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PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD " Unidad 4. Entorno Artístico "

PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD " Unidad 4. Entorno Artístico "

PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD " Unidad 4. Entorno Artístico "
 

Profesor

:

Yasna Lorena Estay Aracena

Inicio

: 06/10/2015

sdfs

Término : 01/12/2015

 

sdfs

Asignatura: : Artes Visuales Nivel : 3° Básico

Clases : 9

Duración : 18 Validado por :

Objetivos de la unidad:

 

Objetivos de aprendizaje:

 

OA1 -Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: › entorno natural:

animales, plantas y fenómenos naturales › entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios, dioses, fiestas, tradiciones, otros) › entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y art nouveau OA2 -Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos expresivos y creativos: › color (frío, cálido y expresivo) › textura (en plano y volumen) › forma (real y recreada) OA3 -Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrando manejo de: › materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales › herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete, computador, cámara fotográfica, entre otras) › procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros OA4 -Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y 15 de arte universal). OA5 -Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.

Habilidades:

1 -Observación y descripción de obras y objetos de culturas de la Antigüedad, arte fauvista, expresionista y art nouveau.

2 -Observación y descripción de trabajos de arte personales y de sus pares.

 

3 -Creación basada en la observación de obras de arte de culturas de la Antigüedad y movimientos artísticos contemporáneos.

4 -Experimentación con materiales, procedimientos y herramientas de grabado y fotografía.

 

5 -Crear grabados usando diferentes materiales y herramientas.

 

6 -Realizar registros usando la fotografía.

Actitudes:

AC4 -Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. AC7 -Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.

Síntesis y Evaluación:

 

Diagnóstica: se realiza con la intención de evaluar sus capacidades. Para verificar el estado de los alumnos en cuanto a conocimientos previos, actitudes, expectativas, al momento de iniciar una experiencia educativa. Formativa:Para disponer de

evidencias continuas que le permitan regular, orientar y corregir el proceso educativo, y por ende, mejorarlo para tener mayores posibilidades de éxito. Por clase se describe lo que evaluará para guiar al docente en el contenido a tratar en esa sesión .

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 1:entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 1:entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y art nouveau "

1:entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y art nouveau "

Profesor:

Yasna Lorena Estay Aracena

Inicio: 06/10/2015 Término: 06/10/2015

Asignatura: Artes Visuales

Unidad:

Unidad 4. Entorno Artístico 3° Básico

Duración: 2 Horas Validado por:

Nivel:

Objetivos de la Clase

 

Objetivos de aprendizaje:

 

OA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y 15 de arte universal). OA - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo. OA - Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: ? entorno natural:

animales, plantas y fenómenos naturales ? entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios, dioses, fiestas, tradiciones, otros) ? entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y art nouveau OA1 - Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: › entorno natural:

animales, plantas y fenómenos naturales › entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios, dioses, fiestas, tradiciones, otros) › entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y art nouveau

Indicadores:

 

- Describen observaciones de obras de arte y artesanía de las culturas de la Antigüedad y de los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau.

1

Habilidades:

9

- Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.

 

3

- Expresión por medio de las artes visuales.

 

- Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares. 17 - Descripción de obras y objetos del arte Fauvista Expresionista y Art Nouveau usando elementos de lenguaje visual

1

1

- Observación y descripción de obras y objetos de culturas de la Antigüedad, arte fauvista, expresionista y art nouveau.

Actitudes:

AC4 - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. AC7 - Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad. AA - •?Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. •?Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.

Actividad metodológica

 

Inicio:

El docente recuerda el concepto de cultura y como esta ha ido cambiando con el tiempo, se trabaja en base al arte egipcio y su importancia en la historia de la humanidad, para eso se les muestra un video o parte de éste a modo de introducir la cultura egipcia al grupo curso (Ver recursos). Este tema puede realizarse en conjunto con la asignatura de Historia. Se socializa el objetivo de la clase que consiste en comprender la cultura y arte egipcia.

