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PRENDAS PINTADAS INSPIRADAS EN MOVIMIENTOS ARTISTICOS PICTORICOS

(IMPRESIONISMO Y CUBISMO)

MARIA CAMILA VALENCIA OSORIO

UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA CALI
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO
DISEÑO DE VESTUARIO

SANTIAGO DE CALI
2013

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PRENDAS PINTADAS INSPIRADAS EN MOVIMIENTOS ARTISTICOS PICTORICOS
(IMPRESIONISMO Y CUBISMO)

MARIA CAMILA VALENCIA OSORIO

Trabajo de grado para optar al título de diseñador de diseñador de vestuario

Asesor: Viviana Polo

UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA CALI
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO
DISEÑO DE VESTUARIO

SANTIAGO DE CALI
2013

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Nota de aceptación

Firma presidente del jurado

Firma jurado

Firma jurado

Fecha: Noviembre 28 de 2013

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Contenido
3.1 COLECCIONES CON ACABADOS PINTADOS A MANO...................................................... 11
3.1.1 CROQUIS .................................................................................................................. 11
3.1.2 LUMA ....................................................................................................................... 11
3.2 ANTECEDENTES INFLUYENTES ...................................................................................... 12
3.2.1 DISEÑADORES INSPIRADOS EN MOVIMIENTOS PICTORICOS ....................................... 12
3.2.1.1 IMPRESIONISMO ............................................................................................................. 12
3.2.1.2 CUADROS Y COLORES IMPRESIONISTAS .......................................................................... 13
3.3 ANTECEDENTES DESTACADOS ...................................................................................... 16
3.3.1 CUBISMO .................................................................................................................. 17
3.3.1.1 JIL SANDER Y PICASSO (COLECCIÓN 2011) .......................................................................... 18
3.3.2 YVES SAINT LAURENT ................................................................................................ 18
3.3.2.1 YVES SAINT LAURENT Y PIET MONDRIAN (COLECCIÓN 1965) ............................................. 19
3.3.2.2 YVES SAINT LAURENT Y TOM WESSELMANN (COLECCIÓN 1966) ....................................... 19
3.3.2.3 YVES SAINT LAURENT Y PICASSO ..................................................................................... 20
3.3.2.4 YVES SAINT LAURENT Y VAN GOGH ................................................................................. 20
6.1 OBJETIVO GENERAL ..................................................................................................... 23
6.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS ............................................................................................... 23
8.1 ARTE PICTÓRICO .......................................................................................................... 25
8.1.1 MOVIMIENTOS ARTISTICOS ....................................................................................... 25
8.2 MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS INFLUYENTES PARA EL PROYECTO ..................................... 27
8.2.1 IMPRESIONISMO.................................................................................................... 27
8.2.2 CUBISMO ............................................................................................................... 30
8.3 EL IMPRESIONISMO Y SU INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD ............................................ 31
8.4 EL CUBISMO Y SU INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD ........................................................ 32
8.5 EL CUBISMO EN EL DISEÑO DE VESTUARIO ................................................................ 32
8.6 TECNICAS DEL IMPRESIONISMO Y DEL CUBISMO .......................................................... 34
8.6.1 TECNICAS IMPRESIONISTAS ....................................................................................... 34
8.6.2 TECNICAS CUBISTAS .................................................................................................. 36
8.7 EL VESTUARIO COMO MEDIO DE EXPRESION E INSTRUMENTO DE TRANSMISION
ARTISITCA ......................................................................................................................... 37

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..................................................................................1 VARIABLES ....5 9...............................................................2 VISUAL ... 43 5 . 38 11...................1 NOMBRE DE LA MARCA ..........................3 MONOLOGO ......................................................4 MOOD........................................................................................................................................... 40 11............................. 41 11...................................... 40 11...................................................................................BOARD .......

6 TABLA DE IMÁGENES WEB IMAGEN 1 IMAGEN 2 IMAGEN 3 IMAGEN 4 IMAGEN 5 IMAGEN 6 IMAGEN 7 IMAGEN 8 IMAGEN 9 IMAGEN 10 IMAGEN 11 IMAGEN 12 IMAGEN 13 IMAGEN 14 IMAGEN 15 IMAGEN 16 IMAGEN 17 IMAGEN 18 IMAGEN 19 IMAGEN 20 IMAGEN 21 IMAGEN 22 IMAGEN 23 IMAGEN 24 IMAGEN 25 IMAGEN 26 IMAGEN 27 IMAGEN 28 IMAGEN 29 IMAGEN 30 IMAGEN 31 IMAGEN 32 IMAGEN 33 IMAGEN 34 IMAGEN 35 IMAGEN 36 IMAGEN 37 IMAGEN 38 IMAGEN 39 IMAGEN 40 IMAGEN 41 IMAGEN 42 IMAGEN 43 IMAGEN 44 11 11 11 12 12 13 13 13 14 14 14 14 14 14 15 15 15 16 16 16 17 18 18 19 19 19 25 26 26 26 26 26 26 29 29 29 29 30 30 31 32 33 34 35 6 .

7 TABLA DE CUADROS CUADRO 1 CUADRO 2 CUADRO 3 24 25-26 38 7 .

La marca va dirigida a mujeres jóvenes de 17 a 30 años de edad. quienes buscan en el mercado productos únicos que las diferencien y que complementen su estilo de vida. Con bases investigativas fundamentadas en la historia del arte pictórico y específicamente del impresionismo y cubismo.8 RESUMEN El presente proyecto de grado nace de la relación que tiene y ha tenido el arte con el diseño de vestuario a lo largo del tiempo y como estos ámbitos se complementan para generar pieza o prendas cuyo propósito es la expresión artística. 8 . innovadora y culta. involucradas con el ámbito artístico o de diseño. se realizó un análisis de las técnicas y características de ambos movimientos extrayendo las formalidades de mayor relevancia como los colores y las texturas para su implementación en la realización y desarrollo de las prendas cuyo propósito principal será la transmisión de cultura mediante la relación arte pictórico – diseño de vestuario. afianzándose cada vez un poco más en el mercado y produciendo en diferentes ocasiones productos icónicos que marcan épocas y culturas. Se encontró que la relación entre el ámbito artístico pictórico y el ámbito del diseño de vestuario cuentan con elementos enriquecedores que se han complementado a lo largo del tiempo. A través de la marca de ropa Martre se realizaran entonces prendas en su totalidad pintadas a mano con ilustraciones a modo de réplica de las obras más representativas del los movimientos artísticos impresionista y cubista. arriesgada.

