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r Luis Alvarenga*.

Sobre la relacin esttica-poltica en Roque Dalton


Antes de partir definitivamente de Cuba y regresar a El Salvador en 1974, Roque
Dalton prepar una antologa de su obra potica para los lectores de la isla. En el
prlogo de la antologa titulada La ternura no basta, Dalton declara lo siguiente:
Esta es una seleccin de poesa de los ltimos aos. [] La he elaborado con
cuidado y amor, en homenaje al pueblo revolucionario de Cuba. [] Si al pueblo
de Cuba su revolucin le dio el derecho a una vida autntica, al manejo de su
propio destino, que es y ser maravilloso, socialista hoy, comunista maana, a
mi poesa, perseguida, vilipendiada y prohibida en mi pas, la Revolucin Cubana
le dio condiciones materiales, espirituales e ideolgicas para existir y
desarrollarse. Por nuestra propia experiencia y en nombre de tanto creador
latinoamericano silenciado por la censura, la crcel o la muerte, comprendimos
en Cuba que el gran acto cultural de nuestra poca y de nuestros pases no es la
creacin individual de una obra bella, sino la accin revolucionaria, la lucha por
la revolucin.[1]
Al plantear que la revolucin es el gran acto cultural de nuestra poca y de
nuestros pases, mayor en sentido y significacin que la creacin individual de
una obra bella, Dalton no slo est planteando la supeditacin de la creacin
potica a los procesos revolucionarios, sino tambin una concepcin potica de
la revolucin. Si la creacin individual de una obra bella consiste un logro
potico, la gran creacin (poiesis) de nuestra poca es, para el autor
salvadoreo, la revolucin: poesa hecha tiempo y transformacin potica de la
sociedad. Se tratara, ni ms ni menos, que llevar a la prctica lo que Andr
Breton planteaba a modo de definicin del movimiento surrealista.
El poeta francs al que Dalton le dedica el emotivo Poema jubiloso
recupera la tradicin potica francesa y el marxismo y los funde en una sntesis
esttico-poltica: Si para Rimbaud haba que cambiar la vida y para Marx haba
que transformar el mundo, estos dos imperativos son para nosotros uno solo.
Cambiar la vida poticamente es transformar al mundo polticamente y
viceversa.
Pero no solamente podemos encontrar este tipo de discurso en una declaracin
de intenciones como la que Dalton elabora en La ternura no basta, en la ltima
etapa de su vida. La idea de la revolucin como acto potico que transforma la
vida y transforma el mundo aparece en poemas de distintas pocas.
No se trata de una estetizacin de la poltica, como denunciaba Walter
Benjamin del nazismo, sino de una nueva forma de entender la relacin entre
esttica y poltica. La clsica solucin del marxismo ortodoxo de la dialctica
esttica/poltica es, al contrario del nazismo, la politizacin de la esttica
(Brecht). Pero si se entiende que cambiar la vida estticamente y transformar
el mundo polticamente, esta relacin dialctica arroja una sntesis distinta: la
esttica como arma de la revolucin, s, pero tambin la revolucin como una
experiencia esttica, entendiendo que tanto la teora y praxis revolucionarias
como la poesa se han visto enfrentadas al rostro negativo de la modernidad
capitalista, en sus albores industriales.
La comuna de Pars fue seguida con atencin por Marx y Rimbaud, como
revelacin de la pesadilla que era en el fondo el naciente capitalismo. La lucha
de clases en Francia, de Marx y un Proyecto de constitucin comunista, escrito
por Rimbaud, pero tambin, y por qu no, las Tesis sobre Feuerbach, escritas por
Marx durante otra poca convulsa, el ao de 1848, el gran ao revolucionario en

