Alumno: Alejandro Bottazzini

TRABAJO PRCTICO N 1
PRIMERA PARTE: CHARLES CHAPLIN
1)

Vea el cortometraje Vida de perros (A dogs life, 1918) y desarrolle las siguientes
consignas:

a.

Seleccione y describa claramente tres momentos de la historia en los cuales se presente

una simetra entre el perro y el hombre.
La primera simetra que observamos entre el perro y el hombre ocurre en el comienzo de la

pelcula. El plano general inicial sumado a un leve movimiento panormico en vertical de la

cmara nos alcanza a describir el contexto de pobreza del personaje de Charlot;
caracterizando, a su vez, su pertenencia a una clase social baja (0:12) 1. El sin techo no tiene
reparo en la intemperie al fro matutino que acomete, por ms que intente tapar el agujero de la
tapia en donde duerme. Inmediatamente, en la escena siguiente podemos observar el mismo
contexto en el despertar del perro (0:57). En este sentido, no es casual el nombre del animal
(Scraps = basura) debido a que permite ir delineando la simetra entre los personajes: ambos
se presentan como un desecho social. La pobreza iguala la vida humana y la animal, por lo
cual se produce una deshumanizacin del personaje de Charlot.
El segundo momento presenta una correspondencia entre los personajes a la hora de
conseguir el sustento. Charlot acude a la casa de empleos para conseguir trabajo (3:32). A lo
largo de la escena vemos cmo cada uno de los aspirantes busca aventajar a los dems para
llegar a las ventanillas. En medio de esta "lucha", nuestro personaje es sobrepasado y
empujado varias veces por sus compaeros, lo que le impide alcanzar su objetivo. Cuando por
fin logra asomarse a una de ellas, se la cierran en las narices. Charlot, derrotado, abandona el
lugar para luego buscar algo de comer en la basura. Consecutivamente, encontramos una
escena de temtica similar en donde el protagonista ahora es el perro. Scraps encuentra un
hueso en la calle (6:31) pero cuando se dispone a comerlo, una jaura lo ataca y se lo arrebata.
En ambos fragmentos, el resultado es el mismo: en un contexto de pobreza, el semejante es
1

Todas las referencias temporales sealadas de "Vida de perros" corresponden al siguiente enlace
https://www.youtube.com/watch?v=GJHVpFfQVPY

concebido como un enemigo a la hora de conseguir el sustento propio independientemente de

la especie a la que se pertenezca.
El tercer momento tambin presenta una simetra basada en la temtica del hambre. Charlot
y Scraps pasan por un puesto de comida ambulante. Con un rpido mordisco, el perro logra
arrebatar unas salchichas sin que el dueo se d cuenta (9:22). Scraps le marca el camino al
vagabundo para poder conseguir un poco de alimento. Charlot no se queda atrs y aprovechar
cada descuido del vendedor para llevarse algo a la boca. Cuando el dueo se percata de los
faltantes comienza a sospechar. Es interesante ver cmo nuestros personajes coinciden en
recurrir al disimulo para ocultar su hurto: Scraps, ya alimentado, se sienta y se recuesta
(10:08); Charlot, espanta moscas imaginarias de la mercadera (11:11). Ms all del efecto
cmico que genera el ingenio del perro (en cierta medida humanizndolo), el animal no es
consciente de haber cometido un delito. Este toma lo que se le presenta para saciar el apetito.
En este sentido podra vislumbrarse una nueva deshumanizacin de Charlot, este debe pasar
por alto las reglas que rigen el comportamiento social y adoptar la misma actitud que el animal
para poder alimentarse.
b.

