II Encuentro Sudamericano de Danza – Montevideo / Uruguay - 2002

> Ciclo de análisis de proyectos regionales para el desarrollo de la danza
Proyecto Rumus Danza Brasil
Exponen: Sonia Sorbal, creadora del proyecto Rumus Danza, un proyecto de mapeamiento de
coreógrafos en Brasil; Adriana Grechi, del Espacio Nova Danza de San Pablo; Nayse López,
curadora del festival Río Arte Panorama de Danza y crítica de danza.
Natacha Melo: al no existir un nodo de trabajo ni un proyecto a presentar, la idea es dar un panorama de
los proyectos que se han creado y que de alguna manera están vinculados, a nivel de organización. Cómo
han surgido y que necesidades se presentan en Brasil en diferentes regiones, en el ámbito de la danza
contemporánea.

Sonia Sobral (San Pablo)
Programadora de danza desde 1990, coordinó el área de danza de la Oficina Cultural Oswald
de Andrade de la Secretaria de Estado de Cultura de Sao Paulo. Implementó proyectos de
danza en las compañías Ballet Stagium y Cisne Negro. Participa de mesas redondas y foros
sobre la situación de la danza tanto institucional como artística. Este año estuvo en la comisión
de selección de proyectos del Atelier de Coreógrafos Brasileros. Es gerente del núcleo de artes
escénicas del Itaú Cultural desde 1999 y creó y coordinó el proyecto “Rumos Dança”, un
mapeamiento nacional de la danza contemporánea.
En primer lugar quiero agradecer la invitación de Natacha porque este movimiento que está sucediendo es
histórico, un comienzo de una organización muy importante y que nosotros esperamos que Brasil pueda
tener la suerte, el privilegio de estar en la RDS también.
Bueno se sabe que no estamos presentando un proyecto para la Red. Justamente porque yo me acuerdo
del primer encuentro que yo tuve con Natacha en Río de Janeiro ella me dijo, nosotros queremos llevar a
Brasil a la Red pero no se por donde comenzar y justamente ese es el problema, si es que es un problema,
pero de cualquier forma para que Brasil esté en esta Red, igual que en cualquier otra, precisa primero él
estar en red, porque en caso contrario tendríamos que tener más o menos seis personas en la Red porque
Nayse va a hablar de Río, otra persona puede hablar de Río Grande del Sur etc. es muy difícil que
alguien consiga hablar de la situación de Brasil como alguien pueda hablar aquí por ejemplo de Buenos
Aires o de Montevideo.
Como yo hice la coordinación de un mapeamiento nacional, puedo hablar de algunas cosas a nivel de
sensación y con respecto a otras cosas ya puedo hablar con certeza de que es así que se dan. Pero las
cosas están en movimiento, imagínense un lugar tan grande.
En relación al mapeamiento que está en ese libro que fue hecho en al año 2000, ya existe información
importante que está faltando porque ya se hicieron dos Universidades de Danza en el último año y medio.
El movimiento es rápido y uno de los grandes problemas que tiene Brasil para estar en red es justamente
la distancia geográfica, si este encuentro fuese en Manaos probablemente yo no podría ir porque es dos
veces más caro el precio del pasaje.
El forum de danza en Brasil es complicado porque es difícil reunirse, encontrarse, entonces tal vez el
Rumus Danza, este proyecto del que voy a hablar sea una manera por la cual nosotros estamos intentando
poner al Brasil en red y así puede ser más fácil pertenecer a esta red.
Voy a hablar de algunos datos que deben ser obvios pero tal vez sea importante, por ejemplo, solo la
capital del Estado de San Pablo tiene 19.000.000 de habitantes, el Estado de S.P. tiene 30.000.000 de
habitantes, que es la población de Argentina, entonces cuando se habla en millones hay que acordarse de
que son millones divididos en 170.000.000 y que tal vez proporcionalmente sean valores parecidos a los

ni en el Estado. El Itaú es un banco que tiene un lucro absolutamente fantástico y el instituto Itaú Cultural existe gracias a que hay una ley de incentivo. diapositivas. etc. lo que es el investigador de danza teórico. en América del Sur . Como la presidencia cambió la tendencia es no tener más los proyectos nacionales y concentrarse en San Pablo. También existe una tendencia a desarrollar más proyectos artísticos sociales. cine. Entonces creamos la red con tres Facultades de Danza con siete institutos culturales y con tres sedes de Itaú cultural contando con San Pablo. los socios no entraban con plata. Luego del inicio. se hace unos años para unas áreas y otros para otras. por mí y por una investigadora brasileña llamada Fabiana Britos. por lo tanto científicamente y también es muy difícil porque la mayoría de los estados no tienen universidades de Danza. porque una de las mayores dificultades en el Brasil es la difusión para todo el Brasil y esta era su función. ni en la municipalidad. Rumus es por tanto un programa Nacional. danza. eso ya es un gran problema. el segundo fue encontrar investigadores que estuviesen en las universidades brasileñas trabajando con danza a nivel teórico. entonces el Itaú Cultural junto con el Ministerio de Cultura administra la verba de la sociedad brasileña. en la difusión y en la producción. La primer cosa. porque hoy cada vez están más definidos esos profesionales en Brasil. se manda al Ministerio pero podemos actuar prácticamente de la manera que queramos. uno llamado Rumus es un proyecto de fomento nacional eso fue hecho en música. La primera edición se enfocó apenas en la producción artística de intérpretes y creadores o sea nosotros abrimos inscripciones solo para aquel creador que estaba haciendo investigación de lenguaje. el primer paso fue crear una estructura operacional. lo que es un artista investigador. nosotros obligatoriamente teníamos que pensar en la formación. La primera edición del proyecto fue escrita a cuatro manos. generalmente se hace la unión de la ciencia con el arte y el tercer gran programa es de distribución de productos culturales. y una estructura humana entonces. además de trabajar con danza eran representativas de la sociedad. en fin. yo empecé a diagnosticar qué instituciones brasileñas trabajaban con danza. más que en cualquier lugar del mundo. cine. tríos. porque sabíamos que si habríamos para todos (grupos. música. compañías. literatura. no importa en que área nosotros teníamos que escribir un proyecto que diera cuenta