Revista Literaria Trimestral. Año IX. Enero 2009. No.

40

Historia viva
Revista de Arte y Literatura 1
2 Revista de Arte y Literatura
Revista de Arte y Literatura 3
 E Palabras
n plena navidad, en esas
semanas que nos invitan a
compartir, a dar, a festejar,
en las que nos rendimos de buena gana
al bombardeo publicitario que nos llega
desde todos los medios para insinuarnos
el modo y el objeto de agradar a los
cercanos. Precisamente ahí, como si no
fuera suficiente para despedir el año que
el suflé de la economía mundial bajara
a su nivel de consistencia, ahí mismo,
compartiendo las pantallas y las primeras
planas con whiskys y bombones y juguetes
y pavos y pasteles; ahí estaba, la mayor
de las vergüenzas tiñendo el momento
de un rojo que no era de temporada,
agriándole las fiestas a la gente con el
abuso, con la impotencia, con la pena
por la humanidad y la tristeza por los
que viven cobijados bajo la maldición de
poblar tierras sagradas.
Una gran prueba de la pequeñez del
ser humano es este trozo de tierra cuyo
suelo nunca se ha visto libre de sangre
a través de los siglos. Ese ombligo del
mundo donde convergen continentes,
posee una indiscutible aura mística que
sobrecoge a sus visitantes y lo convierte
a la vez en apetecible manzana de
discordia, en imán de césares, papas y
emperadores, en la obsesión de imperios
y potencias invasoras; ahí dejaron sus
huellas los más grandes profetas, y ha
sido la cuna y es el templo de las más
difundidas religiones. Estas se disputan
el mismo Dios regidos por leyes que
vienen de un mismo libro, el Antiguo
testamento que narra el origen y la
historia del pueblo judío y sus profetas,
el Nuevo testamento con la vida y el
calvario del Mesías que transformó al
mundo hace dos milenios y el Corán con
los predicamentos de hace un milenio y
2 Revista de Arte y Literatura
medio con que el profeta Mahoma
originó el islamismo. Todos textos
donde se respeta el carácter sagrado de
las escrituras y profetas que anteceden,
y que con la diferencia de algunos ritos
exaltan los mismos valores. La ambición
de algunos grupos ha creado el concepto
de Oriente y Occidente para tratar de
repartirse esas tierras donde igual que en
cualquier lugar del mundo la gente sólo
desea vivir en paz, tener un gato y colgar
alguna foto en la pared.
El holocausto le ha dolido y ha
avergonzado a toda la humanidad y
muchas veces se ha llorado con su
recreación a través de medio siglo de
películas, testimonios y reportajes.
La gran excusa utilizada para que el
mundo y ellos mismos permitieran tan
pacíficamente el exterminio de gran
parte de este pueblo bíblicamente
sufrido, errante y esclavo, es que la
comunicación no existía a mediados
del siglo XX, como esa herramienta
mágica que es hoy día para transportar
al instante los acontecimientos. Y es esa
rapidez la que nos enfrenta a la chocante
realidad de ver a la víctima convertida en
el peor de los verdugos ante los ojos de
una sociedad evolucionada que parece
tolerar las barbaries como en los tiempos
primitivos.
Sin embargo es la bondad la que
anida en el corazón de la mayoría de
los humanos, y es lo que ha permitido
la sobrevivencia de la especie a pesar de
algunos demonios que han marcado hitos
en la historia con sus nombres malditos.
Dicen que Operación Plomo Fundido fue
el último de los actos apañados por uno
de esos hombres malignos que a veces
suelen estar a la cabeza del mundo. Prisa
y destrucción justo antes de retirase con
la sonrisa cínica que no se despintó por 8
años, ni ante los reclamos de las madres,
ni ante los cadáveres de su guerra fallida,
ni ante la economía colapsada, ni ante la
embestida de un par de zapatazos.
Y como siempre ocurre, después del
momento oscuro llega el amanecer, en
el mismo enero, a través de otra sonrisa,
la diáfana con la que ha cautivado al
mundo y bien armado de un discurso
inteligente y preciso que expresa el ideal
de los grandes cambios que la era amerita.
Pero no, no me atrevo a que sea mi prosa
chamuscada quien le dé la bienvenida,
me basta con desear que en su tiempo
de liderazgo el único rojo que veamos
sea el color de la navidad. Por lo demás,
de todo lo mucho y abundante que se ha
escrito sobre este hombre, su talento,
su honestidad y la carga de esperanza
que ha depositado el mundo en él; me
quedo, para compartir, con las palabras
del poeta. (Poema del Nóbel Derek Walcot
para Barack Obama traducido al español
por el poeta dominicano León Félix Batista,
publicado en Diario Libre el 20-01-09)
 Cuarenta acres de tierra
Dereck Walcot
Emerge un emblema del tumulto, un grabado:
un joven negro al alba con sombrero de paja y overol,
un emblema de imposible profecía, muchedumbre
dividiéndose como el surco arado por una mula,
separándose para su presidente: un campo
de algodón nevado de cuarenta acres de extensión
de cuervos con presagios predecibles
que el joven labrador desdeña por sus memorables
ancestros de cabellos de algodón, mientras,
alineada en una rama,
hay una tensa corte de búhos con gafas y,
en el borde lejano del campo,
un espantapájaros burlón apunta hacia él con rabia.
El pequeño arado continúa en esta página con líneas
más allá de la tierra quejumbrosa,
el árbol del linchamiento, la venganza negra del tornado,
y el joven labrador siente el cambio en sus venas,
corazón, músculos, tendones,
hasta que la tierra yace abierta como una bandera
cuando la firme luz del alba raya el campo
y los surcos esperan al sembrador.

Enero 2009. Año IX. Número 40 Ilustraciones: VENTAS:

Re­vis­ta Tri­mes­tral. Fun­da­da en San­tia­go de
los Ca­ba­lle­ros. No­viem­bre de 1999
Directora: Ro­sa Ju­lia Var­gas
Comité editorial:
Bruno Rosario Candelier, Luis Beiro, León
David, Manuel Mora Serrano, Al­ta­gra­cia Pé­
rez Al­mán­zar,
Carmen Comprés y Fausto Leonardo
Henríquez.
Redacción:
Fiordaliza Taveras
Di­se­ño y diagramación:
Marleny Genao
Edma’s Grafics / 809-226-5580
Carlos R. Corona
Li­bre­ría La Tri­ni­ta­ria
Co­la­bo­radores de los primeros números: Ar­z. Nouel esquina Jo­sé Re­yes, Santo
Domingo.
• Bruno Rosario Candelier • Nelson Julio
Minaya • Güido Riggio Pou • Julio Adames Cues­ta Cen­tro del Li­bro
• Juan Luis Guzmán • Manuel Llibre Otero Su­per­mer­ca­dos Na­cio­nal. San­tia­go y S­to.
• Pura Emeterio • Máximo Vega. Do­min­go.
Myt­hos re­ci­be con apre­cio las co­labora- Li­bre­ría Avante
ciones de es­cri­to­res y gru­pos li­te­ra­rios y se Arzobispo Nouel. Ciudad Colonial
re­ser­va el de­re­cho de pu­bli­car aque­llas que
con­si­de­re opor­tu­nas. Li­bre­ría Thesaurus
Santiago y Santo Domingo.
Co­r reo elec­tró­ni­co:
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Te­lé­fo­no: 809-971-0094 • San­tia­go Al­ma Ma­ter esq. Jo­sé Do­lo­res Al­fon­se­ca,
UASD, Sto. Do­min­go.

Librería Macallé
Arzobispo Nouel, Sto. Do­min­go.

Revista de Arte y Literatura 3

 Contenido
Biografía de Manuel Salvador Gautier 6
J. Freddy Armando escribe sobre 9
Manuel Salvador Gautier
Entrevista a MSG por Altagracia Pérez 13
Fragmento de la novela Un árbol 18
para esconder Mariposas
Las décimas de MSG 20
Toda la vida, comentado por 21
Juan Luis Guzmán 22
Por la unidad latinoaméricana 25
Lo nuevo de Fausto Leonardo 26
El español Teodoro Rubio 27
Cuentos de Aurelio Polando y Néstor Medrano 30
Lo que pasó

Los libros de
La Pintura
Gautier
8
Eusebio Vidal
16
 Manuel Salvador
Gautier
E s Ingeniero Arquitecto de la
Universidad de Santo Domingo,
República Dominicana,
Doctor en Arquitectura de la Universitá
y
degli Studi, de Roma, Italia. Habla, lee y
escribe español inglés e italiano.
COMO ARQUITECTO
es autor de varias obras y trabajos de
arquitectura, siendo las principales:
Conalco (1965), Capilla de los Salesianos
en el Km.9 1/2 de la autopista
Sánchez (1965), restauración del
conjunto de Las Mercedes (1972-
hoy), remodelación del Club de
Arroyo Hondo (1987). En 2008
participa como coordinador del
diseño del Museo Memorial de
la Resistencia.
Fue el primer director de la
Dirección de Planificación
Urbana (OPU) (1962), en el
Ayuntamiento del Distrito Nacional;
subdirector técnico y subdirector general
del Instituto Nacional de la Vivienda
(INVI) (1979-1986).
Dirigió el Plan Maestro de Costa
Sur Dominicana (1974), el Plan Regulador
de la Ciudad Colonial Santo Domingo
(1989-90) y el Plan de Ordenamiento
6 Revista de Arte y Literatura
del Centro Histórico de Santiago de los
Caballeros (1990-92). Ha participado en
otros estudios de planes reguladores de
Santo Domingo: Padco Borrell en 1978,
De los italianos en 1986, Del BID en
2004 – 2005.
Inició el magisterio en 1965, en
el Instituto de Formación Integral. En
1966, pasó a la UASD, donde impartió
las cátedras de Composición y Diseño
Arquitectónico; fue director de la
Escuela de Arquitectura y Decano de la
Facultad de Ingeniería y Arquitectura; se
trasladó a la UNPHU, donde impartió
la cátedra de Diseño Arquitectónico de
1978 a 2000, luego fue Coordinador de
Tesis de la Maestría de Restauración de
Monumentos hasta 2002 .
Biografía
Ha organizado varios seminarios
y conferencias; participó como
ponente en varios eventos nacionales e
internacionales; promovió la visita del
crítico de arquitectura inglés Geoffrey
Broadbent, dando inicio a la crítica de la
arquitectura en el país (1972).
Ha escrito artículos sobre temas
de arquitectura en el Boletín del Museo
de las Casas Reales, Revista CODIA,
Revista GNA, ARQUITEXTO
y el periódico La Noticia.
Es fundador de varias
instituciones sin fines de lucro,
afines a su carrera, entre ellas:
CODIA para la organización
profesional (1962); CETAVIP,
CII Viviendas (1982), e IDDI,
para el estudio de la vivienda
popular (1986); Comité
Dominicano de ICOMOS,
para la conservación y restauración de
monumentos (1975).
En 1992 fue considerado uno de
los 30 Codianos Sobresalientes, durante
la conmemoración del XXX Aniversario
del CODIA por su obra profesional y
magisterial. En 1995 fue honrado con
la Orden al Mérito Santo Domingo

de Guzmán, por el Ayuntamiento del
Distrito Nacional, por su obra a favor
de la planificación de la Ciudad de
Santo Domingo. En junio de 1995 le
fue otorgado el Premio “Excelencia
profesional Ing. José Ramón Báez López
Penha (Don Moncito)” por la Fundación
“Jóvenes en desarrollo”, por demostrar,
por más de cincuenta años, gran
profesionalidad en su carrera. En 2007
tuvo un homenaje de reconocimiento
por la Cámara Dominicana de la
Construcción (Cadocom) por su labor
didáctica, profesional y empresarial.
EN LITERATURA Manuel
Salvador Gautier inició su obra literaria
en 1993, cuando publicó la tetralogía
Tiempo para héroes, con las novelas
El atrevimiento, Pormenores del exilio,
La convergencia y Monte adentro.
Esta obra fue ganadora del premio de
Novela Manuel de Jesús Galván1993,de
la Secretaría de Estado de Educación,
entregado en 1994.
En 1995 publicó la novela Toda
la vida, ganadora también del Premio de
Novela Manuel de Jesús Galván 1995.
En febrero de 1999 público su novela
Revista de Arte y Literatura
Serenata, escogida por la Pontificia
Universidad católica Madre y Maestra
(PUCMM), Universidad Autónoma de
Santo Domingo (UASD) y Universidad
Iberoamericana (UNIBE) para ser leída
por los estudiantes en sus cursos de
literatura. En octubre del 2001 recibió
el Premio de Novela de la Universidad
Central del Este por su obra Balance
de tres, que fue publicada y puesta
en circulación en el 2002, en Santo
Domingo y en Santiago. En noviembre
del 2002 fue declarado ganador del
“Premio Víctor Hugo en la Historia”,
con el ensayo “La fatalidad no está en
un campanario de París”. Este Premio
se convocó para celebrar el bicentenario
de nacimiento del famoso intelectual
francés y fue patrocinado conjuntamente
por la Secretaría de Estado de Cultura y
la Embajada Francesa en la República
Dominicana. En enero de 2005 presentó
siete relatos en Historias para un buen
día, escogida por la PUCMM para la
lectura de los estudiantes en literatura.
En agosto de 2005 su cuento “Urías”
ganó el Segundo Premio en el concurso
internacional de cuentos y poesía
Premio “Citta de Viareggio”, en Italia,
promovido por la editora Il Molo.
Concursó traducido al italiano.
En febrero de 2006 publicó el
ensayo Jaime al descubierto y en octubre,
Ediciones Cedibil publicó su novela El
asesino de las lluvias, que fue traducida
al italiano por Maria Antonietta Ferro y
publicada en 2007 por Giovane Holden
Editori de Lucca, Italia.
Ha publicado ensayos cortos
en las revistas literarias Isla Abierta
del Periódico Hoy, Vetas, Mythos y
otros medios de comunicación. Ha
sido panelista en varias ocasiones en
la Feria del Libro, y participado como
conferencista en la presentación de varias
obras literarias.
Pertenece al grupo literario
Ateneo Insular, del Movimiento
Interiorista, dirigido por Bruno Rosario
Candelier, donde participa activamente,
y donde ha realizado una obra intensa
presentando ensayos cortos sobre la
7

En la presentación de la novela Tiempo para héroes.
Ing. Orlando Haza, Dña. Guillermina de Puigsubirá,
Arq. Anselmo Brache (Chemito), Manuel Salvador,
Dña. Rosa María Vicioso, en 1993.
En la Feria Internacional del Libro 2006, en el Café
Bohemio. Romina Bayo, Manuel Salvador, Ligia
Minaya y Taty Hernández.
novelística nacional e internacional..
En el 2005 fue nombrado Coordinador
del Grupo Mester de la Academia de la Lengua,
que tiene como objetivo difundir la narrativa
dominicana. En julio de 2007 dictó la conferencia
“Los procesos creativos en la literatura (elementos
comparativos entre la cuentística de Juan Bosch
y la de Virgilio Díaz Grullón)”, En 2008 con
Encuentro del Ateneo Insular, en Jarabacoa, casa
el grupo Mester, participó en la mesa redonda de Esteban Gómez, el 17 de junio de 2006.
sobre “La novela dominicana, la importancia de
su lectura” en la PUCMM.
En 2006, fue Jurado en el Premio Anual
de Novela Manuel de Jesús Galván 2005, de la
Secretaría de Estado de Cultura.
En diciembre de 2007 fue seleccionado
Miembro Correspondiente de la Academia
Dominicana de la Lengua, Correspondiente de la
Real Academia Española de la Lengua. Presentó
su discurso de entrada a la Academia en enero
de 2009 con “La narrativa dominicana y las
Grupo Mester de Narradores, de la Academia
expresiones de la lengua”. Dominicana de la Lengua. Miguel Solano, Ángela
Hernández, Manuel Salvador, Emilia Pereyra,
Rafael Peralta Romero. En 2007.