Qu utilidad tienen en este caso el uso de los planos generales y la utilizacin de otros
planos ms cercanos a la figura?
Para comenzar a analizar la utilizacin de los planos utilizados en Vida de perros debemos

partir de un principio bsico: desde nuestra postura no hay ninguna tipologa terica que
defina de antemano el empleo de los mismos sino que estos siempre se encontrarn
subordinados a las necesidades narrativas. En este sentido, no es casual que en la primera parte
del cortometraje predomine el uso del plano general. Al comienzo de la pelcula la lnea
argumental se centra en dos personajes (Charlot y Scraps) y sus peripecias para lograr el
sustento en un contexto de pobreza y necesidad. Por lo tanto, la descripcin de la calle y sus
peligros es una informacin vital (casi un tercer personaje que engloba a los diversos estratos
sociales pero que castiga a unos pocos) para que el espectador pueda comprender e
identificarse con las penurias que sufren los personajes; siendo el plano general el mejor
encuadre para representar la interaccin de estos con el medio. De hecho, a lo largo de este
pasaje, el empleo de planos que resalten una figura en particular son escasos y se utilizan para
2

destacar ciertos elementos que no pueden pasar desapercibidos por el espectador para la trama
posterior (Por ejemplo, el plano detalle que muestra el robo de una salchicha cometido por
Charlot que dar pie a la persecucin policiaca (1:36)).
Esta preponderancia del uso del plano general se ve menguada cuando la accin pasa a
transcurrir dentro del bar Green Lantern. Si bien es abundante su empleo en los momentos
de baile, su funcin apunta a recrear el ambiente; la narracin (criterio de seleccin adoptado)
ahora se enfoca en la interaccin de los personajes entre s y no con el contexto. En este
sentido, los planos predominantes sern el plano medio y el plano americano ya que permiten
observar mejor la relacin que se da entre los participantes de un dilogo o una conversacin
gracias al recorte del encuadre. Como ejemplos podemos mencionar la discusin en plano
americano entre Edna y el dueo del bar (15:50), el plano medio largo empleado en el
coqueteo entre Edna y Charlot (16:17), todas acciones que tienen injerencia en la trama
argumental.
2)

Vea el largometraje El chico (The kid, 1921) y realice las actividades que se detallan:

a.

Explique claramente cmo evoluciona la relacin entre el chico y el hombre a lo largo de

toda la historia.
Teniendo en cuenta el primer contacto de Charlot con el nio se podra interpretar que, al

principio de la pelcula, este ltimo no es concebido por el vagabundo como un sujeto sino
como un objeto, un objeto del cual debe desprenderse. As parece confirmarlo el interttulo en
la escena que discute con la seora del carrito (6:27) 2; Charlot se refiere al beb como "algo"
que se le cay a la dama. Finalmente, tras varios intentos fallidos por deshacerse del nio
nuestro personaje encuentra la nota en donde se explica su orfandad. Es en esta escena donde
se produce un quiebre en la relacin inicial de los personajes: el vagabundo comprende la
soledad y el abandono del pequeo y decide adoptarlo; el cambio es tan rotundo que no slo lo
reconoce como su hijo frente a las vecinas de su buhardilla (9:05) sino que le otorga un
nombre (Jhon), es decir, una identidad (9:17).
En la escena posterior observamos las consecuencias de tamaa decisin, Charlot modifica
sus escasas pertenencias para poder criar al beb. Dicho pasaje inaugura un ncleo narrativo
2

Todas las referencias temporales sealadas de "The kid" corresponden al siguiente enlace
https://www.youtube.com/watch?v=SYddAyIMKi8

que se har presente a lo largo de la pelcula: la lucha por la subsistencia en un contexto de

pobreza sostenida por un sincero amor entre los personajes. Con el nio ya crecido, esta
bsqueda por el sustento se modifica. El chico se convierte en cmplice al participar de los
engaos de Charlot para ganarse el pan. A su vez, es posible observar un cambio de roles en la
escena en que Jhon realiza el desayuno y regaa al adulto para que se levante de la cama
(22:55). La asimetra en la relacin se va difuminando, para ir convirtindolos a ambos en
compaeros de vida.
En base a esta interpretacin podra explicarse por qu Charlot duda al reconocerse como
padre del nio frente al mdico (31:45). No obstante, las escenas siguientes demuestran que
esta vacilacin es meramente nominal: la pelea encarnizada que sostiene frente a los
representantes del orfanato para evitar que se lleven a Jhon por la fuerza revela la existencia de
un vnculo afectivo que emula a los lazos de sangre. Este vnculo que, de acuerdo a la escena
final, pareciera no interrumpirse sino prolongarse con el reencuentro de la madre del chico.
b.