Esta investigación indaga entonces en la necesidad del público que desea adquirir ropa con un estilo diferente y único. para el desarrollo de sus colecciones. romántico. en la moda también existen este tipo de divisiones que ubican a los creadores de moda o diseñadores dentro de un estilo especifico (gótico. al igual que como sucede con algunas importantes obras de arte que convergen en movimientos culturales que marcan periodos en el desarrollo de la historia de la humanidad. siempre han estado estrechamente relacionados a lo largo del tiempo. El diseño de vestuario al igual que el arte pictórico es una forma de expresión para el ser humano.9 1. en el caso del arte pictórico se da una división en cuanto a los estilos que se utilizan para pintar como el cubismo. el romanticismo. ya que a partir de estas se puede crear una identidad propia y además hacen posible el reconocimiento de cualquier tipo de persona dentro de los distintos círculos culturales que presentan características únicas. etc. colocando a las piezas de vestuario como elemento central de la obra a un nivel comparable con las exposiciones de arte pictórica. futurista. En la actualidad la relación entre estas formas creativas de expresión se ha ido relacionando cada vez más llevando a las creaciones de diseñadores como Alexander McQueen o Elsa Schiaparrelli a ser motivo de exposiciones en museos tan importantes como el Museo Metropolitano de Nueva York.). etc. solo se plantea que estos dos términos tienen muchas similitudes y que ambos presentan objetivos claros en cuanto a el ser humano como fuente de expresión y a quien va directamente dirigido y que como tal debería de tratarse de una manera más amplia en una sociedad que cada vez busca mayor liberación expresiva tomando al vestuario como elemento principal. cultivando así en los consumidores un mayor interés tanto por su imagen como por temas culturales en donde la prenda será la transmisora de esta cultura y que llevada a las calles transmitirá un estilo de vida. 9 .. Con esto no se busca decir que el diseño de vestuario es en realidad un arte. hasta el punto de que en ocasiones la moda ha llegado a ser considerada como un arte debido a su alto valor estético en donde se implementan una gran variedad de formas de expresión y técnicas de exactitud como el patronaje y el corte para obtener piezas icónicas que influencian la cotidianidad de los consumidores. pintores o personas relacionadas con el ámbito artístico y de diseño en general. INTODUCCIÓN El arte pictórico como medio de expresión por excelencia y el diseño de vestuario como principal forma de expresión cotidiana. el vanguardismo. como diseñadores. cuyo valor agregado estará en la creación y el desarrollo de prendas pintadas a mano con las representaciones de algunos de los cuadros más famosos de los movimientos pictóricos impresionista y cubista que marcaron la historia no solo por su estética sino por su irreverencia.

PALABRAS CLAVE      ARTE EXPRESION CREATIVIDAD CULTURA ORIGINALIDAD 10 .10 2.

soñadora y con carácter.com/index. para la creación de una nueva marca cuyo propósito sea la divulgación del arte y la cultura.1 CROQUIS El punto focal con el que se quiere desarrollar el proyecto de grado es la realización de las prendas pintadas a mano como valor agregado.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=18&Itemid=110 3. Las imágenes representadas son resultado de una experimentación creativa con diseños abstractos en donde los colores intensos son los 11 .1 COLECCIONES CON ACABADOS PINTADOS A MANO 3. Imagen 1 Imagen 2 Imagen 3 Fuente: http://www. Luma tiene un perfil definido basado en el trabajo artesanal de estampados pintados a mano sobre cada una de sus prendas. que sea autentica. como se ve en una de las más recientes nombrada “A través de mi lupa” enfocada en el jardín y toda la vida que allí se encuentra para la creación de prendas juveniles. que ame el arte. esta marca realiza todos los procesos de pintura a mano y la inspiración para cada una de sus colecciones parte de la naturaleza.tallercroquis. garantizándole al consumidor que cada pieza es única. ANTECEDENTES Esta investigación se realiza a partir del análisis de la relación entre el diseño de vestuario y el arte pictórico como base para la realización de prendas pintadas a mano.11 3. para lo cual se toma como referencia a la marca Croquis de la diseñadora Margarita Yepes. 3. coloridas y frescas para una mujer que se quiere ver única.2 LUMA Esta marca argentina presenta en todas sus colecciones prendas pintadas a mano con una gran variedad de color y diseño.1.1.

El perfil de sus consumidores son mujeres jóvenes. y colores complementarios como el verde. con calidad y mucha actitud. Los impresionistas basaron sus obras en la vida cotidiana y la pintura al aire libre.1. Se toma este movimiento como fuente de inspiración debido a que marco un antes y un después en la historia del arte pictórico y a que su inspiración proviene de la calle y de lo 12 . De este modo. el magenta y el amarillo. 3. La ilusión de realidad que se reflejaba en los cuadros se logra debido a la aplicación directa sobre el lienzo de pinceladas de color cortas y yuxtapuestas. su finalidad era captar la vida tal cual era utilizando la luz y los colores para recrear momentos únicos en donde las formas estaban pintadas principalmente con colores como el cyan. irreverentes y vanguardistas y la silueta presente en la mayoría de las prendas es holgada. el violeta y el anaranjado.1 DISEÑADORES INSPIRADOS EN MOVIMIENTOS PICTORICOS Para el desarrollo del proyecto se usaran como fuente de inspiración dos de los movimientos pictóricos más relevantes de la historia. funcional. que mezcladas por la retina del observador desde una distancia óptima aumentan la luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su complementario (verde). los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos. Imagen 4 Imagen 5 Fuente: http://www. el impresionismo y el cubismo (movimiento vanguardista).com.2.lumaropapintada.12 protagonistas. Esta marca se considera a sí misma actual.2 ANTECEDENTES INFLUYENTES 3.ar/ 3.2.1 IMPRESIONISMO Este movimiento pictórico francés nació como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo.

1. 3.2. además en sus obras el color toma el protagonismo y las representaciones allí contenidas muestran una gran belleza que va desde paisajes naturales hasta lugares atestados de personas que exhalan vida. jardines o los lugares concurridos por multitudes como los boulevard. El movimiento impresionista se ve repetidamente usado como fuente de inspiración para muchos de los principales diseñadores de moda en el mundo quienes evocan en sus colecciones los colores y las formas plasmadas en los cuadros de este periodo en donde los principal eran los paisajes. llevar el arte a las calles.blogspot.2 CUADROS Y COLORES IMPRESIONISTAS Imagen 6 Imagen 7 Imagen 8 Fuente: elojoenlamano.13 cotidiano que es en parte lo que se busca con el proyecto de grado. El impresionismo marco la tendencia en el año 2010 en donde una gran cantidad de diseñadores se valieron de la experimentación del contraste de los colores impresionistas para crear piezas en sus colecciones. Los pintores más destacados del impresionismo fueron Edgar Degas y Claude Monet y muchas de las piezas desarrolladas para las colecciones tienen plasmados cuadros de estos artistas o se ve una clara reinterpretación de su obra en ellas. cafés y cabarets.com 13 .

primavera-verano 2010 Imagen 10 Denis Basso. 14 Imagen 11 Dior. primavera-verano 2010. The Garden Collection 2010. Imagen 13 John Galliano. . primavera-verano 2010. Imagen 12 Dolce & Gabanna. primavera-verano 2010. primavera-verano 2010. Imagen 14 H & M.14  COLECCIONES 2010: Imagen 9 Alberta Ferreti.

