Introduccin

La acuarela es un compuesto que pinta y usa los pigmentos de agua-soluble

que son o sean transparentes o sean opacos.
Por medio de la misma as como el papel a el que esto es aplicado, la
acuarela con frecuencia es pensada como un medio de fugitivo. Mientras la
acuarela no puede rivalizar con aceites para la durabilidad y la longevidad,
esto es un medio que tiene una historia muy duradera y distinguida y,
claramente, un futuro sano.
Mientras artistas Americanos en los comienzos del siglo 19 parecieron
considerar la acuarela principalmente como un instrumento que bosqueja,
preparatorio al trabajo "terminado" en el aceite o el grabado, los artistas
ingleses del medio de los aos 1700 ya haban elevado la acuarela a un
medio serio igual para engrasar. En Inglaterra, la acuarela primero ha sido
usada por delineantes arquitectnicos y los topgrafos, pero pronto los
acuarelistas (presentaban) figuras en sus composiciones. Esto tom
al genio de Homer Winslow para revelar a artistas americanos el potencial
extraordinario de la acuarela como un medio de expresin seria. Una vez
aceptado, la acuarela se hizo un medio inevitable para el pintor americano
desde el principio, hecho que pinta uno de los rasgos dominantes de la
tradicin Americana dearte. La luminosidad inherente de la Acuarela,
combinada con su capacidad para la ejecucin rpida, dio un medio ideal a
pintores de paisaje para registrar los efectos breves de naturaleza.
Acuarela: las mscaras.
En acuarela, se llama mscara a una zona reservada, normalmente para
proteger el blanco del papel, que se enmascara con una serie de productos.
Cuando nos planteamos una obra, siempre habr zonas que deberemos
reservar, con el fin de resaltar las luces en contraste con las zonas de
sombra. A estas zonas que "reservaremos", algunas veces despus de
haber ejecutado el lavado o aguada de fondo, que no mancharemos con las
aguadas sucesivas que necesite el motivo que estemos pintando, las
protegeremos con ceras o con fluido enmascarador, que consiste en una
solucin de ltex de caucho que se extiende sobre la zona que tenemos que
reservar.
Hace algunos aos, para reservar estos espacios, se aplicaban distintos
tipos de ceras mezclados con algunos lquidos, hoy est en desuso porque
existen en el mercado productos preparados para su aplicacin inmediata y
fciles de retirar una vez concluida la obra. Cuando se aplicaban ceras
resultaban algo ms complicado el retirarlas.
Los productos de ltex que se usan en la actualidad se aplican con un
pincel, que posteriormente se limpiar con agua jabonosa y, como hemos
dicho, se retiran con suma facilidad usando el dedo arrastrando el ltex con
suma facilidad.
Tambin podemos optar por un tipo de cinta que se pega al papel con la
finalidad de proteger del color las superficies que queramos reservar. Se
emplean para sacar lneas muy delimitadas y perfiladas.

La forma ms purista de reservar una zona, es usando de la tcnica y

controlando el color, sometiendo a la zona en cuestin a continuas pasadas
con el pincel semiseco o la esponja totalmente escurrida, en cuanto algn
color de los que estemos usando invada la dicha zona, eliminando, de esta
forma, cualquier mancha o coloracin del color invasor. El inconveniente es
que Si pasamos el pincel o la esponja demasiadas veces daaremos el papel
y, al darle color, nos saldr una mancha.
En este espacio vamos a analizar los materiales ms necesarios y tiles
para pintar con Acuarelas.
Las herramientas ms necesarias para acuarela son:

- Los colores materiales o qumicos: Los pigmentos.