de esas tres vertientes. Esto dio un comienzo. Como Itaú cultural tiene la línea de trabajar con Ciencia – Arte tratamos de encontrar ese tipo de artista científico que en un cierto sentido su cuerpo es su tubo de ensayo. una vez que la verba es de carácter nacional es una manera de distribuir un poco esa verba. Todo el programa Rumus es sustentado en un trípode. eso es posible y con una gran libertad de acción. es un proyecto bienal. o dentro de la facultad de Psicología porque eso era lo que conseguían hacer cerca de la danza en aquel estado. eso era poco porque yo tenía que descubrir que instituciones. percibimos la necesidad urgente de definir las varias funciones de lo que es hacer danza. entonces el mapeamiento tardó un año en ser hecho y simultáneamente nosotros íbamos haciendo seminarios y otras cosas. Estábamos apoyando algunas personas que precisaban el dinero para investigar. …) no podríamos abarcarlo justamente por causa del tamaño del Brasil. siendo eso también un gran avance porque ellos estaban hablando solos en un estado. Yo soy Gerente de arte escénico de Itaú cultural. este instituto trabaja con siete núcleos. artes plásticas. lo que considero muy ruin. teníamos que descubrir una persona que estaba estudiando danza dentro de la facultad de educación o de la facultad de educación física. ellos ayudaban a divulgar. lo que es un curador. video. que la clase se sintiese representada por aquel instituto o centro cultural.que existen por ejemplo en Argentina o en Chile entonces es bueno acordarse de que parece muy grande pero tal vez no sea tanto. Rumus Danza va a ser el único proyecto de fomento nacional en el 2003. entonces nosotros colocamos a los investigadores en red. video y artes plásticas. Hay un programa que sucede solo en la ciudad de San Pablo donde se escoge un tema. educación y nuevas tecnologías. una ley de mecenazgo que permite que cualquier empresa de cualquier naturaleza pueda utilizar el 4% del 4% de sus impuestos de renta en arte y cultura. pero para entender la situación. entonces mapeamos la dinámica cultural de 22 ciudades brasileñas. libros. lo que es un programador. aproximar las diferencias fue como mínimo un año. distribuyendo productos que llamamos cajas de cultura con videos. La anterior presidencia de Itaú que cambió hace un año creó una política cultural que en resumen se divide en tres grandes programas. el proyecto entero es pensado para la creación de redes. siempre es comenzar con un mapeamiento o un diagnóstico porque eso no estaba en ningún lugar. sobre todo de difundir y dar logística pero la sociedad brasileña pagó el proyecto. ni en el Ministerio de Cultura.

no fueron suficientes. otro resultado son 45 obras coreográficas filmadas y por tanto tenemos lo que llamamos el resultado del mapeamiento contextual y del mapeamiento artístico. porque es natural que se conocen las dificultades de un bailarín. festivales y muestras. Ahora. cada uno vio una parte. lo que sucedió es que se establecían nuevos recortes. uno de los resultados están en la base de datos. queda un ejemplar a su disposición en la Asociación de danza del Uruguay (ADDU). entonces 60 artistas fueron asignados a San Pablo en la semana de Rumus Danza. en el sentido de cómo escribir un proyecto. Los curadores volvieron.aún la misma persona desempeña varias funciones. paralelamente nosotros administramos algunos seminarios de “Mercado cultural y danza”. en el Brasil eso está mejor y ustedes van a ver porqué. los representantes de instituciones también establecieron una red que se llamó RENDA (Red Nacional de Danza) y es impresionante lo difícil que es mantener. hicieron workshop juntos. pero se tiene una base de datos. esos 60 artistas que aún no se conocían. como ellos esperan que Itaú Cultural mantenga la red. hicimos también un seminario para discutir “curaduría en danza”. producción intelectual. el apoyo que fue dado fue apenas a los que tenían un registro profesional en video de su trabajo e Itaú Cultural mandó ese material para todo el Brasil y a festivales internacionales. no asistió a las obras de San Pablo. éste está registrado en video. asociaciones de danza. porque fueron solos y dúos desde que el trabajo fuese asignado creativamente por los dos. como aplicar un proyecto en las leyes. hicimos una reunión de dos días insoportablemente cansadora porque pedimos a ellos traer todos los trabajos que reflejaran el concepto del proyecto. hay una tendencia a precisar de un paternalismo y las investigadoras entraron en una red fantástica que cambian información. el de Bahía. entonces no trabajamos con curadores del mismo lugar. . “danza contemporánea investigadora”. y datos históricos mínimos también. etc. pero fue lo que fue posible hacer en las ciudades que percibimos que la información era menor. precisaríamos 38. porque si alguien entra y ve que una información no esta actualizada o no es tan cierta. todas las tesis en Universidades brasileñas de danza fueron mapeadas. se pierde la credibilidad y es cruelmente difícil mantener una base de datos actualizada. solo de danza contemporánea. cuando yo encuentro que era suficiente que fuese a presentarlos unos a los otros. asistió a las de otro lugar para que desarrollasen una mirada que consiguiese reconocer en la obra el concepto. para lograr llegar a los 45. La presentación de los resultados de Rumus después de dos años de trabajo está en una base de datos. cómo hacer investigación de campo en danza. no se. Todo esto fue ampliamente distribuido. De cualquier forma nosotros teníamos que desarrollar una manera de hacer investigación de campo en danza. investigaciones. tanto los libros como los videos.. iniciativas de sectores públicos y privados para danza. y ahí las redes realmente se concretaron. este año no se actualizó. el investigador de San Pablo. se hará el año que viene. Eso resulto en 100 indicaciones y el proyecto preveía apoyar 45. que Estado no tiene.. hicimos 11. y eso tampoco existía pronto en ningún lugar. pensamientos de danza. Esos 18 investigadores de universidades los dividimos en dos grupos. que ya fue actualizada el año pasado. todos los representantes de instituciones y los investigadores. Cómo hacer una curaduría colectiva cuando ninguno de ellos vio todo. El equipo de 7 curadores estudiaron