Seale cuatro momentos del largometraje en los cuales se pueda observar la importancia
de la utilizacin de algn tipo de plano.
El primer momento seleccionado corresponde a un plano medio largo al comienzo del

largometraje en donde presenciamos un breve dilogo entre una enfermera y el presunto

casero del hospital de caridad, de donde la madre se va con el chico en brazos (1:31).

En l podemos observar cmo la enfermera cierra con candado la reja del hospital mientras
comenta con el hombre la partida de la paciente; otorgndole a la casa de maternidad un cierto
matiz fro y carcelario. Dicho plano exhibe una sugerente ambigedad ya que cabra
preguntarse con qu fin es utilizado el candado. Por un lado, se podra interpretar que la reja
cerrada se utiliza para negar el egreso del hospital de algn paciente; por el otro, podra
pensarse que su funcin es impedir el retorno de la reciente madre. Si tenemos en cuenta el
interttulo precedente "La mujer- cuyo pecado es la maternidad" sumado al posterior
desamparo y abandono del hijo por parte del personaje pareciera confirmarse la segunda
opcin; una mujer pobre y soltera con un nio a cuestas no tiene perspectivas de manutencin
en una sociedad cuyas normas morales la sealan como pecadora. Por lo tanto, la crcel se
constituira, metafricamente, en el afuera, en la mirada inquisitiva del otro que se inaugura
con los comentarios de los dos personajes mencionados. En este sentido, el plano medio es
ideal para reproducir conversaciones entre dos personajes porque permite ver mejor la relacin
que se da entre ellos y, en este caso, mostrar adems la utilizacin del candado.

El segundo momento seleccionado corresponde a un plano general en donde hace su

primera irrupcin Charlot (5:06).

Dicho plano, por un lado, nos describe el contexto en donde se desenvuelve el personaje y
seala, a su vez, su pertenencia a un determinado estrato social. Por el otro, la amplitud del
encuadre nos permite ver cmo los vecinos del callejn tiran basura por la ventana. Este
elemento no es un dato menor ya que inicia un ncleo narrativo en el largometraje que se
desarrollar desde el descubrimiento del beb hasta su adopcin final por parte del personaje:
el nio pobre y desvalido comparado con la basura o con una carga de la cual hay que
desprenderse. Dicha comparacin se hace patente la escena donde Charlot encuentra al chico
abandonado, siendo su primera reaccin observar para los ventanales de la casas aledaas
(6:07). En la misma lnea se pueden encuadrar los posteriores intentos fallidos del personaje
por separarse de la criatura, poniendo en nfasis la concepcin del nio como una carga que
ninguno de los ocasionales transentes del vecindario puede o quiere soportar. Por lo tanto, se
podra considerar que el plano seleccionado opera como la piedra angular desde la cual se
proyectar la temtica posterior.
6

El tercer momento seleccionado corresponde al plano con un punto de vista subjetivo en

donde la cmara muestra (desde la perspectiva del personaje que la lee) la nota dejada por la
madre al abandonar al chico.

Dicho plano se repite tres veces a lo largo de la obra y tiene, en cada caso, una importancia
central en el nivel narrativo. En su primera utilizacin (8:31), la lectura del papel produce la
ruptura antes mencionada en el accionar del personaje de Charlot. Este, conmovido por la
orfandad del pequeo, decide renunciar a sus intentos por desprenderse de l y termina
adoptndolo a pesar de su penuria econmica. En su segunda utilizacin (32:12), el lector de
la nota es el doctor cuya intervencin dar pie a uno de los pasajes quizs ms conmocionantes
del cortometraje: el intento de separacin del nio por parte de las autoridades del orfanato.
Por ltimo, con la lectura efectuada por la madre (38:24) se vislumbra uno de los tpicos
narrativos por excelencia: el reconocimiento, que viene a resolver el conflicto de la bsqueda
del hijo perdido por parte del personaje. En consecuencia, el plano seleccionado se revela
como un elemento de vital importancia para que el espectador pueda hilvanar (compartiendo
el punto de vista de los personajes) los acontecimientos de la narracin.
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El cuarto momento seleccionado corresponde a una serie de planos similares utilizados en