Para el año 2013 los diseñadores como Valentino y Marc Jacobs retomaron el tema impresionista plasmándolo en algunas de sus creaciones con estampados florales y colores vivos. primavera-verano 2010 Fuente: http://alonsomerchan. Las imágenes 6 y 9 muestran vestidos más comerciales que pueden ser usados por la mayoría de las mujeres quienes se quieran ver frescas pero con estilo e interés en el arte. Imagen 17 Ralph Lauren. en la imágenes 1. 15 . primavera-verano 2010. en las imágenes 3.15 Imagen 15 Marni. que en todas las prendas son el punto focal dándoles una onda femenina y delicada pero que representada en distintas mujeres toma diferentes significados. 4 y 5 se muestra una mujer más arriesgada pero que no deja de lado su feminidad. 2 y 7.com/2012/10/impresionismo. Imagen 16 Mimoki inspirado en Monet.blogspot. se ve reflejada una mujer joven y con gusto por los detalles.html En estos diseños se ve la influencia de este movimiento pictórico a través de los diferentes estampados florales representativos de los paisajes impresionistas.

en la imagen 10 es un traje de alta costura de Valentino por lo que los detalles priman y presenta un estilo sofisticado y delicado a través de los colores y el uso de materiales como la organza. pensado para una mujer joven y que puede ser usado en un ambiente colorido y primaveral para una ocasión especial. Fuente: http://alonsomerchan. en la imagen 11 se muestra un vestido de Marc Jacobs mucho más comercial con una silueta ceñida al cuerpo.html En estos vestidos se muestra con mayor fuerza la influencia del impresionismo dándole al estampado todo el protagonismo.blogspot. primavera-verano 2013. Marc Jacobs.com/2012/10/impresionismo.3 ANTECEDENTES DESTACADOS Algunas de las referencias en donde se ve directamente la influencia no solo del movimiento pictórico sino de un cuadro y artista en particular es en las creaciones del diseñador Galliano y en la marca masiva Zara que plasmo en su colección de 2011 la obra del pintor Monet en uno de sus vestidos demostrando que este tipo de prendas también tienen un importante valor comercial.16 Imagen 18 Imagen 19 Valentino. primavera-verano 2013. Imagen 20 16 . 3.

1 CUBISMO Movimiento pictórico surgido a principios del siglo XX como una verdadera revolución dentro de la pintura. esto quiere decir que ya no es reconocible. no como los veo”.3. generalmente se los cuadros son pintados al oleo. en el segundo se hace una simplificación de esas formas y en el tercero se realiza la devastación total del objeto.17 Monet y Galliano. el geométrico. Este movimiento pictórico presenta tres periodos. La técnica utilizada es este tipo de pintura se basa en las formas que construidas por los pintores siguiendo unos esquemas rígidamente geométricos. insinuando que en el cubismo lo que realmente importa es la esencia del objeto y no su forma física.mx/disenadores/el-arte-a-la-moda/ 3. En el cubismo las formas construidas descomponen la realidad con una gama de cromática restringida y que busca reconstruir los objetos como se sabe que son y no como se ven. según las palabras de Picasso considerado el padre de este movimiento. “Yo pinto los objetos como los pienso.com.linio. 17 . Fuente: http://fashion. el sintético y el analítico. el primero consiste en geometrizar las formas. Imagen 21 Zara y Monet.

ya que al igual que el impresionismo marca una pauta en la historia del arte rompiendo con todos los esquemas establecidos de su época.com.1 JIL SANDER Y PICASSO (colección 2011) En la semana de la moda de Nueva York de este año el director creativo de la marca Jil Sander.1. Imagen 22 Fuente: http://fashion.2 YVES SAINT LAURENT Este diseñador se destaco por su especial interés en reproducir obras de arte en sus colecciones rompiendo con los estándares de su época influenciándose por la obra de distintos pintores con influencias artísticas muy distintas.3.mx/wp-content/uploads/2013/03/Sander_Picasso.linio. 18 . Raf Simons presento en su colección piezas inspiradas en los cuadros modernistas de la obra de Picasso. (que es lo que se busca con la marca y crear un impacto en el mercado).jpg 3.18 Se toma este movimiento pictórico como referente para el desarrollo del proyecto.3. Algunos diseñadores que también fueron influenciados por el cubismo y específicamente por pintores fueron: 3. y además contiene en sus obras una creatividad única que lleva a quien lo ve a imaginar mundos e interpretaciones distintas convirtiéndose en fuente de cultura.

2 YVES SAINT LAURENT Y TOM WESSELMANN (colección 1966) Imagen 24 Fuente: http://fashion.linio.3.2.com.mx/disenadores/el-arte-a-la-mod 3. fue presentado para la colección de otoño de 1965 en donde se ve claramente la ilustración de figuras cuadrangulares que representan la obra del artista.2.linio.mx/disenadores/el-arte-a-la-moda 19 .19 3.1 YVES SAINT LAURENT Y PIET MONDRIAN (colección 1965) Esta creación llamada “Vestido Mondrian”.com. Imagen 23 Fuente: http://fashion.3.

2.com/el-arte-de-la-moda-en-la-pintura/ Las piezas de Yves Saint Laurent han sido expuestas en diferentes oportunidades.4 YVES SAINT LAURENT Y VAN GOGH Imagen 26 Fuente: http://fashionblogmexico.20 3.3.3. la exposición estuvo abierta hasta el 8 de Enero del 2012.2. 20 . como en el Petit Palais de Paris en el año 2010 en donde se mostraron las creaciones de este diseñador inspiradas en los cuadros de los diferentes artistas.com/el-arte-de-la-moda-en-la-pintura/ 3.3 YVES SAINT LAURENT Y PICASSO Imagen 25 Fuente: http://fashionblogmexico.

Cada ámbito aporta factores únicos en formas. técnicas y color o herramientas técnicas y artísticas que enriquecen el desarrollo de productos diferentes.21 4. texturas. creando un vínculo que va más allá del factor estético y trasciende a ser una influencia cultural que lleva a los consumidores a interesarse por estos temas a niveles más intelectuales. El proyecto se basa entonces en la relación moda – arte (específicamente arte pictórico). son además seguidos por las masas que buscan en ellos la oportunidad de escapar por un momento de la realidad convirtiéndose en factores primordiales de consumo. que marcan una pauta dentro del mercado actual cada vez se vuelve más monótono y sin identidad. siluetas. La relación de estas dos formas de expresión ha tomado gran fuerza con el paso de los años. su influencia dentro de la ciudad de Cali como escenario de diversas actividades artísticas y en cómo estos dos ámbitos se relacionan para crear prendas artísticas y culturales que innoven en el mercado y resalten la importancia de la creatividad y de la necesidad de expresión. creando así un vinculo entre usuario y producto que le da a las prendas un mayor valor agregado 21 . permitiéndole al usuario usar no solo una prenda sino además una pieza pictórica como instrumento de culturización y factor diferenciador dentro del mercado actual. Tanto el arte pictórico como el diseño de vestuario han sido siempre objetos de cambios y de reconocimiento en la sociedad que los usa como legados para recordar y marcar momentos de la historia de la humanidad. El arte pictórico se convierte entonces en un apoyo para el diseño de vestuario cumpliendo ambos la misión de causar en los observadores o en este caso en los consumidores el deseo de expresarse abiertamente y además de hacerlo mediante su forma de vestir. JUSTIFICACION El arte pictórico se ha visto representado en el diseño de vestuario en diversas ocasiones mediante la creación de prendas que con su fuerza visual logran penetrar tanto en los mercados comerciales como en los espacios dedicados a la exhibición de piezas de arte (galerías y museos).

