II Encuentro Sudamericano de Danza – Montevideo / Uruguay - 2002

> Ciclo de análisis de proyectos regionales para el desarrollo de la danza
Proyecto Rumus Danza Brasil
Exponen: Sonia Sorbal, creadora del proyecto Rumus Danza, un proyecto de mapeamiento de
coreógrafos en Brasil; Adriana Grechi, del Espacio Nova Danza de San Pablo; Nayse López,
curadora del festival Río Arte Panorama de Danza y crítica de danza.
Natacha Melo: al no existir un nodo de trabajo ni un proyecto a presentar, la idea es dar un panorama de
los proyectos que se han creado y que de alguna manera están vinculados, a nivel de organización. Cómo
han surgido y que necesidades se presentan en Brasil en diferentes regiones, en el ámbito de la danza
contemporánea.

Sonia Sobral (San Pablo)
Programadora de danza desde 1990, coordinó el área de danza de la Oficina Cultural Oswald
de Andrade de la Secretaria de Estado de Cultura de Sao Paulo. Implementó proyectos de
danza en las compañías Ballet Stagium y Cisne Negro. Participa de mesas redondas y foros
sobre la situación de la danza tanto institucional como artística. Este año estuvo en la comisión
de selección de proyectos del Atelier de Coreógrafos Brasileros. Es gerente del núcleo de artes
escénicas del Itaú Cultural desde 1999 y creó y coordinó el proyecto “Rumos Dança”, un
mapeamiento nacional de la danza contemporánea.
En primer lugar quiero agradecer la invitación de Natacha porque este movimiento que está sucediendo es
histórico, un comienzo de una organización muy importante y que nosotros esperamos que Brasil pueda
tener la suerte, el privilegio de estar en la RDS también.
Bueno se sabe que no estamos presentando un proyecto para la Red. Justamente porque yo me acuerdo
del primer encuentro que yo tuve con Natacha en Río de Janeiro ella me dijo, nosotros queremos llevar a
Brasil a la Red pero no se por donde comenzar y justamente ese es el problema, si es que es un problema,
pero de cualquier forma para que Brasil esté en esta Red, igual que en cualquier otra, precisa primero él
estar en red, porque en caso contrario tendríamos que tener más o menos seis personas en la Red porque
Nayse va a hablar de Río, otra persona puede hablar de Río Grande del Sur etc. es muy difícil que
alguien consiga hablar de la situación de Brasil como alguien pueda hablar aquí por ejemplo de Buenos
Aires o de Montevideo.
Como yo hice la coordinación de un mapeamiento nacional, puedo hablar de algunas cosas a nivel de
sensación y con respecto a otras cosas ya puedo hablar con certeza de que es así que se dan. Pero las
cosas están en movimiento, imagínense un lugar tan grande.
En relación al mapeamiento que está en ese libro que fue hecho en al año 2000, ya existe información
importante que está faltando porque ya se hicieron dos Universidades de Danza en el último año y medio.
El movimiento es rápido y uno de los grandes problemas que tiene Brasil para estar en red es justamente
la distancia geográfica, si este encuentro fuese en Manaos probablemente yo no podría ir porque es dos
veces más caro el precio del pasaje.
El forum de danza en Brasil es complicado porque es difícil reunirse, encontrarse, entonces tal vez el
Rumus Danza, este proyecto del que voy a hablar sea una manera por la cual nosotros estamos intentando
poner al Brasil en red y así puede ser más fácil pertenecer a esta red.
Voy a hablar de algunos datos que deben ser obvios pero tal vez sea importante, por ejemplo, solo la
capital del Estado de San Pablo tiene 19.000.000 de habitantes, el Estado de S.P. tiene 30.000.000 de
habitantes, que es la población de Argentina, entonces cuando se habla en millones hay que acordarse de
que son millones divididos en 170.000.000 y que tal vez proporcionalmente sean valores parecidos a los

una ley de mecenazgo que permite que cualquier empresa de cualquier naturaleza pueda utilizar el 4% del 4% de sus impuestos de renta en arte y cultura. …) no podríamos abarcarlo justamente por causa del tamaño del Brasil. es un proyecto bienal. Yo soy Gerente de arte escénico de Itaú cultural. pero para entender la situación. siendo eso también un gran avance porque ellos estaban hablando solos en un estado. entonces mapeamos la dinámica cultural de 22 ciudades brasileñas. lo que es el investigador de danza teórico. etc. Hay un programa que sucede solo en la ciudad de San Pablo donde se escoge un tema. el proyecto entero es pensado para la creación de redes. danza. Como la presidencia cambió la tendencia es no tener más los proyectos nacionales y concentrarse en San Pablo. lo que es un programador. diapositivas. entonces el Itaú Cultural junto con el Ministerio de Cultura administra la verba de la sociedad brasileña. el segundo fue encontrar investigadores que estuviesen en las universidades brasileñas trabajando con danza a nivel teórico. La primera edición se enfocó apenas en la producción artística de intérpretes y creadores o sea nosotros abrimos inscripciones solo para aquel creador que estaba haciendo investigación de lenguaje. Entonces creamos la red con tres Facultades de Danza con siete institutos culturales y con tres sedes de Itaú cultural contando con San Pablo. También existe una tendencia a desarrollar más proyectos artísticos sociales. en la difusión y en la producción. uno llamado Rumus es un proyecto de fomento nacional eso fue hecho en música. ni en el Ministerio de Cultura. el primer paso fue crear una estructura operacional. nosotros obligatoriamente teníamos que pensar en la formación. Como Itaú cultural tiene la línea de trabajar con Ciencia – Arte tratamos de encontrar ese tipo de artista científico que en un cierto sentido su cuerpo es su tubo de ensayo. eso ya es un gran problema. por lo tanto científicamente y también es muy difícil porque la mayoría de los estados no tienen universidades de Danza. yo empecé a diagnosticar qué instituciones brasileñas trabajaban con danza. generalmente se hace la unión de la ciencia con el arte y el tercer gran programa es de distribución de productos culturales. La primer cosa. Rumus Danza va a ser el único proyecto de fomento nacional en el 2003. que la clase se sintiese representada por aquel instituto o centro cultural. artes plásticas. La anterior presidencia de Itaú que cambió hace un año creó una política cultural que en