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tender hacia lo orgánico

Rocío González · Historia III · Cátedra Pernaut


año de cursada 2007.

Trabajo cursada: La teoría del Caos,


Análisis de la obra de Morphosis, Thom Mayne.

Agustina Falcon + Rocío González

fecha examen final, febrero 2010.


la modernidad ...............................................................................................11
Contexto ...........................................................................................................................11
MATERIALES ...................................................................................................................12
FILOSOFÍA .......................................................................................................................12
ARTE ..13
Le Corbusier ....................................................................................................................15
Contexto e ideas
OBRAS
1914: Dom-ino
1922: Ville contemporaine
1923: Vers une architecture
Ville radieuse
1926: Río de Janeiro
1928: Ville Savoye
1933: PUNTO DE INFLEXIÓN: La monumentalización de lo vernáculo
1950: La Tourette de Ronchamp
1951: Chandigar
Ludwig Mies Van der Rohe ............................................................................................19
Contexto e ideas:
ETAPAS:
OBRAS
1923: período g
1927: Sobre la forma en arquitectura.
1929: Pabellón de Barcelona
PUNTO DE INFLEXIÓN
1939 Campus IIT
1952 Crown hall IIT
1946: Casa Farnsworth
FRANK LLOYD WRIGHT .................................................................................................23
Contexto e ideas del mundo americano
1908: Robie House
Materiales:
OBRAS:
1936: Johnson Wax
1937 Falling Water
1937: Taliesin West
1959: Guggenheim Museum
3
ALVAR AALTO .................................................................................................................28
Contexto nórdico e ideas
Los edificios vivificadores en vez de represivos
Sobre la Forma:
Sobre la composición:
1929: Sanatorio de Paimio:
1937: Pabellón Finlandia. Exposición mundial de París
1937: Villa Mairea
1930: Biblioeca de Viipuri
1948: Instituto pensiones de Helsinkii
1955: Bloque de pisos Hansaviertel Interbau
Bruno Taut Hans Scharoun ............................................................................................33
contexto ideas
1956: Edificio de la Filarmónica de Berlín
AMÉRICA .......................................................................................................35
Oscar Niemeyer ...............................................................................................................35
contexto:
1935: Ministerio de Educación
1951: Casa das canoas
1956: Brasilia ...................................................................................................................36
Postmodernidad ...........................................................................................37
Contexto:
Filosofía: ..........................................................................................................................38
referentes ........................................................................................................................39
argentina: grupo austral
bonet
1939: Casa de estudios para artistas
1945: Punta Ballena Solana del Mar
Ferrari Hardoy Kurchan
1941: edificio Virrey del Pino
UK: OMA: koolhaas
1986: Melun Senart
ayuntamiento de la haya
teatro de la haya
Delirious New York
USA:
5 architects
4
morphosis
DIVERSIDAD
critica mm:
CONCLUSIONES / REFLEXIONES ..............................................................47
PERÍODOS ....................................................................................................51
Victoriano / Gothic Revival (1840-1920)
Escuela de Chicago (1880-1890)
Arts & Crafts (1860 - 1900)
art nouveau / Judgenstil (1885-1914)
Futurismo (1909-1914)
De Stijl (1917-1931)
Beaux Arts ( 1895 - 1925)
Deustche Werkbund (1898-1927)
Neo-gótico (1905-1930)
Art déco (1925 - 1937)
Bauhaus (1919-1932)
Movimiento Moderno
Funcionalismo
El Brutalismo
BIBLIOGRAFÍA .............................................................................................57

5
Sigmund Gideon, Space Time and Architecture.

7
Los últimos siglos fueron testigos de grandes cambios en la concepción de la arquitectura.
Desde la forma de ejercerla hasta la forma de ser comprendida. Gideon planteaba la idea de
2 posiciones distintas en la arquitectura, la que tiende a lo racional y geométrico y la que
tiende a lo irracional y lo orgánico. Depende del artista-arquitecto el camino que toma para
crear su obra, desde sus ideas y en lo práctico. Entendiendo la arquitectura como el espíritu
de los tiempos en términos espaciales, como lo hacía Mies Van der Rohe en sus reflexiones
hegelianas, el reflejo de estos dos caminos se daría en la comprensión del contexto de los
arquitectos.
A partir de esta idea, de las dos posturas, me propongo ver los distintos períodos de la
arquitectura de los últimos siglos. Del los comienzos del movimiento moderno a la actualidad,
analizaré referentes de la arquitectura que trabajaron sobre sus ideas reflejando en ellas su
tendencia hacia estos caminos.

Worringer habla de una exigencia innata del hombre que lo impulsa, por un lado, a lo orgánico
y por otro a la matemática. El hombre primitivo, el primer hombre , tendía a la simple
abstracción. Para él la creación artística sería la evasión del mundo perceptivo
caótico, que manejaba mediante imágenes conceptuales controladas en el domino de la
abstracción geométrica.

En el arte clásico, Worringer habla de un organicismo vital. La cultura puede controlar la


arbitrariedad del mundo fenoménico hasta el punto de interpretar esa realidad con su propio
sentimiento, disfrutarla y ensimismarse con ella.1

Analizaremos hasta que punto es el elegido un camino viable dentro de la arquitectura,


teniendo en cuenta su legado y el de la posición, la racional geométrica.

1 DE FUSCO, Renato. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA. Blume. Madrid. 1981


p. 109.
9
la modernidad
Contexto
La lucha por la arquitectura moderna ha sido (...) una lucha política, más o menos encuadrada
en el conflicto ideológico de fuerzas progresistas y de fuerzas reaccionarias.2

Principios generales de arquitectura moderna.