escénicas. Se presenta entonces la ciudad de Cali como escenario cultural siendo reconocida en diferentes oportunidades como una ciudad artística con espacios para el desenvolvimiento de actividades pictóricas. o involucradas con el arte en general. y en repetidas oportunidades se ha considerado la moda un arte. la relación entre ambas ha sido además alimentada a través de piezas de vestuario inspiradas por movimientos pictóricos que han marcado un hito en la historia de la moda como sucedió con el vestido Mondrian de Yves Saint Lauren. PREGUNTA PROBLEMA La moda es considerada una forma de expresión al igual que el arte. es entonces cuando se inquiere en ¿cómo el arte pictórico puede influenciar al ámbito de la moda para crear prendas pintadas a mano que trasciendan dentro del mercado caleño a través de un estilo único y llevando como estandarte la transmisión de cultura? 22 . que represento no solo un estilo sino que también desenvolvió un movimiento cultural en el cual los consumidores no solo querían llevar puesto el vestido sino también el cuadro.22 5.

siluetas. Establecer el arte y la moda como formas de expresión que trascienden culturalmente para la creación de prendas cuyo propósito vaya un poco más allá del vestir y se puedan convertir en una manifestación cultural artisitica.23 6. siluetas e impacto visual de prendas pintadas a mano. 6. como fuente de inspiración a fin de que sean una forma de expresión a través del vestuario y a su vez transmisoras de cultura. 23 . impacto visual). Generar las propuestas de diseño de las prendas de vestir y como serán pintados los cuadros en ellas teniendo en cuenta las formas del cuerpo humano. Crear y producir las prendas de vestir con procesos de pintado a mano a través de técnicas de pintura y rotuladores. OBJETIVOS 6. Resaltar las formalidades y principales características de los movimientos pictóricos impresionista y cubista para implementación de estos en las prendas de vestir pintadas a mano. que tome el arte pictórico (específicamente el movimiento impresionista y el movimiento cubista).1 OBJETIVO GENERAL Crear una marca innovadora respecto a la formalidad.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS      Crear una marca innovadora en cuanto a la propuesta de diseño (formas. que involucre el ámbito artístico pictórico con el ámbito de la moda.

Indagar acerca de hasta que punto el arte pictórico puede influenciar el diseño de vestuario para hacer que la prenda no sea solo un objeto de uso sino que trascienda a un nivel mas cultural. Generar las propuestas de diseño de las prendas de vestir y como serán pintados los cuadros en ellas teniendo en cuenta las formas del cuerpo humano. METODOLOGIA Objetivos específicos Como realizarlo Fecha Crear una marca innovadora en cuanto a la propuesta de diseño (formas. formas y silueta que causen el impacto deseado de acuerdo a las necesidades y personalidad del usuario. Del 6 de Octubre en adelante. Investigar a cerca de la relación arte pictórico – diseño de vestuario para conocer más a fondo como se ha desarrollado esta relación y sus resultados. Del 25 al 6 de Octubre. CUADRO 1 24 . que textiles y como se deben de cuidar las prendas. Investigando acerca de procesos de pintado a mano. Implementando en las prendas imágenes trascendentales por medio de la pintura que causen una impresión visual en los usuarios incentivándolos al consumo y a preguntarse de donde viene o como se hizo. Recolectando información por medio de internet. Hacer pruebas para los procesos de pintado a mano. libros. Escoger cuales serán los cuadros más representativos que se plasmaran en las prendas con el fin de que sean estos cuadros los que mayor impacto visual generen en las prendas. Del 8 al Septiembre. que involucre el ámbito artístico pictórico con el ámbito de la moda. siluetas. Analizando los factores de color. Resaltar las formalidades y principales características de los movimientos pictóricos impresionista y cubista para implementación de estos en las prendas de vestir pintadas a mano. 25 de Teniendo en cuenta la morfología para el desarrollo de las siluetas y las formas de los cuadros que serán pintados. que pinturas serian las adecuadas. impacto visual). escoger materiales y realizar la moldearía correspondiente. Crear y producir las prendas de vestir con procesos de pintado a mano a través de técnicas de pintura y rotuladores. Del 25 de Agosto al 8 de Septiembre reafirmar el arte y la moda como formas de expresión que trascienden culturalmente para la creación de prendas cuyo propósito vaya un poco más allá del vestir y se puedan convertir en transmisoras de cultura. Hacer las propuestas de diseño teniendo en cuenta la formalidad del cuerpo y como serán ubicados los cuadros para crear una armonía completa entre la prenda y la pintura.24 7. 15 de Del 15 al Septiembre. imágenes.

La aplicación de la pintura se realiza a través de diferentes técnicas que se dividen de acuerdo a como se diluyen y se fijan los pigmentos. 8. 25 . La pintura es considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones pintadas sobre superficies. siluetas. la tinta. que dan lugar a obras según principios o movimientos estéticos. otra técnica utilizada en la pintura es el uso de la cera como aglutinante (sustancia que alberga el pigmento y lo mantiene fijo al soporte). etc. la tempera muy eficaz para complementar dibujos. el acrílico cuya principal característica es secado rápido.1 MOVIMIENTOS ARTISTICOS Un movimiento artístico es considerado como una tendencia que se refiere al arte. Cada movimiento surge como una expresión artística que manifiesta las características propias de la época en la que surge. una filosofía o un estilo común que es seguido por un grupo de artistas durante un periodo determinado o una época más extensa en la historia del arte. el pastel desarrollado a través de las tizas y algunas otras como el temple. En este arte se emplean técnicas de pintura.1 ARTE PICTÓRICO El arte pictórico es la manifestación de las artes visuales mediante el color. El arte pictórico o pintura es una de las más antiguas formas de expresión y es una de las Bellas Artes. MARCO TEÓRICO 8. composición y dibujo. En la siguiente línea temporal se pueden apreciar los diferentes movimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia y sus principales características. Esta práctica consiste en aplicar sobre una superficie una técnica determinada para la obtención de formas. El arte pictórico está compuesto por una serie de movimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia y que nos permiten conocer detalladamente sobre los hechos y las tradiciones de nuestro pasado. entre las que se pueden encontrar el oleo como una de las técnicas más usada por los pintores en donde el pigmento es fijado con aceites y un disolvente llamado trementina. el puntillismo. el fresco y hasta el grafiti. texturas.25 8.1. la acuarela pintada generalmente en papel o cartulina con colores diluidos en agua..