Desarrollo:

Los estudiantes observan un video de la cultura egipcia (Ver recursos), y también observan imágenes de diversos papiros egipcios (Ver recursos). Describen las ideas que les generan éstas (Material audiovisual e imágenes) y describen las aplicando elementos del lenguaje visual (líneas y formas), guiados por el docente con preguntas como: ¿qué sabemos acerca de los papiros egipcios? ¿qué representaran, ¿qué formas tienen?, ¿qué tipos de líneas tienen? Se les invita a seguir descubriendo sobre esta cultura, mitos e historias que puedan ser relevantes para su aprendizaje.

Cierre:

Se retroalimenta la actividad realizada, aclarando dudas y corrigiendo errores.

 

Se vuelve a plantear el objetivo de la clase, determinando en conjunto con los estudiantes si se llevó a cabo o no.

Se realizan reflexiones de metacognición.

Primeras civilizaciones Egipto Se realizan reflexiones de metacognición. Papiro egipcio Papiro egipcio Papiro egipcio Papiro egipcio Otros
Primeras civilizaciones Egipto

Papiro egipcio Papiro egipcio Papiro egipcio Papiro egipcio

Papiro egipcio Papiro egipcio Papiro egipcio Papiro egipcio

Papiro egipcio Papiro egipcio Papiro egipcio Papiro egipcio

Papiro egipcio

Otros recursos:

Material audiovisual: El antiguo Egipto

Imágenes de papiros egipcios

Síntesis y evaluación

Diagnóstica. Describen observaciones de obras de arte y artesanía de las culturas de la Antigüedad y de los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau.

Indicadores de Evaluación:

OA1 - I1: Describen observaciones de obras de arte y artesanía de las culturas de la Antigüedad y de los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau.

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 2:entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 2:entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y art nouveau "

2:entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y art nouveau "

Profesor:

Yasna Lorena Estay Aracena

Inicio: 13/10/2015 Término: 13/10/2015

Asignatura: Artes Visuales

Unidad:

Unidad 4. Entorno Artístico

Duración: 2 Horas Validado por:

Nivel:

3° Básico

Objetivos de la Clase

 

Objetivos de aprendizaje:

 

OA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y 15 de arte universal). OA - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo. OA - Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: ? entorno natural:

animales, plantas y fenómenos naturales ? entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios, dioses, fiestas, tradiciones, otros) ? entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y art nouveau OA4 - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y 15 de arte universal).

Indicadores:

 

- Describen obras de arte de la Antigüedad y de los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau, identificando: - temas, escena y personajes. - materiales y procedimientos. - el uso del lenguaje visual (línea,color, forma, textura u otros).

1

Habilidades:

9

- Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.

 

3

- Expresión por medio de las artes visuales.

 

- Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares. 17 - Descripción de obras y objetos del arte Fauvista Expresionista y Art Nouveau usando elementos de lenguaje visual

1

4 - Experimentación con materiales, procedimientos y herramientas de grabado y fotografía.

 

1 - Observación y descripción de obras y objetos de culturas de la Antigüedad, arte fauvista, expresionista y art nouveau.

Actitudes:

AC4 - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. AC7 - Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad. AA - •?Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. •?Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.

Actividad metodológica

 

Inicio:

El docente guía a la clase para realizar papel reciclado tomando como inspiración los papiros observados la clase anterior (Ver recursos clase anterior). En conjunto socializan el objetivo de la clase que consiste en elaborar papel reciclado. Se motiva a los estudiantes a comunicar sus saberes previos.

Desarrollo:

Los estudiantes fabrican papel reciclado para hacer un trabajo como el de los papiros del antiguo Egipto. Orientan su trabajo observando el recurso sugerido (Ver recursos). Luego siguen los siguientes pasos: Cortan papel de diario y confort en pedazo pequeños. Lo ponen en un recipiente con agua, para que se deshaga lentamente. Con un colador sacan la pasta de papel. La distribuyen uniformemente sobre un género puesto de manera horizontal. Con un paño absorbente se saca el exceso de agua. Cuando el papel está con poca humedad se cubre con otro paño y se tapa con una madera para prensarlo y sacarle el resto de agua. Para darle textura se le pueden agregar pétalos de flores y hojas secas, cáscara de cebolla y de naranja seca, hilos de colores y otros materiales adecuados cuando aún está húmedo el papel. (no usar semillas, estas germinan). Se deja secar. Se concluye el trabajo la próxima clase.