• La prioridad de la planificación urbanística sobre la proyectación arquitectónica
• El mayor aprovechamiento del uso del suelo y la construcción para poder resolver el problema de la
vivienda, aunque fuera al nivel de la “existencia mínima”
• La racionalidad rigurosa de las formas arquitectónicas a partir de exigencias objetivas (causas)
• La apelación sistemática a la tecnología industrial, a la normalización, a la prefabricación en serie es
decir, a la industrialización progresiva de la producción de los bienes relacionados con la vida
cotidiana (el diseño industrial)
• La concepción de la arquitectura y de la producción industrial cualificada como factores
condicionantes del progreso social y de la educación democrática de la comunidad 3

2 Ibid

3 Ibid
Miró, Nubes y Pájaros, 1927.
11
Después de :
la revolución industrial.

el art nouveaux
el iluminismo:

La filosofía de la ilustración se oponía al poder de la convención de la tradición y de la autoridad, y los


sistemas centralizados y jerárquicos de la época del Barroco dieron lugar a una multiplicidad de
elementos iguales e interactuantes. 4

la crítica de Webb a los ornamentos.

La era de la máquina. El crystal palace


las ciudades superpobladas. Urbanismo.

las guerras: la necesidad de hacer viviendas.

Nuevo ideal y profundo cambio psicolóogico: la fe en el crecimiento de la sociedad a través


de la ciencia y la tecnología

El orden sobre el caos


Ideas socialistas de los exponentes: Unidades de habitación que no muestran rangos ni
Si on ne représente pas les choses il reste il reste de la status.
place pour le divin
—Piet Mondrian.

MATERIALES

Vidrio
Hormigón armado

LIBERTÉ
FILOSOFÍA
EGALITÉ
Existencialismo: darle al hombre un sustento existencial.
FRATERNITÉ
4 NORBERG-SCHULZ, C., ARQUITECTURA OCCIDENTAL, Gustavo Gili. Barcelona. 1999, p. 187.
12
Hegel: zeitgeist. Arquitectura como reflejo del espíritu del tiempo.

ARTE
Purismo. Formas claras geométricas. Cubismo.

La pintura de Mondrian, El espacio para lo divino.

Fuerzas progresistas e iluministas positivistas.

13
Le Corbusier

Contexto e ideas
Charles Édouard Jeanneret-Gris
(1887 - 1965)

Purista maquinista y clásico


Relojero, pasado de arts & crafts.

Según Fusco, contaba con una confianza iluminista, donde “ todo depende de un
planteamiento racional y correcto”.
Postulaba una vanguardia que surgía de una actitud positiva.

La importancia de la comunicación para las masas. Todas sus publicaciones y escritos,


pensados para llegar a todo el pueblo.

ve el : antipasadismo, belicismo, maquinismo y el Espíritu del tiempo como anticipaciones de


la evolución, propuestas para atacar problemas, soluciones.

OBRAS

1914: Dom-ino
• Esqueleto en búsqueda de unidad de vivienda
• Estructura completamente independiente de las actividades de la casa.

1922: Ville contemporaine


• Alfombra oriental ciudad capitalista
• Elite urbana - proletario suburbano.
• centralizada

15
1923: Vers une architecture
• “ usar elementos abstractos par cautivar sentidos y alimentar el intelecto”.
• Casa-herramienta
• Objects-types

Ville radieuse
• Ciudad densa sobre pilotis con parque continuo debajo. Ciudad abierta
• Sin clases teóricamente ilimitada
• Zonificación de bandas
• Placeres especiales a través de muro cortina

1926: Río de Janeiro


• Sensualidad: de las abstracción la figura en la pintura
• Cinco puntos para una nueva arquitectura

1928: Ville Savoye


• Clasicismo inminente.
• Comparable a la Villa Rotonda de Palladio.
• Edificios públicos. El palacio como tipo.

16
1933: PUNTO DE INFLEXIÓN: La monumentalización de lo vernáculo
• Contra producción racionalista por la desilusión técnica de la modernidad.
• Depresión económica y política reaccionaria.
• cambio:
• Aparecen elementos primitivos en su obra
• Los objects poétiques
• Lo figurativo pasa de su arte a la construción
• Se plantea un futuro menos doctrinario, mezcla de técnicas.
• Ideas posmodernas. 5

1950: La Tourette de Ronchamp


• Soledad y comunión. La iglesia vs. el claustro privado.
• La arquitectura compite con el entorno, se contradicen.
• Signo de lo sagrado, cúpula renacentista, vuelta a los orígenes.

1951: Chandigar
• Representación de la India moderna, alejada de lo olonial.
• Monumentalidad propia, no occidental y clásia.
• Uso de los parasoles, como en Brasil.
• Fracaso por ser ciudad para automóviles cuando ni siquiera tenían bicicletas.
• Distancia del ideal y la realidad.

5 FRAMPTON, K, HISTORIA CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA MODERNA, Gustavo Gili. Barcelona. 1987, p.186
17
18
Ludwig Mies Van der Rohe

Contexto e ideas:
Clara estructuración de las construcciones.
El concepto de Baukunst: arquitectura de elegancia técnica y concepto filosófico:

El nuestro no es tiempo de pathos (sentimientos y emociones); no respetamos los vuelos del


espíritu tanto como valoramos la razón y el realismo.

No me pongo a la forma, sino sólo ala forma como fin en sí.

Arquitectura: voluntad de una época traducida al espacio. Hegeliano.


Imposible ir hacia adelante mirando hacia atrás, quien vive en el pasado no puede avanzar.

ETAPAS:
Suprematismo elementalismo

Monumentalidad
Idealización de identidad burocrática

Edificios de oficinas
Vuelta a suprematismo - IIT

OBRAS

1923: período g
Objetividad constructivista

aprecio dadaísta por el azar

1927: Sobre la forma en arquitectura.


Ordenar situación y dejar todo lo demás a fuerza creadoras.

19
Espacio sin subdivisiones, articulación por usuario
LESS IS MORE

Máximo efecto mínimo empleo de medios.


ARQUITECTURA DE “ PIEL Y HUESOS”

Mayor libertad de uso

Punto de partida- tecnología


Espacio fluido y yuxtaposición

1929: Pabellón de Barcelona


Gramática sistemática de la articulación espacial
Cortinas que definen espacio combinadas con esqueleto regular de acero

Planta libre

Orden abierto y repetitivo del esqueleto estructural y el espacio fluido pero articulado de FL
Wright.