y la exuberancia emocional.com Imagen 29 Romanticismo 18001880 18301870 El Romanticismo surgió como una reacción a preceptos artísticos tales como el orden.com Imagen 27 Barroco 16001700 Durante el Barroco. los tonos obscuros eran más obscuros. la vitalidad. 26 Fuente: www. el balance.org Imagen 31 . el movimiento.com Imagen 28 Rococó 17001750 Las ondulaciones. Los colores eran más brillantes que los reales. Fuente:santiagoan. lo remoto.blogspot.blogspot. lo oculto y lo misterioso así como una mayor apreciación por la belleza natural. emocionales e incluían a personas reales como tema primario. ya que el Realismo rechazaba la idealización imaginativa de las cosas en favor de una mejor y más cuidadosa observación de las mismas más allá de las apariencias. el drama.26 AÑO MOVIMIENTO Renacentista 1400 1600 El Renacimiento fue en definitiva un resurgimiento de las artes. En lugar de mirar al pasado. el arte pretendía apelar al sentido de emoción del observador común.artesapin. Fuente:artebajocinca. Este fue un paso importante hacia el desarrollo posterior del arte moderno. los artistas realistas comenzaron a crear a partir de su experiencia y basándose en su propia observación del mundo que los rodeaba. los colores y los pequeños detalles así como la luz eran de gran importancia en este movimiento artístico que comenzó en Francia en 1700. Exaltar las emociones sobre el pensamiento racional. la armonía. la riqueza sensual. Fuente: www.com Imagen 30 Fuente: es. los artistas del Rococó pintaban paisajes que parecían sacados de un cuento de hadas. la tensión.wikipedia.arteesapana. Además de poner gran atención sobre las pequeñas cosas. y la luz era aún más luminosa. Las obras barrocas eran dramáticas. Estaba relacionada con la antigüedad clásica y en sus obras se veían las presentaciones de santos y de seres mitológicos. la idealización y el racionalismo típicos de clasicismo. el retrato y la representación de paisaje también tienen protagonismo para los artistas de la época. El movimiento comenzó en Italia en 1400 y se propago a occidente hasta 1600. Entre las características más sobresalientes del Romanticismo se encontraban una predilección por lo exótico. una continua preocupación por la lucha interna de la Realismo figura del héroe. Algunas de las características son la grandiosidad.

Los temáticos paisajes. 27 . La distorsión.com Imagen 32 Fauvismo La principal característica del Fauvísmo es su extrema libertad cromática. y Claude Monet. Entre ellos había artistas como Édouard Manet. la fantasía y la aplicación dinámica y hasta violenta de los elementos formales eran las características más comunes de este movimiento que dejó atrás la imitación fiel de la naturaleza para dar paso al uso de colores vibrantes y provocativas formas abstractas con el fin de producir una reacción fuerte en el espectador. suprimiendo la perspectiva tradicional.27 Expresionismo Este movimiento artístico puntualizaba en las emociones y el tipo de reacciones que las mismas provocaban en el espectador. Alfred Sisley.blospot. Los autores de este movimiento rechazaron los colores oscuros para buscar la claridad. Pierre-Auguste Renoir. Curiosamente fue una obra de este último. Este es el primer movimiento de ruptura con relación al arte académico. Francia. cuando un grupo de pintores quiso desafiar la exposición del Salón Oficial de París realizando una muestra paralela en los salones de un fotógrafo de la época. Nadar.2.1 IMPRESIONISMO El impresionismo es un movimiento pictórico surgido en Paris. Camille Pissarro. el primitivismo. Edgar Degas. 18901920 Fuente: misgrandesobrasdearte. Surgió además con un lenguaje claro y coherente imponiéndose metafóricamente como una ola que llega y no se puede detener. naturalezas muertas y figuras en acciones ordinarias y la perspectiva provienen del Impresionismo.2 MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS INFLUYENTES PARA EL PROYECTO 8. entre otros. En total participaron treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y cinco obras. Esta revolución comenzó exactamente un 15 de abril del año 1876. estas características pueden definir a este movimiento como revolucionario y vanguardista. la exageración. 19051907 1909 1912 1913 1916 1924 1945 1960 1970 CUADRO 2 Imagen 33 MOVIMIENTO Futurismo Abstracción Suprematismo Dada Surrealismo Expresionismo abstracto Arte pop Minimalismo 8. la transparencia y la luminosidad. la anatomía clásica y el claroscuro. escultores y grabadores". Se presentaron bajo el nombre de "Sociedad Anónima de pintores. aunque no fue hasta 1874 que el impresionismo floreció. el célebre pintor francés Monet.

el desarrollo de la pintura rápida como técnica fundamental debido a que al ser la realidad el todo para este movimiento tenía que ser plasmada en el momento y lugar justos. pertenecientes a las clases burguesas y aristocráticas. Para estos artistas la naturaleza era una fuente de sensaciones puras. pigmentos más sólidos a la luz. El impresionismo es entonces una pintura netamente visual. Otro tema que primo en sus representaciones fueron las reuniones masivas de personas en sus tiempos de ocio. en la que el artista se desliga del contorno basando su trabajo en percibir la realidad para así representarla tal cual es vista. Pero resulta muy 28 . como única diferencia. también se impulso el uso de nuevas grafías y se dio un descubrimiento del arte oriental. etc. como el agua y la nieve. el gesto y la materia. un desayuno. con cansancio o despreocupadas. ya que creían que los objetos sólo se veían en la medida que la luz incidía. La temática era uno de los principales motivos de discrepancia que tenían los pintores impresionistas con la sociedad de la época en la que se desarrollo. En el impresionismo no importan los detalles sino el uso de la línea – mancha objeto y se realizan los cuadros enfocados en pintar todo a la vez para plasmar la realidad lo más fiel posible. Los pintores del impresionismo fueron los primeros en poner sus caballetes en plena naturaleza. Algunos de los temas preferidos por estos pintores eran el ballet y todo lo que este mundo tenía por ofrecer. Como consecuencia. o los paisajes urbanos.28 titulada “Impresión: sol naciente” pintada en 1872 la que bautizó esta corriente artística como impresionismo. estaban acostumbrados al idealismo y al reflejo de la sofisticación en los cuadros. como el uso de nuevos materiales: oleo en tubos. que primaban en esa época. El impresionismo es una manera de pintar. Los impresionistas dedicaban un largo período de tiempo al estudio de la técnica pictórica. y se argumenta que de alguna manera nació como una reacción ante este suceso. En un principio aplicaron los efectos de la luz a superficies reflectantes. Por el contrario. a partir del uso del color. de efectos que se convertían en objetos de la pintura. La coloración de las sombras era otro aspecto importante en el impresionismo. o próxima a ella. los clientes de arte. El campo inicial del impresionismo fue precisamente el paisaje. pinturas más densas. El impresionismo aporta una nueva concepción de la pintura. en Paris. la alta sociedad consideraba que los impresionistas estaban en guerra contra la belleza. que generalmente representaban todo tipo de ostentación y trataban de agradar lo más posible a los compradores con composiciones en donde la imperfección no daba lugar. amamantes en el parque. usando como inspiración algunos sitios específicos como bosque de Fontainebleau. por lo que es normal identificar cuadros de la época con lugares como parques o cabarets. por lo que muchos de sus cuadros representan bailarinas en sus momentos cotidianos. La plasmación de la luz era trascendental para ellos. y por esto les gustaba retratar gustos y costumbres que les eran familiares. y posteriormente lo ampliaron a todos los elementos compositivos. Muchos de ellos eran procedentes de una clase social popular. así como la repetición de tema con cambios de matices de iluminación. implementando también técnicas nuevas que llevaran al cumplimiento de los objetivos que se buscaban materializar. en donde prima la esencia de lo que se quiere pintar por medio de trazos fluidos y delicados. el cielo. y plasmaban momentos tan cotidianos como bañistas en el rio. El impresionismo coincide también con el desarrollo del invento de la fotografía. como la figura humana.