resumen se divide en tres grandes programas. Estábamos apoyando algunas personas que precisaban el dinero para investigar. porque una de las mayores dificultades en el Brasil es la difusión para todo el Brasil y esta era su función. eso es posible y con una gran libertad de acción. Rumus es por tanto un programa Nacional. tríos. lo que es un curador. lo que considero muy ruin. Esto dio un comienzo. se hace unos años para unas áreas y otros para otras. libros. ellos ayudaban a divulgar. entonces nosotros colocamos a los investigadores en red. siempre es comenzar con un mapeamiento o un diagnóstico porque eso no estaba en ningún lugar. música. por mí y por una investigadora brasileña llamada Fabiana Britos. una vez que la verba es de carácter nacional es una manera de distribuir un poco esa verba. cine. educación y nuevas tecnologías. sobre todo de difundir y dar logística pero la sociedad brasileña pagó el proyecto. se manda al Ministerio pero podemos actuar prácticamente de la manera que queramos. aproximar las diferencias fue como mínimo un año. ni en el Estado. video y artes plásticas. compañías. los socios no entraban con plata. teníamos que descubrir una persona que estaba estudiando danza dentro de la facultad de educación o de la facultad de educación física. percibimos la necesidad urgente de definir las varias funciones de lo que es hacer danza. porque hoy cada vez están más definidos esos profesionales en Brasil. video. lo que es un artista investigador. entonces el mapeamiento tardó un año en ser hecho y simultáneamente nosotros íbamos haciendo seminarios y otras cosas. eso era poco porque yo tenía que descubrir que instituciones. en fin. este instituto trabaja con siete núcleos. y una estructura humana entonces. ni en la municipalidad. más que en cualquier lugar del mundo. El Itaú es un banco que tiene un lucro absolutamente fantástico y el instituto Itaú Cultural existe gracias a que hay una ley de incentivo.que existen por ejemplo en Argentina o en Chile entonces es bueno acordarse de que parece muy grande pero tal vez no sea tanto. Todo el programa Rumus es sustentado en un trípode. literatura. porque sabíamos que si habríamos para todos (grupos. distribuyendo productos que llamamos cajas de cultura con videos. no importa en que área nosotros teníamos que escribir un proyecto que diera cuenta de esas tres vertientes. además de trabajar con danza eran representativas de la sociedad. cine. en América del Sur . La primera edición del proyecto fue escrita a cuatro manos. Luego del inicio. o dentro de la facultad de Psicología porque eso era lo que conseguían hacer cerca de la danza en aquel estado.

hicimos también un seminario para discutir “curaduría en danza”. periódicos y libros. y eso tampoco existía pronto en ningún lugar. pero se tiene una base de datos. Ahora. festivales y muestras. los representantes de instituciones también establecieron una red que se llamó RENDA (Red Nacional de Danza) y es impresionante lo difícil que es mantener. cómo ellos podrían reconocer el concepto del proyecto en la obra coreográfica y también tuvimos que discutir la manera de iniciar la formación de curadores en danza e hicimos lo siguiente. no estábamos mapeando artistas estábamos mapeando obras. tanto los libros como los videos. pero 8 de ellos bailarían en San Pablo con cachet y con una visibilidad muy grande. no asistió a las obras de San Pablo. se hará el año que viene. producción intelectual. hay una tendencia a precisar de un paternalismo y las investigadoras entraron en una red fantástica que cambian información. Esos 18 investigadores de universidades los dividimos en dos grupos. todas las tesis en Universidades brasileñas de danza fueron mapeadas. y datos históricos mínimos también. y ahí las redes realmente se concretaron. Después de un año de trabajo los 60 artistas. cuando yo encuentro que era suficiente que fuese a presentarlos unos a los otros. hasta hoy. Los curadores volvieron. todos los representantes de instituciones y los investigadores. en el Brasil eso está mejor y ustedes van a ver porqué. como aplicar un proyecto en las leyes. no hay crítica especializada en danza de aquel estado. De cualquier forma nosotros teníamos que desarrollar una manera de hacer investigación de campo en danza. paralelamente nosotros administramos algunos seminarios de “Mercado cultural y danza”. asistió a las de otro lugar para que desarrollasen una mirada que consiguiese reconocer en la obra el concepto.. cada uno vio una parte. porque fueron solos y dúos desde que el trabajo fuese asignado creativamente por los dos. en el sentido de cómo escribir un proyecto. entonces 60 artistas fueron asignados a San Pablo en la semana de Rumus Danza. se pierde la credibilidad y es cruelmente difícil mantener una base de datos actualizada. pero asistió a las de Bahía. etc. que Estado no tiene. el libro es otro resultado. Eso resulto en 100 indicaciones y el proyecto preveía apoyar 45. lo que sucedió es que se establecían nuevos recortes. entonces uno coloca un criterio más encima de ese gran criterio. Todo esto fue ampliamente distribuido. El equipo de 7 curadores estudiaron ese relevamiento y asistieron a las obras munidos de las informaciones que los mapeadores trajeron. hicimos una reunión de dos días insoportablemente cansadora porque pedimos a ellos traer todos los trabajos que reflejaran el concepto del proyecto. a éstos. hicieron workshop juntos. como ellos esperan que Itaú Cultural mantenga la red. uno de los resultados están en la base de datos. solo un instituto como Itaú que tiene verba y equipos consigue tener una base de datos a nivel nacional. otro resultado son 45 obras coreográficas filmadas y por tanto tenemos lo que llamamos el resultado del mapeamiento contextual y del mapeamiento artístico. “danza contemporánea investigadora”. el apoyo que fue dado fue apenas a los que tenían un registro profesional en video de su trabajo e Itaú Cultural mandó ese material para todo el Brasil y a festivales internacionales. cómo hacer investigación de campo en danza. no se. Cómo desarrollar un criterio justo … parábamos discutiendo el concepto una y otra vez. pero fue lo que fue posible hacer en las ciudades que percibimos que la información era menor. pensamientos de danza. que Estado