ese relevamiento y asistieron a las obras munidos de las informaciones que los mapeadores trajeron. pero asistió a las de Bahía. pero 8 de ellos bailarían en San Pablo con cachet y con una visibilidad muy grande. es difícil. cómo ellos podrían reconocer el concepto del proyecto en la obra coreográfica y también tuvimos que discutir la manera de iniciar la formación de curadores en danza e hicimos lo siguiente. Después de un año de trabajo los 60 artistas. no estábamos mapeando artistas estábamos mapeando obras.. libros. etc. no. 11 mapeadores y 7 curadores asistentes. Cómo desarrollar un criterio justo … parábamos discutiendo el concepto una y otra vez. el libro es otro resultado. que Estado tiene un apoyo específico para danza. periódicos y libros. no hay crítica especializada en danza de aquel estado. porque somos pocos. danza contemporánea de carácter investigativo. hasta hoy. en el estudio Nova Dança con David Zambrano y ahí se estableció alguna red. Esos 18 mapeadores relevaron instituciones y cursos de danza en todas las ciudades. no hay revista propia del estado etc. seminarios sobre la definición del concepto de danza contemporánea y seminarios de curador en danza. solo un instituto como Itaú que tiene verba y equipos consigue tener una base de datos a nivel nacional. a éstos. como precisa de apoyo porque si no puede seguir bailando y no queríamos correr el riesgo. entonces uno coloca un criterio más encima de ese gran criterio.

las leyes son importantes pero el peligro es que ellas no son política cultural. Cambiando de tema. Producción (esta vez no va a ser solo para solos y dúos sino que incluirá compañías) y Difusión (sobre memoria y registro de danza). si hay un movimiento de hacer una Universidad de danza aquí en Montevideo no se si tal ves en otro lugar. A pesar de los innumerables proyectos que tiene Brasil. Es la condición de existencia de la danza en el año 2000. por todo lo que se ha visto aquí quería hablar de algunas cosas que quiero recordar. es el caso de Brasil el Estado encuentra que ley es política cultural y que la responsabilidad es de la iniciativa privada. todo eso determina alguna cosa. otros parten de algunos pocos que se juntan como es el caso de Nova Dança. entonces no funciona tan bien. Nayse va a hablar de algunos tipos diferentes de iniciativas que son igualmente válidas. uno se relaciona con la iniciativa privada y comienza. existen si. él siente que terminó su responsabilidad. representa todo lo que vimos. entonces la verdad. entonces. donde Fabiana Britos ayudó mucho en la elaboración de estos textos para que ellos no fuesen analíticos. lo que puede suceder si el estado hace una ley. entonces comienzan a existir productores. es una sensación que tengo. otros de la institución pública. para que fuesen más representativos de las características encontradas.Las personas que escribieron. Otra cosa que no funciona en la ley brasileña. yo consulté el libro para acordarme de todas la facultades de danza de Brasil y cual era la característica de cada una. es solo tal ves una atención de ¿dónde?. Acá es importante hablar de la ley de mecenazgo porque. el Ministerio de Cultura mira el impuesto a la renta y ve cuanto puede colocar la empresa en arte y es claro que la mayor parte de las empresas no quieren abrir sus impuestos de renta. existen algunos datos históricos para entender el lineamiento de esos artistas que están haciendo danza contemporánea hoy. un tipo de danza. el libro no pretende dar detalle. es tan informativo que en los días que hablamos de Universidades de danza. desarrolla. la persona que va a las empresas a intentar captar dinero porque se queda con el 5%. encuentro que brasil a nivel de Ministerio de Cultura no tiene política cultural. el artista no precisa hacer todo. las lagunas. el impuesto a la renta de una empresa tiene que ser abierto. no consiguen encontrar un profesor por ejemplo de anatomía porque en el cuadro de aquella facultad es imposible. existe hoy un captador de recursos que no existía antes. en el Brasil hay universidades que están dentro de la Facultad de Filosofía y Ciencias Humanas. la ley es importante pero no suficiente. ningún mapa consigue tener todos los ríos y montañas. Bueno hice este resumen porque viendo lo que pasa aquí es necesario hablar de varios tipos de proyectos porque. existen diferencias. La 2º edición contará con tres carteras que serán: Educación (porque en algunas ciudades se percibió la necesidad de cualificar y cuantificar el número de profesores de danza. por que la ley lo permite. Antes de terminar quiero decirles que para la próxima edición de Rumus hay cosas que cambiaron porque aprendimos en qué nos equivocamos y percibimos nuevas necesidades. algunos partieron de la clase de danza. hay una dentro de la facultad de comunicación y semiótica. tanto curadores como investigadores también recibieron un trabajo de formación. los alumnos tienen que hacer unas clases de periodismo que no les interesan. el libro es más informativo. asesores en prensa y así comienza a profesionalizarse. a configurarse y a cualificarse una profesionalización en la danza por causa de la ley. claro. entonces eso es importante porque esas cosas van a dar un resultado bastante diferente dependiendo de donde se establezca la Facultad. de donde ellos salieron. Existen también lados positivos. tenemos universidades de danza que están dentro de la facultad de educación física otras dentro de Arte y turismo como es el caso del Amazonas. existen algunas materias obligatorias. y ese curso que se llama artes del cuerpo que esta dentro de la Universidad católica de San Pablo. se puede ver la contribución inolvidable de Graciela Figueroa para la danza contemporánea brasileña. entonces yo creo que el libro representa tanto la pluralidad que se encontró. las irregularidades. . ustedes que están en esta batalla. esto es importante recordarlo porque es obligatorio. varios proyectos de municipios de Estados pero eso no es política cultural. Hablando con gente aquí me dijeron que sí pero yo no estoy de acuerdo. La primer parte resume los datos coyunturales y la segunda resume el perfil estético del conjunto de obras vistas en aquel lugar. y por ejemplo. este es un lado positivo. en el capítulo de Río de Janeiro. eso cera.