PUNTO DE INFLEXIÓN
Guerra------
Vuelta a Schinkel

Suprematismo elementalismo

1939 Campus IIT


• Desmaterialización, espacios diáfanos
• Transparencoia y corporeidad simultaneamente. Dicotomía. Hcia espacio abierto
• Crown hall, hacia afuera
• Mas dinamico que simetrico

20
• ‘Casi nada’
• Edificios de 4 alturas
• Prismas puros en un papel milimetrado

1952 Crown hall IIT


Como Frampton cita a Colin Rowe, que habla de la contraposición de una tendencia
centrípeta oa centrífuga en las obras del estil internacional, en el Crown Hall, si bien
encontramos una perfecta simetría, una vez adentro, el espacio fluye hacia afuera, el centro
no tiene una gravedad como la de la rotonda de Palladio.

El espacio viaja lateralmente con las ventanas del cerramiento. Asimismo el forjado de la
cubierta provoca cierto impulso hacia fuera. Por esto la decisión de Mies de poner los usos
en un subsuelo y destacar esta planta libre en el nivel principal. Los talleres quedan bajo el
basamento y lo que se destaca es esta arquitectura de piel y huesos, de casi nada, este
prisma transparente.

La relación de este prisma con el entorno es casi táctil al pararse uno en el centro del edificio.
Todo tiende hacia afuera y los cerramientos, dispuestos cual papel milimetrado, dejan el
espacio fluir por entremedio de sus transparencias. De las columnas cruciformes, Mies pasa
al perfil doble t americano, lo cual marca un eje de simetría en el detalle.
Ahí reside la sensibilidad de Mies, en el efecto conjunto de todos esos detalles, de todas las
pequeñas decisiones que llevan a la sensación del espacio fluido y abierto y hacen de un
edificio monumental en un ‘casi nada’.
La armonía con el entorno surge de estas simetrías, de la organización del campus. Los
prismas de los distintos edificios, pueden ser interpretados como ‘objects trouvés’.

21
1946: Casa Farnsworth

La casa Farnsworth es la cristalización de todos estos elementos en una escala doméstica.


Un prisma de cristal, una casa de casi nada en el medio de un jardín.
Esta casa es la representación de un ideal que, lamentablemente, no fue compatible con las
funciones y hábitos de uso de los habitantes. Un planteo ideal que se alejó demasiado de la
cotidianeidad, de un hogar donde la omnitransparencia y el espacio absolutamente abierto no
deja lugar al “cobijo” de la privacidad de los muros, como diría Baragán.

22
FRANK LLOYD WRIGHT

Contexto e ideas del mundo americano


Depresión económica de Estados Unidos y fordismo.
reconstrucción de Chicago después del fuego del 1871.

Crecimiento de New York, los rascacielos, el capitalismo vs. la depresión.

Cultura usoniana, igualitaria. Que surgiría espontáneamente en Estados Unidos.

‘Germen de la semilla’ de Sullivan

desarrollo del tipo: Vivienda unifamiliar


Plantea la destrucción de la caja para lograr “interacción dinámica “ del espacio interior y
exterior.

Influencia japonesa
Concepción de obra de arte total.

Yuxtaposición de planos horizontales y verticales conectados con chimenea central


Concreción del espacio abierto.

Premisa de nuevo entorno humano significativo en el que cada cual pueda hallar su lugar dentro de una
totalidad abierta 6

6 NORBERG-SCHULZ, C., Op, Cit., p. 179


23
1908: Robie House
Wright se plantea la casa como el espacio interior de refugio para la familia.
Cuando comparamos su obra con los palacios barrocos, estos últimos simbolizan el dominio
y su expansión del dominio. En contraposición, Wright trabaja con un deseo de expansión sin
dominio, en lo que el llama la arquitectura de la democracia.

Sus deseos de libertad y participación se ven plasmados en sus obras a través de la


destrucción de la forma tradicional, apertura del tipo.
Así como el hombre no está más en el centro mundo, como vemos representado en
Versalles, en la casa el lugar principal, céntrico hay una chimenea, el lugar de reunión.
La continuidad del espacio y de la forma nos marca que se trata de una arquitectura orgánica.

La relación con el espacio exterior la vemos en la dirección longitudinal subrayada, aquellas


líneas horizontales que dan extensión y sugieren la extensión infinita,
Planos paralelos a la tierra.. Hacen que el edificio pertenezca al terreno. Veo la línea misma
del horizonte como la auténtica línea de la vida humana, indicadora de libertad.7

Materiales:
El tradicional muro perforado es reemplazado por planos continuos, separados del techo por
bandas ininterrumpidas de ventanas. Un factor común con los postulados de LC, sobre la
ventana corrida.
De su interés por la cultura japonesa y un profundo respeto por los materiales, todos los que
utiliza son tratado conforme a su naturaleza, fueren viejos o nuevos.
El vidrio es su recurso para liberar el espacio. Así como lo es en el suprematismo de Mies.

Worringer en Abstracción y naturaleza habla de que existe una exigencia psicológica en el


hombre que lo impulsa hacia lo orgánico, que determina en él una reacción de simpatía con lo
bello de la naturaleza, y otra exigencia opuesta, siempre de tipo psicológico, que le empuja
hacia la perfección matemática, la objetividad de las formas regulares y la abstracción.

7 FL Wright, The natural house.


24
Al vincular estos impulsos con las fases evolutivas habla del hombre primitivo como el que
busca la abstracción como único medio de interpretar y manejar los estímulos del mundo que
habita, y diferencia al hombre clásico, aquel al que la cultura ha llegado a darle las
herramientas para controlar la arbitrariedad del mundo, comprendiéndola desde otro punto, el
orgánico, ensimismándose con ella.

Wright llega a una síntesis entre las dos posturas.