Europa; y las Iluminaciones de Rimbaud, escritas entre 1874 y 1875, todo esto,
puesto en una nueva perspectiva dialctica, nos da un panorama ms
comprensivo de los problemas de la modernidad en la poca del capitalismo
industrial. Puestos a escoger falsamente entre el materialismo cientfico y la
poesa simbolista, entre cambiar la vida y transformar el mundo, Dalton
siguiendo a Breton nos demuestra que este dilema es falso, por que
simplemente no logra romper con las fronteras en las que se ha fragmentado la
vida: los marxistas y los simbolistas en filas separadas, por no decir, opuestas.
Y al final, las consecuencias de esta separacin son trgicas: Rimbaud muri con
una pierna amputada y dedicado al trfico de armas en frica; Marx, pese a todo
lo que sus Manuscritos de 1844 nos advierten, muri sin saber que muchos
veran en su pensamiento una nueva forma de continuar la separacin entre la
esttica y la poltica: el realismo socialista, el Quinquenio Gris, etctera.
1. Convertir las espadas en arados
En un poema juvenil titulado Ada fusilemos la noche, publicado en Diario
Latino, el 28 de enero de 1956, Dalton pone al da al profeta bblico Isaas que
clamaba porque las espadas se convirtieran en arados y exhorta a la mujer
amada para que tomen juntos los elementos de la civilizacin capitalista y los
conviertan en elementos humanizadores. En un acto de destruccin creadora,
en el poema se pide:
Rompamos Ada esta tormenta amarga.
Hay que construir pauelos con luceros
para secar las lgrimas del hombre.
Hay que llevar al nio
a su msica antigua.
Hay que volver a fabricar muecas
y hay que sembrar maz en las ciudades.
Hay que dinamitar los rascacielos
y dar lugar para que ascienda el trigo.
Hay que hacer instrumentos de labranza
con los buses urbanos.[2]
El acto de destruccin creadora significa romper con la noche de la civilizacin
capitalista para poder llegar al alba de una nueva era histrica:
Ada fusilemos la noche
y esa horrible bandera.
Ada fusilemos la noche
y los negros caones
y las bombas atmicas;
fusilemos el odio
y la terrible
miseria colectiva.[3]
Y aunque en un poema de la misma poca (Hoy no puedo cantarte, La Prensa
Grfica, 1 de julio de 1956) posterga el acto potico (cantar) hasta el
momento en que se superen todas las injusticias (Te he cantar maana/ cuando
tenga tiempo/ y no asesinen con rpidos puales/ a las gargantas telricas en
todos los caminos), es en un poema dedicado al poeta Pedro Geoffroy Rivas,
exiliado entonces en Mxico, donde afirma que el acto potico, esto es, el acto
de cantar, es propio del acto revolucionario:
Hay que cantar, hay que cantar, hermanos!
Hay que cantar, hasta que cante el tiempo!
Nos han roto el amor y los pequeos nombres.

Nos han abandonado los ojos iracundos.


Las ms ennegrecidas violaciones,
nos han hallado el pecho descubierto
y en la garganta llena
de los ms graves martirios militantes
se nos quedan bailando introducidas
las notas guitarreras
como un reto indeciso.[4]
Aqu el canto se presenta como un elemento necesario para superar el espritu
de derrota. Es una afirmacin de la vida:
Nos han cercado el canto con relmpagos fros.
El proceder cantante
de nuestras ms profundas vibraciones
se est muriendo localmente
en catafalcos ridos.
Pero para que llegue el da claro
en que nos dejen cantar en todas partes
hay que cantar, cantar, hermanos!
hay que cantar, hasta que cante el tiempo![5]
El proceder cantante es, pues, reafirmar la vida en tiempos de derrota y
preparar las condiciones para que el tiempo de negacin se convierta en tiempo
cantante, esto es, en tiempo potico. En un llamado que recuerda mucho la
aspiracin de romnticos y surrealistas en el sentido de que la poesa debera
hacerse por todas las personas, el poeta demanda:
Mientras no cantemos todos,
tenientes coroneles,
prostitutas,
curas sinceros,
estudiantes sin libros,
madres que se quedan velando,
mientras no cantemos todos,
el tiempo de la luz se nos ir escapando
por los hmedos pilagos del llanto.
Hay que cantar, hay que cantar, hermanos!
Hay que cantar, hasta que cante el tiempo![6]
2. Justicia potica para la poesa
En El turno del ofendido encontramos el poema Arte potica (dedicado al
dirigente comunista salvadoreo Ral Castellanos) en el que se plantea el deberser de la poesa. Esta es una constante en la obra de Dalton, la potica como
tema de la poesa:
La angustia existe.
El hombre usa sus antiguos desastres como un espejo.
Una hora apenas despus del crepsculo
ese hombre recoge los hirientes residuos de su da
acongojadamente los pone cerca del corazn
y se hunde con un sudor de tsico an no resignado
en sus profundas habitaciones solitarias.
El hombre del que habla el poema no es otro que el poeta, ese que recoge los
hirientes residuos de su da a la hora crepuscular, para retirarse a la poesa, ese
oficio de solitarios:
Ah tal hombre fuma gravemente

