II Encuentro Sudamericano de Danza – Montevideo / Uruguay - 2002

> Ciclo de análisis de proyectos regionales para el desarrollo de la danza
Proyecto Rumus Danza Brasil
Exponen: Sonia Sorbal, creadora del proyecto Rumus Danza, un proyecto de mapeamiento de
coreógrafos en Brasil; Adriana Grechi, del Espacio Nova Danza de San Pablo; Nayse López,
curadora del festival Río Arte Panorama de Danza y crítica de danza.
Natacha Melo: al no existir un nodo de trabajo ni un proyecto a presentar, la idea es dar un panorama de
los proyectos que se han creado y que de alguna manera están vinculados, a nivel de organización. Cómo
han surgido y que necesidades se presentan en Brasil en diferentes regiones, en el ámbito de la danza
contemporánea.

Sonia Sobral (San Pablo)
Programadora de danza desde 1990, coordinó el área de danza de la Oficina Cultural Oswald
de Andrade de la Secretaria de Estado de Cultura de Sao Paulo. Implementó proyectos de
danza en las compañías Ballet Stagium y Cisne Negro. Participa de mesas redondas y foros
sobre la situación de la danza tanto institucional como artística. Este año estuvo en la comisión
de selección de proyectos del Atelier de Coreógrafos Brasileros. Es gerente del núcleo de artes
escénicas del Itaú Cultural desde 1999 y creó y coordinó el proyecto “Rumos Dança”, un
mapeamiento nacional de la danza contemporánea.
En primer lugar quiero agradecer la invitación de Natacha porque este movimiento que está sucediendo es
histórico, un comienzo de una organización muy importante y que nosotros esperamos que Brasil pueda
tener la suerte, el privilegio de estar en la RDS también.
Bueno se sabe que no estamos presentando un proyecto para la Red. Justamente porque yo me acuerdo
del primer encuentro que yo tuve con Natacha en Río de Janeiro ella me dijo, nosotros queremos llevar a
Brasil a la Red pero no se por donde comenzar y justamente ese es el problema, si es que es un problema,
pero de cualquier forma para que Brasil esté en esta Red, igual que en cualquier otra, precisa primero él
estar en red, porque en caso contrario tendríamos que tener más o menos seis personas en la Red porque
Nayse va a hablar de Río, otra persona puede hablar de Río Grande del Sur etc. es muy difícil que
alguien consiga hablar de la situación de Brasil como alguien pueda hablar aquí por ejemplo de Buenos
Aires o de Montevideo.
Como yo hice la coordinación de un mapeamiento nacional, puedo hablar de algunas cosas a nivel de
sensación y con respecto a otras cosas ya puedo hablar con certeza de que es así que se dan. Pero las
cosas están en movimiento, imagínense un lugar tan grande.
En relación al mapeamiento que está en ese libro que fue hecho en al año 2000, ya existe información
importante que está faltando porque ya se hicieron dos Universidades de Danza en el último año y medio.
El movimiento es rápido y uno de los grandes problemas que tiene Brasil para estar en red es justamente
la distancia geográfica, si este encuentro fuese en Manaos probablemente yo no podría ir porque es dos
veces más caro el precio del pasaje.
El forum de danza en Brasil es complicado porque es difícil reunirse, encontrarse, entonces tal vez el
Rumus Danza, este proyecto del que voy a hablar sea una manera por la cual nosotros estamos intentando
poner al Brasil en red y así puede ser más fácil pertenecer a esta red.