OBRAS:

1936: Johnson Wax


• Poesía técnica
• Aura moderno dinámica orgánica
• Inversión de elementos tradicionales
• La luz que encontramos tradicionalmente en las paredes se reemplaza por el carácter macizo de las
mismas y donde debería estar lo macizo, en el techo encontramos la luz.
• Trabajo sacramental: lugar de trabajo monástico, templo del trabajo. Como la burocracia de MIES.

1937 Falling Water


• Vivir conectado don la naturaleza
• Espectacular geto estructural
• Romanticismo
• Acumulación de planos milagrosamente suspendidos
• Fusión total con el paisaje

25
1937: Taliesin West
Total fusión con el paisaje
Crece alrededor de la montaña

Casa y escuela de wright

26
1959: Guggenheim Museum
Figura simbólica
Vaina oval que contiene elementos globulares, el germen de la semilla, de su maestro,
Sullivan.
combinación del estilo estructural de Falling Water y Contención cenital de Jonhson Wax

rampa:

Ola sin romper

27
ALVAR AALTO

Contexto nórdico e ideas


La condición geográfica de Finladia lo hace un fenómeno autónomo que lo distancia del resto
del continente.

El rigor climático le dio gran importancia a la arquitectura en el ñambito de la vivienda.

Los edificios vivificadores en vez de represivos


Su forma de expresión aludía a la topografía y el genius loci ‘espíritu del lugar’. A través de
una síntesis de lo vernáculo y lo clásico llega a una expresión primitiva auténtica.

Notamos el uso de algunos elementos de las bases de la modernidad pero a la vez la


ausencia de frómulas preestablecidas, como una libertad frente a los dogmas. De su
colección de muebles para Artek surge:
El valor de la madera que se refleja en un notable virtuosismo en el uso de la misma para la
construcción. Técnicas de ensamblaje. Sustituye el hormigón por la madera y el ladrillo,
materiales nobles de su tierra.
El diseño desde lo intuitivo, el juego, no racional ya que los muebles le permiten trabajar
desde otra escala más humana y tangible.
Preocupación por el bienestar humano humano. Servir a la gente corriente. Así se aleja del
funcionalismo por su permanente intento de satisfacer social y psicológicamente a la gente.

Aalto platea la posibilidad de un espacio de transición entre el edificio y su entorno, no lo deja


liberado sino que lo incorpora en el diseño. Wright tiene muy en cuenta los espaacios
intermedios, de clara influencia japonesa, la idea de espacios intersticiales entre lo privado y
públicco el adentro y el afuera. El manejo de las escalas de aproximación entre el usuario y
su entorno.

28
Sobre la Forma:
Sacrificio del ángulo recto por el oblicuo como búsqueda de calidez.

En los primeros edificios modernos, la constancia del ángulo recto sirve sobre todo para
generalizar el procedimiento de composición, creando a priori una relación geométrica entre
todos los elementos, por la cual todos los contrastes pueden resolverse ya de forma
geométrica, equilibrando las líneas, las superficies y los volúmenes. El empleo del ángulo
oblicuo (como en Paimio) crea un proceso opuesto de individualización de concreción en las
formas, dejando subsistir descompenzaciones y tensiones que se equilibran por la
consistencia física de los elementos o por el ambiente que los rodea. La arquitectura pierde
rigor demostrativo, pero adquiere más calor, riqueza, cordialidad y, en definitiva, amplía su radio
de acción, puesto que el proceso de individualización parte del método generalizado ya
adquirido y lo presupone. 8

Sobre la composición:
2 elementos.

La trucha y el salmón. Pez y huevo. Dualidad simbólica.

1929: Sanatorio de Paimio:


Aparecen las líneas oblicuas que llegan de una forma del edificio que articula asoleamiento,
higiene. El sanatorio está pensado en función a la unidad de habitación de los enfermos por
el bienestar de los mismos. La luz y la ventilación son súmamente importantes.
Todas las habitaciones tienen doble ventilación y una expansión con ventanales que les
permite tener asoleamiento y buena iluminación a los enfermos de tuberculosis.
La importancia de las personas está en cada detalle, desde las condiciones básicas al diseño
de los muebles.

8 Frampton, K., Op. Cit., p.204.


29
1937: Pabellón Finlandia. Exposición mundial de París
Virtud + composición volumétrica
Edificio con 2 elementos

Lo que queda en el medio se articula como un espacio de apariencia humana.


Sobre el pabellón de finlandia en parís.

Uno de los problemas arquitectónicos más difíciles es dar forma a los alrededores de un edificio en a
una escala humana. En la arquitectura moderna donde la racionalidad del entramado estructural y ala
masa del edificio amenazaban con dominar, a menudo, hay un vacío arquitectónico en las porciones
sobrantes del emplazamiento.

Sería bueno que en lugar de llenar este vacío con jardines decorativos, pudiera incorporarse el
movimiento orgánico de la gente en la configuración del emplazamiento con el fin de crear una
estrecha relación entre el hombre y la arquitectura.9

1937: Villa Mairea


La casa de Aalto en el bosque.

La PB es una gran habitación, las subdivisiones se materializan con muebles, lo cual le da


gran fliexibilidad.

Regularidad de los bloques vs. Irregularidad de detalles con el entorno


Revestimientos interiores codificados, cambio de ambientes

2 partes en torno a un atrio

9 Ibid, p. 199
30
1930: Biblioeca de Viipuri
Organismo de distribución.
La sala de lectura cuenta con una iluminación natural desde la luz rflejada en las paredes.
Aalto estudió la inclinación de la luz, modificándola con unos conos existentes en el techo,
los cuales le permitieron llegar a un reflejo necesario para que sea la iuminaciñón óptima
para los lectores.

Los muros son de 30 centímetros para controlar los sonidos.

31
1948: Instituto pensiones de Helsinkii
Arquitectura que añade a la vida una estructura más sensible.
A través del mobiliario y los detalles.

