Ananké Asseff.

La red como espacio expositivo

Valeria Lepra

En términos de reproducción de la imagen y de las problemáticas que conlleva el
concepto de autoría, a continuación se propone un análisis a partir de la noción de
“aura” de Walter Benjamin. Para el desarrollo de esta propuesta, la autora del texto se
basa en la obra de la artista Ananké Asseff,(1) particularmente en la series Potencial y
Vigilia, que son abordadas no sólo en términos formales sino de los sentidos que
pueden ser develados y el discurso sobre el que se construye y que construye a su vez.
No se trata de establecer una correspondencia con un equivalente real, sino de
producir aperturas que propician lecturas posibles.

•••

Potencial es una serie fotográfica conformada por retratos, individuales y colectivos,
impresos a escala humana, de personas portando armas en ambientes cotidianos de clase
media-alta. Vigilia se compone de ocho videos breves que exponen a personas en la
penumbra de sus hogares, en estado de alerta y desvelo indeseado. Ambas forman parte
de la exposición Crímenes banales, cuya curaduría estuvo a cargo de Justo Pastor
Mellado y fue originalmente exhibida en el Centro Cultural Recoleta en 2007.(2)
La elección de estas obras se fundamenta en que las dos se encuentran íntegramente en
Internet.(3) Las imágenes aparecen en la página web de la artista y los videos están en
su canal de Youtube.(4) También se hallan reproducidas en otros sitios, ya sea la
propuesta expositiva completa, Crímenes banales, ya se trate de alguna de las series que
la integran.
Esta forma de circulación de la imagen promueve un debate interesante en torno a la
autoría, curaduría, el lugar que ocupa el uso del espacio expositivo tradicional (museo,
galería, colección o incluso el ya no tan reciente uso de la vía pública), así como el
formato de la obra y su soporte. No obstante, las preguntas que cabe hacerse con
respecto a esta forma de circulación de la imagen se vinculan con el cumplimiento de
determinadas funciones y los propósitos a los que responden. ¿Se amplía el acceso? ¿A
qué tipo de públicos se dirigen? ¿A qué intereses responden?

Publicado en Discurso Visual, Revista Digital, Cenidiap, Enero-Abril 2012, Nro. 19. ISSN 1870-3429.

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producción de texto explicativo o poético. en tanto pone el énfasis en lo que se instaura. puede dar lugar simultáneamente a varios ego. De todos modos esto sirve para mostrar que la accesibilidad sigue siendo relativa y acotada a un grupo de ciudadanos. asociada habitualmente al pago de un canon. ubicación.Roles en conflicto El rol del curador.(5) Esta forma en que circula la imagen trae nuevos riesgos. teoría. requerimiento para la circulación. si se trata de la misma en lo que refiere a despliegue de sentidos posibles. una correcta interpretación. o democratización. Eso no supone que el que busca específicamente arte esté revestido de una pátina de saber inaccesible para los otros. instrumento. y aquello que produce: texto. problema que desarrollaré más adelante. Un claro ejemplo lo ofrece la cantidad insignificante de visitas que reciben los videos de la serie Vigilia. sino por una serie de operaciones específicas y complejas. no son más que un número para las estadísticas de visitas a la página. “subidos” a Youtube por Asseff. como huella de lo acontecido. Cabe preguntarse. “por equivocación”. imagen.(6) sino que los otros buscan otras cosas. como registro de la muestra material. conocimiento. Iluminación. pero ante todo que dimensione y proporcione anclaje a la producción y también a quien la produce. con una mayor exposición real. como lugar de distribución pero no como el sitio donde la acción tiene lugar. ya que ésta: “No es definida por la atribución espontánea de un discurso a su productor. no remite pura y simplemente a un individuo real. expertos o incautos que así como llegan. manifestándose la primera en su forma exacerbada en aquellos casos en los que el nombre del artista aparece tan sólo como señal. genialidad. 2 . Esta modalidad de circulación afecta también la autoría. se hacen más patentes en su lugar de puesta en escena. entre ellos confundir la noción de “libre circulación”. No obstante. en estricta correspondencia con él como resultado de su originalidad. en relación con otros más populares en el mismo portal. Aparece como reforzador de espacios expositivos tradicionales. marca. quienes saben qué están buscando. Si los visitantes de los sitios web son los mismos que visitan los espacios expositivos tradicionales. Esta proliferación que separa lo creado de su origen parece conectarnos al concepto de función-autor. parece diluirse ante estas nuevas formas de circulación de la obra. La noción de autoría nos conecta con la concepción de creador como figura autónoma. la reproducción innumerable de las imágenes en sitios dispares diluye esa lectura ingenua que propone un sentido originario. asignable a la búsqueda de las intenciones de un productor y pretendiendo producir una lectura coincidente. cuando la obra se encuentra íntegramente reproducida en Internet. que organiza y resuelve qué mostrar y cómo mostrarlo. creatividad. desarticulándola de la “función autor”. Queda en evidencia que en la red el público significativo sigue siendo el mismo que opera en el circuito de las artes visuales sin ser ampliado. sin producir aperturas. a varias posiciones-sujeto que diferentes clases de individuos pueden llegar a ocupar”. esa proliferación de imágenes parece consignada a un pequeño mundo de conocedores.