Cierre:

Se realizan preguntas de metacognición para corroborar si se logró el objetivo de la clase, planteado en el inicio.

Estudiantes realizan preguntas y se corrigen errores.

Se espera que los estudiantes sean capaces de argumentar y justificar sus respuestas.

Cómo hacer papel reciclado

Cómo hacer papel reciclado

Otros recursos:

Material audiovisual: Cómo hacer papel reciclado.

Síntesis y evaluación

FORMATIVA. Describen obras de arte de la Antigüedad y de los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau, identificando:

- temas, escena y personajes. - materiales y procedimientos. - el uso del lenguaje visual (línea,color, forma, textura u otros).

Indicadores de Evaluación:

OA4 - I1: Describen obras de arte de la Antigüedad y de los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau, identificando: - temas, escena y personajes. - materiales y procedimientos. - el uso del lenguaje visual (línea,color, forma, textura u otros).

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 3:entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 3:entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y art nouveau "

3:entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y art nouveau "

Profesor:

Yasna Lorena Estay Aracena

Inicio: 20/10/2015 Término: 20/10/2015

Asignatura: Artes Visuales

Unidad:

Unidad 4. Entorno Artístico

Duración: 2 Horas Validado por:

Nivel:

3° Básico

Objetivos de la Clase

 

Objetivos de aprendizaje:

 

OA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y 15 de arte universal). OA - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo. OA - Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del: ? entorno natural:

animales, plantas y fenómenos naturales ? entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios, dioses, fiestas, tradiciones, otros) ? entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y art nouveau OA4 - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y 15 de arte universal).

Indicadores:

 

- Describen obras de arte de la Antigüedad y de los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau, identificando: - temas, escena y personajes. - materiales y procedimientos. - el uso del lenguaje visual (línea,color, forma, textura u otros).

1

2

- Describen emociones e ideas personales basadas en la observación de obras de arte de la Antigüedad.

- Describen sentimientos e ideas personales basadas en la observación de obras del arte de la Antigüedad y los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau.

3

Habilidades:

9

- Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.

 

3

- Expresión por medio de las artes visuales.

 

- Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares. 17 - Descripción de obras y objetos del arte Fauvista Expresionista y Art Nouveau usando elementos de lenguaje visual

1

3 - Creación basada en la observación de obras de arte de culturas de la Antigüedad y movimientos artísticos contemporáneos.

4 - Experimentación con materiales, procedimientos y herramientas de grabado y fotografía.

 

5 - Crear grabados usando diferentes materiales y herramientas.

Actitudes:

AC4 - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. AC7 - Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad. AA - •?Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. •?Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.

Actividad metodológica

 

Inicio:

El docente guía a la clase para realizar y finalizar papel reciclado, tomando como inspiración los papiros observados la clase anterior. Se guía el trabajo para ser desarrollado bajo la técnica de la acuarela. Se socializa el objetivo de la clase que consiste en hacer un papiro con papel reciclado. Se motiva a los estudiantes a comunicar sus saberes previos.

Desarrollo:

Para finalizar el trabajo los estudiantes pintan el papel reciclado con temas similares a los usados por los egipcios (Ver recursos de clases anteriores), usando pincel, acuarela y tinta china. Exponen sus trabajos frente al curso y hacen observaciones con

mirada artística involucrando conceptos como forma, línea, textura, expresión. Se recomienda realizar este trabajo en grupo de 4 a 5 integrantes.

Cierre:

Docente pregunta a los estudiantes qué aprendieron en la sesión de hoy, qué les pareció, les costó, por qué. Se espera que los estudiantes sean capaces de argumentar y justificar sus respuestas, verificando así, si se cumplió el el objetivo planteado en el inicio.

Cómo hacer papel reciclado

Cómo hacer papel reciclado

Otros recursos:

-Recursos asociados a la clase: Acuarela, pincel, tinta china, etc.

-Material audiovisual: Cómo hacer papel reciclado

Síntesis y evaluación

Describen obras de arte de la Antigüedad y de los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau, identificando: - temas, escena y personajes. - materiales y procedimientos. - el uso del lenguaje visual (línea,color, forma, textura u otros). Describen emociones e ideas personales basadas en la observación de obras de arte de la Antigüedad. Describen sentimientos e ideas personales basadas en la observación de obras del arte de la Antigüedad y los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau.

