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Sigmund Gideon, Space Time and Architecture.
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Los últimos siglos fueron testigos de grandes cambios en la concepción de la arquitectura.
Desde la forma de ejercerla hasta la forma de ser comprendida. Gideon planteaba la idea de
2 posiciones distintas en la arquitectura, la que tiende a lo racional y geométrico y la que
tiende a lo irracional y lo orgánico. Depende del artista-arquitecto el camino que toma para
crear su obra, desde sus ideas y en lo práctico. Entendiendo la arquitectura como el espíritu
de los tiempos en términos espaciales, como lo hacía Mies Van der Rohe en sus reflexiones
hegelianas, el reflejo de estos dos caminos se daría en la comprensión del contexto de los
arquitectos.
A partir de esta idea, de las dos posturas, me propongo ver los distintos períodos de la
arquitectura de los últimos siglos. Del los comienzos del movimiento moderno a la actualidad,
analizaré referentes de la arquitectura que trabajaron sobre sus ideas reflejando en ellas su
tendencia hacia estos caminos.
Worringer habla de una exigencia innata del hombre que lo impulsa, por un lado, a lo orgánico
y por otro a la matemática. El hombre primitivo, el primer hombre , tendía a la simple
abstracción. Para él la creación artística sería la evasión del mundo perceptivo
caótico, que manejaba mediante imágenes conceptuales controladas en el domino de la
abstracción geométrica.
2 Ibid
3 Ibid
Miró, Nubes y Pájaros, 1927.
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Después de :
la revolución industrial.
el art nouveaux
el iluminismo:
MATERIALES
Vidrio
Hormigón armado
LIBERTÉ
FILOSOFÍA
EGALITÉ
Existencialismo: darle al hombre un sustento existencial.
FRATERNITÉ
4 NORBERG-SCHULZ, C., ARQUITECTURA OCCIDENTAL, Gustavo Gili. Barcelona. 1999, p. 187.
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Hegel: zeitgeist. Arquitectura como reflejo del espíritu del tiempo.
ARTE
Purismo. Formas claras geométricas. Cubismo.
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Le Corbusier
Contexto e ideas
Charles Édouard Jeanneret-Gris
(1887 - 1965)
Según Fusco, contaba con una confianza iluminista, donde “ todo depende de un
planteamiento racional y correcto”.
Postulaba una vanguardia que surgía de una actitud positiva.
OBRAS
1914: Dom-ino
• Esqueleto en búsqueda de unidad de vivienda
• Estructura completamente independiente de las actividades de la casa.
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1923: Vers une architecture
• “ usar elementos abstractos par cautivar sentidos y alimentar el intelecto”.
• Casa-herramienta
• Objects-types
Ville radieuse
• Ciudad densa sobre pilotis con parque continuo debajo. Ciudad abierta
• Sin clases teóricamente ilimitada
• Zonificación de bandas
• Placeres especiales a través de muro cortina
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1933: PUNTO DE INFLEXIÓN: La monumentalización de lo vernáculo
• Contra producción racionalista por la desilusión técnica de la modernidad.
• Depresión económica y política reaccionaria.
• cambio:
• Aparecen elementos primitivos en su obra
• Los objects poétiques
• Lo figurativo pasa de su arte a la construción
• Se plantea un futuro menos doctrinario, mezcla de técnicas.
• Ideas posmodernas. 5
1951: Chandigar
• Representación de la India moderna, alejada de lo olonial.
• Monumentalidad propia, no occidental y clásia.
• Uso de los parasoles, como en Brasil.
• Fracaso por ser ciudad para automóviles cuando ni siquiera tenían bicicletas.
• Distancia del ideal y la realidad.
5 FRAMPTON, K, HISTORIA CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA MODERNA, Gustavo Gili. Barcelona. 1987, p.186
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Ludwig Mies Van der Rohe
Contexto e ideas:
Clara estructuración de las construcciones.