El ciudadano adopta nuevas estrategias de protección que modifica entre otras cosas. y que sólo se obtiene al ingresar a su sitio. El gesto tiene como función la captura de la mirada. fijado declarado. lo que habilita una aproximación no acotada por aquello: qué quiso decir el autor. podría remitirnos a la idea nada descabellada de un afiche a favor del porte de armas. Esta virtualidad nos conduce a la cuestión del discurso como elemento fundamental de la producción. a 3 . La amenaza está en todos lados”. en su sitio web. Los retratos de personas portando armas circulando en la red sin más información que el nombre de la artista al pie (en el mejor de los casos). La percepción de una inseguridad constante. no otorgado por la presencia de personas armadas. Porque es a partir del discurso. la dirección dada. difieren de las expuestas para su apreciación. en la producción de un universo de sentido que se construye a partir de la aproximación a la obra y su contexto de creación. pero las imágenes circulan por otros sitios sin esta apostilla. la postura de cada uno de los modelos de la serie Potencial. hace emerger esta lectura primaria.El discurso como obra En aquello que a las obras respecta. cabe preguntarse si es lícito nominarlas de la misma manera. los hábitos cotidianos. ésa es la frontera que no se traspasa y por la que el cuerpo responde. sino de los objetos que aparecen como telón de fondo de esta operación de protección y defensa. podemos recurrir a su obra y armar el rompecabezas. Y si esto no fuese suficiente. y acuñaré un término de uso cada vez más frecuente en otras áreas y también aplicable aquí: “en modalidad presencial”. alentada desde los medios y consolidada por algunos discursos. pero es lícito preguntar si se lee como una fotografía más: “Uno de los medios de control por excelencia del capitalismo contemporáneo es la fabricación de miedo. Tanto la serie Potencial como Vigilia que circulan en la red. expresado. Me permito arriesgar que en el gesto.(7) La imagen queda así explicada. si sabemos quién es Asseff. encontramos un texto que se amalgama por su formato al resto de la muestra. Sin embargo. parece una fotografía más. Sin embargo. Tanto la persona como el dramatis personae se construye a través de los objetos que aparecen allí como pistas del lugar que ocupan en el mundo. al final de la serie de fotografías. que se ingresa a las obras más que por sí mismas. independientemente de la forma que adquiera su presentación. sobre todo en las prácticas contemporáneas. Se amplifica entonces la posibilidad de abordaje a la obra que parece hallarse en un término medio. existe una lectura correcta que es la que proporciona el autor. puede proponerse que la imagen es la misma. no supone el acto y sin embargo produce el sobresalto de la potencialidad. la persona se construye afuera. no existe la preocupación inmediata por la vulneración de sus cuerpos sino un celo excesivo por la propiedad. y retomando una cuestión expresada en el párrafo anterior. Pero hay un rasgo inquietante.(9) Aparece aquí una inversión del “cuidado de sí” por una extensión del sí mismo a los objetos. La seguridad de los objetos La propuesta fotográfica parece ir más allá de la literalidad que supone retratar al potencial perpetrador con su arma. con esto se habilita al observador a hacer su propio recorrido.(8) Eso no se viola.