Voy a hablar de algunos datos que deben ser obvios pero tal vez sea importante, por ejemplo, solo la
capital del Estado de San Pablo tiene 19.000.000 de habitantes, el Estado de S.P. tiene 30.000.000 de
habitantes, que es la población de Argentina, entonces cuando se habla en millones hay que acordarse de
que son millones divididos en 170.000.000 y que tal vez proporcionalmente sean valores parecidos a los

compañías. o dentro de la facultad de Psicología porque eso era lo que conseguían hacer cerca de la danza en aquel estado. distribuyendo productos que llamamos cajas de cultura con videos. lo que es un curador. sobre todo de difundir y dar logística pero la sociedad brasileña pagó el proyecto. siendo eso también un gran avance porque ellos estaban hablando solos en un estado. Todo el programa Rumus es sustentado en un trípode. Entonces creamos la red con tres Facultades de Danza con siete institutos culturales y con tres sedes de Itaú cultural contando con San Pablo. cine. ni en el Ministerio de Cultura. pero para entender la situación. Yo soy Gerente de arte escénico de Itaú cultural. aproximar las diferencias fue como mínimo un año. música. en fin. educación y nuevas tecnologías. por lo tanto científicamente y también es muy difícil porque la mayoría de los estados no tienen universidades de Danza. Rumus Danza va a ser el único proyecto de fomento nacional en el 2003. eso es posible y con una gran libertad de acción. una vez que la verba es de carácter nacional es una manera de distribuir un poco esa verba. lo que es un artista investigador. ni en el Estado. Hay un programa que sucede solo en la ciudad de San Pablo donde se escoge un tema. por mí y por una investigadora brasileña llamada Fabiana Britos. más que en cualquier lugar del mundo. es un proyecto bienal. este instituto trabaja con siete núcleos. La primer cosa. La primera edición se enfocó apenas en la producción artística de intérpretes y creadores o sea nosotros abrimos inscripciones solo para aquel creador que estaba haciendo investigación de lenguaje. el proyecto entero es pensado para la creación de redes. También existe una tendencia a desarrollar más proyectos artísticos sociales. porque una de las mayores dificultades en el Brasil es la difusión para todo el Brasil y esta era su función. Rumus es por tanto un programa Nacional. cine. Luego del inicio. el segundo fue encontrar investigadores que estuviesen en las universidades brasileñas trabajando con danza a nivel teórico. lo que es el investigador de danza teórico. tríos. eso era poco porque yo tenía que descubrir que instituciones. en la difusión y en la producción. en América del Sur . video y artes plásticas. que la clase se sintiese representada por aquel instituto o centro cultural. literatura. entonces nosotros colocamos a los investigadores en red. yo empecé a diagnosticar qué instituciones brasileñas trabajaban con danza. entonces mapeamos la dinámica cultural de 22 ciudades brasileñas. La anterior presidencia de Itaú que cambió hace un año creó una política cultural que en resumen se divide en tres grandes programas. diapositivas. Como Itaú cultural tiene la línea de trabajar con Ciencia – Arte tratamos de encontrar ese tipo de artista científico que en un cierto sentido su cuerpo es su tubo de ensayo. siempre es comenzar con un mapeamiento o un diagnóstico porque eso no estaba en ningún lugar. eso ya es un gran problema. danza. los socios no entraban con plata. porque sabíamos que si habríamos para todos (grupos. el primer paso fue crear una estructura operacional. El Itaú es un banco que tiene un lucro absolutamente fantástico y el instituto Itaú Cultural existe gracias a que hay una ley de incentivo. nosotros obligatoriamente teníamos que pensar en la formación.que existen por ejemplo en Argentina o en Chile entonces es bueno acordarse de que parece muy grande pero tal vez no sea tanto. y una estructura humana entonces. entonces el Itaú Cultural junto con el Ministerio de Cultura administra la verba de la sociedad brasileña. …) no podríamos abarcarlo justamente por causa del tamaño del Brasil. La primera edición del proyecto fue escrita a cuatro manos. libros. Esto dio un comienzo. lo que considero muy ruin. porque hoy cada vez están más definidos esos profesionales en Brasil. uno llamado Rumus es un proyecto de fomento nacional eso fue hecho en música. lo que es un programador. video. entonces el mapeamiento tardó un año en ser hecho y simultáneamente nosotros íbamos haciendo seminarios y otras cosas. teníamos que descubrir una persona que estaba estudiando danza dentro de la facultad de educación o de la facultad de educación física. Estábamos apoyando algunas personas que precisaban el dinero para investigar. ni en la municipalidad. no importa en que área nosotros teníamos que escribir un proyecto que diera cuenta de esas tres vertientes. se hace unos años para unas áreas y otros para otras. etc. ellos ayudaban a divulgar. una ley de mecenazgo que permite que cualquier empresa de cualquier naturaleza pueda utilizar el 4% del 4% de sus impuestos de renta en arte y cultura. se manda al Ministerio pero podemos actuar prácticamente de la manera que queramos. además de trabajar con danza eran representativas de la sociedad. generalmente se hace la unión de la ciencia con el arte y el tercer gran programa es de distribución de productos culturales. percibimos la necesidad urgente de definir las varias funciones de lo que es hacer danza. Como la presidencia cambió la tendencia es no tener más los proyectos nacionales y concentrarse en San Pablo. artes plásticas.