inventara las desastrosas telaraas del techo


abomina de la frescura de la flor
se exilia de su misma piel asfixiante
mira sus torvos pies
cree que la cama es un sepulcro diario
no tiene un cobre en el bolsillo
tiene hambre
solloza.
En la segunda parte del poema, se contrapone la angustia del poeta a la
angustia que sobrellevan alegremente los dems hombres, es decir, los
hombres del pueblo, los hombres que se supone son los destinatarios de la
poesa del hombre solitario:
Pero los hombres los dems hombres
abren su pecho alegremente al sol
o a los asesinatos callejeros
elevan el rostro del pan desde los hornos
como una generosa bandera contra el hambre
se ren hasta que duele el aire con los nios
llenan de pasos mnimos el vientre de las bienaventuradas
parten las piedras como frutas obstinadas en su solemnidad
cantan desnudos en el cordial vaso del agua
bromean con el mar lo toman jovialmente de los cuernos
Pero lo ms significativo es que los dems hombres no slo son capaces de
sobreponerse al horror de lo cotidiano, sino que son quienes,
construyen en los pramos melodiosos hogares de la luz
se embriagan como Dios anchamente
establecen sus puos contra la desesperanza
sus fuegos vengadores contra el crimen
su amor de interminables races
contra la atroz guadaa del odio.
Estos hombres son, pues, como Ral Castellanos, los compaeros de lucha del
poeta, que probablemente no compartan la condicin de creadores estticos con
el primer hombre. Planteado lo anterior, nuevamente se afirma:
La angustia existe s.
Como la desesperanza
el crimen
o el odio.
Para quin deber ser la voz del poeta?
Para quienes nicamente estn en capacidad de entender esa voz, aunque no
compartan las angustias del poeta, o para sus compaeros de angustia, aunque
no les interese escuchar la voz del poeta en tanto que poeta? La respuesta
implcita es que la poesa est destinada para enfrentar la angustia. Solamente
as ser dable escuchar, para quienes tienen que escucharla, la voz del poeta.
Solamente as esa voz podr serles significativa. Y ello, pese a que la poesa
jams logre expresar todo lo que tiene que decir el poeta. Esto ltimo se expresa
en el poema Yo quera, que cierra El turno del ofendido:
Yo quera hablar de la vida de todos sus rincones
melodiosos yo quera juntar en un ro de palabras
los sueos y los nombres lo que no se dice
en los peridicos los dolores del solitario
sorprendido en los recovecos de la lluvia

[]
yo quera pronunciar las slabas del pueblo
los sonidos de su congoja
sealaros por dnde le cojea el corazn
[]
y quera hablaros de la Revolucin
y de Cuba y de la Unin Sovitica
y de la muchacha a quien amo por sus ojos
de mnima tormenta
de vuestras vidas llenas de amaneceres
y de personas que preguntan quin lo vio quin dijo eso
[]
quera s deciros todo eso y contaros
muchas historias que s y que a mi vez me contaron
o que aprend viviendo en la gran habitacin del dolor
y cosas que dijeron otros poetas antes que yo
y que era bueno que supierais
Sin embargo, hay una zona que parece ser infranqueable para la poesa y el
lector: la vida misma del poeta, su angustia intransferible. Lo expresa en unos
versos premonitorios de su propio sino trgico:
Y no he podido daros ms puerta cerrada
de la poesa
que mi propio cadver decapitado en la arena.
En Dalton, pues, hay un proceso de juzgamiento, de justicia potica a la poesa,
un constante examen de sus limitaciones, que son tambin las limitaciones del
poeta. Sin embargo, su juicio hacia la poesa no siempre es condenatorio. Ms
bien, da la impresin que la poesa misma tiene unas virtualidades an
desconocidas. Dice, por ejemplo, en Bosquejo de adis, poema que forma
parte de Doradas cenizas del fnix:
La moral y sus jaulas de alambre de pas
no nos debern hacer perder de vista
el bellsimo espacio de aire diamantino
que siempre habr sus barrotes
tendremos tiempo para huir de la explosin
actuemos actuemos
pero nunca para salvarnos.
Los poetas servimos mejor que nada para esto
para hablar centelleantemente
buscando para ustedes la melancola
No obstante, advierte:
Pero debers abandonar tus lepras lingsticas
no es difcil si te nutres de humildad
el lenguaje es la esencia del ncleo de la palidez
se vende en polvo en sobrecitos como para colorear arroz frito
pero ah precisamente est la trampa
cuando lo usas no hay remedio
la vida decae a los conceptos
toda las relaciones se vuelven semntica
y la moral renace mal como engreimiento de toros puro
profesoral
y cada posibilidad de sueo