como la que ofrece Guattari acerca de la cultura de masas: La cultura son todos los bienes: todos los equipamientos (como las casas de cultura). cigarros. entre otros. Aquí la repetición de las acciones. Pero éste no cede sin resistencia. el valor exhibitivo comienza a reprimir en toda la línea al valor cultual. todas las referencias teóricas e ideológicas relativas a ese funcionamiento. se enlazan en un ritual de protección que fortalece aquello que se instituye como prohibido. el gesto que amenaza. todas las personas (especialistas que trabajan en ese tipo de equipamiento). trivializándola al fortalecerla en su valor meramente exhibitivo. En las primeras fotografías vibra por vez postrera el aura en la expresión de una cara humana. “Uno de los medios de control por excelencia del capitalismo contemporáneo es la fabricación de miedo”. cuya utilización no estaba destinada a relatar sino a asegurar la reproducción del ciclo de la vida. las manifestaciones de la cultura no son más que expresiones que separadas de su contexto político devuelven una mirada estandarizada que uniformiza en lugar de propiciar la individuación. Ocupa una última trinchera que es el rostro humano.(11) La serie de videos Vigilia tanto como la serie fotográfica Potencial. en tanto que singularidad. como si la presencia vigía del insomne fuese más que un registro. Retomando palabras de Asseff. la proliferación que la hace actualización constante en contextos inconmensurables lleva a la producción innumerables significados. por cómo el objeto se conecta con la tradición y cómo la primera se pierde en esa actualidad constante que propone su presencia repetida. lo que asegura que el orden se mantenga y que nada indeseado suceda. y que propicia lo aurático de la imagen en tanto inasequible. Esto nos pone en el juego de la tradición y en el uso de las imágenes promovido por las culturas antiguas. se difunde cultura exactamente igual que Coca-Cola. parece conectarnos nuevamente con la idea de acción ritual de protección. los registros de la criptografía egipcia.(10) Desde ese lugar. los ritos dionisiacos.(12) 4 . la pose que se cristaliza en la captura de la imagen. Tomada en este sentido. superándolo. La ausencia del objeto El cuestionamiento por el aura en el objeto de arte es para Benjamin una pregunta por la tradición. se opone entonces. Como propone Benjamin: En la fotografía. Eso nos conecta con su lugar en la cultura y una particular noción de cultura.través de lo poseído. los retratados se nos ofrecen como superficie reflejante para los observadores que logramos reconocernos en el temor infundado e infundido. En modo alguno es casual que en los albores de la fotografía el retrato ocupe un puesto central. El valor cultual de la imagen tiene su último refugio en el culto al recuerdo de los seres queridos. el deambular que se repite. La presencia de lo aurático. Y esto es lo que constituye su belleza melancólica e incomparable. difundidos en un determinado mercado de circulación monetaria o estatal. coches o cualquier otra cosa. lejanos o desaparecidos. todo lo que contribuye a la producción de objetos semióticos (como libros y películas). el valor exhibitivo al cultual. Sin embargo. Pero cuando el hombre se retira de la fotografía.

lo que aparece aquí como registro de un ritual de protección ante el miedo que en la sociedad capitalista se alimenta desde los medios y que es ante todo un miedo a la pérdida de los objetos de posesión. Esto supone para la artista la paradoja de intentar capturar lo que no puede ser mostrado.(13) nos pone sobre la pista del problema que suscita el intento de aprehender algo situado más allá del lenguaje. que estaría ocupando el lugar de “lo cultual”. En otras propuestas Asseff formula metáforas más sutiles y de mayor apertura interpretativa. 5 . El segundo emerge como lo problemático.(14) que aparece entonces artificiosamente y el ejercicio se convierte en la literalidad de la construcción del personaje que es observado. apostando al detenimiento y no al impacto. en la segunda el gesto emerge como construcción para la cámara. en Vigilia el observado pretende la no existencia del otro que observa. Consideraciones finales La paráfrasis de la oración final del Tractatus de Wittgenstein: De lo que no se puede mostrar hay que callar. Tanto en Vigilia como en Potencial el vigilante es custodiado por el ojo de la cámara y construido por ésta.Se plantean de manera paralela dos problemas: el tema y la forma de circulación de la imagen. autora en este caso) que produce un debilitamiento del discurso. como actividad subsidiaria destinada a fortalecer el culto en la tradición. que se convierten en ilustración en lugar de metáfora. y aparecería dado por la desaparición de un contexto que más que acotar las posibilidades de interpretación funcionaría como herramienta para producir interpretaciones posibles. pues la diseminación de la imagen propone también diseminación de los contenidos que aparecen a la manera de piezas sueltas de un rompecabezas que no logra armarse del todo. Esto hace que la sucesión de imágenes corra el riesgo de no ser más que juego de enumeración de casos específicos. a la intertextualidad en un juego poético más profundo. Sin embargo. pues en cada búsqueda se pierde algo (menos la mención al autor. El primero parece reconciliar a la obra con los orígenes del arte.