. no hay revista propia del estado etc. tanto los libros como los videos. 11 mapeadores y 7 curadores asistentes. cada uno vio una parte. pensamientos de danza. festivales y muestras. etc. pero asistió a las de Bahía. El equipo de 7 curadores estudiaron ese relevamiento y asistieron a las obras munidos de las informaciones que los mapeadores trajeron. Ahora. pero 8 de ellos bailarían en San Pablo con cachet y con una visibilidad muy grande. hasta hoy. pero se tiene una base de datos. éste está registrado en video. el libro es otro resultado. esos 60 artistas que aún no se conocían. en el Brasil eso está mejor y ustedes van a ver porqué. periódicos y libros. en el sentido de cómo escribir un proyecto. no hay crítica especializada en danza de aquel estado. que Estado tiene un apoyo específico para danza. que ya fue actualizada el año pasado.. es difícil. no asistió a las obras de San Pablo. porque somos pocos. investigaciones. este año no se actualizó. Esos 18 mapeadores relevaron instituciones y cursos de danza en todas las ciudades. Cómo desarrollar un criterio justo … parábamos discutiendo el concepto una y otra vez. no se. entonces 60 artistas fueron asignados a San Pablo en la semana de Rumus Danza. Después de un año de trabajo los 60 artistas. como aplicar un proyecto en las leyes. el investigador de San Pablo. para lograr llegar a los 45. entonces no trabajamos con curadores del mismo lugar.. cómo hacer investigación de campo en danza. se hará el año que viene. libros. “danza contemporánea investigadora”. no. se pierde la credibilidad y es cruelmente difícil mantener una base de datos actualizada. entonces uno coloca un criterio más encima de ese gran criterio. seminarios sobre la definición del concepto de danza contemporánea y seminarios de curador en danza. precisaríamos 38. como ellos esperan que Itaú Cultural mantenga la red. como precisa de apoyo porque si no puede seguir bailando y no queríamos correr el riesgo. y datos históricos mínimos también. asistió a las de otro lugar para que desarrollasen una mirada que consiguiese reconocer en la obra el concepto. . hicimos 11. a éstos. el de Bahía.aún la misma persona desempeña varias funciones. lo que sucedió es que se establecían nuevos recortes. Eso resulto en 100 indicaciones y el proyecto preveía apoyar 45. y ahí las redes realmente se concretaron. en el estudio Nova Dança con David Zambrano y ahí se estableció alguna red. De cualquier forma nosotros teníamos que desarrollar una manera de hacer investigación de campo en danza. otro resultado son 45 obras coreográficas filmadas y por tanto tenemos lo que llamamos el resultado del mapeamiento contextual y del mapeamiento artístico. asociaciones de danza. etc. paralelamente nosotros administramos algunos seminarios de “Mercado cultural y danza”. danza contemporánea de carácter investigativo. hicimos también un seminario para discutir “curaduría en danza”. uno de los resultados están en la base de datos. y eso tampoco existía pronto en ningún lugar. hicimos una reunión de dos días insoportablemente cansadora porque pedimos a ellos traer todos los trabajos que reflejaran el concepto del proyecto. no estábamos mapeando artistas estábamos mapeando obras. iniciativas de sectores públicos y privados para danza. Los curadores volvieron. cuando yo encuentro que era suficiente que fuese a presentarlos unos a los otros. todos los representantes de instituciones y los investigadores. cómo ellos podrían reconocer el concepto del proyecto en la obra coreográfica y también tuvimos que discutir la manera de iniciar la formación de curadores en danza e hicimos lo siguiente. porque si alguien entra