el ncleo narrativo al que denominaremos, adoptando la designacin irnica del interttulo:
"La atencin y cuidado adecuado" (33:28). Las autoridades del orfanato municipal llegan al
hogar que comparten Charlot y el chico y tras una indiferente conversacin, que es en realidad
un monlogo por parte de los funcionarios, pretenden llevarse al pequeo en pos de su
"bienestar". Charlot se resiste a tal separacin y la lucha se desata. A lo largo de la escena, el
plano predominante es el general, no obstante se intercalan dos en donde se resalta la figura
del nio. No es casual que cada uno de estos presente un plano medio del personaje ya que, al
centralizarse la cmara en l, se pone en nfasis su angustia y desesperacin ante lo que
acontece. En este sentido, se podra interpretar que la reduccin del plano general al medio se
focaliza en la expresividad de dicho personaje con el fin de conmover al espectador.

c.

Por qu en esta pelcula es importante los montajes paralelo y alterno?

Es posible afirmar que el empleo de montajes paralelo y alterno en la pelcula se deba a una
necesidad narrativa. Si nos atenemos a un anlisis del relato, este presenta una historia
principal que da comienzo al cortometraje, la imposibilidad de una madre de mantener a su
hijo, y luego se bifurca con el abandono de este. Frente a dicha ruptura, en la pelcula se abren
dos lneas narrativas que se irn desarrollando paralela y simultneamente: la bsqueda del
hijo perdido focalizada en el personaje de la madre y la lucha por la subsistencia centrada en
las peripecias de Charlot y el chico. En el nterin, ambas se entrelazan brevemente en la escena
en que la dama le regala juguetes a su nio sin reconocerlo; aumentando el dramatismo de la
obra. Posteriormente, al trmino de la pelcula los dos conflictos se resuelven de forma
simultnea; la madre, convertida ahora en una importante actriz, encuentra al pequeo y puede
ofrecerle el sustento econmico antes negado en una lujosa casa, que desde entonces, de
acuerdo con la escena final, es factible suponer que tambin ser de Charlot.
SEGUNDA PARTE: FRIEDRICH MURNAU
Vea la pelcula Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922) y desarrolle las
siguientes consignas:
1)

Seleccione cuatro momentos de la pelcula en los cuales se note la importancia de la

utilizacin de recursos tcnicos y/o expresivos. Justifique
Los cuatro momentos de la pelcula que hemos seleccionado tienen una particularidad en

comn: los recursos tcnicos empleados tienen como objetivo representar un elemento
sobrenatural que rompe con la realidad en la obra.
El primer y segundo momento corresponden a la escena en que Hutter se adentra en los
dominios del conde Orlok. Ya desde el comienzo, es sugerente que el personaje deba cruzar un
puente (20:10)3 (smbolo literario para sealar la transicin entre dos momentos o espacios
diferenciados), ms an teniendo en cuenta que, a partir de su incursin en el territorio, los
hechos sobrenaturales comienzan a encadenarse. El primer fenmeno extrao que sorprende al
espectador es la velocidad con que la carroza acude a buscar al personaje (recurso tcnico de
acelerado) (21:00), un efecto que luego ser reforzado por la toma en plano medio en donde
Hutter se asoma a su ventanilla tomndose el gorro. Pero quizs el pasaje ms caracterstico
3