Cuando se lucha por una ley de incentivo se tiene que luchar teniendo muy claramente que ley es esa. acciones sociales y deporte. Nayse: No. es claro que está obligado a nivel de la ciudadanía pero el también tiene intereses para su marca. es muy fácil robar en esta ley. si no. Y lo que pasa es que la ley no hace distinción entre lo que es un producto comercial y uno artístico. Donald. su interés es interés relacionado con el crecimiento de una marca privada. hay un espectáculo con mucho éxito en San Pablo que se llama Domésticas. o sea que el director de marketing de la Shell. Hay que recordar: las leyes son importantes pero no son la solución y es necesario que existan. entonces es complicado. porque cuando uno entra en cualquier instituto existe ya un juego de fuerzas y de intereses. porque por un lado las empresas no quieren abrir y además es una burocracia que toma mucho tiempo a la empresa. porque es muy difícil hacer la distinción. lo que pasa es que cuando esta es la única forma de hacer cultura te excluye toda una parte de la producción cultural que no está tirada para ningún público. Héctor Poggiese: más bien la inhibe. si tu proyecto se dirige a un tipo de persona que se interese por la marca bien. no adelantamos nada con amargarnos. legitima que tal empresa puede descontar impuestos de renta. Es importante. o de Mc. y no siempre esos intereses son negativos.000 de reales.000 consiguieron el patrocinio entonces no funciona.000. Voy a contar una anécdota para poder proyectar la idea. lo que pasa ahora desde 1993 es que la política cultural brasileña es decidida por directores de marketing y empresas privadas y en la práctica el problema que tenemos es que no están preparados para el desarrollo cultural.000. imaginemos que tenemos 10. Nayse: el techo de captación el año pasado fueron 200. en el sentido de la relación de lo que uno tiene y lo que la empresa precisa para acoplar a su marca. de renuncia fiscal. la ley precisa ser readecuada urgentemente. realmente no ayuda a la expansión del arte. ese proyecto va a ser alterado. apenas 1. cuando uno entra con su proyecto sea en lo privado. Otra cosa que es muy compleja en esto es la fiscalización.000 de reales que son 210. del interior de San Pablo. recibe una carta del Ministerio y con esa carta tu vas a una empresa.000. hay muchos artistas que llevan sus proyectos a lugares absurdos. o sea que casi la totalidad de los funcionarios del Ministerio de Cultura trabajan haciendo fiscalización de la ley así que casi nadie en el Ministerio tiene tiempo ni capacidad de desarrollar una política cultural. no tienen ese interés ni son pagos para eso.000 de pesos. era una empresa de escobas. Nayse: una cosa a tener en cuanta que esta ley es la misma para cultura. porque es necesario que comprometan a las empresas privadas. y a ésta le toma tanto tiempo que no compensa para ellos. quiero que usen mis escobas. diciendo por favor quiero dar dinero a tu proyecto. un día Renata Melo la coreógrafa recibe una llamada. a causa de cosas que yo vi aquí. como va a funcionar y como se va a reflejar en la producción cultural del país a largo plazo. entonces no da la menor visibilidad. el apoya si quiere. Sonia: entonces hay muchas cosas equivocadas por ejemplo la bienal de artes plásticas solo existe por causa de la ley. ¿por qué? porque todo el mundo va siempre a las empresas que tienen mucho . lo que hay es una política cultural hecha con las leyes de incentivo fiscal. Un Gerente de Marketing cultural de una empresa no tiene el menor interés en la investigación. y el tercer punto que me parece lo más grave es que cuando toda la producción cultural depende de una ley como esta no hay política cultural hecha por el gobierno. Sonia: no pero hay. Itaú Cultural tiene 20.000 proyectos aprobados por el Ministerio de Cultura. es maravilloso. entonces te dan la plata. Petro Bras está poniendo mucha plata para que nos olvidemos de todos los desastres que están haciendo en los océanos y pone mucha plata porque quieren quedar bien con la sociedad y también por causa de esta ley. no y esto es legítimo. lo que pasa es que hay una producción que realmente funciona y hay directores de marketing que no son idiotas. pero son intereses porque el empresario no está obligado.El artista manda el proyecto al Ministerio de Cultura. Voy a dar un número hipotético. en la práctica no existe un criterio. es mucha plata pero no se consigue ni el 10% de esa plata. Adriana: esa ley al fin es totalmente perversa para los artistas y para quien trabaja con la investigación. de la misma forma que yo veo empresarios idiotas. en lo público o donde sea. los que tienen capacidad están fiscalizando la utilización de la ley.