Indicadores de Evaluación:

OA4 - I1: Describen obras de arte de la Antigüedad y de los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau, identificando: - temas, escena y personajes. - materiales y procedimientos. - el uso del lenguaje visual (línea,color, forma, textura u otros). OA4 - I2: Describen emociones e ideas personales basadas en la observación de obras de arte de la Antigüedad. OA4 - I3: Describen sentimientos e ideas personales basadas en la observación de obras del arte de la Antigüedad y los movimientos fauvista, expresionista y art nouveau.

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 4: color (frío, cálido y expresivo) "

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 4: color (frío, cálido y expresivo) "

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 4: color (frío, cálido y expresivo) "

Profesor:

Yasna Lorena Estay Aracena

Inicio: 27/10/2015 Término: 27/10/2015

Asignatura: Artes Visuales

Unidad:

Unidad 4. Entorno Artístico

Duración: 2 Horas Validado por:

Nivel:

3° Básico

Objetivos de la Clase

 

Objetivos de aprendizaje:

 

OA - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo. OA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y 15 de arte universal). OA - Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos expresivos y creativos: ? color (frío, cálido y expresivo) ? textura (en plano y volumen) ? forma (real y recreada) OA2 - Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos expresivos y creativos: › color (frío, cálido y expresivo) › textura (en plano y volumen) › forma (real y recreada)

Indicadores:

 

- Reconocen colores fríos, cálidos y expresivos, y los aplican en sus trabajos de arte para expresar emociones y sensaciones.

1

Habilidades:

9

- Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.

 

3

- Expresión por medio de las artes visuales.

 

- Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares. 20 - Experimentación de destrezas técnicas de las artes visuales por medio de grabado y fotografía.

1

 

3 - Creación basada en la observación de obras de arte de culturas de la Antigüedad y movimientos artísticos contemporáneos.

1 - Observación y descripción de obras y objetos de culturas de la Antigüedad, arte fauvista, expresionista y art nouveau.

Actitudes:

AC4 - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. AC7 - Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad. AA - •?Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. •?Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.

Actividad metodológica

 

Inicio:

El docente presenta a los estudiantes un mismo paisaje pintado con tonalidades cálidas y también con tonalidades frías (Ver recursos), para que los estudiantes identifiquen y comparen . Se socializa el objetivo de la clase que consiste en reconocer las características de los colores fríos y cálidos. Se indagan saberes previos relacionados al tema a tratar en la sesión: colores fríos y cálidos.

Desarrollo:

Los estudiantes observan y comentan imágenes de pinturas de Henri Matisse y Vlamink (Ver recursos). El docente guía la observación con preguntas como: ¿qué objetos y personajes vemos en estas pinturas?, ¿qué colores se usan en estas pinturas?, ¿qué sentimientos y sensaciones nos provocan estas obras de arte?, ¿qué tipos de colores usan los artistas (fríos, cálidos, primarios y secundarios entre otros), ¿qué sensaciones te producen los colores (frío, calor, alegría y tristeza, entre otros), ¿qué pasaría si cambiáramos los colores de las pinturas? En conjunto se establece qué tonalidades son parte de los colores fríos y cuáles lo son de los cálidos.

Cierre:

Se retroalimenta la actividad realizada, aclarando dudas y corrigiendo errores.

 

Se vuelve a plantear el objetivo de la clase, determinando en conjunto con los estudiantes si se llevó a cabo o no.

Se realizan reflexiones de metacognición.

Colores fríos y cálidos Henri Matisse
Colores fríos y cálidos

Henri Matisse

Henri Matissemetacognición. Colores fríos y cálidos Henri Matisse Vlaminick Vlaminick Otros recursos: - Obras de: Matisse y

VlaminickColores fríos y cálidos Henri Matisse Henri Matisse Vlaminick Otros recursos: - Obras de: Matisse y

Vlaminickfríos y cálidos Henri Matisse Henri Matisse Vlaminick Otros recursos: - Obras de: Matisse y Vlamink.

Otros recursos:

- Obras de: Matisse y Vlamink.