Todas las referencias temporales sealadas de " Nosferatu, eine Symphonie des Grauens " corresponden al
siguiente enlace https://www.youtube.com/watch?v=LFOUUFvUFnA

para marcar la ruptura del orden natural sea en el cual se emplea el recurso tcnico de
proyectar la pelcula en negativo. La llegada de la carroza a la morada del conde se resignifica
como otro fenmeno que nos introduce en lo sobrenatural al invertir el claroscuro de la escena,
jugando con la percepcin del espectador.
El tercer momento tambin emplea un recurso tcnico que aporta significacin a la escena.
Nosferatu es transportado en barco rumbo a Wisborg. En el transcurso del viaje comienza a
esparcirse una extraa enfermedad cuya procedencia es desconocida. El primer marinero
afectado es inspeccionado por el capitn y su segundo a bordo; nosotros, como espectadores,
conocemos los sntomas por medio de interttulos: una fuerte fiebre que produce delirios. Tras
proporcionarle algo de beber se marchan dejando slo al enfermo. En este punto, el descanso
del doliente es alterado por una visin. Por medio del recurso tcnico de superposicin la
figura del conde emerge etreamente sobre la carga de la embarcacin (56:00). En este
sentido, se podra argumentar que la escena presenta una cierta ambigedad: la aparicin
puede responder tanto a un delirio del enfermo como a los influjos del durmiente vampiro. No
obstante, independientemente de la postura adoptada, es innegable que el pasaje es
enriquecido por el recurso tcnico debido al efecto de la vacilacin que produce en el
espectador.
Por ltimo, el cuarto momento seleccionado corresponde al empleo del recurso tcnico de
ralentizacin o ralenti. El navo a la deriva finalmente llega a su destino. Al tocar tierra, la
toma siguiente nos mostrar el desembarco del vampiro. La cmara fija filma la puerta de la
bodega de la embarcacin en donde se esconde Nosferatu (1:04:00). En este punto, el pao
que la cubre se corre lentamente y la exclusa se abre sin un motivo racional aparente. La
reproduccin retorna a su velocidad original para destacar la figura emergente del conde.
Nuevamente el hecho sobrenatural aparece de la mano de un recurso tcnico.
2)

Ante la ausencia de sonido, qu recursos usa el director para generar miedo? Justifique
su respuesta con, al menos, tres ejemplos concretos.
Se podra considerar que Nosferatu, eine Symphonie des Grauens es una obra en donde la

imagen se enriquece de tal forma que algunos de sus pasajes conforman una pintura en
movimiento. Tanto el decorado, como el empleo de la luz, los movimientos de los personajes,
10

su maquillaje, estn puestos en funcin de transmitir una determinada emocin que se

complementa con la accin representada. En este sentido, la composicin visual de los planos
de la pelcula se constituye en un recurso de gran importancia para generar miedo en el
espectador.
La primera escena que podra ejemplificar nuestra hiptesis corresponde al momento en
que Nosferatu penetra en el cuarto de Hutter. El personaje, sugestionado por la lectura del
libro y la postura esttica que el conde mantiene cuando lo espa desde su habitacin, se
introduce en la cama preso del terror. De repente, la puerta se abre inexplicablemente. En el
plano siguiente, la cmara fija, centrada con respecto al marco, nos muestra el avance del
vampiro (33:29). Dicho plano presenta varios elementos sugerentes que podran favorecer el
miedo en el espectador:

En primer lugar, podemos ver una analoga entre el arco puntiagudo de la puerta y
ciertos aspectos fisionmicos del conde como las manos, las orejas y los dientes. A
su vez, la figura de Nosferatu presenta una forma similar a la del marco cuando este
se detiene en l, lo cual pareciera agrandar su cuerpo.
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En segundo lugar se encuentra el juego de luces que en este plano se opera, ya que
es posible distinguir dos fuentes en l. La primera se proyecta desde la posicin de
la cmara hacia la puerta y es la que nos permite observar a Nosferatu. La segunda
se encuentra ubicada por detrs del vampiro e inclinada hacia la izquierda del plano
con el objetivo de proyectar la sombra de la criatura en la habitacin de Hutter.

En tercer lugar, se pueden destacar los movimientos del conde (el elemento quizs
ms efectivo de los tres). A causa de su andar lento y pausado, la desesperacin de
Hutter, que nosotros como espectadores compartimos, se prolonga4.

El segundo ejemplo corresponde a un plano en donde se utiliza la cmara en contrapicado

para representar al conde (59:10).