1955: Bloque de pisos Hansaviertel Interbau


Casa unificada en un pequeño apartamento organizado en forma de “U” y con generosa
terraza atrio.

Agrupación en torno a núcleos con iluminación natural.

Preocupación por el bienestar de los habitantes.

32
Bruno Taut Hans Scharoun

contexto ideas
Tiranía de la retícula ortogonal normativa debería fracturarse e inflexionarse allí donde la
idiosincrasia del emplazamiento o programa lo demandasen

1956: Edificio de la Filarmónica de Berlín


Creación de un espacio significativo
Contenedor de música

Edificio como órgano donde todas las partes colaboran a un todo

La música es el centro
Las butacas se distribuye en las gradas como si fueran “terraza de viñedos”

Unos forma parte de un sector fácilmente identificable y a l vez de un conjunto


Excelente experiencia musical, sensación de participación

Aquí comprendemos que el concepto de forma orgánica no está limitado al ambiente natural que es el
punto de partida de Aalto, un arquitecto básicamente “rural”. En la filarmónica, el entorno urbano se ha
tornado orgánico, y recuerda la imagen de una ciudad que consta de órganos vivos y de sus
prolongaciones. Constituye un modelo posible para la edificación urbana 10

10 Schulz, C., Op. Cit., p. 218


33
AMÉRICA
Oscar Niemeyer
No es el ángulo recto lo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre;
lo que me atrae es la curva libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi
país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en las nubes del cielo, en las curvas
de la mujer perfecta.

contexto:
Revolución: Getiulio Vargas electo en 1930, clase gobernante, clase revolucionaria.
nuevos símbolos, nueva generación. Reforma de la escuela de arquitectura a cargo de Lucio
Costa.

1935: Ministerio de Educación


1936: visita Le Corbusier

puntos del movimiento verifican, pan de verre, pilotis, planta baja libre.

disminuye el contrapunto estructural de LC por algunos pocos fuertes elementos espaciados


gigantezca moldura.

Adaptación al clima y las costumbres.

1951: Casa das canoas


síntesis poética de los elementos incorporados en un entorno natural, orgánica.

riqueza de la conjunción de su arquitectura con el paisaje.

"Mi preocupación fue proyectar esa residencia con entera libertad, adaptándola a los desniveles del
terreno sin modificarlo, haciéndola en curvas, de forma que la vegetación pudiera penetrar en ellas, sin
la separación ostensiva de la línea recta".

35
1956: Brasilia

simplismo elemental
diseño urbano de Lucio Costa

se percibe el conjunto desde cualquier lugar


monumentalidad

plasticidad escultórica del hormigón.

pocos elementos, como enormes “objects trouvées”


nueva escala en la composición de la ciudad

supermanzana, edificios, etc.


zoning

36
Postmodernidad
más no es menos
Charles Jenks describe la postmodernidad como el arte populista, de comunicabilidad
inmediata.

Contexto:
Después de la segunda guerra mundial

Después del movimiento moderno

los críticos de la sociedad occidental, que llegaron a considerar el proceso de renovación


urbana como un eufemismo para lo que enrealidad era un desplazamiento de los pobres.

en contra del monumentalismo


La vanguardia de los 60s en inglaterra se presentaba como un exorcismo creativo, de la mano
del futurismo de Archigram con Peter Cook a la cabeza, remitiendo ideas de Buckminister
Fuller, proponiendo edificios que llevavan ciudades enteras, se movían y derochaban
tecnología. Ideas que inyectanban ruido en el sistema, con sus irónicas formas de ciencia
ficción.
En la década del 60 los arquitectos empiezan a notar que el “reduccionismo de la tábula rasa
del movimiento moderno” empobrecía el entorno urbano.

Manifestaciones como la de Venturi en Complexity and Contradiction (1966) remiten a esta


idea de incorporar lo existente, que la arquitectura “como arte, ha de reconocer lo que es y lo
que debería ser; lo inmediato y lo especulativo” ya que “ la principal justificación par los
elementos de mal gusto en el orden arquitectónico es su existencia misma.”11

Superstudio se manifestaba en contra del monumentalismo con su monumento continuo que


apelaba desde su universalidad a un muno no represivo,

resulta significativo que superstudio decidiese representar ese mudo no represivo como un arquitectura
que era virtualmente invisible o - cuando se veía- totalmente inútil y autodestructiva por diseño... Por

11 Frampton, K., Op. Cit., p 294.


37
mucho que plasmaran la contradicción del ‘monumento continuo’ como una masa impenetrable con
recuerdos de Boullée. esa no obstante una imagen metefísica, tan fugaz y tan críptica como los
monumentos suprematistas de Malevich o los edificios ‘empaquetados’ de Christo.12

Y Venturi habla de la pérdida del monumento en Learning from las Vegas (1972), en el que se
manifiesta la superfluidad del diseño arquitectónico en una sociedad movilizada por lo
impulsos econnómicos, en la que el monumento no existe ni puede ser reemplazado por el
“cobertizo decorado”.

Abogaremos por el simbolismo de lo feo y lo ordinario en arquitectura y por la significación


particular del tinglado decorado con un frente retórico y una trasea convencional. por la
arquitectura como refugio con símbolos encima. 13

Prefiero los elementos híbridos a los puros, los comprometidos a lis limpios, los distorsionados
a los rectos, ambiguos a los articulados, los tergiversados a la vez que son impersonales, a los
aburridos que a la vez son interesantes, los convencionales a los diseñasoa, los integradores a
los excluyentes, los redundantes a los sencillos, los reminiscentes que a la vez son
innovadores, los irregulares y equívocos a los directos y calasos. Defiendo la vitalidad confusa
frente a la unidad transparente. Acepto la falta de lógica y proclamo la dualidad.14

Filosofía:

Desconstructivismo de Derrida

desencanto con el legado idealista de la ilustración y atrapado entre contradicciones de la


razón práctica y la razón poética.

búsqueda de un término medio entre crítica existencialista de Heidegger y una forma de


pragmatismo social relacionada con la irreductibilidad del lenguaje ambiguo.