debe pasar a recoger su lacre para la boca


Literatura, lepra de la poesa, dice Cintio Vitier hablando de esa relacin de
sustitucin cuasi vampiresca, de la literatura con relacin a la vida. En De nuevo
acerca de las contradicciones en el seno de la poesa, de Un libro levemente
odioso, Dalton no puede ser ms categrico:
Nuestra poesa es ms puta que nuestra democracia
con sus prpados puede corromper a la juventud
trompeta de burdel sonada hacia el horizonte
a lomos de una vaca a punto de desintegrarse
pero ducha en el pker de los siglos
Sin embargo, esta dureza puede ser solamente aparente: Scrates tambin fue
acusado de corromper a la juventud ateniense. En tal caso, la voz del que
maldice a la poesa no es la voz del poeta, sino de alguien que recela de la
poesa:
La poesa es el cubo de la leche de burra
donde cay la estrella por quienes todos preguntan
Otra jugarreta de la locura
y perdera mi puesto de centinela formidable
cayendo como la lengua de un ahorcado
hasta una jaula llena de lobos frgiles
Pareciera que esa es la voz de alguien que ha tenido que renunciar de la poesa
por considerarla una erizante broma,
Una erizante broma nada ms
emboscada flagrante
puta poesa para simular
No obstante es posible ver en estas palabras una advertencia sobre la poesa
(entendida segn la distincin kantiana de lo esttico) como algo que puede ser
una suplantacin de la realidad. Pero el autor no termina condenando a la
poesa, simplemente, lo que hace es deslindarse de la concepcin de poesa
como un objeto esttico, sin valor cognitivo ni tico. Si en P.R. se pregunta si la
poesa revolucionaria sirve para hacer poetas o para hacer la revolucin, en Arte
potica 1974, de Poemas clandestinos,
Perdname por haberte ayudado a comprender
que no ests hecha slo de palabras.
Esto implica, pues, una superacin de la distincin esttica y que la poesa, al
estar hecha de palabras pero tambin de acciones poticas (revolucionarias)
puede recuperar su lugar, es decir, superar las alienaciones a las que la
modernidad capitalista la ha sometido y ser una con el hombre y los pueblos que
luchan por su liberacin.
3. El cine como metfora de la Revolucin
Por su plasticidad, por su ritmo onrico, El cine, poema que forma parte de Los
testimonios, es una metfora de esta concepcin potica de la revolucin. El
discurso cinematogrfico irrumpe en el tiempo cotidiano como ocurre en el
caso del tiempo del mito, como plantea Mircea Eliade, rompe con esa
temporalidad e instaura un tiempo y un discurso nuevos:
Mientras los nios lloran apretndose
junto a sus madres que parecen muertas
y alla en silencio el corazn de los novios
que esperaban un espectculo de amor
mientras los elegantes tosen
y los descamisados sacan a relucir su insulto