- El papel.
- Los tableros
- Los pinceles.
- Las paletas.
- Los caballetes.
Otras herramientas importantes aunque, de momento, no hablaremos de
ellas son: un cuaderno de dibujo, lpices HB, goma de borrar (debemos de
remarcar que no se debe abusar del uso de la goma de borrar ya que daa
el papel y despus tiene unos resultados negativos), una cuchilla o cutex,
un pulverizador, un pao suave para la limpieza de pinceles y retirada del
exceso de agua, dos recipientes para colocar el agua, uno para lavar los
pinceles y el otro con agua limpia para utilizar con los colores. Esta ltima,
al poder ser, con preferencia filtrada o destilada para
que el papel sea menos vulnerable al ataque de
hongos. Algunos usan el agua de lluvia.
Tcnicas De Acuarela
Las acuarelas se obtienen por aglutinacin de
pigmentos secos en polvo mezclados con goma
arbiga, que se extrae de la acacia y que solidifica por
evaporacin, pero que es soluble en agua. Las
acuarelas, en estado slido, se disuelven en agua y se
aplican sobre el papel con un pincel. Si bien la acuarela
es un tipo de pintura relativamente moderno, a lo largo de la historia se han
utilizado diferentes pinturas a base de agua. Se puede considerar que las
primeras acuarelas son los papiros del antiguo Egipto, y los
tempranos dibujos orientales a tinta son en realidad una forma de acuarela
monocroma. En la Europa medieval, se empleaban pigmentos solubles en

agua aglutinados con un densificador derivado del huevo para los

manuscritos miniados; de la misma manera, los frescos medievales estaban
pintados con pigmentos mezclados con agua espesados con pintura blanca
opaca. Posteriormente surgieron otros tipos de pinturas opacas solubles en
agua, muy cercanos a las acuarelas, como el gouache, que se sigue
empleando en la actualidad.
Acuarela: Pintar hmedo sobre hmedo.

Una de las tcnicas ms usadas es la del papel mojado, tambin se conoce

como acuarela hmeda o tcnica de pintar "hmedo sobre hmedo".
Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a
continuacin, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas,
horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo
un degradado. Tambin podramos conseguir un color totalmente plano, sin
ningn degradado, simplemente dejando el papel totalmente plano y
cargando el pincel, en cada pasada, con la misma cantidad de tinta o color.
A estas capas de pintura se les denomina "aguadas", "baos" o "capas de
lavado". Despus, y una vez seca la primera capa, se pueden superponer
(1) distintos baos. Si los baos anteriores no se han secado se mezclaran
los colores, produciendo, la mayora de las veces,
efectos
no
deseados.
Variaciones del bao por fusin
Esta prctica tiene que realizarse sobre un color an
hmedo, con el fin de cambiar o variar el tono o color
original en aquellas partes que lo requieran. En realidad
es una especie de superposicin sobre hmedo que
ofrece grandes posibilidades para mltiples efectos en
paisaje, arquitectura, cielos, ropajes, etc. Una
ampliacin de este medio tcnico es el goteado.
El goteado (2), es una del ampliacin o variante del
anterior, consiste en aprovechar el momento en que
una tinta est an hmeda para depositar sobre ella
una o varias gotas de un pincel bien cargado, con agua
pura, con la misma tinta en intensidad diferente, o con
otro color y de manera que la gota se funda casual
aunque guindola inclinando el papel hacia uno u otro
lado teniendo en cuenta el grado de humedad que en
ese momento mantenga el papel. Evidentemente no obtendremos los
mismos resultados si el papel esta muy cargado de humedad y el pincel con
el que "goteamos" deposita poca cantidad de pigmento o si por el contrario,
el papel tiene poca humedad y el pincel lleva una carga considerable. En el
primer caso se diluir con el color de fondo, en el segundo se mezclar con
el pero conservando unos bordes radiantes bien definidos.