12 Ibid, p 292

13 ROSSI, A., ARQUITECTURA DE LA CIUDAD, p.114

14 VENTURI, R., COMPLEJIDAD Y CONTRADICCIÓN EN LA ARQUITECTURA. Gustavo Gili. Barcelona. 1978.

38
referentes

argentina: grupo austral


arquitectura funcional, intransigente por la incomprensión del modelo de la ‘machine à
habiter’ de Le Corbusier y desconocimiento de la psicología individual.

Deshumanizante.

bonet
1937 llega a buenos aires

aire europeo, trabajo con gaudí

1939: Casa de estudios para artistas


contrastes y coexistencias de opuestos
reminicencias de prouvé, contrastes de materiales prefabricados

buhardilla curvas y restas


dinamismo como novedad y experimentaciónvanguardia

construcción con objetos industriales, montaje en seco vs. bóveda artesanal.

espacio contínuo de movimiento moderno, ventanales en la fachada


vanguardia, nuevos conceptos:

• doble altura de atelieras


• patio
• mobiliario: BKF
• curvas y parasol móvil.

1945: Punta Ballena Solana del Mar


continuidad con el paisaje

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corniza del hormigón martelinado
plano horizontal del techo

ondulaciones de médanos
perfecto acabado

Ferrari Hardoy Kurchan

1941: edificio Virrey del Pino


planteo urbano que se aleja de modelo entre medianeras comúnn

amplio jardín adelante, búsqueda de la calidad de vida.


parasoles

eucalipto que atravieza la loggia


organicismo, en torno a los árboles

bosque de ciudad

jardín suspendido de LC

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UK: OMA: koolhaas
“ se teme hacer grandes afirmacines y regresar a lo que todo arquitecto cree en sus
momentos más infantiles: que uno está cambiando el mundo. “

Sobre postsmodernismo
práctica surrealista, arquitectura autónoma alejada del reduccionismo funcionalista.

antiutopía. obra crítica de modernidad utópica.

contra la autoridad vanguardista, la sabotea desde adentro. cinismo


la ideas son reemplazadas por relacions o preestaciones liberándose de virsuosismos
lingúisticos
rizomática: construida fundamentalmente sobre su operatividad.

1986: Melun Senart


como el rizoma de deleuze y guatari

Multiplicidad de direcciones: la topografía de melun -senart está organizada en líeas o


vectores en lugar de puntos, centros o posiciones.

Ruptura asignificante: las líneas que estructuran el proyecto son extensibles, cpaces de
crecimiento y no existen codificaciones de nudos o finales.

la representacón es cartográfica, se hayan diferentes códigos. Un mapa, no un calco.

ayuntamiento de la haya
ruptura asignificante formalizarse a partir de la incertidumbre de su inestabilidad programatic

insistencia en la heterogeneidad, tácticas de desregulación formal.

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teatro de la haya
Es una arquitectura de desgarro, desmembramiento, desviación,y distorsión, más que de demolición,
desmantelamiento, deterioro, descomposición y desintegración. Desplaza la estructura en lugar de
destruirla 15

Delirious New York


metodología surrealistas, realidad como contrucción del deseo, no hay clara frontera entre
sujeto y objeto.

USA:

5 architects
eisenmann, Hejduk, Graves, Gwathney, Meier
planteaban una arquitectura autónoma alejada del funcionalismo reduccionista

Eisenmann aplicaba un modus operandi dadaista

trabajaba con formas a través de capas superpuestas, independientemente de si el resultado


al que llegaba tenía que ver con el contexto real.

15 FRAMPTON, K., Op. Cit., p. 317


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morphosis
el caos ! connected isolation
usar experiencia compleja del día a día

identificar la intoxicación de la arquitectura con su precedente histórico literal.


inutilidad de esa regresión, necesidad de basarnos en el presente y aspirar esa presencia.

el siglo 20 post industrialización hace que desaparezca l ciudad antigua y aparezca la conexin
global
las telecomunicaciones

la perdida de comunidad hace que el individuo pierda su rol puublico claro. esto genera una
desafectación social, ideas de autonomía y privacidad. se incrementa la polaridad entre las
esferas de lo publico y lo privado.çel rol del arquitectoe es el de oscillar entre los dos polos
maximizando su potencial creativo.
maximizar las tensiones

city plannign convencional hablaba de homogeneidad, de aplicar un orden a la ciudad. la


experiencia actual contrasta con esto y lo contradice desde la experiencia heterogénea-

la teoría del caos de james gleik.

los sistemas ordenados aparecen espontáneamente en condiciones que parecen caoticas


pero que contienen principios de ordenacion en si mismos.

propuestas que se valgan de las diferencias , producto de sistemas complejos.


romper la unificaciçon y simplificación modernista

DIVERSIDAD
armonia y tensión

estrategia de estudio del material a trabajar reiterativa, basada en el proceso.


reinvestigar primeros procesos

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funcion no singular: multivalente, comprometido con los intersticios
relatividad, buena suerte y relaciones

We remain attuned to the in-between conditions – whether in form or use – to explore an


architecture that negotiates a territory for hybridization, for negotiating the contradictory realities
that form the basis of our work. This strategy describes both a design process and an outcome
that is understood in terms of relativity, serendipity and relationship. 16

producir trabao que se entiende con la absorción de la cultura para la cual fueron
proyectados.

cualidad de layers

sistema de organizaciín que tiene una expresión en sí mismo aparte de constribuir a una
expresión general

absorber idiosincraacia
alusiones a la estética deconstructivista

el edificio es uno con el sitio

una segunda naturaleza

critica mm:
la arquitectura moderna ha recurrido al diseó de estructuras que son triviales, repetitivas, y que
por su insistencia en mirar a una autoridad extraña en busca de significado, adolece
enteramente de integridad. sea que se observe un precedente histórico o las más habituales
discuciones folosóficas para explicar io justificar una obra, uno permanece, por definición,
distanciado del problema.17

siglo xx constante flujo de la cultura, arquitectura que fluctua que “confronta el trabajo como
un punto en un proceso cultural disaléctico en marcha”
rechazo de las tipologías

16 MAYNE, T., FRESH MORPHOSIS, 2006.

17 MAYNE, T., textos, septiembre 1993, p.8


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conserva confianza en geometría como instrumento de ordenación
nuevo catalogo de prototipos funcionales y formales

en vez de tipificar para un ideal


buscan solución individual para cada diseño en particular

Diamond ranch high school


distintos tipos de espacios pçublicos

diversificación de funciones
complejidad de los edificios par arepresenta caos.

muchos materiales, conserva simpleza

fusión con el terreno, nuevo territorio, nuevo horizonte.