wordpress. Degas (1834 – 1917).com 29 . Además en sus obras el color toma el protagonismo y las representaciones allí contenidas muestran una gran belleza que va desde paisajes naturales hasta lugares atestados de personas que exhalan vida. Se toma este movimiento como fuente de fuente de inspiración primordial para el desarrollo del proyecto debido a que revoluciono la historia del arte pictórico y a que su inspiración proviene de la calle y de lo cotidiano que es en parte lo que se busca con el proyecto de grado. Ambos ámbitos lograron convivir a partir de la convivencia de los fotógrafos y pintores que enriquecían sus experiencias recíprocamente.29 simbólico que la primera exposición impresionista se celebrara en el estudio de un fotógrafo. Monet (1840-1926). Renoir (1841-1919) y Pisarro (1930-1910). llevar el arte por medio del diseño de vestuario a las calles. Fue no solo una expresión artística sino un movimiento cultural que llevo a las personas de la época a replantear en las obras su estilo de vida. Algunos de los más destacados pintores de la época fueron Eduard Manet (1832-1883). Imagen 34 Imagen 35 Imagen 36 Imagen 37 Fuente: impresiosnimofemenino.

Los colores siempre cumplen un papel protagónico mediante la fuerza de los trazos y se puede apreciar como las formas no están tan definidas. 8. rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. El cubismo es un arte mental. Esto era conseguido por ejemplo. Y pintar buscando una nueva expresión. cilindros. Una de las innovaciones del cubismo fue el collage. fecha en la que Picasso concluye una de sus más reconocidas obras las Señoritas de Avignon. animándolos a explorar nuevas técnicas y a usar cualquier tipo de materiales para lograr su objetivo. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas. como medio de expresión de ideas. un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista.30 En estos cuadros se pueden apreciar las diferentes representaciones que se realizaban en el impresionismo como paisajes desde diferentes perspectivas y épocas. eliminar la perspectiva y descomponer las formas con el fin de relacionarlas con un patrón general.2. estatuillas. producto del intercambio cultural con las colonias que exaltaba la imaginación y daba por tierra con todo lo establecido hasta el momento. ya que la forma siempre fue respetada. las formas geométricas toman el protagonismo e invaden las composiciones. impulsándolo a conocer otros mundos a través de la expresión artística. de un modo distinto. con un método ligado solo a la mente. que significa pegar. Planteo un reto a los pintores. que será el punto de partida de este movimiento. 30 . Este cuadro conmociono el ámbito pictórico que con sus estándares firmemente impuestos no logro reaccionar ante lo que se avecinaba y que lograría cambiarla historia del arte. además representa en sus obras formas con colores únicos e interesantes que juegan en el espacio expresando gran fuerza visual. hasta multitudes en celebraciones o bailarinas practicando. esferas. El cubismo es muchas veces comparado con el arte abstracto peor la realidad es que nunca se cruzo hacia esta perspectiva. la obra de arte tiene valor en sí misma. del verbo francés coller. Entre sus influencias se pueden mencionar al arte tribal: máscaras. Este movimiento le permite al observador crear mundos a partir de lo que el pintor plantea. Este movimiento se identifica con la marca ya que lleva al espectador a ejercitar la imaginación y la creatividad. Picasso resumió así su concepto del cubismo: “Pintar y nada más. en cubos. sin esclavizarse ni dejarse llevar por la realidad objetiva”. Picasso y otro pintor conocido como Braque desarrollaron la técnica del collage cuando comenzaron a usar letras como parte integral de la composición. representando varios planos de un mismo objeto en lugar de pintarlo desde un solo punto de vista. El cubismo trata de dislocar el espacio. Desaparecen las gradaciones de luz y sombra y no se utilizan los colores de la realidad. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada. se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza. despojada de realismo inútil.2 CUBISMO Los orígenes del cubismo giran en torno a 1907. y escudos. esta técnica rompió con la tradicional integridad de la pintura al oleo y con el concepto de belleza asociado al realismo fotográfico.

pasando a tener hacia 1850 en torno al millón de habitantes. Los cambios demográficos también tuvieron lugar durante este periodo. al ruso Archipenko. Por 31 . Otros cambios se generaron en la urbe.blogspot. Durante el total del siglo XIX la ciudad cuadruplicó su población. al italiano Modigliani quienes desarrollaron ahí su carrera.com/2012/02/cubismo. sus escuelas de arte. Paris se convirtió en un centro artístico de fama mundial. un barón de la época.html 8. El impresionismo permitió un poco a la liberación de la sociedad que se encontraba contenida entre estrechos parámetros de comportamiento. lo cual no ocurrió con anterioridad debido a los estrictos estándares impuesto por las escuelas de arte que solo aceptaban las obras de artistas que hubieran expuesto en lugares de reconocimiento y que pintaran bajo los parámetros de la época. llegaron también grandes cambios culturales que marcaron el rumbo hacia una sociedad más moderna y de pensamientos abiertos en donde la burguesía hasta ahora eslabón gobernante paso a un segundo plano para darle el protagonismo a la clase media que surgía con una gran fuerza. sus marchantes y sus galerías empezó a atraer a artistas de todo el mundo: al español Picasso. París duplicó su población durante la primera mitad del siglo XIX. La ciudad fue casi rediseñada y se convirtió en una de las más modernas de Europa.3 EL IMPRESIONISMO Y SU INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD Con la llegada del impresionismo que rompió con los estándares tradicionales del arte pictórico.31 Imagen 38 Imagen 39 Fuente: http://psicocorreo. Se calcula que entre 1853 y 1870 se construyeron sobre cuarenta mil edificios nuevos en sustitución de antiguos e insalubres barrios. principalmente en Paris que emprendió el cambio de la mano de Georges-Eugène Haussmann. A partir del impresionismo. con una atmosfera social y cultural menos conservadora que en otros países. El comportamiento de las personas empezó a ser más reflexivo en cuanto a su entorno generando entre las personas de la época una gran inquietud por conocer el mundo lo que el mundo tenía para ofrecer. al rumano Brancusi. con sus museos.