Un color mezclado con otro por este mtodo y siempre

que no se les toque despus, determina una
composicin desintegrada y desigual, en la que los dos
colores, aunque mezclados, se aprecian distintamente.
Es excelente para cielos, follaje, carnes y en la
resolucin de nubes, goteando, los colores dorados y
clidos, en intensidades claras sobre las partes
iluminadas, y los fros y ms intensos en las zonas de
sombra.
El color goteado puede modificar cualquier bao y dar
calidades ms ricas y excelentes efectos de textura. Si
se quiere aplicar el goteado sobre un bao ya seco,
humedzcase ste con agua limpia que ablande el color
aplicado. Cuando el color est lo suficientemente blando,
sin que el papel se halle excesivamente saturado de
humedad, es el momento de aplicar las gotas del color.
Transicin entre colores (3).
Si queremos pasar de un color a otro de forma gradual, sin que exista una
divisoria clara a continuacin de haber depositado el primer color en el
papel con una cantidad de humedad suficiente, extenderemos la segunda
tinta de tal manera que inclinando unos 15 el tablero se vayan mezclando
los colores. Una vez obtenida la mezcla en la zona escogida situaremos el
tablero nuevamente en la horizontal y seguiremos depositando el segundo
color. Por este mtodo se obtienen unas bellas fusiones que resultan tiles y
de gran efecto en cielos, reflejos, paisajes, etc.
Tcnica de la acuarela seca.
Se conoce como acuarela seca a la tcnica de aplicar el color en el papel
acuarela totalmente seco, con un pincel seco y los pigmentos o pinturas casi
sin diluir.
El primer paso, en la ejecucin de un acuarela, es la de aplicar baos
tenues, superponiendo un color sobre otro, cuando est seca la capa inferior
o empleando la tcnica de pintar "hmedo sobre
hmedo". Tambin se podran emplear colores intensos
y finales.
En la resolucin de un tema, normalmente, se emplean
ambas tcnicas, la acuarela hmeda para cubrir y
colorear grandes superficies, segundos planos, cielos,
etc., y la segunda para resaltar primeros planos, para
aadir detalles finales, sin que se mezclen los colores.
Tambin es muy sutil para desdibujar, enmascarar contornos muy definidos,
empleando
para
ello
pinceles
viejos
y
deformados.
Las Superposiciones de color.
La aplicacin de un color sobre otro ya seco, las superposiciones, tienen una
gran importancia en la acuarela. Se considera uno de los procesos
necesarios para aadir calidades abstractas al color. El color bsico, color
general o de fondo, influir en todos los colores transparentes que le
superpongamos.

Por regla general, en las superposiciones, se debe aplicar primero el color

ms clido, por ejemplo, para obtener un color anaranjado, pondremos
primero el color rojo y, una vez seco, superpondremos el amarillo (observad
fig. 1); para el violeta, primero baaremos con color rojo y despus con el
azul.
Cuando se acta al revs, ponemos primero el color fro y a continuacin
elclido, el resultado es totalmente diferente. El color fro neutraliza al clido
ensucindolo.
Cuando un color resulte opaco o apagado y queremos darle luminosidad, se
deber velar con una tinta ms luminosa y transparente.
Carta de colores para acuarela
En el mercado existen alrededor de 120 pigmentos distintos para la
acuarela y evidentemente no vamos a comprarnos todos los colores que
existen, con pocos tendremos ms que suficiente y estos sern los
imprescindibles en una paleta de color que resultar flexible: Amarillo claro
(268), Amarillo oscuro (270), Anaranjado permanente (266), Laca de
garanza oscuro (331), Violeta azul permanente (568), Azul ultramar (506),
Azul ftalo (570), Indigo (533), Tierra siena tostado (411) y Negro marfil
(701).
Seguidamente os muestro una carta reducida de colores con las
indicaciones de los pigmentos utilizados en cada uno de ellos segn el
sistema "Color index" en el que utilizan las abreviaturas de los nombre en
ingls a saber: PW= Pigment White (blanco), PO= Pigment Orange
(anaranjado), PB = Pigment blue (azul), PG = Pigment green (verde), PBk
Pigment black (negro), PY = Pigment Yelow (amarillo), PR = Pigment red
(rojo), PV= Pigment violet (violeta), PBr = Pigment brown (marrn). Los
signos +++ significan mximo grado de resistencia a la luz.
Carta de colores Acuarela

Colores primarios y secundarios

Cuando se habla de colores hay que precisar entre colores luz y colores
pigmento o materiales. Los colores luz no es otra cosa que la luz que
reflejan los cuerpos. A nosotros nos interesan particularmente los colores
pigmento, y es a los que nos vamos a referir.