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CONCLUSIONES / REFLEXIONES
El movimiento moderno puede ser entendido como la reacción a la era de la máquina a la
industrialización. La respuesta de la arquitectura para un mundo de posguerra donde
prevalecía la necesidad sobre el deseo de construir. La búsqueda de un ideal maquinista que
sirviera para satisfacer el déficit de viviendas y que diera con la respuesta que necesitaba la
población. Tenía en sus raíces una visión socialista pero se contradecía en la práctica con la
misma, llegando esta respuesta no a todos sino a pocos, acaso a ninguno. Como dice
Frampton la postmodernidad puede ser comprendida como una “reacción comprensible ante
las presiones de la modernización social y, por tanto, Cómo un huida de la tendencia de la
vida contemporánea a estar totalmente dominada por los valores del sector científico e
industrial.”18

Los arquitectos de la modernidad analizados, en el momento de tomar un camino más


orgánico se distanciaron de estos principios, dogmas de la era de la máquina. Sus razones
fueron relacionadas a un acercamiento a las necesidades del hombre, desde lo utilitario y lo
psicológico. Crear entornos habitables amables, pensando en los usuarios más que en al
función. Relacionando los edificios con la naturaleza, verificando en esta estrecha conexión la
explotación del paisaje como valor del edificio.
Como decía Wright, el edificio del entorno y no en el entorno, como sostiene ahora Mayne,
cuando dice que el edificio es un nuevo territorio.
Las obras analizadas en la tercer parte, del mundo entero, dan cuenta de las trasgresiones
del modelo ideal moderno. Tomando el movimiento moderno como el sistema ‘clásico’ del
siglo xx, entenderemos que todas estas trasgresiones, dadas por la adaptación e
interpretación del modelo a las distintas latitudes del planeta y sus formas de vida son las que
amplían el paradigma, y ponen el sistema en crísis. Esta crísis, es la que resulta en la
evolución del modelo y así la de la arquitectura.

Los ejemplos de Wright y Aalto ponen en crísis los postulados del primer Le Corbusier. Le
Corbusier mismo se pone en crísis al abandonar la máquina de construir por la mano de obra

18 FRAMPTON, K., Op. Cit., p310


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local en Ronchamp, al volverse monumental en la India. Después de la segunda guerra
mundial, tras un profundo desencantamiento, cambia su forma de ver las cosas, la
idiosincrácia hindú, en su búsqueda de una nueva identidad que la distancia del colonialismo,
le hace plantear edificios que contraponen sus teorías anteriormente desarrolladas. La
evolución plantea una crísis profunda, desde la introducción de sus objetcs poetiques hasta
abandonar los 5 puntos en favor del monumento.
Aalto pone en crisis los postulados desde su independencia escandinava. Como Scharoun,
genera espacios con ángulos oblicuos. En búsqueda del edificio amable y en relación con el
entorno, utiliza los recursos desde lo intuitivo y autóctono.

Las voces latinas tambien manifiestan sus intenciones en espacios que explotan sus
identidades, el regionalismo. Barragán aboga por la privacidad de los muros en contra de los
muros cortina y explota la vivacidad de sus interiores con los saturados colores de su México
natal. Niemeyer le contesta a Le Corbusier con su lenguaje, pero traduce el mismo a una
versión brasilera que contiene en sus expresiones la fuerza y vida de su Brasil.

Venturi se proclamaba en contra de la rigidez del movimiento moderno, abogaba pro una
arquitectura que aceptara y usara el entorno inclusive cuando este se tratara de las vegas.
Hay que recrear y renovar la nostalgia, Abordaba la contradicción y se alejaba de la perfección. La crísis se profundizaba y como su
resultado se escuchan todas estas distintas voces.
volviéndola contemporánea, porque
En la actualidad el cambio de espíritu del tiempo le da una bienvenida a lo aleatorio, permite
una vez que la arquitectura ha organizaciones que antes podrían ser impensadas desde el poema al ángulo recto. La
cumplido con las necesidades organización es cambiada por la aceptación del caos.
utilitarias y de funcionamiento, tienen Las distintas obras analizadas dan cuenta de la forma de plasmar el espacio en las distintas

todavía delante de sí otros logros que épocas según los elementos que las definen. Cada una tiene sus aciertos, el de las
organicistas es el de tener en su raíz la conexión de la obra con su entorno. El campus del IIT
alcanzar: la belleza y el atractivo de de Mies genera un entorno que se relaciona con sus edificios a través de la geometría más
sus soluciones, si quiere seguirse pura. Una relación igualmente válida y perceptible en el lugar.

contando entre las bellas artes. La arquitectura orgánica es un camino posible en la medida que entendemos sus
preocupaciones ligadas al usuario y a su conexión con el lugar. Allí reside su potencial
Luis Barragan  Cuando no queda en un mero formalismo. Allí las formas orgánicas sirven a este propósito
como medio de abstración de este tipo espacios.
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PERÍODOS
Victoriano / Gothic Revival (1840-1920)
la industrialización trae cambios a la arquitectura. reinterpretación de estilos, revivla gótico,
Italiano, Románico, etc.

Webb en contra de los ornamentos.