-Paisaje con colores fríos y cálidos.

Síntesis y evaluación

FORMATIVA. Reconocen colores fríos, cálidos y expresivos y los aplican en sus trabajos de arte para expresar emociones y sensaciones.

Indicadores de Evaluación:

OA2 - I1: Reconocen colores fríos, cálidos y expresivos, y los aplican en sus trabajos de arte para expresar emociones y sensaciones.

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 5: color (frío, cálido y expresivo) "

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 5: color (frío, cálido y expresivo) "

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 5: color (frío, cálido y expresivo) "

Profesor:

Yasna Lorena Estay Aracena

Inicio: 03/11/2015 Término: 03/11/2015

Asignatura: Artes Visuales

Unidad:

Unidad 4. Entorno Artístico

Duración: 2 Horas Validado por:

Nivel:

3° Básico

Objetivos de la Clase

 

Objetivos de aprendizaje:

 

OA - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo. OA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y 15 de arte universal). OA - Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos expresivos y creativos: ? color (frío, cálido y expresivo) ? textura (en plano y volumen) ? forma (real y recreada) OA2 - Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos expresivos y creativos: › color (frío, cálido y expresivo) › textura (en plano y volumen) › forma (real y recreada)

Indicadores:

 

- Pintan creativamente, usando técnicas mixtas de acuerdo con un propósito expresivo usando formas reales y/o recreadas.

1

Habilidades:

9

- Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.

 

3

- Expresión por medio de las artes visuales.

 

- Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares. 20 - Experimentación de destrezas técnicas de las artes visuales por medio de grabado y fotografía.

1

 

3

- Creación basada en la observación de obras de arte de culturas de la Antigüedad y movimientos artísticos contemporáneos.

Actitudes:

AC4 - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. AC7 - Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad. AA - •?Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. •?Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.

Actividad metodológica

 

Inicio:

El docente guía a los estudiantes a desarrollar un proyecto en donde la característica expresiva principal sea el color. Recuerdan lo visto en la clase anterior, para eso docente les muestra una rosa cromática con los colores cálidos y los colores fríos (Ver recursos) . Se socializa el objetivo de la clase que consiste en realizar una pintura utilizando tonalidades fríos y/o cálidas. Se motiva a los estudiantes a comunicar sus conocimientos previos.

Desarrollo:

Los estudiantes realizan pinturas basándose en los temas de las obras observadas y en las sensaciones que producen los colores. Para esto: seleccionan uno de los temas tratados (figura humana, paisaje y bodegón), dibujan sobre cartulina blanca, seleccionan colores de acuerdo a la sensación o emoción que desean representar (ejemplo: alegría, tristeza, frio, cálido, dulce, agrio, húmedo y seco), pintan con témpera y pincel o pasteles grasos representando las sensaciones que desean producir con su trabajo a través del color. Exponen sus trabajos frente al curso y comentan los resultados.

Cierre:

Se realizan preguntas de metacognición para corroborar si se logró el objetivo de la clase, planteado en el inicio.

Estudiantes realizan preguntas y se corrigen errores.

 

Se espera que los estudiantes sean capaces de argumentar y justificar sus respuestas.

 
Rosa cromática: Colores cálidos y fríos. Otros recursos: Rosa cromática: Colores cálidos y fríos. Síntesis

Rosa cromática: Colores cálidos y fríos.

Otros recursos:

Rosa cromática: Colores cálidos y fríos.

Síntesis y evaluación

Reconocen colores fríos, cálidos y expresivos, y los aplican en sus trabajos de arte para expresar emociones y sensaciones. Pintan creativamente, usando técnicas mixtas de acuerdo con un propósito expresivo usando formas reales y/o recreadas.

Indicadores de Evaluación:

OA2 - I1: Pintan creativamente, usando técnicas mixtas de acuerdo con un propósito expresivo usando formas reales y/o recreadas.

