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esquire.es 87 número “Sólo los idiotas rechazan cambiar de mentalidad” (Brigitte Bardot). 9D;8>06>BC>! $“"$È Hay quien piensa que imposible es una invitación a seguir adelante. Imposible es una palabra que no debería existir en el vocabulario. Su lugar tendría que ocuparlo superación, tenacidad, reto. Términos que definen mucho mejor una actitud valiente ante muros aparentemente insalvables. Ante desafíos supuestamente inalcanzables. Este es el carácter que ha forjado el nuevo Audi Q7. Una revolucionaria generación que incorpora de serie la tracción quattro® e innovadoras opciones como el eje trasero direccional que le aporta agilidad, el sistema de iluminación inteligente Audi Matrix LED, el cuadro de instrumentos digital Audi virtual cockpit o la tercera fila de asientos para tener hasta 7 plazas. Un SUV más potente y eficiente gracias a la técnica de construcción ligera. Diseño, deportividad y eficiencia para marcar un brillante comienzo. www.audi.es/q7 Nuevo Audi Q7. Es solo el principio. HAZ SHAZAM PARA DESCUBRIR MÁS SOBRE EL NUEVO AUDI Q7 /audispain Nuevo Audi Q7 de 272 a 333 CV (200 a 245 kW). Emisión CO₂ (g/km): de 149 a 193. Consumo medio (l/100 km): de 5,7 a 8,3. SUMARIO J U L /AG O 2 0 1 5 N º 8 7 PÁG. 24 SURFIN’ ESPAÑA Pedro Temboury dirige La primera ola, filme que narra los inicios del surf en nuestro país. PÁG. 52 LOS TIGRES DEL NORTE Una charla con Jorge Hernández, líder de este legendario grupo musical mexicano y sus narcocorridos. PÁG. 124 JAMES ELLROY Un testigo de excepción para pasearnos por la cinematográfica Los Ángeles del año 1953. PÁG. 108 HOLLYWOOD,HOJA DE CONTACTOS La periodista Karina Longworth recupera imágenes de los rodajes más emblemáticos de la historia del cine. 6 E S Q U I R E š J U L /AG O 2 0 1 5 FOTOGRAFÍA PORTADA (BRIGITTE BARDOT Y JACQUES CHARRIER EN LA PLAYA, EN 1959) GEORGES MENAGER/PARIS MATCH FOTOGRAFÍA (SUMARIO) HOJA DE CONTACTOS DE LA PELÍCULA TORO SALVAJE (1980) CHRISTINE LOSS SUMARIO J U L /AG O 2 0 1 5 N º 8 7 PÁG. 28 ‘SAPORE DI SALE’ Entonamos la historia de esta sensual canción y de su compositor, Gino Paoli. PÁG. 134 CROSSROADS Seguimos la pista de la leyenda de Robert Johnson, en Clarksdale, de la mano de Will Self. PÁG. 150 PÁG. 114 ‘DESAYUNO CONDIAMANTES’ Os mostramos imágenes inéditas de la icónica sesión de fotos publicitarias para las que posó Audrey Hepburn. 8 E S Q U I R E š J U L /AG O 2 0 1 5 FOTOGRAFÍA (HOJA DE CONTACTOS DE LA PELÍCULA DESAYUNO CON DIAMANTES, 1961) HOWELL CONANT ‘SOY PILGRIM’ Publicamos en exclusiva un adelanto de la primera novela de Terry Hayes. Un bombazo mundial. GOBIERNA LAS CARRETERAS NUEVO JAGUAR XE UN NUEVO CONCEPTO DE BERLINA DEPORTIVA Presentamos el nuevo Jaguar XE. La berlina deportiva más avanzada, eficiente y refinada jamás fabricada por Jaguar. Con la misma potencia en los genes que el F-TYPE, todos los motores de la gama ofrecen un nivel de rendimiento y eficiencia excepcional. Desde 35.600 €*, el nuevo XE llega dispuesto a rugir. JAGUAR.ES THE ART OF PERFORMANCE * P.V.P. del Jaguar XE 2.0 i4 Turbodiésel 180 CV Manual Pure por 35.600 € (21% IVA o IGIC, transporte, impuesto de matriculación (IEDMT) y campaña promocional incluidos). IEDMT calculado al tipo general, no obstante, el tipo aplicable puede variar en función de la Comunidad Autónoma de residencia. Oferta válida hasta 31/07/15. Gama Jaguar XE: consumo combinado desde 3,8 hasta 8,1 l/100 km. Emisiones de CO2 desde 99 hasta 194 g/km. Línea Jaguar 902 44 00 99. SUMARIO J U L /AG O 2 0 1 5 N º 8 7 PÁG. 42 JORGE DÁVILA Entrevistamos al jefe de sala de Álbora para saber más sobre cómo funciona este desconocido mundo. PÁG. 100 FRANÇOIS THIÉBAUD El presidente de Tissot habla de los retos del mayor fabricante suizo de relojes en el mundo. PÁG. 120 PÁG. 110 ‘JULIO CÉSAR’ Estas imágenes documentan el célebre discurso de Marlon Brando, interpretando a Marco Antonio. 10 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 FOTOGRAFÍA (HOJA DE CONTACTOS DE LA PELÍCULA JULIO CÉSAR, 1953) JOHN SWOPE MILO MANARA Encuentro personal con el artista que mejor (y más sensualmente) ha dibujado a la mujer. LA LEYENDA CRECE NAVITIMER 46 mm PRÓLOGO J U N /J U L 2 0 1 5 Nº87 STAFF Andrés Rodríguez LA CARTA DEL DIRECTOR EDITOR Y DIRECTOR arodriguez@spainmedia.es Días de playa Hay días que uno querría dejar de ser un hombre. Y se lo plantea pero que muy en serio. A mí me pasa cuando se me cuela una galleta en el vaso de caféconleche y sumerjo el índice y el pulgar haciendo pinza y entonces se organiza un barrizal de chuparse los dedos. Me pasa también cuando voy de copiloto y se me escapa el pie derecho para frenar mientras conduces. Me pasa cuando se me quema la leche en el fondo del cazo y cuando veo la inmensa variedad de programas de temperatura de mi lavadora. Y sobre todo, cuando en septiembre, una mañana, tengo que volver a meter los pies dentro de unos zapatos cerrados. Me pasa cuando me doy cuenta que no me acuerdo de las derivadas, cuando cierro la cortinilla del probador y escucho a la dependiente preguntarme al otro lado: ¿Le traigo una talla más? Me pasa cuando tiro el Puk de la nueva tarjeta de crédito, a sabiendas de que un día lo buscaré, pero lo tiro en señal de protesta porque a mí lo que me gusta es el Punk y al Puk siempre le faltará una ene minúscula. Ramón Reboiras SUBDIRECTOR rreboiras@spainmedia.es Me pasa cuando me siento minúsculo al ver a la señora de la esquina de tu casa, con la sonrisa de un crío, extendiendo la mano para que una limosna le explique en qué consiste el futuro. Me gustaría dejar de ser un hombre cuando en la esquina de mi casa los mismos mendigos trabajan en comandita y se embetunan los pies descalzos para que los ricos que desayunan en la panadería de abajo compren un cachito de perdón celestial. Me gustaría dejar de ser un hombre para saltar a la comba como las niñas del parque. Para estar en la fila de atrás de la clase de mis nanos y ver como se olvidan un día si y otro también el jersey del uniforme (siempre dicen que quedó en el patio). Pero hay días que no, que no quiero dejar de ser un hombre, sino más bien reinterpretar lo que eso significa. Días en los que me recuerdo lo que disfruto al editar esta revista. Hay días en los que quiero ser como soy. Días en los que me habría gustado escribir La ciudad y los perros y otros en los que ser un hombre es simplemente levantarme antes para hacerte el desayuno. Y eso hago. Javier Krahe, “Días de Playa.” Chano del Río DIRECTOR DE ARTE chanodelrio@spainmedia.es Ildara Cuiñas DIRECTORA DE MODA icuinas@spainmedia.es Iván Llorente DIRECTOR DE BELLEZA illorente@spainmedia.es Alejandro Avilleira JEFE DE CONTENIDOS aavilleira@spainmedia.es Laura Contreras ASISTENTE DEL EDITOR lcontreras@spainmedia.es ARTE Juan Velázquez JEFE DE MAQUETACIÓN jvelazquez@spainmedia.es Diego Martínez EDITOR GRÁFICO dmartinez@spainmedia.es ESQUIRE.ES Javier Caballero REDACTOR jcaballero@spainmedia.es MODA Inés Ibán ESTILISTA SENIOR iiban@spainmedia.es María Morillas PRODUCCIÓN DE MODA mmorillas@spainmedia.es Lara Tascón ASISTENTE DE ESTILISMO Y ALMACÉN almacenesquire@spainmedia.es HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO REDACCIÓN: Ana Franco, Carles Gámez, Toni García, Carlos H. Vázquez, Darío Manrique, Javier Máquez Sánchez, Lidia Maseres, Andrés Moreno, Miguel Portillo, Luis Rodríguez, Carmen Rosa y Vicky Vilches. ILUSTRACIÓN: Sr. García, Vicky de Diego. MODA: María García, Crisanto Blanco, Ricardo Calero y Anaïs Ibáñez (asistente de estilismo y almacén). FOTOGRAFÍA: Carlos Chimenti y Jorge Crooke para Estudio La Luna, Nani Gutiérrez, Alfonso Herranz/Alicia y Xavier Torres-Bacchetta. AGENCIAS: Corbis, Cordon Press y Getty Images. SISTEMAS: Inquietudes Tecnológicas, S. L. (www.inquietudestecnologicas.com) E D I TA – ANDRÉS RODRÍGUEZ @ArodSpainMedia @ArodSpainMedia 12 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Spain Media Magazines. Calle Doctor Fourquet 3, 28012 Madrid. SPAIN. T +34 91 206 10 40. F +34 91 206 10 44 Spain Media Magazines. Barcelona: Calle Tuset 3 - Moià 1. 2ª planta, 08206 Barcelona. SPAIN. T +34 93 241 37 14. F +34 93 414 70 36 ILUSTRACIÓN GREGORI SAAVEDRA IMPRENTA: Rotocobrhi. Ronda de Valdecarrizo, 13 28760, Tres Cantos (Madrid). SEPTIEMBRE 2015 @lofficieles L’Officiel Spain PRÓLOGO J U L /AG O 2 0 1 5 N º 8 7 SOBRE EL NÚMERO ANTERIOR STAFF DIRECTOR GENERAL Carlos Sánchez csanchez@spainmedia.es DIRECTORA PUBLICIDAD SPAINMEDIA Arantza Aztarain aaztarain@spainmedia.es ADMINISTRACIÓN Gloria Plaza DIRECCIÓN FINANCIERA gplaza@spainmedia.es PUBLICIDAD Gonzalo Roibás DIRECTOR DE PUBLICIDAD groibas@spainmedia.es Coral Osorio JEFA DE PUBLICIDAD cosorio@spainmedia.es Margarita Massip DELEGADA COMERCIAL CATALUÑA mmassip@spainmedia.es Pilar Cuello DELEGADA COMERCIAL LEVANTE pcuello@spainmedia.es Andrea Padrón COORDINADORA DE PUBLICIDAD acubo@spainmedia.es PUBLICIDAD INTERNACIONAL ITALIA Robert Schoenmaker, Erica Trincanato, Samantha Di Clemente y Alessandro Caracciolo +39 02 764582 ALEMANIA Y SUIZA Alessandra Viganò +39 02 66193145 FRANCIA Magali Riboud +33 (0)1 42 56 33 36 EL ’TWEET’ DEL MES “En el reportaje sobre David Saltzberg de este número mencionáis a un grupo llamado The Faint. @EsquireEs patrocina este orgasmo musical”. (@manueeh). IMPRENTA: Rotocobrhi. Ronda de Valdecarrizo, 13 28760, Tres Cantos (Madrid). DISTRIBUCIÓN: SGEL. Avda. Valdelaparra, 29. 28208 Alcobendas (Madrid). Tel. 91 657 69 00. HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL 5% Trabajadores de la ficción española aplaudiendo las reflexiones de Eduardo Ladrón de Guevara. EDICIONES INTERNACIONALES DE ESQUIRE Hristo Zapryanov (Bulgaria); Li Haipeng (China); Francisco J. Escobar S. (Colombia); Heesik Min (Corea); David Granger (EE UU); Erwin Romulo (Filipinas); Kostas N. Tsitsas (Grecia); Arno Kantelberg (Holanda); Kwong Lung Kit (Hong Kong); Dwi Sutarjantono (Indonesia); Ildar Khaibullin (Kazajistán); Manuel Martínez Torres (Latinoamérica); Sam Coleman (Malasia): Jeremy Lawrence (Oriente Medio); Alex Bilmes (Reino Unido); Jiri Roth (República Checa); Andrei Theodor Iovu (Rumanía); Igor Sadreev (Rusia); Milan Nikolic (Serbia); Sam Coleman (Singapur); Panu Burusratanapant (Tailandia); Steve Chen (Taiwán); Togan Noyan (Turquía) y Nguyen Thanh Nhan (Vietnam). Por favor 12% Hipsters de las nuevas series que han aprendido que la carrera de Jeffrey Tambor no se inició con Transparent. rf ae avo r recicl Po 18% Seguidores de Better Call Saul divertidos con la historia de Bob Odenkirk en la última gala de los Oscar. ta esta rev icla is ec r 65% Televidentes con morriña de Los Soprano que han descubierto cosas increíbles de la juventud de James Gandolfini. st a re vista SOBRE QUÉ NOS HABÉIS ESCRITO Presidente/CEO: Duncan Edwards; Vicepresidente Senior/Dir. Financiero/General Manager: Simon Horne; Vicepresidente Senior de Desarrollo de Negocios y Dir. de Licencias: Gautam Ranji; Vicepresidenta Senior/Dir. Comercial Internacional: Jeannette Chang; Vicepresidenta Senior/Dir. Editorial: Kim St. Clair Bodden; Dir. Creativo y de Marca Internacional: Peter Yates; Dir. de Moda y Espectáculos: Kristen Ingersoll; Editor Senior de Ediciones Internacionales: Luis Veronese. Spain Media Magazines, S.L. Depósito Legal M-38675-2007. ISSN: 1888-11-14 14 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Esquire no se hace responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos. Spain Media Magazines, S.L. Reservados todos los derechos. Prohibida su reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización escrita de Spain Media Magazines, S.L. “Delicioso y certero el guantazo a “nuestra ficción televisiva” en forma de artículo de E. Ladrón de Guevara en @EsquireEs #junio #tv #series”, (@DonGermanSilva). “Comenzar el fin de semana leyendo a @EsquireEs y con #TonySoprano es bien”, (@ angelroman2046). “Una vez mas @EsquireEsysuespecialaltarelojería,imprescindiblesiquieres sabercomollevarlujoatumuñeca”,(@JMargalet).“Leoemocionadoen@EsquireEsque TellySavalas(Kojak)pinchabaNorthernSoul.Paraalguienqueamaelsoul,emociona”,(@mons_com).“Con mi@EsquireEsyescuchandoaSamSmithlavueltaa casasehacemásllevadera”,(@CarlitosJM_). Nuevo VOLVO XC90 A NEW BEGINNING El nuevo Volvo XC90 es un hecho, es real. Descubre sus increíbles avances en conectividad gracias al sistema Sensus Connect. Consigue la máxima potencia con sus motores Drive-E y elige entre gasolina o electricidad según necesites. Siéntete más seguro con los avances en nuestro innovador IntelliSafe. Y disfruta de la sensación de amplitud con los 7 asientos distribuidos en 3 filas. VOLVOCARS.ES Volvo XC90 de 190 a 320 CV. Consumo (l/100km) de 2,1 a 8,0. Emisiones CO2 (g/km) de 49 a 186. Síguenos en: PRÓLOGO J U N /J U L 2 0 1 5 N º 8 7 LA FRASE DEL MES “He tocado para todo tipo de personas confesables e inconfesable. A eso me dedico, de eso vivo”, (Jorge Hernández, líder de Los Tigres del Norte, pág. 52). EL TIPO MÁS GRANDE DE LA TELEVISIÓN (tremenda la historia de la joven a la que amó en su juventud). Enhorabuena, de verdad. Siempre conseguís sorprender incluso a vuestros lectores habituales, como es mi caso. —Emilio Sánchez, Correo electrónico. *Estimado Emilio: como has podido comprobar, las fotografías de las orlas del colegio, la universidad o la mili siempre pueden ser utilizadas en tu contra si algún día llegas a ser el tipo más famoso de la televisión. Así que esperemos que las tuyas sean dignas de una portada de Esquire. Hola, amigos de Esquire. Soy un lector habitual de vuestra revista y, aunque siempre me gusta, reconozco que el número de junio, dedicado a la televisión, me ha parecido de lo mejor que habéis hecho en los últimos tiempos. Comenzando, cómo no, por la portada. Sólo vosotros sois capaces de descubrir al mundo y al público una foto tan poco conocida de alguien archifamoso como James Gandolfini. Y sólo vosotros tenéis la valentía de publicarla, claro. Por lo demás, recomiendo a quien lea esta carta que eche un vistazo al artículo del interior sobre el protagonista de Los Soprano, porque leerá cosas sobre su vida que a buen seguro nunca había escuchado UN REGALO INESPERADO He tenido muchas dudas a la hora de escribir esta carta, porque creo que no me vais a creer. Pero como no tengo nada que perder, pues os escribo y ya veréis si me creéis o incluso si la publicáis (estoy seguro que no). Acabo de llegar de un viaje por Egipto, y en uno de los autobuses que cogí para trasladarnos de Edfu y Kom Umbu, ¿sabéis lo que encontré? ¡Una Esquire española! La de Rafa Nadal en la portada, de hace mil años. Flipé. Estaba en muy mal estado y ahora pienso que debería habérmela traído como prueba... —Rubén Díaz, Correo electrónico. *Estimado Rubén: si no consumiste nada ilegal en el autobús, la historia es maravillosa. FE DE ERRATAS En El Gran Libro de los Relojes de junio, en la pág. 45 el nombre correcto de la Directora de Marketing de Piaget es Chabi Nouri. En la pág. 111, el pie de foto EN LA FRONTERA Javier Márquez Sánchez invita a un nuevo trago de tequila de herradura, madurado al sol del desierto y destilado en la noche tumultuosa de los clubes donde se escuchan buena música y malas conversaciones. Sánchez sigue, con su estilo rápido y desenvuelto, por el camino de Sam Peckinpah, la pista del escritor Franck Benedict “el escritor de éxito que nunca ha escrito una novela aunque la lleva dentro”. Buscando salir del laberinto personal se va a México, ese país en el que han confluido tantos exilios y tantos destinos quebrados. correcto es Louis Vuitton Tambour Monogram Bijou. SE REQUIERE EXPERIENCIA DEMOSTRABLE SI SÓLO TIENES 45 MINUTOS VÍCTOR COYOTE KARINA LONGWORTH TERRY HAYES Currículo Desde tiempos de Los Coyotes un señor melódico. Malas lenguas Admira mucho a Marc Anthony. Esquire dixit No pretendemos que nuestros lectores tarareen La vaca lechera con este número. Currículo Periodista y crítica de cine. Malas lenguas Siempre niega su influencia en el mundillo... aunque sabe de sobra que la tiene. Esquire dixit Recupera fotografías de los rodajes de películas legendarias. Currículo Periodista, guionista de cine (mira su currículum) y escritor. Malas lenguas No se le da muy bien la síntesis. Esquire dixit Te ofrecemos un adelanto en exclusiva de su primera y exitosa novela: Soy Pilgrim. 16 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Escríbenos a: Calle Doctor Fourquet, 3. 28012 Madrid. SPAIN buzon@spainmedia.es FOTOGRAFÍA (TERRY HAYES) JOHNNY RING Métete en la escena del crimen con la que Terry Hayes empieza su libro Soy Pilgrim (pág. 150) del que te ofrecemos un aperitivo. Hacía tiempo que una habitación de hotel no daba tanto juego en la mente de un detective destinado a marcar época. THE CARRERA 100/S EL RUIDO Y LA FURIA CANCIONES DE VERANO P OR VÍCTOR COYOTE La memoria del ser humano es una maraña automanipulada. Y la de las personas que presumen de buena memoria es la mas enmarañada y la mas automanipulada de todas. Sólo tirando pacientemente del hilo de nuestros recuerdos y de documentación escrita podremos acercarnos a la verdad si es que nos importa algo mas que un bledo. Una de las primeras canciones del verano, según una lista de la televisión pública es Mi vaca lechera interpretada por Juan Torregrosa con la Orquesta Tejada. La grabación, con un arreglo a lo Big band -que creo perdido en la memoria colectiva-podría hoy triunfar como canción de verano en los ya amplios círculos modernos dedicados a los bailes de swing. No voy a decir que Imagino el verano de Mi vaca lechera muy franquista y de postguerra porque sería como decir que considero muy enológico el mundo del vino. Pero mi cabeza lo piensa como muy de Santander. De ese del que decían las señoras de Gijón: “Santander, precioso: ¡no ves un obrero por la calle!”. Quiero decir que las canciones del verano son para los que veranean y en esa época nadie veraneaba, excepto los que imagino bailando la vaca lechera. Hoy, en el otro extremo temporal del fenómeno, el Megaverano Caribe actúa como eje absoluto en la canción del verano. Megaverano Caribe incluye: bikinis de colores flúor, yates caros y cantantes completamente vestidos y llenos de bling bling si son hombres, y completamente semidesnudas y llenas de bling bling si son mujeres. Sí, cadenacas de oro y joyas, ¡eso mismo es bling bling! A ritmo, por supuesto de reggaetón. Que es el género musical mas odiado por la sociedad actual española, si dejamos fuera de ella a los concursantes de Hombres, mujeres y viceversa y a Leticia Sabater. Un tópico dentro del mundo de la música y de los músicos de la escena más o menos rock 18 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 es declarar contundentemente que las canciones del verano son malas y las hace cualquiera. He conocido músicos que lo han intentado y sus experimentos han bajado el listón -que ellos creían bajo- a profundidades abisales. Entre mis colegas prefiero entonces, hablar de la canción del verano aprovechando el friki-humor de algunas de ellas (Tu me pixeleas, mami, Busco un soltero que haga lo que quiero o Mr. Policeman, odio el control de alcoholemia ), descubriendo ritmos nuevos (Lambada, Kuduro) o aprendiendo términos latinos interesantes (“no me valorizó”, “…a fuegote”) Revisando listas y tirando de hemeroteca para destrozar tópicos, encontramos datos interesantes. La mejor canción del UNA DE LAS PRIMERAS CANCIONES DEL VERANO, SEGÚN UNA LISTA DE LA TELEVISIÓN PÚBLICA ES “MI VACA LECHERA” INTERPRETADA POR JUAN TORREGROSA CON LA ORQUESTA TEJADA. verano es una canción excelente: Black is Black de Los Bravos. Aunque es cierto que debió ser canción del verano, del otoño, del invierno y de la primavera de 1966. Otras como Ojalá que llueva café, Devórame otra vez, La camisa negra, Danza Kuduro, La Bamba de los Lobos o Desesperada de Marta Sánchez son grandes canciones para gente sin demasiados prejuicios musicales. La Movida también tuvo sus canciones del verano, a pesar del poco prestigio que tenía el rollo playero en la manifestación cultural basada exclusivamente en Londres, Berlín, Hamburgo o Amsterdam. Muchos músicos o peluqueros -en la época tener una peluquería era como hoy tener una sala de microteatro- se pasaron horas y horas bajo una sombrilla de chiringuito, vestidos de negro de pies a cabeza escuchando Bailando, Escuela de calor o Dime que me quieres que fueron canciones del verano. Mientras sus novios o novias, no tan radicales, tomaban el sol en la arena. Es triste pero es así. A una edad en la que uno anda mas a la próstata que a la testosterona, ese uno tiende a considerar lo de antes mejor. Por instinto de supervivencia o por puritito despecho ante la vida. Entonces pierde uno su tiempo inventando un discurso intelectual que venga a decir que las canciones del verano de los últimos años son todas iguales, que son todas puto reggaetón y que a ver si cambia ya la onda. Y ese que lo dice, pasó sus veranos preadolescentes, adolescentes y postadolescentes escuchando verano tras verano el mismo tipo de canción chicle: Eva María de Fórmula V. María Isabel de Los Payos, Para hacer bien el amor hay que venir al sur de Rafaella Carrá, La Ramona de Fernando Esteso o El Bimbó de Georgie Dann. Yo nunca he sido muy de chiringuito, de esa gente que concibe la playa como un carril bidireccional toalla-chiringuito, chiringuito-toalla. A mí me gusta mas el mar que la playa, el agua que la arena, nadar que tomar el sol. En una playa soy mas niño que adulto. Además soy de pueblo y de río. Y ser de río tiene sus ventajas: menos gente, más deporte, y menos canciones de verano. Porque lo que tiene verdadero mérito es ser un hombre maduro de chiringuito, despotricar todo el rato contra una canción del verano que suena todo el día y no mover el culo del asiento ni la mano del asa de la jarra de cerveza. Aunque eso no es propiamente mérito sino el ADN del español normal, o sea de todos nosotros. Víctor Coyote acaba de publicar su disco “De pueblo y de río”. Los Coyotes, “300 Kilos” SÓLO CON INVITACIÓN THE BIG BLACK BOOK DA LA BIENVENIDA AL VERANO D. Andrés Rodríguez, Presidente de Spainmedia y Editor de Esquire. Tiene el placer de invitarle a la presentación del Big Black Book Primavera/Verano en PRESENTACIÓN. El tercer número de The Big Black Book (el manual de estilo de la revista Esquire con un 10% añadido) tuvo su puesta de largo en el coqueto centro que Cortefiel relanza en la calle Raimundo Fernández Villaverde, 43 de Madrid. Allí, junto al espacio de sastrería a medida y a la vista de los looks para verano propuestos por nuestras estilistas, el mundo de la moda, la comunicación y los negocios tuvo ocasión de comentar y ojear un número que, por tercera vez, presenta lo más sofisticado del estilo de vida cosmopolita. calle Raimundo Fernández Villaverde 43-45 el 10 de junio a partir de las 20:00 h. Se ruega confirmación: Elizabeth Bolaños ebolanos@spainmedia.es telf. 912061040 @esquirees esquire.es 1 *Si no quieres quedarte sin tu ejemplar, escribe a marketing@spainmedia.es 2 3 4 13 5 6 9 10 8 7 12 14 11 1.- Invitación a la fiesta de presentación. 2.- Un invitado hojea el tercer número de The Big Black Book. 3.- El staff de Cortefiel posa en la tienda de la firma en Raimundo Fernández Villaverde. 4.- El sastre Lander Urquijo y la presentadora de televisión Ainhoa Arbizu. 5.- De izquierda a derecha, Tamara Gordo (responsable showroom), Aída Zamorano (showroom), Bárbara Rodríguez (responsable de Comunicación Corporativa) y Esperanza Flores (Comunicación Corporativa), todas del Grupo Cortefiel. 6.- Mariano Casares y Alberto Ortega, de Bankia. 7.- Leslie Thomas, Philippe Guillaumet, cónsul del Principado de Mónaco, y Patricia Guillaumet. 8.- Óscar Alonso, encargado de la tienda de Cortefiel de Raimundo Fernández Villaverde, con unas acompañantes. 20 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 4 9.- Marta Alonso y Berta Merello (de e-commerce), Ricardo de las Heras (director de diseño de Cortefiel y Pedro del Hierro) y Anne-Marie Blaire, directora de e-commerce. 10.- Iván Llorente, director de Belleza de Esquire, Coral Osorio, jefa de publicidad de Esquire, y Rubén Bejarano de RB Comunícalo. 11.- Gonzalo Roibás, director de publicidad de Esquire, con Yara Martínez, directora del Hotel Iberostar Las Letras Gran Vía y Emma Díaz, jefa de Ventas del hotel. 12.- Julio Carlavilla, director de Comunicación del grupo Citibank, y acompañante. 13, 14, 15.- Cervezas Alhambra Reserva 1925, línea de refrescos de Solán de Cabras e interior de la tienda de Cortefiel. 16.- Looks Cortefiel seleccionados por el equipo de estilistas de Esquire. FOTOGRAFÍA CARLOS CORTÉS 16 15 peugeot.es NUEVO PEUGEOT 508 MOTOR e-HDi LLANTAS DE ALEACIÓN DETECTOR DE OBSTÁCULOS PANTALLA TÁCTIL DE 7” CON NAVEGADOR ASIENTO CONDUCTOR CON REGLAJE LUMBAR ELÉCTRICO ENCENDIDO AUTOMÁTICO DE LUCES + SENSOR DE LLUVIA FAROS DIURNOS LED POR 22.900 € Atención al cliente: 902 366 247 - 91 347 22 41 Gama Nuevo Peugeot 508: Consumo mixto (l/100 km): desde 3,8 hasta 5,8. Emisiones de CO2 (g/km): desde 99 hasta 135. PVP recomendado en Península y Baleares de 22.900€ para un 508 4P Active 1.6 e-HDi 115cv /84kw (impuestos, transporte, descuentos incluidos) para clientes particulares que entreguen un coche a cambio. Oferta no acumulable y válida hasta el 31-07-2015. Consulte condiciones en su concesionario. Modelo visualizado 508 Allure con opciones. PEUGEOT FINANCIACIÓN NUEVO PEUGEOT 508 Tarifa Prime La nueva Business súper económica ha llegado para quedarse. Península y Baleares desde 120€ Europa y Canarias desde 180€ América desde 1.000€ Precios finales por trayecto comprando ida y vuelta en aireuropa.com Salidas desde Madrid. Consulta condiciones y precios desde otros aeropuertos de salida. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 23 ESTILISMO INÉS IBÁN MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA MARÍA GARCÍA PARA KÉRASTASE Y DIOR ASISTENTE DE ESTILISMO LARA TASCÓN ANA RUJASLLEVA TOTAL LOOK DE BOTTEGA VENETA Y PULSERAS DE CLOSS C D O C U M E N TA L SURFIN’ ESPAÑA PEDRO TEMBOURY NARRA EN ‘LA PRIMERA OLA’ LOS INICIOS DEL SURF EN ESPAÑA GRACIAS A LA LOCURA DE UN GRUPO DE PIONEROS QUE SE ATREVIERON CON TODO. POR ALEJANDRO AVILLEIRA Suele decirse que el surf es el deporte que más leyendas y mitos ha creado nunca. Quizá sea exagerado. O quizá no. Desde luego, lo que uno aprende viendo el documental La primera ola. Un recorrido por los inicios del surf en España es que se trata de algo más que un deporte. Es una forma de vida, una cultura propia que contagió España a principios de la década de los 60, en las costas asturianas, y que en pocos años arraigó en toda la cornisa cantábrica, las costas andaluzas y las Islas Canarias. La primera ola es una fantástica obra firmada por el realizador malagueño Pedro Temboury que narra los complejos y curiosos inicios de un deporte del que hasta entonces nadie había oído hablar en España, pero que gracias a pioneros como Félix Cueto, Amador Rodríguez o Carlos García “El escayolista”, se convirtió en un fenómeno creciente en popularidad. “Esto se puede hacer aquí”, relata Amador que le dijo Félix cuando le llevó un disco de los Beach Boys, Surfin’ USA, allá por 1962. A partir de ahí, La primera ola narra una historia de tablas artesanales que pesaban como un yunque, trajes im- 24 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 provisados de varios milímetros de grosor, de buscarse la vida, de inventar soluciones, de asaltar extranjeros para comprarles todo el material que tenían porque aquí no se conseguía nada... Es también la época del flower power, de los hippies, de unos bichos raros, casi libertinos, que buscaban las mejores olas posibles en las playas de Asturias, Cantabria y País Vasco, zonas entonces vírgenes donde llegaban a bordo de un Seat 600 o furgonetas (los que tenían suerte) con varias tablas atadas con cuerdas al techo. Pero La primera ola no es sólo un documental interesante por la historia que cuenta, desconocida para la mayoría de nosotros, sino por todo lo que la cubre: una labor de documentación ímproba, con cientos de viejas fotografías y primitivos vídeos de los primeros surfistas que ilustran el metraje, intercalados con las declaraciones de sus protagonistas. Y, cómo no, ambientada con un grafismo y una banda sonora que retrotrae al espectador hacia aquellos años con una mezcla de nostalgia, curiosidad y reconocimiento. ____________________________ ‘La primera ola’ se estrena el 26 de junio en el Surfilm Festibal (San Sebastián) y después la obra realizará un tour por Mundaka, Cantabria, Galicia y Madrid, donde se mostrará en La Casa Encendida entre el 3 y el 11 julio. SIEMPRE MEJOR Nuevo TOYOTA AURIS HÍBRIDO GASOLINA DIESEL Por 190 € /mes (Entrada: 4.182 €*. 48 cuotas. Última cuota: 8.644 €*. TAE: 6,89%*.) 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Ahora el Ribera es mi vino favorito”, revela un Burns muy hablador. 26 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Esquire ha contactado con el siempre entusiasta Burns por Edge of the Sun, un álbum coherente con la trayectoria del dúo que forma junto al batería John Convertino, pero que apunta a caminos diferentes para su folk-rock fronterizo, a través de nuevos ritmos como la cumbia, elementos electrónicos y una heterodoxa lista de colaboradores: desde el exAnimals Eric Burdon al grupo griego Takim, la mexicana Carla Morrison o el hombre tras Iron & Wine, Sam Beam (además de la espa- ñola Amparo Sánchez). ESQ ¿Por qué es tan importante para Calexico rodearse de invitados de todo el mundo? JB Mucha gente que nos escucha nos sitúa en un contexto geográfico muy determinado, del suroeste de EE UU. Lo puedo entender, por el nombre del grupo, porque somos de Arizona y muchos de nuestros elementos musicales vienen de la zona. Pero escuchas una canción como Bullets & Rocks y puede hablar de cualquier sitio: Oriente Medio, México, la Península Ibérica... ESQ ¿Cómo funcionan esas cosmopolitas colaboraciones? ¿Hay mucha planificación? JB No mucha. Pongamos como ejemplo Roll Tango [tema extra incluido en una edición especial para Spotify]. Esa la empezó John [Convertino] en Ohio, pero la acabamos en Atenas en un día libre. Invitamos a Eric Burdon, que estaba por allí, y a algunos miembros del grupo tradicional griego Takim. Se trajeron instrumentos como ouds o bozoukis y con ellos consiguieron un muro de sonido acústico similar al de Calexico. Consiguieron añadir un enfoque diferente, pero a la vez algo que se identifica con nuestra obra. ESQ Grabasteis Algiers (2012) en Nueva Orleans, y para Edge of the Sun fuisteis a México DF a componer y grabar maquetas.