y ve que una información no esta actualizada o no es tan cierta. Esos 18 investigadores de universidades los dividimos en dos grupos. La presentación de los resultados de Rumus después de dos años de trabajo está en una base de datos. Cómo hacer una curaduría colectiva cuando ninguno de ellos vio todo. porque es natural que se conocen las dificultades de un bailarín. porque fueron solos y dúos desde que el trabajo fuese asignado creativamente por los dos. que Estado no tiene. todas las tesis en Universidades brasileñas de danza fueron mapeadas. pero fue lo que fue posible hacer en las ciudades que percibimos que la información era menor. producción intelectual. queda un ejemplar a su disposición en la Asociación de danza del Uruguay (ADDU). el apoyo que fue dado fue apenas a los que tenían un registro profesional en video de su trabajo e Itaú Cultural mandó ese material para todo el Brasil y a festivales internacionales. hay una tendencia a precisar de un paternalismo y las investigadoras entraron en una red fantástica que cambian información. los representantes de instituciones también establecieron una red que se llamó RENDA (Red Nacional de Danza) y es impresionante lo difícil que es mantener. no fueron suficientes. Todo esto fue ampliamente distribuido. hicieron workshop juntos. solo un instituto como Itaú que tiene verba y equipos consigue tener una base de datos a nivel nacional. solo de danza contemporánea.

Otra cosa que no funciona en la ley brasileña. y ese curso que se llama artes del cuerpo que esta dentro de la Universidad católica de San Pablo. Existen también lados positivos. asesores en prensa y así comienza a profesionalizarse. varios proyectos de municipios de Estados pero eso no es política cultural. por que la ley lo permite. la persona que va a las empresas a intentar captar dinero porque se queda con el 5%. es el caso de Brasil el Estado encuentra que ley es política cultural y que la responsabilidad es de la iniciativa privada. La 2º edición contará con tres carteras que serán: Educación (porque en algunas ciudades se percibió la necesidad de cualificar y cuantificar el número de profesores de danza. el artista no precisa hacer todo. existe hoy un captador de recursos que no existía antes. para que fuesen más representativos de las características encontradas. Antes de terminar quiero decirles que para la próxima edición de Rumus hay cosas que cambiaron porque aprendimos en qué nos equivocamos y percibimos nuevas necesidades. el libro es más informativo. el libro no pretende dar detalle. es solo tal ves una atención de ¿dónde?. Bueno hice este resumen porque viendo lo que pasa aquí es necesario hablar de varios tipos de proyectos porque. entonces eso es importante porque esas cosas van a dar un resultado bastante diferente dependiendo de donde se establezca la Facultad. Es la condición de existencia de la danza en el año 2000. un tipo de danza. ustedes que están en esta batalla. Hablando con gente aquí me dijeron que sí pero yo no estoy de acuerdo. encuentro que brasil a nivel de Ministerio de Cultura no tiene política cultural. A pesar de los innumerables proyectos que tiene Brasil. la ley es importante pero no suficiente. existen algunas materias obligatorias. entonces comienzan a existir productores. se puede ver la contribución inolvidable de Graciela Figueroa para la danza contemporánea brasileña. entonces. las irregularidades. otros parten de algunos pocos que se juntan como es el caso de Nova Dança. . yo consulté el libro para acordarme de todas la facultades de danza de Brasil y cual era la característica de cada una. Nayse va a hablar de algunos tipos diferentes