habindose perdido la ltima oportunidad


la que dio Chaplin con la bandera roja de la salvacin
la pelcula sigue como un ro asfixiante
coloca en cada ojo su claroscuro en llamas
su vertiginosidad agujereada
y llena de habitantes demudados
soberbios
muertos y espectadores
de los espectadores
Lo que viene a continuacin es un aluvin de imgenes (al estilo de la escritura
automtica del surrealismo?), como si el poeta hubiera dado con pequeas
secuencias de distintas pelculas sobre El Salvador y las hubiera unido en su
mesa de edicin. Sin embargo, lo que tenemos es una visin potica de la
revolucin, que nada tiene que ver con los relatos picos del realismo socialista.
Un poema-pelcula sobre la revolucin que proviene de cortes que configuran
una unidad potico-flmica:
Y aparecen las generaciones victoriosas de la Escuela Militar nadando en la
saliva cenicienta de los asesinados en la calle y la imagen rizada del Salvador del
Mundo diciendo mi reino no es de este mundo con acento espaol ms
justamente de Bilbao y un grupo de muchachas de esos colegios taumatrgicos
de monjas leves diezmado por la sfilis de sus novios incorruptibles por los
avatares de la poltica local y el cadver de Feliciano Ama cayendo en el centro
de un tea-party de doa Eugenia Dueas viuda de Gutirrez y el rostro de
Agustn Farabundo Mart y el rostro de la luna en todas las pilas temblorosas de
la ciudad y Orlando Fresedo dirigiendo una orquesta de muertos en el cenit
furioso de una sinfona castamente olorosa a guaro
Ntese que la pelcula esta llena de habitantes demudados/ soberbios/ muertos
y espectadores/ de los espectadores y que en el fragmento citado
anteriormente vuelven los habitantes muertos de la historia de los vencidos: los
asesinados en la calle por los militares, el cadver de Feliciano Ama, el reflejo del
rostro de Farabundo Mart y el espectro tremendamente dulce de Orlando
Fresedo. Como lo afirma Walter Benjamin en sus tesis sobre la historia, es preciso
volver al recuerdo de los ancestros muertos para poder impulsar la lucha
revolucionaria. Esto diferencia a El cine como metfora de la revolucin del
discurso del realismo socialista. Este ltimo hablara del futuro radiante que nos
espera con el socialismo, lo cual, para Benjamin, se convierte en una especie de
narctico para la clase obrera. En cambio, este poema habla de esos muertos
que vuelven al presente para el tiempo de hoy.
Los muertos son, como en el caso de Ama, Mart y Vctor Manuel Marn los
grandes hroes de la revolucin, pero tambin son muertos ms ntimos (el
poeta Orlando Fresedo, muerto trgicamente por el alcoholismo), o muertos del
enemigo de clase (y el General Martnez bajo la cada de una hojarasca lenta y
podrida que lo va sepultando y entre la cual caen como gotas demenciales los
ojos de los ametrallados y fotografas desteidas de hurfanos y mujeres con el
rostro rodeado por la oscuridad de la angustia hasta que un jornalero descalzo
decapita su viejo cadver obstinado desde haca aos en permanecer sobre la
tierra rota para beneficio de las hormigas y los banqueros que despiertan
babeando en los odos de sus amantes asustadas).
En este montaje cinematogrfico (Eisenstein?) tambin aparecen coetneos de
Dalton:
y Camilo Minero haciendo atades verdes en Zacatecoluca []