tiene un apoyo específico para danza. esos 60 artistas que aún no se conocían. para lograr llegar a los 45. no hay revista propia del estado etc. iniciativas de sectores públicos y privados para danza. porque si alguien entra y ve que una información no esta actualizada o no es tan cierta. . solo de danza contemporánea. no fueron suficientes.. que ya fue actualizada el año pasado. porque somos pocos. precisaríamos 38. el de Bahía. como precisa de apoyo porque si no puede seguir bailando y no queríamos correr el riesgo. queda un ejemplar a su disposición en la Asociación de danza del Uruguay (ADDU). éste está registrado en video. es difícil. asociaciones de danza. en el estudio Nova Dança con David Zambrano y ahí se estableció alguna red. La presentación de los resultados de Rumus después de dos años de trabajo está en una base de datos. Esos 18 mapeadores relevaron instituciones y cursos de danza en todas las ciudades. entonces no trabajamos con curadores del mismo lugar. danza contemporánea de carácter investigativo. seminarios sobre la definición del concepto de danza contemporánea y seminarios de curador en danza. Cómo hacer una curaduría colectiva cuando ninguno de ellos vio todo. libros. este año no se actualizó. porque es natural que se conocen las dificultades de un bailarín. no. hicimos 11. investigaciones. 11 mapeadores y 7 curadores asistentes. el investigador de San Pablo..aún la misma persona desempeña varias funciones. etc.

entonces comienzan a existir productores. él siente que terminó su responsabilidad. el Ministerio de Cultura mira el impuesto a la renta y ve cuanto puede colocar la empresa en arte y es claro que la mayor parte de las empresas no quieren abrir sus impuestos de renta. entonces la verdad. representa todo lo que vimos. no consiguen encontrar un profesor por ejemplo de anatomía porque en el cuadro de aquella facultad es imposible. y ese curso que se llama artes del cuerpo que esta dentro de la Universidad católica de San Pablo. los alumnos tienen que hacer unas clases de periodismo que no les interesan. hay una dentro de la facultad de comunicación y semiótica. las irregularidades. asesores en prensa y así comienza a profesionalizarse. se puede ver la contribución inolvidable de Graciela Figueroa para la danza contemporánea brasileña. de donde ellos salieron. existe hoy un captador de recursos que no existía antes. a configurarse y a cualificarse una profesionalización en la danza por causa de la ley. claro. es tan informativo que en los días que hablamos de Universidades de danza. este es un lado positivo. entonces yo creo que el libro representa tanto la pluralidad que se encontró. Es la condición de existencia de la danza en el año 2000. Otra cosa que no funciona en la ley brasileña. uno se relaciona con la iniciativa privada y comienza. ustedes que están en esta batalla. Nayse va a hablar de algunos tipos diferentes de iniciativas que son igualmente válidas. Acá es importante hablar de la ley de mecenazgo porque. yo consulté el libro para acordarme de todas la facultades de danza de Brasil y cual era la característica de cada una. existen si. existen algunos datos históricos para entender el lineamiento de esos artistas que están haciendo danza contemporánea hoy. Bueno hice este resumen porque viendo lo que pasa aquí es necesario hablar de varios tipos de proyectos porque. Producción (esta vez no va a ser solo para solos y dúos sino que incluirá compañías) y Difusión (sobre memoria y registro de danza). tanto curadores como investigadores también recibieron un trabajo de formación. todo eso determina alguna cosa. el libro es más informativo. entonces eso es importante porque esas cosas van a dar un resultado bastante diferente dependiendo de donde se establezca la Facultad. es una sensación que tengo. las lagunas.Las personas que escribieron. el libro no pretende dar detalle. A pesar de los innumerables proyectos que tiene Brasil. entonces. entonces no funciona tan bien. encuentro que brasil a nivel de Ministerio de Cultura no tiene política cultural. por que la ley lo permite. existen diferencias. tenemos universidades de danza que están dentro de la facultad de educación física otras dentro de Arte y turismo como es el caso del Amazonas. Antes de terminar quiero decirles que para la próxima edición de Rumus hay cosas que cambiaron porque aprendimos en qué nos equivocamos y percibimos nuevas necesidades. eso cera. y por ejemplo. varios proyectos de municipios de Estados pero eso no es política cultural. el impuesto a la renta de una empresa tiene que ser abierto. algunos partieron de la clase de danza. si hay un movimiento de hacer una Universidad de danza aquí en Montevideo no se si tal ves en otro lugar. La primer parte resume los datos coyunturales y la segunda resume el perfil estético del conjunto de obras vistas en aquel lugar. existen algunas materias obligatorias. Existen también lados positivos. La 2º edición contará con tres carteras que serán: Educación (porque en algunas ciudades se percibió la necesidad de cualificar y cuantificar el número de profesores de danza. Hablando con gente aquí me dijeron que sí pero yo no estoy de acuerdo. es el caso de Brasil el Estado encuentra que ley es política cultural y que la responsabilidad es de la iniciativa privada. las leyes son importantes pero el peligro es que ellas no son política cultural. otros de la institución pública. para que fuesen más representativos de las características encontradas. un tipo de danza. esto es importante recordarlo porque es obligatorio. en el capítulo de Río de Janeiro. en el Brasil hay universidades que están dentro de la Facultad de Filosofía y Ciencias Humanas. es solo tal ves una atención de ¿dónde?. lo que puede suceder si el estado hace una ley. ningún mapa consigue tener todos los ríos y montañas. desarrolla. la ley es importante pero no suficiente. por todo lo que se ha visto aquí quería hablar de algunas cosas que quiero recordar. . otros parten de algunos pocos que se juntan como es el caso de Nova Dança. el artista no precisa hacer todo. donde Fabiana Britos ayudó mucho en la elaboración de estos textos para que ellos no fuesen analíticos. la persona que va a las empresas a intentar captar dinero porque se queda con el 5%. Cambiando de tema.