Los libros de Gautier

Tiempo para héroes
Toda la vida octubre 1993 Historias para
diciembre un buen día
1995 agosto, 2003

Serenata
diciembre Jaime al
1998 descubierto
febrero, 2006

Balance El asesino
de tres de las lluvias
octubre septiembre
2002 2006
2da. ed. 2da. ed.
octubre agosto
2007 2008
L’assassino delle pioggie
septiembre 2007
Revista de Arte y Literatura
Presentación de
Historias para un buen día
de Manuel Salvador Gautier
diciembre de 2004
A Mencía no le gusta la poesía
Mencía, la niña que vivía en
casa de un escritor, y que probablemente
era su hija, opinó una noche sobre la
poesía algo que me quedó grabado
para siempre en el pensamiento. En
esa casa acostumbraban a darse veladas
a las que iban y venían autores leyendo
poemas, cuentos, ensayos y otras formas
de literatura. A la niña le preguntaron
si le gustaba el cuento, y dijo que sí. Al
interrogarla sobre la poesía, dijo: “La
poesía no me gusta, porque en ella no
sucede nada”,
Es decir, que los poemas
que leían esos poetas es muy posible
que fueran de estos llamados versos
innovadores donde lo dicho queda sólo
en palabras, donde al lector no se le
cuenta nada, donde se busca sólo que
oiga palabras y palabras y palabras, como
si su malabarismo fuera en sí valioso.
Como si el relincho de un caballo bastara
para satisfacer los deseos de una yegua,
como si la a, la r, la b, la o y la l, fueran
la palabra árbol. Y como si la palabra
árbol fuese un árbol. Precisamente, la
virtud del verdadero poeta consiste en
lograr esa magia, la de que cuando se
diga árbol, el espíritu pudiera trascender
las letras, las sílabas, la fonía del fonema,
y nos hiciese saltar de repente al árbol
mismo, emocionados por su delicia y
su delirio, sintiéndolo como algo vivo y
próximo, tan nuestro que consiguiera el
escritor, si se lo propusiese, incluso, que
nos sintiéramos ver el árbol mismo. Ahí
reside la virtud, la maravilla, el encanto,
el rapto, el transporte, de una buena
literatura.
Si un texto logra eso, no importa
que sea poesía, cuento, novela, ensayo,
Revista de Arte y Literatura
artículo, teatro o cualquier otro género
o forma que los críticos hallaran para
ubicarlo en la historia de la literatura. Que
sólo para eso sirven los género literarios:
para los críticos organizar y clasificar la
letras en su diacronía y sincronía, en su
movimiento temporal o espacial, quiero
decir. Pero al lector, eso no le importa
mucho. Eso apenas le importa tal vez
para saber cómo pedir la obra en la
librería o para saber en qué apartado
de su biblioteca habrá de colocarlo con
fines de que no le pase como a mí, que se
me pierden los libros en ella por no tener
los géneros claramente establecidos. O le
es útil para responderle a la esposa en la
casa o al que va a su lado en la guagua o
el tren, si quieren saber qué tipo de cosa
lee.
¿Por qué gusta más la novela?
Y si es así, se pregunta uno
entonces, ¿cómo es posible que en
estos tiempos modernos, finiseculares
y princiseculares, después de haber
pasado tanta letra bajo los ojos, la novela
se lea y venda más que el cuento? No
obstante que se supone que éste es más
fácil, que se adapta mejor a la rápida
vida moderna, por breve, porque para
divertirse no hay que seguir mañana
leyendo la continuación de la historia,
sino que se acaba ahí mismo, como un
buen orgasmo, que no puede dejarse
para continuar mañana.
¿Por qué se produce esta escalera
bajante de los géneros, en que el cuento
se lee más que el teatro y éste mucho
más que el ensayo y éste mucho más que
la poesía, la cenicienta de la literatura?
Indudablemente que la respuesta, como
casi todas las respuestas de la vida, tiene
un buffet de razones, un banquete de
explicaciones, un cóctel de causas.
Pero de entre ellas tenemos que
poner como importantísima la imagen
que la gente se ha hecho de todos esos
géneros, generada por la evolución
sufrida por ellos en el devenir de los años.
Algunos, como es el caso de la novela,
han ido renovándose positivamente,
haciéndose más atractivos a la gente, más
eficientes en su comunicación de valores,
tanto artísticos como técnicos, tanto
éticos como creativos, tanto humanos
como filosóficos. Las exigencias de
producción que supone la hechura
de una novela, los requerimientos de
extensión, de aplicación económica para
publicarla, los factores comerciales que
pululan a su alrededor, han hecho que
el género tenga que responder a unos
estándares de interés del público, que en
9
algunos casos han sido degenerativos, la
han hecho perder calidad en beneficio de
las exigencias de ventas.
Pero en la mayoría de las veces,
a mi juicio, la influencia del comercio
sobre la novela ha sido positiva. La
lucha por lograr un lugar, un nicho en
la mente de los lectores, la ha obligado
a hacerse competitiva, y el resultado
ha sido, como siempre en estos casos,
una mejoría en la calidad. Se le ha
aplicado a ella uno de los beneficios de
la competencia mercadológica limpia,
que es la de que la calidad del producto
vecino nos obliga a mejorar los atributos
del producto literario. Con más calidad,
entendida ésta como la conjunción
del gusto del consumidor más el de
las otras novelas y las expectativas
de la época y los elementos en boga,
armonizando el producto literario, con
la visión escatológica, de largo plazo,
con las claves de perennidad que nos
dan los ejemplos clásicos. Es decir, la
popularidad de la novela moderna se
debe, entre otros factores, a una vuelta
del espíritu a lo clásico, conduciendo
la literatura a refugiarse de nuevo en
los elementos que han permitido a los
grandes textos permanecer por siglos y
siglos en la preferencia humana.
Las artes que han ido alejándose
de este arte de tocar la sensibilidad
humana profunda, como ha ocurrido con
una considerable parte de la poesía de los
últimos años, han sufrido el fenómeno
de la degradación, de la pérdida de
calidad y de calidez, que en las letras no
dejan de andar juntas. Esos poetas, con
gustos de ghetto, de élites influenciadas
por los técnicos de la lingüística, de la
gramática, del estudio de los textos, de los
filólogos, han ido creando o descreando
un verso flaco de sentimiento y gordo
de retruécanos, oscuro y complejo,
convirtiendo el placer de leer en la lucha
por descifrar. El deleite por lo escrito
se ha convertido en una competencia
retórica, en una licenciatura en verso, y
eso pseudodivierte a una minoría que
habla hermoso pero siente poco, que
dicta cátedra en los salones teóricos, el
de los areópagos del significante, pero
no en el jardín de los sentimientos, ni en
10
el campo del significado.
La rosa es más que la palabra
Porque al llegar al jardín, sus ojos
pueden ver pétalos, estambres, pistilos,
tallos, polen, y con dificultad su olor,
pero jamás podrán ver y vivir la rosa. Sus
ojos cegados por las letras y las fórmulas
y la preceptiva, jamás podrán entrar a ese
misterio insondable por el que cuando la
rosa de Franklin Mieses Burgos muere
deja un hueco en el aire que no lo llena
nada, o descubrir con Huidobro —tal
vez sin usar los ojos para verlo— que lo
importante no es hablar de la rosa sino
hacerla florecer en el poema, o Borges,
que estando ciego desde los quince años
pudo ver a los setenta que el valor de la
vida está en que la rosa prodiga color y
no lo ve.
Sólo aquellos verdaderos poetas
que conocen las raíces de ella, que han
viajado a lo eterno y traído a nuestro
tiempo sus secretos, escriben una
poesía digna de ser buscada y leída por
la humana especie, y requerida por los
hombres de todos los tiempos y culturas.
La poesía requerida y gozada en el libro
de la misma forma que se goza en la
declamación o cuando interna su lirismo
en los montes del cuento o en las alcobas
de la novela.
La vida que en sí misma debería
tener la poesía, la ha perdido por culpa
de la mala imagen que le han dado los
que han dominado los cenáculos y los
tabernáculos de las letras, por presumir
de que la buena poesía ha de ser difícil
de entender, vacua, de logia, de zona
prohibida al ojo sencillo del mortal que
pueda aprovecharla mientras espera en
un consultorio médico o hace fila en un
banco o descansa una prima noche luego
de regresar del trabajo.
Algo parecido han hecho con
el cuento, con el teatro y el ensayo. Los
han sacralizado, los han divinizado, los
han hecho entrar a la ciudad prohibida,
y los lectores, que hasta los años 70 eran
asiduos al cuento, fueron alejándose de
él en la medida en que él se internaba en
sus laberintos. Fueron abandonando el
terreno tanto este se hacía escabroso, en
que les dañaba las gomas del pensar, en
que hacía patinar los sentimientos en un
resbaladizo lodo abstracto que convertía
el camino al trabajo en un dolor de cabeza
mayor que la tareas que le esperaban todo
el día, que les hacía pesada su siesta o su
descanso de fin de día.
Salvador Gautier salva al cuento
Pero autores como Manuel
Salvador Gautier rompen estas
limitaciones del tránsito por la lectura,
porque en sus cuentos, el ojo rueda
como goma en pista fina, sin riesgos de
accidentes dormitantes, de aburrimiento
tanto en el sentido de sentirse burro
como en el de recostarse en la dejadez
y la caída del libro de sus manos, en un
rapto no de pasión y catarsis lectural sino
de sustracción del interés por lo escrito.
Estos cuentos de Historias para
un buen día, reivindican la imagen del
género. Lo hacen volver a sus causes
en los que el lector cuenta a la hora
de escribir. Porque sus siete historias
responden al buen gusto, pergueñan la
psicología del lector y le encuentran el
secreto a su gusto. No porque el lector
busque acomodarse a determinados
cánones para ser leído o vendido, que
ese no ha sido el propósito de Gautier, ya
que no vive de sus libros. Lo ha hecho a
manera de lo que decían los viejos textos
de management, al señalar que quien no
sabe obedecer no sabe mandar. Es decir,
que quien no sabe ser un buen lector,
jamás será un buen escritor. Quien no
ha vibrado una noche entera sin poder
soltar un gran libro de cuentos, de
poema o novela o ensayo de un maestro
de las letras de cualquier tiempo, sin afán
Revista de Arte y Literatura
de lucirse en público, sino en auténtico
gozo íntimo, no sabrá nunca ponerse
en lugar del lector, y tocar sus fibras
esenciales. Nunca será un buen escritor,
su pensamiento no ha sido amarrado al
libro por las sogas de pasión y encanto,
sogas que no varían en el tiempo, pues
lo que cambia es la forma y enfoque
de los temas básicos que conmueven al
humano. Por eso, cuando uno lee a los
escritores verdaderamente grandes, se
nota cómo han leído a los otros grandes,
cómo han bebido su pócima creadora
y los han hecho temblar, cómo los ha
congelado el frío de Dostoieski o les
han caído las flores de la primavera de
Pasternak, para poner sólo dos ejemplos
de la misma vieja Rusia.
Las altas notas del libro
La primera nota interesante de
esta obra viene dada cuando terminamos
de leerla. Porque un libro de cuentos
debe ser un manojo de textos unidos no
sólo por el papel, la costura, la tipografía,
el diseño. No. Deben tener una cierta
unión formal y temática, de enfoque o de
estilo, de atmósfera común que haga al
espíritu no chocar con cambios bruscos
de temperatura literaria que produzcan
una especie de gripe del gusto o el efecto
de ceguera repentina que sufrimos
cuando saltamos repentinamente de la
oscuridad a la luz.
Hay una temporalidad en
ellos, que los cohesiona, y unos
personajes y épocas que nos hacen
sentir por momentos que una historia
es continuación de la otra, que está
empalmada por lugares, personajes,
ambientes, cuadros de carácter y vicios
de personalidades. Como una novela que
podemos comenzar a leer por cualquier
capítulo, pues cada uno tiene vida
propia.
La segunda nota que vemos en
estos textos es su “historicidad”, que es
de las señales más valiosas de un texto.
Es decir, consigue ser verosímil, capaz de
hacernos creer que ocurrió, que fue así,
que no es un cuento sino un hecho sin
que dejemos de saber que es creación.
Y en este aspecto, yo diría que
Revista de Arte y Literatura
así como Neruda en su Canto
general hace avanzar la poesía
del mundo al reenfocar la
epopeya e inventar lo que yo
llamaría la poesía histórica,
así Manuel Salvador Gautier,
que es el inventor de nuestra
novela histórica moderna,
es también el creador del
cuento histórico actual.
Nuestros viejos
caudillos –Santana, Lilís,
Báez, Trujillo- reviven en
la punta de los dedos de
Gautier, no como fueron
sino como el autor nos los
pinta, dándoles rasgos de
carácter acordes con la trama
de sus historias sin que se
desnaturalicen, dejando de
ser ellos para regresar de ese
espejo cóncavo o convexo a
ser otra vez ellos, hechos a mano por el
autor.
De esta manera maneja también
a los personajes populares de los
tiempos de concho primo, logrando
traspasar su espíritu tan bien hacia ellos
que no podemos dejar de sentir que
verdaderamente el ordenanza Andújar y
el alférez Félix Manuel son seres de carne,
hueso y pensamiento, que existieron.
La tercera interesantísima nota:
la narrativa erótica dominicana gana un
texto exquisito con ese gran cuento de
Teonil Ubiera, la dominicana que se va
a París y se hace modista famosa. Tengo
que confesar que no me imaginaba que
don Manuel Salvador Gautier dominaba
con tanta maestría la técnicas de hacer el
amor.
Dicta cátedras de narrativa
erótica de un modo que nada tiene que
envidiarles a García Márquez, Cortázar
o Jorge Donoso. El secreto consiste
en encontrar una manera distinta de la
habitual de ver el acto amoroso, que
tantas veces se repite de la misma forma,
con los mismos cuerpos y movimientos.
¿Cómo ver el acto sexual de forma nueva,
con las naturales limitaciones impuestas
porque siempre son un hombre y una
mujer, cuatro manos, veinte dedos, un
órgano penetrante, uno penetrable,
cuatro labios, cuatro ojos, dos traseros,
cuatro piernas, dos cinturas, dos tetillas,
dos senos?
Gautier lo resuelve al encontrar
un enfoque poco habitual del hecho.
Escenifica las consecuencias psicológicas
–agradables, a pesar del trauma que
deberían de producir- de un hombre
que estrena y entrena en el amor a
una muchacha tierna, a la que ha visto
crecer y que incluso la ha cargado, a la
niña que ha dormido entre sus brazos
con su “arrorró, arrorró, duérmete mi
sol” y dar los chispazos comparativos
de una situación y otra, no como
contradictorias sino como aliadas. El
contraste que produce en esas primeras
experiencias entre el hombre con ropa
y sin ella. El encuentro armonioso en
ves de conflictivo entre la piel dura del
trabajador jardinero campesino y la tersa
piel de una límpida niña añoñada y rica,
sin que ella lo rechace en lo más mínimo.
Lo que ocurre desde la página 199 a la
202 es una cátedra húmeda de una danza
erótico de dolores placenteros.
La cuarta nota es la maestría con
que mezcla la imaginación gauteriana el
ambiente del ballet clásico y la música
culta de la europea Bulgaria con la danza y
música popular dominicana de forma tan
equilibrada y placentera. Así, su séptima
historia no deja de ser búlgara siendo
11
también dominicana y latinoamericana,
donde la pasión y el amor pelean y se
reencuentran, los intereses y el bajo
instinto se revuelven juntos en la misma
cama en que el amor lucha porque le
dejen un ladito, aunque sea para los pies.
Además de la proeza de que el deseo
amoroso conviva secretamente con una
hermandad y afecto casi paternal sin
dejar de ser discretamente lascivo.
La nota número cinco es la
destreza que hace convivir aquí las
historias de amor con las de familias y las
históricas con el cotilleo típico, salpicado
de un fino humor.
Esto da un giro nuevo al enfoque
de las historias de amor, le encuentra
una veta distinta de la común y de la
forma en que nos tienen acostumbrados
los que trabajan este tipo de tema. Una
historia de amor que no se nutra sólo
de los avatares y episodios de la pareja,
difícilmente trasciende lo cursi, lo
corintelladezco. Pero estas narraciones
de Manuel Salvador Gautier alcanzan a
superar el hecho fortuito de una pareja
que se ama o desama para convertirlo en
parte de la frustración de una madre que
fue dejada esperando por un marido que
se fue y no volvió y transmite la suerte
a la hija, quien busca nuevas soluciones
al drama, que se repite a la manera en
que corregía Marx a Engel: una vez
como tragedia y otra como comedia.
En otra, los amores son intercambiados
por el juego de los negocios, y la amada
clandestina es una baraja que se tira en la
mesa de las transacciones internacionales
lo mismo que la pareja oficial.
La nota sexta es la del concepto
de narración que diseña Manuel Salvador
Gautier. No son cuentos a la manera
convencional, porque hay disgregaciones
propias de la novela o noveleta. No es
la típica narración de intenso lirismo que
se torna como huracán verbal alrededor
de un hecho, que es el típico cuento.
Tampoco son la estampa de situaciones
o acontecimientos sucesivos divagando
en referencia a un tema, que definen el
relato.
Vienen a ser una mezcla
virtuosa de las virtudes del novelista
experimentado que es, con las del
12
cuentista aliadas al discreto y clandestino
poeta que lleva Manuel Salvador Gautier
en lo profundo de sus letras, y que sale en
forma viva y feliz, ardiente y cálida, aguda
y peliaguda, en cada situación en que el
autor se enfrenta a hechos emocionantes
y se transmuta en un delirante lírico.
Lirismo sin el cual ningún escritor de
cuentos, novelas o ensayo puede salvarse,
pues esas bellezas de la lengua son como
el aceite sobre el que resbala suave la
concatenación de hechos de la historia
que se cuenta.
La más importane nota
La séptima nota alta de estas
Historias para un buen día, número siete,
la de la suerte, como siete son las historias,
es esta: Que están armadas con la mejor
materia prima de un escritor, que no son
sólo las técnicas que aprende de otros
escritores, ni únicamente el recuerdo de
historias que ha leído o le han contado,
ni quedarse en la sapiencia del que busca
los puntos débiles de la psiquis del lector
para moverlos y estremecerlos. Contiene
todo eso. Pero no sólo eso.
Son construcciones —y Doy
sabe de esto, porque no en vano es un
destacado arquitecto urbanista— sacadas
de esos planos mentales, de esas ciudades
internas que son sus vivencias. Son
bloques de ocho de su biografía que se
empalman con las arenas de sus lecturas,
con el cemento de su aprendizaje como
lector y con varillas de sentimientos que
les son a él tan caras como al lector,
concebidas siguiendo la cartografía de
su gran cultura, y que por eso el lector
puede viajar en esas urbes fantásticas que
él también tiene construidas en el interior
de su espíritu.
Porque hay que estar claro:
todo buen escritor debe trabajar con
sus vivencias, que pueden ser librescas
como las de Bioy Casares o montaraces
como las de Hemingway; de prostíbulos,
como las de García Márquez; de techos
y escaleras, de polvorosa soledad, como
las de William Faulkner. Pero vivencias,
que salen de las lecturas de sí mismo, y
no de la falsa pose o la huera erudición.
Cada ser humano es único y sus vivencias
también, y si sabe buscar las mejores, las
que siendo únicas pueden ser compartidas
con los demás, logrará el estilo propio
indispensable en un escritor, sin perder
la oportunidad de hacerlas propias del
lector.
A sus vivencias familiares,
sociales, políticas, Gautier suma su
hondo conocimiento del alma humana y
el conocimiento de su país, visto desde
la perspectiva que permita que cualquier
habitante del planeta pueda apropiárselo,
sin desmedro de los detalles que le son
exclusivos y propios. Como Cervantes
es más español que nadie en su Quijote,
sin dejar de ser más universal que nadie
en el mismo. Por eso, estas Historias
para un buen día pueden disfrutarlas
desde un esquimal de Groenlandia
hasta un campesino de Sabana Iglesia
o un intelectual que toma un descanso
en el café de las Flores en París. Que
son comunes a los cartagineses y
tesalonisenses, a los egipcios como a los
samaritanos, a los indígenas del Perú o
de México, semejante a los bantús.
Historias que emocionan a los
bengalíes que amaron a Rabindranath
Tagore o a los angoleños que mojaban
de lágrimas los versos de su Agunthino
Netho. Pues, como diría la niña que
mencionamos al comienzo, en las Historias
para un buen día de Manuel Salvador
Gautier, siempre sucede algo, algo que
nos importa, y por ello, perdurarán.
Revista de Arte y Literatura