Adriana Grechi (San Pablo) Coreógrafa.(School for New Dance Development). porque el cotidiano de la producción es muy loco. eso sucede mucho. y eso es una manera contemporánea de ver el objeto que se está trabajando. Es una de las fundadoras y directoras del Estudio y Compañía . esto clásico…esto es contemporáneo. pero siempre quédense con un plan de trabajo porque es muy fácil perderse. Las definiciones son importantes.. si hay una biblioteca de teatro o de artes es más fácil incluir la danza que comenzar a hacer una de danza. No dejen que se vuelva un trabajo pesado porque van a abandonar una cosa maravillosa y muy importante. bailarina y profesora de danza. Amsterdam. esa pregunta tienen que hacérsela todos los días. no es “danza contemporánea”. no se adelanta nada con llegar a la empresa con rabia con el empresario. porque si todo lo que no es clásico. pero entonces el seguimiento del folclore lo hace el censo de folclore. es muy intenso.N.O. y cuando no sepan que hacer. otras menos y calculamos erróneamente la cantidad de personas. Participante: pero es difícil dar una definición Sonia: claro pero la danza contemporánea “existe” y tiene ya más de 25 años. el de contemporáneo y así con cada cosa. graduada en S. el artista en el fondo quiere un mecenas. existen libros y libros de discusiones y con conceptos muy claros sobre lo que es danza contemporánea. hay que usar las estructuras ya existentes. el seguimiento de danza clásica lo hace la danza clásica. yo no tengo claro la realidad de todos ustedes pero en Brasil sería “misión imposible”. folclórica y contemporánea como es la idea. porque es enorme y comenzar con un mapa completo me parece muy pretencioso. Me despido diciendo que Rumus dio resultados porque nosotros no separamos. folclórico. etc. se hace folclore hoy. danza contemporánea no es aquello que no encaja en clásico. moderna. pero ese plan de trabajo tiene que ser constantemente organizado. estoy hablando de mi experiencia personal. contemporáneo no es todo lo que se hace hoy porque se hace clásico hoy. tienen que definir danza contemporánea. Yo ví terminarse muchos proyectos que quedaron pesados para las personas que se encargaron de eso. pero algunas cosas van a cambiar. la elección de cómo hacer es también ideológico y conceptual y encuentro que por eso dio resultado porque no existe esa separación. y resulta pesado para algunas personas porque quedan con mucha responsabilidad. que podemos salir de aquí a tomar una cerveza y conversar pero no es todo danza contemporánea. se hace flamenco hoy. en fin siempre va a haber una adaptación cuando uno entra con un proyecto. El concepto cargaba con la operatividad. moderno y folclórico entra en el mismo proyecto. moderno. que decisión tomar piensen en los objetivos. Como dijo Héctor. mi miedo cuando ví algunos proyectos fue que no tienen claro su tamaño en la realidad. no existen mecenas. como por ejemplo reconocer los organismos que ya existen. se comporta como un tipo de artista del siglo XVII. lo que en África no es danza folclórica ellos la llaman danza contemporánea. mapear danza clásica. entonces algunas cosas demoran más de lo que pensábamos. lo importante es tener flexibilidad de un lado y firmeza por otro en aquello que es esencial para el proyecto. lo que pasa y que es muy difícil es por ejemplo: “Danças na Cidade” en Lisboa que hace un festival solo para países de lengua portuguesa y por lo tanto solo tres países da África asiste. porque sino se vuelve todo muy difícil. danza contemporánea es algo bastante claro y distinta. pero cuando van a Lisboa.lucro y nunca se piensa en la “pequeña fábrica de escobas” entonces existe una no adecuación. no importa donde. es muy difícil prever todo porque hay cosas que nunca hicimos antes. que ya no existe. Cuando se implanta un nuevo proyecto. y a veces uno tiene que tomar decisiones rápidas. Piensen cual es la acción que refleja más sus objetivos.D. no se puede hacer todo. solo es danza contemporánea en Mozambique pero es claro que “Danças na Cidade” va a hacer una adecuación con esa realidad pero de la misma manera que tu miras y dices esto es jazz. esto es flamenco. el tamaño del equipo. Talvez sea por causa del tamaño de Brasil. Gracias. este proyecto muere porque el concepto está arruinado. de contemporáneo.

entonces apenas ir allá ya era una pequeña red que se establecía y daba incentivo a crear un trabajo de investigación de 15 minutos que nunca daría para mostrar en una gran sala. lamento. para encontrarse y conversar de esos trabajos. era un proyecto de escuela donde se desarrollaba la enseñanza. Nau de Icaros.Nova Danca (movimiento que reúne la docencia. había un motivo para crear y porque el estudio Nova Dança concentra un pensamiento pop de danza en fin un pensamiento moderno. . entonces al principio eramos cuatro y buscamos un espacio para dar clases. Sonia: entonces las personas tenían la motivación de crear una pequeña pieza porque tenían donde mostrarla. y ahora lo estamos retomando. al inicio inmediatas y poco a poco la visión de lo que precisaba ser desarrollado fue expandiéndose.. Junto a la escuela se formo un primer grupo de investigación que también se fue expandiendo. Compañía Nova Danca. Creó para numerosos grupos en Brasil. me está haciendo pensar mucho en encontrar más ámbitos de diálogo porque uno hace muchas acciones en soledad y se hacen cosas increíbles pero existe poco diálogo entre las personas. todo este encuentro está siendo para mi muy importante. porque era muy difícil mantener el espacio. inteligentes y fuertes. para mostrar. Antes de hablar de Nova Dança quería decir algo sobre las leyes que delegan a la iniciativa privada la responsabilidad. Compañía 2 Nova Danca y para la Northern Youth Dance Company en Inglaterra. Sonia: quiero decir que este espacio se ha mantenido sin ningún tipo de subvención. entre los cuales se destacan Pia Fraus Teatro. Nayse: nos reímos de ustedes… Sonia: porque ustedes realmente ya son una red. queda un 30% y el resto se distribuye entre los artistas que por lo general es nada. entonces pasaron muchos profesionales que dieron un gran soporte al proyecto y todos podían convivir en el mismo ambiente. pero nadie hizo nada. porque no se puede hacer ninguna concesión. después tuvimos una crisis muy grande financiera. aunque fuesen 20 o 30 minutos. otra noche mostraba un estudiante que estaba haciendo su investigación. Participante: ¿que hizo el público que estaba habituado a ir a las presentaciones? Sonia: la sociedad no es articulada. El otro proyecto que fue importante en San Pablo y que fue creado junto con la cooperativa de los artistas paulista de bailarines coreógrafos. Pero a partir de que el salón se llovía vimos la carencia de espacios para trabajar. el grupo inicial se llamó Nova Dança y actualmente funcionan en el espacio tres compañías con gente que trabajó muchos años investigando. el arte no está para vender ningún tipo de producto. es complicado decir hasta donde uno va a conseguir establecer un diálogo. la creación y también la creación de público para danza contemporánea. se llama Martes de Danza y es un proyecto de formación de público. Y cuando veo que algunas personas tienen a brasil como modelo. Sonia: me llamó la atención aquí como ustedes son articulados. El proyecto Nova Dança fue un proyecto que surgió en el inicio de la reunión de algunos artistas y poco a poco muchos otros se fueron agregando. Adriana: también era un espacio bastante democrático porque una noche había una improvisación con Estiv Pacston o Lisa Nelson que estaban de paso dando un workshop. todo el mundo reclamó. Ballet Guaira. que la boletería se cobra muy barata y que así mismo lo que se recauda no queda para el estudio. investigación y creación en Sao Paulo). lloró. errado o no. Adriana: y también si la gente estableciese un diálogo mayor con los empresarios de pronto ellos también pueden tener alguna noción de los que es danza contemporánea.. Adriana: así mismo fue importante porque se fue creando un hábito de asistir y discutir. Este proceso duró seis años. Recibió varios premios entre otros el EnCENA BRASIL / FUNARTE 2001 por su obra Artérias. y fue un proyecto super orgánico que fue en función de las necesidades que teníamos. la investigación.