o de Mc. Voy a dar un número hipotético. y el tercer punto que me parece lo más grave es que cuando toda la producción cultural depende de una ley como esta no hay política cultural hecha por el gobierno. como va a funcionar y como se va a reflejar en la producción cultural del país a largo plazo. imaginemos que tenemos 10. hay un espectáculo con mucho éxito en San Pablo que se llama Domésticas. era una empresa de escobas. entonces no da la menor visibilidad. entonces es complicado. ¿por qué? porque todo el mundo va siempre a las empresas que tienen mucho . Nayse: una cosa a tener en cuanta que esta ley es la misma para cultura. su interés es interés relacionado con el crecimiento de una marca privada. Hay que recordar: las leyes son importantes pero no son la solución y es necesario que existan.000. apenas 1. recibe una carta del Ministerio y con esa carta tu vas a una empresa. en lo público o donde sea. hay muchos artistas que llevan sus proyectos a lugares absurdos. o sea que el director de marketing de la Shell. no adelantamos nada con amargarnos. Y lo que pasa es que la ley no hace distinción entre lo que es un producto comercial y uno artístico. es mucha plata pero no se consigue ni el 10% de esa plata. en el sentido de la relación de lo que uno tiene y lo que la empresa precisa para acoplar a su marca.000 consiguieron el patrocinio entonces no funciona. un día Renata Melo la coreógrafa recibe una llamada.000 de reales. diciendo por favor quiero dar dinero a tu proyecto. quiero que usen mis escobas. lo que pasa ahora desde 1993 es que la política cultural brasileña es decidida por directores de marketing y empresas privadas y en la práctica el problema que tenemos es que no están preparados para el desarrollo cultural. si no. de la misma forma que yo veo empresarios idiotas. lo que pasa es que cuando esta es la única forma de hacer cultura te excluye toda una parte de la producción cultural que no está tirada para ningún público. es maravilloso. Sonia: entonces hay muchas cosas equivocadas por ejemplo la bienal de artes plásticas solo existe por causa de la ley. acciones sociales y deporte. Cuando se lucha por una ley de incentivo se tiene que luchar teniendo muy claramente que ley es esa. lo que hay es una política cultural hecha con las leyes de incentivo fiscal.000 proyectos aprobados por el Ministerio de Cultura. la ley precisa ser readecuada urgentemente. Itaú Cultural tiene 20. Donald.000 de pesos.000. de renuncia fiscal. Otra cosa que es muy compleja en esto es la fiscalización. si tu proyecto se dirige a un tipo de persona que se interese por la marca bien. legitima que tal empresa puede descontar impuestos de renta. porque es necesario que comprometan a las empresas privadas. Nayse: el techo de captación el año pasado fueron 200. es muy fácil robar en esta ley. ese proyecto va a ser alterado. Héctor Poggiese: más bien la inhibe. el apoya si quiere. cuando uno entra con su proyecto sea en lo privado. Petro Bras está poniendo mucha plata para que nos olvidemos de todos los desastres que están haciendo en los océanos y pone mucha plata porque quieren quedar bien con la sociedad y también por causa de esta ley. del interior de San Pablo.000 de reales que son 210. Nayse: No. pero son intereses porque el empresario no está obligado. Adriana: esa ley al fin es totalmente perversa para los artistas y para quien trabaja con la investigación. no tienen ese interés ni son pagos para eso. porque por un lado las empresas no quieren abrir y además es una burocracia que toma mucho tiempo a la empresa. Sonia: no pero hay. entonces te dan la plata. los que tienen capacidad están fiscalizando la utilización de la ley. Es importante. a causa de cosas que yo vi aquí.El artista manda el proyecto al Ministerio de Cultura. porque es muy difícil hacer la distinción. Voy a contar una anécdota para poder proyectar la idea. no y esto es legítimo.000. Un Gerente de Marketing cultural de una empresa no tiene el menor interés en la investigación. o sea que casi la totalidad de los funcionarios del Ministerio de Cultura trabajan haciendo fiscalización de la ley así que casi nadie en el Ministerio tiene tiempo ni capacidad de desarrollar una política cultural. y a ésta le toma tanto tiempo que no compensa para ellos. porque cuando uno entra en cualquier instituto existe ya un juego de fuerzas y de intereses. en la práctica no existe un criterio. es claro que está obligado a nivel de la ciudadanía pero el también tiene intereses para su marca. realmente no ayuda a la expansión del arte. y no siempre esos intereses son negativos. lo que pasa es que hay una producción que realmente funciona y hay directores de marketing que no son idiotas.