ENTREVISTA a Manuel Salvador Gautier
Por Altagracia Pérez Almánzar
Enero de 2009
Para Revista MYTHOS
C
uando por primera vez, tuve
la oportunidad de escuchar
una de sus magistrales
ponencias, en un encuentro que
realizara El Ateneo Insular en
diciembre del año 1999, yo apenas una
iniciada, en mis modestos intentos
de convertirme en escritora, me
diría a solas, sin dudas, este hombre
proyecta todo el bagaje intelectual, la
fuerza mística y creadora, que debe
poseer un escritor.
Más tarde, cuando al final de cada
mes, estos encuentros se harían
cotidianos, llegué a comprobar
otras de sus tantas virtudes -porque
muchos de los que han tenido la
oportunidad de conocerle, de tratarle
de cerca- con toda certeza, sé que
pueden afirmar que él, además de
imantar con su prosa, posee toda
la distinción que da la estirpe, y la
gentileza de un verdadero caballero.
Hoy, que tengo en mis manos,
esta retadora tarea de entrevistarlo,
traigo a colación algunas de las
impresiones que extraje de la lectura
de su libro “Tiempo para Héroes“,
premio de novela Manuel de Jesús
Galván, 1994.
Al ser tocada, por la fuerza
emotiva del accionar de los personajes
Revista de Arte y Literatura
de esta ficción literaria, yo meditaba
sobre el esfuerzo físico e intelectual
que significó esta Tetratología.
Y pensaba que tal vez, por
motivo de lo costoso, que supone
este ambicioso proyecto, no muchos
lectores podrían tener la oportunidad
de conocer estas páginas, y así
aquilatar todo su contenido social
histórico. Sin embargo -terminé por
concluir- con toda probabilidad en
el presente y en futuras generaciones,
no sólo hambrientas del pan
espiritual que contiene la Literatura,
a sabiendas de la reputación de este
escritor, demandarán constatar todo
el legado, la pasión que siente este
hombre, por la memoria histórica
de su país.
De hacerlo, no se detendrán en
este solo libro, ellos más tarde,
querrán adherirse a la búsqueda de
la larga cuenta bibliográfica, que este
escritor cuenta en su haber.
Cuando usted incursiona en
la Literatura, lo hace con una
tetralogía, Tiempo para héroes;
¿qué significó para usted
enrumbarse en este proyecto?
MSG.-Significó realizar un impulso
creador que sentí desde niño. Desde
muy pequeño, me interesé por la
literatura; adolescente, escribía
(malos) poemas; leía mucho,
especialmente las novelas del siglo
XIX que venían en colecciones
económicas (La dama de
Monseureau de Alejandro Dumas,
Los hijos del capitán Gran de Julio
Verne). Cuando fui a estudiar a una
escuela secundaria en los Estados
Unidos, me inscribí en el Club de
Literatura, y escribí cuentos y poemas
en inglés. En la Universidad de
Cornell, donde comencé a estudiar
medicina, me inscribí en un curso de
literatura. Me interesé en la narrativa
norteamericana y leí a John Dos
Pasos, F. Scott Fitzgerald, Erskine
Caldwell, John Steinbeck, Ernest
Hemigway. Lamento no haberme
acercado entonces a William
Faulkner, uno de los escritores más
creativos. Finalmente, escogí como
carrera la arquitectura, y me dediqué
a ella. Pero en varias ocasiones
me dispuse a escribir una novela,
un propósito que nunca llegaba a
materializarse porque me apremiaban
los deberes. Seguía leyendo novelas,
ahora como simple entretención o
escape, especialmente, las históricas y
de ciencia ficción, también en inglés,
en las ediciones de pocket books. En
1986, sin mucho trabajo en la oficina
de arquitectura, comencé a escribir
la novela que siempre había deseado.
Redacté el plan. Estuve más de un
año dedicado a esa tarea. Cuando
conseguí trabajo de arquitectura y
debí atenderlo, saqué momentos
para continuar; me levantaba en la
madrugada y escribía por dos horas.
Concluí con Tiempo para héroes.
¿Cuáles sacrificios tuvo que
realizar para mantener coherente,
vigorosa, esta larga trama?
MSG.-Cuando terminé de redactar
Tiempo para héroes, había
acumulado un montón de papeles
que no sabía si tenía valor literario.
Necesitaba que alguien los leyera y
los evaluara. Pensé en Virgilio Díaz
Grullón, un literato consumado,
retirado de su trabajo, amigo íntimo
de mi cuñado, Orlando Haza, y
casado con una prima, Aída Bonnelly,
también literata. Llamé a Aída y le
pregunté si ella pensaba que Virgilio
13
estaría dispuesto a leer mi novela. “En
este momento acaba de terminar de leer
un libro y podría comenzar con el tuyo;
pero tráelo enseguida”. Lo llevé, puse
las 1,400 páginas (¿o eran 1600?) sobre
la mesa de la sala, vi a Virgilio echarle
una ojeada y le oí decir: “Está bien. Yo
te llamo cuando termine”. Virgilio me
recomendó dos cosas: acortar el texto:
“Como tú lo consideres, yo no te voy a decir
dónde, pero hazlo”; y, una vez acortado,
llevárselo a José Alcántara Almánzar,
con quien él hablaría, para que me hiciera
observaciones editoriales y de estilo. Hice
las dos cosas. En la reducción del texto
a unas 1000 páginas, eliminé personajes,
escenas, situaciones, en fin, lo llevé a
lo que yo consideré el límite para que
mantuviera la coherencia y el sabor que
yo deseaba. Recuerdo que eliminé un
personaje que me encantaba, Silvina, una
santiaguera que había dotado de todos
los encantos de las mujeres cibaeñas. Me
dolió tanto hacerlo que más tarde, en la
novela El asesino de las lluvias, usé el
nombre para la protagonista femenina,
que luce toda la maravillosa belleza que
había imaginado para la original. Hubo
otros “sacrificios”. Guardé los pasajes
que había quitado, un acto de nostalgia
anticipada con el cual quise atenuar mi
noviciado. He vuelto a leer la tetralogía
y ya no me doy cuenta dónde ni por qué
hice las reducciones. Todo fluye bien.
Los recortes que realicé fueron precisos
y necesarios. De hecho, los he seguido
haciendo en mis otras novelas (aunque
no tan drásticamente). Es algo que el
autor tiene que lograr en cada obra:
depurar hasta alcanzar la perfección (si
es posible).
Como recreación de lo que fue la
realidad histórica, en Tiempo para
héroes son los jóvenes que toman
la iniciativa para enfrentar al tirano
Trujillo; ¿qué opinión le merecen los
valores de la generación actual?
MSG.-Yo creo en la juventud. En mi
novela Toda la vida, el protagonista
Chuchú, viejo y vencido, trata de encontrar
méritos en un joven, para que lo releve
en la realización de sus ideales. Siempre
habrá jóvenes que lucharán por imponer
14
la justicia social y las estructuras políticas
que lo permitirían. En la época de Juan
Pablo Duarte, se luchó contra el invasor
de nuestro territorio; en mi época, contra
el acaparador de las libertades públicas y
la economía; en la actualidad, se deberá
luchar contra los simuladores de lo
que debe ser. Ya comienzan a sentirse
movimientos renovadores jóvenes como
el que propone el grupo Toy Jarto, que
no acepta las manipulaciones políticas de
los que están y han estado en el poder,
para perpetuar la incapacidad, la falta
de institucionalidad, el enriquecimiento
ilegal y la corrupción.
¿Se necesita una dictadura para que
se coseche una generación como lo
fue la Raza Inmortal?
MSG.- Se necesita una situación de
crisis. Lo que debemos preguntarnos es
si, hoy día, la situación económica local
engendrada por la debacle económica
norteamericana será suficiente motivación
para animar la creación de una asociación
de bienhechores (o patriotas, como
eventualmente los llamarían, aunque el
término ha sido desprestigiado por los
políticos), que decidan hacer los cambios
que se necesitan, que lo logren y que lo
puedan mantener.
Se podría afirmar que desde ese
entonces —la Era de Trujillo hasta el
presente— la República Dominicana
ha logrado consolidarse como un
estado de derecho, ¿o es cierto que se
encuentra en un estado fallido?
MSG.- La República Dominicana
trató de erigirse como un estado de
derecho en 1821, pero falló; lo logró y
se consolidó desde 1844, cuando fue
reconocida por las potencias de entonces,
especialmente las europeas, aunque
algunas pretendieron dominarla después,
pero no pudieron, porque ya se había
formado un pueblo, el dominicano, con
sus características propias y su cultura.
El querer denominar “estado fallido” a
nuestro país en la actualidad proviene de
países interesados que pretenden utilizar
las flaquezas nuestras para imponer sus
pretensiones espurias, como crear un
sólo estado domínico-haitiano. Lo que se
ha demostrado es que si nosotros somos
“fallidos”, lo son todos los demás, sin
excluir a ninguno. La debacle económica
norteamericana es una prueba.
Usted, aparte de su oficio como
escritor, también es doctor en
arquitectura. ¿Cómo ha podido
administrar su pasión por estas dos
ramas del arte?
MSG.-Con creatividad e inteligencia.
Somos un menage a trois: yo, la
arquitectura y la literatura.
En la novela que usted escribe en
torno a la vida de Salomé Ureña, uno
puede sentir que su prosa se convierte
por ratos en poesía. ¿Podríamos
esperar en el futuro, un libro de
poemas suyos?
MSG.-En el Ateneo Insular, lo primero
que se dice es que la poesía es la máxima
expresión literaria del hombre. Prosa
poética y poesía en prosa, según el Dr.
Bruno Rosario Candelier, son la misma
cosa. Me voy a mantener dentro de la
prosa poética, porque lo que es la poesía
en prosa o la alta poesía, no las alcanzo.
En el Ateneo he oído y disfrutado los
poemas de los interioristas Pedro Gris,
Carmen Pérez Valerio, Guillermo Pérez,
Julio Adames, Ángel Juliao y otros, pero
nunca se me ha ocurrido hacer como
ellos. Soy novelista, eso es lo mío. Creo
que con la influencia poética del Ateneo
he logrado un estilo que me identifica, y
eso es lo que más aprecio.
Usted ha ganado premios importantes
no sólo en novelas, también en
sus ensayos, ¿con cuál género se
identifica más?
MSG.-Tiempo para héroes lo diagramó
mi sobrina María Josefina Álvarez,
historiadora, que en ese momento
trabajaba con el historiador Emilio
Cordero, hermano de José Cordero, uno
de los expedicionarios que cayeron en
Constanza, Maimón y Estero Hondo.
Cuando mi sobrina le dijo a Emilio que
yo estaba publicando una novela sobre
esa gesta, éste le respondió que quería ser
el primero en leerla para determinar si yo
había sido verosímil y justo. El primer
Revista de Arte y Literatura
libro impreso fue a parar a sus manos,
y él fue quien recomendó que lo entrara
al Premio Nacional de Novela Manuel
de Jesús Galván de ese año, 1993. En
ese momento yo no tenía idea de su
existencia, pero la recomendación me
gustó y concurrí. Para mi gran sorpresa
lo gané (todos los premios que he ganado
me han sorprendido, pues considero que
el juicio del jurado es siempre relativo;
eso a lo interno, basado en mi experiencia
como jurado en trabajos de arquitectura,
artes plásticas y literatura). Los premios
han sido un gran estímulo para mí y una
comprobación de mi calidad literaria ante
el público y ante los críticos literarios y
colegas escritores.
Usted ha militado fielmente en el
Ateneo Insular, ¿de qué manera los
postulados estéticos del Movimiento
Interiorista han influenciado en su
obra?
MSG.-Los postulados del Movimiento
Interiorista han sido siempre un
misterio para mí. Estoy seguro que los
he absorbido inconscientemente, pero
conscientemente trato de captarlos y
apenas los vislumbro. Me pasa siempre
con la filosofía y la teoría, ya que soy más
práctico que otra cosa. Sin embargo, la
influencia del Movimiento es patente
en mi obra. No soy el mismo escritor
de Tiempo para héroes y Toda la vida,
que publiqué cuando aún no militaba en
el Ateneo, que el de Serenata, Balance
de tres, Historias para un buen día y El
asesino de la lluvias. En los dos primeros
se siente la influencia de los novelistas
norteamericanos que leí en la secundaria
y en los pocket books. En cambio, en las
otras entra el hálito poético que ya hemos
tocado. Pero hay algo más que el estilo. El
interiorismo también me ha influenciado
en la escogencia de los temas. Hay tres
novelas, una, La fascinación de la rosa,
inédita, la segunda, Balance de tres, y
la tercera, El asesino de las lluvias, que
son auténticamente interioristas. En
la primera, el protagonista alcanza un
estadio místico de comunicación con
Dios; en la segunda, el mito explota en el
protagonista; y en la tercera el protagonista
sucumbe ante un dilema metafísico. La
Revista de Arte y Literatura
mística, el mito y la metafísica son las
tres claves del interiorismo.
María Antonietta Ferro, traductora
de la novela El asesino de las lluvias
al italiano, describe su prosa como
“increíble”. ¿Qué se siente al ser
traducido a otra lengua?
MSG. -Hay siempre un temor: que
la traducción no sea suficientemente
apegada al original. He leído novelas
como El jorobado de Nuestra Señora de
París, de Víctor Hugo, que se resienten
de una traducción hecha posiblemente
para cumplir con un sueldo y no bajo la
responsabilidad de llevar la obra a otra
lengua. Sin embargo, debo decir que
Maria Antonietta es la perfecta traductora;
tanto el cuento “Urías”, que tradujo y
valió que ganara el segundo premio en el
“1° Premio Città di Viareggio Il Molo”
de 2005, como la novela El asesino de las
lluvias, en 2007, han tenido traducciones
perfectas. Lo puedo decir, porque hablo el
italiano y conozco su literatura. También
fue traducido al francés mi ensayo “La
fatalidad no está en un campanario de
París”, en una publicación bilingüe de la
revista Cariforum, de 2003. Este ensayo
fue ganador del premio sobre la obra de
Víctor Hugo, en el concurso de ensayos
de 2002 “Víctor Hugo en la Historia”,
dedicado al Bicentenario del Nacimiento
del autor francés.La realidad es que me
gustaría que TODAS mis obras fueran
traducidas a TODOS los idiomas
posibles. Me encanta la idea.
¿Por qué hay tan poca literatura
escrita por dominicanos en el
mercado exterior?
MSG.-Cuando fui a México, a presentar
mi novela Serenata, en el 2000, encontré
que a Pedro Henríquez Ureña los
mexicanos lo consideraban mexicano,
junto con Alfonso Reyes y otros
intelectuales nativos de la época. Creo
que sólo Manuel de Jesús Galván y Juan
Bosch han tenido reconocimiento como
grandes autores dominicanos. Ahora,
Junot Díaz. Pero tres no hacen mella en
un mar competitivo como el literario, a
nivel comercial. La literatura dominicana
no se vende porque la República
Dominicana no le interesa al mundo, y,
peor aún, la República Dominicana no
se da a conocer para hacerse interesante.
Necesitamos una política cultural más
agresiva a nivel internacional, y escritores
que superen el localismo y creen obras
que tengan interés universal.
¿Cuáles factores hacen que una obra
literaria se convierta en universal?
MSG. -Tengo por lo menos tres obras
publicadas con interés universal: Serenata,
Balance de tres y El asesino de las lluvias.
Hay otras obras inéditas que también lo
tienen. ¿Por qué? Están exquisitamente
escritas; su trama es interesante; sus
personajes son reflejos de la vida misma,
y, sobre todo, tocan temas que serán
siempre de interés humano, tratados con
fuerza y sin ambigüedades: el machismo
del hombre frente a una mujer superior;
la lucha del hombre por sobreponerse a
las supersticiones y lograr una meta en
la vida; el conflicto del hombre entre sus
deseos carnales y la trascendencia de su
espíritu.
¿Con cuál de sus libros le gustaría ser
recordado y por qué?
MSG -No tengo favoritos, aunque sé
que Serenata marcó un cambio en mi
producción literaria, lo cual hace que la
tenga de referencia para saber que debo
superarla. Creo que he obtenido más
reconocimiento literario del que jamás
sospeché. En varias ocasiones me he
encontrado con lectores que me hablan
de la maravillosa experiencia que fue leer
Toda la vida, o de su interés por Tiempo
para héroes que los hizo volverlo a leer.
Los intelectuales prefieren a El asesino de
las lluvias o Balance de tres. Las intelectuales
se han interesado en Serenata, por
considerar que allí presento un cuadro
real de la relación entre un hombre y una
mujer. Por mi parte, creo que he escrito
una obra literaria que será realmente
evaluada en el tiempo, cuando pequeñas
cosas, como el hecho de que soy un
escritor improvisado y sólo he dedicado
parte de mi vida a la literatura, no tengan
ya importancia y no ofusquen el hecho
del valor mismo de mi producción.
15
EUSEBIO
VIDAL
´´COMO ARTISTA SIEMPRE
BUSCO LA PERFECCION
EN EL ESTILO´´
E
usebio Vidal es de esos
artistas genuinos con los que
cuenta la Ciudad Corazón.
Sus tres décadas dedicadas
al arte pictórico le han valido para ser
uno de los pintores más cotizados en los
últimos tiempos en el país. La demanda
de sus obras de estilo costumbrista le
ha permitido vivir de un arte que es su
profesión y satisfacción.
Recientemente obtuvo el primer lugar en
la primera versión del
Concurso de Pintura
Warcar Rodríguez que
organiza el Museo
de la Fortaleza San
Luis, con una de sus
representantitas obras
“ Verdurera” - parte de
su propuesta temática-
donde demuestra su
dominio en el color, la
16
sombra y la técnica, de manera
magistral.
El artista del pincel es
considerado un excelente retratista
y pocos de sus homólogos realizan
trabajos de la calidad de E. Vidal como
se le conoce al pintor.
De hablar pausado como si se tratara
de observar una pintura, el artista se
confiesa en esta entrevista a Mythos...
¿Cuántos cuadros has
pintado en tu larga trayectoria?
Esa cuenta se perdió hace mucho tiempo,
imagínate tengo casi 30 años pintando,
es mucho lo que se puede hacer. Uno
no termina de aprender y con el tiempo
hay que mejorar, es lo que más tomo en
cuenta.
¿De donde te viene ese arte, lo traes
en las venas?
Podríamos decir que desde niño y en
esa etapa nace la inspiración y uno la
va desarrollando. Además en la escuela
siempre le asigna trabajos de dibujos y
ahí empezó la inquietud de pintar.
¿Tu obra de mayor satisfacción, la
que te produce emociones cuando la
admiras, cuál es?
No podría decirte cuál de tantas que
he pintado, pero como artista busco la
perfección del estilo y busco una manera
de que cada trabajo se diferencie de los
demás. Siempre trato de redefinirme.
¿Como te defines como artista, o más
bien como pintor costumbrista?
Soy eso un pintor costumbrista con
inclinación hacia el impresionismo.
¿Tu mayor preocupación por lo que
pasa en el arte actual?
Aquí hay mucha falta de promoción
y carecemos de todo, aquí en el país,
pero sobretodo en Santiago, algunos
se enganchan sin tener fundamento. Se
cae en la pintura por moda, y no se le
ve madurez en el trabajo, otra cosa que
me preocupa es que se inventa mucho,
se vende de todo y se crea muy poco,
porque no tienen formación en una
escuela donde se les enseñe a inspirarse
en la naturaleza.
Revista de Arte y Literatura
¿Tú tienes conciencia del sitial que te
tiene la plástica y la sociedad en sí?
No sabría decirte.
¿Que le ha afectado al estilo
costumbrista, desde tu óptica?
La falta de apoyo por parte de las
instituciones competentes ha afectado
al desarrollo del estilo, sumado al poco
respaldo de los concursos de arte que no
categorizan los estilos y el costumbrista
es el más afectado, ya que algunos
certámenes no los aceptan cuando los
envían los pintores y se desconoce el
motivo de esa situación.
Soy de opinión que el costumbrismo
se vende solo, ya que todo tipo de
Muy Intimo...
Nombre artístico: E. Vidal
Ritual como artista: Inspirarme