El concepto de Baukunst: arquitectura de elegancia técnica y concepto filosófico:
ETAPAS:
Suprematismo elementalismo
Monumentalidad
Idealización de identidad burocrática
Edificios de oficinas
Vuelta a suprematismo - IIT
OBRAS
1923: período g
Objetividad constructivista
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Espacio sin subdivisiones, articulación por usuario
LESS IS MORE
Planta libre
Orden abierto y repetitivo del esqueleto estructural y el espacio fluido pero articulado de FL
Wright.
PUNTO DE INFLEXIÓN
Guerra------
Vuelta a Schinkel
Suprematismo elementalismo
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• ‘Casi nada’
• Edificios de 4 alturas
• Prismas puros en un papel milimetrado
El espacio viaja lateralmente con las ventanas del cerramiento. Asimismo el forjado de la
cubierta provoca cierto impulso hacia fuera. Por esto la decisión de Mies de poner los usos
en un subsuelo y destacar esta planta libre en el nivel principal. Los talleres quedan bajo el
basamento y lo que se destaca es esta arquitectura de piel y huesos, de casi nada, este
prisma transparente.
La relación de este prisma con el entorno es casi táctil al pararse uno en el centro del edificio.
Todo tiende hacia afuera y los cerramientos, dispuestos cual papel milimetrado, dejan el
espacio fluir por entremedio de sus transparencias. De las columnas cruciformes, Mies pasa
al perfil doble t americano, lo cual marca un eje de simetría en el detalle.
Ahí reside la sensibilidad de Mies, en el efecto conjunto de todos esos detalles, de todas las
pequeñas decisiones que llevan a la sensación del espacio fluido y abierto y hacen de un
edificio monumental en un ‘casi nada’.
La armonía con el entorno surge de estas simetrías, de la organización del campus. Los
prismas de los distintos edificios, pueden ser interpretados como ‘objects trouvés’.
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1946: Casa Farnsworth
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FRANK LLOYD WRIGHT
Influencia japonesa
Concepción de obra de arte total.
Premisa de nuevo entorno humano significativo en el que cada cual pueda hallar su lugar dentro de una
totalidad abierta 6
Materiales:
El tradicional muro perforado es reemplazado por planos continuos, separados del techo por
bandas ininterrumpidas de ventanas. Un factor común con los postulados de LC, sobre la
ventana corrida.
De su interés por la cultura japonesa y un profundo respeto por los materiales, todos los que
utiliza son tratado conforme a su naturaleza, fueren viejos o nuevos.
El vidrio es su recurso para liberar el espacio. Así como lo es en el suprematismo de Mies.
OBRAS:
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1937: Taliesin West
Total fusión con el paisaje
Crece alrededor de la montaña
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1959: Guggenheim Museum
Figura simbólica
Vaina oval que contiene elementos globulares, el germen de la semilla, de su maestro,
Sullivan.
combinación del estilo estructural de Falling Water y Contención cenital de Jonhson Wax
rampa:
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ALVAR AALTO
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Sobre la Forma:
Sacrificio del ángulo recto por el oblicuo como búsqueda de calidez.
En los primeros edificios modernos, la constancia del ángulo recto sirve sobre todo para
generalizar el procedimiento de composición, creando a priori una relación geométrica entre
todos los elementos, por la cual todos los contrastes pueden resolverse ya de forma
geométrica, equilibrando las líneas, las superficies y los volúmenes. El empleo del ángulo
oblicuo (como en Paimio) crea un proceso opuesto de individualización de concreción en las
formas, dejando subsistir descompenzaciones y tensiones que se equilibran por la
consistencia física de los elementos o por el ambiente que los rodea. La arquitectura pierde
rigor demostrativo, pero adquiere más calor, riqueza, cordialidad y, en definitiva, amplía su radio
de acción, puesto que el proceso de individualización parte del método generalizado ya
adquirido y lo presupone. 8
Sobre la composición:
2 elementos.
Uno de los problemas arquitectónicos más difíciles es dar forma a los alrededores de un edificio en a
una escala humana. En la arquitectura moderna donde la racionalidad del entramado estructural y ala
masa del edificio amenazaban con dominar, a menudo, hay un vacío arquitectónico en las porciones
sobrantes del emplazamiento.