32 otra parte. etc.fashion-era-com 8. 8.4 EL CUBISMO Y SU INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD Este polémico movimiento se desarrollo del siglo XX y en su época causo un gran revuelvo por su estética irreverente que marcó el inicio del modernismo junto con otros movimientos vanguardistas y genero en las personas un cambio en la mentalidad que cada vez más era perceptiva al conocimiento y la cultura. que jugaba con formas. tiendas. Al ser considerada la época de la revolución y liberación. el cubismo no podía dejar de hacer su aparición y que mejor forma de hacerlo que mediante el vestuario que para entonces sufría de drásticos cambios y era fundamental en el desarrollo de la personalidad de los consumidores que buscaban ansiosamente encajar dentro de un grupo social o de las nacientes subculturas. universidades.5 EL CUBISMO EN EL DISEÑO DE VESTUARIO En los años 60´s este movimiento cumplió un papel fundamental tanto en el desarrollo cultural como en el ámbito del diseño de vestuario. El cubismo también aporto al desarrollo de un arte experimental e investigativa. a la vez que tenían lugar las reformas urbanísticas. las capas más pobres de la población fueron desplazadas hacia los arrabales. líneas y la implementación de técnicas que no eran propias del arte. estaban en sus manos. En 1965 Yves Saint Laurent creo el “Mondrian” y al año siguiente nació el Pop art y de esta manera el arte entro en el mundo de la moda que con las formas simples de los años 60 permitían que las imágenes de los cuadros se pudieran aplicar directamente al vestido. Esta nueva “clase media” era la poseedora de la mayor parte del poder económico: fábricas. Imagen 40 París siglo XIX Fuente: www. siendo sustituidas por una nueva y pujante clase media procedente de la burguesía. Esta fue la época de la liberación femenina que permitió a las mujeres experimentar con la moda y 32 .

Imagen 41 Fuente: http://www. Sarah Schofield también se inspira en el trabajo de Mondrian y realizó una línea de trajes de baño. utilizando la rígida y simple estructura de las pinturas de este abstraccionista al servicio de la figura del cuerpo femenino.com/55937/piet-mondrian-el-abstraccionista-que-inspira-a-los-disenadores/ En estos diseños se puede apreciar la precisión y el detalle en la localización del cuadro sobre la prenda.33 ser más audaces a la hora de vestir por lo que la colección de YSL cautivo a la sociedad de consumo que emergía para entonces. Prada. exaltando la formalidad del vestido y vestido de baño que a su vez se acoplan muy bien al cuerpo de la mujer. 33 . Cuatro décadas después. retoma la inspiración que Yves Saint Laurent tomaría del holandés haciendo una línea igualmente inspirada en sus cuadros.vistelacalle.

34 Imagen 42 Fuente: http://www.com/55937/piet-mondrian-el-abstraccionista-que-inspira-a-los-disenadores/ Muchos son los diseñadores que han encontrado potencial en que el desarrollo de las vanguardias actuales inspiradas en las grandes vanguardias surgidas del siglo XX.1 TECNICAS IMPRESIONISTAS Este cuadro pertenece a la obra de uno de los principales impresionistas. consciente o no.6 TECNICAS DEL IMPRESIONISMO Y DEL CUBISMO Estos dos movimientos presentan características únicas que provienen de la técnica con la que fueron desarrollados. su nombre es “Los bañistas”. 8. 8.vistelacalle. aportando al arte y la imagen. Esta técnica implica un desarrollo detallado del proceso de creación de las obras que aporta para el desarrollo de las prendas pintadas a mano. en las cuales se verán estas reproducciones. Las tendencias de cada diseñador de alguna u otra forma poseen inspiración.6. Eduard Manet. de lo que grandes artistas trajeron como resultado las grandes revoluciones ideológicas. 34 .

 Para llenar las figuras y formas. se aplicaron restregados de los colores locales. probablemente un blanco cremoso.  Para definir las figuras.35 Imagen 43 Fuente: www. para eliminar los tonos medios. en zonas que quería repasar. usando pintura con mucho aceite.  Muchas veces. Manet raspaba los impastos (se coloca la pintura en un área muy gruesa. se le aplicó al cuadro barniz claro. se pintó a su alrededor hierba.org  Se empleó una base clara.wikipedia.  El fondo y los alrededores de las figuras están pintados con pintura rebajada y traslúcida. Finalmente.  La elaboración se concentró en el grupo central de figuras. Después de terminadas. (Linda Proud. parece que las figuras se esbozaron con sombra oscura y fluida.  No hay señales de dibujo preliminar.  La luz fuerte y de frente. se usaron pinceladas curvas y fluidas. por lo general los suficientemente gruesas que los cepillos o pintura cuchillo de trazos son visibles). para crear luminosidad y contraste. 1995) 35 .

1995) 36 . (Linda Proud. Imagen 44 Fuente: www. y después dibujando encima con negro.  El trozo de hule se pegó con fijativo y se integró en la superficie aplicando grandes pinceladas por encima.  El marco de cuerda forma parte de la obra terminada.wordpress.6. Pablo Picasso.filosofiacr. pintando en húmedo. creó “La naturaleza muerta con trenzado de mimbre”.com  Picasso empleó un lienzo de trama fina.36 8.  La pintura se elaboró en capas sucesivas. quien mediante una de las técnicas representativas de este movimiento (el collage). Algunas formas se lograron aplicando un impasto moldeado sobre una capa inicial de ocre.2 TECNICAS CUBISTAS Este cuadro pertenece a uno de los principales cubistas. con una base blanca para dar a la obra un tono claro.