en grandes artistas
Otros artistas en la familia: Wali Vidal y
Joan Vidal
Un libro: Todo los que traten del arte
Color: Los brillantes
Maestro influyente: Jacinto Domínguez
Casado con quien: con el arte... hasta
el momento
Planes como pintor: Hacer una pintura poética
donde se maticen los colores y trabajar
para la belleza.
Revista de Arte y Literatura
persona sin tener el más mínimo
conocimiento de arte lo puede apreciar.
Muchos prefieren dedicarse a otro tema
por considerarlo muy difícil, ya que hay
que sacarle la proporción a los detalles y
eso es una tarea difícil.
¿Que te satisface como artista?
Trabajar y seguir haciendo lo que me
gusta, pero sobretodo sentirlo.
Eusebio Vidal nació en Santiago a
principios del decenio de los ´60.
Ha participado en
numerosas exposiciones colectivas
tanto en su ciudad natal como en
Santo Domingo.
A nivel individual ha
expuesto en cuatro oportunidades
en escenarios como el Centro de
la Cultura, Hotel Santiago Camino
Real, Casa de Teatro y en los XV
Juegos Centroamericanos y del
¿Cuéntale a Mythos lo que significó
haber ganado el primer lugar en el
Concurso Wascar Rodríguez?
Es una oportunidad para continuarme
desarrollando.
¿Que metas tiene Eusebio Vidal para
este año?
Seguir en el arte y depurar bien el estilo y
consolidarme como artista.
¿Qué no harías dentro del
arte?
Imitar a otros y falsificar
trabajos, esas cosas nunca las
haría.
¿A tu juicio, que puede
hacer desaparecer a un
artista?
Cuando se afecta la calidad
de tu trabajo y te olvidas de
lo que te dio repunte como
artista. Es cuando pintas lo
dominicano y hasta cierto
punto reniegas eso que te
diferenció de los demás.
Más de su vida:
Caribe, Santiago 86.
Los temas que identifican a
E. Vidal son las marchantas,
los coches, ancianos y
exóticas mulatas que reflejan
la identidad cultural del
artista.
Como pintor se
formó en la Escuelas de Bellas
Artes, entidad que le permitió recibir
una sólida formación en el dibujo
y la pintura de manos de grandes
maestros, en los que se destacan el
consagrado Jacinto Domínguez.
A nivel de la universidad
realizó estudios de arquitectura y otros
cursos que han ido complementando
su formación hasta convertirse en
un artista destacado de la Ciudad
Corazón.
17
 Un árbol para esconder mariposas
Ella, el encuentro
L a pareja abrazada camina por la
Quinta avenida de Nueva York
con las cabezas airosas, el paso
firme. Los escaparates se suceden uno
tras otro con su asalto al inconsciente. La
pareja se detiene, se acerca a la inalterable
transparencia del vidrio y contempla
el maniquí con su posición retorcida,
imposible de imitar por un ser humano.
—Te gusta, ¿eh? —él señala el vestido
vaporoso de novia que lanza su mensaje
luminoso.
—No lo necesitamos —ella ríe y lo besa
en la boca.
Él devuelve el beso.
Los dos permanecen un rato frente al
maniquí, los cuerpos entrelazados, las
caricias insistentes. El trato contagioso
entre ellos es una demostración de
amor.
Él es negro y ella es blanca; él viene de
un poblado de negros y mulatos, por los
alrededores de San Juan de la Maguana,
en la República Dominicana; y ella de
un barrio exclusivo de Santo Domingo,
la capital del país. Al gentío que pasa
por las aceras de la Quinta avenida, no
le interesa el color de piel de la pareja,
de dónde es o si desborda amor; sólo
desea que se mueva, que no lo detenga
en su meta indefectible hacia la diaria
repetición de su inconsistencia.
… Es un abalorio rosa pálido, esférico,
Así actuábamos siempre durante el
tiempo en que nos amamos. Había una
naturalidad en hacer que iba más allá del
entendimiento, un regocijo en estar que
trascendía el lugar. Fueron momentos
de manifestaciones sencillas y resultados
encantadores. Lo entiendo ahora.
… por qué y él cambia la pieza rosa por una
Ella pasa por delante de él todas las
mañanas en su recorrido por la avenida
de las Américas, del subway a la escuela
de arte donde estudia. Mira siempre
hacia donde él está, detrás de la banqueta
de madera donde expone la artesanía que
vende. Siente curiosidad por observar
18
Fragmento del capítulo Ella, el encuentro
del más reciente libro de Manuel Salvador
Gautier, Un árbol para esconder mariposas, que
será publicado próximamente por Editorial
Santuario.
estos trabajos; le encanta admirar una
cerámica realizada con buen gusto o una
talla de madera con detalles exquisitos;
mas, en su prisa por llegar a tiempo a la
clase, no puede detenerse a apreciarlos.
Ésta vez él no la deja escapar.
—¡Miss!
La llamada la paraliza.
Él sonríe; toma una pieza de la banqueta
abarrotada de mercancía; le enseña una
cajita de madera forrada con conchas
de carey, y la abre mostrando su interior
pulido.
Ella se entretiene apreciando la
tosquedad de sus dedos, el movimiento
de los músculos en el arranque de su
antebrazo.
—¿No desea algo? Tengo de todo —él
está mortificado por la indiferencia de
ella, entonces saca un objeto del montón
que está sobre la banqueta—. Esta es la
pieza para usted, señorita. Mírela bien.
Es justo su color.
del tamaño de una avellana, con un
gancho de plata incrustado en su masa
que permite colgarla del cuello con una
cadena. De lejos, parece una piedra
semipreciosa. Tiene un bajorrelieve: el
dibujo diminuto de una boca trazada en
una sola línea. Ella se sonroja sin saber
encarnada.
—Ahora le conviene ésta —ríe
estrepitosamente.
Es hermoso el negro, con sus facciones
de talla etíope y su cuerpo de discóbolo
griego. El pecho lo cubre sólo con una
camiseta oscura que resalta sus pectorales
y deja a la vista los bíceps y parte de los
dorsales, y ella siente un calor que la
obliga a ruborizarse aún más.
…
Me acechaba desde hacía tiempo. Me
veía alada, huidiza, y quería retenerme de
alguna manera. El abalorio fue la excusa
para lograrlo. Yo lo tomé entre los dedos
y lo hice balancear como si fuera una
campanita de plata. Era una bola de
cristal, pequeña y hueca. Tenía dibujado
un ojo que parecía examinarlo todo a su
alrededor.
Me sentí tonta y satisfecha al mismo
tiempo.
—¿Cuánto cuesta?
Él no respondió. Rozó mis dedos para
quitarme la pieza. Sentí la callosidad de
sus manos.
—Tome ésta. Ésta es la que le va.
Volvía a ofrecerme el abalorio rosa pálido
con el trazado de la boca.
Un ojo no besa, me dijo después mientras
me besaba, sólo contempla, y yo quería
más. Eras como un pequeño colibrí que
se me escapaba cada vez que lo veía. No
lo permití.
El negro me lisonjeaba, me hacía sentir
bella, más bella que mis dos hermanas,
Lucía y Mercedita. No voy a ocultarlo.
Desde pequeña comparé mi rostro y mi
figura con las de ellas, y no había dudas,
yo no me acercaba a la delicadeza de su
facciones ni a la proporcionalidad de sus
cuerpos. Yo era el “patito feo”; había
heredado las orejas grandes de mi abuelo
Juan Manuel, los ojos saltones de mi papá
Modesto y la gordura de Mamá Fella, mi
abuela por parte de madre, no importaba
que esta fuera una gordura balanceada,
“estética”, como ella la describía. En
realidad yo no me sentía fea, tampoco
bonita. De hecho, me consideraba
excepcional: una mujer de piel rosada,
ojos verdes y pelo rubio, que había
acaparado los genes de un antepasado
europeo lejano, italiano o español,
contrario a mis otras hermanas de piel
tintada, pelo castaño y ojos oscuros.
Esos atributos me daban confianza, me
Revista de Arte y Literatura
hacían sentir que sería atractiva para
algún hombre, de ésos que las prefieren
“llenitas”. Lo cierto es que nunca me
sentí obligada a ponerme al acecho en
busca de “enamorados” para “conseguir
marido”, como hacían mis hermanas y la
mayoría de mis amigas y condiscípulas.
Mi afán siempre giró alrededor de los
libros sugestivos, los objetos hermosos,
los ámbitos armónicos. En mi época
de primaria pensé ser decoradora;
luego en la secundaria me decidí por la
arquitectura, una carrera más ambiciosa.
Al final escogí el estudio de las artes.
Compaginaba más con mi temperamento
curioso e investigador.
… yo un ritual, dándole un significado más
Ella toma el abalorio rosa y, con la
intención de pagarlo, saca su monedero
del bolso. Él la detiene con la mano.
—Es un regalo.
De nuevo ella siente el contacto áspero
de sus dedos, acompañado ahora por
el espectáculo singular de una sonrisa
de dientes blancos entre labios gruesos,
hoyuelos en las mejillas, luminosidad en
los ojos y una expresión de retozo que
le brinca por todo el rostro, evidencia de
un impulso indetenible hacia el juego.
A pesar de un deseo inmenso que ella
siente por poseerlo, deja el abalorio
sobre la mesa.
—Gracias, pero no puedo aceptarlo.
… donde se demostraba que varios grupos
Me alejé de él; pero no logré deshacerme
del efecto de su presencia. Había
quedado fascinada con la intensidad de su
masculinidad y una noción impaciente de
apoderarme de él y disfrutarlo. Fue algo
que me maravilló, nunca antes sentido: el
deseo intenso por un hombre.
En la clase de Arte Comparativo no pude
poner atención a lo que decía el profesor.
Sentí la necesidad de analizarme, de
investigar sobre esta emoción que me
acaparaba de pies a cabeza. ¿Por qué
este hombre me había sacudido como
lo hacía? ¿Qué poseía él en particular
que me atraía? ¿Era una fantasía sexual
por su cuerpo o una relación entre él y
yo, muy extraña, que entreví cuando me
ofrecía el abalorio en forma obsequiosa
y al mismo tiempo desafiante?
—Miss Nadal.
Revista de Arte y Literatura
El profesor me obligaba a salir de mi los objetos religiosos son evaluados en
ensimismamiento. nuestra época racionalista, si esa religión
—Excúseme, pero no puse atención a lo ha desaparecido se convierten en objetos
que usted decía. de arte, donde su mayor valor radica en
—Eso notamos. su esteticismo, y pasan a formar parte
—¿Cuál era la pregunta? de una colección museística; si no han
—No era una pregunta. Deseamos que desaparecido mantienen su carácter
usted explique la relación entre el rito y el sacramental, aunque sean en sí piezas de
arte como lo propone Hindemith en su arte y se tengan fuera del alcance de los
Apología de la sacralidad. Además debe museos.
ofrecer su parecer al respecto. Pausé, tomando conciencia de que
el significado de la “sacralidad” de
Hindemith, estudiado a fondo la noche
anterior, era lo que había radicalizado mi
experiencia con el negro. ¿Era parte de un
ritual el abalorio que me ofreció? ¿Creaba
allá de un encuentro entre un hombre
que deseaba una mujer y la atraía con
lo que tenía a mano, y una mujer que se
dejaba sorprender por esta acción?...
Se impuso la disciplina. Me había
preparado para la lección, así que
respondí sin titubeos.
—La “sacralidad” es una noción
desarrollada por Joseph Hindemith a
principios del siglo veinte, basada en
los descubrimientos arqueológicos y
las investigaciones antropológicas y
sociológicas que se hacían entonces sobre
distintas civilizaciones prehistóricas
e históricas esparcidas por el mundo,
desarrollaron creencias similares, con
variaciones de los mismos mitos y con
rituales parecidos. Para Hindemith, el
hombre tiene una disposición intrínseca
a mitificar su relación con el mundo y
lo demuestra por medio de la creación
de las diversas religiones, tanto las
existentes como las desaparecidas, y con
la concretización de éstas en objetos
significativos, usados en los rituales de
esas religiones, algunos simplemente
decorativos o didácticos, y otros, con
poderes mágicos o simbólicos. El arte
como nosotros lo entendemos tras
varios siglos de racionalismo, o sea, el
hecho de la apreciación del objeto por su
valor puramente estético, despojado de
simbolismos, entraría en contradicción
con los significantes religiosos; sin
embargo, Hindemith señala que cuando
Las décimas
de Manuel Salvador Gautier
A Ricardo Toribio
Me asomé a la décima después que oí con asombro y deleite las
que improvisaba el pintor, psicólogo, poeta y decimero, Ricardo
Toribio, en varias de los encuentros que tuvimos en el Ateneo
Insular. Decidí incorporarlas como parte de la narración en
Balance de tres, y creé varias para caracterizar los
TEONIL
Teonil está sobre el mar
flotando sin darse cuenta.
Una gran fuerza la alienta:
quiere su mundo cambiar.
Pero teme no lograr
a plenitud su deseo
pues es preciso un careo
con el hombre, de rival,
para probar que es su igual
la mujer, no su trofeo.
El viaje era un sueño crítico
hacia un cónclave fantástico
de seres que en coro orgiástico
ofrendaban, a un dios lítico,
holocausto, cruento y mítico.
Más, alzó un hombre esquelético
la voz con fervor patético
y reclamó al dios uránico
borrar el pecado adánico
y volver al mundo ascético.
Ese día de maravillas
en un lóbrego pantano
un árbol volaba ufano
hasta que cayó hecho astillas.
Entre sombras y a hurtadillas,
el hada de la región,
no encontrando explicación,
de amigos buscó el consejo.
—Es simple —dijo el conejo—;
un árbol no es un avión.
20
tres personajes principales de la novela: Teonil, la mujer creativa
y decidida; Nilo, el político voluble y negligente; y Herminio,
el gavillero que debe asumir la responsabilidad de la lucha que
abandonan los otros dos. Eventualmente decidí no incluirlas,
pero me ha quedado el mal sabor de la decisión.
NILO HERMINIO
Alguien opinó una vez Herminio ningún provecho
desconfiar de las palabras sacó de su rebeldía,
pues algunas son macabras ni fortuna ni alegría,
y otras, una estupidez. sólo un furor en el pecho
Yo prefiero ser un pez en reclamo a su derecho
que nada entre muchas aguas de vivir a su manera,
y va buceando entre enaguas comoquiera y dondequiera,
los goces del corazón. a intemperie o en mansión,
Así cualquier opinión solitario de ocasión
es salpique en el paraguas. o con dulce compañera.
Desesperado el consejo El sol genera energía
que aturde tu mente loca que la madre tierra absorbe
y al momento te provoca para fecundar el orbe.
un peligroso complejo. Espanta pensar que un día,
Anda y mírate al espejo, al final de su agonía,
encara tu proceder. estallará el sol, e inciertos
No te embriagues de poder cataclismos, desconciertos
o te enfades de tu suerte; convertirán en detritos
y, sobre todo, al perderte, planetas y meteoritos.
hazlo por una mujer. Es mejor creer en muertos.
No sé si hay un camino
Lo más que puede el doliente
que no tenga distancia,
es a Dios pedir perdón,
o si pierde fragancia
pues por más buena intención
una flor sin destino.
que tenga de ser prudente
No sé si soy divino
siempre se vuelve indolente
porque siento el efecto
cuando el placer apetece
del sencillo trayecto
y de repente aparece
que recorre una cigua,
la gran oportunidad
o si es mi mente exigua
de pecar a saciedad
que aspira a un Dios perfecto.
y gozar lo que se ofrece.
Papá sabía de todo:
el por qué de las brújulas,
las palabras esdrújulas
y los huesos del codo.
Nadie encontraba el modo
de ganarle, por ducho.
Al hacha y al serrucho
también les daba cupo.
Lo que papá nunca supo
fue que lo quise mucho.
Revista de Arte y Literatura
 Toda la vida, una historia novelada.
L a novelística de Manuel Salvador
Gautier se inspira en la historia
dominicana. Ya en su primera
novela “Tiempo para héroes” lo
demostró, ahora en su segunda titulada
“Toda la vida” se confirma. Esta última
obra abarca en sentido lineal –es decir sin
alternar con el espacio y tiempo- desde
1930 hasta principios de la década de los
90’s del siglo próximo pasado.
Con aliento biográfico el
protagonista es Manuel de Jesús Serra
(Chuchú) nacido el 16 de agosto del
1930, fecha natalicia que le otorga una
diáfana simbología por la coincidencia
con el inicio de la tiranía trujillista.
En esta novela predominantemente
omnisciente Chuchú no se destaca en
términos individuales dentro de los
acontecimientos acaecidos en los
hechos narrados y en los que participó,
más bien los acontecimientos son los
que influyen en él.
Su bautismo político se inicia
a los 16 años como consecuencia
de los acontecimientos que abarcan
desde las huelgas de las centrales
azucareras dirigidas por Mauricio
Báez, Hernando Hernández, Freddy
Valdez, entre otros, en la región Este,
hasta la entrada al país del Partido
Socialista Popular con la “anuencia”
del dictador. El joven se afilia en la
“juventud democrática” en 1946
asumiendo conscientemente riesgos,
con una posición ideológica definida
y radical como todos los adolescentes
que nacen bajo las cadenas de la tiranía
y desean romperlas con la fuerza de la
agitación, idealismo y juventud.
El escenario de reclamos lo
constituían mayormente los liceos,
escuelas y la universidad estatal, que
era la única. Su posición radical va
variando en la medida que debe tomar
decisiones cotidianas sin renunciar a
sus ideales. Estos vuelven a renovarse
en los acontecimientos de 1965 pero
vuelven a chocar con la realidad de la
Revista de Arte y Literatura
derrota, la frustración y la corrupción
gubernamental.
El escenario de la novela se
desarrolla casi en su totalidad en la
ciudad de Santo Domingo, donde se
describen sectores como Gazcue, San
Carlos, Ensanche Ozama, así como calles
y avenidas como la entonces José Trujillo
Valdez –hoy avenida Duarte- edificios
como Morey, etc.
De manera dispersa aparecen
narrados lugares como Jarabacoa,
La Romana, Santiago y Azua. He
aquí una muestra descriptiva del río
Ozama y el Puente Duarte durante la
guerra civil de 1965: “Amaneció. Las
aguas del río Ozama pasaban con la
placidez de siempre arrastrando en
su superficie acumulaciones flotantes
de lilas, escabulleándose sin tropiezos
por los distintos vericuetos del lecho
rocoso...el puente parecía una trampa
desolada, puesta ahí para tentar a los
inconscientes...”(pág. 185) .
Hay una frase en la obra que
aparece bien dispersa pero recurrente
(en las páginas 7, 78, 84, y 434)
“como una perla en su concha” con
sabor a predestinación, protección
y resguardo del personaje principal,
testigo y protagonista de una vida
larga, Chuchú.
Además de historia novelada
tiene ribetes autobiográficos y por
momentos parecen las memorias
de alguien que quiso testimoniar
los sinsabores y obstáculos de no
haber podido materializar sus ideales
inconclusos por la ineptitud de
los diferentes regímenes políticos
–incluyendo a los distintos gobiernos
democráticos-que le tocó presenciar.
Tiene esta obra el valor de
expresar y renovar nuestra identidad
nacional y nuestra memoria histórica,
medular arma para enfrentar un
mundo que todo lo mide por el valor
monetario, mercantilista y eficientista,
y que pretende dejar a un lado lo
único que nos dejan a los países pobres:
La memoria y el paisaje.
21
 Por la unidad
LATINOAMERICANA
¿Sueño o Realidad?
Silvas Americanas. Así, nos invita a que
abandonemos a Europa y elogiemos
nuestra tierra a través del intrínseco valor
de uno de sus frutos típicos cuyo tono
y esplendor nos recuerda la riqueza del
sol y su maravillosa reserva, alimento
principal de nuestras antepasadas
culturas: “Cantemos al maíz cuyo tesoro
es lingote cabal en la mazorca,”. El
cubano José Martí (1853-1895) declaró
que Hispanoamérica tenía la esperanza
y el deber de encontrarse a sí misma
poéticamente. José Enrique Rodó (1871-
1917) del Uruguay, en su célebre
Escritora dominicana ensayo Ariel dirige su discurso a
radicada en Alemania
Dra. Bárbara
Moreno García la juventud latinoamericana,