y Roberto Armijo discutiendo con un ngel terroso sobre el tiemblo prometeico


sobre Lautramont y sobre las mierdas que escriben Hugo Lindo Trigueros de
Len en las oficinas soleadas donde avituallan su rigurosa desvergenza []
y Cayetano Carpio colgado ante los ojos de su mujer con el cuerpo llagado por el
ltigo puntual usado como una batuta para dirigir un sucio huracn de crmenes
cuidadosamente cultivados []
y los sindicalistas en las oscuras tortuosidades de la clandestinidad
hermosamente jorobados de esperanza ahtos de futuro
No falta la presencia de las mujeres amadas por el poeta, ni la violencia de los
olvidados, que dira Buuel, e incluso imgenes religiosas (la del Salvador del
Mundo con acento vasco, o la de Monseor Mario Casariego suplicando su
ingreso al Partido Comunista en 1965 bajo las imprecaciones de una plyade
conmovedora de urracas color azul hierro). Todo lo anterior se resuelve en el
poema de la siguiente forma:
y los ciudadanos orondos que votan desde las iglesias tempestuosas y organizan
telaraas de olvido sobre las estatuas iracundas de Valentn Estrada y los
conventos donde se enfermaron los murcilagos y los lagos incendiados por los
mediodas de marzo distribuyendo su polen de diamantes azules sobre el cuerpo
de las muchachas ah y la revolucin.
Este ah y la revolucin proporciona un distanciamiento irnico. Es la voz de
quien quiere nombrar, delimitar, todo lo que el tiempo de la pelcula est
provocando. Como el bho hegeliano que llega siempre a la hora del crepsculo,
este ah y la revolucin es siempre el discurso conceptual que llega siempre
con retraso. Lo importante es todo lo que ha ocurrido antes. El discurso
conceptual llega solamente para culminar lo que el discurso potico ha logrado
consumar a lo largo del poema-pelcula. Se trata de un concepto de revolucin
en el que tiene cabida todo: los muertos, el arte, las mujeres amadas, la irona, la
msica, los amigos, los fantasmas, etctera.
4. Final provisional: La angustia y el canto como afirmacin
Los surrealistas, con un encanto de nios terribles que todava nos emociona,
plantearon las alternativas del problema [de las relaciones del intelectual con la
revolucin] desde sus extremos imposibles: Aragon despert del sueo en las
filas del PC francs; Desnos, en el campo de concentracin de Terezin. Breton
muri fiel a un sueo: el de un esteta romntico, en el fondo, por ms que las
convulsiones del siglo hayan dotado a su expresin de tanta belleza
contempornea.
Roque Dalton en El intelectual y la sociedad, 1969
Se ha insistido al principio de estas lneas en que Dalton retoma el llamado
surrealista a cambiar la vida y transformar el mundo, pero la cita anterior, que
data de 1969, plantea una distancia crtica entre el surrealismo y el escritor
salvadoreo. Qu es lo que le faltaba a los surrealistas, segn Dalton, para que
despertaran de su sueo en una manera tan terrible? Plantear el problema de
la relacin entre la revolucin y los intelectuales (extensiva tambin a la
esttica) desde posturas irrealizables, segn el autor. En el coloquio del cual
proviene la cita anterior, Dalton plantea la necesidad de que el intelectual est
supeditado a los procesos revolucionarios: El pueblo trabajador en revolucin
permite a la pequea burguesa revolucionaria que lo apoye y que comparta el
honor de la construccin socialista[7], afirma el autor de Los testimonios. Esta
sujecin del intelectual a las revoluciones es, segn Dalton, lo que permitira
superar las alienaciones del primero, su falsa conciencia pequeo burguesa,
que lo distancia del pueblo al que pertenece.

Esto nos permite ver con otros ojos el poema Arte potica:
La angustia existe.
El hombre usa sus antiguos desastres como un espejo.
Una hora apenas despus del crepsculo
ese hombre recoge los hirientes residuos de su da
acongojadamente los pone cerca del corazn
y se hunde con un sudor de tsico an no resignado
en sus profundas habitaciones solitarias.
Esta angustia es la del poeta tradicional, el que siente el hiato entre su
angustia personal y la de los dems hombres. El hecho de que la voz potica
se plantee, tras reafirmar la existencia de la angustia, la pregunta: Para quin
debe ser la voz del poeta?, implica un problema no resuelto.
Esta interrogante tiene su contestacin en uno de los Poemas clandestinos,
Como t. Si lo ponemos a dialogar con Arte potica, podemos encontrar
interesantes hallazgos.
Arte potica
Como t
A Ral Castellanos
La angustia existe.
El hombre usa sus antiguos desastres como un espejo.
Una hora apenas despus del crepsculo
ese hombre recoge los hirientes residuos de su da
acongojadamente los pone cerca del corazn
y se hunde con un sudor de tsico an no resignado
en sus profundas habitaciones solitarias.
Ah tal hombre fuma gravemente
inventara las desastrosas telaraas del techo
abomina de la frescura de la flor
se exilia de su misma piel asfixiante
mira sus torvos pies
cree que la cama es un sepulcro diario
no tiene un cobre en el bolsillo
tiene hambre
solloza.
Pero los hombres los dems hombres
abren su pecho alegremente al sol
o a los asesinatos callejeros
elevan el rostro del pan desde los hornos
como una generosa bandera contra el hambre
se ren hasta que duele el aire con los nios
llenan de pasos mnimos el vientre de las bienaventuradas
parten las piedras como frutas obstinadas en su solemnidad
cantan desnudos en el cordial vaso del agua
bromean con el mar lo toman jovialmente de [los cuernos
construyen en los pramos melodiosos hogares de la luz
se embriagan como Dios anchamente
establecen sus puos contra la desesperanza
sus fuegos vengadores contra el crimen
su amor de interminables races
contra la atroz guadaa del odio.
La angustia existe s.