¿Qué lugar escogeríais para grabar un futuro disco? JB La próxima vez estaría bien ir a Habana, Bogotá, Lima, Chile o Brasil, donde nunca hemos estado. Si cruzara el Atlántico me interesa Turquía. Me pregunto qué podríamos hacer allí. Uno de mis músicos favoritos, Duke Ellington, estuvo en el Oriente Medio y en Asia y grabó The Far East Suite (1967), inspirándose, a su manera, en las músicas de allí. Y hace poco vi un documental sobre Merle Haggard y Willie Nelson, dos rebeldes del country, gente que significan mucho para nuestro país. Es emocionante ver a estos tíos entrados en años tocando, componiendo, y girando mientras le sacan el dedo a la industria y el establishment. Así que al verlo pensé en ir a grabar a Nashville, a ver qué pasa. LITE-LOCKED TRAVEL LIGHTER TO GO FURTHER Curv® technology with a 3-point lock. Innovation made in Europe. Lightweight: from 1.8 kg for Spinner 55cm Made in Europe C VIDA DE UNA CANCIÓN 'SAPORE DI SALE', VERANO Y EROTISMO EL CANTAUTOR GINO PAOLI ESCRIBÍA HACE MEDIO SIGLO LA BANDA SONORA MÁS SENSUAL DE LOS FELICES SESENTA. UNA PEQUEÑA OBRA MAESTRA DEL LIRISMO. POR CARLES GÁMEZ En el verano de 1963 la canción Sapore di sale cruza de norte a sur la Italia del milagro económico y la Fiat. Esa misma Italia renacida que los protagonistas de La escapada recorrenporlaRivieraitaliana alritmodeltwistdeSaint-Tropez. Ennio Morricone a punto de iniciar la épica musical del 28 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 spaghetti-westerneselencargadodelosarreglosmusicalesyel saxo de Gato Barbieri, todavía lejos de la banda sonora de El último tango en París, subraya elpoderososlowqueenlazalas parejas en la oscuridad de las boîtes. El autor e intérprete del tema es un cantautor genovés, Gino Paoli, que abandera una nuevacanciónocanzonediversa que se ha posicionado en el escaparate musical con su pop intelectual y actitud inconformista.Pequeñasobrasmaestras de lirismo y aptas para el consumotelevisivo.Cancionesque colaboran a romper algunos corsés morales en una sociedad gobernada por la Demo- cracia Cristiana y sus censores administrativos. Paoli es uno de los promotores de estos nuevos vientos libertarios, su composición Il cielo in una stanza ha sido todo un éxito, una balada romántica que narra un encuentro sexual en una casa de citas. Sapore di sale tampoco se librará de su cuota de escándalo. Un canto vibrante de sensualidad a la orilla del mar que ha nacido de su relación (Paoli en esos momentos un hombre casado) con una todavía adolescente Stefania Sandrelli que acaba de debutar en la película Divorcio a la italiana junto a Marcello Mastroianni. Las relaciones extramatrimoniales del cantante con una adolescente sacuden la Italia del boom. La pareja se encuentra en el ojo del huracán y Paoli decide poner fin a su vida disparándoseuntiroalcorazón. No era el día señalado para su defunción y sólo le deja el recuerdo de un pedazo de plomoquecontinúaalojadoen sucuerpo.Mediosiglodespués Saporedisalepermanececomo la crónica de un tiempo y unos añosquecomodicelaletra“los días pasan perezosos y dejan en la boca el sabor de la sal” y la playa todavía no había sido conquistada por los teléfonos móvilesyotrosartilugioscomo espaciopreeminentedetrabajo y negocios. Rita Pavone, “Sapore di sale” Conexión Bluetooth, carga Solar EL PRIMER* RELOJ CONECTADO A TU SMARTPHONE CON HORA MUNDIAL DE 300 CIUDADES de reloj analógico solar. *1 Investigación de CASIO en Septiembre 2014 para la categoría Sincronización precisa de la hora gracias a la recepción de señales por satélite GPS y antenas Wave Ceptor / Doble dial para Hora Mundial (2 ciudades simultáneas en la esfera) / Energía Solar. Tecnología Bluetooth para una sincronización precisa de la hora local Doble dial para Hora Mundial (dos horas, una esfera) Energía Solar CASIO WATCH + Para conectarse con iPhone y Android es necesario descargarse esta aplicación. Descargar a través de App Store para iPhone y en Google Play para Android (GRATIS) EQB-500D-1A edifice.es C LIBROS UNA PELÍCULA FRANCESA UNA DE LAS ESTRELLAS ACTUALES DE LA PUJANTE LITERATURA FRANCESA RECREA EL MITO DE MADAME BOVARY EN LA ÉPOCA DE LOS CONTACTOS POR INTERNET. POR CARMEN ROSA Pelo canoso, barba de tres días y ojos azul piscina. Éric Reinhardt da el perfil de escritor entre atormentado e interesante al que las lectoras le mandan cartas alabando su trabajo y su persona, pidiéndole una cita para analizar su novela, y lo que surja. Pero, lamentablemente, no siempre la vida es como una película francesa y Reinhardt, uno de los grandes nombres de la literatura gala actual, candidato al premio Goncourt, sí se topó con misivas de fans, pero repletas de historias dramáticas. “En 2008, tras la publicación de mi novela Cendrillon, me llegaron testimonios de lectoras acosadas y humilladas por sus maridos, que les negaban toda independencia y el derecho de ser consideradas únicas. Aquellas cartas me afectaron muchísimo y comprendí que algún día haría una novela sobre ellas”. El fruto de aquellas confidencias llega ahora a las librerías españolas bajo el título El amor y los bosques (Alfaguara), y todas esas mujeres se encarnan en la protagonista, 30 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Bénédicte Ombredanne, una profesora de provincias de 35 años que vive el infierno de la violencia doméstica. “Hay que huir. ¡Nunca aceptar esa situación! Ese es el mensaje que quiero expresar”. Una historia en la que una mujer queda con su escritor favorito, de nombre Éric Reinhardt, para desahogarse. “Aparezco en esta novela para presentar a Bénédicte como una mujer real que yo he conocido, para que se comprenda que este libro no es fruto de mi imaginación desbordante sino que, lamentablemente, esta clase de destino existe. Aquí todo es verdad, no he inventado nada”. Reinhardt siempre ha admitido haberse citado en París con alguna de estas mujeres maltratadas, igual que el novelista de El Amor y los bosques hace con la protagonista. Y comprobó también que estas mujeres reales utilizaban como única vía de escape posible las páginas de contactos de Internet. “Yo nunca he utilizado Meetic pero sí me hice un perfil femenino falso para poder escribir esa escena de mi novela. Estuve toda una noche conectado y me lo pasé bien hablando con decenas de hombres y haciéndoles creer que les correspondería. La vida a veces hace difícil conocer a gente y esas webs pueden ser una alternativa. No hay que avergonzarse de decirlo”. Estas aventuras cibernéticas nocturnas fueron lo que le acabaron de convencer de que, en muchos casos, la mujer es, definitivamente, el sexo fuerte. “Como personajes tienen muchas ventajas porque conectan más fácilmente con su sensibilidad y su vida interior. Esta libro es una novela feminista, sin duda”. En su otra faceta profesional, la de reputado editor de libros de artista, Éric Reinhardt ha colaborado con el coreógrafo Angelin Preljocaj y el diseñador Christian Louboutin. Ahora, su lista de deseos a publicar lo encabeza la coreógrafa española Angelica Lidell. Mujeres fuertes que, dice, le seguirán inspirando en el futuro. “Es un mito lo del escritor que vive una historia de pasión con una lectora, al menos a mí nunca me ha pasado… Aunque puede que algún día, con alguna lectora española… ¿quién sabe?”. ‘RONDÓ PARA BEVERLY’ Emocionante y delicado como siempre, el escritor y artista John Berger compone un pequeño libro lleno de textos y dibujos dedicados a la memoria de su mujer recientemente desaparecida. Una postal conmovedora. Edita Alfaguara. C ARTE ‘ESQUIRE’ DANZA AFRICANA Desde hace años el arte africano protagoniza un interés al alza tanto en el mercado como entre los estudiosos y público iniciado. Kinshasa, la capital de la República Democrática del Congo, es un epicentro vital para contemplar esa evolución de un arte pictórico (y luego también fotográfico) que empezó a gestarse en los años 20 bajo el dominio belga y que llega hasta la efervescente escena urbana actual. 32 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 La Fondation Cartier Pour L’ Art Contemporaine presenta en su sede parisina, desde el 11 de julio hasta el 15 de noviembre, la muestra Beauté Congo-1926-2015- Congo Kitoko, en la que el comisario André Magnin recoge obras desde los pioneros como Albert y Antoinette Lubaki hasta los artistas más contemporáneos como Chéri Samba, Papa Mfumueto o Monsengo Shula. Pura vibración rítmica. C MÚSICA El dúo de Baltimore, en blanco y negro. LA ONDA CONCÉNTRICA BEACH HOUSE INSISTEN EN LA NATURALIDAD Y LA EMOCIÓN DE SU POP EN SU ÚLTIMO TRABAJO: 'DEPRESSION CHERRY' . POR DARÍO MANRIQUE Lustrosas estrellas del indie-pop gracias a una gloriosa sucesión de tres álbumes impecables (el último, Depression Cherry, continúa la onda de excelencia de los anteriores), Beach House han alcanzado este estatus gracias a “un control absoluto” de su música. Ese ansia controladora se extiende a los aspectos extramusicales: el grupo de Baltimore ha escrito, en primera persona, su nota de prensa, en la que describen Depression Cherry como “una vuelta a la sencillez”. Requeridos sobre esa frase, se desdicen: “Sencillez es una palabra mala, la buena es naturalidad”, dice Scally. Se refieren, explica, a que el sonido épico del anterior disco, Bloom (2012), abusaba de la batería y que tocando en festivales y recintos cada vez más grandes aquello tendía a una “agresividad” que no les gusta: “El problema eran los platillos de la batería: 34 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 cuando suena ese ‘pchsssss’ es todo lo que escuchas”, indica Legrand: “Uno asocia un festival a un tío con el pie en el monitor gritando, y nosotros no somos así. Nunca seremos un grupo de himnos, no somos Muse”. ¿No les cuesta cada vez más, según crece su público, conservar ese hermetismo? “Al revés, cada vez es más fácil”, opina Scally: “Lo difícil fue con Teen Dream [su disco de despegue, de 2010], ahí tuvimos que decir que no a muchísimas cosas. Nuestro agente de contratación, por ejemplo, quería que siguiéramos girando sin fin. Como habíamos llenado los últimos conciertos, pretendía que lo hiciéramos otra vez en salas más grandes. Dijimos que no, habíamos acabado. Esa fue una época peligrosa, pero ganamos la batalla...Ya llevamos una década. Hemos aprendido a diferenciar entre el dinero y nosotros”, añade Victoria, sobrina por cierto de Michel Legrand, compositor de bandas sonoras como la del musical Los paraguas de Cherburgo (1964). El pop emotivo y evocador de Beach House, que algunos tildaron de dream-pop, sigue vivo diez años después en Depression Cherry (a la venta el 28 de agosto), que evita las baterías fuertes e incluye órganos de iglesia, como en la arrolladora Sparks. En las letras, romanticismo oblicuo y referencias al paso del tiempo. “Más bien a la irreversibilidad del tiempo”, corrige una vez más Alex Scally: “El tiempo te obliga a enfrentarte a su flujo, al hecho de que es unidireccional. Cuando algo pasa no hay vuelta atrás. Cada segundo te cambia profundamente”. Respecto al título, ¿la cereza es una cura para la depresión o la causa de la misma? “Puede ser lo que tú quieras, es un título que puede ir en muchas direcciones”, cuenta Legrand: “Son dos palabras que nunca habían aparecido juntas, lo hemos comprobado en Google. A la vez, es muy visual, puede ser físico y emocional. Lo que es seguro es que suena artístico”. Una inversión de altura Open Spaces Plaza de España, 18 www.torredemadrid.com 3 áticos dúplex únicos C ON THE ROAD... AGAIN ‘RUTA 66. COCHES, MOTELES Y CANCIONES DE PELÍCULA’. Con este título poco hay que añadir sobre el libro que ha publicado Lunwerg. Otro más en torno a la famosa carretera. Sí, cierto, pero este mola y mucho. Échale un vistazo. EN LA PÁGINA 87... “De repente aparece en el escenario un chico alto y delgado armado con una...“ “El arrobo del matemático pasa, casi en el acto, como un momento de locura un poco...“ “El análisis preliminar muestra que el cuerpo está atiborrado de...“ “Leer novelas educa menos el sentido de la realidad que el de la posibilidad...“ ENBUSCADELAREDENCIÓN PARA ENCONTRAR EL PERDÓN Y LA PAZ, ANTES ES NECESARIO AVENTURARSE EN BUSCA DE LOS HORRENDOS CRÍMENES COMETIDOS . POR JAVIER MÁRQUEZ SÁNCHEZ PERSONA , de Erik Axl Sund (Roja y Negra). Sund es el seudónimo adoptado por una pareja de autores suecos, Jerker Eriksson y Hakan Axlander Sundquist que han tomado al asalto las librerías de medio mundo con esta trilogía –completada por Trauma y Catarsis– no apta para los que busquen historias apacibles y entrañables. “Psicoanálisis, locura, crímenes, escenarios enfermizos...”, y eso sólo para arrancar una trama que se sumerge en el lado más monstruoso del ser humano en busca de algún atisbo de esperanza. ROCK & RÍOS, de Josemi Valle (Efe Eme). El sello Efe Eme parece haberse tomado muy en serio su nueva etapa en papel, apostando por colecciones tan necesarias como esta, bautizada Elepé, consagrada a narrar la historia y el backstage de discos 36 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 clave en la historia musical española. Arranca con el legendario directo de Miguel Ríos del 82 –Lo hicieron porque no sabían que era posible, es el subtítulo del libro–, y ofrece 200 páginas repletas de datos, anécdotas, análisis y fotografías alrededor de este trabajo fundamental. El autor consigue llevarnos hasta la primera fila de aquel concierto. LA LUZ QUE NO PUEDES VER, de Anthony Doerr (Suma de Letras). Una novela emocionante que no en vano parece cautivar a cuantos lectores se animan a leerla. Una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial que recurre a la mirada inocente de una chica francesa y un joven alemán para proclamar la existencia de la esperanza por encima del horror. Un estilo ágil y un ritmo bien tensado hacen llevaderas las 600 páginas. “Sin embargo, desde que estaba con Dragan no la había tomado y cuando Omar...“ “Incluso las chabolas más pobres suelen tener la radio producida masivamente...“ AFORO COMPLETO, de Saúl Cepeda (Tropo). “En el mundo de la noche todo vale para ganar dinero”, reza la frase promocional de esta obra. El autor trabajó en ese mundo, lo conoce bien, y en estas páginas plasma, jugando con la ficción, hechos dramáticamente reales que rescatan el recuerdo de lo ocurrido en el Madrid Arena. GLOSA , de Juan José Saer (Rayo Verde). ¿Cómo recordar entre dos amigos aquella fiesta... a la que ninguno asistió? Saer lleva a cabo una deliciosa reflexión sobre el arte de narrar y la dificultad de dar con los hechos claves que doten de emoción a una historia. MUJERES Y LIBROS, de Stefan Bollmann (Seix Barral). Autoras y lectoras, Bollmann se entrega a ellas por igual para contar, con sentido del humor y afinada sensibilidad, la historia y el peso de la relación entre la mujer y la literatura. Experts in mixing GAMA SCHWEPPES PREMIUM MIXERS C PRIMERA EDICIÓN PURA VIDA Publicado en Argentina en 1974 por la editorial Losada, y en España por Seix-Barral el mismo año, este libro póstumo de Pablo Neruda (el poeta falleció en Santiago de Chile el 23 de septiembre de 1973, apenas unos días después del golpe militar de Pinochet) fue como su propia vida una declaración de amor al mundo y a sus pueblos, a las mujeres y a los volcanes, al opio y al Che Guevara, a los novelistas rusos y 38 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 a ese mágico espacio de Isla Negra donde finalmente reposan sus restos. “De cuanto he dejado escrito en estas páginas se desprenderán siempre las hojas amarillas que van a morir y las uvas que revivirán en el vino sagrado”, afirmaba el poeta ya mordido por un letal cáncer de próstata y que, según Harold Bloom, forma parte de los 26 autores imprescindibles de todos los tiempos. ÑAM, ÑAM MAGAZINE... “El helado es algo maravilloso, es una lástima que no sea ilegal”, Voltaire NÚMERO 5. JULIO /AGOSTO 2015. 4€ ¿DOBLE O TERCIO? He aquí la pregunta que más veces deberás responder este verano NO TE DERRITAS Ni Tom Ford puede resistirse a la tentación AMOR A LA BRASA Así es Bittor Arginzoniz, artífice del éxito de Etxebarri Ñam, Ñam Magazine... @Tapasmagazine spainmedia.es ALIMENTO para G STRO PALADARES EXQUISITOS TEXTO DAVID WONDRICH JEREZ EN MANHATTAN Los bebedores del siglo XIX sabían que los cócteles que se servían entonces no eran más que fuerte alcohol con unas gotas por aquí o por allá. La primera solución a esto fue el manhattan, uno de esos fuertes cócteles pero con un tercio o la mitad de la ‘gasolina’ sustituida por vermú. Ahora que los vinos de jerez están tan de moda, ¿qué tal si los probamos en este mítico combinado? Sólo hay que sustituir el whisky por fino (Tío Pepe es una gran opción), manzanilla o amontillado y comprobar cómo la textura y profundidad de estos vinos llevan tu paladar y tu garganta a una nueva dimensión. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 41 GASTRO ENTREVISTA ORDEN EN LA SALA SALEN POCO EN LOS MEDIOS PESE A QUE SU TRABAJO ES FUNDAMENTAL. SON LOS DIRECTORES O JEFES DE SALA. HABLAMOS CON UNO DE LOS MEJORES: JORGE DÁVILA, DE ÁLBORA. POR ALEJANDRO AVILLEIRA En muy pocos restaurantes, contados con los dedos de la mano, entran los clientes sabiendo de antemano quién es el director de sala. Uno de ellos es Álbora (Jorge Juan, 33, Madrid), donde la clientela disfruta tanto de la excelente cocina de David García como de las exquisitas y perfectas atenciones del equipo que dirige uno de los mejores jefes de sala de España, Jorge Dávila (Madrid, 1976). No es descabellado decir que muchos comensales acuden al local atraídos por la excelente comida pero, también, porque son conocedores de la perfecta atención que allí se dispensa. Con él nos citamos a primera hora de una fresca mañana de primavera. Ver el ajetreo de un restaurante a esas horas es algo hipnótico y, mientras le esperamos, observamos un ir y venir de personas que traen frutas y verduras, que vienen a arreglar un electrodoméstico o que se afanan en acondicionar la terraza. Huele a limpio y no se oye más ruido que las pisadas y los movimientos de quien entra o sale. “Yo suelo llegar muy temprano, sobre las 9:00 o 9:30, y empiezo a recibir llamadas de los clientes, de los proveedores, voy a la cocina a hablar con el equipo mientras tomamos un café, hablamos de fútbol, de la carta... Y, a partir de ahí, empiezo mi día a día”, explica Dávila. “Siempre digo que soy tabernero”, sonríe, “porque empecé en una tasca para poder pagarme las vacaciones. Y cuando me empezó a gustar fue cuando dije: ‘Me quiero dedicar a esto’. Y decidí formarme”. Así, Dávila cursó Formación Profesional en la Escuela de Hostelería de Madrid, “pero como era de la generación de la titulitis, que casi te obligaba a tener carrera, mientras trabajaba accedí a la Universidad para estudiar Filología Hispánica”. Afortunadamente para el mundo de la gastronomía, Dávila no cambió los restaurantes por las clases y su carrera en el sector le 42 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 situó pronto entre los mejores, siendo merecedor en 2011, con 36 años, del Premio Nacional de Gastronomía al Mejor Director de Sala. “Tuvieron esa osadía [risas]. No, en serio, me sentí muy afortunado, porque vengo desde abajo, nadie me ha regalado nada... y un reconocimiento así es una sensación maravillosa”. Es generalizado en el sector de la gastronomía que la sala ha estado (y está, aunque ahora menos) infravalorada respecto a la cocina. Lo cual no es sino el reflejo contrario de lo que ocurría hace unas décadas, cuando los cocineros eran profesionales de segunda y ser maître era la gran aspiración de quienes entraban a estudiar en las escuelas de hostelería de España. “Afortunadamente, los profesionales nos hemos dado cuenta de que esto es un equipo de mucha gente y agradezco que últimamente muchos cocineros digan que sin la sala no “LA EXPERIENCIA GLOBAL ES UN 33% COCINA, UN 33% SALA Y UN 33% DE MUCHAS COSAS QUE EL CLIENTE NO VE” sería lo mismo”, dice Dávila: “Creo que la experiencia global en un restaurante es un 33% cocina, un 33% sala y 33% de muchas cosas que el cliente no ve. Para dar un concierto tiene que haber violinistas, pero también carpinteros o tramoyistas”. En Álbora, el equipo que dirige Jorge Dávila se divide en dos espacios: la barra en la planta baja, con un responsable y seis camareros; y el restaurante gastronómico, arriba, donde está el maître sumiller (José María Marrón) y cuatro camareros. “Gestionar equipos humanos es lo más difícil, conseguir que la banda esté afinada. Es un trabajo que requiere mucha preparación previa. Es como si pretendes dar un concierto nada más llegar al auditorio. Es imposible”, explica Dávila. “Lo más importante de todo es que haya comunicación y trabajo en equipo... Nosotros podemos apagar un fuego en un momento dado, claro que sí, pero al final la gente viene a comer, no a vernos la cara a nosotros”, añade. Álbora es propiedad de José Gómez (jamones Joselito) y Cayo Martínez (conservas La Catedral de Navarra) y desde su apertura en septiembre de 2012 su progresión ha sido imparable año tras año, apoyado en una impecable cocina de producto de primera y en esa infalible puesta en escena de la sala. A finales del año pasado entró en el ‘olimpo’ de la Guía Michelin, al conseguir su primera estrella. “La estrella nos ha dado más acceso al público extranjero y hemos notado que viene mucha gente a intentar disfrutar, pero que también hay clientes que ya antes de entrar tienen una predisposición negativa... Vienen más a ver qué falla que a disfrutar de la comida”, cuenta Dávila, que reconoce que el cliente actual “tiene mucho más conocimiento que hace unas décadas” y que “internet tiene muchas cosas buenas... y otras no tan buenas”. Aumenta el ruido debido a los teléfonos que suenan y a las máquinas que se ponen en marcha, listas para impulsar el corazón de Álbora. Toca despedirse, pero antes quiero saber qué espera Jorge Dávila del futuro: “Llevamos muy poco tiempo y el margen de mejora del equipo es infinito. Soy muy exigente, autocrítico y realista, y sé que todavía podemos hacerlo muchísimo mejor”, sentencia, mientras pienso en lo difícil que es mejorar lo que ya es excepcional. Jorge Dávila, fotografiado para Esquire en Álbora, el pasado 27 de mayo. FOTOGRAFÍA DIEGO MARTÍNEZ J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 43 GASTRO CON SENTIMIENTO El primer vino producido por la vinacoteca Taninos (Mercado San Ildefonso, Madrid) es Dos Lágrimas, un blanco con las características intrínsecas de la uva verdejo y todo el sabor de la tierra de la que procede, La Seca (Valladolid). DIEZ AÑOS DE FIEBRE FEVER-TREE CUMPLE DIEZ AÑOS EN VANGUARDIA DE LOS ‘MIXERS’ AÑADIENDO UN NUEVO (Y SORPRENDENTE) PRODUCTO: LA FEVER-TREE ELDERFLOWER. POR DANIEL CALDERÓN SAKE TONIC INGREDIENTES 50 ml de sake 25 ml de sochu 15 ml de umeshu Láminas de ciruela de umeshu Twist de naranja 20 cl de Fever-Tree Elderflower Elaboración: Poner el sake, el sochu y el umeshu en un vaso alargado. Añadir un twist de naranja y láminas de ciruela umeshu. Añadir hielo y un botellín de Fever-Tree Elderflower. ¿Qué sentido tiene disfrutar de un destilado Premium si se mezcla con un refresco de inferior categoría? Ésa es la pregunta que se hicieron hace diez años Charles Rolls y Tim Warrilow y que les llevó a aventurarse en la creación de Fever-Tree, pionera en la creación y dinamización del concepto mixer, refrescos de alta calidad pensados para combinar con destilados Premium. Todo empezó en 2005 con Fever-Tree Premium Indian Tonic Water y, actualmente, la gama está compuesta por 11 mixers entre tónicas, refrescos de limón, jengibre y cola, y soda. El último producto en incorporarse a esta selecta gama de bebidas ha sido la tónica Fever-Tree Elderflower, que celebra el décimo aniversario de la marca. Este nuevo mixer aporta un toque ligero y dulce caracterizado por el aroma floral propio de 44 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 las flores de saúco y sutiles notas cítricas que se ven equilibradas por el amargor característico de la quinina natural (en la tónica Elderflower se utiliza la quinina habitual y exclusiva de FeverTree, extraída de una plantación de árboles de la fiebre situada entre el Congo y Ruanda, y que se caracteriza por poseer la cepa de quinina con mayor cantidad de este compuesto que existe en el planeta). Aunque la Elderflower está especialmente recomendada para ensalzar los aromas de ginebras y vodkas, también se ajusta perfectamente a otros ‘compañeros de viaje’, como el tequila o el sake. Precisamente, Marc Álvarez, bar manager del BCN 5.0 ha creado un Sake Tonic (puedes ver la receta arriba) para el Pakta (Barcelona) que mezcla bebidas típicas japoneses con Fever-Tree Elderflower. Una unión sorprendente. GASTRO SILENCIO, SE RUEDA (Y DISFRUTA) RESERVAMOS LOCALIDAD PARA DISFRUTAR DEL GUIÓN DEL CHEF DIEGO GUERRERO EN DSTAGE, UNA OBRA SUBLIME DE INICIO A FIN QUE TE LEVANTA DE LA BUTACA. POR ALEJANDRO AVILLEIRA Ofrece el diccionario de la Real Academia Española la siguiente definición para el término “predisponer”: “Preparar, disponer anticipadamente algo o el ánimo de alguien para un fin determinado”. Si lo piensas, nos pasamos la vida predisponiendo a los demás: les decimos qué está bien, qué está mal, qué tienen que ver o no, dónde tienen que comer o dónde no... Y esa predisposición se puede convertir en acierto o fiasco cuando la persona en cuestión lleva a cabo su experiencia in situ. Valga esta parrafada inicial para contextualizar nuestra visita a DSTAgE (Regueros, 8, Madrid), un lugar que no ha hecho más que recoger elogios desde su apertura hace un año de la mano del chef Diego Guerrero (estrella Michelin incluida para los que gustan de este dato tan mediático) y sobre el que, por lo tanto, nos habían predispuesto de forma muy positiva. Pues bien, una vez realizada la experiencia empírica no podemos sino corroborar que todo es cierto: DSTAgE no cumple, sino que rebasa las expectativas. DSTAgE ofrece dos menús degustación, de 10 o 14 elaboraciones, que pasan por delante del comensal en una obra en tres actos (el nombre 46 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 es un juego de palabras: The Stage, El Escenario) que se suceden de forma armoniosa, impecablemente representadas tanto en la cocina como en la sala, ésta última quizá una de las mejores que hemos encontrado en los últimos tiempos en Madrid, con una atención discreta, amable y solícita en el punto justo. El primer acto tiene lugar en el bar de entrada, con una barra y mesas bajas donde se disfruta de un snack (‘Rabas’ de Gyotaku) para, posteriormente, pasar, a través de la sala, hasta el fondo del local, donde se encuentra la cocina vista y abierta. Allí se degusta la siguiente elaboración: un ceviche de carabinero en roca de sal y coral de rocoto, preparado y explicado paso a paso por uno de los cocineros. El tercer acto tiene lugar ya en la mesa (sea en la sala o en esta misma zona de cocina, con pocas y muy solicitadas mesas). En este punto central de la obra se advierte de lleno el porqué del éxito de Diego Guerrero: creatividad sin límites, productos e ingredientes novedosos y mucho, mucho sabor en una sucesión de bocados sublimes como el pato pekín, el mochi de huitlacoche (impresionante), los raviolis de alubias de Tolosa, el salmonete en salmuera con escama crujiente o un sorprendente ajo morado como postre. En definitiva, una actuación memorable de las que levantan al público e incitan a pedir un bis. ESQUIRE & MAHOU Verano madrileño en MM330 VUELVE MANZANA MAHOU 330, CULTURA Y OCIO EN UN LUGAR CON HISTORIA Disfrutar del verano en Madrid puede ser mucho más sorprendente de lo esperado. Mahou Cinco Estrellas, junto con El Viajero, regresan este verano de nuevo con su proyecto Manzana Mahou 330, que llena de actividad y cultura el Palacio de Santa Bárbara en el barrio de Malasaña. En tal incomparable lugar podrás disfrutar, hasta el 27 de septiembre, de los mejores planes gastronómicos y culturales. Entre los primeros, podrás elegir entre La Terraza (con propuestas de El Viajero y Abraham García), los Mañaneos Mahou por Carmencita de los domingos (novedad este año), el Picnic Mahou o la Cocina Mahou por Expirit. Y para relajar cuerpo y mente, en MM330 cuentas con exposiciones sobre gastronomía madrileña, una librería especializada, una tienda de decoración y ropa, múltiples talleres, las charlas Tirando de la caña con…, conciertos en acústico y muchas sorpresas más. Un mundo de planes que no te puedes perder. Visita www.manzanamahou.com y comparte tu experiencia en #manzanaMahou. Mahou recomienda el consumo responsable 5,5. 