L
estando convencido que
a corriente americanista ella era la encargada
existe tanto en la historia del de forjar la
pensamiento latinoamericano sociedad
como en su literatura y sus futura que
antecedentes remontan a la época del tendría
venezolano Andrés Bello (1781- como blanco
1865), otros precursores fueron: José el espíritu y la
Martí y José Enrique Rodó quienes invita a seguir
también desarrollaron y ampliaron el los caminos
concepto y, por supuesto, no olvidamos del Ariel que
la figura gigante de Simón Bolívar representa
quien ya aspiraba en el plano político “la belleza, la
a una Confederación entre los pueblos inteligencia, la
latinoamericanos. Desde diferentes espiritualidad misma“.
ángulos y perspectivas otros literatos y Domingo Moreno
pensadores que también han realizado su Jimenes nos dice que tenemos
aporte en este sentido fueron: Eugenio que buscar en nuestras propias
María de Hostos, Domingo Moreno raíces y leyendas, en nuestra propia
Jimenes y Pedro Henríquez Ureña, estos mitología, no teniendo necesidad de
dos últimos dominicanos. ir a buscar hasta el clasicismo griego.
¿En qué consiste esta vertiente En definitiva, podemos resumir sus
americanista? Todos estos autores ideas americanistas en tres: América
latinoamericanos recién mencionados se es el lugar de la esperanza, América
acercaron a la historia, al pasado, a los es la patria del espíritu, América es el
valores propios de nuestro continente, puente entre dos civilizaciones. Antes
buscando entendernos, definirnos como de continuar es preciso aclarar que
pueblo, como cultura y viendo nuestro cuando Moreno habla de su América no
destino y nuestro papel en el futuro. Por se refiere a los Estados Unidos sino a
ejemplo, Andrés Bello en 1823 proclamó la sociedad latinoamericana, aunque en
la independencia intelectual y literaria de una ocasión aclaró que le gustaría que la
Latinoamérica en la primera de sus sociedad norteamericana se “reformara”
22 Revista de Arte y Literatura
para incluirla también en su proyecto
futuro, en la “Nueva América” que decía
estaba “construyendo”. En cuanto a
Pedro Henríquez Ureña se refirió, en
varias ocasiones, a la unión necesaria
de la “gran familia hispanoamericana”,
proponía a América como, Continente
de la Solidaridad, Magna Patria, por
ello nos dice en Patria de la Justicia: “Si
nuestra América no ha de ser sino una
prolongación de Europa, si lo único
que hacemos es ofrecer suelo nuevo
a la explotación del hombre por el
hombre (...) Si no nos decidimos a que
ésta sea la tierra de promisión para la
humanidad cansada de buscarla en todos
los climas, no tenemos justificación.” El
panamericanismo de Ureña se presenta
como un proyecto abierto a la humanidad
sin barreras de razas y claramente
vinculado a un progreso solidario con
justicia y orden social.
Volviendo al tema de la unidad
latinoamericana, nos encontramos que
las ideas y escritos que favorecen esta
unión han conocido sus altibajos, para
muchos todavía es un sueño utópico,
empero, para los que creemos que los
grandes proyectos y las grandes obras
fueron y son muchas veces primero
un leve pensamiento antes de llegar
a ser consistencia, sí creemos en la
factibilidad de su realización y que en
esta fusión puede llegar a ser un hecho
concreto. No es un sueño imposible
América Latina puede unirse y debe
unirse, esto es algo realizable y esta
idea necesitamos recrearla cada día,
mantenerla viva, hasta hacerla factible.
Sin embargo, estamos conscientes que
todo ello debe ir de la mano a un interés
por lograr también el bienestar de todos
para que tenga sentido la Unión. Si este
continente reúne las condiciones ideales
que facilitarían una futura integración
se debe, paradójicamente, a lo que ha
surgido de su controversial historia.
Me refiero a que, sin tratar de ignorar
ni olvidar la parte trágica de su pasado
– el choque violento entre europeos y
americanos ya que la Conquista significó
también mucho dolor, el aniquilamiento
de las culturas precolombinas, de sus
valores religiosos y políticos y de su
Revista de Arte y Literatura
concepción del amor y de la belleza– sin compartimos una lengua común
embargo, debemos inscribir nuestras constituye en definitiva el ingrediente
reivindicaciones y orientarnos hacia más sólido y profundo de nuestra
el futuro. Somos un conjunto vasto definición cultural que facilitaría la
de naciones, con un rico patrimonio unión entre nuestros países, incluyendo
cultural de orígenes diversos, de culturas también a Brasil, que aunque su lengua
milenarias, autóctonas india y mestiza, así sea el portugués, la sentimos muy cerca
también como europea, africana y hemos ya que es también una lengua romance
tenido también acceso al legado greco- que logramos entender ya que alguno
latino y a la cultura árabe y judía, creo que
algunos se comunican en “portuñol”.
porque tenemos un poco de todas estas La unión nos pondría en una
culturas es precisamente que somos más situación de conjunto cultural más
abiertos y tolerantes frente a lo diferente compacto, respecto a los otros grupos
y extranjero. Como hace siglos estamos comunitarios que ya se han conformado.
acostumbrados a confrontarnos con la La lucha hoy no debe librarse entre la
diversidad nos sentimos cosmopolitas hispanidad y el indianismo, tenemos
y ecuménicos. Sin embargo, estamos la necesidad histórica de unirnos a
conscientes que todavía hay que seguir nivel geopolítico, visto la tendencia a
luchando contra el racismo, los prejuicios, formar bloques y frente a los nuevos
la discriminación y la diferenciación, desafíos que se podrían agudizar más en
reivindicando la indianidad y la negritud el futuro en un mundo que enfrenta la
guerra, la inestabilidad y el terrorismo.
De esa manera, estaríamos en mejores
condiciones para vencer nuestras
deficiencias internas y ser de hecho
un factor de dinamismo frente a las
disyuntivas o problemáticas de diferente
orden y de alzarnos con voz única
presentando nuestras ideas. Empero, es
indispensable que en el plano político
nuestros países estén encabezados por
hombres y mujeres que de verdad les
pero no en el marco del pasado sino en el importe el bienestar de todos y que estén
contexto del futuro. Cuando afirmo que dispuestos a favorecer los proyectos en
los latinoamericanos conformamos una beneficio de una mejoría de la calidad
única familia o identidad es porque resulta de vida de la mayoría, que tengan la
muy palpable ver cómo los habitantes de clara meta de luchar contra los grandes
nuestros países nos parecemos en una monstruos que nos aquejan: el hambre,
cultura que la sentimos como la misma. la miseria, la corrupción, la desigualdad
Nos parecemos mucho, por social y de género, el analfabetismo y las
ejemplo, en nuestra visión del mundo, en condiciones precarias de la Educación
la manera de vivir, de amar, de reaccionar, y la Salud; son desafíos que nos deben
de luchar, de convivir, de vestirnos, de importar a todos.
celebrar y de profesar nuestra fe. En Creo que la Comunidad
este contexto suenan muy válidas las Latinoamericana como proyecto
consideraciones de Pedro Henríquez viable augura un futuro prometedor
Ureña cuando afirma: “La unidad de y aunque enfrente dificultades sólo
su historia, la unidad de propósito en la tendrá razones para que triunfe dado
vida política y en la intelectual, hacen de las condiciones privilegiadas a las que
nuestra América una entidad, una magna hemos hecho referencia. Si a nosotros
patria, agrupación de pueblos, destinados nos acerca la historia, la lengua común
a unirse cada día más y más” (La Utopía y la misma identidad y cultura porqué
de América). no convencernos entonces de que sí
Además el hecho de que funcionará una unión en los planos
23
energéticos, políticos, comerciales e
infraestructurales. Hace algunos años
se han dado los primeros pasos hacia
la unidad económica y política. Se ha
creado el Mercado Común Andino, el
Mercado del Cono Sur y el Mercado
Común Centroamericano. Argentina
y Brasil iniciaron un proceso de
profunda integración económica al
firmar un Tratado en 1986 y en 1988 de
Integración, Cooperación y Desarrollo
que más adelante fue extendido a
Uruguay y Paraguay. Así también en
Marzo del 1991 fue ratificado Mercosur
(Mercado Común del Sur), un Acuerdo
en el cual se establecía que a partir del
31 de diciembre de 1994 no habría más
fronteras económicas entre estos cuatro
países.
En cuanto a Chile, sabemos que
firmó un mutuo Acuerdo en 1990 con los
Estados Unidos y México para liberalizar
los intercambios mutuos y en 1991 fue
incluido Venezuela. Además en 1991 fue
firmado el Convenio de Caracas entre
los presidentes de los países andinos:
Bolivia, Colombia, Perú, Ecuador y
Venezuela y de esa manera fue sellado
la completa unión entre los cinco países
del Pacto Andino. No debemos olvidar
que desde 1986 el Caribe ha realizado
también pasos concretos en ese sentido
con la creación de Caricom, una unión
económica entre los países caribeños. política nacional, teniendo como meta
A partir de 1980 se despertó un
cierto interés comunitario para América
Latina, al cual han contribuido también
diversos acontecimientos: el retorno
generalizado de regímenes democráticos
en numerosos países latinoamericanos
(el ciclo de dictaduras militares estando
en retroceso). Estamos convencidos
que esta nueva actitud o coyuntura
histórica debe ser aprovechada para dar
el salto definitivo en pos de la unión y
de elaborar estructuras comunitarias.
Aunque todavía todo es muy reciente,
miramos con ojos optimistas todos
los pasos que se están dando en favor
del proceso de integración que está
atravesando América Latina. Me refiero
a los dos encuentros recién realizados
en Cochabamba (Bolivia): la Cumbre
Sudamericana de Naciones (8 y 9 de
24
diciembre de 2006) y la Cumbre Social
por la Integración de los Pueblos (del 6 al
9 de diciembre). El presidente de Bolivia,
Evo Morales, ofreció su propuesta de
integración, los Tratados Comerciales
de los Pueblos(TCP) en oposición a los
bilaterales Tratado de Libre Comercio
(TLC) propuesto por los Estados
Unidos. O sea, la Comunidad es una
propuesta no sólo en el plano comercial
sino también en lo político, social, de
energía y de infraestructura. Otro paso
importante en favor de la unión ocurrió
en el 2006 cuando los Presidentes de
Bolivia, Venezuela y Cuba firmaron en
la Habana el llamado “Pacto Comercial
de los pueblos“ y ello como contra-
ataque frente al Imperialismo tal y como
lo expresara el jefe de estado venezolano
Hugo Chávez.
En esta misma línea de
pensamiento deben entenderse las
aspiraciones del Dr. Guillermo Moreno
en la República Dominicana quien
se une a esta nueva corriente política
latinoamericana de acercamiento entre
los pueblos y de interés mostrado por
satisfacer las aspiraciones fundamentales
de las grandes mayorías. El conocido
profesor y abogado ha convocado
recientemente a forjar una Alianza País
dirigiéndose a todos los dominicanos
interesados en cambiar el rumbo de la
lograr “una patria más justa, democrática,
solidaria y participativa en donde el estado
garantice la calidad de la Educación para
todos, el derecho a la Salud, así como el
apoyo a la producción nacional como
ejes fundamentales para el desarrollo
económico-social y sustentable”. Y es
que en los últimos 42 años se ha ejercido
una política a espaldas de la mayoría y
siguen sin resolver los problemas que
aquejan a las grandes masas desposeídas.
Así también en su programa insiste en
“prevenir y castigar el delito común, la
corrupción y el narcotráfico, grandes
males de los que adolece la sociedad
dominicana y desarrollar una cultura
de respeto a la ley y en contra del
clientelismo”, una propuesta que busca
además impulsar el desarrollo de fuentes
alternativas de energía y proteger la
ecología nacional.
Apoyamos esta nueva opción
tan prometedora y adecuada ya que la
Alianza País es un espacio amplio y
plural, independiente y convergente,
que busca agrupar a los diferentes
sectores del país con el objetivo de
constituirse en una opción política real,
asumir el poder del estado y resolver las
grandes tareas que amerita el país. La
apoyamos también porque tiene claro
sus objetivos de trabajo y la impulsan
principios de moral y justicia social, base
sobre la cual se fundará su programa de
acción. ¡¡¡Adelante dominicanos, unete
convencido a la alianza país que se nos
presenta ya como una vía concreta y
limpia para salvar a la patria!!!
La palabra Identidad es una
idea en estrecha relación con el futuro,
siendo la Integración el fundamento
de la unión multirracial que a todos
nosotros indios, árabes, negros, blancos,
asiáticos y mestizos deberá unirnos,
complementarnos, armonizarnos.
No importa la religión, el origen o el
aspecto físico, confrontamos todos
el mismo desafío de ser Hombres y
en este vínculo esencial es en el que
debemos enfatizar para robustecernos,
mejorarnos, comprendernos, tolerarnos,
protegernos.
“En Oriente nació el mundo, en
el Occidente se contorsionó el mundo
y en América se coordinará el mundo”
evoco estas palabras de Domingo
Moreno Jimenes y nace entonces la
interrogante: ¿No cumplirá América su
rol de coordinadora mejor si se encuentra
unida a través de una Comunidad
Latinoamericana? Confiamos en que
este desafío histórico que consiste en
viabilizar, concretizar, posibilitar la Unión
Latinoamericana sea una realidad.
Todo no se ha conseguido
todavía pero necesitamos ser muy tercos
hasta alcanzar la alta meta propuesta,
todo esta en seguir, seguir y continuar.
No se trata de un sueño, este proyecto
común puede ser realidad ya, adelante
hermanos latinos, luchemos por una
América Latina Unida porque UNIDA
JAMÁS SERÁ VENCIDA!
Revista de Arte y Literatura
 La nueva creación poética de
Fausto A. Leonardo Henríquez
Nació en La Vega, Rep.Dominicana, el 20 de
noviembre de 1966. Pbro. de la Congregación
de la Misión. Poesía: CLARIDADES, 1994;
SUCESIONES, 1995; LA SEDUCCIÓN
DEL AIRE, 1999; LA OTRA LATITUD,
1999; y MUESTRA POÉTICA,
2002; ANTOLOGÍA MAYOR DEL
MOVIMIENTO INTERIORISTA, 2007.
Fundador y Editor de la revista CriticArte.
Miembro Titular y Dirigente del Movimiento
Interiorista de cuya Comisión Intelectual
forma parte. Fue columnista de opinión
por diez años de La Prensa hondureña.
Fundador de un grupo de creación literaria
por internet, elfausto@yahoogroup.com -
Antologado en Juego de Imágenes, de Frank
Martínez, Isla Negra Editores, 1995; La
Creación Interiorista 1997; El Interiorismo
2001, El Ideal Interior 2005; Poesía Mística
del Interiorismo, 2007, de Bruno Rosario
Candelier, Rep. Dom.
La tina
He vuelto a la tina, ubre del campo.
Un niño en mitad de la vida mira surtir
de la peña el cielo.
Tina pensativa, savia sin tiempo,
abrevadero de calma,
sin rencor, recibe a otros niños,
hamaqueados por los árboles.
La tina crece, se empeña en nacer, se
hinchan sus senos.
Los niños sacan transparencia de la
tierra.
Sus voces manan. Risas sin edad
hacen al mundo inocente.
Tina, quedaste con sed por dar de beber
al sol, al asno, a la jaiba, al hombre.
Aún manas sudor.
Anciano es tu fluir.
Generaciones muertas se sumergen
en tu único ojo. ¿Qué tiene tu agua, tina,
que hasta las hojas vuelan hasta tu
frente?
Los niños sacan a cacitos
la vida inagotable.
La única fuente que me salva
es esta tina, boca de la peña,
que aún mana en mi niñez.
Revista de Arte y Literatura
Hora profunda
Es profunda la hora.
Presiento el Zorzal, mudo en la luz,
a la espera de un ángel.
El resto del día es ya cadáver,
pasto de almas
que abrevan en el último charco de sol.
Es el aire un niño transparente, tina
que sangra pureza, peña
que mana edades allende el Lecteo.
Descalza la palmera sube al cielo.
La tarde se fue, y la lluvia.
El regreso de los zorzales
Has vuelto de la nada, Zorzal,
al amanecer, con las luces cómplices de
la ciudad.
De rama en rama fuiste penetrando los
contornos,
secretamente, con timidez de ángel que
no sabe estar en la tierra porque sus alas
le tiemblan.
¿Por qué llegas de puntillas a estas horas
de la madrugada?
Dime, ¿qué te mueve venir a salmodiar
en las frondas colindantes de la noche?
Vienes a sembrar angustia en mi casa,
a despertar un ansia insaciable
de poseer tu reino.
Te haces pequeño, Zorzal, invisible
y me provocas, me torturan las llamas
de tu buche en celos.
Tu lira suena pura antes del amanecer,
resguardas la flor de tu pico.
En tu voz traes a todos los zorzales,
la inmensidad del cielo,
el abrazo del agua, de la luna niña.
¿Quién te llora en la penumbra? Los
follajes
embelesados y quietos. ¿Quién te besa
la frente? Un hombre despierto,
con vida en los ojos.
Sepultura
Me duele el hombre,
su mirada caída, su voz sin asta,
su noche deslunada.
Niños taladrados, montañas de
vergüenza, me duelen.
Las urbes, las bocas como tumbas, me
duelen;
y las mujeres cortadas en flor, me
duelen,
me vuelven semilla.
En la herida de los pobres entiérrenme,
en el cementerio de sus lágrimas planten
una cruz.
Sube a mis hombros, apóyate
en la columna que sostiene la noche,
reposa.
Noche
Vuelo de la noche.
Perdido arriba del mar, abiertas
las alas, alto vértigo, extroyección
cósmica, luz abierta en lo profundo.
Ronca mi cuerpo, hendido por el viento.
Gruñe la oscuridad, flamea el abismo,
boca tánata de íncubos sin rostro.
¿Adónde me llevas, noche? En tus ancas
recorro fauces, espacio indescifrable,
huecos llenos de cielo, impalpables
máscara yacentes en la abierta negrura.
¿Qué soy entre cielo y tierra?
¿Qué tierra soy o qué cielo?
Sueño en línea recta.
Un territorio nuevo es mi mente,
antiguo reino encriptado
en la bóveda de la memoria.
25