para los hombres y mujeres del siglo XVII. El vestuario y los diferentes accesorios se convierten en formas de expresión. nuestro modo de vestir demuestra e impone una posición tanto en el sentido de inclusión. deseable.7 EL VESTUARIO COMO MEDIO DE EXPRESION E INSTRUMENTO DE TRANSMISION ARTISITCA El vestuario siempre ha sido utilizado por el ser humano como medio de identificación. El vestuario se encuentra en el epicentro de esta necesidad de conocimiento. un ser interior que se revela en el aspecto exterior. solo eran usados como artefactos para crear una imagen externa sin mostrar nada del interior. que impondría la base de nuestra actual visión del mundo frente a como vemos al otro. permitiéndoles a las personas expresarse mediante el vestuario creando identidades propias. con la llegada del romanticismo (en este periodo el ser humano fue el objeto de investigación pasando de pensar en Dios como el centro de todo al hombre como eje). de exclusión o frente a un grupo social establecido ( familia. por medio del vestuario que elegimos y la manera de combinarlo creamos discursos sobre el cuerpo: aceptable.37 8. amigos. De esta manera se establece entonces al vestuario sobre el cuerpo como artefacto cultural. (a un grupo. La creatividad se toma entonces las calles mediante looks vanguardistas. símbolos de identidad y manifestaciones de una preferencia estética. su decisión de no seguir las normas puede ser interpretada como rebelión y corren el riesgo de ser excluidos o ridiculizados. nuestros cuerpos vestidos revelan una gran cantidad de información sin el uso de las palabras.. esta variante se repite con frecuencia dentro de la sociedad actual en donde cada individuo representa no solo una cultura común sino personal. la postura y las vestiduras. A lo largo del tiempo han surgido diferentes narrativas que vinculan la imagen con la identidad y como esa trasciende hasta convertirse en una tendencia que converge un una cultura. Mediante el vestuario se expresa entonces tanto una cultura como un estilo de vida y unos códigos. Aunque no siempre fue así. Aunque hay algunas perdonas que no se conforman. compañeros de estudio). las pelucas y el maquillaje no estaban destinados a expresar. al vestirnos preparamos nuestro cuerpo para el mundo social. quienes se saltan las convenciones de su cultura y no llevan las aprendas apropiadas son considerados subversivos en su sociedad. los trajes . etc.. la idea de un ser que expresara su identidad mediante el vestuario no era concebida. 37 . En la sociedad existen códigos vestimentarios que pueden leerse como factores represivos que reglamentan las conductas sociales. respetable. y que pude ser entendido mediante la observación de los rasgos faciales . una identificación con un genero musical). violento. estos códigos son interpretados y adquiridos dentro de la sociedad que cada vez esta amas ávida de conocimiento e investigación. ya que el objeto de mayor uso por el ser humano quien viste su cuerpo como necesidad pero que busca además expresar algo mediante esa necesidad. determinando el cuando y como en el uso de las prendas en un contexto determinado. Seria en el siglo XIX. Este fenómeno se ha visto aceptado con el paso de los años.

innovadora. VARIABLE PSICOGRAFICA: Estilo de vida: des complicado.1 VARIABLES  VARIABLE GEOOGRAFICA: Ciudad: Cali Departamento: Valle del cauca Región: Sur – Occidente  Tamaño ciudad: grande Clima: tropical Área: urbana VARIABLE DEMOGRAFICA: Sexo: femenino Edad: 17 – 23 años Estado civil: solteras Raza: blanco. o en universidades normales cursando carreras relacionadas con diseño como diseño de vestuario. afroamericano. diseño industrial. como por ejemplo. la academia de dibujo profesional. Intereses: cultura. 9. el interés por las expresiones artísticas e iconográficas. trabajo. diseño de medios interactivos.. habilidades en algún tipo de área relacionada con el arte como el dibujo. Nivel de educación: bachillerato – universitario  País: Colombia Ocupación: estudiante. tienen también un criterio estético y reflexivo.38 9. arriesgada. son innovadoras y no le tienen miedo a lo que piensen los demás de ellas. sociable. la fotografía. artes visuales o diseño de comunicación visual. Estas mujeres pueden ser encontradas en instituciones educativas de arte. juvenil. Por ende tienen una vida activa y son personas muy sociables. MERCADO El mercado potencial al que va dirigida la marca son mujeres involucradas con el ámbito artístico o de diseño. el instituto de Bellas Artes. no pasan desapercibidas. arte y moda. culta. la pintura. irreverente. o también pueden ser egresadas de estas instituciones y tener un trabajo estable relacionado con estos ámbitos. En el perfil de estas mujeres se pueden encontrar características como la sensibilidad artística. pueden estar involucradas con el ámbito artístico o de diseño en general. 38 . son mujeres con una identidad propia y un criterio definido. etc. Personalidad: espontanea.

CRONOGRAMA Tarea Antecedentes Fecha Semana Del 23 al 28 de Julio 2 Justificación Del 30 de Julio al 4 de Agosto 3 Problemas de investigación y objetivos Del 11 de Julio al 18 de Agosto 4 Metodología y marco teórico Del 19 de Agosto al 1 de Septiembre 5 Mercado y cronograma Del 1 al 5 de Septiembre 6 Bibliografía y web grafía Del 8 al 14 de Septiembre 7 Requerimientos de diseño Del 15 al 21 de Septiembre 8 Concepto de diseño Del 22 de Septiembre al 4 de Octubre 9-11 Elaboración y selección de alternativas Desarrollo alterativa seleccionada Elaboración prototipo final Del 5 al 19 de Octubre 12-13 Del 20 al 26 de Octubre 14 Del 27 de Octubre al 10 de Noviembre 15-16 Sustentación final Del 11 al 17 de Noviembre 17 Entrega documento 28 de Noviembre 18 CUADRO 3 39 .39 10.

1 NOMBRE DE LA MARCA 11.40 11.2 VISUAL 40 . ANEXOS 11.

41 11.3 MONOLOGO 41 .

42 42 .

43 11.BOARD 43 .4 MOOD.

Rombo.html.html.com.fashionblogmexico. de http://www.historiadeltraje. de http:// www. es. Januszczak. Recuperado el 25 de Agosto de 2013 www.REFERENCIAS Artandlife. BIBLIOGRAFIA. http://alonsomerchan.com. Técnicas de los grandes pintores.com. Recuperado el 1 de Septiembre de 2013. www. (10 de Octubre de 2012).com/impresionismo.com/2012/10/impresionismo. Daniela. C. www. de hppt: //croquis-coleccion-a-traves-de-mi-lupa-desfile-201210110.com/el-arte-de-la-moda-en-lapintura/.historiadeltraje.com/.alu. Recuperado el 25 de Agosto de 2013. 2013 44 Recuperado el 1 de Septiembre de . de hppt: //55937/piet-mondrian-el-abstraccionista-queinspira-a-los-disenadores/. Recuperado el 1 de Septiembre de 2013. López.fashionblogmexico.com.ar/1960. (1 de Febrero de 2012).blogspot. C. de hppt: //exposicion-de-yves-saint-laurent-713690/.html. www. W.com/el-arte-de-la-moda-en-la-pintura.ar/1960.com. Lomaselite. Recuperado el 1 de Septiembre de 2013 http://www.html. www. L.es/m/mjbc4/impresionismo. (1995).44 12.ua.blogspot. (6 de Enero de 2013).com.artelista. Recuperado el 1 de Septiembre de 2013 http://impresionismoyarbide.paperblog.lomaselite. Recuperado el 25 de Agosto de 2013. (30 de Septiembre de 2012).html Malis. Recuperado el 1 de Septiembre de 2013.vistelacalle.