Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Aby
Warburg en el umbral
21/12/2014 / POR LUIS IGNACIO GARCA
.
.
.
.
.
.
.
.
.
El buen dios habita en el detalle.
A. W.
I.
Tres preguntas, entonces, que sern a la vez tres intervalos, tres umbrales que
habremos de sostener. Antes que nada, por qu Warburg?, por qu y cmo
Warburg hoy? Por supuesto que este tipo de pregunta es siempre tramposa,
pero a la vez nunca puede dejar de plantearse. Engaa en cuanto promueve la
jactancia del presente de arrojarse al impulso autocomplaciente de buscar lo
vivo y lo muerto de un autor del pasado, en una linealidad evolutiva que
repugnara tanto a Warburg como al psicoanlisis. Pero sin embargo ha de
plantearse siempre otra vez, pues abre la inquietud por el tipo de temporalidad
involucrada en el acto de transmisin cultural, por el modo de experiencia que
nombramos con la palabra tradicin. En ese sentido, por qu Warburg
hoy implica preguntarnos no tanto por el modo en que el hoy piensa a Warburg,
sino ms radical y warburguianamente, por el modo en que Warburg piensa el
hoy.
Un nombre mgico conecta nuestro interrogante con uno de los hitos ms
lgidos del itinerario intelectual de Warburg: Mnemosyne, el ttulo de su ltimo y
ms ambicioso proyecto, naturalmente inconcluso, a saber, el programa de un
muy amplio repertorio de imgenes no slo artsticas que plasmara, en la
larga duracin, el proceso histrico-natural de transmisin de las
configuraciones fundamentales del pathos en occidente[1].Mnemosyne, diosa
de la memoria y madre de las musas, tiene mucho para decirnos sobre la
actualidad de Warburg, pues ella es la clave de la nocin warburguiana de
Pueblo[2]. Son peligrosas y gozosas, son fiestas simblicas en las que se abre
la posibilidad de lo humano. Nunca estticas ni planas, sino siempre dinmicas
y dialcticas. La imagen no descansa, es particin originaria, dionisacoapolnea, en pathos y forma, nunca es una, siempre al menos dos, y, del mismo
modo, la conservacin y transmisin de las imgenes no conlleva nunca su
fijacin en la forma, sino su mutacin en la vida. Toda teora de la imagen ser
una teora de la ambivalencia.
Como puede verse, ligar el nombre de Warburg y su actualidad al magro rtulo
del giro icnico en los estudios visuales ofendera su memoria. La actualidad
de Warburg se liga a la necesidad hoy acuciante de resistir la
compartimentalizacin definitiva de los saberes, cuyo ltimo espejismo se
llam, precisamente, interdisciplinariedad. Mnemosyne nos habla de una
prctica cientfica de una inactualidad cada vez ms radical, en la que historia,
psicologa, antropologa, filosofa, esttica, mitologa son convocadas no para
que cada una aporte lo suyo en un parlamentarismo del saber, sino para
suspenderse a s mismas y abrirse a esa ciencia sin nombre[3] que circula
entre ellas. Warburg practicaba la ciencia al modo de un gran seor, deca
Walter Benjamin, quien ya en su tiempo evocaba las figuras seoriales del
saber con la nostalgia de lo caduco. La actividad de estos espritus, que
siempre ofrece algn aspecto diletante, gusta de ejercitarse en los territorios
limtrofes de distintas ciencias, soliendo estar exenta de toda obligacin
profesional[4]. Nuevamente el lmite, el intervalo, como Denkraum, el umbral
como lugar del pensamiento. Aunque el modo gran seor nos sea acaso ya
definitivamente ajeno, no lo es la exigencia diletante de habitar los lmites. La
vaguedad y correccin poltica de la denominada interdisciplinariedad no
suspende ni las divisiones ni las jerarquas del sistema universitario, sino que
oficia de pacto de convivencia entre disciplinas que necesitan giros peridicos
que renueven la oferta acadmica del momento y segmenten el mercado de
modo cada vez ms diferenciado en departamentos de studies cada vez ms
especficos. Contra eso nos permite pensar Warburg. Contra el olvido de la
imposibilidad de una ciencia del hombre. Slo la tensin radical que en
Warburg signific sostener la exigencia de una ciencia sin nombre nos abre al
espacio irreductible del pensar[5].
II.
Mi segunda pregunta consiste en lo siguiente: por qu y cmo Warburg y el
psicoanlisis? Y tambin: quentre Warburg y el psicoanlisis?,
III.
Mi tercera y ltima pregunta dice: por qu y cmo Warburg en Argentina?