48 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 “Quiero despertar en la ciudad que nunca duerme y sentirme el rey de la colina, en la cima del éxito”, Frank Sinatra EN ESTO CREO MÚSICO DE JAZZ, TROMPETISTA, BUEN HIJO Y FELIZ PADRE, LEYENDA DE LOS CLUBES NUEVA YORK (EE UU), 66 TEXTO CARLOS H. VÁZQUEZ > Recuerdo el momento exacto en el que decidí ser músico. Tenía catorce años y estaba tocando con unos amigos frente al John Philip Sousa Junior High School, en el Bronx. Yo no olvido ni los buenos recuerdos ni las buenas canciones. > Mis padres nunca me juzgaron, siempre me apoyaron y se alegraron de que mi hermano Andy y yo nos ganásemos la vida con la música desde muy jovencitos. > Mi padre era cantante por las noches y encargado de mantenimiento de un rascacielos por el día. Él me enseñó mis primeras notas en la trompeta, me hizo escuchar discos increíbles, me compró mis primeras congas y me consiguió mis primeros conciertos tocando con su grupo. Para él, que Andy yo y fuésemos músicos profesionales fue ver su sueño cumplido. > Con mi bebé me acuerdo constantemente de mi infancia y de mis padres, en especial de mi madre, porque mi hija tiene su misma cara y se llama como ella Julia Amelia. Mis padres trabajaron duro para darnos lo que creían que era mejor y siempre nos apoyaron. Yo, ahora, quiero lo mismo para Julia. > Conocer a Javier Colina es una de las mejores cosas que me han pasado. Él es un músico extraordinario con el que tengo una conexión casi telepática al tocar y porque como amigo puedo confiar en él para todo. Creo que dejaremos sin terminar un disco pendiente y comenzaremos otro proyecto más interesante. Quiero hacer algo bien especial con Colina y por fin se han reunido las condiciones. > Entre la publicación de Music for big band y Avísale a mi contrario pasaron cuatro años, pero en realidad se grabaron con poco tiempo de diferencia. Tras una semana de conciertos sentí que El Comando de la Clave, el cuarteto que tengo en España, estaba listo para grabar, así que nos encerramos dos días en el estudio y salió el disco. Luego, llevé la grabación a varias discográficas, buscando una estrategia de distribución diferente, pero por unas y otras cosas la discográfica a la que se lo di no lo sacó hasta 2010. > He ido acumulado muchos discos que un día sacaré a la luz. El de Niño Josele es uno de ellos, pero también tengo otros inéditos con mi Fort Apache Band, uno grabado en el Town Hall, otro en el que espasmo acompañados por la Brooklyn Philharmonic Orchestra, otro con Kenny Kirkland... El próximo disco que se publicará será el que grabé en directo en el Blue Note con Fort Apache para Half Note Records. Creo que sale en otoño. > Pasaron seis años entre The river is deep y Rumba para Monk en los que no paré de girar y experimentar con mi Fort Apache Band, buscando algo que logramos plasmar en los discos Rumba para Monk y Obatalá. Al mismo tiempo, fueron años en los que giré y grabé con músicos que admiraba, como McCoy Tyner, Jaco Pastorius, Abbey Lincoln, Manny Oquendo o el sexteto de Tito Puente (nos dieron un Grammy por On Broadway). > Sobre el álbum que con Miguel Blanco [A tribute to the Fort Apache Band]. todo comenzó cuando Miguel me llamó para enseñarme una orquestación que había hecho de un solo mío que hay en un disco de Fort Apache. Se me saltaron las lágrimas. Era muy bueno, así que empezamos este disco. Desde que Miguel comenzó a escribir los arreglos para la big band hasta que se terminó de mezclar pasó un año, pero las grabaciones se hicieron en cuatro o cinco días. > Me obsesiona la falta de tiempo, la falta de dinero para materializar buenas ideas y también no saber nunca en quién puedo confiar en el mundo de las discográficas, los agentes, los mánagers… pero ideas nunca me faltan. De todas formas, después de veinte discos propios, grabar no es mi prioridad; disfruto mucho más actuando, compartiendo con otros músicos y con el público. > Espero tocar y gozar hasta el final, rodeado de mi familia y de los amigos que tengo por el mundo. Aspiro a estar como Roy Haynes girando y tener también el mismo swing con noventa años. A los músicos tocar es lo que nos da fe para seguir viviendo. La música me ha enseñado mucho sobre la vida y me ha dado más respuestas que preguntas. > Siempre es complicado elegir, pero si tengo que quedarme con un disco de otro artista sería el álbum A Love Supreme de John Coltrane, lanzado en 1965, porque ha sido una fuerza poderosa en mi vida, musical y espiritualmente hablando. Es una plegaria ecuménica hecha con un saxofón. Redirigió para siempre el concepto de improvisación para todos los jazzistas. F OTO G R A F Í A P H I L P P E L E V Y- STA B 50 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Jerry, en pose pugilística, fotografiado el 17 de octubre de 2010 en el club de jazz parisino Duc des Lombards. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 51 EN ESTO CREO JORGE HERNÁNDEZ, LÍDER DE LOS TIGRES, DON, ESTRELLA DE LOS NARCOCORRIDOS, UN CABALLERO SINALOA (MÉXICO), 61 TEXTO LUIS RODRÍGUEZ > Nuestra historia empieza siendo bien chavos, en Rosa Morada, allá en Sinaloa. Mi papá enfermó y mis hermanos y yo ayudábamos mandando lo que buenamente ganábamos. Un día nos fuimos del rancho a Soledad [California] a tocar a una prisión. No tenía más de 14 años y nuestra banda ni siquiera tenía nombre. Al pasar la frontera un agente de inmigración nos preguntó cómo se llamaba la agrupación. Yo le dije que pusiese lo que quisiese. Nos apodó Little Tigers from the North, «Aunque pensándolo bien pronto creceréis» exclamó, y a continuación tachó el “Little”. > Trabajar para MTV con Calamaro, con Julieta Venegas o con René [Calle 13] fue bien padre. Ya hace unos años nos hicieron un tributo y entablamos amistad. Con Julieta tocamos una canción suya para los Grammy. > Nos gusta tratar temas sociales: los mojados, las fronteras… En Realidades, el último disco, tratamos el tema gay, ningún corrido lo había hecho. Trata sobre el amor de dos mujeres. Es bien sutil, no ofendemos a nadie, pero los medios nos empezaron a buscar. Nuestro México es bien machista, pero no podemos voltear la cara y mirar a otro lado. Ahora el público empieza a pedir que la toquemos. > Hay gente que piensa que nuestra rola El jefe de jefes está dedicada a Pablo Escobar, pero en realidad está dedicada a un chavito que era boleador [limpiabotas]. Lo conocí en el Distrito, él siempre me llamaba “jefe” y me pedía que le dedicase una canción. Yo le decía tú eres el auténtico jefe El jefe de jefes. > Yo no conocía a [Arturo Pérez] Reverte. Un día nos llamó su editorial en España. Tenían un libro inspirado en nuestra canción Camelia la Texana. Quisieron que pusiésemos música a la película La Reina del Sur. Lo leímos, estudiamos los personajes, vimos quién era el “mero, mero”. Fue complicado, pero como bien dice Arturo podemos contar en tres minutos lo que él necesita contar en 400 páginas. > Escucho de todo, no solo corridos. De México me hubiera gustado trabajar con el gran Vicente Fernández, pero está complicado, ya está retirado. De artistas internacionales prefiero no decir nombres, ¡si no, empiezan los celos! Es un lujo compartir escenario aunque sólo sea esos minutos que dura una canción. > Nuestra infancia no fue fácil, mis hermanos y yo éramos pobres. Aun así la recuerdo con cariño. No deja que olvide quién soy. La pobreza es la riqueza para mí, eso me enseñó a esforzarme y a luchar para lograr algo importante en la vida ¡Le doy gracias a Dios por eso!. > A pesar de todo el sufrimiento que hay en mi país, el mexicano es bien orgulloso de ser lo que es. Es prácticamente genético. Estamos conectados de forma muy directa,tenemos esa vibra. Yo que vivo en otro país, extraño los olores y los sabores de mi tierra; yo quiero comer nopales, enchiladas y tacos. Es importante para nosotros. México ha tenido muchos fracasos, también victorias, pero el mexicano es sobre todo peleador, es un guerrero. > Nuestra rola Contrabando y traición sí se encuadra dentro del marco del narcotráfico. Pero además es una historia de pasión y de peligro. Cuando la escribimos en 1972, el hombre creía que podía engañar a la mujer a su antojo. Camelia no estaba tan de acuerdo, siete balazos tuvieron la culpa. > Desde el gobierno y algunos núcleos radiofónicos piensan que no deberíamos tocar algunas de nuestras rolas. Hemos sufrido censura. Los hechos están ahí, nosotros sólo los reflejamos. A mis hermanos y a mí nos toca contar lo que está ocurriendo en la sociedad, nosotros no cantamos temas ficticios, cantamos a lo que pasa. La cinematografía también trata temas violentos y es más crudo verlo que escucharlo. > El amor es primordial en mi vida. A la familia, a mi esposa y a mis hijos, pero lo que es incondicional es el amor que siento al salir al escenario. Aparte de pagar un boleto, el público te da calor y su amor me hace vivir. Soy feliz cada vez que voy a trabajar. > El gringo es bien organizado, su forma de actuar con los mexicanos… ya sabes. Hay de todo. Con nosotros han sido muy generosos. Cómo uno se comporta, uno recibe. A mí me han tratado con respeto porque yo siempre les he tratado así. > Siempre me preguntáis "¿Por qué no cantáis en Inglés?". Yo no voy a cantar en inglés, mi misión aquí es cuidar lo mío, que nuestro idioma perdure, que la cultura mexicana sobreviva. > He tocado para todo tipo de personas, confesables e inconfesables. A eso me dedico, de eso vivo. F OTO G R A F Í A S E B A ST I A N A R T Z 52 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Jorge Hernández, líder y acordeonista, con su clan de tigres hermanos: Hernán Hernández, Luis Hernández, Eduardo Hernández y Óscar Lara. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 53 ESQUIRE & VOLKSWAGEN 54 ; I G K ? H ; š  @ K B ș 7 = E  ( & ' + G O L F VOLKSWAGEN PRESENTA EL NUEVO GOLF GTE , UN MODELO HÍBRIDO Y ENCHUFABLE SIGNO DE LOS NUEVOS TIEMPOS Y QUE MANTIENE LA DEPORTIVIDAD Y EMOCIÓN GENUINA DEL ICÓNICO GOLF GTI. ALGUNOS CONCEPTOS QUE RESUMEN LAS NUEVAS REGLAS DEL GTE TRES CURIOSIDADES QUE DEBES SABER 1. EMOCIÓN La batería se recarga en un enchufe doméstico en sólo 3:45 horas 2. DEPORTIVIDAD 3. EFICIENCIA 4. TECNOLOGÍA 5. RESPONSABILIDAD 6. CARISMA 1,5 L/100 KM 2 0 4 CV Si hay una característica que ha definido siempre al Golf es el concepto deportividad, un concepto incluido ya en el código genético de este legendario modelo. Con el nuevo Golf GTE, este valor se mantiene inalterado gracias a los 204 CV de potencia que ofrece de rendimiento total, apoyado en su excelente motor turbo de gasolina e inyección directa (TSI) que desarrolla 150 CV y en la potencia del motor eléctrico, de 102 CV. Gracias a esta propulsión, el Golf GTE acelera de 0 a 100 km/h en sólo 7,6 segundos, y alcanza una velocidad máxima de 222 km/h. Sí, no has leído mal, no te preocupes. El dato que te presentamos aquí arriba es el consumo homologado del Golf GTE, un auténtico logro en favor de la eficiencia energética, uno de los puntos claves de este nuevo modelo. Además, cuenta con una tasa de emisiones de sólo 35 gr/km, siendo así punta de lanza de uno de los principales compromisos del Grupo Volkswagen, el de reducir las emisiones de CO2 en toda su flota europea de nuevos vehículos hasta 120 gr/km en 2015, y reducir esta cifra hasta sólo 95 gr/km en el año 2020. EL GOLF ES EL PRIMER MOELO DE LA MARCA QUE OFRECE TODOS LOS MOTORES DE PROPULSIÓN RELEVANTES: HÍBRIDO Y ENCHUFABLE, GASOLINA, DIÉSEL, GAS NATURAL O 100% ELÉCTRICO. Hasta 50 kms puede recorrer el Golf GTE en modo puramente eléctrico. Y puede alcanzar una velocidad máxima de 130 km/h. En el exterior e interior encontrarás el color azul que identifica la e-Movilidad del grupo. Con la app CarNet Remote podrás controlar tu coche desde tu móvil: climatizador, carga de batería, dónde has aparcado o si has cerrado las puertas. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 55 @esquirees esquire.es Si quieres adquirirlo, escribe a marketing@spainmedia.es FOTOGRAFÍA CARLOS CHIMENTI PARA ESTUDIO LA LUNA REALIZACIÓN LARA TASCÓN TEXTOS RAQUEL FERNÁNDEZ EL AL AGUA PATOS DESEMPOLVA EL EQUIPO DE BUCEO, ese que tan grandes momentos te ha dado. Esas gafas y su inseparable tubo no sólo te han mostrado lo mejor del mundo submarino y los impresionantes corales que inspiran tu bañador de Lacoste Live (80 €), sino que se han convertido en la excusa perfecta para desaparecer. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 57 QUE ESTA SEA LA MEJOR ÉPOCA DEL AÑO PARA HACER EL INDIO no significa que esté permitido perder la compostura. Ni pasarse el día en chanclas, que nos conocemos. El mundo del calzado de verano tiene muchas posibilidades y tu deber es explorarlas todas. Empieza por lo más sencillo: unos náuticos de aires mohicanos de Springfield (49,99 €), porque son lo suficientemente cómodos para correr, saltar y bailar mientras te llevas la mano a la boca para lanzar tu mejor grito de guerra sin poner en riesgo tu sentido del estilo. Y es que no hay nada como unas kiowas para acometer esa larga travesía por el desierto. P ÓRTATE BIEN 58 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 TIENES TODO EL VERANO POR DELANTE. Disfruta de esa sensación de libertad, de no tener nada que hacer, de no poner la alarma en el móvil para meterte en el atasco de primera hora de todos los días, de la promesa de unas vacaciones inolvidables. Acuérdate de ella cuando los gritos del niño de turno interrumpan la más apacible de las siestas en la playa o cuando ni tu bañador de El Ganso (55 €) pueda protegerte de esa incómoda sensación de frío (un saludo a los amigos del Atlántico) cuando te tiras al agua después de varias horas de sol. EL SALVAVIDAS 60 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 LA QUE DEJEN DE MOLESTARSE EN PONER BANDA SONORA AL VERANO. Que hagan el favor de abandonar el hábito de escribir estribillos pegadizos y paren de repetir la misma melodía en la radio, porque la estación que nos ocupa tiene la suya propia desde el principio de los tiempos. La canción del verano es una mezcla del sonido de las olas del mar, del cantar de los pájaros por la mañana y de la brisa agitando la vegetación que siempre puebla el tiempo libre. Por eso Tod’s (380 €) ha elegido ese último motivo para los Gommino de esta temporada. Verás como caminas más ligero. CANCIÓN J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 61 EXTRA 10% SEÑOR EXPLORADOR ¿No crees que ya va siendo hora de hacerte con una prenda que diga al mundo que estás preparado para vivir aventuras? Necesitas una mochila que te siga el ritmo, pero en clave más Indiana Jones que 127 Horas. De Barbour (459 €). UN PARAÍSO El verano, esa época del año en la que nadie puede (o debería) juzgarte por llevar una camisa hawaiana. Esa época del año en la que puedes rendir tributo al estilo de Gordi de Los Goonies. De Levi’s Vintage Clothing (165 €). EN PANTALLA Apostamos a que no quieres perderte ni un solo fotograma de la película de tus vacaciones. Procura disfrutarla con unas gafas a la altura de las circunstancias. De Dolce & Gabbana (191 €). LA MISIÓN Hasta el agente 007 se rindió al encanto de unas slip-on en Sólo se vive dos veces. Y es que no hay mejor forma de vigilar dónde pisas. ¿De verdad piensas seguir resistiéndote?. De Crocs (74,95 €). EL DETALLE: ES NATURAL NOS PASAMOS LA VIDA BUSCANDO lejos lo que tenemos cerca. Sobre todo en verano, cuando las aguas del Caribe nos parecen más claras, las frutas más exóticas y los licores más fuertes. Pero no deberías hablar de aguas hasta que visites las Islas Cíes, de frutas hasta haber disfrutado el mejor melón de Villaconejos ni de bebidas hasta haber probado el licor de hierbas de Ibiza. El de verdad, el que viene sin etiqueta, nada de tonterías. Si puedes hacer las tres cosas este verano, tú sí que eres fuerte. Deja de buscar tan lejos, que tienes tus alpargatas Abarca muy cerca. 62 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 REALIZACIÓN LARA TASCÓN TEXTO RAQUEL FERNÁNDEZ C O M P L E TA Y AU M E N TA E L P O D E R D E T U L O O K C O N N U E S T R A S P R O P U E S TA S . DI SE ÑO G R ÁF I CO : STU DI O F E RN AND O G U TI ÉR R EZ, L O ND R ES . F O T O G R AF Í A: J O H N RO SS. RETRO SWIMMER 1 64 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 FOTO G R A F Í A CA R LOS C H I M E N T I PA R A E ST U D I O L A LU N A R E A L I Z AC I Ó N I N É S I BÁ N 4 2 3 5 1. Chaqueta de Marc New son para G-Star (209,95 ¤). 2. Mochila de neopreno de Emporio Armani (680 ¤). 3. Reloj Irony Chrono de Sw 4. Classic Slip-On de Van atch (155 ¤). 5. Toalla estampada de s (80 ¤). Sol 6.Gafas de sol Wayfarer oio (39,90 ¤). Fleck Acetate de Ray-Ban (149 ¤). 7. Polo retro de Fred Per ry (145 ¤). 8. Traje de baño de Ma cson (35,95 ¤). 6 8 7 J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 65 ESQUIRE & SCHWEPPES Pásate al rosa SCHWEPPES LANZA UNA NUEVA VARIEDAD DE TÓNICA: HIBISCUS Seguro que nunca habías imaginado disfrutar de una tónica rosa. Pues ya es posible hacerlo de la mano de Schweppes, que ha lanzado al mercado este nuevo mixer Premium que se caracteriza por su toque floral y un ligero tono rosado procedente de la flor del hibisco, el elemento que se utiliza de esta planta y que tiene numerosas propiedades medicinales. Para obtener la fórmula perfecta, Schweppes ha sumado a sus más de 230 años de experiencia la sabiduría de dos expertos mixólogos, Alberto Pizarro y Diego Cabrera, que han creado una bebida perfecta para quienes buscan diferenciarse del resto. Además, es muy versátil y puedes utilizarla para un gintonic afrutado (con fresa y lima) o fresh (con hierbabuena y limón). Por si fuera poco, combina muy bien con los mejores vodkas o el tequila blanco. ¿A qué esperas para pasarte al rosa? 66 E S Q U I Club MATTEO SINIGAGLIA, CEO DE REPLAY Culto al denim DESDE QUE EN 2001 conociera a Claudio Buziol, fundador de Replay, firma que actualmente representa, Sinigaglia lleva su pasión allá donde va. “La cultura denim es esencial, es más que un referente, más que una tendencia. Es actitud ante la vida”, explica. Y lo dice con conocimiento. “En Replay estamos siempre innovando, buscando diferentes tejidos e ideas. No queremos hacer simplemente ‘algo más’, buscamos hacer lo mejor”, asegura. Y las cifras así lo demuestran. TEXTO MARÍA MORILLAS J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 67 ELEGANCIA NÓMADA LOUIS VUITTON TIENE NUEVA COLECCIÓN DE MARROQUINERÍA DISEÑADA PARA SOBREVIVIR AL RITMO DE L A VIDA MODERNA. P OR MARÍA MORILL AS Vivimos en un constante ir y venir. Nuestro ritmo de vida es tan ajetreado que nos pasamos el día de un lado para otro con la casa y la oficina a cuestas, sobreviviendo gracias a bolsos y mochilas, nuestros mejores aliados. Sin embargo, no todos están hechos para tanto trote. Y es que, en este sentido, la calidad lo es todo. Por eso lo mejor es apostar por expertos en la materia, como Louis Vuitton. La Maison de lujo especializada en artículos de viaje es siempre la mejor opción cuando se trata de elegir artículos de calidad. De esta forma, y siguiendo los mismos principios de su fundador, inventor del genuino Arte de Viajar, Louis Vuitton ha creado V, su nueva colección de marroquinería diseñada, precisamente, para sobrevivir al ritmo todoterreno del siglo XXI. Formada por una selección de bolsos en piel de carácter urbano y diseños muy versátiles y atractivos en tonos tierra, negros y grises, esta colección se adapta a cualquier tipo de movimiento, actividad, estilo y, lo que es más importante, a cualquier condición extrema. ¿Y por qué? Pues gracias a la inmejorable calidad de 68 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 sus materiales: cada diseño de esta innovadora línea ha sido realizado en una nueva y lujosa piel completamente resistente al agua y a cualquier condición del entorno. Además, la firma ha pensado en todo y conscientes de la cantidad de aparatos y cosas que cargamos –tabletas, ordenadores, cargadores, portafolios...–, Louis Vuitton también ha añadido multitud de bolsillos exteriores, cierres de cremallera, numerosos compartimentos y hasta correas extraíbles, que han sido ideadas e incluidas en los diseños de esta nueva colección para facilitar y hacernos más cómodo el trasladar todo lo necesario en nuestro día a día. Todo ello, por supuesto, sin dejar de lado el estilo. Porque ser trabajadores, nómadas y viajeros activos no tiene por qué significar perder la clase. Además de cómodos y muy ligeros, los nuevos diseños de bolsos y mochilas de la colección V de Louis Vuitton mantienen ese corte clásico, la elegancia y el saber hacer que tanto le caracterizan y que han hecho de la Maison la firma de marroquinería más reconocida a nivel internacional. BLACK IS BLACK EL MASTER ULTRA THIN MOON DE JAEGER-LECOULTRE ES UN MODELO QUE EXPLICA A LA PERFECCIÓN LA FIEBRE ACTUAL POR LOS CLÁSICOS. Y AHORA ESTÁ DISPONIBLE CON ESFERA NEGRA. POR ANDRÉS MORENO EQUILIBRIO NEGRO Jaeger-LeCoultre ha apostado en los últimos años por reforzar su línea clásica Master, muy apreciada por los aficionados por su estética equilibrada y el valor añadido que siempre aportan sus calibres manufactura. Entre las novedades presentadas este año encontramos la nueva versión del Ultra Thin Moon de esfera negra y caja de acero. Una pieza a tener muy en cuenta. La principal novedad es la elección del negro como color de esfera. Sorprende al dotar al Ultra Thin Moon de un aspecto más sofisticado que la ya conocida en plateado. Además, el acabado brillante soleado, en lugar del más común en mate, refuerza el espíritu vintage de la pieza. La forma facetada de los índices y las agujas ayuda a que la lectura de las funciones sea fácil. CÓMODO El diámetro del Ultra Thin Moon es de 39 mm. Esta medida hace unos años se hubiera considerado pequeña para una muñeca masculina, pero ahora mismo es el diámetro más usado en las referencias de inspiración clásica. Es un tamaño versátil, adaptable a la gran mayoría de las muñecas, y cuenta además con la ventaja del poco grosor de la caja, de sólo 9,9 mm, lo que le convierten en un reloj perfecto para llevar con chaqueta y camisa larga. VISIÓN El indicador de fases lunares es el principal atractivo de la esfera. Recurso de gran vistosidad, esta complicación era común en los antiguos modelos de Jaeger-LeCoultre de los años 50, con los cuales este modelo guarda un estrecho vínculo. La ventana se completa con un indicador de fecha de aguja que no presenta problema de lectura. PROPIO BÁSICO Aunque su imagen sea uno de sus grandes atractivos, el movimiento del Ultra Thin Moon es el elemento que mejor resalta la importancia del reloj. Equipa un calibre automático J-LC 925 elaborado en la propia manufactura de Le Sentier. Sus 246 componentes están comprimidos en un espacio de apenas 4,90 mm de grosor. La reserva de marcha estimada es de 38 horas. La decoración del movimiento es visible a través del fondo transparente de la caja. El Ultra Thin Moon se completa con una correa de aligátor negra con cierre desplegable de acero. Su precio es similar que la versión de esfera plateada, esto es, 8.700 euros. La inversión merece la pena si pensamos que estamos ante un reloj de imagen clásica e inalterable. Por otra parte, su calibre manufactura sigue siendo uno de los valores en los que Jaeger-LeCoultre levanta su prestigio entre los coleccionistas. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 69 FETICHE CLÁSICO L A FIRMA E STADOUNIDENSE GANT CELEBRA SU 60 ANIVERSARIO REINTERPRETANDO SU PRENDA E STRELL A, L A CAMISA. P OR M. MORILL AS Todos tenemos una en nuestro armario. Las camisas han sido, son y serán un imprescindible que siempre nos sacarán de cualquier apuro. Son clásicas, elegantes y, además, se han ido adaptando a los nuevos tiempos en función de las tendencias y estilos. Las hemos visto en diferentes tejidos y patrones, de manga larga, de manga corta, con cuello o sin él, estampadas o lisas, con puño y sin él. Pero aunque sus posibilidades de diseño sean infinitas, los clásicos siempre serán los clásicos. Como las camisas de Gant, que hoy día, 60 años después de su creación, siguen siendo unas de las favoritas en el mundo de la moda masculina. Por eso, y para celebrar este aniversario, la firma estadounidense ha reinterpretando los tres modelos de camisas más icónicos que ha diseñado a lo largo de toda su historia: The Sea Island, The Hugger y The Rugger. Tres modelos con los que, además, viene a representar los pilares más importantes de su filosofía. Por un lado, calidad en 70 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 los materiales. Por ejemplo, en The Sea Island, Gant deja patente que trabaja solamente con los materiales más selectos, como el algodón de dos cabos hecho al 100% en Sea Island, de ahí su nombre, cultivado exclusivamente en las Indias Occidentales. Un algodón que es recolectado a mano y que, tras ser inspeccionado, se le otorga un certificado de autenticidad. Tras la materia prima, viene la innovación. Con The Hugger, su mítico diseño slim fit elaborado en el tejido vintage original de Gant, la firma rememora el haber sido los primeros en introducir el slim fit en el sportwear, actualmente uno de los cortes más demandados en la industria. Y, finalmente, y como no podía ser de otra manera, tradición. Con el modelo The Rugger, la firma fusiona dos de sus iconos más demandados por los seguidores de la firma, la camisa Oxford y el rugger (polo de rugby) lanzado en los años 70. Una combinación que Gant puso de moda en su día y que, años después, sigue siendo tendencia. AL FIN JUNTOS ELEGANCIA Y DEPORTIVIDAD NO HAN IDO SIEMPRE DE LA MANO EN LA HISTORIA DE LA RELOJERÍA. POR SUERTE, LAS COSAS ESTÁN CAMBIADO, COMO NOS MUESTRAN ESTOS CUATRO EJEMPLOS. P O R A . M O R E N O PIAGET POLO. Un icono del catálogo de la manufactura ginebrina que tiene en esta versión en oro rosa una de sus referencias más interesantes. Destaca su elegante caja de 43 mm en la que se alternan los acabados pulidos y satinados. El calibre ultraplano manufactura es de carga automática y ofrece una reserva de marcha de 85 horas. Correa marrón de aligátor. PVP: 28.900 euros. CALIBRE DE CARTIER DIVER CARBONO. Cambio de look para este modelo deportivo de la casa parisina. Su caja de acero ha recibido un tratamiento ADLC que, además de su aspecto negro, mejora la resistencia de su superficie. 42 mm de diámetro para un reloj equipado con movimiento automático manufactura y hermético hasta 300 metros. Correa de caucho negro. PVP: 8.750 euros. MAURICE LACROIX PONTOS S REGATTA. La elección perfecta para los aficionados a las regatas. Su movimiento permite controlar tanto la cuenta atrás para el inicio de la carrera como la velocidad a la que se desplaza el velero. Cuenta con un movimiento automático alojado dentro de una ligera caja de carbono forjado de 45 mm. Se completa con una correa de caucho negro. PVP: 6.990 euros. TUDOR FASTRIDER. Está inspirado en las motocicletas Scrambler de Ducati, cuya personalidad queda perfectamente reflejada en la mezcla de dureza y elegancia de su caja de acero de 42 mm. Cuenta con bisel de cerámica mate, grabado con escala taquimétrica. La esfera está disponible en amarillo, verde o rojo. Equipa movimiento automático y se completa con correa de cuero negro acolchada. PVP: 3.530 euros. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 71 SPORT 1961 L ACOSTE SE INSPIRA EN LOS COMIENZOS DE SU FUNDADOR PARA CREAR UNA COLECCIÓN CÁPSUL A DE GAFAS DE SOL MUY E SPECIAL . P OR M. M. No hay mejor lugar que París, y concretamente el torneo de Roland Garros, para conocer la nueva colección cápsula de Lacoste Eyewear, la colección LT12. Allí nos fuimos para conocer la línea de gafas que la firma ha diseñado, inspirada en la mítica raqueta de tenis ideada por René Lacoste en 1961. Una línea muy innovadora que combina tradición y tecnología sin dejar de lado las características más reconocidas de su ADN: espíritu dinámico y apariencia sport. “Nuestra intención ha sido crear una colección muy ligera, con color y que esté inspirada en nuestros clásicos, como nuestro polo. Lo que pretendemos es crear ‘nuevos básicos’, vestir al hombre de los pies a la cabeza, conseguir que las gafas sean igual de importantes que cualquier otra prenda, ya que son el complemento que completa nuestro look”, explica Gabriele Bonapersona, Global Brand Director de Lacoste Eyewear. Cada diseño ha sido realizado en montura de acetato, haciendo así que los diseños sean ligeros y muy confortables. Un aspecto muy importante para Lacoste y en el que, asegura, han puesto una gran atención. “Hemos utilizado materiales extremadamente 72 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 ligeros y cómodos. Gracias a nuevos avances hemos conseguido que las patillas se puedan doblar sin que se rompan, que se puedan moldear para que se adapten mejor a nuestra cara. No hay que olvidar que somos una firma sport, por eso nuestras gafas tienen que estar preparadas para poder llevarlas tanto para el día a día como para cuando se practique deporte”, señala. En cuanto al diseño, esta nueva colección viene cuidadosamente personalizada con un sutil ribete de color que bordea la parte superior de la montura, así como un pequeño detalle en las varillas a las que se les han realizado las mismas inserciones gráficas que la raqueta LT12, el centro de inspiración de toda la colección. Detalles que, junto con los colores, forman la primera parte de una serie de nuevos proyectos para el futuro de Lacoste Eyewear. “Queremos trabajar en nuevos materiales, nuevas texturas y en nuevos colores para hacer nuevas colecciones que superen todo lo ya presentado. Además, seguimos trabajando en innovación y en buscar nuevos productos. De hecho ahora estamos trabajando en algo que va a sorprender de manera diferente”, explica Bonapersona. EL LUJO DE LA VERSATILIDAD PININFARINA VUELVE A COL AB ORAR CON B OVET PARA L ANZAR UN CRONÓGRAFO DEP ORTIVO PARA LLEVARLO EN L A MUÑECA O EN EL B OL SILLO. P OR A. M. Si algo tenemos que envidiar a los dueños de los descapotables es la posibilidad de transformar sus coches, paseando al aire libre cuando el día lo permite y bien protegidos si la jornada anuncia frío y lluvia. Son excitantes, divertidos y muy bonitos, esto último si tienes la suerte de tener uno diseñado por Pininfarina. La firma italiana, que cumple 85 años y 60 de colaboración con Ferrari, labró gran parte de su fama con sus convertibles. Pero el arte de Pininfarina ha ido más allá de los coches: ha diseñado trenes, muebles, edificios y hasta máquinas expendedoras para Coca-Cola. La lista también alcanzó la relojería en 2010 con el acuerdo de colaboración con Bovet. La asociación ya ha dado sus frutos en forma de cinco modelos. Aquel año Bovet presentó una sorprendente innovación única en el mercado: una caja con el nombre de Amadeo que permitía que el reloj fuera llevado tanto en la muñeca como en el bolsillo, o incluso colocarlo sobre el escritorio. En definitiva, un reloj ‘convertible’ capaz de adaptarse a los gustos diarios de su dueño con la misma facilidad que un descapotable. Naturalmente, Pininfarina y la caja Amadeo de Bovet forman una asociación a la que es difícil resistirse. Lo vemos en la más reciente colaboración entre las dos casas, y la más deportiva hasta la fecha. El lanzamiento del cronógrafo rattrapante Sergio ha coincidido con la presentación del prototipo homónimo sobre base Ferrari que la firma italiana ha realizado en homenaje a su presidente durante cuatro décadas. El mundo del motor está muy presente en el diseño de un reloj que destaca a primera vista por el fino cepillado de su caja de acero de 45 mm y el acabado perforado de su esfera. Como es habitual en Bovet, los tres pulsadores del cronógrafo quedan ubicados en la parte superior de la caja en un formato similar al que tenían los antiguos cronógrafos de mano que se utilizaban para medir carreras. La función cronometradora se completa con un indicador de reserva de marcha (estimada en 50 horas) para un movimiento automático visible a través del fondo transparente. El Bovet Sergio está disponible en cuatro acabados diferentes de esfera, correa de caucho forrada de cuero y en edición limitada de 250 piezas. Su precio es de 33.000 euros. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 73 GUARDIÁN DE LOS MARES BL ANCPAIN CERTIFICA SU COMPROMISO CON L A PRE SERVACIÓN DE L A NATURALEZA MEDIANTE EL PROGRAMA OCEAN COMMITMENT. P OR A. M. Proteger los espacios más amenazados de nuestro planeta se ha convertido en una de las responsabilidades sociales que más interés ha despertado en el mundo de la relojería. Blancpain es una de las casas más activas y aprovecha su histórico vínculo con el submarinismo para lanzar su programa Ocean Commitment, que engloba todas las actividades de patrocinio y difusión mediática de las expediciones oceánicas en las cuales participa. Marc A. Hayek, presidente de la manufactura y aficionado al buceo, ha reafirmado que hablamos de un compromiso de larga duración y que se convertirá en uno de los emblemas de Blancpain en el futuro. Para demostrarlo, ha anunciado la preparación de una serie de ediciones limitadas Ocean Commitment, con la primera de ellas a punto de llegar a nuestro país. Se trata de una versión muy especial del Fifty Fathoms Bathyscaphe que la manufactura presentó hace dos años con motivo del 60 aniversario de esta mítica colección, considerado el primer reloj moderno de submarinismo. El Bathyscaphe Cronógrafo Flyback Ocean Commitment se ha presentado en edición limitada de 250 ejemplares. Es importante remarcar que Blancpain se ha compro74 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 metido a abonar 1.000 euros de cada reloj vendido a la financiación del programa (el precio final recomendado de la pieza es de 18.920 euros) y automáticamente dará de alta a cada comprador como miembro del Ocean Commitment Circle. Pero esta versión especial del Bathyscaphe será de gran interés incluso para aquellas personas cuyo compromiso con la ecología se limita a no tirar papeles a la acera. Hablamos de un reloj que combina una mecánica excepcional con un acabado de altas prestaciones y un adorable diseño vintage. El movimiento manufactura es de carga automática con un funcionamiento de alta frecuencia (36.000 alternancias), algo muy raro de encontrar en el mercado. La caja está fabricada en cerámica, al igual que el bisel, cuyo color azul será el distintivo de la saga Ocean Commitment. Los pulsadores son también de cerámica y además podrán ser activados incluso debajo del agua (son muy pocos los modelos que permiten el uso de esta función al bucear). Estos son sólo algunos de los detalles que definen a este reloj excepcional. OMEGA, TENEMOS UN PROBLEMA L A MISIÓN DEL AP OLO XIII E S RECUPERADA P OR L A FIRMA SUIZA PARA L A MÁS RECIENTE EDICIÓN LIMITADA DE SU SPEEDMASTER. P OR A. MORENO Si preguntamos a un niño qué quiere ser de mayor, me apuesto mi sueldo de este mes a que su respuesta será astronauta. ¿Quién no lo ha soñado alguna vez? Por desgracia, también pronto descubrimos que la tarea es más complicada que lo que nos parecía de pequeños y, al final, nos consolamos convirtiéndonos en frikies de La Guerra de las Galaxias o, mi opción preferida, coleccionando los Speedmaster de Omega. Como bien sabrán los aficionados, este reloj ha sido el primero y único que ha logrado estar en la Luna: todo un privilegio en la escueta lista de mitos de la relojería del siglo XX. La firma ha cuidado con cariño esta condición realizando ediciones limitadas anuales. El interés de cada pieza varía según la temática elegida y el acierto de sus diseñadores a la hora de desarrollarla. El reciente Speedmaster Apollo 13 Silver Snoopy Award está, sin duda, entre las más acertadas. La pieza conmemora los 45 años de la fallida misión Apolo XIII y que milagrosamente no acabó mal gracias a la habilidad y sangre fría de los astronautas y el equipo de tierra comandado por Gene Kranz. Esta aventura ha quedado inmortalizada en la frase “Houston, tenemos un problema”. Sin poder utilizar los instrumentos electrónicos de la nave, los astronautas confiaron su suerte en sus Speedmaster a la hora de realizar las maniobras de recuperación. Aquel papel salvador de los relojes motivó que la NASA le otorgara el Premio Snoopy, destinado aquellas personas y servicios que habían contribuido a mejorar la seguridad de los astronautas. Por supuesto, la famosa creación de Charles Schulz es la protagonista de la edición. Snoopy aparece en el medallón de plata que decora el fondo de la caja y en el pequeño contador de segundos junto al índice de las 9 horas. De su cabeza sale el típico bocadillo de las viñetas de Snoopy con la leyenda “Failure is not a option” (“Fracasar no es una opción”), cuya autoría la leyenda otorga a Kranz en el momento de preparar la misión de rescate del Apolo XIII. El reloj, de edición limitada, estará disponible en las joyerías a partir de septiembre a un precio de 6.000 euros. Habrá que ir reservando si queremos hacernos con un ejemplar. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 75 destructure REALIZACIÓN INÉS IBÁN FOTOGRAFÍA ERIK VON FRANKENBERG Chaleco de Cremieux. Cazadora de Prada, pantalón de lana de Gant Rugger, bailarinas de piel de Dries Van Noten y cadena de la estilista. 78 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Cazadora de ante de Ermenegildo Zegna Couture, pantalón de Tru Trussardi, reloj de Hamilton, calzoncillo de Calvin Klein Underwear y cadena de la estilista. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 79 Total look de Gant Rugger y bailarinas de piel de Dries Van Noten. 80 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Cazadora de terciopelo de Burberry Prorsum y cadena de la estilista. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 81 82 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Jersey de punto de Gant Rugger, pantalones de Marni y cadena de la estilista. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 83 Chaleco guateado de Cremieux y cadena de Thomas Sabo. 84 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Camisa denim de Kenzo, pantalón de algodón de Calvin Klein Jeans, reloj modelo Alliance de Calvin Klein y cadena de la estilista. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 85 Camisa de algodón de Tenkey, arnés bordado y pantalón, ambos de Dries Van Noten y cadena de Thomas Sabo. 86 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Bomber guateada de Barbour y cadena de Thomas Sabo. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 87 Cazadora vaquera con trazos de pintura de Dior Homme, polo de punto estampado de Ben Sherman y cadena de la estilista. 88 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 MODELO RORY COOPER (FM LONDON) MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA CRISANTO BLANCO PARA GHD PRODUCCIÓN MARÍA MORILLAS ASISTENTE DE ESTILISMO LARA TASCÓN ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA DANI CARRETERO AGRADECIMIENTOS ESTUDIO CENITAL pantalón sporty de Stone Island y Sudadera de Cerruti 1881, cadena de la estilista. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 89 44 9 7 7 1 889 1 3 3004 @robbreportes POR IVÁN LLORENTE PROTECCIÓN REFORZADA FOTOGRAFÍAS JORGE CROOKE PARA ESTUDIO LA LUNA Hidratación y tolerancia frente al sol. Con el nuevo protector solar La Roche-Posay Anthelios XL Crema (21 €), podrás disfrutar del verano evitando los daños solares. La baicalina, su ingrediente antioxidante, protege tu piel frente a los radicales libres y refuerza la acción anti-pigmentación.Y su imperceptible textura -como un fluido- aporta comodidad evitando las horribles manchas blancas. (Descubre su campaña sobre la prevención del cáncer de piel en: www. laroche-posay.es/skinchecker). J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 91 1 4 2 3 5 6 7 92 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Vacaciones en el mar 1. Gafas de sol Mo by Multiópticas (49 €). 2. Issey Miyake L’Eau d’Issey pour Homme 2015 Summer Eau de Toilette (57 €; 125 ml). 3. Eau de Lacoste L.12.12 Jaune (54 €; 50 ml). 4. CH MEN ÁFRICA Limited Edition (82 €; 100 ml). 5. Thierry Mugler A*Men Ultra Zest Edición limitada 2015 (74 €; 100 ml). 6. Calvin Klein CK One Summer (51,40 €). 7. Chanclas Havaianas (23,90 €). COLORES Y OLORES VIAJAMOS HASTA LONDRES PARA CONOCER, LA SINGULAR CADENA COSMÉTICA QUE TIENE COMO BANDERA EL COMPROMISO ÉTICO CON EL PLANETA. LUSH Champú sólido Seanik -oceánico- (8,95 €). Una pastilla a base de algas, gel de musgo y sal de mar, que aporta brillo, cuerpo y un aroma muy embriagador a tu cabello. Fresco y orgánico’ más allá del marketing Hace unos días se inauguró en la céntrica Oxford Street de Londres la nueva -e impresionante- flag ship store de la marca LUSH. Este buque insignia con cuatro plantas, se convierte en la tienda más grande del mundo de la firma, y es que, esta empresa fundada hace veinte años en la pequeña localidad inglesa de Poole, cuenta ya con más de 900 puntos de venta en 52 países. Seguramente hayas visto alguna de las tiendas y, seguramente, hayas pasado cientos de veces por delante, viendo sus colores -blanco y negro- corporativos, pero obnubilándote por los colores de su interior (decenas de pastillas de jabón cubren sus escaparates y su olor impregna la calle a bastantes metros de distancia). La próxima vez, te recomendamos que entres a echar un vistazo. Reconocemos que, este tipo de tiendas, no nos atraía lo más mínimo. Sobre todo porque parecen no ser aptas para el grooming masculino, pero nada que ver... Después de conocer su amplia gama de cuidados, también dedicados al hombre, y habiendo conocido a sus fundadores y sus métodos de trabajo, podemos asegurar que lo que descubres en su interior es mucho más que pastillas de colores. Para empezar, todos sus productos están elaborados a mano (muchas veces, incluso, te especifican el nombre de quién ha desarrollado ese producto). Las materias primas con las que trabajan son frutas y verduras frescas y orgánicas (aproximadamente el 70% de su línea de productos es adecuada para veganos) y por lógica, tampoco prueban con animales, (ni ellos, ni sus proveedores). Además tienen políticas de comercio justo de materias primas y por supuesto, evitan producir envases innecesarios, que durarán años en los vertederos... Su compromiso ético es de tan envergadura que se autoexigieron un impuesto sobre las emisiones de CO2 que produjera cualquiera de los viajes de el personal de la marca. Pero es que en LUSH, no acaba todo aquí. La gran apuesta de la compañía son sus productos; confecciones cosméticas, dignas de la mejor tecnología... De su amplia gama destacamos los más innovadores, como las bombas de baño efervescentes (invención de la casa, altamente repetida), gelatinas de ducha, champús solidos (como el de la foto), pasta dentífrica sólida (sí, también)... Y es que cuando hablamos de beneficio empresarial y conciencia por el planeta, no tienen por qué alejarse los conceptos. Y mucho menos, hablar de bajos dividendos; su facturación crece cada año con valores que ya quisieran algunas marcas de lujo. Por eso, parte de sus beneficios siguen empleándose en propuestas de desarrollo de pequeñas aldeas productoras, premiando a asociaciones proanimales y denunciando la deforestación, reivindicando el consumo responsable. Exuberancia (su traducción al castellano) es, justamente, lo que identifica a sus productos de gran calidad, pero sin llegar al límite de la exclusividad, porque es una marca asequible. Una cosa nos queda clara: lo cortés no quita lo valiente. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 93 SUITE CARIBE NO TODO SON TUMBONAS Y MOJITOS A LA ORILLA DEL MAR Relájate y aprovecha para cuidarte. Hace calor, ¿verdad? Estos días de verano son tediosos si todavía sigues en la oficina... Aunque a lo mejor eres de los afortunados que estás leyendo nuestro número de julio -agosto, sentado en la playa o un avión dirigiéndote a tus soñadas vacaciones... ¿Dónde vas de vacaciones? Nosotros te proponemos un destino tropical, arena blanca, aguas turquesas y cálidas y una brisa amable que recorre tu piel bronceándote suavemente. Hablamos de República Dominicana y, más concretamente, Playa Bávaro; un lugar de ensueño donde perderse y disfrutar de este enclave privilegiado. En el Barceló Bávaro Beach Resort (barcelobavarobeachresort.com ) puedes acceder a todo esto y a cientos de lujos exóticos entre los que destacamos los tratamientos del U-Spa. Sus instalaciones se han convertido en un referente en la isla en cuanto a tratamientos holísticos 94 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 se refiere; éstos van más allá de los masajes, pues conectan el cuerpo con la mente y el espíritu, erradicando el poco estrés que llevaras arrastrando justo antes del check-in en el paraíso. Pero es que, además, puedes disfrutar de su amplia carta de tratamientos (échale un vistazo en la web) desde el exterior del propio spa, escuchando el sonido de las olas o disfrutando de la impresionante vista de sus palmeras centerarias que tan bien adornan esta maravillosa isla. Y si eres de los que necesitas algo de aventura en tus vacaciones, atrévete con go fishing, una actividad de un día completo en un barco, con patrón, para conocer las especies marinas más autóctonas del Caribe, sintiéndote como un auténtico naúfrago, pero sin descuidar tu imagen, porque a la vuelta puedes saborear un merecido cóctel mientras disfrutas del barber service, el servicio de barbería más exótico y diferente que disfrutarás en la vida. 2 3 1 4 5 Equipaje ligero 1. Perfume Dolce & Gabbana Light Blue Swimming in Lipari (95 €; 125 ml). 2. Eight & Bob Cap D´Antibes (125 €; 100 ml en isolee.com). 3. Montblanc Legend Edición especial 2015 (72 €; 100 ml). 4. Desigual Dark fresh (44 €; 100 ml). 5. Yves Saint Laurent Kouros (90 €; 100 ml). J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 95 Club IGGY POP ICONO MUSICAL Soy leyenda IGGY POP Y PACO RABANNE ESTÁN DE ANIVERSARIO; JUNTOS CELEBRAN LOS DIEZ AÑOS DEL PERFUME BLACK XS, DEL CUAL LA ESTRELLA DEL ROCK ES IMAGEN. TODAVÍA HAY COSAS QUE DESCONOCES DE ÉL, ASÍ QUE... SIGUE LEYENDO. Iggy Pop aparece junto a Debbie Harry en la nueva campaña de Black XS Be a Legend de Paco Rabanne. La casa de fragancias vuelve a apoyarse en el artista para su perfume masculino. La nueva versión olfativa tiene notas de miel, azafrán, limón y cuero. ESQUIRE ¿Cómo describirías tu carácter? IGGY POP Soy de los del tipo salvajemente imaginativos, y tiendo a dejarme llevar por cualquier idea o posibilidad que se me presente. Haría cualquier cosa si supiera que puedo salirme con la mía. ESQ ¿Cómo te describirían tus amigos de la infancia? IP Cuando era un chavalito en el colegio, algunos de los niños ya empezaban a mirarme y decir, “¿Tú controlas no?” Me tenían por uno de los que estaban al loro. Exploté esa faceta porque era hijo único, y no tenía ni idea de cómo relacionarme con muchos de los otros críos, así que solía contar historias y hacer acrobacias delante de ellos. Ya estaba empezando a desarrollar mi vocación profesional. ESQ ¿Creciste con mucha música a tu alrededor? IP Vivía en un camping de caravanas así que, entre la gente del campamento, había mucho rockabilly cazurro. Escuchaba a Ray Charles, Duane Eddy, Elvis... Pero en casa, mis padres, intentaban educarme apropiadamente y escuchaba Ravel, Debussy, Brahms y Schubert entre ellos. ESQ ¿Qué papel han jugado las mujeres en tu vida? IP Las mujeres han sido mis benefactoras económicas, mis mecenas, mis musas y mis recipientes románticos. También he tenido mujeres que me inspiraron por la manera en la que manejaban su vida, las cosas que hacían y su generosidad personal hacia mí. ESQ ¿Cuáles son los privilegios de ser una estrella del rock internacional? IP Es el disfrute y excitación de desear 96 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 cada aspecto de lo que te espera. Después está el privilegio secundario; Es un ritmo diferente; mientras todo el mundo va en un sentido en la autopista, en hora punta, tú vas en sentido contrario donde no hay tráfico. ESQ ¿Cuál es la actitud? IP Se trata de autoconfianza y de creencia en uno mismo. Puedes considerarlo como el egoísmo del siglo XXI, una religión donde sólo crees lo que ves, piensas y sientes, y los demás no pueden influirte. Es como poner los pies encima de la mesa y decir: “Eh, ¿qué pasa contigo? ¡Anímate!”. Pero está mal visto, por eso la actitud punkrockera tiene que ver con la exhibición primitiva de los nervios, la energía y los ataques de furia, todo para cabrear a quien esté a tu alrededor y para cabrearte a ti mismo. Los sistemas de vida cada vez son más complicados y opresores: la gente quiere escapar. El punk tenía como objetivo final hacer cosas de mayores, triunfar, forrarse y tener sexo. ESQ ¿Cuál es la diferencia entre James Österberg e Iggy Pop? IP Nací James Österberg, pero necesitaba a alguien que saliese ahí afuera e hiciese cosas salvajes. Iggy era capaz de hacer eso. Nació de mi amor a la música. Me encantaba la música, y seguí ese amor. Mandé a paseo los roles de la sociedad, dejé el colegio, mi trabajo, abandoné mi futuro, mi seguridad y mi respetabilidad. Fui perdiendo la cabeza y poco a poco me convertí en Iggy. Ni siquiera me puse el nombre, simplemente ocurrió. Me gustaban las Iguanas tenía una banda llamada The Iguanas, y los músicos más veteranos pensaron que sería gracioso, así que me llamaban Iggy para vacilarme. ESQ Si no te hubieras metido en la música, ¿qué habrías hecho? IP Cuando era un crío, decía a la gente que quería ser un cantante ¡Como Frank Sinatra! O el presidente de los Estados Unidos. Estaba interesado en la política porque pensaba que era de verdad y parecía una profesión noble. Pensaba que era algo grande y que tenía habilidades. ESQ ¿Por qué aceptaste esta campaña del perfume Black XS de Paco Rabanne? IP Disfruté haciendo la anterior, Black XS L’Excès. Me gusta Paco Rabanne, y lo que representa. ESQ¿Realmente usas perfume? IP ¡Sí, desde que tengo uno! ESQ ¿Qué es un buen olor para ti? IP Me gusta el olor de las flores. En mi casa de Miami tengo orquídeas, hibiscos, buganvilias y rosas. ESQ ¿Recuerdas la primera vez que conociste a Debbie Harry? IP Encontré a Debbie entre los nuevos lanzamientos discográficos que le llegaban a David Bowie desde Inglaterra. Estábamos a punto de ir de gira con mi disco The Idiot y necesitábamos un telonero. Uno de esos discos era de Blondie y ahí estaba esa chica con aspecto de heroína de película de Louis Malle. Puse la música y era tan diferente de lo que hacía con The Stooges y del tema andrógino que estaba a punto de hacer con Bowie, que dije: “Sería la perfecta yuxtaposición con lo que hacemos.” Tenía la gracia de una melodía fácil. Así que les preguntamos si nos acompañarían, y estuvieron por la labor. ESQ ¿Volviste a cantar con Debbie? IP Hace unos años grabamos una canción para recaudar fondos para el Sida y el HIV. Para entonces, Debbie se había convertido en una gran cantante. Cada vez mejor, y pensé: “¿Voy a estar a la altura?. ¿Podré hacer un disco con ella?” Y lo hicimos. Fue divertido, así que ¡estoy muy feliz de haberlo hecho! ESQ. ¿Cómo fue encontrarse con ella otra vez para el anuncio? IP Fue genial, estaba muy feliz. Me encantaría trabajar con ella otra vez en el futuro. Es una gran vocalista y una gran mujer. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 97 DALEALCRONÓGRAFO EL EQUIPO DE EMBAJADORES DE TAG HEUER CONFÍA AL 100% EN LA TECNOLOGÍA DE LA MARCA SUIZA. AQUÍ OS MOSTRAMOS QUÉ ACCESORIO HAN ELEGIDO COMO EL PERFECTO COMPAÑERO PARA SU DISCIPLINA DEPO RTIVA. #DontCrackUnderPressure Pasión por las carreras. *Fernando Alonso y Jenson Button abanderan TAG H HEUER FORMULA 1 EDICIÓN LIMITA MCLAREN (1.400 €) el reloj LIMITADA que ho homenajea a la escudería McLaren. El color “Rocket Red” se encuentra en la corr correa NATO y en el bisel de aluminio con su inscripción grabada en la función taquím taquímetro, que aporta un look ultra deporti La precisión a la décima de deportivo. segund del cronógrafo se indica con segundo el pequeño pequ contador en las 6 horas, el contad de minutos del cronógrafo en las contador 9h, y el de los segundos normales, en las 3h. Surcando las olas. *Kay Lenny, el surfista de renombre de tan sólo 22 años, representa el cronógrafo más juvenil de nuestra selección, se llama TAG HEUER AQUARACER CALIBRE 16 (2.900 €) y es un cuidado pero robusto reloj con pulsadores de acero pulido, agujas de horas y minutos facetadas, pulidas, con marcadores fluorescentes y un cronógrafo central con punta coloreada para tener la visión lo más clara posible. Su fondo de caja está atornillado y lleva una escafandra grabada que representa los deportes de riesgo acuáticos. FÓRMULA 1 SURF 98 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Conduciendo al límite. *Patrick Dempsey, mítico actor de ‘Anatomía tomía de Grey,’ (y segundo en llegar a meta eta en las 24h de Le Mans) elige el modelo o TAG HEUER MONACO Calibre 12 (4.800 .800 €), una majestuosa pieza de relojería ría que homenajea a Steve McQueen. Dentro de la caja cuadrada de un modelo Monaco clásico, se intuyen el segundero o y el minutero del cronógrafo, que se e presentan en dos contadores a las 3 y las 9 h. El fondo transparente de cristal zafiro permite ermite admirar el Calibre 12 en movimiento iento aportando elegancia y sobriedad. ad. MOTOR Siempre en forma. Por todos es conocida la pasión de *Aitor Ocio por el fitness. Por ello nadie mejor para representar la fuerza física y la destreza de TAG HEUER CARRERA CAR2A10 (4.500 €), con movimiento de manufactura y calibre 1887. Pero sin duda, sus rasgos más destacables son su bisel de cerámica, el fondo de la caja de cristal de zafiro y su portentosa caja de acero pulido de 43mm, que conforman un engranaje perfectamente armonioso que le confiere ese halo tan masculino. Ídolo de masas. a La casa relojera ha querido ensalzar con TAG HEUER FORMULA 1 EDICIÓN LIMITADA CR7 (1.400 €) la leyenda de *Cristiano Ronaldo. Su correa NATO negra y verde recuerda a las de nailon del ejército británico de la Segunda Guerra Mundial, además es ultrarresistente y se adapta a cualquier muñeca. El bisel negro mate tratado con carburo de titanio, lleva la escala taquimétrica del cronógrafo para rematar esta preciosa edición (numerada) de coleccionista. El más deportivo de la gama. FITNESS FÚTBOL Nunca es suficiente. *Josef Ajram triatleta y entusiasmado de la bicicleta, representa la fuerza física y la destreza de TAG HEUER FORMULA 1 CALIBRE 16 (2.750 €), el cronómetro con la más alta tecnología de competición en movimiento. Su caja de 44 mm, con un nuevo y estimulante diseño, aloja el potente movimiento Calibre 16. Una propuesta rotunda para quienes desean la sobriedad del color negro sin escatimar en la calidad de sus acabados. BIKE J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 99 BUSINESS CLASS EJECUTIVO DEL MES François Thiébaud HABLAMOS CON EL PRESIDENTE DE TISSOT, QUE HA LLEVADO A LA COMPAÑÍA A SER LA MARCA SUIZA QUE MÁS RELOJES PRODUCE. POR ANA FRANCO De los 28,6 millones de relojes que Suiza exportó en 2014, según la Federación Relojera Suiza, 4,2 millones (el 15%) llevaban impreso el nombre de Tissot, según la marca. Nadie en la Confederación Helvética fabrica tantos relojes como esta firma perteneciente al todopoderoso grupo Swatch, que ha crecido en los últimos años como pocas lo han hecho. Su progresión ha ido ligada a la de su presidente desde 1996, François Thiébaud, de 67 años. Cuando el francés tomó las riendas de Tissot, la enseña producía 850.000 unidades. Hoy es la tercera marca del grupo por facturación, por detrás de Omega y de Longines. Lejos de mostrar síntomas de cansancio o de dar carpetazo a un ciclo, Thiébaud sueña con seguir otros 20 años en el cargo. “Más que trabajar, disfruto. Cuando haces algo que te apasiona no hay límite de tiempo”, dice este directivo que forma parte del Consejo de Dirección Ejecutivo del Grupo Swatch y que también tiene responsabilidades sobre Certina y Mido, otras marcas del coloso suizo. “Lo sorprendente del tiempo es que no puedes cambiarlo, pero puedes hacerlo más hermoso. Yo soy como un músico trabajando para la orquesta relojera. Y no estoy solo, sino rodeado de muchos colegas que tratamos de componer bella música Tissot”. 100 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Sus números suenan realmente bien. Los volúmenes que maneja Tissot son tan elevados que permiten a sus responsables experimentar, equivocarse y rectificar sin que ello impacte en su cuenta de resultados. Cuanto más venden, más pueden abaratar el precio de sus productos, que de media se sitúa entre 300 y 1.300 euros. Porque Tissot, que propone la democratización del reloj de lujo suizo, compite con todo y con casi todos. Sus colecciones no paran de crecer (presenta unas 40 novedades cada año), y abarcan desde familias clásicas y atemporales, como Tissot Carson, a otras más deportivas, como la Quickster para mujer, y hasta modelos de bolsillo. “Cualquier persona puede llevar un Tissot”, dice Thiébaud. Quizás por eso es difícil distinguir las características de un Tissot de entre todas las propuestas del mercado relojero, aunque el presidente de la marca reivindica uno muy reconocible, el T-Touch, una línea de relojes con pantalla táctil que la compañía lanzó en 1999. “Si hablamos de Omega viene a mi mente el modelo Speedmaster; si mencionamos a JaegerLeCoultre, el Reverso. Y en Tissot está el T-Touch. Nosotros también contamos con un producto icónico. Tenemos que captar la atención de la gente con algunos iconos, y vender más relojes como el nuevo T-Touch Expert Solar [un reloj con movimiento solar de cuarzo que ofrece hasta 20 funciones táctiles, como calendario perpetuo con indicación de días y número de semana, dos zonas horarias y previsión meteorológica con presión relativa, por entre 730 y 975 euros]”. Puesto que fue Tissot (y no Apple) el primer fabricante de un reloj táctil (Thiébaud se arroga el título de precursores de los iPhone y los iPad) y que el grupo Swatch lleva décadas desarrollando la tecnología propia de un reloj inteligente, como las baterías de larga duración, el mercado está esperando que se suba al carro de los smartwatches, tal y como prometió este año que haría. Pero el acontecimiento se retrasa. “Seguimos trabajando en ello, pero no saldrá este año, aunque ya tenemos un prototipo. No queremos algo François Thiébaud cumplirá el año que viene 20 años al frente de Tissot. “EL TIEMPO NO PUEDES CAMBIARLO PERO SÍ HACERLO MÁS HERMOSO. YO SOY COMO UN MÚSICO TRABAJANDO PARA LA ORQUESTA RELOJERA” que se parezca a un teléfono móvil, y no tenemos prisa para lanzarlo. La gente habla mucho de los smartwatches pero luego no los lleva en la muñeca”. Sin embargo, según los analistas del gigante financiero Citigroup, la plaza de los smartwatches alcanzará unos 10.000 millones de dólares (8.880 millones de euros) en 2018, y la mitad del mercado estará representada por portadores de relojes tradicionales que se cambian hacia los nuevos dispositivos. “No veo nada negativo en ellos. Muchos jóvenes no llevan reloj, así que podría ser una manera de que se acercaran al sector a través de los smartwatches”, puntualiza Thiébaud. Mientras prepara su próximo lanzamiento, la compañía sigue cerrando puntos de venta a lo largo y ancho del globo. De los 970 que tenía en 2006 ha pasado a casi la mitad, 450, este año. “El motivo de esta decisión hay que buscarlo en que algunos distribuidores no servían bien a los clientes. No se pueden vender relojes como si fueran fruta. Hay que explicar bien el producto, tomarse tiempo en contar todo lo que hay detrás. Y hay que ser coherente con el mensaje que se lanza tanto en las campañas publicitarias como en los medios de comunicación. Queremos mejorar el mensaje de calidad que acompaña a la venta de nuestros relojes”. Para alcanzar esa coherencia, el presidente de Tissot aboga por respetar el ADN de una marca que nació en 1853 y por entender su historia, que se ha desarrollado en la ciudad relojera de Le Locle, en las montañas del Jura suizo. “Además de en la tecnología siempre he estado interesado en la historia”, señala. Después de tantos años, definitivamente François Thiébaud se ha mimetizado con el lema de la compañía: “Innovadores por tradición”. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 101 BUSINESS CLASS OTROS NEGOCIOS Ikuo Maeda LLEVA MEDIA VIDA TRABAJANDO PARA MAZDA. DESDE QUE EN 2009 FUE NOMBRADO JEFE DE DISEÑO GLOBAL, HA ELEVADO LA MARCA DE AUTOMOCIÓN NIPONA AL PODIO DEL DISEÑO DE MOTOR. POR JAVIER CABALLERO A Ikuo Maeda la velocidad le corre por las venas. Tanto es así que por lo menos en dos ocasiones le han parado por exceso de velocidad. O al menos esas dos le revocaron el permiso de conducir. “En una ocasión conducía a casi el doble de velocidad por una autopista de Japón” recuerda Maeda san (señor en japonés, título con el que se debe nombrar a respetables cargos como él en el país nipón. No seremos nosotros quienes lo omitamos). Una experiencia que rememora, entre risas, amarga. “Para mí perder el permiso es como perder la vida, porque conducir es vivir”. Ikuo Maeda fue nombrado Jefe de Diseño Global de Mazda en 2009. Desde entonces, ha elevado la posición de la marca de coches japonesa, en especial en el terreno del diseño. El Mazda RX-8, del que tomó las riendas en el año 2000, acumula 37 premios internacionales y el Mazda2 tres por su diseño, el último una Mención de Honor en los Red Dot 2015. No es de extrañar: Maeda san lleva más de media vida trabajando para Mazda, 31 años (este verano sopla 56 velas) no consecutivos, pues en 1999 y 2000 fue consignado al Estudio de Diseño de Ford en Detroit, compañía que controlaba Mazda desde los años 90 hasta 2008, cuando pasaron a ser socios estratégicos. “Mazda y yo no podemos ser separados. Mazda es parte de mí, como ver crecer a un hijo. Y sé de lo que hablo, tengo gemelos”. Sin embargo, pese a los premios recibidos por sus dos primeros proyectos tras su regreso a la central de Hiroshima, Maeda san no continúa esos diseños, centrado como está en su nueva línea KODO. “Me gusta el Mazda2, es 102 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 muy bonito y dinámico, nadie estaba haciendo ese tipo de coches”. Pero esa etapa se cerró hace dos años, cuando salió a la venta el Mazda CX-5. Desvelado en 2013, el diseño KODO, en el que trabajaron mucho tiempo antes de apostar por él, determina desde entonces las líneas de producción de Mazda. Bajo el lema “Soul of motion” [Alma en movimiento], los nuevos modelos de la compañía japonesa se caracterizan por líneas afiladas, intensas que transmiten sensación de velocidad y cierta tensión, “MI DISEÑO ES MUCHO MÁS EMOCIONAL. ME CONSIDERO UNA PERSONA LATINA, MÁS PASIONAL QUE FUNCIONAL” mientras el interior resulta seductor y parece artesanal. Un estilo que, como Maeda san -que, al contrario que sus últimos predecesores, que han durado cuatro años en el cargo, lleva seis y planea mantenerse ahí hasta mínimo diez- ha llegado para quedarse. “Me gustaría permanecer en mi puesto hasta la muerte. Aún así, Gaudí hizo planes a largo plazo. Cuando ideaba la catedral de la Sagrada Familia, sabía que moriría antes de verla completada, pero planeaba más allá de su tiempo aquí”, se compara Maeda san. “De algún modo, quiero construir ese tipo de esencia para Mazda, transmitir mi forma de ver el diseño y estos coches a las generaciones que vienen detrás”. Y parece que lo está consiguiendo. “Cuando fabricas un coche, hay que ha- cerlo precioso, proporcionado como una mujer. Desde que me nombraron Jefe de Diseño he pasado cinco años creando iconos, o así lo siento, pues tengo un compromiso con la marca”. Un compromiso entendible, pues ya su padre diseñaba para la marca de automoción nipona y fue responsable de la primera generación del icónico Mazda RX-7, competidor en varias carreras de gran turismo como las 24 Horas de Le Mans entre 1979 y 1991. Aunque sus estilos son completamente diferentes: la aproximación diseñadora de su padre era más funcional que la suya. “Mi diseño es mucho más emocional. Me considero una persona latina, de sangre mediterránea, más pasional que funcional. De hecho, me encanta el vino italiano”. Este año, en la pasada Semana del Diseño de Milán, Mazda ha presentado una serie de objetos inspirados en sus últimas apuestas, el todoterreno CX-3 y el descapotable MX-5. Entre ellas, una bicicleta, una vasija Kodoki hecha a mano a martillazos de una única lámina de cobre y un conjunto de sofá y mesa Kodo que representan la parte frontal del CX-3. Una clara declaración de intenciones de elevar la fabricación de automóviles a la categoría de arte. Objetos que formarán parte de la colección de obras KODO que inundan sus oficinas en Hiroshima y que sirven de inspiración (como éstas servirán) para la creación de sus nuevos modelos. “Mazda es muy emocional y auténtico, algo esencial para un coche, pues no sólo importa el motor”. Con tanta fijación por la emoción, va a ser verdad que por sus venas corre sangre latina. Lo de pisar el acelerador, pues, debe de venir de su periodo en Ford (suponemos). J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 103 ESQUIRE & HOTEL FUERTE MIRAMAR Bienvenido al paraíso DISFRUTA COMO NOSOTROS DE UN NUEVO CONCEPTO DE OCIO EN EL HOTEL FUERTE MIRAMAR, UN LUGAR EN EL QUE TODOS TUS SENTIDOS SE VERÁN RECOMPENSADOS A tan sólo unos pasos del centro de Marbella y en primera línea de playa el Hotel Fuerte Miramar se abre al Mediterráneo para ofrecer a sus clientes una experiencia sin igual, una visita al paraíso donde disfrutar de un nuevo concepto vacacional en la Costa del Sol: Amàre Club. Y nosotros los hemos experimentado. Tras una profunda reforma, este complejo ha traspasado las barreras del hotel tradicional para convertirse en un conjunto de sensaciones que se viven nada más pasar el umbral. El diseño recibe al cliente con una pantalla gigante en la que pasan diferentes grabaciones de videoarte mientras una música acorde con el momento del día te envuelve por completo. Una vez traspasada esta frontera, no hay vuelta atrás. Sus 236 habitaciones están elegantemente diseñadas para una estancia inolvidable y te acogen de la misma manera. La pantalla se enciende y los planes para los próximos días y una música chill out llenan la estancia mientras te instalas. Además, ofrecen una impresionante vista al mar desde sus terrazas con barandillas de cristal para dejarte llevar por la libertad del horizonte 104 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 del mar. Pero, sin duda, lo esencial se encuentra en el Amàre Club, pilar de la nueva línea a seguir por este hotel. Dispuesto en tres espacios, conforman un ambiente único: Amàre Lounge en el piso inferior (donde poder disfrutar de la mejor selección de cafés, tés, cócteles vintage y los mejores vinos y cervezas y donde, además, se ofrece un servicio de desayuno tardío y desayunos premium), el inmediato Amàre Pool (zona de piscina al aire libre con camas donde tomar el sol) y Amàre Beach (en la imagen superior, club de playa con tantas camas como la piscina y una renovada oferta gastronómica fusión internacional con mediterránea, todo con un sabor excepcional sazonado por la proximidad del mar). El concepto Amàre se completa con el Spa by Germaine de Capuccini, donde se pone a disposición de los clientes una amplia gama de tratamientos, y con el Gym by Technogym, de uso gratuito. Eso sí, resérvate un tramo del final día para subir hasta el Belvue Rooftop Bar y disfrutar de la mejor puesta de sol de Marbella. Desearás que el tiempo se detenga por completo. Alexander McQueen, 1996 Nigel Parry Dead Famous 10 3 de junio - 30 de agosto Calle Hospital nº 10, 28012 Madrid I spainmediagallery@spainmedia.es E S Q U I R E & S E AT I B I Z A 10 cosas que debes saber del nuevo Seat Ibiza 1  2  Tengo más de 30 años, pero mi espíritu sigue siendo juvenil, rebelde e inconformista. Me adapto a los tiempos: con Seat ConnectApp podrás saber dónde estoy aparcado o controlar la temperatura sólo con el móvil. 3  La conectividad es uno de mis puntos fuertes gracias al sistema Full Link o Mirror Link, con el que podrás ver en mi pantalla determinados contenidos de tu teléfono. 4  5  Soy como tú quieres que sea. Por dentro... y por fuera. Diséñame a tu gusto. Espero que tengas aguante, porque puedo estar hasta 1.000 km sin repostar. 106 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 6  Me preocupa el medio ambiente. Por eso mis motores son súpereficientes sin renunciar a una potencia que cumpla tus expectativas. 7  8  9  10 Me he rejuvenecido por dentro para ofrecerte la mejor calidad y el diseño más atractivo. Te protegeré de todo. Mis sistemas de seguridad son los más avanzados del mercado. Cumplo órdenes sin rechistar. ¿Cómo te sientes hoy? ¿Sport o confort? Soy el coche más vendido en la historia de Seat: tengo más de 5 millones de hermanos, padres, abuelos y bisabuelos. A ver si eres capaz de superar eso. BUSINESS CLASS TENDENCIAS RELÁJATE Y DESPEGA… EN LA T4 Grandes noticias para los viajeros hartos de peregrinar por esas anodinas tiendas duty free repletas de Toblerones XXL y colonias para hombres que dejan huella, tras matar el hambre con un triste sandwich envasado… La terminal T4 de Barajas ofrece ahora una alternativa saludable y sofisticada para esas horas de espera que te dejaban con una sensación de tiempo malgastado. La fórmula, denominada Esenza by Sha, viene de la mano del célebre Sha Wellness de Alicante y combina un córner de comida y bebida sana y recién hecha con un espacio dedicado al bienestar y a la belleza. De los dos nuevos espacios con que cuenta la terminal nuestro espacio preferido es el de la T4 S. ¿Qué tal un relajante masaje para olvidar el stress y el cansancio antes de que despegue tu próximo vuelo transoceánico? VACACIONES DEL PODER Si a estas alturas del verano aún no tienes claro dónde practicar el noble deporte del networking, apunta esta dirección: Schloss Elmau. Este centenario resort enclavado en plenos Alpes bávaros, apenas a una hora de Munich, ha sido el marco escogido por Frau Merkel para impresionar a sus colegas del G-7, sin duda el club más selecto del mundo. Tradicional punto de encuentro de filósofos, músicos y escritores vive de nuevo días de esplendor. Así, acaba de inaugurar The Retreat, un magnífico pabellón de unas cuarenta suites dotado de todos los lujos imaginables. Además, si consigues contarte entre sus afortunados huéspedes podrás ponerte al volante de un superdeportivo Porsche o BMW; o apuntar a tus chavales a un cursillo de fútbol impartido por alguno de los ases de la Bundesliga. Seguro que cualquiera de los poderosos invitados de la implacable Ángela se cambiaría gustosamente por ti… SIEMPRE NOS QUEDARÁ VENECIA Como de costumbre la Serenísima está a punto de hundirse, pero eso a ti seguro que no te arredra. Tírate al agua y atrévete a compartir el planteamiento comprometido e inteligente sobre los futuros del planeta imprimido este año a la siempre interesante Biennale por su nuevo comisario, Okwi Enwezor. Si consigues salir a flote también podrás admirar los fantásticos pabellones de Francia y Japón, o la sensacional instalación de Jaume Plensa en San Giorgio Maggiore. Luego tendrás tiempo para relajarte con un spritz en cualquiera de los estupendos nuevos hoteles que debutan en islas de la laguna (la última tendencia véneta en materia de hoteles de lujo): el JW Marriott Resort & Spa, en Isola delle Rose, y el St Regis San Clemente Palace, en la Isola di San Clemente. Y si prefieres los clásicos impecablemente puestos al día, atención al sitio más cool de todo el Gran Canal: en el nuevo Riva Lounge del Gritti Palace te sentirás a bordo de una de las incomparables motonaves que se han convertido en un auténtico icono veneciano. No olvides ponerte tus Persol y subirte el cuello del polo… UNA IMAGEN VALE MÁS QUE MIL CALORÍAS No contentos con saber casi todo sobre nosotros a través de los datos que ingenuamente les confiamos, los diabólicos ingenieros de Google están decididos a dar un paso más y fastidiarnos uno de los pocos placeres solitarios que aún nos podíamos permitir. En efecto, todo apunta a que han desarrollado una aplicación, llamada Im2Calories, que analiza la foto de cualquier plato de comida y calcula las calorías que estamos a punto de engullir. Y eso, cuando hasta nuestras abuelas instagramean la fuente de arroz con leche de la merienda del pueblo, es una auténtica canallada. ¿Te imaginas disponerte a saborear esos huevos con torreznos y que el telefonito de las narices te recuerde que estás a menos cinco de la crisis coronaria? Horroroso, francamente. Así que desde aquí proponemos una patriótica alternativa: implantar hasta en los más lujosos restaurantes menús de cafetería playera, con fotos a todo color de sabrosos platos combinados, a ver si esos cacharros “inteligentes” explotan de una vez y nos dejan comer en paz… TEXTO VICKY VILCHES ILUSTRACIONES SR. GARCÍA J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 107 108 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 LA PERIODISTA KARINA LONGWORTH RESCATA DESCONOCIDAS IMÁGENES DE LOS RODAJES DE ALGUNAS DE LAS PELÍCULAS MÁS FAMOSAS DE LA HISTORIA DEL CINE QUE OFRECEN UNA VISIÓN MÁS HUMANA DE LAS MAYORES ESTRELLAS DEL CELULOIDE. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 109 110 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 111 112 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Pág. 108 UN LUGAR EN EL SOL 1951 Director: George Stevens Fotógrafo : Peter Stackpole Pág. 110 JULIO CÉSAR 1953 Director: Joseph L. Mankiewicz Fotógrafo : John Swope Pág. 111 SABRINA 1954 Director: Billy Wilder Fotógrafo: Desconocido Pág. 112 HASTA QUE LLEGÓ SU HORA 1951 Director: Sergio Leone Fotógrafo : Bill Ray Pág. 114 DESAYUNO CON DIAMANTES 1961 Director: Blake Edwards Fotógrafo : Howell Conant Pág. 115 LA VENTANA INDISCRETA 1954 Director: Alfred Hitchcock Fotógrafo : Desconocido Pág. 116 TORO SALVAJE 1980 Director: Martin Scorsese Fotógrafo : Christine Loss Pág. 118 BUS STOP 1956 Director: Joshua Logan Fotógrafo : Desconocido J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 113 114 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 115 116 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 117 118 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 E l ser humano es curioso por naturaleza, siempre quiere saber más, ansioso por desmontar la realidad para investigar en su interior. En este sentido, ningún arte suscita más intriga en el público que el cine, cuyos protagonistas, ayer y hoy, se muestran en la pantalla como entes superiores, inalcanzables. Héroes del drama y la comedia; seres vivos, que no humanos. Porque el cine no humaniza. El cine crea mitos y leyendas. Por eso admiramos cuando esos hombres y mujeres bajan a la arena de la realidad, donde los descubrimos tal como son, de carne y hueso. Éste es el leitmotiv del trabajo que ha llevado a cabo la periodista y crítica de cine Karina Longworth en Hollywood. Frame by Frame (Princeton Architectural Press), una obra que ofrece una visión única de las películas y estrellas más legendarias de la historia del cine a través de las hojas de contacto de los fotógrafos que tomaban acta notarial de todos los entresijos del rodaje, delante o detrás de las cámaras; rodando alguna escena o esperando a que alguien dijera “¡Acción!”. Así descubrimos a una cándida Audrey Hepburn descansando durante el rodaje de Sabrina (1954), impecablemente vestida con traje y gorro en forma de turbante de Givenchy, o posando para las celebérrimas imágenes de promoción de Desayuno con diamantes (1961). Y reconocemos a Sergio Leone, pistola en mano, vigilando la grabación de una escena de Hasta que llegó su hora (1968) en el desierto de Almería. O vemos a Marilyn Monroe repartiendo carisma en Bus Stop (1956). “Estas hojas de contactos nos permiten ver el proceso de creación de imágenes icónicas de las estrellas de cine, y nos muestran las imágenes que esas mismas estrellas y los estudios no querían que viésemos, bien porque no eran demasiado favorecedoras para sus protagonistas o porque no se consideraba que tuvieran valor comercial para el filme”, explica Longworth en conversación exclusiva con Esquire desde Los Ángeles. La autora, cofundadora del blog cinéfilo Cinematical, ex editora de cine y jefa de la sección de crítica en LA Weekly y colaboradora de numerosas publicaciones impresas y online, cree que “estas hojas de contactos ofrecen una visión narrativa y documental de lo que representan las estrellas mucho más completa que una simple foto fija que ha sido editada, recortada o coloreada”. Tiene razón. ¿Cómo si no se advertiría la evidente complicidad entre Montgomery Clift y Elizabeth Taylor en el rodaje de Un lugar en el sol (1951)? ¿O cómo quedarnos sin la historia que nos cuentan Martin Scorsese y Robert DeNiro en apenas 15 fotografías tomadas durante la grabación de Toro salvaje (1980)? El acto de tomar fotografías fijas en los sets de rodaje de las películas ha formado parte de la industria desde, al menos, 1910, cuando el auge de la prensa y de las revistas de papel cuché incrementaron la demanda de imágenes de las primeras estrellas del cine. Los primeros trabajos de este tipo se distribuían habitualmente sin autor atribuido, y suponían un esfuerzo ímprobo, con cámaras enormes montadas sobre trípodes, limitando el movimiento del fotógrafo y su capacidad para captar escenas espontáneas. Sin embargo, nada de aquello ha llegado a nuestros días (se considera que el material del 90% de las películas hechas antes de 1929 se ha perdido para siempre). “Fue una sorpresa para mí que no pudiéramos encontrar hojas de contacto anteriores al año 1951”, cuenta Longworth, que divide su obra en tres periodos: los años dorados de la hoja de contactos (1951-1966), una industria en transición (1967-1980) y los últimos días del celuloide (19811997). “Aunque fue desilusionante no ser capaz de representar las primeras dos décadas del cine sonoro, la ausencia de hojas de contactos de las décadas de los 30 y 40 me obligó a hacer una investigación que en última instancia dio forma a un libro que no es sólo una sucesión de bellas imágenes, sino también una historia en sí misma de la fotografía fija en el cine”. Los archivos de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de EE. UU. o el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas fueron algunos de los archivos donde buceó Longworth, aunque muchas de las imágenes seguían siendo propiedad de los propios fotógrafos. Éstos, al comienzo, eran anónimos, pero gracias al productor y director Cecil B. DeMille, uno de los grandes defensores del arte de la fotografía fija, que empezó a contratar a fotógrafos de renombre, los estudios contaron con el trabajo de artistas como William Mortensen (El rey de reyes, 1927), George Hurrell (Romance, 1930) o Fred Parrish (Lo que el viento se llevó, 1939), que retrataron de manera sensacional a las estrellas más rutilantes del Hollywood más dorado. “Para elegir las hojas de contacto que hemos publicado, primero investigábamos si había material disponible. Luego, entre todas las imágenes, elegíamos aquellas que contaran de la mejor forma posible el papel de la fotografía fija en las diferentes épocas de Hollywood”, explica Longworth, que añade: “Queríamos representar al mayor número posible de estrellas, sin que ninguna dominara sobre las demás”. Aunque, si le pedimos a Longworth que elija un solo personaje como el más fotogénico de la historia del cine, no lo duda ni un instante. Sí, lo has adivinado: Marilyn Monroe. “Nadie se ha transformado ante una cámara de la forma en que lo hizo ella”, sostiene. No es de extrañar, por tanto, que Billy Wilder aguantara todas sus manías de diva, sus problemas personales o su ansiedad en Con faldas y a lo loco (1959), reflejadas en muchas de las hojas de contacto del anónimo (y afortunado) fotógrafo que inmortalizó el filme. “Hiciera lo que hiciera”, se maravillaba Wilder, “siempre había esa ‘cosa’ que salía de ella”. Monroe pertenece a esa época del cine que es la gran favorita de los aficionados al séptimo arte y, también, de Karina Longworth: “En los años 50 las películas se hicieron cada vez más grandes y espectaculares para competir con la televisión, al mismo tiempo que bajo la superficie representaban más que nunca antes la ansiedad y la hipocresía de la vida americana”. Seguramente, Monroe será protagonista principal del próximo libro de Longworth (“no puedo darte detalles...”), que versará sobre las actrices más glamourosas del Hollywood clásico. Y es que, como dijo el fotógrafo Bruce McBroom, que inmortalizó películas como ¿Qué me pasa, doctor? (1972) o El Padrino II (1974): “La mayor parte de la historia de Hollywood ha sobrevivido porque alguiendecidióescarbaren labasura”. –ALEJANDRO AVILLEIRA J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 119 EL MAESTRO DEL COMIC MILO MANARA SE ENZARZA EN UNA BATALLA ARTÍSTICA CON EL LEGENDARIO PINTOR ITALIANO CARAVAGGIO. TEXTO: TONI GARCÍA. FOTOGRAFÍA: XAVIER TORRES-BACCHETTA. 120 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 H ay pocos dibujantes con el prestigio y el talento de Milo Manara (1945, Luson, Bolzano), y ninguno que haya sabido tratar con tanta clase algo tan complejo como la naturaleza de las mujeres: obras como El clic o El perfume del invisible dan buena fe de ello. Su inclinación por un erotismo elegante, casi sofisticado, le convirtió en un icono de la ilustración de género y sus colaboraciones con personajes como Alejandro Jodorowsky, Pedro Almodóvar o el mismísimo Federico Fellini contribuyeron a generar a su alrededor una atmósfera de artista de culto que él ha sabido llevar con sabiduría. Ahora, a sus 70 años, Maurilio Manara, tan italiano como el Duomo, sabio como pocos y con la fama y el prestigio de un maestro de las viñetas, se enfrenta a “mi trabajo más complejo” con dos volúmenes que diseccionan la vida de un personaje fascinante y al que persigue desde hace seis décadas: Caravaggio. “CUANDO TENÍA 18 AÑOS E HICE LA SELECTIVIDAD, venía una especie de comisario de fuera que era el que te hacía el examen. En el oral de historia del arte el hombre se quitó la americana, me miró, cogió el libro de estudios y señalándome el famoso cuadro de la cesta de fruta de Caravaggio, me dijo “a ver, háblame de esto”. Para mí, que aunque tuviera 18 era sólo un chaval, aquello fue como una señal, porque yo ya llevaba años obsesionado con el pintor” cuenta Manara a Esquire, refugiado en una silenciosa y espartana habitación de la feria de Barcelona, a tan solo un centenar de metros del bullicio del Salón del Comic de la Ciudad Condal, donde unas horas después generaría colas cuasi infinitas para estampar su firma en algunas de sus obras. Trajeado, hablador y con un discurso pausado, se nota a la legua que para el artista, Caravaggio es mucho más que un pintor. “Tienes razón, para mi Caravaggio es algo especial. Cuando era muy pequeño, debía tener 8 o 9 años, vi La crucifixión de San Pedro. Para mí ese cuadro era una fotografía, no concebía que fuera otra cosa que no fuera una fotografía. Y yo pensaba ¿quién ha hecho esta foto? ¿cómo pudieron hacer esa foto? ¿quién estaba allí para hacer la fotografía de ese momento preciso si ni siquiera había cámaras?. Yo era un niño, pero sabía que en aquellos tiempos no había cámaras fotográficas. Así fue como empecé a interesarme por Caravaggio, por alguien capaz de hacerme creer con unos pínceles que aquello era un foto. Más tarde, cuando tenía 10 ó 12 años ya fui a buscar el sitio donde había nacido, en Caravaggio… Después se supo que el pintor había sido criado en Milán pero que su familia sí era de allí pero en cualquier caso, yo tenía una fijación por él desde hace muchísimos años”. LA PRIMERA PARTE DE LA HISTORIA, un maravilloso volumen que huye de los tópicos de la vida del pintor para incidir en su faceta más humana, ha supuesto un reto poco menos que grandioso para el italiano: “¿Lo más difícil? Encontrar una gama de colores lo más parecida posible a la que utilizaba Caravaggio y permanecer fiel a ella. He intentado no exagerar con el color porque él usaba pocos colores, muy pocos de hecho. Especialmente en la última etapa, donde se ceñía al blanco, rojo, negro y poco más… y de donde extraía esa atmósfera tenebrosa que presidía sus cuadros” cuenta Manara. El artista reconoce que su Caravaggio (editado por Norma Comics) puede resultar incluso chocante al fan del Manara más clásico: “Cierto. Es muy distinto de lo que he hecho antes y supongo que forma parte de una evolución incluso inconsciente. Me interesaba dar vivamente la idea de la época y la ventaja que tiene el comic frente al cine es que con el comic podemos dibujar las cosas tal como las veíamos y con el cine eso es mucho más costos. Es verdad, ahora pueden hacer de todo, claro, con efectos especiales, pero cuestan muchísimo y yo puedo hacerlo con unos lápices (risas). Cualquier dibujante puede reproducir Roma gastando un millón de veces menos de lo que se gastaron, por ejemplo, en reproducirla para Gladiator”. El pintor que retrata Manara es una suerte de aventurero y espadachín, con afición por las mujeres y el vino, cuyo perfil le ha costado al artista un buen número de dolores de cabeza. “He empezado estudiando todo aquello que era posible saber sobre la vida de Caravaggio, porque era un personaje complejo y polémico, así que leí todo lo que pude encontrar, empezando por interrogatorios de la policía, o documentos de la época, gente que acusaba a Caravaggio de alguna cosa… todo ese tipo de cosas en las que puede vislumbrarse qué clase de persona era”, y añade, “lo bueno es que hay muchísimas cosas que se conservan de aquella época y eso lo hizo más fácil: por ejemplo, el palacio donde vivía el Cardenal del Monte es ahora el Palacio del Senado. Toda esa arquitectura sigue viva y en pie. Si hubiera tenido que hacer algo sobre la edad media hubiera sido mucho más difícil, casi imposible, porque sólo quedan retazos”. “LA HISTORIA DE LA PINTURA TIENE UN ANTES Y UN DESPUÉS DE CARAVAGGIO, EL ÚNICO HOMBRE CAPAZ HASTA ESE MOMENTO DE DAR UNA PATINA DE NOBLEZA A LA POBREZA” 122 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 EL HOMBRE QUE MÁS Y MEJOR HA DIBUJADO A LA MUJER afirma que los referentes anteriores, especial- mente los audiovisuales, no le han sido demasiado útiles a la hora de enfrentarse al personaje: “La parte más complicada fue intentar ensamblar todo ese trabajo de búsqueda que te comentaba para hacer una biografía más o menos fiable, porque las versiones cinematográficas y televisivas que hablaban del artista atormentado me parecían fútiles y poco elaboradas y a mí me interesaba el hombre. Hay algo muy gracioso y es que leí el diario de un artista flamenco que decía que Caravaggio trabajaba dos semanas y luego dedicaba tres semanas a los burdeles y a las tabernas, así que ese ser tormentoso también era un pícaro y un aventurero con un milagroso talento como pintor” reflexiona Manara. Caravaggio es, básicamente, un libro de aventuras, de fugas, de prisiones, donde el tipo encerrado en sí mismo y en sus tinieblas ejercer casi de superhéroe. “Eso es lo que me interesaba, más que el Caravaggio puramente pintor, ambiguo sexualmente, con sus ganas de rebelarse pero siempre en el ámbito de la pintura. Me interesaba el hombre agresivo, con ganas de líos, aficionado a usar la espada tan pronto como tuvo permiso para llevarla, pero amigo de sus amigos, de sus modelos. Y es ue sus cuadros son dramáticos, furiosos, pero están también llenos A MENOS QUE de compasión, AÑORÉIS VUESTRA de piedad, por la VIRILIDAD... raza humana, por los pobres, y es la primera vez que vemos al pobre alcanzar una dimensión así de elevada, artísticamente hablando” dice Manara, que se entusiasma cuando desvela la importancia que en su opinión tiene el pintor en la historia del arte: “La pintura tiene un antes y después de Caravaggio, el único hombre capaz hasta ese momento de dar una patina de nobleza a la pobreza. ¿Por qué? Creo que porque él reconocía a esos pobres, a los peregrinos, a los que frecuentaban las tabernas, como semejantes, casi como hermanos, porque él mismo era uno de ellos y no le daba vergüenza reconocerlo. Así que en realidad también se estaba contando a sí mismo. Fijate que cuentan que le gustaba vestirse elegantemente con tejidos lujosos, preferentemente de negro, pero llevaba ese mismo atuendo hasta que se caía a trozos [risas]”. Milo Manara ha trabajado casi un lustro en su último trabajo, invertido –sobre todo- estudiando quién era realmente el pintor “y cuando creía que lo conocía lo suficiente, que lo entendía, entonces he empezado a trabajar en ello” cuenta. “Es un trabajo muy personal, simplemente porque Caravaggio dividía a la gente, a los críticos, a todo el mundo. Este es mi Caravaggio, mi visión de él, y sobre todo aquello que yo querría que hubiese sido (risas)” cuenta. EL ITALIANO ADVIERTE TAMBIÉN QUE ESTA OBRA en dos volúmenes no está partida por la mitad por una simple razón comercial: “En la segunda parte se habla mucho del hombre, más que del artista. El primer volumen cuenta su vida desde 1592 a 1606, que fue bastante prolífica como pintor, mientras que la segunda parte abarca solo cuatro años, del 1606 al 1610, donde pintaba mucho menos, ue fue una é oca de via es: de Nápoles a Sicilia, de Sicilia a Roma, etc, hasta el momento de su muerte”. AH, LA VIRILIDAD... Su agente le reclaNO, NO SON MIS ma y la entrevista COJONES LO QUE toca a su fin, además ECHO EN FALTA. el maestro pide perYA NO... miso para fumar un cigarro (“uno de los pocos vicios que me permito”) antes de ponerse manos a la obra con sus fans. Aun así, tiene tiempo para una última pregunta. ¿Por qué tantas mujeres adoran su obra?: “[Sonríe] Es una gran fortuna que tengo, una gran suerte. No sé si podré darte una explicación convincente. Adoro a las mujeres, y es verdad que cuando firmo libros siempre veo a muchas chicas, ya sean adolescentes o adultas, que vienen con mis obras bajo el brazo. Quizás es el amor que pongo en las figuras femeninas, espero que ese amor se note, que se sientan amadas por mi arte y por mi trabajo. No puedo expresar con palabras mi agradecimiento a esas mujeres, a todas las mujeres, que me dicen que les gusta lo que hago. Sin ellas yo no hubiera tenido una carrera, ellas han sido la base de mi vida y de mi arte, así que gracias, es lo único que se me ocurre” finaliza. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 123 LAPD La ley de Los Ángeles ÉSTA ES LA AUTOPSIA DE UNA CIUDAD TAL Y COMO LA RETRATARON AGENTES DE POLICÍA EN LOS ESCENARIOS DEL CRIMEN. CINE NEGRO EN COMPAÑIA DE JAMES ELLROY. TEXTO TONI GARCÍA FOTOGRAFÍA LOS ANGELES POLICE MUSEUM 126 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 LAPD U n tipo en albornoz yace muerto en una habitación de hotel en 1953. Nada extraordinario si no fuera porque tiene la cabeza caída sobre la bandeja del desayuno mientras con la mano izquierda sostiene aún el auricular del teléfono pegado a su oído, como si estuviera hablando con alguien antes –o durante– de que lo mandaran al otro barrio. Un asesinato que parece propio de una película de David Lynch, con una escenografía delirante, que atrajo la atención del célebre escritor James Ellroy. Ellroy, un hombre particular, aficionado a las armas, hijo de una enfermera que fue asesinada (algo que marcó su vida y su carrera literaria) y alérgico a la prensa, decidió –después de ver la instantánea– que allí había material para uno de sus relatos. “Quería escribir algo sobre la ciudad pero ya he escrito suficiente ficción sobre ella. Me apetecía hacer otra cosa completamente distinta, y aunque mis novelas siempre tienen una fuerte conexión con la realidad, me gustaba la idea de que esta vez todo fuera real”, confiesa el estadounidense, considerado uno de los mejores representantes literarios de género negro de la historia. Así fue como el malhumorado autor dio forma al proyecto del Los Angeles Police Museum, al que convenció para exponer parte de su colección J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 127 128 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 LAPD de fotografías de los años 50 y editar un volumen con las mejores instantáneas. Ellroy buceó obsesivamente en los archivos y descubrió que 1953 había sido un año extremadamente procaz en asesinatos y otras lindezas, y que el material visual era extraordinario (la fluidez del blanco y negro colaboró en ello, admitía el autor). Así fue como nació la exposición LAPD53, las siglas del departamento de policía de Los Ángeles y el año en cuestión, que pronto se convertiría en un libro por gentileza de la editorial Abrams Image (www. abramsbooks.com), con una selección de 80 fotografías de la época. Pero el escritor no sólo ejerció de comisario sino que insistió en escribir un prólogo al catálogo (más bien un libro) de la exposición: 25.000 palabras al más puro estilo Ellroy, llenos de detalles sobre los procedimientos del cuerpo de policía de la ciudad en los años 50, cuando la urbe era pasto del crimen y la corrupción campaba a sus anchas. El autor de la legendaria novela LA Confidential (cuya magnífica adaptación cinematográfica dirigió Curtis Hanson) se recrea en los instantes que marcaron la década, con esa prosa compulsiva, precisa, que lleva al lector a una ciudad negra como el carbón, donde todos querían ser gánsters y todas actrices, y la mayoría acababan engullidos/as por una bestia de cemento que no hacía prisioneros. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 129 130 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 LAPD “Lo interesante de las fotos, creo, es que la gente las mira como si fueran piezas de arte, tomadas por fotógrafos profesionales que buscaban un cierto look, una cierta mirada. Pero la verdad es que son escenas del crimen, que no han sido alteradas, y cuyas fotos fueron tomadas por oficiales de policía sin ningún ánimo artístico… al menos que sepamos o podamos constatar. Para mí son especiales en cuanto a testimonio de una época convulsa que puso los cimientos de lo que es la policía de Los Ángeles en estos momentos”, dice Ellroy, que reconoce que fue él quien propuso al museo tratar de hacer “algo especial” con todo ese material. “Necesitábamos dinero para conseguir algo digno y por eso pensamos que un libro podría ser una buena opción”, cuenta el autor de La dalia negra o Pérfida. Ellroy, conocido también por su posición ultraconservadora (suya es la frase “deberían colgar a todos los traidores que se opongan a Bush”), reconoce también que ha buscado una coherencia interna a la hora de elegir las fotos que componen el libro: “Me interesaba mucho encontrar una especie de unidad temática, teniendo en cuenta que las fotos fueron tomadas como una simple herramienta policial para ayudar en el curso de las investigaciones y no para ser publicadas en ningún sitio. También [a lo largo del proceso] empecé a haJ U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 131 132 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 LAPD cerme preguntas sobre cuál había sido la influencia de este tipo de fotografías en el cine negro o si había sido el cine negro el que había influenciado a los policías que se encargaban de hacer este tipo de fotos y éstos a su vez hicieron lo propio con los fotógrafos de revistas y periódicos que empezaban a cubrir la huella del crimen en Estados Unidos y, sobre todo, en Los Ángeles”. A pesar de lo gráfico de algunas de las fotos, la descripción de Los Ángeles que hace Ellroy –conocido por su afición casi enfermiza a las descripciones con alma de autopsia– como una ciudad que devora a sus habitantes y que a pesar de ello –o quizás por ello– genera adicción, es de una brillantez apabullante. Casi parece que en lugar de la California soleada que ahora representa Hollywood o las playas de Santa Mónica, Los Ángeles de los 50 fuera una suerte de infierno de cielos plomizos donde se moría o mataba por unos peniques, sin más excusa que la de establecer la ley del más fuerte. “Los Ángeles es una obsesión para mí. Es un lugar al que siempre vuelvo, con el que siempre he conectado, un lugar al que todos deberíamos volver para entender mejor el mundo en el que vivimos: todo lo que pasa o está a punto de pasar, ya ha pasado en Los Ángeles. ¿Me entiendes?”. Palabra de Ellroy. TODAS LAS FOTOGRAFÍAS ©LOS ANGELES POLICE MUSEUM PARA EL LIBRO LAPD’ 53 BY JAMES ELLROY AND LOS ANGELES POLICE MUSEUM, PUBLISHED BY ABRAMS IMAGE. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 133 La leyenda del cantante de blues Robert Johnson haciendo un pacto con el diablo en un cruce de Mississippi lleva viva desde los años 30. Esta imagen reproduce el lugar exacto . ll you need is cash es un falso documental de 1978 producido para televisión, escrito y protagonizado por Eric Idle (de los Monty Phyton) y Neil Innes, su colaborador durante muchos años. En el film, los Beatles son transformados satíricamente en los Rutles, pero además de pegar un cariñoso bofetón al mítico grupo británico, Idle y Innes extendieron su cómica visión al revival del blues británico que se produjo a comienzos de los años sesenta. En una escena sublime, el desventurado reportero viaja hasta el delta del Mississippi para descubrir los orígenes del sonido distintivo de los Rutles; y eso le lleva a entrevistar a un viejo bluesman discapacitado, ciego y tullido, en un porche que se cae a pedazos de una choza situada en un campo de algodón: “Aprendimos todo lo que sabemos gracias a los Rutles”, gruñe el anciano, “aquí no había música de ningún tipo antes de que escucháramos sus grabaciones”. Como suele ocurrir, viviendo con un incipiente guitarrista adolescente en casa, había visto All you need is cash no mucho antes de haber preparado, planificado y trasladado a mi familia camino de Clarksdale, Mississippi, la autodenominada “cuna del blues”. Aún así, me chocó cuando el hombre que nos atendió en la recepción del Shack Up Inn, nuestro alojamiento a las afueras de la ciudad, levantó la vista del libro de registros y, en respuesta a la pregunta que yo le había hecho, dijo: “Bien, ya sabe, por aquí aprendimos todo lo que sabemos del blues de… los Rutles”. Vale, de acuerdo, en realidad no dijo exactamente eso, pero lo dejó traslucir entre líneas de una forma que surtió el mismo efecto. En aquellos momentos había en Clarksdale unos discretos 32 grados de temperatura con un 90% de humedad; no había caminado mucho y ya estaba empapado en sudor cuando me dirigí al vestíbulo del Shack Up Inn. Con un calor como el que hacía, mi conversación con el hombre del mostrador fue forzosamente de la forma que sigue: “¿Tiene una guitarra que me pueda prestar?”, fue mi primera pregunta, para la que su respuesta fue señalar con el dedo pulgar hacia atrás, hacia tres acústicas que había detrás de él: “Ésas que tiene ahí son todas para prestar”. Mi siguiente pregunta fue igualmente directa: “¿Sabes dónde podemos encontrar el cruce de caminos en el que Robert Johnson vendió su alma al diablo con tal de convertirse en el más grande guitarrista de blues de todos los tiempos?”. De nuevo, el hombre del Shack Up Inn no dudó ni un segundo y, mucho mejor que cualquier otra persona en la industria de la hospitalidad aconsejando a un turista caprichoso, me comentó que mientras que las guías oficiales decían que ese “cruce de caminos” estaba en la intersección entre la carretera 61 y la 49 que se encuentra en el centro de Clarksdale, él personalmente era más proclive a establecerlo en una unión de caminos mucho menos conocida, donde la vieja Simmons Road se cruza con Ritchie Avenue. Este lugar se encontraba –mi informante se refirió a esa zona como la más “sombría” de lejos de la ciudad– lleno de auténticos antros donde, por decirlo sin 136 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 rodeos, los tipos blancos no se asoman nunca, conscientes de que pueden no ser bienvenidos. Rebuzné como el burro británico de clase media-alta que soy, y dije: “Supongo que habrán entrado un montón de personas por esa puerta y te habrán hecho la misma pregunta sobre dónde encontrar el famoso cruce de caminos. Debes estar un poco harto de todo esto...”. El hombre del mostrador me escrutó con la mirada y yo hice lo propio al mismo tiempo. Rondaba más o menos mi edad, con ese rostro decaído típico de quien se ha quedado dormido unas cuantas veces bajo los efectos de un fuerte alcohol y algo de cannabis; vestía un par de vaqueros desgastados y algo de pelo grisáceo asomaba por el cuello de su blanca camiseta de algodón. “Bueno”, dijo, “nosotros no lo vemos de esa forma, la verdad. Porque resulta que el hecho de que la integración ente negros y blancos se haya conseguido por esta zona del país fue sobre todo gracias a vosotros: los ingleses”. Le miré sin comprender demasiado lo que me estaba contando, así que se vio obligado a seguir con la historia: “Sí, fueron músicos ingleses que vinieron hacia aquí y preguntaron sobre el blues los que provocaron que blancos y negros se pusieran a hablar entre ellos. Los negros se dieron cuenta de que los blancos eran básicamente inofensivos y, mejor todavía, que tenían los bolsillos llenos de dinero…”. Y siguió hablando, y hablando... Básicamente, ése es el problema con las personas: sales de viaje a la carretera, abierto a lo que pueda venir y preguntón, y antes de que te des cuenta te estás aburriendo bajo un caluroso tejado de hojalata gracias a un enfermizo fan de Led Zeppelin, porque eso era lo que mi interlocutor era. Y es que, aparentemente, Robert Plant era un visitante habitual del Shack Up Inn, y no tenía ningún miedo a pasear por las calles principales de Clarksdale o salir de marcha por los más salvajes antros de segregación racial de la ciudad, donde sonaba el auténtico blues del delta del Mississippi. El tipo del Shack Up Inn me estudió cuidadosamente durante unos minutos, claramente preguntándose si yo estaba hecho de la madera de Plant. hora me resulta difícil transmitir lo mucho que el blues ha significado para mí a lo largo de los años –difícil, y también ridículo–. Me retrato a mí mismo: un chaval de 15 años encorvado sobre un reproductor portátil en la habitación trasera de un semisótano en un aburrido suburbio del norte de Londres, con acné en la cara, escuchando a Blind Lemon Jefferson: “Black wa-ter risin…”, canta a través de una vesntisca de siseos y rasgados, “cummin in ma Windows an’ door…”. Rising High Water Blues, 1927). Al mismo tiempo, comprendí vagamente que eso era agua del Mississippi y que en esta región deltaica con una tierra increíblemente fértil, si los diques se rompían la inunda- ción sería una catástrofe sin paliativos. Así que aquello era una lugar las letras de su nombre, puedes formar el vocablo “narlección de geografía que me estaba hablando directamente a coleptic” [“narcoléptico”, de narcolepsis: estado patológico mí, en vez de una amarga experiencia afroamericana. Y sin caracterizado por accesos irresistibles de sueño profundo]. embargo… me sentía jodidamente miserable y alienado la De todas formas, durante las largas y estigias tardes que mayor parte del tiempo, como medio obsesionado, y comprenpasamos encerrados bajo el caluroso tejado de hojalata que dí una cosa clave sobre la cultura popular que me rodeaba y encierra el Shack Up Inn, acribillados por los mosquitos y con lo que mi psique estaba saturada: ese manantial discurre empapados en sudor, Ivan no dejaba de trabajar en su blues hacia el oeste y hacia el sur. Y todos los adolescentes blancos usando el tritono. Éste es un intervalo musical compuesto flotábamos en ella. por tres tonos enteros adyacentes que tiene un sentimiento sobrecogedor. El tritono fue popularizado en la música Ése es el caso de hoy en día todavía. De lejos, la mayoría de los seguidores del rap y del hip-hop son adolescentes clásica por el siniestro pero brillante compositor y pianista blancos sentados en sus habitaciones de los suburbios y que austro-húngaro Franz Liszt (1811-1886), pero fue conocido reclaman lo siguiente: autenticidad. Seguramente, en las mucho tiempo después como “el intervalo del diablo”. Según décadas que vienen, ellos mismos se convertirán en peregriIvan –que ha investigado sobre este asunto– era una forma nos hacia Compton o South Bronx, sólo para encontrarse a infalible de convocar a Satán, un sonido calculado para traer al Príncipe de las Tinieblas corriendo a nuestro encuentro en el sí mismos, a la llegada, en una ingeniosa simulación de una madriguera de crack (completada con un traficante que lleve cruce, ya estuviera éste en Clarksdale o en Chester-le-Street. una Glock y unos viales de crack de plástico), a quien un tipo Y así preparamos los largos e intensos días que exploramos la de media edad dirá que ellos fueron los máximos responsalocalidad, nosotros tan blancos como Don MacLean, mientras conducíamos nuestro Chevy y, oh sorprebles del avance en el país de Snoop Dogg sa, el ambiente estaba seco. y Jay Z. Y en esos años seguro que ya no Las tesis de los musicólogos sobre lo comprarán esa música, igual que yo no lo que se originó a lo largo del delta del Miscompro ahora. Clarksdale es un lugar bajo, plano, en el sissippi es que el vasto territorio de las que la única liberación es la que proporcioplantaciones de algodón, y el bajo ratio na la elevada autopista 61, una carretera de maestros blancos respecto a los esclaque revisité en varias ocasiones durante vos negros, significó que a la población nuestra estancia mientras conducía desde afroamericana le dejaron, al menos desde y hacia el Shack Up Inn desde y hacia el el punto de vista cultural, que se desarrosupuesto cruce donde comenzó todo. En el llara de la forma que quisiera. Y así nació Delta Blues Museum, situado en el polvoel blues. riento y de color sepia centro de la ciudad, Yo no sé nada sobre esto, pero lo que sí todo el mito ése del curce de caminos se sé es que la autenticidad significa algo diencuentra prácticamente desacreditado ferente en Estados Unidos que en Europa, por una serie de paneles informativos o al menos así trate de convencer a Ivan sobre la pared: sí, Johnson cantó sobre mientras conducíamos de una a otra vender su alma al diablo, pero eso no es ciudad musical de Estados Unidos. más plausible que decir que Mick Jagger Una pareja en un ‘juke joint’ es el diablo porque una vez cantó como si de Clarksdale, en 1939 fuera un personaje satánico (en realidad, encuentro mucho más creíble la idea de que Sir Mic es la encarnación del diablo). Los únicos testigos de la afirmación l salir de Nueva York, nos fuimos de marcha a de Johnson son parciales y hace mucho tiempo que están Harlem para echar un vistazo al famoso Teatro muertas. Algunas autoridades en la materia ponen en duda Apollo. No pudimos unirnos al tour, pero estaba todo plagado de merchandising con personas incluso que esto tuviera lugar en Clarksdale y proponen en su lugar las cercanas ciudades de Rosedale o Beulah; otros implorando que compráramos algo. En Atlanta afirman que el pacto se cerró en un cementerio y no en un visitamos una tienda de guitarras para que los cruce; y todavía hay otros que dicen que ni siquiera fue Robert irritados dedos de Ivan pudieran conectar con Johnson quien llegó a ese acuerdo con el diablo, sino otro algunas cuerdas. Como también es un seguidor de la serie de guitarrista en su nombre. televisión epónima, Ivan quería dirigirse a Nashville; suponía Sin embargo, nada de esto me disuadió, ni tampoco a Ivan, que a pesar de todo el dramatismo que rodea la serie, tenía mi pequeño Fausto de 16 años: hemos venido a vender su alma, que haber una auténtica escena musical detrás de todo eso. y vaya que si lo vamos a hacer. Pero mientras dábamos un paseo por los sagrados pasillos del El pasado invierno se acercó a mí, con una mirada meCountry Music Hall of Fame and Museum, escudriñando a lancólica, y me dijo: “Tenías razón papá, Robert Johnson través de los cristales de una vitrina tras otra, su irritación es el músico de blues más grande de todos los tiempos”. Por iba en aumento: “¡No hacen ninguna referencia al blues!”, supuesto, ésta es una declaración difícilmente discutible, protestó. Traté de calmarle, aduciendo que aunque ambas mucho menos desde que Eric Clapton dijera algo similar (“el tradiciones musicales están de hecho profundamente entrecantante de blues más importante que haya existido jamás”). lazadas musicalmente, a causa de la larga historia de segregaAunque todo lo que diga el viejo Eric tiene que ser puesto en ción racial sus formas comerciales, de necesidad, las habían cuarentena, más aún cuando te das cuenta de que si cambias de transformado en algo diferenciado. Pero él no quería tranJ U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 137 Distintas imágenes de la ciudad de Clarksdale, en Mississipi, al que muchos consideran la cuna del blues del Delta. Una encrucijada. FOTOGRAFÍAS JOE MAZZOLLA / THOMAS R. MACHNITZKI quilizarse. No nos fue mucho mejor en la ciudad, donde la Broadway de Nashville es una calle plagada de bares y estudios de tatuaje, todos enfocados a atraer a jóvenes de borrachera, que se tambalean de la botella a la aguja acompañados del afligido gemido de las guitarras de pedal y el periódico gruñido que llega del Cohete, una bicicleta tándem con varios ciclistas equipada con bar que da vueltas alrededor de la manzana propulsada por su tabernaria tripulación. “No te preocupes”, le dije a Ivan mientras hacía muecas al ver el Cohete, “creo que las cosas se volverán mucho más auténticas una vez lleguemos a Memphis”. llí estábamos. Al anochecer, en Handy Park (nombrado así por WC Handy, el compositor de St. Louis Blues), justo al final de Beale Street, una mujer generosamente proporcionada se subió a un escenario improvisado y comenzó a agitar a la dispersa multitud: “¿Hay chicas grandes por aquí? Yo digo: ¿Hay chicas grandes por aquí? Yo digo: si queréis ser ricas tenéis que separar las piernas y botar como un balón de baloncesto. ¡Dejadme escuchar como gritais!...”. Y la multitud gritó, de forma irregular. Luego ella se dio la vuelta hacia los músicos y comenzó a serenarlos con la voz más suave, aterciopelada y profunda que yo había oído jamás. La multitud no parecían ser turistas, tampoco parecían ser de allí, simplemente eran personas cepillándose el polvo. Claro, Beale Street tiene su propia ración de estudios de tatuaje y, como un reflejo en el espejo de Nashville, está repleta de bares donde pequeñas bandas extraían el blues de la misma forma que hace medio siglo. Por todo lo demás, la atmósfera es completamente diferente. Puede ser por la sencilla razón de que Memphis es una ciudad negra y Nashville es una ciudad blanca, o puede ser porque el blues salió del delta del Mississippi para convertirse en el gran curso de agua de la música pop contemporánea. Por lo que sea, pero Memphis nos cayó bien. Demonios, si a Ivan incluso le prestaron una guitarra eléctrica Gibson en nuestro hotel (había una vitrina de cristal en el vestíbulo), mientras que en la misma calle se situaba un showroom de este fabricante de guitarras. Hacía mucho calor cuando llegamos a Graceland, a las afueras de Memphis, e Ivan estalló en otro de sus auténticos bramidos contra la falta de autenticidad. Todo el mundo señala lo pequeño que es el último palacio del Rey, pero a mí me recordaba las villas generosamente proporcionadas de mis amigos de la escuela, nuevos ricos, que solía admirar a comienzos de los setenta. La otra sorpresa respecto a la visita que hicimos a Graceland fue el sinsentido de todo aquello: de acuerdo, había una cierta cantidad de hagiogafría en los audio comentarios, pero eso era algo que ya esperábamos. Lo que fue más sorprendente fue el franco reconocimiento de la fatal dependencia de las drogas del Rey. Bueno, eso y la piscina, que de hecho tiene forma de guitarra, pero es del tamaño de un ukelele. Cliff Richard era el DJ invitado en un programa de una cadena de radio local dedicado a los años setenta mientras conducíamos el Chevy al sur, hacia Clarksdale y nuestra cita con el destino. Nuestra primera noche de vigilia fue en el famoso cruce de la carretera 61, que está marcado con una enorme señal. Ivan cogió sitio en la isleta que hay en mitad del cruce y tocó unos pocos acordes experimentales. Mi reloj marcaba los segundos que quedaban para la medianoche. Unas cuantas camionetas y turismos pasaron cerca susurrando, pero ninguno aminoró la marcha o se nos quedó mirando: la vista de dos ingleses metidos en prácticas ocultas era bastante común por allí desde que… bueno, Robert Plant lideraba seminarios sobre la tolerancia interracial. Ivan rasgaba su blues sobrecogedor, los segundos pasaban y yo sentí un escalofrío por la espalda, uno parecido al que debe sentirse cuando el tridente del diablo recorre tu columna vertebral de arriba abajo. La siguiente noche nos dirigimos hacia el más sombrío y “auténtico” cruce. Ivan iba vestido todo de color negro; nos dirigimos con el Chevy a lo largo de Simmons Road por la oscuridad, con farolas aisladas color anaranjado alumbrándonos, el aire plagado de insectos. En el cruce, nos apiñamos como pudimos e Ivan adoptó su teatral postura y comenzó a tocar. Al final de la calle se adivinaba uno de esos famosos antros que están por toda la ciudad: luz y música alta salía de la puerta, hombres con pantalones con grandes letras estaban llevando a cabo algún tipo de negocio en el aparcamiento exterior. Una cosa era obvia, sin embargo: sea lo que fuera lo que estaba escapándose por la ranura de la puerta de aquel antro no se trataba de música de sus antepasados sino algo mucho más diabólico: algún tipo de hip hop moderno. “Me parece que estos chavales necesitan una nueva visita de Robert Plant”, le dije a Ivan, aunque él no pareció escucharme, ya que su mirada estaba completamente enfocada en sus enchufes, de modo que sólo se podían ver luces blancas, y había una expresión de peligroso extasis en su rostro. ¿Funcionó? Seguro que después de te estás haciendo esa pregunta. ¿Tuvo tu hijo de 16 años éxito al venderle su alma al diablo a cambio de una carrera musical? Bueno, la respuesta breve es: no lo sé. Soy una persona de mente abierta. Me imagino que los resultados de dicho intercambio (si realmente llegó a ocurrir) tardarán algún tiempo en salir a la luz. Obviamente, yo tengo prisa por ver los resultados, pero también tengo que ser realista: comprendo que si la transformación llega, lo hará según los tiempos que maneja el diablo, no en función de los míos, y Su Satánica Majestad tiene una eternidad por delante para alimentarse del alma de Ivan, mientras éste tintinea y canta blues con una autenticidad cada vez mayor. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 139 6JG&ƌTU CPKXGTUCTKQ TEXTO DARÍO MANRIQUE FOTOGRAFÍA ©YALE JOEL/THE LIFE PICTURE COLLECTION Con su habitual indumentaria de piel, con fondo rojo y sólo ante el micrófono, es Jim Morrison abriendo las puertas de la percepción. 6JG&ƌTU CPKXGTUCTKQ HIJO DE UN ALTO MANDO DE LA MARINA NORTEAMERICANA, JIM MORRISON HABÍA TENIDO UNA VIDA ERRANTE Y EXTRAVAGANTE: AMANTE DE LAS BROMAS PESADAS, CON TENDENCIA AL SOBREPESO Y CERCANO AL COMPORTAMIENTO ASOCIAL, LA ADOLESCENCIA LE VIO METERSE DE LLENO EN LOS MUNDOS DEL ALCOHOL Y LA LECTURA: KEROUAC, GINSBERG, BURROUGHS, CANETTI, NIETZSCHE O RIMBAUD ESTABAN DENTRO DE SUS AUTORES FAVORITOS. E n 1965 Venice Beach, con sus destartalados canales que querían imitar a una Venecia imposiblemente soleada, era el hogar de la bohemia angelina: convivían, junto a miles de inmigrantes mexicanos, estudiantes universitarios y beatniks que habían dejado San Francisco buscando un cambio de aires. Un día de julio se encontraron en una de sus playas dos exalumnos de cine de UCLA. Se conocían, pero apenas habían tenido contacto. El mayor, Ray Manzarek (26 años), se sorprendió al ver a su compañero, pues pensaba que se había marchado a Nueva York. Pero Jim Morrison, de 21 años, había cambiado de idea y vivía en la azotea de un edificio de apartamentos a una manzana del paseo marítimo de Venice. Eso no se podía hacer en Nueva York. En Los Ángeles sí. La ciudad californiana era una Babilonia en ebullición. El viejo Hollywood, con sus oropeles y su sistema fordiano de producción, se aferraba a sus grandes estudios, pero ya asomaban por la esquina futuros emblemas de la contracultura como Bonnie & Clyde (1967) o Easy Rider (1969). El Sunset Strip, que hasta entonces había albergado clubs y restaurantes frecuentados por el establishment hollywoodiense, estaba cambiando: en 1964 abrió en Sunset Boulevard el Whiskey a Go Go, una discoteca que pronto se hizo famosa por sus conciertos y por las bellas bailarinas –en adelante, gogós– que se movían frenéticamente prescindiendo, por supuesto, de los sujetadores. Los jóvenes tomaban la noche y la calle. Jim Morrison era un puro producto de su generación, anticonvencional e imbuido de las ansias de renovación -se diría que de renacimiento, casi- de su generación. Hijo de un alto mando de la marina norteamericana, había tenido una vida errante y extravagante: amante de las bromas pesadas, con tendencia al sobrepeso y cercano al comportamiento asocial, la adolescencia le vio meterse de lleno en el alcohol y en la lectura: Kerouac, Burroughs, Ginsberg, Nietzsche, Canetti o Rimbaud estaban entre sus autores favoritos. Se dice que llegó a encontrarse con Carlos Castaneda, antropólogo que en los 60 estudió en UCLA y que en 1968 publicó Las enseñanzas de don Juan, biblia del conocimiento 142 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 chamánico para los hippies. Fascinado por la cosmogonía de los nativos americanos y por el LSD, Morrison comenzó a realizar viajes en el desierto de Joshua Tree de los que surgían poderosas imágenes que luego vertería en sus canciones. Pero en el verano del 65 Jim Morrison todavía no era cantante. Aunque en alguna entrevista afirmó que los discos de los Beach Boys le habían impulsado a mudarse a California, entonces aspiraba a convertirse en poeta (llevaba años llenando cuadernos y libretas) o cineasta de vanguardia, influido por la nouvelle vague y el trabajo de Jonas Mekas en Nueva York. Así que cuando Manzarek le habló del grupo de surf-rock universitario que tenía con sus hermanos, Rick & the Ravens, no esperaba la respuesta de Jim: “Pues yo tengo algunas canciones”. Y entonó Moonlight Drive, compuesta en la azotea de Venice mientras observaba la luna. “Ese año había un intenso clima de energía”, escribiría Morrison más tarde: “Dormía en una azotea y de noche la luna se convertía en el rostro de una mujer. Encontré el espíritu de la música”. Pese a que no sabía que tenía ninguna experiencia musical, Manzarek percibió cierto magnetismo en él y le invitó a ensayar con unos Ravens ya en el descuento. Los hermanos de Manzarek abandonarían pronto el conjunto, y Jim Morrison ya sabía cómo iba a llamar a su grupo, The Doors. El nombre se lo dio el libro psicodélico Las puertas de la percepción, de Aldous Huxley, que a su vez lo tomó de un verso del poeta del s. XVIII William Blake: “Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito”. Morrison nunca había pensado en ser una estrella del rock, pero tiempo después, en 1969, declararía a Rolling Stone que había tenido ciertas visiones premonitorias: “En la cabeza escuchaba una situación de concierto, con un grupo, cantos y público, un público enorme. Esas primeras cinco o seis canciones que compuse eran notas de un fantástico concierto de rock que transcurría en mi mente. Y una vez compuestas, debía cantarlas”. En menos de dos meses, el 2 de septiembre del 65, The Doors entrarían en un estudio por primera vez. Todavía pululaba en el grupo un hermano de Manzarek (James), pero ya había entrado el batería definitivo. Ray Manzarek conoció a John Densmore, un angelino de 21 años, en su clase de meditación trascendental, una técnica que el Maharishi Mahesh Yogi, futuro consejero espiritual de los Beatles, había introducido en Los Ángeles unos años antes. La atracción por la filosofía oriental ya era patente en California, configurando una de las patas ideológicas del movimiento hippie, junto a la libertad sexual (en 1965 se generalizó la venta de la píldora anticonceptiva), la experimentación con las drogas y el pacifismo: ese mismo año comenzaría, en toda su crudeza, la guerra de Vietnam con el envío de tropas al país asiático. La tensión había escalado durante años con detonantes como el incidente del Golfo de Tonkin (1964), durante el cual el capitán George Morrison estaba al mando de la división de portaaviones norteamericana en la zona. Otra razón para que su hijo Jim insistiera en que sus padres estaban muertos (no les vería desde 1964 hasta su muerte, pese a los intentos de su madre por contactar con él). Las semillas del hippismo comenzaban a brotar y en paralelo también lo hacía el rock californiano psicodélico, que vivía su año FOTOGRAFÍA EXPRESS/GETTY IMAGES The Doors llegan al aeropuerto de Londres en 1968. De izda. a dcha. John Densmore, Robby Krieger, Jim Morrison y Ray Manzarek. cero. Mientras en la vecina San Francisco se formaban Jefferson Airplane y Grateful Dead, Love hacían lo propio en Los Ángeles, los Byrds editaban su versión de la dylaniana Mr. Tambourine Man, Don Van Vliet rompía la ortodoxia con su álter ego Captain Beefheart, Frank Zappa agitaba el underground y Barry McGuire triunfaba con su apocalíptica Eve of Destruction, uno de los primeros éxitos con tema antibélico y ecologista. Por encima de todos ellos, marcando el ritmo, estaban los Beatles, primeros invasores británicos, o Bob Dylan, que el 20 de julio lanzó Like a Rolling Stone, un mes después de que los Stones estrenaran su Satisfaction. Roger McGuinn, el cósmico guitarrista y cantante de los Byrds, describió así el momento: “Después de que Mr. Tambourine Man llegara al número uno fue una auténtica explosión. Dylan venía a casa con Allen Ginsberg y todos nos sentábamos en el suelo coreando”. ¿Estaban los Doors listos para dejar huella en ese panorama? No, a tenor de la maqueta grabada en septiembre en los estudios World Pacific. Hello, I Love You suena como cualquier grupo garajero, con su armónica y un Jim Morrison cuya voz no destacaba en absoluto. Moonlight Drive parecía un número bluesy más, en el que Manzarek, que aún no había descubierto las florituras que se podían hacer con los nuevos órganos, tocaba un piano estándar. Pero pronto estarían preparados. Primero fue necesario encontrar al guitarrista adecuado. Densmore conoció, también en un centro de meditación, a Robby Krieger, un chico de buena familia que tocaba flamenco (admiraba a Sabicas), jazz e incluso había desentrañado el misterio de los ragas indios con el sitar. Krieger sería fundamental por su polivalencia. Su primera canción para el grupo se tituló Light My Fire. Aunque Columbia mostró algún interés, la maqueta no atrajo a ninguna discográfica, pero sí les consiguió un (misérrimo) contrato en el London Fog, uno de los muchos garitos de segunda surgidos en el Strip a rebufo del Whiskey A Go Go: por cuatro pases a la noche, cada uno recibía cinco dólares, diez los fines de semana. No importaba demasiado: los Doors sabían que debían coger tablas, y allí se desarrolló el fenomenal instinto de animal escénico de un Jim Morrison que en [continúa en página 146] J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 143 6JG&ƌTU CPKXGTUCTKQ Robby Krieger Susmanossiguenmoviéndosedemanerarápida y sinuosa por entre las cuerdas. Lo único que ha cambiado es el pelo cano. Ya hace tiempo que Robby Krieger (Los Ángeles, 1946) dijo que ésa es una de las pocas cosas que mejoran con la edad. La magia que en su día deslumbró a Jim Morrison y le hace formar parte de los 100 mejores guitarristas de la historia según Rolling Stone, se lleva por delante la aparente fragilidad del músico, a quien sus compañeros de The Doors solían comparar con un cangrejo por su forma de mover los dedos al tocar. Estos días descansa en California tras la primera fase de la gira 50 aniversario de The Doors, que lleva a cabo por Estados Unidos con su hijo Waylon. “Este tour lo hago por mi hijo. Él ha tocado bastante con mi otra banda,'RobbyKrieger'sJamKitchen'ypocoapocoempezóacantar temasdeTheDoors.HevistoamuchosimitadoresdeJimMorrison que no eran serios y pienso, ¿quién mejor que mi hijo para cantar temas de The Doors? Él tiene su propio estilo, y creo que mejora en cada actuación”. En uno de sus últimos conciertos, al sur de Nueva York, los cabellos blancos de la audiencia se mezclan con rostros juveniles. El fervor del público mantiene vivo el espíritu de The Doors, medio siglo después de que, en el cálido verano de 1965, se produjera el nacimiento de la banda. Krieger se sonríe cuando ve que el legado de sugruposiguesumandoadeptos.