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 6: procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas,

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 6: procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros. "

6: procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros. "
 

Profesor:

Yasna Lorena Estay Aracena

Inicio: 10/11/2015 Término: 10/11/2015

Asignatura: Artes Visuales

Unidad:

Unidad 4. Entorno Artístico

Duración: 2 Horas Validado por:

Nivel:

3° Básico

Objetivos de la Clase

 

Objetivos de aprendizaje:

 

OA - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo. OA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y 15 de arte universal). OA - Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos expresivos y creativos: ? color (frío, cálido y expresivo) ? textura (en plano y volumen) ? forma (real y recreada) OA3 - Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrando manejo de: › materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales › herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete, computador, cámara fotográfica, entre otras) › procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros

 

Indicadores:

 

1 - Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia.

 

2 - Crean grabados y fotografías basados en su propia imaginación o en temas personales.

Habilidades:

 

9

- Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.

 

3

- Expresión por medio de las artes visuales.

 

1

- Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares.

 

20

- Experimentación de destrezas técnicas de las artes visuales por medio de grabado y fotografía.

10

- Experimentación de procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas.

5

- Crear grabados usando diferentes materiales y herramientas.

4

- Experimentación con materiales, procedimientos y herramientas de grabado y fotografía.

Actitudes:

 

AC4 - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. AC7 - Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad. AA - •?Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. •?Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.

Actividad metodológica

 
 

Inicio:

El docente da a conocer a los alumnos la técnica del estencil mediante un video (Ver recursos), destacando a artistas que realizan sus obras bajo esta técnica. El estencil como un modo de grabado, del cual se pueden hacer muchas copias y estas pueden variar de acuerdo a los colores que se utilicen. Se socializa el objetivo de la clase que consiste en utilizar la técnica de grabado stencil. Se motiva a los estudiantes a comunicar sus saberes previos.

 

Desarrollo:

Los estudiantes realizan un estampado con motivos geométricos utilizando procedimientos de pintura con estencil, para esto:

dibujan motivos geométricos sobre una hoja de papel y lo recortan, como resultado debe quedar un espacio ( a esto se le llama matriz), la matriz del estencil se pone sobre una cartulina o papel y se pinta con una esponja o rodillo blando usando tempera o acrílico, la figura se puede estampar muchas veces y se puede superponer cuando las impresiones anteriores estén secas. Exponen sus trabajos frente al curso y comentan los resultados.

Cierre:

Docente pregunta a los estudiantes ¿Qué aprendieron en la sesión de hoy? Se espera que los estudiantes argumenten sus respuesta. Docente vuelve a plantear el objetivo de la clase, presentado en el comienzo de la clase y les pregunta qué cambios han notado en su aprendizaje luego de las actividades desarrolladas.

Stencil

Stencil

Otros recursos:

-Material audiovisual: Técnica del estampado stencil.

Síntesis y evaluación

Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografía. Crean grabados y fotografías basados en su propia imaginación o en temas personales.

Indicadores de Evaluación:

OA3 - I1: Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia. OA3 - I2: Crean grabados y fotografías basados en su propia imaginación o en temas personales.

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 7: procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas,

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 7: procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros. "

7: procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros. "
 

Profesor:

Yasna Lorena Estay Aracena

Inicio: 17/11/2015 Término: 17/11/2015

Asignatura: Artes Visuales

 

Unidad:

Unidad 4. Entorno Artístico

Duración: 2 Horas Validado por:

Nivel:

3° Básico

Objetivos de la Clase

 

Objetivos de aprendizaje:

 

OA - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo. OA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y 15 de arte universal). OA - Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos propósitos expresivos y creativos: ? color (frío, cálido y expresivo) ? textura (en plano y volumen) ? forma (real y recreada) OA3 - Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrando manejo de: › materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales › herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete, computador, cámara fotográfica, entre otras) › procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros

 

Indicadores:

 

- Demuestran manejo de diferentes procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas (estampado, papeles desteñidos, modelado en greda).

1

2 - Expresan emociones y su imaginación por medio de dibujo, pintura, escultura y técnica mixta.

 

3 - Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia.

4 - Crean grabados y fotografías basados en su propia imaginación o en temas personales.

Habilidades:

 

9

- Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.

 

3

- Expresión por medio de las artes visuales.

 

1

- Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares.

 

20

- Experimentación de destrezas técnicas de las artes visuales por medio de grabado y fotografía.

10

- Experimentación de procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas.

5

- Crear grabados usando diferentes materiales y herramientas.