se hace flamenco hoy. mapear danza clásica.N. folclórico. se comporta como un tipo de artista del siglo XVII. lo que pasa y que es muy difícil es por ejemplo: “Danças na Cidade” en Lisboa que hace un festival solo para países de lengua portuguesa y por lo tanto solo tres países da África asiste. en fin siempre va a haber una adaptación cuando uno entra con un proyecto. Gracias. danza contemporánea no es aquello que no encaja en clásico. moderno. no se puede hacer todo. el artista en el fondo quiere un mecenas. moderno y folclórico entra en el mismo proyecto. bailarina y profesora de danza. que decisión tomar piensen en los objetivos. pero cuando van a Lisboa. otras menos y calculamos erróneamente la cantidad de personas. eso sucede mucho. folclórica y contemporánea como es la idea.D. estoy hablando de mi experiencia personal. pero siempre quédense con un plan de trabajo porque es muy fácil perderse.O.. yo no tengo claro la realidad de todos ustedes pero en Brasil sería “misión imposible”. esa pregunta tienen que hacérsela todos los días. que podemos salir de aquí a tomar una cerveza y conversar pero no es todo danza contemporánea. Piensen cual es la acción que refleja más sus objetivos. El concepto cargaba con la operatividad. si hay una biblioteca de teatro o de artes es más fácil incluir la danza que comenzar a hacer una de danza. el de contemporáneo y así con cada cosa.(School for New Dance Development). contemporáneo no es todo lo que se hace hoy porque se hace clásico hoy. es muy intenso. etc. Talvez sea por causa del tamaño de Brasil. existen libros y libros de discusiones y con conceptos muy claros sobre lo que es danza contemporánea. de contemporáneo. pero algunas cosas van a cambiar. Participante: pero es difícil dar una definición Sonia: claro pero la danza contemporánea “existe” y tiene ya más de 25 años. y cuando no sepan que hacer. y a veces uno tiene que tomar decisiones rápidas. no es “danza contemporánea”. danza contemporánea es algo bastante claro y distinta. que ya no existe. pero entonces el seguimiento del folclore lo hace el censo de folclore. hay que usar las estructuras ya existentes. no se adelanta nada con llegar a la empresa con rabia con el empresario. este proyecto muere porque el concepto está arruinado. No dejen que se vuelva un trabajo pesado porque van a abandonar una cosa maravillosa y muy importante. lo importante es tener flexibilidad de un lado y firmeza por otro en aquello que es esencial para el proyecto. graduada en S. pero ese plan de trabajo tiene que ser constantemente organizado. Como dijo Héctor. Amsterdam. Es una de las fundadoras y directoras del Estudio y Compañía . moderna. y eso es una manera contemporánea de ver el objeto que se está trabajando. no existen mecenas. Yo ví terminarse muchos proyectos que quedaron pesados para las personas que se encargaron de eso. esto es flamenco. porque el cotidiano de la producción es muy loco. Me despido diciendo que Rumus dio resultados porque nosotros no separamos.lucro y nunca se piensa en la “pequeña fábrica de escobas” entonces existe una no adecuación. el seguimiento de danza clásica lo hace la danza clásica. Cuando se implanta un nuevo proyecto. la elección de cómo hacer es también ideológico y conceptual y encuentro que por eso dio resultado porque no existe esa separación. porque si todo lo que no es clásico. lo que en África no es danza folclórica ellos la llaman danza contemporánea. Adriana Grechi (San Pablo) Coreógrafa. porque sino se vuelve todo muy difícil. Las definiciones son importantes. no importa donde. mi miedo cuando ví algunos proyectos fue que no tienen claro su tamaño en la realidad. como por ejemplo reconocer los organismos que ya existen. entonces algunas cosas demoran más de lo que pensábamos. porque es enorme y comenzar con un mapa completo me parece muy pretencioso. y resulta pesado para algunas personas porque quedan con mucha responsabilidad. se hace folclore hoy. es muy difícil prever todo porque hay cosas que nunca hicimos antes. solo es danza contemporánea en Mozambique pero es claro que “Danças na Cidade” va a hacer una adecuación con esa realidad pero de la misma manera que tu miras y dices esto es jazz. tienen que definir danza contemporánea. esto clásico…esto es contemporáneo. el tamaño del equipo.

y ahora lo estamos retomando. . entonces pasaron muchos profesionales que dieron un gran soporte al proyecto y todos podían convivir en el mismo ambiente. para mostrar. Ballet Guaira. otra noche mostraba un estudiante que estaba haciendo su investigación. Nau de Icaros. que la boletería se cobra muy barata y que así mismo lo que se recauda no queda para el estudio. porque era muy difícil mantener el espacio. y fue un proyecto super orgánico que fue en función de las necesidades que teníamos. me está haciendo pensar mucho en encontrar más ámbitos de diálogo porque uno hace muchas acciones en soledad y se hacen cosas increíbles pero existe poco diálogo entre las personas. queda un 30% y el resto se distribuye entre los artistas que por lo general es nada. Adriana: así mismo fue importante porque se fue creando un hábito de asistir y discutir. todo el mundo reclamó. inteligentes y fuertes. Sonia: quiero decir que este espacio se ha mantenido sin ningún tipo de subvención. Compañía Nova Danca. Compañía 2 Nova Danca y para la Northern Youth Dance Company en Inglaterra. Antes de hablar de Nova Dança quería decir algo sobre las leyes que delegan a la iniciativa privada la responsabilidad. es complicado decir hasta donde uno va a conseguir establecer un diálogo. entonces al principio eramos cuatro y buscamos un espacio para dar clases.. la investigación. El otro proyecto que fue importante en San Pablo y que fue creado junto con la cooperativa de los artistas paulista de bailarines coreógrafos. todo este encuentro está siendo para mi muy importante. lloró. el grupo inicial se llamó Nova Dança y actualmente funcionan en el espacio tres compañías con gente que trabajó muchos años investigando. lamento. entonces apenas ir allá ya era una pequeña red que se establecía y daba incentivo a crear un trabajo de investigación de 15 minutos que nunca daría para mostrar en una gran sala. la creación y también la creación de público para danza contemporánea. el arte no está para vender ningún tipo de producto. Nayse: nos reímos de ustedes… Sonia: porque ustedes realmente ya son una red. era un proyecto de escuela donde se desarrollaba la enseñanza. pero nadie hizo nada. porque no se puede hacer ninguna concesión. se llama Martes de Danza y es un proyecto de formación de público. El proyecto Nova Dança fue un proyecto que surgió en el inicio de la reunión de algunos artistas y poco a poco muchos otros se fueron agregando. había un motivo para crear y porque el estudio Nova Dança concentra un pensamiento pop de danza en fin un pensamiento moderno. Creó para numerosos grupos en Brasil. Sonia: me llamó la atención aquí como ustedes son articulados. Participante: ¿que hizo el público que estaba habituado a ir a las presentaciones? Sonia: la sociedad no es articulada. después tuvimos una crisis muy grande financiera. Y cuando veo que algunas personas tienen a brasil como modelo. Adriana: también era un espacio bastante democrático porque una noche había una improvisación con Estiv Pacston o Lisa Nelson que estaban de paso dando un workshop. Recibió varios premios entre otros el EnCENA BRASIL / FUNARTE 2001 por su obra Artérias. aunque fuesen 20 o 30 minutos. entre los cuales se destacan Pia Fraus Teatro. Junto a la escuela se formo un primer grupo de investigación que también se fue expandiendo. Este proceso duró seis años. Pero a partir de que el salón se llovía vimos la carencia de espacios para trabajar. Sonia: entonces las personas tenían la motivación de crear una pequeña pieza porque tenían donde mostrarla. Adriana: y también si la gente estableciese un diálogo mayor con los empresarios de pronto ellos también pueden tener alguna noción de los que es danza contemporánea.Nova Danca (movimiento que reúne la docencia. investigación y creación en Sao Paulo).. al inicio inmediatas y poco a poco la visión de lo que precisaba ser desarrollado fue expandiéndose. para encontrarse y conversar de esos trabajos. errado o no.