Figurarse en estas pampas esa cadencia seorial en el trato con el saber, el
refinamiento de la ms alta escuela de historiadores del arte del siglo XX, o
incluso slo pensar en los repositorios de imgenes, en las efectivas
condiciones materiales necesarias para que un proyecto como el Atlas
Mnemosyne sea siquiera imaginable, todo ello parece inclinarnos a no esperar
demasiado de esta tercera pregunta. Y sin embargo
Y sin embargo debe decirse que la tradicin warburguiana ha sido en Argentina
consistente, tenaz y proliferante. Tambin aqu hay un nombre mgico que
debe ser ahora convocado: el de Jos Emilio Buruca. Mucho antes de que
Didi-Huberman y los crteles editoriales nos invitaran a volver nuestra mirada
sobre Warburg, Buruca y el Centro Editor de Amrica Latina publicaban, en
1992, una de las ms tempranas compilaciones de trabajos de Warburg y de su
escuela en lengua no germana[8]. Ya desde entonces, Buruca supo combinar
no slo la exposicin de la teora de la imagen de Warburg con la concreta
puesta en juego de sus conceptualizaciones (aqu resulta emblemtica su
lectura de la silueta como Pathosformel del desaparecido en nuestro pas[9])
sino adems tambin con la reconstruccin de los avatares de esta escuela en
nuestro pas. De modo que en aquella precursora antologa figuraba ya, junto a
trabajos de Warburg, Gombrich o de la venerable Frances Yates, un ensayo del
argentino Hctor Ciocchini. Ciocchini fue un platense que trabaj muchos aos
en el Instituto Warburg de Londres, desde comienzos de los aos 60, fue
incluso amigo personal de Dame Yates, y fue asimismo fundador del Instituto
*El presente texto fue ledo en la mesa Aby Warburg y el psicoanlisis (2014),
en ocasin de la entrega del ttulo de Doctor Honoris Causa de la UNC a
Germn Garca.
[1] Warburg, Aby, Atlas Mnemosyne, Madrid, Akal, 2010.
[2] Warburg, Aby, El ritual de la serpiente, Mxico, Sexto Piso, 2004.
[3] Vase Agamben, Giorgio, Aby Warburg y la ciencia sin nombre, en id., La
potencia del pensamiento, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2007.
[4] Benjamin, Walter, Johann Jakob Bachofen, en id., Obras II,1, Madrid,
Abada, 2010, p. 228.
[5] Este sera el lugar indicado para desarrollar el necesario deslinde de la
singularidad de Warburg respecto a los estudios sobre memoria
contemporneos y, ms polmicamente, a la nocin sociolgica de memoria
colectiva de Maurice Halbwachs y la escuela durkheimiana, contempornea a
Warburg, y que tanto xito ha tenido en nuestro presente.
[6] Didi-Huberman, Georges, La invencin de la histeria. Charcot y la
iconografa fotogrfica de La Salptrire, Madrid, Ctedra, 2007.
[7] Como reza el ttulo de un famoso y programtico ensayo de Panofsky de
1940 (incluido en Panofsky, Erwin, El significado de las artes visuales, Madrid,
Alianza, 1979).
[8] Buruca, Jos Emilio (ed.), Historia de las imgenes e historia de las ideas.
La escuela de Aby Warburg, Buenos Aires, CEAL, 1992. Vase tambin
Buruca, J. E., Historia, arte y cultura. De Aby Warburg a Carlo Ginzburg,
Buenos Aires, FCE, 2003.
[9] Vase Buruca, Jos Emilio y Kwiatkowsky, Nicols, Elpnor, el peregrino
de Emas y el desaparecido, en Boletn de esttica, ao VIII, junio de 2012, n
20.
[10] Dice Ciocchini: Lo importante de nuestro pas, para Martnez Estrada, era
su mito. La realidad objetiva transcurre como el desgaste de los objetos; pero lo
que transita en el interior de los hombres es lo que crea un hbitat, un estado
que aspira a lo eterno. El error fue ver en Martnez Estrada a un socilogo y
hasta a un profeta. Era un artista que en la deleznable y trgica realidad interior
de nuestras preferencias hall un denominador mtico. [] Su biografa est
ms cerca de su mito. Mito y biografa no pueden prescindir del fervor y el
entusiasmo. La imaginacin los descubr, no la degradada realidad de los
hechos. [] as [Martnez Estrada] interpret a Dante, a Giordano Bruno, a
Campanella, a Heine. Criatura trgica que respir la sagrada polaridad y la
polisemia de los mitos. (cit. en Buruca, J. E., Historia, arte y cultura, op. cit., p.
105).