Sería bueno que en lugar de llenar este vacío con jardines decorativos, pudiera incorporarse el
movimiento orgánico de la gente en la configuración del emplazamiento con el fin de crear una
estrecha relación entre el hombre y la arquitectura.9
9 Ibid, p. 199
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1930: Biblioeca de Viipuri
Organismo de distribución.
La sala de lectura cuenta con una iluminación natural desde la luz rflejada en las paredes.
Aalto estudió la inclinación de la luz, modificándola con unos conos existentes en el techo,
los cuales le permitieron llegar a un reflejo necesario para que sea la iuminaciñón óptima
para los lectores.
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1948: Instituto pensiones de Helsinkii
Arquitectura que añade a la vida una estructura más sensible.
A través del mobiliario y los detalles.
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Bruno Taut Hans Scharoun
contexto ideas
Tiranía de la retícula ortogonal normativa debería fracturarse e inflexionarse allí donde la
idiosincrasia del emplazamiento o programa lo demandasen
La música es el centro
Las butacas se distribuye en las gradas como si fueran “terraza de viñedos”
Aquí comprendemos que el concepto de forma orgánica no está limitado al ambiente natural que es el
punto de partida de Aalto, un arquitecto básicamente “rural”. En la filarmónica, el entorno urbano se ha
tornado orgánico, y recuerda la imagen de una ciudad que consta de órganos vivos y de sus
prolongaciones. Constituye un modelo posible para la edificación urbana 10
contexto:
Revolución: Getiulio Vargas electo en 1930, clase gobernante, clase revolucionaria.
nuevos símbolos, nueva generación. Reforma de la escuela de arquitectura a cargo de Lucio
Costa.
puntos del movimiento verifican, pan de verre, pilotis, planta baja libre.
"Mi preocupación fue proyectar esa residencia con entera libertad, adaptándola a los desniveles del
terreno sin modificarlo, haciéndola en curvas, de forma que la vegetación pudiera penetrar en ellas, sin
la separación ostensiva de la línea recta".
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1956: Brasilia
simplismo elemental
diseño urbano de Lucio Costa
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Postmodernidad
más no es menos
Charles Jenks describe la postmodernidad como el arte populista, de comunicabilidad
inmediata.
Contexto:
Después de la segunda guerra mundial
resulta significativo que superstudio decidiese representar ese mudo no represivo como un arquitectura
que era virtualmente invisible o - cuando se veía- totalmente inútil y autodestructiva por diseño... Por
Y Venturi habla de la pérdida del monumento en Learning from las Vegas (1972), en el que se
manifiesta la superfluidad del diseño arquitectónico en una sociedad movilizada por lo
impulsos econnómicos, en la que el monumento no existe ni puede ser reemplazado por el
“cobertizo decorado”.
Prefiero los elementos híbridos a los puros, los comprometidos a lis limpios, los distorsionados
a los rectos, ambiguos a los articulados, los tergiversados a la vez que son impersonales, a los
aburridos que a la vez son interesantes, los convencionales a los diseñasoa, los integradores a
los excluyentes, los redundantes a los sencillos, los reminiscentes que a la vez son
innovadores, los irregulares y equívocos a los directos y calasos. Defiendo la vitalidad confusa
frente a la unidad transparente. Acepto la falta de lógica y proclamo la dualidad.14
Filosofía:
Desconstructivismo de Derrida
12 Ibid, p 292
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referentes
Deshumanizante.
bonet
1937 llega a buenos aires
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corniza del hormigón martelinado
plano horizontal del techo
ondulaciones de médanos
perfecto acabado
bosque de ciudad
jardín suspendido de LC
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UK: OMA: koolhaas
“ se teme hacer grandes afirmacines y regresar a lo que todo arquitecto cree en sus
momentos más infantiles: que uno está cambiando el mundo. “
Sobre postsmodernismo
práctica surrealista, arquitectura autónoma alejada del reduccionismo funcionalista.