Al observar los diversos elementos que lo componen (cuerdas, escaleras, mstil, etc.) podemos
observar que la mayora de ellos conforma un punto de fuga que se posiciona justo sobre la
figura de Nosferatu, la cual ocupa el lugar central. De esta manera, la mirada del espectador es
dirigida por las lneas de tensin para representar al vampiro agigantado y poderoso;
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En la misma lnea se podra interpretar el montaje alterno que ocurre a continuacin, dejando en suspenso la
mordida del vampiro.

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anticipando, con horror, lo que el interttulo posteriormente confirma: El barco de la muerte

tena un nuevo capitn (59:37).
El ltimo ejemplo es quizs uno de los momentos ms destacados de la pelcula por el
pblico y la crtica.

Como en varios pasajes de la obra, aqu tambin la luz se transforma en un medio de gran
expresin. En esta escena (1:27:01) Nosferatu es reducido a su sombra, lo cual abre el anlisis
a varios niveles interpretativos que se anan con el objetivo de producir un efecto de terror en
el espectador. En un plano simblico, se podra interpretar que la sombra del conde opera
como una proyeccin de su influjo maligno sobre los dems 5. En el plano de la imaginacin,
resulta mucho ms sugerente ocultar la figura del monstruo al espectador ya que este se ve
obligado a reconstruir, a partir de sus propios miedos, lo acontecido en la escena. Y por ltimo,
en el plano pictrico, la utilizacin de las sombras ampla las posibilidades expresivas sin
romper con una representacin realista. En este caso puntual, vemos cmo la sombra
5

De hecho, el as lo advierte el libro sobre vampiros encontrado por Hutter: Procurad que su sombra no os
importune (32:26).

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proyectada acenta los caracteres monstruosos del vampiro: su brazo y sus dedos adquieren
una forma irreal que, para terror del espectador, pronto abrirn la puerta. Pero no podemos
perder de vista que la sombra es slo uno de los elementos en la composicin del plano. En
este sentido, y siguiendo con la hiptesis de lectura planteada, es posible afirmar que el
espacio en donde se desarrolla la accin tambin es funcional a resaltar lo terrorfico en ella.
Las paredes del lugar crean reas planas que carecen de decoracin lo cual anula todo tipo de
distraccin. Por lo tanto, todos los elementos del plano apuntan a focalizar la mirada en la
silueta proyectada de Nosferatu.
3)

Cmo evoluciona, a lo largo de todo el largometraje, el personaje del conde? Justifique

su final.
Se torna complejo describir la evolucin del conde a lo largo de la pelcula ya que sus

escasos parlamentos dificultan la posibilidad de adentrarnos en su psicologa. No obstante, es