Cuando miras la danza diez años atrás y el estatus que tiene la danza hoy en Brasil. la señora Helena Severo. para reconocer aquel pensamiento en la obra de arte porque hay artistas que tienen pensamientos sofisticadísimos y no se dan cuenta y es para que otras personas reconozcan en él eso. que empezó un proyecto de apoyo a compañías de danza contemporánea o sea la ciudad de Río no tiene un Ballet Municipal. Pero el problema fue que el proyecto no tenía un criterio claro. De eso resultó que teníamos seis nuevas producciones al año. de articularse y de ser político. Había un presupuesto para todo eso y la semana siguiente ese presupuesto para trece incluyó otras compañías con el único criterio que eran compañías que a ella le gustaban y en ese grupo agregó cuatro compañías que no tenían ninguna investigación. Sonia: es importante porque tenemos que mostrar que la teoría y la práctica no están separadas. sin duda eso fue un trampolín para que se desarrollasen proyectos e investigaciones. Adriana: porque a veces quedaba muy abstracto para quien no tiene contacto con danza.Adriana: las personas tienen un problema enorme de trabajar en conjunto. Sonia: por ejemplo. Y de hecho el primer grupo estaba integrado por compañías que hacían una investigación muy seria. No tenemos plata. Tenía un proyecto de apoyo al teatro que ha marchado muy bien por décadas. Si miramos ahora diez años después de esa política. yo quiero hablar de un asunto. Este año teníamos 380000 reales que para Río es casi nada porque teníamos 20 compañías que se presentaron más el proyecto de residencia artística que eso es otra cosa. Entonces ese era un proyecto que nació de la necesidad de un espacio para presentar pero 10 años después Lia llegó a la conclusión que este modelo de . tenemos un Ballet del Estado que funciona en la ciudad de Río pero la Municipalidad no tenía ningún proyecto de apoyo a la danza. eran como academias de danza que tenían un grupo de profesores y alumnos avanzados. Empezó con el nombre de MIRAR CONTEMPORANEO DE LA DANZA. pero hubo una pelea con el alcalde que salió del gobierno y su asistente tomó su lugar. La otra cosa es que el Festival Panorama que es el Festival de danza contemporánea de Río que hicimos hace dos semanas la décimo primera edición. Pensaba hablar sobre dos cosas. Eligieron seis compañías y cada una tenía un dinero que no era mucho que daba solamente para pagar el alquiler del sitio para ensayar y creo que un poco de plata para la producción. las personas asistían y el hablaba sobre lo que el estaba investigando pero hacía una unión. fue creado por Lia Rodrigues y fue una necesidad de clases pues la gente que estaba haciendo una danza mas investigativa no tenía lugar donde presentarla y entonces tenían una semana libre en uno de los Teatros de la Municipalidad y fue ofrecida para mostrar los trabajos. es la única iniciativa para la danza que salió de la Municipalidad y no de una institución privada. En la ciudad de Río nosotros tenemos un caso muy específico. entonces busco tres obras que reflejen lo que yo estoy queriendo discutir. Y eso funcionó así como tres o cuatro años y después comenzó a tener un poco más de visibilidad y de plata de la municipalidad pero seguía siendo muy independiente. se acercaron a gente conocida y preguntaron lo que debían preguntar y escogieron muy bien. se va a cambiar el gobierno y no se sabe que va a pasar con este apoyo. Teníamos en 1992 una secretaria de cultura.que es el instituto cultural de Río de Janeiro _ de danza y entonces todos los años tiene y es principalmente pago por la Municipalidad. Estaba bien y sabían escoger. las compañías estaban elegidas por ellos. En 1996 la Municipalidad llamó a Lia y le ofrecieron que este Festival fuera parte del calendario anual de la ciudad de Río de Janeiro lo que garantizaba que iba a suceder todos los años pero el festival ahora pasó a llamarse PANORAMA RIOARTE . Los trabajos eran muy profesionales pero las producciones eran amateur. y entonces empezó un proyecto de apoyo a compañías. Tenían el compromiso de presentar una producción al año y seguían dando clases para vivir. Los criterios son muy discutibles y hasta ahora no se sabe que va a pasar. Nayse López: (Río de Janeiro) Curadora del festival Río Arte Panorama de Danza y crítica de danza. El año siguiente pasaron a ocho y se quedaron con ocho por un tiempo. eso también dimensiona al artista. fue que una vez por mes hacíamos un proyecto llamado Teorema que invitaba a un crítico o pensador de la danza para hacer su exposición en la noche y el hacía la curaduría de los espectáculos. El último proyecto que existió dentro de los Martes de Danza que hacía un pequeño puente entre dos áreas un poco diferentes pero que deberían estar bien juntas y eso empezó a suceder. entonces si hablo de una discusión que se da en danza es posible empezar a cualificar el mirar. porque él está trabajando cosas serias a nivel de tiempo y de espacio y que no sabe articular porque eso es natural.