4

- Experimentación con materiales, procedimientos y herramientas de grabado y fotografía.

Actitudes:

 

AC4 - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. AC7 - Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad. AA - •?Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. •?Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.

Actividad metodológica

 

Inicio:

 

El docente muestra a los estudiantes al artista Rauschenberg como representante del collage (Ver recursos), invitando a los estudiantes a trabajar en conjunto inspirados en su técnica. Se socializa el objetivo de la clase que consiste en realizar un collage mediante la técnica del stencil. Se motiva a los estudiantes a comunicar sus saberes previos.

Desarrollo:

 

Los estudiantes se unen en grupos de 6 integrantes y en una cartulina desarrollan un proyecto de grabado y collage en el que se incorporen los patrones de cada uno, para luego realizarlos con la técnica del stencil. Pueden incorporar imágenes de revistas, fotografías, dibujo, entre otros. Se montan los trabajos en la sala de clases y se hacen observaciones. Se comenta sobre lo que

se logró en equipo.

Cierre:

Docente realiza preguntas de metacognición para verificar si se logró el objetivo de la sesión. Se espera que los estudiantes sean capaces de argumentar y dar ejemplos cotidianos a partir de lo aprendido en la sesión.

robert rauschenberg

robert rauschenberg

Otros recursos:

- Material audiovisal de rauschenberg.

- Materiales para el collage.

- Materiales para el grabado en stecil.

Síntesis y evaluación

Demuestran manejo de diferentes procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas (estampado, papeles desteñidos, modelado en greda). Expresan emociones y su imaginación por medio de dibujo, pintura, escultura y técnica mixta. Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia. Crean grabados y fotografías basados en su propia imaginación o en temas personales.

Indicadores de Evaluación:

OA3 - I1: Demuestran manejo de diferentes procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas (estampado, papeles desteñidos, modelado en greda). OA3 - I2: Expresan emociones y su imaginación por medio de dibujo, pintura, escultura y técnica mixta. OA3 - I3: Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia. OA3 - I4: Crean grabados y fotografías basados en su propia imaginación o en temas personales.

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 8: fotografía "

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 8: fotografía "

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 8: fotografía "

Profesor:

Yasna Lorena Estay Aracena

Inicio: 24/11/2015 Término: 24/11/2015

Asignatura: Artes Visuales

Unidad:

Unidad 4. Entorno Artístico

Duración: 2 Horas Validado por:

Nivel:

3° Básico

Objetivos de la Clase

Objetivos de aprendizaje:

OA - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo. OA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y 15 de arte universal). OA3 - Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrando manejo de: › materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales › herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete, computador, cámara fotográfica, entre otras) › procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros

Indicadores:

1 - Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia.

2 - Expresan emociones y su imaginación por medio de dibujo, pintura, escultura y técnica mixta.

 

Habilidades:

- Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares. 20 - Experimentación de destrezas técnicas de las artes visuales por medio de grabado y fotografía.

1

 

5

- Crear grabados usando diferentes materiales y herramientas.

4

- Experimentación con materiales, procedimientos y herramientas de grabado y fotografía.

 

Actitudes:

AC7 - Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad. AC4 - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. AA - •?Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. •?Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.

Actividad metodológica

Inicio:

Se desarrolla una salida a terreno con los estudiantes donde observan una exposición de fotografía. En el caso que no sea posible se observan por Internet o el docente lleva imágenes (Ver recursos). Se socializa el objetivo de la clase que consiste en comprender los procesos de la fotografía. Se motiva a los estudiantes a comunicar sus saberes previos.

Desarrollo:

Los estudiantes observan fotografías de diversos tipos y las comentan guiados por el docente con preguntas tales como: ¿cuáles de las fotografías les gustan más y por qué?, ¿qué les llama la atención de estas fotografías?, ¿alguna vez han sacado fotografías?, ¿qué se debe hacer para sacar fotografías? - Proporciones, encuadres, diseño. En la exposición escogen una fotografía, y la dibujan a mano alzada.