El zumbido del tiempo sepulta
el cadáver, pájaro que traga
insomnios.
La aurora se postra frente
a la verdad epifánica
del rey boreal.
El pobre pescador de
Pierre Puvis de Chavannes
Te niega su brazo el mar, y su abrazo.
El viento apagó las emociones de la
La poesía de Teodoro Rubio
Por Fausto Leonardo Henríquez
Teodoro Rubio es el autor
del poemario “La fría desnudez del
calendario”. Adonais. Ed. Rialp, S.A.,
Madrid, 2001. Este poemario es único y
hay en él una fuerte dosis de humanidad,
emoción y belleza. Pocas veces he leído
una poesía que denomino vital. En los
versos de Rubio confluyen la memoria,
el tiempo y logra comunicar sus vivencias
o su experiencia emocional -a veces
desgarradora- con imágenes vitalistas.
Porque canta lo humano se hace grande
su poesía. Con un tono sereno, diáfano,
sincero, el poeta te hace cómplice de
sus versos. La poesía de Rubio tiene lo
que tiene la poesía de los maestros de la
lírica española. Si me equivoco en este
juicio, admito que es posible, será por un
margen muy corto. Girando como un aspa de molino
La estética de Rubio se
desmarca de la estética de la Poesía de
la Experiencia, cuyo canto consiste en
narrar la vida misma, “literalmente”,
al decir de Olvido García Valdés, para
posicionarse en la Poética Interior. Si
los poetas de la experiencia -como Luis
García Montero- cantan el acontecer
cotidiano, los poetas interioristas cantan
lo que acontece en su interior, aquellas
verdades profundas y trascendentes.
La Poética Interior, puede decirse con
certeza, tiene en Teodoro Rubio a uno
de sus propulsores más genuinos. Hay
26
costa.
No hay para ti, Pescador,
más que un remo flaco y enjuto,
como una costilla descarnada.
El asta del mástil
cuelga tu miseria, tu rostro
de Cristo coronado que, frente
al madero, abatido por los azotes,
esperas que el hambre te cuelgue.
La tristeza del agua es una llaga
que supura desolación.
Lástima encarnada, devora la orilla.
Tumba la concha, el hueco de la barca,
segura fauce de tu agonía.
Dura pobreza golpea tu sangre,
tu indefensa mansedumbre.
que seguir muy de cerca a este poeta
porque su poesía está entre lo mejor de
su generación. Para muestra, un botón:
SÍLABAS DE NIEVE:
Cuando el aire desliza los contornos
azules de la mar en cada impulso
de su voz quebrantada
por el eco,
cuando el agua redime
con sus olas
la cintura de arena y desvanece
la longitud de amor en sus orillas,
me abandono en los brazos imperfectos
de la tarde, sintiéndome pequeño
como un ave que asciende la montaña
graznando la tristeza
de los días.
se consumen las horas,
mientras sueño
volar con la destreza de los pájaros
y fundirme en el sol, entre sus pétalos
de luz, desvanecerme en el silencio
del bosque, entre los nervios de las
hojas
y ser la claridad en los temblores
de las nubes que apagan las auroras.
II
¿Y cuánta soledad tendrá la noche
si sigues ocultando tus reflejos
en esta densa bruma
Oh cuna sin vida, mar sin cielo,
reino de la tierra, madera y agua,
¿por qué no levantas la vista?
¿Por qué no te
conmueve el clamor
de esos brazos deprimidos?
La pobreza se ha petrificado
en el piel del mar, y la angustia
es un mástil caído, lazo enrollado
al desgaire de la ociosidad.
Mar, madre, no me niegues
la escama, las tráqueas.
Préstame
a las Nereidas, a Éolo
para resucitar de esta herida
que se llama pobreza.
que envejece
la vida sin apenas respirarla?
No negaré tu luz porque tuve
cegado el corazón con tanto brillo.
Sé que escribes con sílabas de nieve
nuestro nombre, y tus pasos
son fragmentos
de un puzzle en el abismo
del otoño
cuando todas las piezas
se confunden
y se vuelan al roce de la brisa
sin poder descifrar tu paraíso.
Pero vienes y vas por los caminos
cosechando la mies, pluscuanperfecto
de amor en tus alforjas
invisibles
y dejando destellos
tan fugaces
que parece la noche mansamente
mis pasos sobre el mundo.
Mientras vivo
sintiéndote pequeño como el pájaro
graznando la tristeza
de los días.
Revista de Arte y Literatura
 Las Aristas de la (i)realidad
Ganador del Concurso de
Cuentos Alianza Cibaeña
Aurelio Manuel
Polanco 2008
Aurelio Manuel Polanco Marte es el ganador
del XII Concurso de Cuento Alianza
Cibaeña (2008), con el libro Las aristas de la
(i)realidad, al cual pertenecen estos cuentos. Es
santiaguero, Licenciado en sicología (2002) y
ganador del Premio de Ensayo del XI Concurso
de la Alianza Cibaeña.
La cuarta dimensión
Donde hubo mar, lavan piscinas
Donde hubo bar, sólo verjas
Donde hubo multitudes, calles vacías
Luis Días
Es el carro donde vas sentado.
Es el chofer, con su prisa. El calor, con
su grito de ambulancia. El sopor de las
tres de la tarde devorándote los huesos
lentamente, con sigilo. Piensas que,
de ir más rápido, quizá podrían entrar,
de repente, a la cuarta dimensión de la
materia. Te la imaginas como un mundo
igual a éste, pero sin nadie, sin nada.
Imaginas tanto que te olvidas de que
estás imaginando y en tu olvido vuelves
a imaginar que estás ya en ese espacio
desolado que llamas cuarta dimensión.
No hay nadie, en efecto, el sol lo ilumina
todo, pero de una forma muy elegante.
No hace calor, el asfalto parece asfalto,
pero hay algo más que no puedes expresar
y que lo aprecias también en las paredes,
en los postes del tendido eléctrico, en las
chatarras detenidas en la acera. Digamos
que sientes como si existieran de verdad.
No es que te vayan de repente a hablar,
no sientes eso. Es como si esos objetos
inanimados fueran los verdaderos
habitantes de este espacio en el que te
sientes extrañamente fascinado. Piensas
que eres la primera persona que ha
penetrado hasta aquí, pero no puedes
asegurarlo, porque ni siquiera sabes que
estás aquí, no logras verte. Está sólo tu
mirada, mirando, pero no hay nada más
que se refiera a ti. Si volteas a constatar
Revista de Arte y Literatura
tu existencia, vuelves a ver el asfalto que
parece asfalto, los árboles que parecen
árboles, pero que, al mismo tiempo,
tu sabes, como que no lo parecen. De
manera que oficialmente no existes, al
menos en este mundo, en este universo
cerrado, en esta cuarta dimensión en la
que pensabas cuando ocurrió aquello de
lo que no te enteraste por estar pensando
en lugares imposibles. Aunque, en cierto
modo, digamos que hiciste posible lo
imposible, porque evidentemente el
chofer pudo ir más rápido y de repente…
de repente, pasaste a un mundo igual a
este, pero sin nada, sin nadie: sin nadie
vivo.
Extraña gramática de la era
En la página 49 de los Discursos de José
Martí; una edición viejísima tipo bolsillo
encuadernada en tela roja, alguien,
quizá yo, encuentra un pequeño trozo
de papel que parece ser una carta. Está
amarillenta, por el paso de los años, es
obvio. La caligrafía es precisa, clara, un
poco inclinada a la izquierda, la tinta
es azul. No está fechada, tal vez por
la prisa del remitente o simplemente
por descuido o porque talvez hacía un
calor terrible y nadie piensa en detalles
insignificantes cuando hace calor. El
texto es el siguiente:
Gobaira:-
Para saludarte y decirte que deseo me prepares
para hoy mismo un discurso para pronunciarlo
mi amigo Pichón Rodríguez el día 21 del
corriente, quien está comisionado por la Junta
Central del Partido Dominicano en esta ciudad
para hablar en nombre del partido. El tópico
del discurso trata sobre el sentenario [sic] de
la urbanización de Guayubín, puente sobre el
Yaque en esta ciudad y ratificar nuestra lealtad
a TRUJILLO EL GRANDE. Y las dos
avenidas que llevan por nombre Emilio Z.
Mayer, gran munícipe que quiso con delirio a
este pueblo, donde amasó su gran fortuna. La
otra avenida se titula Presidente Trujillo.
Sin otro particular,
[Aquí la firma]
Algunas interrogantes:
¿Escribiría ese Gobaira el
solicitado discurso? Y si lo escribió:
¿Estaría Pichón Rodríguez a la altura del
texto escrito? Si no lo escribió: ¿Por
qué lo hizo? ¿Por miedo, acaso? ¿Falta
de tiempo, de tinta, de inspiración? ¿La
carta no habla de honorarios?
Suponiendo que sí lo escribiera:
¿Se identificaba Gobaira con Trujillo el
Grande? ¿Se refleja esa admiración en
el discurso escrito? ¿O no lo admiraba
pero había que escribir? ¿Será que le
debía un gran favor al solicitante? ¿O
será que Gobaira era un gran orador y/o
escritor de discursos? ¿Se ufanaría de
ello?
En definitiva, ¿por qué mi
abuelo no escribió él ese discurso y por
qué incurrió en tantas incorrecciones
gramaticales en un texto tan corto?
¿O no lo escribió? Si fue así, ¿quién
lo escribiría? ¿Gobaira, acaso? ¿Para
que se escribiría Gobaira una nota a si
mismo? ¿Para congraciarse con quién?
¿Con su ego? ¿Para salir de la 40? Y si
no la escribió mi abuelo: ¿Cómo llegó
esa carta a sus manos? ¿Por qué lleva su
letra? ¿Quién fue Gobaira? ¿Mi abuelo?
¿Su alter ego? ¿Yo, acaso? ¿Dónde
diablos fue a parar la fortuna de Emilio
Z. Mayer?
Tragedia casi griega
Electra: ¡Oh hermano! Todo lo que te plazca me
placerá igualmente, porque recibo de ti y no de mí
misma la dicha de que gozo.
Sófocles
Clitemnestra es tan, pero tan
intolerante, que no sabe apreciar el gran
poder del amor ni siquiera cuando lo
tiene ante sus ojos. Se refugia en su rabia
ancestral. Se encarama en su orgullo
y lanza diatribas interminables contra
todo y contra todos. Ahí se incluye a
su hija Electra: joven, soltera, bella y
embarazada y, por lo tanto, no exenta del
amargo genio de su madre. Recuerdo
el día en el que Electra llegó bañada en
lágrimas a su casa, con la noticia (infausta,
27
según el dictamen de su progenitora) de
que en su vientre llevaba una señal de los
dioses, una extensión de su sangre. Ni
siquiera el oráculo pudo prever la sarta
de imprecaciones que la madre arrojó
contra su hija, ahora herida por el rayo
de la furia. Clitemnestra juró hasta
por Plutón que ese bastardo no nacería
mientras ella viviera; rasgó sus vestiduras,
golpeó a su hija interminablemente, pero
esta no se doblegó. Recibió esos golpes
con temple estoico, mientras protegía su
vientre y no dejaba de pensar: es fruto
del amor. Yo viví todo eso, lo sufrí
palmo a palmo, pero mis palabras, como
la cólera de Aquiles, son secretas: yo soy
Orestes, el padre de ese niño y no me
alegra decir que Clitemnestra también es
mi madre.
estoy cansando. Ella no cede y derrama
dos lagrimas, pero no estoy fumando.
Me dice que es el tedio. Yo le hablo,
entonces de la posibilidad de una vida de
lujo, lejos los dos del mundanal espanto
de la noche. Ella me dice que ya basta
de metáforas (se está poniendo la ropa
lentamente). Yo insisto, imperturbable,
y enciendo otro. Ella llora sin reparos.
Ahora amenaza con marcharse. Yo le
hablo de tigres y de espejos y de Borges.
Ella no dice nada. Ahora comprendo y
entonces lloro con el humo y me levanto
y arrojo el cenicero contra un montón de
estrellas apiladas. Ambos sonreímos.
Toda ella
No la miren ahora, que ahora mira.
Luis Rafael Sánchez
hay que decirlo, pero es el único recurso
que nos va quedando. Y ella ahora se
marcha, ya dobla la esquina, el aire se
paraliza, nadie dice nada, nuestro morbo
suburbano es ahora candela pura. Algún
temerario, apostando a la muerte, logra
hilvanar una frase inteligible, pero ella
nunca escucha. La frase, (el requiebro,
la casi súplica, el grito desesperado, la
impotencia hecha palabras) es siempre la
misma: Ahí va ella, toda ella…