que es el instituto cultural de Río de Janeiro _ de danza y entonces todos los años tiene y es principalmente pago por la Municipalidad. entonces si hablo de una discusión que se da en danza es posible empezar a cualificar el mirar. Había un presupuesto para todo eso y la semana siguiente ese presupuesto para trece incluyó otras compañías con el único criterio que eran compañías que a ella le gustaban y en ese grupo agregó cuatro compañías que no tenían ninguna investigación. fue que una vez por mes hacíamos un proyecto llamado Teorema que invitaba a un crítico o pensador de la danza para hacer su exposición en la noche y el hacía la curaduría de los espectáculos. tenemos un Ballet del Estado que funciona en la ciudad de Río pero la Municipalidad no tenía ningún proyecto de apoyo a la danza. fue creado por Lia Rodrigues y fue una necesidad de clases pues la gente que estaba haciendo una danza mas investigativa no tenía lugar donde presentarla y entonces tenían una semana libre en uno de los Teatros de la Municipalidad y fue ofrecida para mostrar los trabajos. Adriana: porque a veces quedaba muy abstracto para quien no tiene contacto con danza. se va a cambiar el gobierno y no se sabe que va a pasar con este apoyo. Los criterios son muy discutibles y hasta ahora no se sabe que va a pasar. Si miramos ahora diez años después de esa política. Pero el problema fue que el proyecto no tenía un criterio claro. que empezó un proyecto de apoyo a compañías de danza contemporánea o sea la ciudad de Río no tiene un Ballet Municipal. Y eso funcionó así como tres o cuatro años y después comenzó a tener un poco más de visibilidad y de plata de la municipalidad pero seguía siendo muy independiente.Adriana: las personas tienen un problema enorme de trabajar en conjunto. porque él está trabajando cosas serias a nivel de tiempo y de espacio y que no sabe articular porque eso es natural. De eso resultó que teníamos seis nuevas producciones al año. Pensaba hablar sobre dos cosas. la señora Helena Severo. Sonia: por ejemplo. Estaba bien y sabían escoger. No tenemos plata. eran como academias de danza que tenían un grupo de profesores y alumnos avanzados. entonces busco tres obras que reflejen lo que yo estoy queriendo discutir. Tenía un proyecto de apoyo al teatro que ha marchado muy bien por décadas. pero hubo una pelea con el alcalde que salió del gobierno y su asistente tomó su lugar. Sonia: es importante porque tenemos que mostrar que la teoría y la práctica no están separadas. Los trabajos eran muy profesionales pero las producciones eran amateur. Eligieron seis compañías y cada una tenía un dinero que no era mucho que daba solamente para pagar el alquiler del sitio para ensayar y creo que un poco de plata para la producción. Teníamos en 1992 una secretaria de cultura. Empezó con el nombre de MIRAR CONTEMPORANEO DE LA DANZA. En la ciudad de Río nosotros tenemos un caso muy específico. se acercaron a gente conocida y preguntaron lo que debían preguntar y escogieron muy bien. Nayse López: (Río de Janeiro) Curadora del festival Río Arte Panorama de Danza y crítica de danza. El último proyecto que existió dentro de los Martes de Danza que hacía un pequeño puente entre dos áreas un poco diferentes pero que deberían estar bien juntas y eso empezó a suceder. sin duda eso fue un trampolín para que se desarrollasen proyectos e investigaciones. Entonces ese era un proyecto que nació de la necesidad de un espacio para presentar pero 10 años después Lia llegó a la conclusión que este modelo de . En 1996 la Municipalidad llamó a Lia y le ofrecieron que este Festival fuera parte del calendario anual de la ciudad de Río de Janeiro lo que garantizaba que iba a suceder todos los años pero el festival ahora pasó a llamarse PANORAMA RIOARTE . las personas asistían y el hablaba sobre lo que el estaba investigando pero hacía una unión. Este año teníamos 380000 reales que para Río es casi nada porque teníamos 20 compañías que se presentaron más el proyecto de residencia artística que eso es otra cosa. las compañías estaban elegidas por ellos. es la única iniciativa para la danza que salió de la Municipalidad y no de una institución privada. La otra cosa es que el Festival Panorama que es el Festival de danza contemporánea de Río que hicimos hace dos semanas la décimo primera edición. Cuando miras la danza diez años atrás y el estatus que tiene la danza hoy en Brasil. El año siguiente pasaron a ocho y se quedaron con ocho por un tiempo. Y de hecho el primer grupo estaba integrado por compañías que hacían una investigación muy seria. Tenían el compromiso de presentar una producción al año y seguían dando clases para vivir. para reconocer aquel pensamiento en la obra de arte porque hay artistas que tienen pensamientos sofisticadísimos y no se dan cuenta y es para que otras personas reconozcan en él eso. yo quiero hablar de un asunto. eso también dimensiona al artista. y entonces empezó un proyecto de apoyo a compañías. de articularse y de ser político.