Colores primarios.
Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de
ningn otro por lo que se consideran absolutos, nicos, siendo estos
amarillo, cin y magenta, aunque hay que advertir que el cin es un color
que no existe en las cartas de colores para artistas, siendo este propio de
las artes grficas y la fotografa, por lo que los colores primarios
considerados por el pintor, normalmente no coinciden con los colores
primarios usados en la teora del color, adoptando varias soluciones y entre
ellas, una de las posibles, sera usar, como colores primarios en acuarela, un
amarillo medio, el azul cerleo y el carmn de garanza. No obstante, el azul
cerleo, en la prctica de la acuarela, resultar opaco y sucio, por lo que,
algunos lo sustituyen por el azul ultramar o el azul ftalo, el amarillo por el
amarillo cadmio claro y el magenta por el Alizarn crinson
Colores secundarios.
Son los que se obtienen mezclando dos los colores primarios al 50 %,
obteniendo: Verde (S), violeta (S) y naranja o anaranjado (S).
Colores intermedios.
Mezclando un primario y un secundario se obtienen los llamados colores
intermedios (I), que como su nombre indica estn"entre medio" de un color
primario (P) y un secundario (S) o viceversa. Otra caracterstica de estos
colore es que se denominan con los colores que intervienen en su
composicin, primero citando el color primario y a continuacin el
secundario: amarillo-verdoso, azul-verdoso, azul-violeta, rojo-violeta, rojoanaranjado y amarillo-anaranjado. Estos colores intermedios coinciden con
los denominados colores terciarios.

Colores terciarios y cuaternarios.

Se denominan colores terciarios a los obtenidos de la mezcla de un primario
y un secundario. En realidad no son ms que matices de un color. Los
colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario (P) y
de un secundario (S) y son estos: amarillo verdoso (T), azul verdoso (T), azul
violceo (T), rojo violceo (T), rojo anaranjado (T), amarillo anaranjado (T).
Los colores terciarios son los ms abundantes en la naturaleza y por lo tanto
los ms usados en la pintura, ya que por ellos brillan los ms exaltados y
cobran vida los de intensidad media.
Si empezamos por el amarillo y seguimos la direccin de las manillas del
reloj, el primer secundario que encontraremos es el verde (resultado de la
mezcla, a partes iguales de amarillo y azul). Mezclando estos dos colores
(Primario = amarillo + secundario verde) obtendremos el color
terciario Amarillo verdoso (T). El siguiente color primario (P) que nos
encontramos el azul, que tendr un secundario por parte del amarillo, el
verde, cuya mezcla (Primario=azul + secundario= verde) nos dar un azul
verdoso y otro secundario por parte del rojo, el violeta, cuya mezcla
(Primario=azul + secundario = violeta) nos dar el azul violceo.

Seguidamente el carmn dispondr a ambos lados de los secundario rojo y

del violeta por lo que la mezcla con el violeta (Primario= Carmn +
secundario= violeta) nos dar el carmn violceo y, rojo violceo si lo
mezclamos con el rojo. La mezcla de amarillo+rojo nos dar el amarillo
anaranjado. En todas estas mezclas, segn las cantidades usadas virar
hacia uno de ambos.
Debis observar la Rueda de Colores de arriba mientras leis esto, para
comprender perfectamente lo explicado pues es bsico, es el abc de la
pintura y mientras no la conozcis al dedillo y por tanto el comportamiento
de los colores no podaris seguir adelante.
En resumen estos son los seis colores terciarios obtenidos con la mezcla de
un primario y un secundario: amarillo verdoso, azul verdoso, azul violceo,
carmn violceo, carmn rojizo, anaranjado o amarillo anaranjado.