Metáfora del hombre herido Su larga espalda, su tersa piel,

Mi alma no está en un cenicero
José Lezama Lima
Ella me dice que el cigarrillo
va a acabar con mis pulmones. Yo le
respondo que el aire es azul y caminan
despacio los camellos. Ella derrama
una lágrima y dice que es el humo.
Yo alabo detenidamente sus cabellos
negros y finjo descansar. Ella se levanta
y estira los brazos, diciendo que ya no
puede más. Que no lo soporta. Yo le
hablo de Sartre (aunque no lo he leído)
y la invito a acostarse. También yo me
su aliento de otro mundo, sus nalgas y
caderas infinitas, su pubis en llamas, su
pelo negro, su inquietante caminar que
nunca acaba. Esa extraña manera de
pasar entre nosotros sin mirarnos. Y
pensamos: Quien la toque un segundo,
morirá. Quien la mire de frente y
se atreva a respirar, morirá. Quien
siquiera imagine su intocable sexo tibio,
chamuscado ha de quedar en las brasas
abruptas del infierno. Pero es un hecho
que morirá feliz. Nadie lo duda. Pero
nadie, también, se atreve a cruzar el
insalvable abismo que hay entre su mundo
y el nuestro. Y esperamos: inútilmente,

La última evocación Nunca, como en ese momento,
deseó tenerla tan cerca. Un viento frío de
Ganador del Premio de nostalgia y evocación se metió primero
Néstor Medrano
Poesía Alianza Cibaeña en su estómago y luego en sus entrañas.
2008
De repente su mente quedó despejada: la
necesitaba a su lado. Sólo para amortiguar
El autor es ganador del Premio de poesía de el vacío y las brumas de esos últimos
la Alianza Cibaeña 2008 y en la categoría de 80 segundos. ¿Por qué ahora? ¿Para
cuentos fue ganador de una Mención, con el libro qué la necesitaba en un momento tan
que incluye La última evocación. crucial en su vida? Era una locura. Más
de 25 años respirando su transpiración
Nadie, a propósito, es dueño de su destino. medicamentosa, contemplando su rostro
A. Bunsburry señorial y escuchando las insufribles
tonadas de sus ataques de tos en la
madrugada, casi sufriendo un suplicio que
sólo las escapadas milagrosas a los recintos
prostibularios de ocasión amortiguaban.
Ella, su esposa, una de esas
mujeres que en la juventud gastó su belleza
y su vanidad en complacerlo en todos los
caprichos y que, posteriormente, cuando
el paso del tiempo dejó marcados estragos
en su piel y en su espíritu, la calle, la vida
alegre y las mujeres fáciles, fueron el precio
que con su hombría imponente, pagó el
inefable Federico Navarro.