de iniciativas que son igualmente válidas. es tan informativo que en los días que hablamos de Universidades de danza. él siente que terminó su responsabilidad. tanto curadores como investigadores también recibieron un trabajo de formación. tenemos universidades de danza que están dentro de la facultad de educación física otras dentro de Arte y turismo como es el caso del Amazonas. existen si. hay una dentro de la facultad de comunicación y semiótica. las leyes son importantes pero el peligro es que ellas no son política cultural. esto es importante recordarlo porque es obligatorio. las lagunas. de donde ellos salieron. por todo lo que se ha visto aquí quería hablar de algunas cosas que quiero recordar. los alumnos tienen que hacer unas clases de periodismo que no les interesan. es una sensación que tengo. donde Fabiana Britos ayudó mucho en la elaboración de estos textos para que ellos no fuesen analíticos. claro. existen algunos datos históricos para entender el lineamiento de esos artistas que están haciendo danza contemporánea hoy. el impuesto a la renta de una empresa tiene que ser abierto.Las personas que escribieron. en el capítulo de Río de Janeiro. representa todo lo que vimos. entonces no funciona tan bien. existen diferencias. Producción (esta vez no va a ser solo para solos y dúos sino que incluirá compañías) y Difusión (sobre memoria y registro de danza). entonces yo creo que el libro representa tanto la pluralidad que se encontró. uno se relaciona con la iniciativa privada y comienza. entonces la verdad. a configurarse y a cualificarse una profesionalización en la danza por causa de la ley. en el Brasil hay universidades que están dentro de la Facultad de Filosofía y Ciencias Humanas. si hay un movimiento de hacer una Universidad de danza aquí en Montevideo no se si tal ves en otro lugar. este es un lado positivo. todo eso determina alguna cosa. La primer parte resume los datos coyunturales y la segunda resume el perfil estético del conjunto de obras vistas en aquel lugar. Acá es importante hablar de la ley de mecenazgo porque. lo que puede suceder si el estado hace una ley. otros de la institución pública. desarrolla. y por ejemplo. no consiguen encontrar un profesor por ejemplo de anatomía porque en el cuadro de aquella facultad es imposible. el Ministerio de Cultura mira el impuesto a la renta y ve cuanto puede colocar la empresa en arte y es claro que la mayor parte de las empresas no quieren abrir sus impuestos de renta. algunos partieron de la clase de danza. ningún mapa consigue tener todos los ríos y montañas. eso cera. Cambiando de tema.

pero son intereses porque el empresario no está obligado. no y esto es legítimo. Cuando se lucha por una ley de incentivo se tiene que luchar teniendo muy claramente que ley es esa. entonces te dan la plata. y el tercer punto que me parece lo más grave es que cuando toda la producción cultural depende de una ley como esta no hay política cultural hecha por el gobierno. hay muchos artistas que llevan sus proyectos a lugares absurdos.000 consiguieron el patrocinio entonces no funciona. o de Mc. o sea que el director de marketing de la Shell. realmente no ayuda a la expansión del arte. porque es muy difícil hacer la distinción. Donald. Petro Bras está poniendo mucha plata para que nos olvidemos de todos los desastres que están haciendo en los océanos y pone mucha plata porque quieren quedar bien con la sociedad y también por causa de esta ley. porque es necesario que comprometan a las empresas privadas.000. si tu proyecto se dirige a un tipo de persona que se interese por la marca bien. a causa de cosas que yo vi aquí. lo que pasa ahora