Colores cuaternarios.
Son los que se obtienen mediante la mezcla de los terciarios entre s: rojo
terciario + amarillo terciario da un naranja neutralizado, amarillo terciario +
azul terciario da un verde muy neutro (verde oliva) y rojo y azul terciario da
un violeta neutro parecido al de la ciruela.
Temperatura del color: colores fros y clidos.
Colores fros y clidos.
Se denominan colores fros a todos los que participan o en su composicin
interviene el azul y clidos, a todos aquellos que participan del rojo o del
amarillo.

Los colores clidos son la gama de colores comprendida entre el Amarillo y

el Rojo-Violeta (rojos, amarillos y anaranjados), los asociamos a la luz solar,
al fuego... de ah su calificacin de "calientes". Los tonos clidos, parecen
avanzar y extenderse. Tambin se les conoce como Colores Activos.
Los colores fros son la gama de colores que va del Amarillo-verdoso al
Violeta pasando por el azul. Son aquellos colores que asociamos con el
agua, al hielo, la luz de la luna... siendo el mximo representante el color
azul y los que con l participan. Los tonos fros, parecen retroceder y
contraerse, tales cualidades son particularmente notables cuando, adems
existe contraste de temperatura. Tambin se les conoce como Colores
Pasivos.
Estas cualidades que se les atribuyen a los colores es lo que se ha
denominado "Temperatura del color".
ltimas consideraciones y consejos:
1.- El color es relativo en s mismo, ya que siempre est influenciado por el
color que le rodea.
2.- En las superposiciones se debe aplicar primero el color ms clido.
3.- La luminosidad se obtiene, cuando aplicamos baos bien mezclados con
pocas pinceladas y de la manera ms simple.

4.- Carles Haes, siempre recomendaba a sus discpulos entornar los ojos
para ver sin detalles, apreciando as todas las partes del cuadro
simultneamente.
5.- Como regla general hay que hacer notar que todos los colores, a
medida que se alejan, tienden a fundirse en un gris neutro.
6.- Para oscurecer un color, jams debemos aadir negro al color que
queremos oscurecer, ya que cambiaramos el color, le aadiremos un color
de la misma tendencia siguiendo el orden del crculo cromtico. As para
oscurecen un amarillo claro, le aadiremos amarillo oscuro o naranja o rojo,
pero nunca negro (En muchos manuales, algunos de gran prestigio,
recomiendan, para oscurecer un color aadirle negro, tremendo error)
7.- La imagen que habremos de expresar es la impresin atmosfrica y
luminosa que captan nuestras percepciones.
8 .- Tengamos siempre presente que cuanto mayor sea la extensin del
rea pintada, ms neutra habr de ser su coloracin. Los colores puros
deben ser evitados en los fondos. Conjguense colores clidos y fros con el
fin de que se equilibren mutuamente, si las luces son clidas las sombras
tendran que ser fras y viceversa.
Estrategias a la hora de pintar con acuarela
Si repasamos la historia de la Pintura observaremos que a mayora de las
obras ms brillantes y hermosas de color, no estn resueltas con colores
puros. Cuando una obra se resuelve con colores primarios puros o
secundarios, existe un tensin, una lucha entre los colores componentes
que resulta molesta, produciendo una atmsfera confusa y sin brillo.
La naturaleza, a poco que observemos, nos brinda constantes ejemplos, la
mayor parte de sus masas tiende a colores grises o pardos, colores todos
ellos terciarios, los colores puros y brillantes se dan como nota de color.
Por todo lo cual, a la hora de plantearnos una obra en acuarela, podemos
establecer una serie de estrategias, entre las que podemos citar:
a) Dar una capa de fondo de un determinado color, todos los colores que se
superpongan, una vez seca la primera, se relacionaran y quedarn
influenciados por la intervencin del inferior.
b) Otra estrategias sera ir mezclando un determinado color con los dems
que se vayan empleando en la ejecucin de la acuarela.
c) Plantearnos la resolucin de la obra con un grupo de colores anlogos y
por una paleta basada en la gama de un color y sus colores adyacentes del
crculo cromtico.
Para finalizar recordar que cuanto mayor sea la extensin del rea que
queramos representar, ms neutra habr de ser su coloracin. Evitar los
colores puros en los fondos. Conjguese colores clidos y fros tratando que
se equilibren mutuamente, por ejemplo si las luces son clidas las sombras
habrn de ser fras.
Mezcla de color

Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que para obtener un color
limpio es necesario mezclar dos colore de igual tendencia. Los puristas
sostienen que la utilizacin del negro en acuarela, es una prctica nefasta,
ya que quita el brillo y la luminosidad de los colores, es mejor emplear otras
mezclas, aunque existen otros pintores que defienden el empleo de este
color. Es til para neutralizar y valorar algunas mezclas actuando como
factor equilibrador, los grises obtenidos con el negro, no tienen la
luminosidad que obtenemos al mezclar dos o tres colores opuestos, aunque
por otra parte, cuando utilizamos el negro, que nos da una tonalidad ms
mate y apagada, sirve para resaltar las partes contiguas que queramos
resaltar como luminosas.
En muchos manuales que tratan del color, algunos de ellos de gran
prestigio, mantienen que para oscurecer un color hay que aadirle negro,
tremendo error porque al aadir negro, si es verdad que lo oscurecemos
pero tambin cambiamos el color, por lo que para oscurecer un color habr
que aadir color de la misma tendencia, por ejemplo, si queremos oscurecer
el color amarillo limn o amarillo claro, le aadiremos amarillo oscuro, si
queremos oscurecerlo ms le aadiremos un naranja e incluso un poco de
rojo, pero si le aadimos negro, si que lo oscureceremos pero tendremos un
color verde en vez de amarillo. Por lo tanto, para oscurecer un color, jams
debemos aadir negro al color que queremos oscurecer.
Para grises y verdes usaremos el ocre con cobalto, para los verdes ms
intensos usaremos los cadmios y el siena natural con el ultramar. El verde
obtenido con cobalto es clido y acogedor. Para tonos grises, clidos y
oscuros se puede usar el carmn de alizarina, con siena y en ocasiones con
negro. Si queremos dar un verde rico brillante, sin lugar a dudas
escogeremos el viridian. Para conseguir tonalidades de verde usaremos el
cobalto con cadmio oscuro, el siena tostado o naranja clido.
Para las sombras la siena tostad da muy buenos resultados.
Si queremos obtener violetas suaves y clidos, usaremos el rojo de cadmio y
el cobalto.
Para los naranjas existen muchas variedades que resultan interesantes y
utilizaremos uno u otro segn la intencin, el cadmio claro con el rojo de
cadmio nos resulta un naranja muy rojizo y con el siena tostado un naranja
clido. Los rojos con el ocre producen unos naranjas suaves. Si queremos
emplear un rojo clido, el de cadmio es el ms seguro, entre los fros el ms
utilizado es el de alizarina.
Cuando queremos dar un amarillo brillante y transparente podremos
emplear la aureolina, aunque actualmente est en deshuso.
Si utilizamos el azul cerleo en aguadas de superficies grandes, veremos
que es difcil de conseguir una uniformidad, por lo tanto trataremos de
utilizar otros azules y mezclas.
Colores que no debemos mezclar:
Los cadmios con el verde esmeralda.
El violeta de cobalto con los ocres.

El azul ultramar no debe mezclarse con el verde esmeralda, amarillo de

cromo ni alizarina ya que con el tiempo y a la luz, se ennegrece.
El bermelln no debe mezclarse con colores de plomo.
El rojo de cadmio no debe mezclarse con el viridian o con el azul de prusia.
Para finalizar advertir que algunos colores son inestables, se decoloran y no
son permanentes, por ejemplo el azul de prusia, el pardo Van Dyck, el
Gamboge o goma guta es poco permanente (se sustituye por la aureolina).
El verde esmeralda muy poco efectivo. El azul ndigo es inseguro, as como
el carmn. Aunque todo esto varia mucho segn la calidad de los
componentesla en su fabricacin.