Ruptura asignificante: las líneas que estructuran el proyecto son extensibles, cpaces de
crecimiento y no existen codificaciones de nudos o finales.
ayuntamiento de la haya
ruptura asignificante formalizarse a partir de la incertidumbre de su inestabilidad programatic
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teatro de la haya
Es una arquitectura de desgarro, desmembramiento, desviación,y distorsión, más que de demolición,
desmantelamiento, deterioro, descomposición y desintegración. Desplaza la estructura en lugar de
destruirla 15
USA:
5 architects
eisenmann, Hejduk, Graves, Gwathney, Meier
planteaban una arquitectura autónoma alejada del funcionalismo reduccionista
el siglo 20 post industrialización hace que desaparezca l ciudad antigua y aparezca la conexin
global
las telecomunicaciones
la perdida de comunidad hace que el individuo pierda su rol puublico claro. esto genera una
desafectación social, ideas de autonomía y privacidad. se incrementa la polaridad entre las
esferas de lo publico y lo privado.çel rol del arquitectoe es el de oscillar entre los dos polos
maximizando su potencial creativo.
maximizar las tensiones
DIVERSIDAD
armonia y tensión
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funcion no singular: multivalente, comprometido con los intersticios
relatividad, buena suerte y relaciones
producir trabao que se entiende con la absorción de la cultura para la cual fueron
proyectados.
cualidad de layers
sistema de organizaciín que tiene una expresión en sí mismo aparte de constribuir a una
expresión general
absorber idiosincraacia
alusiones a la estética deconstructivista
critica mm:
la arquitectura moderna ha recurrido al diseó de estructuras que son triviales, repetitivas, y que
por su insistencia en mirar a una autoridad extraña en busca de significado, adolece
enteramente de integridad. sea que se observe un precedente histórico o las más habituales
discuciones folosóficas para explicar io justificar una obra, uno permanece, por definición,
distanciado del problema.17
siglo xx constante flujo de la cultura, arquitectura que fluctua que “confronta el trabajo como
un punto en un proceso cultural disaléctico en marcha”
rechazo de las tipologías
diversificación de funciones
complejidad de los edificios par arepresenta caos.
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CONCLUSIONES / REFLEXIONES
El movimiento moderno puede ser entendido como la reacción a la era de la máquina a la
industrialización. La respuesta de la arquitectura para un mundo de posguerra donde
prevalecía la necesidad sobre el deseo de construir. La búsqueda de un ideal maquinista que
sirviera para satisfacer el déficit de viviendas y que diera con la respuesta que necesitaba la
población. Tenía en sus raíces una visión socialista pero se contradecía en la práctica con la
misma, llegando esta respuesta no a todos sino a pocos, acaso a ninguno. Como dice
Frampton la postmodernidad puede ser comprendida como una “reacción comprensible ante
las presiones de la modernización social y, por tanto, Cómo un huida de la tendencia de la
vida contemporánea a estar totalmente dominada por los valores del sector científico e
industrial.”18
Los ejemplos de Wright y Aalto ponen en crísis los postulados del primer Le Corbusier. Le
Corbusier mismo se pone en crísis al abandonar la máquina de construir por la mano de obra
Las voces latinas tambien manifiestan sus intenciones en espacios que explotan sus
identidades, el regionalismo. Barragán aboga por la privacidad de los muros en contra de los
muros cortina y explota la vivacidad de sus interiores con los saturados colores de su México
natal. Niemeyer le contesta a Le Corbusier con su lenguaje, pero traduce el mismo a una
versión brasilera que contiene en sus expresiones la fuerza y vida de su Brasil.
Venturi se proclamaba en contra de la rigidez del movimiento moderno, abogaba pro una
arquitectura que aceptara y usara el entorno inclusive cuando este se tratara de las vegas.