Nueva cristiandad

Socialismo

Estado atrofiado- marxista

Escuela de Chicago (1880-1890)


Adler y Sullivan, después del incendio del 1871 aplican nuevas técnicas para reconstruir la
ciudad.
Form follows function. Sullivan.

Frank Lloyd Wright

Concepción de obra de arte total.

Arts & Crafts (1860 - 1900)


Respuesta a las fuerzas de la inustrialización. Vuelta a lo artesanal de fin de siglo 19.

art nouveau / Judgenstil (1885-1914)


El nuevo estílo, en aleman, Judgenstil. Surge del diseño textil y gráfico y aparece en la
arquitectura en 1890s. Los edificios son tienen figuras asimétricas, arcos y superficies
decorativas con formas naturales y curvas.

Modernismo catalán (1888-1911)

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Gaudí reivindica la identidad catalana. Separatistas y socialismo. Identidad vs.
Industrialización.
Glasgow School (1896-1916)

Mackintosh. Influencia de Webb, pragmatismos de Arts & Crafts. Austeridad,


geometría.

Secesión vienesa (1897-1905)

Wagner, Olbrich y Hoffmann. Retorno a la naturaleza, ciudad jardín. Estilo


abstracto. Rechazo conciente entre estructura y masa.

Futurismo (1909-1914)

Saint-Eliá. No naturalista, no forma pura sino ritmo plástico puro, no a la construcción


de cuerpos sino a la construcción de la acción de cuerpos.

Arquitectura no piramidal (estática) sino helicoidal (dinámica).

Fusión con el entorno, interpenetración de los planos.

De Stijl (1917-1931)
Relación entre 2 conciencias, antigua (individual) y nueva (universal).

Decadencia occidente, punto crucial de la civilización científico tecnológica.


Dirigir el pensamiento al interior, nuevo modo de vida.

Rietveld: el objeto de la naturaleza es el hombre, el objeto del hombre es el estilo.

Mondrian: restricción paleta. ortogonalidad. Guerra. Composiciones sobre espacio superficial.

"si on ne répresente pas les choses, il reste de la place pour le divin."

Arquitectura elemental,, económica, funcional, anticúbica, dinámica, fluctuante que


contrarresta gravedad.

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Van Doesburg:

Cuando los medios de expresión se liberan de toda particularidad están en armonía con el fin último del
arte que es hacer realidad un arte universal.

Beaux Arts ( 1895 - 1925)


Conocido también como clacisismo, academicista. Arquitectura marcada la simetría, el orden,
el diesño formal, la grandiosidad de las construcciones y ornamentaciones elaboradas.

Deustche Werkbund (1898-1927)


Alemania invierte en estudiar sistemáticamente competidores, selección tipológica y rediseño.
Buen gusto y alto niver para competir con extranjero.

Revitalización de artes y oficios para compertir con industria culturizando producción.


Educación en artes decorativas.

Behrens componer zeitgeist (espiritu de tiempos ) y volkgeist (espíritu del pueblo)


Obr de arte conciente, rúbrica de granja: propósito colectivo de agricultura en producción.

Norma y forma de Muthesius. Perfeccionamiento de objetos tipo para recobrar significación.

Van de Velde:p114

La arquitectura tiene hacia li típico. El tipo descarta lo extraordinario y establede el orden. El Objeto
producido es gradualmente deurado por el uso y la producción.

Objeto tectónico- elemndo constructivo irreductible que actúa como unidad básica del lenguaje
arquitectónico.

Neo-gótico (1905-1930)
Aparece en el diseño de los nuevos rascacielos del siglo 20.

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Art déco (1925 - 1937)
Edificios con ornamentaciones geométricas, de zigzag y líneas con fuerte verticalidad, efectos
dramáticos y reminiscencias de la era del jazz.

Bauhaus (1919-1932)
Gropius. División artista artesano, bellas artes vs. Artes aplicadadas. Autonomía.
Pioneros de la sencillez, forma simple, decorosa, sólida.

Movimiento Moderno

Funcionalismo
Transparencia

Continuidad espacial
Formas estereométricas simples

Puritana carencia de texturas materiales y detalles decorativos.

El Brutalismo
El llamado brutalismo arquitectónico fue una tendencia de origen europeo que tuvo un
importante desarrollo en Argentina entre las décadas del 50 y del 60. Se caracterizó por
realizar una lectura crítica de las convenciones y clichés vigentes, enfatizando la búsqueda de
una dimensión poética en la arquitectura a través del uso de la luz, los grandes espacios y
una aplicación particular de los materiales.
La obra brutalista se proponía exhibir las huellas del proceso de construcción como una
nueva noción ornamental, poniendo en evidencia el lenguaje constructivo del hormigón
armado, el ladrillo visto, el vidrio y el hierro. La estructura portante de la obra tenía un papel
expresivo fundamental, despojándola de toda voluntad académica de representación. Este
efecto se alcanzaba liberando las plantas, colgando entrepisos o enfatizando las vigas de

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borde para generar líneas horizontales dominantes en grandes espacios austeros. También se
les daba tratamiento escultórico a columnas, pórticos y escaleras, posibilitando dobles y
hasta triples alturas.

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BIBLIOGRAFÍA
DE FUSCO, R., HISTORIA DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA,
Blume. Madrid. 1981

FRAMPTON, K, HISTORIA CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA MODERNA,


Gustavo Gili. Barcelona. 1987.

NORBERG-SCHULZ, C., ARQUITECTURA OCCIDENTAL,


Gustavo Gili. Barcelona. 1999.

GIDEON, S., SPACE, TIME AND ARCHITECTURE,


Harvard University Press, EEUU, 1941.

VENTURI, R., COMPLEJIDAD Y CONTRADICCIÓN EN LA ARQUITECTURA.


Gustavo Gili. Barcelona. 1978.

ROSSI, A., ARQUITECTURA DE LA CIUDAD, p.114

MAYNE, T., FRESH MORPHOSIS, 2006.

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