artistas visuales. NDT. tener online la posibilidad de tener disponible esos textos para que cualquiera pueda utilizar. todo. ningún periódico. pero no una pieza que fuera hecha por todos sino que cada uno tenía una porción de composición en la que estaba haciendo una investigación y el grupo tenía que articularse con eso. Pero nos faltaba un espacio de colaboración entre los artistas. Es una palabra que odio pero la vanguardia. coreógrafos. etc. Así que el Goethe Institut pagó por Thomas. de la compañía Cena 11.net. investigaciones. Uno fue de Hooman Shariff. Que podamos tener un sitio que publique esas cosas porque no se publica casi nada de tesis o disertaciones. No sabemos como hacerlo pero esa es la idea. El sitio se llama www. El artista francés invitado fue Jerome Bel. acróbatas. Sonia. contextos. Y veíamos que no avanzamos nada. Inés (ex bailarina) y un chico que hace Internet en Río. ninguna revista. Y por último tener una vitrina internacional de la producción internacional de la producción de la danza contemporánea de Brasil. por lo menos en Brasil. Trabajó con 20 personas. La gente ha visto todo. del corógrafo Alejandro Ahmed. Fue una sorpresa muy buena para tres semanas de trabajo. y publicaciones francesas. Así que ese año queríamos algo que fuera más de una noche de seminario y eso se conjuga con la situación de la danza en Río que es de que tenemos mucha información. Y mostramos dos espectáculos que trabajaban con el riesgo. de lo que es una Red Brasileña de danza Contemporánea. y el concejo Británico que pagó por Stevens. y todo eso. Estuvo muy bien pero al final teníamos otra vez un panel de gente y el público preguntaba y cada uno hablaba 40 minutos. de lo mas Rosas o NDT hasta Jerome Bel. Y luego me llamó a que organizara algo que fuera aparte de los espectáculos y el año pasado organizamos un seminario que se llamaba ‘Cuerpo y Riesgo’ e invitamos a filósofos y técnicos de urbanismo a hablar de los riesgos que corre un cuerpo en escena y en una ciudad como Río. iraniano que vive en Noruega. aunque virtual. y entonces información hay. festivales. Y la pregunta que nos hacíamos era: ¿y después de eso qué? Para este año decidimos hacer un proyecto que se llamó RESIDENCIAS PANORAMA. no vas a conseguir plata por la Municipalidad pero vas a conseguir plata europea para que esos artistas vengan aquí. O sea. 14. La idea que el sitio se va a convertir en la materialización. Lo importante es que esa plata Europea normalmente. Entonces la idea es que podemos cubrir la difusión de información y el intercambio de experiencia. 20 compañías en una semana y mostrar dos o tres espectáculos por noche ya no era suficiente. una colaboración de seis meses. Cubrir todo lo que está pasando en términos de presentaciones. Estará funcionando en julio. Ahora en Septiembre cerramos una sociedad y ahora el sitio es un poco mas complejo. O sea. Para nosotros en Río esta muy claro que hay un tipo de proyecto para el cual no vas a conseguir plata por la iniciativa privada. Uno fue el alemán Thomas Lehmen. a presentar una pieza que se llama SOW MUST GO ON y se quedó una semana porque está trabajando en la nueva producción y quería trabajar con artistas que no fueran de la compañía para experimentar escenas. Y por otro lado tener un sitio donde se puede colocar esta producción académica teórica que ha mapeado el proyecto. debatir. y otro de Brasil. ha significado siempre una imposición de nombres o una imposición de formato de trabajo y en este caso tuvimos la libertad de escoger a los artistas que queríamos y como queríamos trabajar así que hemos tenido suerte de tener en estos institutos gente que sabía que el papel del Goethe Institut o del Concejo Británico no era el de hacer el proyecto sino el de viabilizarlo y transformarlo en objetivo y práctica. Ellos pagaban por la manutención del sitio. Ya empezamos el proyecto con casi todas las producciones de periodismo de danza como el BalleTanz (Alemania). Dance and Theatre Journal (UK). los webdesigners del estudio Mercurio & Cromo y el escritorio de web Formato. todo lo que sea la experimentación en danza europea. A partir de la experiencia de Rumos Dança empecé lo que es el primer sitio para la danza contemporánea en Brasil profesional. Entonces empecé este proyecto que era una web magazine solo de danza contemporánea en portugués con traducciones de idiomas europeos. Hay muchos sitios que son de bailarines pero no hay ninguna publicación de danza en Brasil. Traemos tres artistas internacionales para trabajar con artistas brasileños. responder. está hecho por mi. que trabajó con diez creadores de Río. Durante tres semanas se pusieron a trabajar 6 horas por días para crear una pieza conjunta. el consulado de Francia que pago por Jerome. creo una instalación que ya existe que se llama AND que es con cuerpos y estuvo tres semanas trabajando sobre el concepto de instalación y el cuerpo en la instalación con artistas de Río que eran bailarines. de esos ballets que tiene una vía comercial muy clara. Logramos hacer todo con plata europea así que los tres artistas vinieron con proyectos pagos. Cumplía el papel de mostrar lo que se hacía fuera de Brasil y fuera de Río. Todas estas publicaciones de danza. Lo vamos a lanzar en Enero junto con Sonia. Luego un artista inglés. El resultado fue una sorpresa porque yo creía que nos íbamos a quedar con una serie de experimentos pero al final existió de hecho un espectáculo. idanca.hacer 12. actores. Y entonces eso tenía el apoyo de una productora que trae giras internacionales de Rosas. pero la europea ha estado en Río. Gary Stevens. la americana menos. que piensan la danza en Europa. y trabajó con el grupo. todos los espectáculos importantes de Europa en los últimos años fueron a Río. nos darán ahora artículos para que . Esto fue muy bien así que este año queremos hacer algo mas largo. Entonces la idea es junto con los datos de Sonia de sus viajes por Brasil conectar quien produce danza y como articular en la Red y no tener solo una revista sino poder encontrar toda la información sobre la danza contemporánea brasileña.