“Bueno,es porque la música es buena”- resume con sencillez aplastante. “Creo que hoy en día la buena música escasea, por eso la gente mira atrás, a ver lo que estaba pasando en los 60. Sabes, en aquel entonces Jim Morrison era desde luego el foco de atención, porque tenía una forma genial de conectar con la audiencia, pero él ya no está aquí y hay algo que sigue conectando con la gente. Cuando vienen a vernos saben que Jim no va a estar, y lo siguen haciendo”. ¿Cómo definir esa magnética cualidad entre la psicodelia, el rock y el jazz que hace tan especial el sonido de The Doors? Krieger,quearrancósuvidajuntoalaguitarratocando flamenco(hastaqueescuchóaChuckBerryycambiósuguitarra española por una eléctrica), estudió también el folklore musical nativo de su país: un elemento clave para la banda. “Hay mucho sonido indígena en The End, y también en el solo de Light my fire”. Aquel tema fue el primero de los muchos que compuso para el grupo, su primer numero uno, y está entre sus himnos más emblemáticos. Su autor dice no saber cuál fue la fórmula para crear un éxito de tales dimensiones “¡Ojalá pudiera hacerlo otra vez!”, exclama; lo que sí recuerda es que cuando lo compuso, puso en él “todo lo que sabía”. “Fue como tirar de un arco con una flecha y lanzar en ella 18 años de mi vida”. A sus 69 años, Krieger observa el pasado con serenidad. Dice que el hecho de seguir aquí le permite ver dónde estuvieron sus errores y aprender de ellos. La meditación ha sido una constante que le ha ayudado siempre. Cuando la excéntrica e inusual personalidad de Jim Morrison convertía cada espectáculo en una temida incógnita, la capacidad de alcanzar esa paz interior tuvo un papel esencial manteniendo la estabilidad de grupo. “AJimnoleinteresabalameditación,legustabanlasdrogaslocasy esascosas,peroelhechodequenosotrostressílapracticáramos,fue quizáloqueconsiguióequilibrarlaslocurasdeJim,puedequefuera lo que necesitábamos”. El guitarrista recuerda cómo conoció a Ray ManzarekyJohnDensmoreenlasclasesdemeditaciónquetomaban enlaUniversidad.“Puedequefueraloquenosunió,quizánuncanos hubiéramos conocido si no hubiera sido por la meditación”. El último proyecto de Krieger es un estudio de grabación. Al igual que el tema de Strange Days (1967), el sello se llama Horse Latitudes y utiliza únicamente grabación analógica. “Creo que lo digital ha arruinado la industria musical. Parece que cualquiera con un ordenador puede hacer música, todo suena igual. Pienso que la gente acabará rebelándose contra ello. Los sonidos digitales no son buenos para tu cerebro”. Por otro lado, y después de una década sin mantener el contacto, el percusionista John Densmore y él, aúnan fuerzas para rendir un merecido homenaje a sus compañeros. “Después de la muerte de Ray (Manzarek), ninguno tenía ganas de tocar canciones de The Doors”, recuerda melancólico, si bien la desaparición del músico consiguió que Densmore y él restablecieran una relación que había estado estancada durante años. “Queremos juntar un buen elenco de músicos para homenajear a estos tíos como se merece”. Quiere volver a España, y ya está pensando en volver a la carretera para seguir cuidando y disfrutando las canciones de The Doors mientras pueda. “Alguien tiene que hacerlo, y ¡Qué demonios, me lo paso bien haciéndolo!”. "A JIM NO LE INTERESABA LA MEDITACIÓN, LE GUSTABAN LAS DROGAS LOCAS, PERO NOSOTROS FUIMOS CAPACES DE EQUILIBRAR SUS LOCURAS" 144 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 –CRISTINA ROJO FOTOGRAFÍA ESTATE OF EDMUND TESKE/MICHAEL OCHS ARCHIVES El maestro tranquilo de 6JG&ƌTUC±QUFGURW©U Robby Krieger, en su época meditabunda a mediados de los años sesenta, cuando se unió a The Doors. 6JG&ƌTU CPKXGTUCTKQ [viene de página 143] las primeras actuaciones cantaba de espaldas, mirando a sus compañeros como en los ensayos. Superada la timidez inicial gracias al LSD y el alcohol, el cantante aprendió a hechizar al público lanzando cavernosos gritos primarios en los momentos álgidos, frotándose con el soporte del micrófono la entrepierna a través de sus pantalones de plástico negro hasta alcanzar una erección imperial. En mayo de 1966 los Doors alcanzaron la meca, el Whiskey, donde Arthur Lee, de los muy prometedores Love, que acababan de editar su debut con Elektra, quedó prendado de ellos. Jac Holzman era el hijo de un médico neoyorquino que, en 1950, había fundado Elektra Records interesado por la música clásica y el folk, pero en 1966 ya había dado el paso hacia el nuevo rock, fichando a la Paul Butterfield Blues Band o Love. A petición de Lee, Holzman fue a ver a los Doors al Whiskey. “No me causaron ninguna impresión”, contaba Holzman hace un par de años: “Pero algo me atrajo y seguí yendo a verlos. A la cuarta noche, escuché una canción clave en mi entendimiento de los Doors: Alabama Song, de la ópera Mahagonny. A veces una canción te llega desde un ángulo totalmente inesperado y a través del prisma de esa extrañeza percibes elementos que iluminan el resto de la obra del grupo. ¡Estos tipos de Los Ángeles hacían Brecht! Entretenían a las adolescentes con una canción de hacía 40 años de la República de Weimar”. Al parecer, los Doors conocieron la composición de Bertolt Brecht a través de Dorothy Fujikawa, novia de Manzarek. Jim Morrison también había encontrado ya a su nueva y definitiva pareja, Pam Courson. Aunque ambos tuvieron docenas de aventuras (Morrison con medio Sunset Strip y también con la warholiana Nico) y otras tantas rupturas, Jim y Pamela siguieron juntos hasta la muerte de él, en 1971, y pese a que no se casaron ella se presentaba como Pamela Morrison, nombre con el que está enterrada tras su fallecimiento por sobredosis en 1974. Apalabrado el contrato con Elektra, en agosto de 1966 los Doors ya eran la nueva religión de Los Ángeles y Jim Morrison su escandaloso profeta. Esa misma semana, el domingo, el grupo daba su último pase en el Whiskey. El cantante quiso probar un nuevo final para The End, una lenta e hipnótica canción que se podía alargar hasta los 15 minutos entre los acordes de órgano de iglesia de Manzarek y las repeticiones inspiradas en los ragas indios de Krieger. En el punto álgido del tema, Morrison dio rienda suelta a su fantasía edípica: “Padre, quiero matarte. Madre, quiero follarte”, gritó ante el horror del gerente del local y el frenesí del público. Fueron despedidos nada más bajar del escenario, pero Jim no entendía tal revuelo. Al fin y al cabo, sus padres ya estaban muertos. Expulsados del Whiskey, y aunque siguieron tocando en otros bares, los Doors fueron alejándose del Sunset Strip. De viaje promocional en Nueva York, incluso se perdieron las algaradas de noviembre del 66 en el Strip, tal vez la primera ocasión en que miles de jóvenes se echaron a las calles protestando por las limitaciones de horario en los bares. No fueron sangrientos como los disturbios raciales de Watts el año anterior, pero dieron lugar a un himno juvenil de protesta como For What It’s Worth, de Buffalo Springfield. Morrison dividía por entonces su tiempo entre el motel Tropicana y el invernadero que servía de casa a Courson en Laurel Canyon, una zona casi campestre alejada de Hollywood adonde se había mudado la aristocracia musiquera: parte de los Byrds, Joni Mitchell, Zappa, Stephen Stills o The Mamas & the Papas vivían allí, uniendo el nombre del Cañón con el rock de la Costa Oeste. Los Doors grabaron su primer álbum en la última semana de agosto. Al mando, Paul Rothchild, un joven y enrollado productor que supo realzar la magia de composiciones como Light My Fire, The End o Crystal Ship. Por su parte, y aunque exentos del carisma de su líder y devorados por su incipiente mito de enfant terrible y deidad sexual, Manzarek, Krieger y Densmore eran unos músicos extraordinariamente intuitivos y avanzados. THE DOORS SE EDITÓ EN ENERO DE 1967, casi a la vez que los debuts de Jefferson Airplane, los Cream de Eric Clapton o los Buffalo Springfield de Neil Young y Stephen Stills. Aunque eran fruto de las mismas corrientes renovadoras, y Morrison había entablado amistad con Arthur Lee o Van Morrison, a cuyos Them habían teloneado, los Doors no pertenecían a ninguna escena. El disco contenía poesía lúgubre empapada de blues y jazz, canciones de cabaret, largas progresiones… Nada más lejos de la definición del rock como música para adolescentes que imperaba hasta hacia poco. Los Doors eran los únicos miembros de su escena, y el público y la crítica tardaron en alcanzar su visión (pese a que Elektra quiso ayudar a estos últimos a ponerse a tono enviándoles una cajita con hachís junto al elepé). Pero tampoco hubieron de esperar mucho: en julio de 1967, exactamente dos años después del encuentro fortuito de los dos exalumnos de cine de UCLA, Light My Fire era número uno, aunque fuera con la canción mutilada, de sus siete minutos a menos de tres en su versión radiofónica. Los Doors aceptaron la sugerencia de Elektra, pero no siempre pasarían por el aro. El 17 de septiembre el grupo acudió al programa de Ed Sullivan, cuya audiencia millonaria había encumbrado en el pasado a Elvis y los Beatles. Actuar allí era entrar en los salones de medio EE UU, aunque fuera entre números de rancios humoristas, viejas glorias tipo Dean Martin o ventrílocuos. O aunque hubiera que censurar una letra para complacer al pacato Sullivan y su cadena. Eso hicieron hasta los Rolling Stones, que unos meses antes habían accedido a cambiar “let’s spend the night together” por “let’s spend some time together”. EN JULIO DE 1967, JUSTAMENTE DOS AÑOS DESPUÉS DEL ENCUENTRO DE DOS EXALUMNOS DE UCLA, 'LIGHT MY FIRE' ERA YA NÚMERO UNO EN LAS EMISORAS 146 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 FOTOGRAFÍA ©GUNTER ZINT/K&K ULF KRUGER OHG The Doors, el 1 de setiembre de 1968 durante un concierto en Alemania. La CBS no veía con buenos ojos que las buenas familias norteamericanas escucharan a un rockero hipersexualizado advertir a sus hijas “chica, imposible colocarte más” (“girl, you couldn’t get much higher”). Tras un tira y afloja con el productor de la CBS, Jim Morrison pareció ceder, pero a los 22 segundos de comenzar Light My Fire, ¡sorpresa!, cantó la frase original. Justo en ese momento, se aprecia en Robby Krieger una media sonrisa sarcástica. Pese al rechinar de dientes de Ed Sullivan y compañía, la estampa de un Jim Morrison en plenitud de sus poderes se instaló en la mente de la juventud nortamericana. Con los ojos entrecerrados, melena de rey león, traje de cuero negro y camisa blanca desabrochada, Morrison gritaba la palabra fire como expulsando al diablo de su cuerpo, o tal vez atrayéndolo. Con sólo dos años de vida, los Doors ya habían entrado en el Olimpo del rock y el mito de Jim Morrison se hacía carne. La rápida decadencia hasta su muerte no hizo sino acelerar esa transmutación casi alquímica. Las puertas estaban abiertas de par en par. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 147 Kiss me my darling, kiss me... 3RUJLXVHSSHVFDUDII¿D BESO.–«Temo a un beso / lo mismo que a una abeja. / Sufro y el insomnio no me deja descansar: / temo a un beso», confesaba Verlaine. Así pues ¿por qué extrañarse si también en esta época influida por la pornografía el beso conserva una carga emocional tan intensa? El triunfal renacimiento del mito del vampiro y del beso que puede ocasionar la muerte pero también el amor eterno son prueba de ello. Cada vez más a menudo son las chicas quienes besan primero, y el estupor que suscitan es el mismo que experimentó Stendhal en París cuando la joven Giulia Rinieri de’Rocchi lo besó, susurrándole: «Sé muy bien y desde hace mucho tiempo que eres viejo y feo…». Sorprendido, el escritor anotó: «Asombroso recibimiento de Giulia, pero por desgracia sus confidencias han desinflado mi imaginación». No hay duda, aleccionaba el impetuoso Maupassant, de que «un beso legal nunca vale tanto como un beso robado», y sin embargo los besos arrancados a la fuerza rara vez son venturosos. Al pobre Balzac, después de haber robado uno a una marquesa allumeuse sobre las frías orillas del lago de Ginebra, le cayó una buena reprimenda. Para los amantes afortunados, como D’Annunzio, en el marco romano de la tranquila via Gregoriana, el beso es un éxtasis: «Un beso los postraba más que un amplexo. Al separarse, se miraban con los ojos fluctuantes en una turbia neblina». Pero George Sand tenía que darse cuenta de que el etéreo Chopin no habría querido ir más allá del beso. Claro que hay besos elusivos, como los que le concedía la sinuosa Tamara de Lempicka a D’Annunzio a orillas del lago de Garda. Embaucado «por sus besos profundos», el Vate del Vittoriale se hacía la ilusión de hacerla capitular, pero, después de que lo hubiera cubierto de marcas rojas de carmín con sus labios, la pintora lo rechazó con la excusa de temer contagiarse de la sífilis. Los trenes, que con sus arrancadas aproximan los cuerpos y producen la sensación de una provisional extraterritorialidad moral, pueden ser un excelente terreno de caza. En el tren hacia Lourdes, el osado Marinetti obró un milagro. Seducido por los «dientes brillantísimos» de una desconocida del compartimento vecino, el futurista salió del vagón y la alcanzó desde el exterior, 148 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 arriesgándose mil veces a caer. «¡Un beso, un beso, te lo suplico, la boca, otra vez tu boca!» ¿Cómo negarle algo? Los besos tienen sonido. En las calles de Dublín, Nora le daba a su futuro esposo, James Joyce, «besos ruidosos». Y también tienen sabor. Lo experimentó la «esclava de amor» de Malaparte, Biancamaria Fabbri, su compañera en Capri: «El primer beso entre nosotros tuvo un sabor fresco, limpio, como un sabor a lágrimas carentes de amargor». Pero antes que ella, Alexandrine, la futura señora Zola, se repartía con el escritor la fresa que tenía entre los labios. «Es como caer en un cubo de ostras», se quejaba Patricia Highsmith al hablar del primer beso que a los dieciséis años le había dado a un chico. Hay quien, como Scott Fitzgerald, trata de dismi- nuir su valor –«El beso tuvo origen cuando el primer reptil macho lamió a la primera reptil hembra, aludiendo en modo sutil y ceremonioso al hecho de que era suculenta como el pequeño reptil que se había comido la noche antes»–. Quizá porque Zelda, en Alabama, le confesó que había besado a un aviador bigotudo sólo porque nunca había probado un beso con bigote. Hay a quien le gusta el sabor. «¿Has comido alguna vez», escribe D’Annunzio en El placer, «ciertas confituras de Constantinopla, tiernas como una pulpa, hechas de bergamota, flores de naranjo y rosas, que perfuman el aliento para toda la vida? La boca de Giulia es una confitura oriental.» Hay besos de iniciación, como el que en Bretaña le soltó sin previo aviso Colette a Rozven, el hijastro adolescente que estuvo a punto de caerse por la emoción. Hay besos exhibicionistas: Catherine Robbe- Grillet besó apasionadamente a una amiga en un atasco en París, «más para desconcertar a la gente de los coches vecinos que por placer». Hay besos imprudentes: Alma Mahler se delató a sí misma anotando en su diario un beso que le había dado a Klimt en Génova. Aún no sabía, como el inexorable Jean Paul,que «el primer beso es único; el segundo no existe; luego, sólo existen los últimos». El texto de ‘Beso’ está extraído del libro ‘Los grandes placeres’, traducción de Francisco de Julio Carrobles, publicado en español por la editorial Periférica (www.editorialperiferica.com). Fotografía perteneciente al libro “Alfred Wertheimer. Elvis and the Birth of Rock and Roll”, editado por Taschen. 150 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 RECIBIDA POR LA CRÍTICA INTERNACIONAL COMO UNO DE LOS MEJORES THRILLERS DE LOS ÚLTIMOS TIEMPOS, ‘SOY PILGRIM’ ARRANCA COMO UN COHETE EN UN INOLVIDABLE ESCENARIO DEL CRIMEN... SI TE HA GUSTADO ‘HOMELAND’, SI ERES INCONDICIONAL DE LE CARRÉ, AQUÍ TIENES UN BOCADO EXQUISITO DE CARNE POCO HECHA. PUBLICA EDICIONES SALAMANDRA. HAY LUGARES QUE RECORDARÉ TODA LAVIDA: la Pla- za Roja barrida por un viento cálido, el dormitorio de mi madre, ubicado en el lado malo de la carretera 8-Mile, los interminables jardines de un elegante hogar de adopción, un hombre aguardando para matarme en un grupo de ruinas conocido como el Teatro de la muerte... Sin embargo, nada está tan grabado a fuego en mi memoria como aquel hotelucho de Nueva York sin ascensor: cortinas raídas, muebles baratos, una mesa repleta de metanfetaminas y otras drogas... Junto a la cama, reposan un bolso de mujer, un tanga negro tan estrecho que parece hilo dental y un par de zapatos Jimmy Choo con tacones de quince centímetros. Al igual que su propietaria, allí parecen fuera de lugar. Ella está en el cuarto de baño, desnuda, con el cuello rajado, flotando boca abajo dentro de una bañera llena de ácido sulfúrico, el ingrediente activo de un producto para desatascar desagües que puede adquirirse en cualquier supermercado. Hay docenas de botellas del producto —DrainBomb, se llama— desperdigadas por el suelo, ya vacías. Sin que nadie se fije en mí, empiezo a abrirme paso entre ellas con sumo cuidado. Todas llevan aún la etiqueta del precio, y observo que quien ha matado a esa mujer las compró en veinte tiendas diferentes con el fin de no despertar sospechas. Siempre he dicho que resulta difícil no admirar una buena planificación. En la habitación reina el caos, el ruido es ensordecedor: las radios de la policía a todo volumen, los ayudantes del forense que piden refuerzos a gritos, una hispana que llora. Incluso cuando la víctima no tiene ni un solo conocido en el mundo, por lo visto siempre hay alguien que llora en este tipo de escenas. La joven de la bañera está irreconocible, los tres días que ha pasado sumergida en el ácido han destrozado sus facciones. Imagino que ése era el plan, porque quien la ha matado también se aseguró de hundirle las manos bajo el peso de sendos listines telefónicos. El ácido no sólo ha disuelto las huellas dactilares, sino también casi toda la estructura del metacarpo. A menos que los del equipo forense de la policía de Nueva York tengan suerte con la dentadura, van a pasarlas canutas intentando identificar a la fallecida. En sitios como éste, donde uno tiene la sensación de que el mal continúa adherido a las paredes, la mente puede aventurarse por territorios extraños. La idea de una mujer joven sin rostro me recordó una antigua canción de Lennon/McCartney, una que hablaba de Eleanor Rigby, una mujer que guardaba su cara junto a la puerta de casa, dentro de un tarro. En mi cabeza, comencé a llamar Eleanor a la víctima. El equipo de especialistas en investigación del escenario del crimen aún tiene trabajo que hacer, pero aquí no hay nadie que no crea que a Eleanor la han asesinado en pleno acto sexual: el colchón medio retirado del canapé, las sábanas revueltas, un chorro color parduzco de sangre arterial ya semidescompuesta sobre la mesilla de noche... Los más pervertidos suponen que el asesino la degolló mientras todavía estaba dentro de ella. Y lo malo es que tal vez estén en lo cierto. Muriera como muriese, quienes siempre buscan el lado bueno de las cosas podrán encontrarlo también aquí: seguramente ni siquiera se dio cuenta de lo que estaba ocurriendo... por lo menos hasta el último instante. De eso debió de encargarse la meta, el cristal. Cuando llega al cerebro te pone tan cachondo, tan eufórico, que resulta imposible tener ningún presentimiento. Bajo su influencia, la única idea coherente que logran concebir la mayoría de las personas es la de buscar a alguien y follárselo a lo salvaje. Junto a las dos papelinas vacías de cristal hay algo parecido a esos botecitos de champú que dan en los hoteles. No lleva ninguna marca y contiene un líquido transparente: GHB, supongo. Una sustancia que está causando furor en los rincones más oscuros de internet, porque, utilizada en grandes dosis, ha ido sustituyendo al rohypnol como droga favorita para las violaciones perpetradas con la ayuda de drogas. La mayoría de los locales donde ponen música están inundados de GHB; la gente se toma una cantidad mínima para contrarrestar los efectos del cristal, y de ese modo consigue mitigar un poco la paranoia que provoca la meta. Pero el GHB también tiene sus propios efectos secundarios: se pierden las inhibiciones y se disfruta de una experiencia sexual más intensa. En la calle, uno de los nombres por los que se lo conoce es “polvo fácil”. Seguro que Eleanor, después de quitarse sus Jimmy Choo y su minifalda negra, fue un auténtico cohete del Cuatro de Julio. Me abro paso entre los presentes –ninguno de ellos sabe quién soy, un desconocido que lleva una carísima chaqueta echada sobre el hombro y un montón de lastre en su pasado— y me detengo frente a la cama. Me aíslo mentalmente del ruido y la imagino a ella encima, desnuda, montándolo a él. Tiene veintipocos años y un buen cuerpo, y supongo que estará en plena ebullición: el cóctel de drogas está empujándola hacia un orgasmo devorador, su temperatura corporal se eleva por el efecto de la meta, sus pechos hinchados rebotan como locos, su ritmo cardiorrespiratorio se dispara impulsado J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 151 por la embestida de la pasión y de las drogas, y su respiración se vuelve entrecortada y jadeante; su lengua húmeda busca un alma gemela y se hunde ansiosa en la boca del otro... Está claro que hoy en día el sexo no es para los gallinas. Los rótulos de neón de la ristra de bares que se ven por la ventana debieron de iluminar las mechas rubias del peinado que está de moda esta temporada, y arrancar destellos al reloj Panerai sumergible. Vale, es una falsificación, pero buena. Conozco a esta mujer. la conocemos todos, o por lo menos a esta clase de mujeres. Se las ve en la enorme tienda de Prada que acaba de abrirse en Milán, haciendo cola a la puerta de los locales del Soho, tomando café con leche desnatada en las cafeterías de moda de la Avenida Montaigne... Son mujeres jóvenes que confunden la revista People con un periódico y creen que el símbolo japonés que llevan en la espalda es una señal de rebeldía. Imagino la mano del asesino en su pecho, tocándole el anillo con adornos de pedrería que lleva en el pezón. Lo toma con los dedos y tira de él para atraer a la joven. Ella deja escapar un grito, estimulada, porque ahora su cuerpo está hipersensible, sobre todo los pezones. Pero no le importa; si alguien quiere sexo duro, significa que le gustas de verdad. Encajada encima de él, con el cabecero de la cama golpeando sin piedad la pared, seguramente estaba mirando hacia la puerta principal... que por supuesto estaría cerrada con llave y con la cadena de seguridad echada. En este vecindario eso es lo mínimo que uno puede hacer. Al fondo hay un diagrama que indica la ruta que debe seguirse en caso de evacuación. Está en un hotel, pero ahí termina cualquier posible parecido con el RitzCarlton. Se llama Eastside Inn, y es hogar de nómadas, mochileros, desequilibrados y todo aquel que tenga veinte pavos para pasar la noche. Uno puede quedarse todo el tiempo que quiera: un día, un mes, el resto de su vida; sólo piden dos documentos de identidad, uno de ellos con foto. El individuo que se había instalado en la habitación 89 llevaba ya un tiempo allí, porque encima del mueble escrito- 152 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 rio hay un paquete de seis cervezas, junto con cuatro botellas medio vacías de licores fuertes y un par de cajas de cereales para el desayuno. Sobre una mesilla de noche descansan un estéreo y unos cuantos CD. Les echo un vistazo y veo que el tipo tenía buen gusto para la música, eso por lo menos hay que reconocérselo. Sin embargo, el armario está vacío. Por lo visto, la ropa fue casi lo único que se llevó consigo cuando se fue y dejó el cadáver licuándose en la bañera. En el fondo del armario hay un montón de basura: periódicos viejos, una lata vacía de insecticida para cucarachas, un calendario de pared con manchas de café... Lo cojo y observo que cada página contiene una fotografía en blanco y negro de una ruina de la Antigüedad: el Coliseo, un templo griego, la Biblioteca de Celso vista de noche... Así que se trata de un amante del arte. Sin embargo, las páginas están vacías, no hay ninguna cita anotada en ninguna de ellas. Da la impresión de que nunca se ha usado, salvo quizá como mantelito para el café, así que lo echo de nuevo al montón. Me vuelvo y, sin pensarlo, en realidad llevado por la fuerza de la costumbre, paso la mano por encima de la mesilla de noche. Qué raro, no hay polvo. Hago lo mismo en el escritorio, el cabecero de la cama y el equipo de música, y obtengo el mismo resultado. El asesino lo ha limpiado todo para eliminar sus huellas. No es que eso sea excepcional, pero de pronto percibo un olor característico, me llevo los dedos a la nariz y entonces todo cambia: el residuo que acabo de oler corresponde a un aerosol antiséptico que se utiliza en los hospitales, en cuidados intensivos, para combatir las infecciones. No sólo mata las bacterias sino que, además, como efecto secundario, destruye el ADN que pueda haber en el sudor, en la piel o en el cabello. Al rociar con él todo lo que hay en la habitación, y también la moqueta y las paredes, el asesino se ha asegurado de que la policía no tenga necesidad de molestarse en ordenar a los forenses que pasen la aspiradora. Con una súbita nitidez, me doy cuenta de que esto es cualquier cosa menos un homicidio convencional motivado por el dinero, las drogas o la gratificación sexual. No es un simple asesinato, sino un crimen ciertamente extraordinario. NO TODO EL MUNDO LO SABE, y tal vez a nadie le importe, pero la primera ley de la ciencia forense es el Principio de intercambio de Locard, y dice así: “Todo contacto entre un perpetrador y el escenario de un crimen deja un rastro”. De pie en esta habitación, rodeado de decenas de voces, me gustaría saber si el profesor Locard se topó alguna vez con algo parecido a la habitación 89, en la que todo lo que tocó el asesino se encuentra ahora sumergido en un baño de ácido, más limpio que una patena o empapado en un antiséptico industrial. Estoy seguro de que no queda de él ni una célula, ni un folículo. Hace un año escribí un libro más bien desconocido para el público acerca de las técnicas de investigación modernas. En el capítulo titulado “Nuevas fronteras”, decía que sólo una vez en mi vida había visto un caso en el que se hubiera utilizado un aerosol antibacteriano: en un golpe de alto nivel contra un agente de inteligencia de la República Checa. No era un caso que augurara nada bueno, y aún hoy continúa sin resolverse. Está claro que el individuo que se alojaba en la habitación 89 sabía lo que hacía, de modo que decido examinar la estancia con el respeto que merece. No era una persona ordenada, y, entre el resto de la basura, descubro una caja de pizza vacía en el suelo, junto a la cama. Estoy a punto de pasar por encima de ella cuando, de pronto, reparo en que seguramente ahí es donde el asesino tenía el cuchillo: posado sobre la caja, fácil de alcanzar, tan lógico y natural que tal vez Eleanor ni siquiera se percató de que estaba allí. La imagino sobre la cama, pasando la mano por debajo de las sábanas revueltas en busca de la entrepierna de su compañero. Lo besa en el cuello, en el pecho, y sigue bajando. Puede que él sepa lo que lo aguar- COPYRIGHT © LEONEDO, LTD., 2014 | COPYRIGHT DE LA EDICIÓN EN CASTELLANO © EDICIONES da, puede que no: uno de los efectos secundarios del GHB es que anula el reflejo de las arcadas. No hay motivo para que una persona no pueda tragarse un cañón de dieciocho, veinte o veinticinco centímetros. Por eso uno de los lugares donde resulta más fácil comprarlo son las saunas gais. O los rodajes de películas porno. Puedo imaginar al asesino agarrando a la chica. La tiende de espaldas y, acto seguido, le apoya las rodillas a ambos lados del pecho. Ella cree que se está colocando para acceder a su boca, pero seguramente, con total naturalidad, su mano derecha desciende por un costado de la cama. Sin ser visto, va palpando con los dedos la caja de pizza hasta que encuentra lo que está buscando. Frío al