Cierre:

Se realizan preguntas de metacognición para verificar si los estudiantes lograron llevar a cabo el objetivo planteado y de qué forma, para eso se pide a los estudiantes que den ejemplos y justifiquen sus respuestas. Se aclaran dudas y corrigen errores.

fotografía encuadre Calle ahumada Calle ahumada

Calle ahumada

Calle Mapocho afueras de la central eléctrica 2 Faenas calle Arturo Prat, Alameda
Calle Mapocho afueras de la central eléctrica 2

Faenas calle Arturo Prat, Alameda

Alameda desde calle Esperanza oriente Calle Mapocho afueras de la central eléctrica
Alameda desde calle Esperanza oriente

Calle Mapocho afueras de la central eléctrica

Otros recursos:

Imágenes de fotografías.

Síntesis y evaluación

Formativa. Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia. Expresan emociones y su imaginación por medio de dibujo, pintura, escultura y técnica mixta.

Indicadores de Evaluación:

OA3 - I1: Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia. OA3 - I2: Expresan emociones y su imaginación por medio de dibujo, pintura, escultura y técnica mixta.

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 9: fotografía y texturas "

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 9: fotografía y texturas "

PLANIFICACIÓN DE LA CLASE " Clase 9: fotografía y texturas "
 

Profesor:

Yasna Lorena Estay Aracena

Inicio: 01/12/2015 Término: 01/12/2015

Asignatura: Artes Visuales

 

Unidad:

Unidad 4. Entorno Artístico

Duración: 2 Horas Validado por:

Nivel:

3° Básico

Objetivos de la Clase

 

Objetivos de aprendizaje:

 

OA - Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo. OA - Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local y chilena, 15 latinoamericanas y 15 de arte universal). OA3 - Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico, demostrando manejo de: › materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales › herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete, computador, cámara fotográfica, entre otras) › procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre otros

 

Indicadores:

 

1 - Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia.

 

2 - Utilizan y demuestran manejo de procedimientos (grabado y fotografía), materiales y herramientas al realizar sus

trabajos de arte.

 

3

- Crean grabados y fotografías basados en su propia imaginación o en temas personales.

 

Habilidades:

 

- Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares. 20 - Experimentación de destrezas técnicas de las artes visuales por medio de grabado y fotografía.

1

 

4

- Experimentación con materiales, procedimientos y herramientas de grabado y fotografía.

6

- Realizar registros usando la fotografía.

 

Actitudes:

 

AC4 - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. AC7 - Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad. AA - •?Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando divergentemente. •?Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.

Actividad metodológica

 

Inicio:

 

El

docente comenta y observa los dibujos seleccionados en la salida a terreno, destacando su composición, elementos ( primer

plano, profundidad, cortes). Se comunica el objetivo de la clase que consiste en darle vida mediante texturas a una imagen

(dibujo). Se motiva a los estudiantes a recordar lo visto en la clase anterior y a comunicar sus saberes previos.

 

Desarrollo:

 

A

partir del dibujo realizado de la fotografía en la salida a terreno o por medio de Internet, los estudiantes incorporan: texturas o

colores de acuerdo a sus preferencias para darle vida al dibujo realizado (Las texturas pueden ser visuales). Se les invita a que cuando realicen fotografías se fijen en los aspectos observados. Docente les presenta ejemplos a modo de orientar su trabajo (Ver recursos).

Cierre:

 

Docente en base al objetivo de la clase, realiza preguntas de metacognición para verificar su logro. Mediante las respuestas y ejemplos de los estudiantes se comprueba su logro. Estudiantes comentan sus dificultades para desarrollar las actividades planteadas y explica de qué manera las resolvieron.

Dibujo con textura visual

Dibujo con textura visual

Otros recursos:

Ejemplos de: fotografías y dibujo con texturas.

Síntesis y evaluación

Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografía. Crean grabados y fotografías basados en su propia imaginación o en temas personales. Utilizan y demuestran manejo de procedimientos (grabado y fotografía), materiales y herramientas al realizar sus trabajos de arte.

Indicadores de Evaluación:

OA3 - I1: Experimentan con diversos procedimientos de grabado y fotografia. OA3 - I2: Utilizan y demuestran manejo de procedimientos (grabado y fotografía), materiales y herramientas al realizar sus trabajos de arte. OA3 - I3: Crean grabados y fotografías basados en su propia imaginación o en temas personales.