¿Qué es un autor?. Notas 1. respectivamente. Brasil. Litoral.blogspot. Recursos electrónicos http://www. Litoral. México y Perú. 1989. Brea. Artista visual nacida en Buenos Aires en 1971. 4. Potencial.anankeasseff.com y http://www. Córdoba.com/2007/12/ananke-asseff-el-gesto-en-el-gesto.com (febrero. entre otros países. 3. “La crítica de arte en la era del capitalismo cultural”.youtube. incluso con mayor definición que si se hace desde la web de la artista. Buenos Aires (2008) y al premio Fundación Federico Klemm a las Artes Visuales.Bibliografía Benjamin. http://www. eso que en el gesto se agita. 2011). La propuesta artística ha sido exhibida en otras salas y las series Potencial y Vigilia fueron seleccionadas y expuestas en la X Bienal de la Habana. 2011). Argentina.com/user/anankeasseff (febrero. ¿Qué es un autor?. Cartografías del deseo. Félix y Suely Rolnik. entre otros reconocimientos. Lo otro como lo que se constituye como límite y a partir de lo que un grupo o individuo se define por oposición. 52.com/potencial.com/potencial. Taurus. Los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis. sino que parece fortalecerla pues en las “mismas imágenes” subidas la intención no supera el deseo de registro y distribución. España. Buenos Aires (2009). y si consideramos eso como modificación podríamos asumirla incluso como nueva obra.html (febrero. Córdoba. 7. Micropolítica. 1998. Argentina. Walter. Seminario 11. que la hace una nueva imagen. Discursos interrumpidos I.scribd.youtube. http://www. Argentina. Su obra forma parte de las colecciones Tate Modern. conferencia dictada en Barcelona en diciembre de 2005. 2011). 6 . http://www. 1998. Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.anankeasseff. 2011). Y si esto no fuera visible existe de todos modos un cambio en el código por el que se construye la imagen digital. Michel. 2006. Estados Unidos. 2.com/user/anankeasseff. 2011). Madrid. Guillermo Cabado (2007). Arriesgo que se trata de fotografías de las originales o han sido “trabajadas”. http://cabado. Centro Cultural Ricardo Rojas. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam de Cuba. 6. Jacques Lacan (1964). Ananké Assef.net y joseluisbrea. Guattari. lo que supondría una intervención. publicada en agenciacritica.html (febrero.anankeasseff.com/doc/7145428/Jacques-Lacan-Seminario-11 (abril. Ananké Asseff.anankeasseff.html. p. http://www. 5. Argentina. Ha sido acreedora a la beca LIPAC. entre otras. Ha expuesto de manera individual y colectiva en Alemania. Esta acción no pone bajo caución la autoría de Asseff. http://es. Las series aparecen en varios sitios y además existe la posibilidad de bajarlas en distintas calidades.net Foucault. parte de la serie Potencial integró también la muestra fotográfica iberoamericana Laberinto de miradas. José Luis. Traficantes de sueños. Michel Foucault.

La metáfora se cierra. se nos presenta como la acción del disparo. Walter Benjamin. 11. Discursos interrumpidos I. De lo que no se puede hablar hay que callar. “lo que no puede decirse” no es aprehensible por medio del lenguaje. p. 12.scribd. Cartografías del deseo. Tractatus logico-philosophicus. Parafraseando a Wittgenstein. 14.com/doc/7145428/JacquesLacan-Seminario-11. Micropolítica. Benjamin expresa: “Definiremos esta última como la manifestación de una lejanía (por cercana que pueda estar). 183. 24. 2006. Jacques Lacan. p. Descansar en un atardecer de verano y seguir con la mirada una cordillera en el horizonte o una rama que arroja sombra sobre el que reposa. encuentra su realización en la acción de la fotógrafa. 31. 1989. y que una vez mostrado no deja otra cosa más que la huella de una ficción. Ibidem. En este caso el debilitamiento del discurso. 1964. 7 . eso es aspirar el aura de esas montañas o de esa rama”. Ese gesto que construye su sentido en su posibilidad. 30.Taurus. la obturación de la cámara efectúa lo imposible. también lo fija. Madrid. no sólo termina el movimiento. Traficantes de sueños. 1999. que estaría en el lugar de “lo cultual”.8. 10. 9. 13. p. p. Madrid. http://es. En torno a la misma. Los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis. Ludwig Wittgenstein. aparece dado por la desaparición de un contexto que más que acotar las posibilidades de interpretación se convierta en herramienta para producir interpretaciones posibles. Alianza. Seminario 11. Félix Guattari y Suely Rolnik. La mirada en sí. Argentina. En este caso se muestra aquello que no es el nudo.

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