Hay que recrear y renovar la nostalgia, Abordaba la contradicción y se alejaba de la perfección. La crísis se profundizaba y como su
resultado se escuchan todas estas distintas voces.
volviéndola contemporánea, porque
En la actualidad el cambio de espíritu del tiempo le da una bienvenida a lo aleatorio, permite
una vez que la arquitectura ha organizaciones que antes podrían ser impensadas desde el poema al ángulo recto. La
cumplido con las necesidades organización es cambiada por la aceptación del caos.
utilitarias y de funcionamiento, tienen Las distintas obras analizadas dan cuenta de la forma de plasmar el espacio en las distintas
todavía delante de sí otros logros que épocas según los elementos que las definen. Cada una tiene sus aciertos, el de las
organicistas es el de tener en su raíz la conexión de la obra con su entorno. El campus del IIT
alcanzar: la belleza y el atractivo de de Mies genera un entorno que se relaciona con sus edificios a través de la geometría más
sus soluciones, si quiere seguirse pura. Una relación igualmente válida y perceptible en el lugar.
contando entre las bellas artes. La arquitectura orgánica es un camino posible en la medida que entendemos sus
preocupaciones ligadas al usuario y a su conexión con el lugar. Allí reside su potencial
Luis Barragan Cuando no queda en un mero formalismo. Allí las formas orgánicas sirven a este propósito
como medio de abstración de este tipo espacios.
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PERÍODOS
Victoriano / Gothic Revival (1840-1920)
la industrialización trae cambios a la arquitectura. reinterpretación de estilos, revivla gótico,
Italiano, Románico, etc.
Socialismo
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Gaudí reivindica la identidad catalana. Separatistas y socialismo. Identidad vs.
Industrialización.
Glasgow School (1896-1916)
Futurismo (1909-1914)
De Stijl (1917-1931)
Relación entre 2 conciencias, antigua (individual) y nueva (universal).
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Van Doesburg:
Cuando los medios de expresión se liberan de toda particularidad están en armonía con el fin último del
arte que es hacer realidad un arte universal.
Van de Velde:p114
La arquitectura tiene hacia li típico. El tipo descarta lo extraordinario y establede el orden. El Objeto
producido es gradualmente deurado por el uso y la producción.
Objeto tectónico- elemndo constructivo irreductible que actúa como unidad básica del lenguaje
arquitectónico.
Neo-gótico (1905-1930)
Aparece en el diseño de los nuevos rascacielos del siglo 20.
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Art déco (1925 - 1937)
Edificios con ornamentaciones geométricas, de zigzag y líneas con fuerte verticalidad, efectos
dramáticos y reminiscencias de la era del jazz.
Bauhaus (1919-1932)
Gropius. División artista artesano, bellas artes vs. Artes aplicadadas. Autonomía.
Pioneros de la sencillez, forma simple, decorosa, sólida.
Movimiento Moderno
Funcionalismo
Transparencia
Continuidad espacial
Formas estereométricas simples
El Brutalismo
El llamado brutalismo arquitectónico fue una tendencia de origen europeo que tuvo un
importante desarrollo en Argentina entre las décadas del 50 y del 60. Se caracterizó por
realizar una lectura crítica de las convenciones y clichés vigentes, enfatizando la búsqueda de
una dimensión poética en la arquitectura a través del uso de la luz, los grandes espacios y
una aplicación particular de los materiales.
La obra brutalista se proponía exhibir las huellas del proceso de construcción como una
nueva noción ornamental, poniendo en evidencia el lenguaje constructivo del hormigón
armado, el ladrillo visto, el vidrio y el hierro. La estructura portante de la obra tenía un papel
expresivo fundamental, despojándola de toda voluntad académica de representación. Este
efecto se alcanzaba liberando las plantas, colgando entrepisos o enfatizando las vigas de
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borde para generar líneas horizontales dominantes en grandes espacios austeros. También se
les daba tratamiento escultórico a columnas, pórticos y escaleras, posibilitando dobles y
hasta triples alturas.
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BIBLIOGRAFÍA
DE FUSCO, R., HISTORIA DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA,
Blume. Madrid. 1981
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