tacto, barato, pero, como es nuevo, está más que suficientemente afilado para cumplir con su cometido. Cualquiera que estuviera observando la escena desde atrás vería que la chica arquea la espalda y deja escapar una especie de gemido: sin duda, él ha penetrado en su boca... Pero no ha sucedido eso. Los ojos de Eleanor, brillantes por el efecto de las drogas, se inundan de miedo. La mano izquierda del asesino le ha tapado la boca y le ha empujado la cabeza hacia atrás para dejar la garganta al descubierto. Ella se debate y forcejea, intenta defenderse empleando los brazos, pero el asesino ya ha previsto esa reacción y, a caballo sobre sus senos, hace fuerza con las rodillas para inmovilizárselos. ¿Que cómo sé yo todo esto? Por los dos ligeros hematomas que presenta el cuerpo sumergido en la bañera. Eleanor no puede hacer nada. De pronto, aparece en su campo visual la mano derecha de su asesino. La ve e intenta gritar, convulsiona violentamente, lucha por liberarse. Los dientes de acero del cuchillo de pizza relampaguean al pasar por encima de su pecho en dirección a la blanca piel del cuello y trazan un tajo profundo... El chorro de sangre salpica la mesilla de noche. Al seccionar una de las arterias que suministran sangre al cerebro, todo termi- na en pocos instantes. Eleanor se derrumba, emite un gorgoteo, se desangra. Los últimos vestigios de conciencia le permiten comprender que acaba de presenciar su propio asesinato; todo cuanto ha sido hasta ahora y cuanto esperaba ser en el futuro se ha esfumado. Así es como ha actuado el asesino. Por tanto, no estaba dentro de ella cuando la mató... Una vez más, supongo que hay que dar gracias a Dios por los pequeños detalles como ése. El asesino se va a preparar el baño de ácido, y por el camino se quita la camisa blanca y manchada de sangre que debía de llevar puesta; han hallado fragmentos de ella en la bañera, bajo el cuerpo de Eleanor, junto con el cuchillo. La hoja mide diez centímetros de largo y tiene el mango de plástico negro, es de los que se fabrican por millones en algún taller clandestino de China. Como todavía le estoy dando vueltas a esa vívida reconstrucción mental de lo sucedido, apenas reparo en que alguien me ha tocado en el hombro. De inmediato le aparto la mano, dispuesto a romperle el brazo al momento; un eco de una vida anterior, supongo. Tengo miedo. Se trata de un tipo que, tras pedirme disculpas brevemente y mirarme con un gesto de extrañeza, intenta que me haga a un lado. Es el jefe de uno de los equipos forenses, formado por tres hombres y una mujer, que está colocando las lámparas de luz ultravioleta y los platos de tinte Fast Blue B que van a utilizar para buscar manchas de semen en el colchón. Aún no han descubierto lo del antiséptico, y no pienso decírselo; que yo sepa, el asesino se dejó una parte de la cama. Si así fue, dada la categoría del Eastside Inn, calculo que obtendrán varios miles de positivos que se remontarán a la época de cuando las putas usaban medias. Me aparto, pero estoy profundamente abstraído; intento aislarme de todo porque en la habitación, en toda esta situación, hay algo que me intriga. Aún no sé SALAMANDRA, 2015 | TRADUCCIÓN DE CRISTINA MARTÍN SANZ | ILUSTRACIÓN DE KID CALLOBRE qué es exactamente, pero hay una parte de la escena que no encaja, y tampoco sabría decir por qué. Miro a mi alrededor para hacer inventario de nuevo de lo que voy viendo, pero no logro dar con ello. Sin embargo, tengo la sensación de que se refiere a algo que ha sucedido esta misma noche. Retrocedo mentalmente, rebobino hasta el momento en que entré en esta habitación. ¿Qué era? Rebusco en mi subconsciente intentando recuperar la primera impresión que tuve al entrar aquí... Se trataba de algo que no tenía nada que ver con la violencia, un detalle menor pero que resultaba enormemente significativo. Si por lo menos pudiera tocarlo... Fue como una sensación... como... como cuando se tiene una palabra en la punta de la lengua. Recuerdo que en mi libro escribí que son las suposiciones, las suposiciones que no se cuestionan, las que nos hacen tropezar siempre... y de pronto lo recuerdo. Cuando entré, vi el paquete de seis cervezas sobre el mueble escritorio, encontré un cartón de leche en la nevera, leí los títulos de varios DVD que había junto al televisor y me fijé en la bolsa que protegía el cubo de la basura. Y la impresión —la palabra— que me vino a la mente en aquel momento, pero no llegó a mi nivel consciente, fue “femenino”. Había acertado con todo lo que había ocurrido en la habitación 89, salvo en lo más importante. Quien se alojaba aquí no era un hombre joven; quien había estado practicando sexo con Eleanor y acabó rajándole el cuello no era un listo hijo de puta que le borró las facciones de la cara con ácido y empapó la habitación con un aerosol antiséptico. Era una mujer. ‘Soy Pilgrim’, de Terry Hayes, llega a las librerías el 7 de julio. Janet Maslin dijo en ‘The New York Times’: “El libro más emocionante de la temporada para llevarse a una isla desierta” J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 153 FOTOGRAFÍA OHNUR | REALIZACIÓN ILDARA CUIÑAS Bañador estampado de Peuterey. Cadena de plata del modelo en todas las fotos. Bañador de Tommy Hilfiger y zapatillas All Star de Converse. 156 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Bañador de Emporio Armani. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 157 Pantalones estampados de Vilebrequin. 158 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 159 Bañador de Calvin Klein Swimwear. 160 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Bañador de Louis Vuitton. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 161 Bermudas de Etro. 162 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 163 Bañador de Dolce & Gabbana. 164 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Camisa estampada de Deus Ex Machina y bañador de Blauer. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 165 Batín de seda de Dries Van Noten, bermudas estampadas de Missoni y zapatillas All Star de Converse. 166 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 167 MODELO BEN ALLEN (VIEW MANAGEMENT) MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA RICARDO CALERO PARA CHANEL Y ART LAB-AVEDA PRODUCCIÓN MARÍA MORILLAS ASISTENTE DE ESTILISMO LARA TASCÓN Y ANAÏS IBÁÑEZ ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA DANI CARRETERO POSTPRODUCCIÓN JESÚS GARCÍA AGRADECIMIENTOS IBEROSTAR GRAND HOTEL PARAÍSO (RIVIERA MAYA, MEXICO) Y FIDEICOMISO DE PROMOCIÓN TURÍSTICA DE COZUMEL & RIVIERA MAYA Print. Digital. ÑAM, ÑAM MAGAZINE... NÚMERO 5 JULIO/AGOSTO 2015 4€ NÚMERO 5. JULIO/AGOSTO 2015. 4€ “El helado es a go maravil oso, es una lástima que no sea i egal”, Voltaire “El helado es algo maravilloso, es una lástima que no sea ilegal”, Voltaire ÑAM, ÑAM MAGAZINE... ¿DOBLE O TERCIO? ¿DOBLE O TERCIO? He aquí la pregunta que más veces deberás responder este verano NO TE He aquí la pregunta que más veces deberás responder este verano Ni Tom resistirse a Qu ero despertar en la c udad que nunca duerme y sentirme el rey de la col na en la cima del éx to Frank Sinatra 9 7 7 1 889 1 3 300 44 9 7 7 1 889 1 3 300 Cada mes: En kiosco o en tableta. Búscanos. NO TE DERRITAS Ni Tom Ford puede resistirse a la tentación AMOR A LA BRASA Así es Bittor Arginzoniz, artífice del éxito de Etxebarri CHECKoUT EL PLACER ESTÁ AHÍ FUERA UN VIAJE ÚNICO La innovación no se encuentra sólo en el producto que se ofrece al consumidor, sino también en la forma de comunicar ese producto, o la propia marca, al exterior. Y si hay una empresa vitivinícola innovadora en este sentido, ésa es Ramón Bilbao, que ofrece una experiencia única para conocer esta casa de 90 años de vida. Así, es la primera bodega que ofrece un viaje de realidad virtual para recorrer el camino que sigue la uva desde que nace hasta que llega a la copa de vino, una experiencia casi onírica a través de Oculus Rift, unas gafas de realidad virtual con las que viajarás como nunca antes lo habías hecho. TEXTO DANIEL CALDERÓN J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 169 CHECKoUT TECNOLOGÍA CÓMO COMPRAR UNA CÁMARA ¿CONFUNDIDO POR LAS COMPACTAS? ¿DESCONCERTADO POR LOS MEGAPÍXELES? ¿PERDIDO CON LAS LENTES? ESQUIRE TE EXPLICA TODA ESTA JERGA. POR JOHNNY DAVIS EL DISEÑO CLÁSICO Leica M-P (Type 240), sensor CMOS full-frame de 24MP, grabación de vídeo full-HD, cuerpo de aleación de magnesio www.leica.com [1] ¿PARA QUÉ VAS A UTILIZAR LA CÁMARA? Antes de preguntarte “¿qué cámara debo comprar?”, pregúntate “¿para qué quiero la cámara?”. Piensa cuándo vas a usarla y dónde te la quieres llevar. “No tiene sentido comprar algo grande y caro para dejarlo en casa”, dice Simon Emmett, fotógrafo de Esquire UK. Cógela con las manos y úsala fuera de la tienda. Mira el agarre y si es fácil mantenerla estable, cómo se usan sus elementos y la accesibilidad del menú. “Asegúrate de que sea cómoda”, dice Nigel Atherton, editor de la revista Amateur Photographer. “El tamaño es importante”. [2] ESCOGE LA CORRECTA Hay tres tipos: cámaras compactas, esa pequeñas de “apunta y dispara”, que lo hacen todo por ti y tienen el objetivo construido dentro del cuerpo; cámaras híbridas, parecidas a las compactas pero con objetivos intercambiables para un control manual; y cámaras réflex digitales, con las que puedes tomar el control de casi todo a la hora de hacer una fotografía (foco, brillo, colores...). “La pregunta es: ¿qué quieres que tu cámara haga que no puede hacer ya tú teléfono móvil?”, dice Atherton. LA VERSATILIDAD DE LA CÁMARA RÉFLEX DIGITAL Nikon D5500 DSLR, 24,2 MP, grabación de vídeo full-HD, opción de wifi www.nikon.es 170 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 [3] CONTROLES MANUALES Y ZOOM Un entusiasta fotógrafo amateur querrá tantos controles manuales como sea posible. “Las compactas tienen modo automático o lo que ellos llaman enfoque manual, que en realidad no es manual”, dice Emmett. El zoom es otro punto de diferencia. Las cámaras se atribuyen un zoom de 15 aumentos, por lo que podrías pensar que puedes ver 15 veces más lejos, cuando lo que en realidad significa es que la distancia focal máxima es 15 veces la distancia focal mínima de la cámara. LA COMPACTA DE CALIDAD Panasonic Lumix DMC-TZ70, 12,1 MP, zoom óptico de 30x, vídeo HD de alta velocidad www.panasonic.com [4] OLVÍDATE DE LOS MEGAPÍXELES Ignora todo el ‘ruido’ sobre los píxeles y céntrate en el sensor. Es lo primero que tienes que buscar, porque el sensor es lo que solía ser la película antiguamente, es lo que ‘ve’ la luz y graba las imágenes. “Los sensores más grandes ven más colores”, dice Emmett. También proporcionan profundidad de campo, con lo que puedes enfocar una cara entre una multitud, por ejemplo. Para híbridas y cámaras réflex digitales busca un sensor de entre 12 y 38 MP. En una compacta, entre 10 y 14. LA ELECCIÓN PROFESIONAL Canon EOS 7D Mark II DSLR, sensor CMOS de 20,2 megapíxeles, GPS integrado en el cuerpo www.canon.es LA TODOTERRENO Cámara híbrida Sony A6000, sensor CMOS Exmor APS HD de 24,3 MP, objetivo de 16-50 mm www.sony.es [5] EL FUTURO Para competir con los smartphones de última generación, las cámaras ofrecen ahora la opción de integrar Android para subir directamente tus fotos a cualquier red social. Otras permiten control remoto a través del móvil. Y las cámaras con vídeo 4K también se están vendiendo bien (la Lumix G DMCGH4 de Panasonic permite sacar una imagen fija de un vídeo 4K). Todos son buenos trucos, pero ¿te hacen mejor fotógrafo? La mejor cámara es siempre, en definitiva, aquella que no te dé pereza llevar contigo. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 171 CHECKoUT El nuevo Audi Q7 se siente cómodo sea cual sea el camino. 172 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 EL COCHE DEL MES EL SEÑOR DEL CAMINO TENÍA TANTAS GANAS DE DEVORAR LA CARRETERA QUE DECIDIMOS SACARLO A DAR UNA VUELTA A VER QUÉ OCURRÍA… AÚN NOS TIENE IMPRESIONADOS. POR MIGUEL PORTILLO Cada uno tiene su espacio y su terreno donde puede decir “juego en casa”, donde moverse con confianza y donde cada movimiento se transforma en certero. Tendrás el tuyo seguro donde tu personalidad se magnifica y tus cualidades se multiplican. Igual es un camino, una ruta que te sabes de memoria y donde puedes anticiparte a lo que va a pasar. El Q7 tiene las suyas, lugares donde se siente en su propio hábitat y los transita con una tranquilidad apabullante. Tal vez te hayas sentido tan seguro que has sido capaz de transmitirlo y contagiarlo, hacer que el resto se sienta a gusto y protegido; pues por ahí vamos, porque si alguna vez has tenido o has compartido esa sensación tienes que subirte a él y dejar que te la transmita. Estable, con un equilibrio milimétrico, capaz de surcar caminos como si fuera entre algodones, mantenerse erguido al frenar a pesar de su volumen y no perder nunca la referencia. Su motor estira con suavidad, sin tirones; en mitad del campo, algo tan corpulento, esperas que reaccione entrecortado mientras trata de gestionar el camino, pero de repente va y te impulsa con firmeza y de forma muy progresiva, certera y sin atisbo de duda. Contagia seguridad para hacer suyo ese camino, para hacerte sentir que estás en buenas manos y con el coche adecuado. Para ti y para las seis plazas más que te pueden acompañar, para usar esa firmeza para la comodidad de tu familia. O para quién tú quieras. Porque, entre la comodidad, da para disfrutar, con un cuadro y un puesto de conducción no tan alto para un SUV, así te hace sentir más la conducción en cualquiera de sus seis modalidades, desde la off-road con el control de grados de inclinación y FOTOGRAFÍA ALFONSO HERRANZ + ALICIA suspensión adaptativa a la más deportiva. Con la estabilidad de su tracción total quattro genuina de Audi y su relación de ocho velocidades que encadenan como si estuvieran unidas por seda. Sus sensaciones han mejorado respecto la anterior versión, las medidas se mantienen (le han recortado 4 cm de largo), las formas se modernizan, con líneas más estilizadas que acaban con los bordes redondos y con una parrilla frontal más estilosa y deportiva. Le sienta mucho mejor. Te anticipa que se come el camino, que lo domina y se siente como en casa. CON UN EQUILIBRIO MILIMÉTRICO SURCA LOS CAMINOS COMO SI FUERA ENTRE ALGODONES Viene con más tecnología, como su cámara frontal y trasera y control de remolque en caso de llevarlo, y sistemas de ayuda a la conducción como el programador de velocidad activo aplicable en atascos. Su pantalla de mandos puede ser totalmente digital, de 12,3 pulgadas donde ver frontalmente toda la información, y en el centro del vehículo, otra pantalla retráctil que gobierna la parrilla de 7 u 8,3 pulgadas con la que, atención, comunicarse de forma táctil. Los motores se acoplan a tus necesidades con un TDI de 272 CV y uno de gasolina de 333 CV (anuncian una versión híbrida para el próximo año de 373 CV diésel y eléctrico). Es su mundo y te da la bienvenida para que te sientas como en casa. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 173 C TRANSPORTE DISEÑO REVOLUCIÓN EN LA SEGURIDAD DÉJATE LLEVAR UNA BICI ELÉCTRICA ES LA MEJOR OPCIÓN PARA MOVERTE POR LA CIUDAD. Y SI ELIGES ESTA MOUSTACHE FRIDAY 26 SILVER, ADEMÁS SERÁS LA ENVIDIA DE TODOS. POR EMMA ALONSO Hay conceptos que hasta hace sólo unos años sonaban lejanos e improbables. Hasta que, de buenas a primeras, las modas los colocan en los lugares más altos de la clasificación. Uno de ellos es el de las bicicletas eléctricas, tan en boca de todo el mundo en los últimos años debido a la proliferación de estas máquinas como servicio público en distintas ciudades españolas (en Madrid, sin ir más lejos, es difícil darse un paseo por el centro de la ciudad sin ver decenas de ellas). Y es que, ¿quién se negaría a la movilidad tradicional de una bicicleta con la comodidad añadida de un motor? Pues si ya estás pensando en que ésta pueda ser tu opción ideal, te enseña174 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 mos una de las mejores opciones posibles dentro de este segmento: la Moustache Friday 26 Silver, que incorpora el nuevo motor Bosch Active 2014, la batería Bosch Li-ion PowerPack 400 Active de 400Wh (que incrementa la autonomía todavía más) y la revolucionaria transmisión Nuvinci. Así pues, la Moustache Friday te permitirá desplazarte rápidamente gracias a la tecnología eficiente de su motor Bosch, su bajo centro de gravedad, sus neumáticos de balón y una geometría que te harán pasarlo en grande. Y para darle el toque perfecto a esta joya de la movilidad, un impecable sillín Brook’s England. Si quieres una, visita www.slowroom.es. Hablando de cómo cambian las modas, la tecnología y demás, el mundo de las bicis parece todavía poco propenso a evolucionar en algo que no sea más que la máquina. Afortunadamente, poco a poco van apareciendo firmas que contribuyen a que todo el universo de la bicicleta vaya en consonancia con los nuevos tiempos y esté acorde con las exigencias de un público que no sólo quiere montar en bici, sino que lo quiere hacer con estilo. Una de estas empresas es Closca, fundada por Carlos Ferrando y Rafa Cerdá, que observaron que los cascos de bici no gustaban a los ciclistas urbanos, pues no estaban convenientemente adaptados de la montaña o la carretera a la ciudad: resultaban incómodos de almacenar una vez aparcada la bici y no encajaban con la estética urbana. Tras el éxito de su primer modelo de casco, Turtle, su gran proyecto actual es Fuga (arriba, en la imagen), que está compuesto por tres anillos móviles que le permiten plegarse en un sólo movimiento y quedar plano. Además, está fabricado con una cuidada selección de materiales y acabados, más cercanos al mundo del diseño y la moda que el tradicional del ciclismo. ARTE C EL ECOARTE DE JORGE Y LUCY ORTA MENSAJES NATURALES CON LA MARCA DE ZEGNART. POR JESÚS RODRÍGUEZ LENIN La pareja que forman Jorge y Lucy Orta, es,probablemente,elmatrimoniodeartistas más sobresaliente desde la que formaron Christo y Jean-Claude, máximos exponentes del esplendor popular del land-art.Laparejaangloargentinatambién ha desarrollado buena parte de su trayectoria profesional, desde 1991, en París, en el ámbito del arte efímero que emplea el medio ambiente como material plástico, aunque en su caso el medio elegido sea la performance –y no tanto la instalación escultórica–y,sobretodo,unapreocupación conceptualfundamentalqueeslasostenibilidad de los recursos naturales, una de cuyas últimas manifestaciones es su performance Sinfoníapara la vida salvaje desaparecida, en la que los Orta reflexionan sobre el estado de emergencia al que nos pueden llevar problemas actuales como la deforestación, el cambio climático y la ex- tinción de especies. La obra muestra una respuesta poética a la desaparición de los entornos naturales, sus sonidos y la biodiversidad. A sus obras hay que añadir todo loquelasrodea:unaampliadocumentación que abarca distintos soportes: visitas a lugares en peligro y charlas y debates con habitantes del lugar para analizar los múltiplesaspectossobrelosquepuedeafectar el desinterés por ese medio ambiente. Ese aspecto filosófico de su trabajo en comúnfueloqueunióelnombredelosOrta aldelalegendariafamiliaZegna,unodelos grandes nombres de la industria textil italiana,conunanotoriaactividaddecompromiso social y salvaguarda del medio ambiente desde su mismo origen, cuando ErmenegildoZegnapusoenpieen1910su fábrica de tejidos en el pequeño pueblo de Trivero, en las primeras estribaciones de los Alpes del Piamonte. En 2013 se produjo el primer fruto de esta relación. Fabulae Romanae, una performance registrada en video en la que unos espíritus etéreos ejercían de centinelas que vigilaban la conservación del patrimonio histórico de Roma, se convirtió en el primer proyecto de ZegnArt, la fundación especialmente dedicada a las artes visuales creada por la firma textil. Más recientemente, un segundo proyecto, Fabulae Naturae, se expone en el amplio vestíbulo de las oficinas centrales de Ermenegildo Zegna, en Via Savona, entre cuyas distintas partes figura la creación de una serie limitada de 500 platos de porcelana de Limoges, todos distintos y todos inspirados en el archivo de tejidos florales de la Fundación Heberlein, adquirida por Zegna en 2011, y que abarca diseños de un siglo y medio de antigüedad. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 175 C DISEÑO ETIQUETA AL AIRE LIBRE SI ERES TAN AFORTUNADO COMO PARA TENER JARDÍN O PATIO, NO LO AMUEBLES CON LO PRIMERO QUE PILLES. NOSOTROS TE DAMOS ALGUNOS CONSEJOS. EL PRIMERO: EMPIEZA CON ESTA MESA MARI-SOL DE VONDOM. POR EMMA ALONSO Si todavía no has adecentado tu jardín, tu patio o como quieras llamar a esa zona exterior de tu vivienda que has dejado abandonada todo el invierno, todavía estás a tiempo de hacerlo para aprovechar al máximo el verano. Y si estás pensando qué hacer para sorprender a tus amigos cuando vayan a visitarte, tu elección no puede ser otra que Vondom, la firma española líder de diseño de mobiliario para el exterior, cuyos productos fusionan a la 176 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 perfección el estilo más vanguardista y la funcionalidad más absoluta, fruto de las mentes más brillantes en este campo. No es de extrañar que, debido a esto, Vondom sea una firma de reconocido prestigio internacional, con tiendas en prácticamente todo el mundo. Uno de esos ejemplos lo encontrarás en la mesa Mari-Sol que te mostramos en esta página, una creación de Eugeni Quitllet (Ibiza, 1972) que une la tecnología de su función a la sensualidad de su forma, ideal para embellecer al máximo tu terraza. La mesa Mari-Sol está fabricada con materiales que resisten al tiempo, al mar y al sol, y se ofrece en distintas dimensiones (de 50 a 105 cm de altura) para que puedas encontrar la que mejor se adapte a tus necesidades. Y, por si fuera poco, su carácter abatible la convierte en una pieza óptima tanto para interior como exterior. Más información en www.vondom.com. MOTOR C Parecía imposible, pero el Skoda Superb se ha superado. UN ASUNTO SUPERBLATIVO CUANDO TE CRECES Y OFRECES TU MEJOR VERSIÓN, NO PUEDE HABER COMPARACIÓN POSIBLE. ASÍ QUE SÉ BIENVENIDO A SU GRADO MÁXIMO. POR MIGUEL PORTILLO El objetivo es conseguir lo máximo siendo lo más eficiente posible, luchar por la excelencia, ser superlativo. Que no hay comparación y que es lo más, y así de clara y decidida es la declaración de intenciones del Skoda Superb. Por eso te quiere llevar hacia tu mejor versión, sin elementos recargados y barrocos, porque su naturaleza es otra y, si eres de los que hablas por ti mismo y valoras más lo que llevas por dentro, estás en el buen camino. Hablamos de la mayor comodidad, porque has de saber que cuenta con uno de los mayores espacios en su zona trasera (notarás los 28 mm más de largo y los 47 mm más de ancho), así que elige bien a quien llevas porque te lo agradecerá. Y aumenta su espacio de carga en el maletero hasta los 625 litros, 30 más que su versión anterior, y llega hasta los 1.760 si abates los asientos. Por cierto, que lo útil también es cómodo en el Superb porque podrás abrir su portón trasero gracias a un motor eléctrico con el que no tendrás que empujarlo y cerrarlo, pasando el pie por la parte inferior del coche para no tener que soltar la carga. Sus líneas también están claras por fuera, muy finas y muy marcadas, con unos faros más estilizados que embellecen su figura. Para que veas que es su mayor apuesta aquí va el primer modelo de la marca con cinco modos de conducción, desde la ECO a la Sport. Que no te falte de nada para divertirte conduciendo o lograr el mínimo gasto y la mayor suavidad posible, según te apetezca o lo necesites. Siempre con su tracción total estable en todas las circunstancias, incluso en las curvas más exigentes. Y si hablamos de control querrás manejarlo todo desde su pantalla central a elegir desde las cinco a las ocho pulgadas. Tan grande como quieras ver tu navegador donde, por cierto, también contarás por primera vez con conexión wifi de alta velocidad. Seguimos sumando y seguimos creciendo, porque le han cargado de tecnología para aprovecharlo al máximo con detector de señales de tráfico, asistente de frenada de emergencia, detector de ángulo muerto, asistente de arranca en pendiente para no perder el control y asistente de salida de carril, por ejemplo, y cuantas más ayudas necesites. En motores también puedes elegir gracias a los diésel 1.6 TDI de 120 CV y 2.0 también TDI de 150 CV y 190 CV; si QUE NO TE FALTE DE NADA PARA DIVERTIRTE CONDUCIENDO O LOGRAR EL MÍNIMO GASTO, SEGÚN TE APETEZCA prefieres gasolina, un 1.4 TSI de 150 CV con un consumo que podrás bajar hasta los 4.8 l/100 km. Razones tienes de sobra para aprovechar al máximo sus cualidades y tus posibilidades. Seguro que te lleva hasta tu yo superlativo. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 177 ESQUIRE & HARD ROCK HOTEL IBIZA Larga vida al rock SI BUSCAS UN ALOJAMIENTO ÚNICO, EL HARD ROCK HOTEL IBIZA ES EL SITIO IDEAL. UN COMPLEJO DE LUJO DONDE DISFRUTAR DE LA MÚSICA LAS 24 HORAS. Si eres de los que considera que el rock no es un estilo musical sino una forma de vida, estás de enhorabuena, porque ya existe el hotel de tus sueños: el Hard Rock Hotel Ibiza. Inaugurado en 2014, se trata del primer Hard Rock Hotel de Europa y combina el estilo y la energía de la legendaria marca junto al ambiente vibrante de Ibiza. Una mezcla inigualable que te dejará una huella imborrable. Amantes de la música, aventureros, atrevidos... todos ellos tienen un lugar donde rendir culto a innovaciones que rompen moldes sin dejar de disfrutar de los placeres de un cinco estrellas cuyo leitmotiv es, cómo no, la música. El Hard Rock Hotel Ibiza es el hotel más grande de Ibiza, un impresionante complejo de estilo avant garde y mobiliario de diseño fusionado con el famoso estilo Hard Rock que imprime en todas sus instalaciones innumerables referencias al mundo musical. Dispone de 493 habitaciones (235 de ellas suites) diseñadas para inspirar gracias a sus impresionantes vistas del Mediterráneo y equipadas con equipos de última tecnología, gadgets y amenities exclusivos The Sound Of Your Stay, exclusi178 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 vos de Hard Rock. Y para quienes quieran disfrutar de auténticas experiencias de las legendarias estrellas del rock, las suites más premium cuentan con memorabilia de personalidades como David Bowie o Bob Marley (que se alojó en esa habitación en el antiguo hotel la única vez que visitó Ibiza). Y si hablamos de rock... ¿cómo no tener una piscina en consonancia? El Hard Rock Hotel Ibiza dispone de dos grandes áreas acuáticas para poder darte tu propio baño de masas. Incluso debajo del agua seguirás sintiendo el rock gracias a los altavoces subacuáticos. Capítulo aparte merece la oferta gastronómica de alta cocina que ofrece el hotel a través de sus cuatro restaurantes (entre ellos, el afamado Estado Puro y el sorprendente Sublimotion, ambos de Paco Roncero) y sus siete bares de tendencia. O su sky lounge The Ninth, el más alto de la isla, con vistas de 360º para disfrutar como nunca de la salida y la puesta de sol. Y, entre medias, relajarte en The Beach Club at Hard Rock Hotel Ibiza, con zona de playa privada. Una oferta digna de una estrella del rock. TARJETERO Tres lugares únicos, con ofertas imbatibles. Y cada uno en una parte de España. En Madrid, Casa Julio (Calle de la Madera, 37) prepara las mejores croquetas que hemos probado; en Barcelona, Granja Petitbo (Passeig de Sant Joan, 82) elabora un brunch que resucita a un muerto (los huevos benedictinos son de diez); y en Granada descubrimos una coctelería casi semioculta, Alexander (C/ María Luisa de Dios, 5), con una carta de bebidas exquisita en un ambiente vintage (de verdad). Este mes, nos hemos traído de Nueva York un par de recomendaciones de un par de locales con una cosa en común: su especialización. Así, en Self Edge, fundado en 2006, encontrarás el mayor catálogo de prendas del denim de mejor calidad, todo con un inconfundible estilo americano; y Shut fue la primera compañía especializada en skateboard de la ciudad, fundada en 1986. Tablas para todos los gustos, ropa y accesorios para ser el perfecto skater. Londres ha escalado hace tiempo hacia el primer puesto de las ciudades que más se mueven en el mundo, y su oferta es tan variada como curiosa. Un lugar increíble es The Vintage Showroom, una tienda de moda masculina de aspecto vintage, especializada en la primera mitad del siglo XX, donde encontrar prendas militares, deportivas, campestres o clásicas. Un sitio gracioso es Barber Streisand, que más allá del juego de palabras de su nombre, encierra en sus paredes una peluquería decorada como las antiguas barberías y donde, según dicen, “hacen las cosas a su manera”. Y dos buenos sitios para comer son The Barge House, con una estupenda terraza que da al Regent Canal donde disfrutar de una buena merienda, y Moro, donde sus raciones al estilo español hacen furor entre el público joven londinense. J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 179 IN MEMORIAM 180 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 CHRISTOPHER LEE (Londres, 27 de mayo de 1922-7 de junio de 2015) J U L / A G O 2 0 1 5 š E S Q U I R E 181 BACK STAGE PARA ROMPER EL HIELO FOTOGRAFÍA ©CHRIS NIEDENTHAL/LIFE IMAGES COLLECTION HAY BESOS QUE TODAVÍA NOS DEJAN HELADOS. EN OCTUBRE DE 1989, EN PLENA DESCOMPOSICIÓN DE LA VIEJA URSS, UN MES ANTES DE LA CAÍDA DEL MURO DE BERLÍN, MIJAIL GORBACHOV LLEGÓ A LA RDA PARA IMPULSAR LOS VIENTOS DE CAMBIO. LA ESCENOGRAFÍA FUE LIGERAMENTE DISTINTA A LOS TIEMPOS DE BREZNEV. EL BESO DE HONECKER FUE EN LA MEJILLA Y NO EN LA BOCA. EL AMOR NO PUEDE DURAR SIEMPRE. BERLIN ESTE,RDA ,1989 182 E S Q U I R E š J U L / A G O 2 0 1 5 Central Chronograph limited//edition collection: Hydroscaph .................................................................................................................................. created by: Gerald Clerc ................................................................................................................................. caja//acero dlc 103 elementos/ bisel giratorio con bloqueo/ sumergible hasta 500 metros/ movimiento//cronógrafo automático/ fabricado a mano en suiza armanibeauty.com