28 Revista de Arte y Literatura

 Se convirtió en un hombre de la
calle. En las noches, específicamente los
lunes, martes, miércoles, jueves, viernes y
sábados, salía en su automóvil Lincoln negro
y rechinaba los neumáticos, quemando
el asfalto de las avenidas nocturnas y
penetrando en los barrios céntricos de la
ciudad, donde las mujeres, rebosantes y
hermosas, feas, raquíticas o escuálidas- no
había distinción- lo esperaban para, sin
muchos ruegos ni esfuerzos superfluos,
abrir sus piernas y darle, a cambio de
buenos fajos de billetes, los placeres que ya
no encontraba en el hogar.
Esa rutina, como se dijo,
consagrada de lunes a sábado, era suficiente,
pues los domingos estaban destinados a
vomitar durante horas y a tratar de librarse
de las resacas faraónicas que le cuarteaban
la cabeza.
A pesar de su ingratitud en el
hogar, odiaba a doña Miosotis Merejo de
Navarro, su esposa, porque nunca pudo
darle un hijo, aunque doscientos quince
ginecólogos, refrendaron en todos esos
años de búsqueda infructuosa que ella
se encontraba en perfectas condiciones
para la concepción. Permaneció atado
al lazo matrimonial porque convenía a
sus sagrados principios éticos y morales.
En los minutos que pasaba en la casa la
ignoraba. Sólo intercambiaba las palabras
elementales y en una de esas madrugadas
de domingo llegó a desear que un acceso
de tos se la llevara definitivamente del
mundo.
Ella nunca lo entendió ni entendió
su actitud. No podía asimilar que él, que
había desplegado esfuerzos inauditos
para que la encumbrada familia de ella lo
aceptara y aceptara que la hija unigénita se
marchara vestida de mujer en sus brazos,
tantos años después la rechazara con tal
fiereza.
Ella se mantenía tranquila. Recibía
en la casa a sus amigas de la alta sociedad a
quienes atendía por su incondicional apoyo
en las buenas y en las malas: “Miosotis, yo
no quiero intranquilizarte, pero Polanco,
el mecánico de Arturo, me dijo que vio
a tu marido borracho, como con quince
mujeres en el Malecón.” le decía Juana
Aquelarre, una de sus más íntimas amigas,
tan sincera y celosa de los engaños contra
sus seres queridos. “Ay, pero Dios mío, lo
levantaron de entre un charco de vómito
Revista de Arte y Literatura
y mierda, el muy asqueroso amaneció
como un perro con el carro atravesado
en el bulevar de la 27”, le recitaba Jacinta
Paniatowska, sin el deseo de sembrar la
discordia en el corazón abrumado de
Miosotis Merejo.
Ella, con sus ataques de tos no
había dejado de fumar nunca, y a veces, con
el pretexto de cambiar las zapatillas, subía
hasta su alcoba y lloraba, luego señalaba
que el humo le irritaba los ojos.
A Federico Navarro le importaba
poco el sufrimiento de su esposa. Tampoco
le interesaba guardar las formas frente a la
sociedad, porque consideraba que en su
seno reposaba como en ningún otro lugar,
la tara de la hipocresía.
Sabía llegar a las fiestas de los clubes
exclusivos de la calle San Agustín y
romper la melancólica monotonía en
los conversatorios sostenidos por los
ejecutivos de importantes corporaciones,
con los chillidos y vociferaciones vulgares
de las mujeres pornográficas de las que se
hacía acompañar y, en ese plano, armaba los
más sonados escándalos que eran el festín
de los diarios y medios de comunicación
presentes.
Muy tarde Federico Navarro
comprendió que su esposa, lejos de ser
una mujer anodina y sin carácter, poseía
una fortaleza única.
Había sobrevivido a él. Con
estoicismo, en silencio; sin romper un
solo plato. No supo qué hacer: no tenía
calidad moral ni siquiera para desear que
en ese momento estuviera presente: pero
la evocó sorprendido, le hacía falta, por
primera vez en la vida, transpirar su aliento
alcanforado.
Los 80 segundos transcurrieron.
Miosotis no estaría junto a él. Las cosas
se nublaron, se hacían espesas a sus ojos.
Fue cuando la llamó. Desvalida, humillada
y olvidada siempre. Mi Miosotis. Nunca
como en ese momento deseó tenerla
tan cerca, era un momento crucial en su
vida. Deseó con todas las fuerzas de sus
pulmones tenerla a su lado para pedirle
perdón, para decirle que había sido
un canalla, para reconocer ante ella su
mezquindad.
La imaginaba. Seguro estaba en
la casa, sentada leyendo el libro de los
salmos en silencio y reflexión. Sus ojos se
apagaban. Oscurecía.
Reporte policial
El empresario Federico Navarro
fue encontrado muerto en una de las
habitaciones del hotel Cuasimodo Imperial,
ubicado en las afueras de la ciudad de San
Agustín del Río.
Al momento del hallazgo del
cadáver los agentes de la Policía Nacional
que patrullaban la zona en su rutina
nocturna, informaron que junto a él había
una botella de ron semivacía, una cajetilla
de cigarrillos Marlboro sin abrir y varias
monedas de cinco y un pesos.
La Oficina Nacional de Patología
Forense, previo informe del Departamento
de Balística, manifestó que el nombrado
murió de inmediato por el impacto de
un disparo en el pecho, que atravesó su
corazón y dañó otros órganos vitales.
El arma utilizada corresponde
a un revólver calibre 38, que había sido
robado a un oficial de la Marina por la
conocida como Juana La Treceojos, quien
fue detenida luego de haber confesado
la comisión del crimen por razones
pasionales.
Sin mayores ponderaciones, por
la contundencia de los resultados de la
indagatoria, esta comisión sugiere traducir
a la acción de la justicia a la inculpada,
atendiendo su naturaleza reincidente con
amantes que siempre resultan ser hombres
ricos o políticos reconocidos.
29
Por Fior D’aliza Taveras
ACROARTE Y
EL CENTRO LEON
SE UNEN
La firma fue una iniciativa de la gestión de la
periodista Marivell Contreras, presidenta de los
acroartistas
Con el objetivo de aunar esfuerzos a
favor del arte criollo, la Asociación de
Cronistas de Arte (ACROARTE) y el
Centro cultural Eduardo León Jimenes
firmaron un acuerdo de colaboración
para el diseño de proyectos y
actividades.
La firma rubricada por los directivos
de las dos entidades, Marivell Contreras
y Rafael Emilio Yunén, destacaron
los beneficios del convenio, tanto
para el arte como para los periodistas
especializados en arte, en un período
establecido de tres años.
La alianza se enmarcó dentro de un
encuentro ofrecido por la entidad cultu-
ral a los acroartistas en las instalaciones
del Centro León, el cual incluyó un
inolvidable recorrido por las salas de
exposiciones de la muestra Signos de
Identidad, guiado por los expertos José
Fernández Pequeño, Carlos Andújar,
Pedro Vega e Ia Estrella.
El encuentro concluyó con una
exquisita cena y un concierto a cargo
de Samuel González y Karen Rodríguez
en Vivo Café, quienes deleitaron a los
presentes con selectos boleros que han
marcado generaciones.
30
RUMBO AL CONGRESO DE
BOLERO CON VIVO CAFE
El concierto fue un preámbulo del
Congreso del Bolero a celebrarse en el
mes de abril en el Centro León
Los cantantes Samuel González y
Karen Rodríguez, deleitaron a toda la
concurrencia que asistió a la noche de
boleros, en el mágico espacio del Centro
León denominado Vivo Café.
Un concierto de canciones que
marcaron épocas de oro en el género
musical, fueron interpretadas por los
jóvenes artistas, quienes lograron revivir
viejas emociones en temas como Para
decir adiós, Arena del desierto, Teatro,
Que alguien me diga, Magia, Esta calle
al final y otras tantas que demostraron la
calidad interpretativa de ambos.
Tanto Samuel González como Karen
Rodríguez se hicieron acompañar de
una banda de grandiosos músicos -que
integran la orquesta del interprete de
guiriguiri- integrada por Víctor Acosta,
David Holguín, Francis Acosta, Tity
Saleta y los jóvenes maestros Miguel
Andrés Batista y Patricio Bonilla.
El Centro León se apresta para la
celebración del Congreso Música,
Identidad y Cultura en el Caribe, los días
17, 18 y 19 del mes de abril del presente
año, con el tema “El Bolero en la Cultura
Caribeña y su Proyecto Universal”, con
la participación de especialistas en el área
musical del género.
El centro León es una entidad que
tiene como propósito la gestión de
un espacio público para suscitar un
amplia participación de la población
en la construcción colectiva del
patrimonio, la promoción y la difusión
de manifestaciones culturales del país y
el Caribe.
EL II FESTIVAL DE
CINE FUNGLODE
En la jornada se realizaron paneles con importantes
temas relacionados con el celuloide
Con un total de 36 largometrajes de ficción
y documentales fueron exhibidos por el II
Festival de Cine Global Dominicano, el cual
se desarrolló con gran éxito - de manera
simultanea - en las ciudades de Santo
Domingo, Santiago, Puerto Plata, Higuey y
Nagua.
La actividad cinematográfica bajo el lema
“Temas Globales, Historias Personales,
fue una iniciativa de la Fundación Global
Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y
reunió a lo mejor del cine internacional en
suelo dominicano, ofreciendo oportunidades
de aprendizaje, formación profesional y
creación de redes tanto para el público como
para los profesionales de la industria.
Los filmes que se proyectaron en la Ciudad
Corazón en el Auditorio del CURSA-
UASD fueron “El Capitán Abu Raed”, el
cual aperturó el certamen y contó con la
presencia de la actriz protagonista, Rana
Sultán. Esta película es la primera dentro
del cine independiente, que se produce en
ese lejano país en los últimos 50 años, con
un bajo presupuesto y una gran historia. La
producción ha sido premiada en distintos
festivales del mundo.
Otras películas fueron Guerra Danza;
La Zona, Sleep Daler, The Wave, I am
Becauce We Are, Youn Heart y La Ceguera
inspirada en el best seller del premio Nóbel,
José Saramago, así como paneles sobre
“Estrellas Dominicanas en el Firmamento
Internacional”, “Cómo hacer películas que
trasciendan” y “Escritura creativa: del libro al
guión”, entre otras.
Revista de Arte y Literatura
 ALIANZA CIBAEÑA ENTREGA PREMIOS A
GANADORES CONCURSO LITERARIO
El certamen fue patrocinado por la
Secretaría de Estado de Cultura
La centenaria sociedad cultural
Alianza Cibaeña entregó los premios
correspondientes al Concurso Nacional
de Cuento, Poesía y Ensayo, acto en
que resultaron ganadores Aurelio
Manuel Polanco, Néstor Medrano y
Lilian Soribel Carrasco.
En el reglón Ensayo con un único
premio se alzó Lilian Soribel bajo
el seudónimo “Canelia” y la obra
“Los Caribes, pasado y presente de
una cultura”; la ganadora recibió un
diploma y una dotación económica de
50 mil pesos. En esa categoría recibió
Mención de Honor, Francis Tomás con
el trabajo “Pensar a contra corrientes
en el final del Unilateralismo”
El jurado seleccionador fue integrado
por Carlos Fernández Rocha, Rafael
D. Herrera y Minerva Calderón.
En el acto celebrado en la legendaria
institución cultural se entregó el
premio único en el renglón Cuento a
Aurelio Polanco Marte, con su obra
“Las aristas de la (i) realidad”. El
autor se identificó con el seudónimo
“Némesis” y recibió su diploma y
premio en metálico de 50 mil pesos.
El jurado de esta categoría lo integraron
Luis Martín Gómez, Luis Beiro y Taty Hernández, Nestor Medrano y Jhonny Guerero es una iniciativa del subsecretario de cultrua
Rosa Julia Vargas, editora de la revista
cultural Mythos, quienes decidieron
entregar Menciones de Honor a los
periodistas Nestor Medrano, Lissette
Rojas y José Martín Paulino.
En la categoría Poesía resultó
ganador el redactor del Listín Diario,
Néstor Medrano con la obra “Escritos
con Agua de Lluvia”. El escritor que
se identificó como ´Pierre J. Merck,
recibió un diploma y una dotación de
50 mil pesos.
También se entregaron Mención
de Honor a Gerardo –El Cuervo-
Mercedes y Randolfo Ariostto. El
jurado lo integraron Pedro Antonio
Valdez, Basilio Belliard y Taty
Hernández.
El presidente de la Alianza Cibaeña,
Jhonny Guerrero agradeció el respaldo
de la Secretaría de Estado de Cultura
en la persona de Enegildo Peña, para
la celebración del certamen literario.
ENTREGAN PREMIOS CONCURSO
DE FOTOGRAFIA APECO
Erminio Alberty y Enegildo Peña
El poeta Enegildo Peña entregó un
reconocimiento al maestro del blanco y
negro en reconocimiento a su 75 aniversario
de nacimiento y significativos aportes a las
fotografía dominicana, la Subsecretaría de
Estado de Cultura premió a los ganadores del
Primer Concurso de Fotografía Natalio Puras
“Apeco”.
Los ganadores fueron el primer lugar a
Erminio Alberty; segundo lugar recayó en
Narciso Andrés y el tercer lugar para Roque
Ferreiras, reportero gráfico del periódico El
Caribe. Los ganadores recibieron pergaminos
y premios en metálico de 50, 30 y 25 mil
pesos.
El jurado estuvo integrado por los artistas
e intelectuales, Domingo Batista, Danilo de
Los Santos y Carlos Acero Ruíz.
El Concurso de Fotografía Apeco,

Enegildo Peña para exaltar la calidad de la

CONCIERTO DE LA EPIFANIA DEL SEÑOR EN HOMENAJE A LOS
fotografía nacional y rendir homenaje al
20 AÑOS DE ORDENACIÓN DE MONSEÑOR DE LA ROSA
maestro santiaguero
Un selecto repertorio de canciones musical, que permitió una universalidad
interpretadas por el exquisito Coro de cultura en el concierto que fue del
Arquidiócesano de Santiago. deleite del público asistente al templo
católico.
En ocasión de celebrar los 20 años de El vicario Carlos Santana, ex director
ordenación episcopal de Monseñor de la agrupación coral, fue el director
Ramón Benito de la Rosa y Carpio, invitado de honor en ese grato
arzobispo metropolitano de Santiago, acontecimiento celebrado dentro de
se presentó el Coro Aquidiócesano los Conciertos de la Catedral en su
con su Concierto de la Epifanía XIII versión.
del Señor, concierto polifónico a De la Rosa y Carpio, se mostró
capella. agradecido por el coro dirigido
Alrededor de 20 canciones por Alejandro Delgado, así
de autores mundiales fueron como por el público que Enegildo Peña, Apeco y Danilo de los Santos

magistralmente interpretadas celebraron sus dos decenios

por las voces de la agrupación en el servicio episcopal .

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