del corógrafo Alejandro Ahmed. Logramos hacer todo con plata europea así que los tres artistas vinieron con proyectos pagos. Fue una sorpresa muy buena para tres semanas de trabajo. el consulado de Francia que pago por Jerome. todo lo que sea la experimentación en danza europea. Así que ese año queríamos algo que fuera más de una noche de seminario y eso se conjuga con la situación de la danza en Río que es de que tenemos mucha información. debatir. El resultado fue una sorpresa porque yo creía que nos íbamos a quedar con una serie de experimentos pero al final existió de hecho un espectáculo. Gary Stevens. Entonces empecé este proyecto que era una web magazine solo de danza contemporánea en portugués con traducciones de idiomas europeos. Así que el Goethe Institut pagó por Thomas. y el concejo Británico que pagó por Stevens. Cubrir todo lo que está pasando en términos de presentaciones. todo. Dance and Theatre Journal (UK). Es una palabra que odio pero la vanguardia.hacer 12. acróbatas.net. La gente ha visto todo. Y por otro lado tener un sitio donde se puede colocar esta producción académica teórica que ha mapeado el proyecto. Y mostramos dos espectáculos que trabajaban con el riesgo. y entonces información hay. Traemos tres artistas internacionales para trabajar con artistas brasileños. aunque virtual. nos darán ahora artículos para que . Lo importante es que esa plata Europea normalmente. Para nosotros en Río esta muy claro que hay un tipo de proyecto para el cual no vas a conseguir plata por la iniciativa privada. ningún periódico. de la compañía Cena 11. Estuvo muy bien pero al final teníamos otra vez un panel de gente y el público preguntaba y cada uno hablaba 40 minutos. una colaboración de seis meses. y trabajó con el grupo. 14. y otro de Brasil. actores. Inés (ex bailarina) y un chico que hace Internet en Río. que trabajó con diez creadores de Río. de esos ballets que tiene una vía comercial muy clara. Cumplía el papel de mostrar lo que se hacía fuera de Brasil y fuera de Río. no vas a conseguir plata por la Municipalidad pero vas a conseguir plata europea para que esos artistas vengan aquí. Y la pregunta que nos hacíamos era: ¿y después de eso qué? Para este año decidimos hacer un proyecto que se llamó RESIDENCIAS PANORAMA. investigaciones. Entonces la idea es junto con los datos de Sonia de sus viajes por Brasil conectar quien produce danza y como articular en la Red y no tener solo una revista sino poder encontrar toda la información sobre la danza contemporánea brasileña. contextos. y todo eso. pero la europea ha estado en Río. responder. El artista francés invitado fue Jerome Bel. tener online la posibilidad de tener disponible esos textos para que cualquiera pueda utilizar. Y luego me llamó a que organizara algo que fuera aparte de los espectáculos y el año pasado organizamos un seminario que se llamaba ‘Cuerpo y Riesgo’ e invitamos a filósofos y técnicos de urbanismo a hablar de los riesgos que corre un cuerpo en escena y en una ciudad como Río. Sonia. Entonces la idea es que podemos cubrir la difusión de información y el intercambio de experiencia. Ellos pagaban por la manutención del sitio. Ahora en Septiembre cerramos una sociedad y ahora el sitio es un poco mas complejo. Durante tres semanas se pusieron a trabajar 6 horas por días para crear una pieza conjunta. Uno fue de Hooman Shariff. todos los espectáculos importantes de Europa en los últimos años fueron a Río. 20 compañías en una semana y mostrar dos o tres espectáculos por noche ya no era suficiente. Hay muchos sitios que son de bailarines pero no hay ninguna publicación de danza en Brasil. O sea. festivales. Y por último tener una vitrina internacional de la producción internacional de la producción de la danza contemporánea de Brasil. pero no una pieza que fuera hecha por todos sino que cada uno tenía una porción de composición en la que estaba haciendo una investigación y el grupo tenía que articularse con eso. Uno fue el alemán Thomas Lehmen. artistas visuales. creo una instalación que ya existe que se llama AND que es con cuerpos y estuvo tres semanas trabajando sobre el concepto de instalación y el cuerpo en la instalación con artistas de Río que eran bailarines. Esto fue muy bien así que este año queremos hacer algo mas largo. los webdesigners del estudio Mercurio & Cromo y el escritorio de web Formato. La idea que el sitio se va a convertir en la materialización. No sabemos como hacerlo pero esa es la idea. de lo que es una Red Brasileña de danza Contemporánea. que piensan la danza en Europa. El sitio se llama www. Trabajó con 20 personas. Ya empezamos el proyecto con casi todas las producciones de periodismo de danza como el BalleTanz (Alemania). iraniano que vive en Noruega. y publicaciones francesas. por lo menos en Brasil. Que podamos tener un sitio que publique esas cosas porque no se publica casi nada de tesis o disertaciones. coreógrafos. Estará funcionando en julio. está hecho por mi. Lo vamos a lanzar en Enero junto con Sonia. a presentar una pieza que se llama SOW MUST GO ON y se quedó una semana porque está trabajando en la nueva producción y quería trabajar con artistas que no fueran de la compañía para experimentar escenas. Todas estas publicaciones de danza. etc. la americana menos. ha significado siempre una imposición de nombres o una imposición de formato de trabajo y en este caso tuvimos la libertad de escoger a los artistas que queríamos y como queríamos trabajar así que hemos tenido suerte de tener en estos institutos gente que sabía que el papel del Goethe Institut o del Concejo Británico no era el de hacer el proyecto sino el de viabilizarlo y transformarlo en objetivo y práctica. ninguna revista. A partir de la experiencia de Rumos Dança empecé lo que es el primer sitio para la danza contemporánea en Brasil profesional. Luego un artista inglés. NDT. idanca. Pero nos faltaba un espacio de colaboración entre los artistas. Y entonces eso tenía el apoyo de una productora que trae giras internacionales de Rosas. de lo mas Rosas o NDT hasta Jerome Bel. O sea. Y veíamos que no avanzamos nada.