Trabajan de forma experimental para una empresa. Héctor Poggiese: Pero esta idea del financiamiento de la cultura por medio de empresas privadas genera algunas dificultades de distinto tipo. Así que ahora tenemos un brazo a incorporar. Tenemos una compañía de teléfonos que es el grupo Brasil Telecom que es un grupo internacional de muchísima plata y que el año pasado colocó 17000000 de reales en cultura en Brasil en todas las áreas. Eso me parece importante en el contexto de la Red. Y la tercera es que dicen que van a hacer una Red Brasileña virtual. no somos el único país que habla portugués. es subvencionado por la BR. Ellos exigen. Paraná. en este caso la política cultural. las manifestaciones de danza contemporánea en los países que hablan portugués y que están mucho peor que nosotros. Una política social que se transforma en política pública pero queda sometida a que si el que viene lo va a seguir haciendo o no. (Sao Paulo. es esa. pero eso no impide que una ciudad . director de “Danças na Cidade” nos dimos cuenta que es un trabajo enorme para que sea visto solo en Brasil. cuando no se discute que es un proyecto conjunto. Nayse: Es que existen muchas compañías que quieren patrocinarlos. Para los patrocinadores es perfecto. Con este proyecto. el encuentro físico es casi imposible para nosotros porque no tenemos mucha plata así que nos encontramos virtualmente. el Instituto Goethe y el Consulado de Francia en Río. de esta manera lo que pasa es que hablando con Mark Deputter. Este encuentro aquí va a ser muy bueno para comenzar a pensar de qué manera Brasil puede estar en la Red. que es de profesionales y se encuentran para discutir presiones políticas. Para eso ya tenemos el soporte del Consejo Británico. y uno para Ecuador. Yo quería aclarar para quienes son los libros: la Asociación de Danza del Uruguay. el financiamiento por parte de empresas privadas. Nelson para Chile. La primera cosa es que ustedes son tres personas de Brasil y no tienen la misma opinión sobre todas esas cosas. Hay patrocinios que están muy bien hechos. Vamos a articular los Forums. Vamos a crear en Internet una posibilidad de crear el encuentro con esa gente porque no es posible articular el otro encuentro. Es ridículo. Están en una situación especial. empezamos con una y quiera Dios que otras personas empiecen otras pero al principio vamos a empezar esta y ver que pasa. las leyes. Por un lado no permite al gobierno federal tener una política cultural. Nayse: hay muchísima otra gente que no concuerda con nada. Me parece importante lo que ustedes hablaron. La necesidad que tenemos nosotros es de una red brasileña y nosotros sabemos que es imposible tener la red brasileña para nosotros. articular esos grupos que tengan un espacio para exponer sus ideas. Sonia: Río y San Pablo están muy cercanos y nosotros creemos que con la segunda edición de Rumus y el sitio podemos establecer una red sobre todo porque estamos apoyando personas importantísimas sobre todo en San Pablo. y si no se define tu participación entonces simplemente hay como una especie succión. Es una iniciativa creada en el área de los profesionales y el Estado la toma para sí y la condición es que es del gobierno. Cuando se supone que la búsqueda de un mecenas. Ellos exigen al patrocinante que si van a retirar el patrocinio le deben avisar por lo menos un año y medio antes. Renunciar o no a sus propios proyectos. Entonces esa misma información que pueda circular también. La segunda dificultad es la de los artistas. a Graciela para Argentina.podamos traducir y publicar en portugués. Desde entonces lo organiza la Prefectura y tu dijiste que no saben si el próximo Prefecto lo mantendrá o no. Bahía. Eso es muy importante porque de alguna manera repite la realidad. cuanto concedo y cuanto no concedo y si no concedo cuales son las dificultades que tengo para un proyecto mas autónomo. Es otra realidad. Esa situación. En danza tiene seis compañías apoyadas en los estados donde tienen su telefónica y hay estados que ellos tienen telefónica pero no hay danza. Héctor Poggiese: Más que una pregunta quiero hacer un comentario. hay un foro de danza en Río. No es una necesidad de plata pero sí una necesidad de asociación para que se pueda divulgar la existencia del sitio y tener colaboración en esos países. El Festival financia los grupos de danza y luego la Municipalidad lo transforma en un proyecto de ella misma. Por eso la idea de que cuando son proyectos originados en la sociedad e ingresan a la política pública tiene que conservar su parte social en el proyecto porque si no decididamente no va a ser tan expreso. No es que no tenga. la experiencia que tú contaste sobre Río de Janeiro. sean serias esas políticas. Estela a Paraguay. Además. Este libro se manda a instituciones donde pueda quedar disponible. Daniela Marrero: El Grupo Corpus es subvencionado por el Estado? Sonia: No. personas históricamente de extrema importancia y ahí podremos participar por ejemplo de la Red Sudamericana que sería bárbaro e inclusive pensamos que el sitio tenga una parte internacional y no tiene una parte sudamericana. el Sur).

Entiendo que organizar una Red en un país tan grande es difícil. Sonia: En ese caso la Red Sudamericana sería de Paraguay. Argentina y Río de Janeiro. es sólo de Buenos Aires. Uruguay. existe y tiene posibilidades. Entonces la Red Sudamericana no será la sumatoria de todo lo que existe sino ir construyendo una relación sudamericana que esté en todos los lugares y la consigna se entremezclara con las relaciones internacionales.brasileña como Río de Janeiro participe de esta Red porque esta es de hecho. . Héctor: Tampoco es así en los otros países porque lo que está acá no es una Red de Argentina. Nayse: Mientras tenga la Red nada impide que yo en Río haga un proyecto con Santiago de Chile.

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