posible reconstruir los cambios en el personaje a travs de sus acciones y expresiones. En este
sentido, un punto central en su evolucin corresponde al momento en que observa el medalln
con el retrato de Ellen (30:51). Hasta este punto del largometraje, la nica motivacin visible
en Orlok es la sed de sangre: abundan los vveres ofrecidos a Hutter con el objetivo de
robustecerlo (24:10), se obsesiona con su sangre al cortarse el dedo (25:02) y se deja entrever
un primer contacto con la vctima mediante dos puntos en el cuello que el personaje adjudica a
los mosquitos (27:17). Sin embargo, la voluntad de Nosferatu se trastoca con la contemplacin
de la mujer. No slo alabar las beldades de su cuello sino que este incidente es el que termina
por decidir la compra de la propiedad ya que estampa su firma inmediatamente despus. De
esta manera, el conde adquiere una casa que sugerentemente se encuentra justo enfrente de
donde habita la dama. En base a estos elementos, podemos afirmar, provisoriamente, que Ellen
despierta un gran deseo en Nosferatu.
Prosiguiendo con la evolucin del personaje en las escenas siguientes se establece un
extrao vnculo entre el conde y Ellen que nos permite ahondar en este cambio producido en el
vampiro. Orlok ingresa a la habitacin de Hutter dispuesto a ultimar a su vctima (33:47).
Simultneamente, por medio de un montaje alterno vemos como su esposa percibe el peligro y
se despierta alarmada (34:00). En dicho momento pareciera caer presa del influjo de Nosferatu
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y recorre sonmbula los balcones de la casa donde se hospeda. Cuando el dueo del hogar la
ve, pronuncia su nombre y se rompe el hechizo. Logra atraparla antes de que la joven caiga y
llama prontamente a un mdico. A continuacin, la accin retorna a Transilvania donde la
sombra del conde va envolviendo progresivamente a Hutter (35:00). En el preciso momento en
que est por cubrirlo en su plenitud un grito nos regresa a Wisborg. Ellen, desbocada, llama a
su marido desde la distancia (35:22). Sorprendentemente, el acto desesperado logra su
cometido: la sombra se retrae. Con un cuidado minucioso del montaje, el conde gira su rostro
hacia la direccin desde donde parti el ruego (35:39) y luego se retira. La mujer, agotada por
el esfuerzo, se desvanece y queda al cuidado del mdico.
A partir de esta magistral secuencia del largometraje se podra afirmar que Nosferatu es
capaz de sentir compasin. Pero no es esta una compasin hacia un otro en general sino hacia
el dolor de una persona en particular. Resulta irnico pero, sin proponrselo, Ellen tambin
termina realizando un hechizo. Se podra pensar que el vampiro est enamorado. Desde
nuestra lectura, entonces, ser una historia de amor (no correspondido) la que ir
desarrollndose paralelamente con la trama narrativa.
Decidido a encontrarse con el objeto de su obsesin, Nosferatu emprende el viaje a
Wisborg. El influjo del conde sobre Ellen se torna ms poderoso a su llegada; la sonmbula lo
presiente y retorna a su hogar para esperarlo. No obstante, Hutter logra llegar primero y rompe
el embrujo. Mientras tanto, Orlok, con el atad a cuestas, en lugar de refugiarse en su guarida
se detiene por unos instantes en el portal de su amada (1:07:26). Este es un momento
interesante en el personaje, ya que quizs como en ningn otro pasaje a lo largo de la pelcula
Nosferatu se encuentra expuesto y en peligro; sus movimientos, en contraste con el resto del
largometraje, son giles y rpidos. Si su intencin es evitar ser visto por la poblacin, la
dificultad aumenta cuando se ve obligado a cargar con la tierra que le otorga sus poderes. Sin
embargo, en un gesto casi humano, se detiene al frente de la casa para percibir la proximidad
de su amor.
Quizs este posible descuido del personaje pueda servir de preludio para su final. Nosferatu
mira todas las noches hacia la habitacin de la joven pero Hutter vela con celo, da y noche a
su esposa. Cuando esta lee el libro y comprende que su sacrificio es la nica forma de salvar a
la ciudad de la peste se produce el desenlace de la obra. En las ltimas escenas del
largometraje, presenciamos cmo nuevamente el conde ejerce su influjo sobre Ellen. Ella se
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resiste frreamente a los embates de Nosferatu para que abra la ventana (la cual adquiere un
valor simblico como una especie de bastin que impide el ingreso del exterior) pero cuando
ve dormitando a su marido se conmueve, toma valor y finalmente lo hace (1:25:27). A partir
de all la accin se precipita, el conde abandona su morada para lograr el encuentro tan
deseado. Ellen, en un ltimo gesto de amor, despierta su marido para que busque al doctor
Bulwer, salvndolo del peligro que se avecina. El vampiro se introduce en la habitacin de la
joven y, en una escena de notable belleza simblica, consigue atrapar el corazn de su amada
(1:27:33). Nosferatu, rendido en su cuello, muere con la luz del alba. La peste ha culminado
gracias a que una mujer pura de corazn le ha ofrecido voluntariamente su sangre y le ha
retenido con l hasta el canto del gallo. El sacrificio por amor que rescata a una ciudad de las
garras de la muerte termina condenando al vampiro o, quizs, desde otro punto de vista, lo
libera de su maldicin6.

Existe una toma en la escena de la muerte de Nosferatu que podra apoyar esta interpretacin. El conde,
sabiendo su irrevocable final se toma el corazn y emprende con decisin su camino hacia la muerte, la cual
no parece un mal destino luego de haber amado.

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