desde 1993 es que la política cultural brasileña es decidida por directores de marketing y empresas privadas y en la práctica el problema que tenemos es que no están preparados para el desarrollo cultural. Voy a dar un número hipotético.000. de renuncia fiscal. es claro que está obligado a nivel de la ciudadanía pero el también tiene intereses para su marca. los que tienen capacidad están fiscalizando la utilización de la ley.000 de pesos. es maravilloso. del interior de San Pablo.000. Héctor Poggiese: más bien la inhibe. Sonia: no pero hay. Un Gerente de Marketing cultural de una empresa no tiene el menor interés en la investigación. legitima que tal empresa puede descontar impuestos de renta. cuando uno entra con su proyecto sea en lo privado. Nayse: el techo de captación el año pasado fueron 200. lo que pasa es que cuando esta es la única forma de hacer cultura te excluye toda una parte de la producción cultural que no está tirada para ningún público. imaginemos que tenemos 10. no tienen ese interés ni son pagos para eso. Y lo que pasa es que la ley no hace distinción entre lo que es un producto comercial y uno artístico. quiero que usen mis escobas. Es importante. ¿por qué? porque todo el mundo va siempre a las empresas que tienen mucho . es muy fácil robar en esta ley. entonces no da la menor visibilidad. ese proyecto va a ser alterado. Hay que recordar: las leyes son importantes pero no son la solución y es necesario que existan. un día Renata Melo la coreógrafa recibe una llamada. Nayse: una cosa a tener en cuanta que esta ley es la misma para cultura. no adelantamos nada con amargarnos. Itaú Cultural tiene 20. si no. hay un espectáculo con mucho éxito en San Pablo que se llama Domésticas. y a ésta le toma tanto tiempo que no compensa para ellos. el apoya si quiere. lo que hay es una política cultural hecha con las leyes de incentivo fiscal.000 proyectos aprobados por el Ministerio de Cultura. apenas 1. en lo público o donde sea. en el sentido de la relación de lo que uno tiene y lo que la empresa precisa para acoplar a su marca. Nayse: No. Adriana: esa ley al fin es totalmente perversa para los artistas y para quien trabaja con la investigación. diciendo por favor quiero dar dinero a tu proyecto. entonces es complicado. de la misma forma que yo veo empresarios idiotas.000 de reales que son 210. Sonia: entonces hay muchas cosas equivocadas por ejemplo la bienal de artes plásticas solo existe por causa de la ley. era una empresa de escobas. recibe una carta del Ministerio y con esa carta tu vas a una empresa. Voy a contar una anécdota para poder proyectar la idea. lo que pasa es que hay una producción que realmente funciona y hay directores de marketing que no son idiotas. como va a funcionar y como se va a reflejar en la producción cultural del país a largo plazo. la ley precisa ser readecuada urgentemente. porque cuando uno entra en cualquier instituto existe ya un juego de fuerzas y de intereses. su interés es interés relacionado con el crecimiento de una marca privada. o sea que casi la totalidad de los funcionarios del Ministerio de Cultura trabajan haciendo fiscalización de la ley así que casi nadie en el Ministerio tiene tiempo ni capacidad de desarrollar una política cultural.000 de reales. en la práctica no existe un criterio. acciones sociales y deporte. y no siempre esos intereses son negativos. Otra cosa que es muy compleja en esto es la fiscalización.El artista manda el proyecto al Ministerio de Cultura. porque por un lado las empresas no quieren abrir y además es una burocracia que toma mucho tiempo a la empresa. es mucha plata pero no se consigue ni el 10% de esa plata.