Como la desesperanza
el crimen
o el odio.
Para quin deber ser la voz del poeta?
Yo, como t,
amo el amor la vida, el dulce encanto
de las cosas, el paisaje
celeste de los das de enero.
Tambin mi sangre bulle
y ro por los ojos
que han conocido el brote de las lgrimas.
Creo que el mundo es bello,
que la poesa es como el pan, de todos.
Y que mis venas no terminan en m
sino en la sangre unnime
de los que luchan por la vida,
el amor,
las cosas,
el paisaje y el pan
la poesa de todos.
Se genera un sistema de oposiciones entre ambas concepciones del poeta y del
poema. En vez de la angustia que el poeta cree exclusivamente suya (aunque la
vivan tambin los dems hombres, tenemos un Como t que establece una
comunin que supera la conciencia enajenada del poeta tradicional (el de la
distincin esttica, etctera). En lugar de esa angustia, tenemos el canto como
afirmacin, el proceder cantante (la praxis potica). La angustia, en todo caso,
es compartida: Tambin mi sangre bulle/ y ro por los ojos/ que han conocido el
brote de las lgrimas.
El poeta de Arte potica se encierra en su habitacin con su angustia a
cuestas, y con todos los hirientes residuos de su da, hace el poema con su voz
de solitario. En Como t, hay una conciencia de que la nueva poesa, la que
supera tanto la distincin esttica como la enajenacin a la que la ha aherrojado
el capitalismo, es de todos. El de no es solamente un de genitivo, sino que
tambin indica procedencia y hechura: la poesa viene de todos y est hecha de
todos. Es ah donde la poesa logra ser lo que planteaba Octavio Paz: poesa de
comunin:
Creo que el mundo es bello,
que la poesa es como el pan, de todos.
Y que mis venas no terminan en m
sino en la sangre unnime
de los que luchan por la vida,
el amor,
las cosas,
el paisaje y el pan
la poesa de todos.
Dalton, que acusaba a Breton de haber muerto fiel a un sueo, como un esteta
romntico, trata de esta manera de lograr lo que los surrealistas, a su juicio, no
haban logrado hacer: que la poesa sobrepasara el mbito de lo esttico y se
convirtiera en vida, esto es, en praxis. Plantear que la revolucin es el gran
hecho cultural contemporneo es plantearse un proyecto potico y poltico
mucho ms ambicioso que el de las acciones estticas de los surrealistas,

precisamente porque estos se mantendran dentro de los mrgenes de la


distincin esttica, cuando lo que habra que hacer es superarla radicalmente y
restituir la poesa al mundo de la vida.
* Escritor salvadoreo. Publicado el 31 de julio de 2008 en la revista
nicaragense de arte y literatura 400 Elefantes
Bibliografa
Dalton, Roque: En la humedad del secreto. Introduccin, seleccin y bibliografa
crtica: Rafael Lara Martnez. Direccin de Publicaciones de CONCULTURA, San
Salvador, 1994.
La ternura no basta. Antologa potica. Prlogo de Vctor Casaus. Casa de las
Amricas, La Habana, 2004.
. Poemas. Editorial Universitaria, San Salvador, 1967.
. Poesa. Seleccin de Mario Benedetti. Editorial Universitaria, San
Salvador, s/f. Esta es una reedicin de la antologa compilada por Benedetti para
Casa de las Amricas.
y otros autores: El intelectual y la sociedad. Siglo Veintiuno, Mxico,
1969.
[1] Cfr. Roque Dalton, Prlogo del autor, en La ternura no basta, p. 17.. Las
cursivas son mas.
[2] Cfr. Ada fusilemos la noche, en Roque Dalton, En la humedad del secreto
(Compilacin de Rafael Lara Martnez), p. 69.
[3] Ibdem.
[4] Cfr. Canto al desterrado canto, op. cit., p. 75.
[5] Ibdem.
[6] Ibdem.
[7] Cfr. Roque Dalton et al., El intelectual y la sociedad, p. 133.