Trabajan de forma experimental para una empresa. de esta manera lo que pasa es que hablando con Mark Deputter. Vamos a articular los Forums. Estela a Paraguay. Así que ahora tenemos un brazo a incorporar. Héctor Poggiese: Más que una pregunta quiero hacer un comentario. Me parece importante lo que ustedes hablaron. El Festival financia los grupos de danza y luego la Municipalidad lo transforma en un proyecto de ella misma. la experiencia que tú contaste sobre Río de Janeiro. Por eso la idea de que cuando son proyectos originados en la sociedad e ingresan a la política pública tiene que conservar su parte social en el proyecto porque si no decididamente no va a ser tan expreso. Ellos exigen al patrocinante que si van a retirar el patrocinio le deben avisar por lo menos un año y medio antes. Este encuentro aquí va a ser muy bueno para comenzar a pensar de qué manera Brasil puede estar en la Red. Además. y si no se define tu participación entonces simplemente hay como una especie succión. Sonia: Río y San Pablo están muy cercanos y nosotros creemos que con la segunda edición de Rumus y el sitio podemos establecer una red sobre todo porque estamos apoyando personas importantísimas sobre todo en San Pablo. Es una iniciativa creada en el área de los profesionales y el Estado la toma para sí y la condición es que es del gobierno. Eso es muy importante porque de alguna manera repite la realidad. Yo quería aclarar para quienes son los libros: la Asociación de Danza del Uruguay. cuando no se discute que es un proyecto conjunto. Nayse: hay muchísima otra gente que no concuerda con nada. La primera cosa es que ustedes son tres personas de Brasil y no tienen la misma opinión sobre todas esas cosas. Es ridículo. La segunda dificultad es la de los artistas. (Sao Paulo. No es que no tenga. Tenemos una compañía de teléfonos que es el grupo Brasil Telecom que es un grupo internacional de muchísima plata y que el año pasado colocó 17000000 de reales en cultura en Brasil en todas las áreas. las manifestaciones de danza contemporánea en los países que hablan portugués y que están mucho peor que nosotros. Daniela Marrero: El Grupo Corpus es subvencionado por el Estado? Sonia: No. pero eso no impide que una ciudad .podamos traducir y publicar en portugués. Este libro se manda a instituciones donde pueda quedar disponible. Héctor Poggiese: Pero esta idea del financiamiento de la cultura por medio de empresas privadas genera algunas dificultades de distinto tipo. Hay patrocinios que están muy bien hechos. y uno para Ecuador. personas históricamente de extrema importancia y ahí podremos participar por ejemplo de la Red Sudamericana que sería bárbaro e inclusive pensamos que el sitio tenga una parte internacional y no tiene una parte sudamericana. Esa situación. Eso me parece importante en el contexto de la Red. Con este proyecto. el Instituto Goethe y el Consulado de Francia en Río. articular esos grupos que tengan un espacio para exponer sus ideas. Vamos a crear en Internet una posibilidad de crear el encuentro con esa gente porque no es posible articular el otro encuentro. las leyes. el Sur). No es una necesidad de plata pero sí una necesidad de asociación para que se pueda divulgar la existencia del sitio y tener colaboración en esos países. que es de profesionales y se encuentran para discutir presiones políticas. Cuando se supone que la búsqueda de un mecenas. sean serias esas políticas. director de “Danças na Cidade” nos dimos cuenta que es un trabajo enorme para que sea visto solo en Brasil. Están en una situación especial. Nelson para Chile. Bahía. es esa. en este caso la política cultural. Es otra realidad. Nayse: Es que existen muchas compañías que quieren patrocinarlos. Renunciar o no a sus propios proyectos. Paraná. es subvencionado por la BR. el encuentro físico es casi imposible para nosotros porque no tenemos mucha plata así que nos encontramos virtualmente. no somos el único país que habla portugués. En danza tiene seis compañías apoyadas en los estados donde tienen su telefónica y hay estados que ellos tienen telefónica pero no hay danza. el financiamiento por parte de empresas privadas. Desde entonces lo organiza la Prefectura y tu dijiste que no saben si el próximo Prefecto lo mantendrá o no. Y la tercera es que dicen que van a hacer una Red Brasileña virtual. La necesidad que tenemos nosotros es de una red brasileña y nosotros sabemos que es imposible tener la red brasileña para nosotros. Entonces esa misma información que pueda circular también. hay un foro de danza en Río. Para eso ya tenemos el soporte del Consejo Británico. Ellos exigen. Para los patrocinadores es perfecto. Por un lado no permite al gobierno federal tener una política cultural. empezamos con una y quiera Dios que otras personas empiecen otras pero al principio vamos a empezar esta y ver que pasa. a Graciela para Argentina. cuanto concedo y cuanto no concedo y si no concedo cuales son las dificultades que tengo para un proyecto mas autónomo. Una política social que se transforma en política pública pero queda sometida a que si el que viene lo va a seguir haciendo o no.

Nayse: Mientras tenga la Red nada impide que yo en Río haga un proyecto con Santiago de Chile. . existe y tiene posibilidades.brasileña como Río de Janeiro participe de esta Red porque esta es de hecho. Entonces la Red Sudamericana no será la sumatoria de todo lo que existe sino ir construyendo una relación sudamericana que esté en todos los lugares y la consigna se entremezclara con las relaciones internacionales. Sonia: En ese caso la Red Sudamericana sería de Paraguay. Héctor: Tampoco es así en los otros países porque lo que está acá no es una Red de Argentina. Uruguay. Entiendo que organizar una Red en un país tan grande es difícil. es sólo de Buenos Aires. Argentina y Río de Janeiro.

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