Como dijo Héctor. esto clásico…esto es contemporáneo.N. folclórico. el de contemporáneo y así con cada cosa. es muy intenso. el artista en el fondo quiere un mecenas. en fin siempre va a haber una adaptación cuando uno entra con un proyecto. entonces algunas cosas demoran más de lo que pensábamos. No dejen que se vuelva un trabajo pesado porque van a abandonar una cosa maravillosa y muy importante. eso sucede mucho. la elección de cómo hacer es también ideológico y conceptual y encuentro que por eso dio resultado porque no existe esa separación. Es una de las fundadoras y directoras del Estudio y Compañía . si hay una biblioteca de teatro o de artes es más fácil incluir la danza que comenzar a hacer una de danza. porque si todo lo que no es clásico. danza contemporánea no es aquello que no encaja en clásico. Cuando se implanta un nuevo proyecto. porque el cotidiano de la producción es muy loco. Gracias. contemporáneo no es todo lo que se hace hoy porque se hace clásico hoy. etc.. no se puede hacer todo. yo no tengo claro la realidad de todos ustedes pero en Brasil sería “misión imposible”. Piensen cual es la acción que refleja más sus objetivos. se hace flamenco hoy. esa pregunta tienen que hacérsela todos los días. y a veces uno tiene que tomar decisiones rápidas. y cuando no sepan que hacer. este proyecto muere porque el concepto está arruinado. el tamaño del equipo. Las definiciones son importantes. no se adelanta nada con llegar a la empresa con rabia con el empresario. lo que pasa y que es muy difícil es por ejemplo: “Danças na Cidade” en Lisboa que hace un festival solo para países de lengua portuguesa y por lo tanto solo tres países da África asiste. y eso es una manera contemporánea de ver el objeto que se está trabajando. que decisión tomar piensen en los objetivos. Adriana Grechi (San Pablo) Coreógrafa. otras menos y calculamos erróneamente la cantidad de personas. el seguimiento de danza clásica lo hace la danza clásica. porque es enorme y comenzar con un mapa completo me parece muy pretencioso. Amsterdam. solo es danza contemporánea en Mozambique pero es claro que “Danças na Cidade” va a hacer una adecuación con esa realidad pero de la misma manera que tu miras y dices esto es jazz. existen libros y libros de discusiones y con conceptos muy claros sobre lo que es danza contemporánea. lo que en África no es danza folclórica ellos la llaman danza contemporánea. moderno y folclórico entra en el mismo proyecto. pero ese plan de trabajo tiene que ser constantemente organizado. que podemos salir de aquí a tomar una cerveza y conversar pero no es todo danza contemporánea. no existen mecenas. danza contemporánea es algo bastante claro y distinta.(School for New Dance Development). El concepto cargaba con la operatividad. graduada en S. Participante: pero es difícil dar una definición Sonia: claro pero la danza contemporánea “existe” y tiene ya más de 25 años. que ya no existe. es muy difícil prever todo porque hay cosas que nunca hicimos antes. estoy hablando de mi experiencia personal. mapear danza clásica. mi miedo cuando ví algunos proyectos fue que no tienen claro su tamaño en la realidad. se comporta como un tipo de artista del siglo XVII. tienen que definir danza contemporánea. esto es flamenco. pero siempre quédense con un plan de trabajo porque es muy fácil perderse. pero entonces el seguimiento del folclore lo hace el censo de folclore. moderna. Yo ví terminarse muchos proyectos que quedaron pesados para las personas que se encargaron de eso. pero cuando van a Lisboa. y resulta pesado para algunas personas porque quedan con mucha responsabilidad.D. porque sino se vuelve todo muy difícil. bailarina y profesora de danza. folclórica y contemporánea como es la idea.O. no es “danza contemporánea”. Talvez sea por causa del tamaño de Brasil. de contemporáneo. lo importante es tener flexibilidad de un lado y firmeza por otro en aquello que es esencial para el proyecto. moderno. no importa donde. pero algunas cosas van a cambiar.lucro y nunca se piensa en la “pequeña fábrica de escobas” entonces existe una no adecuación. Me despido diciendo que Rumus dio resultados porque nosotros no separamos. como por ejemplo reconocer los organismos que ya existen. se hace folclore hoy. hay que usar las estructuras ya existentes.

había un motivo para crear y porque el estudio Nova Dança concentra un pensamiento pop de danza en fin un pensamiento moderno. aunque fuesen 20 o 30 minutos. errado o no. lamento. otra noche mostraba un estudiante que estaba haciendo su investigación. Junto a la escuela se formo un primer grupo de investigación que también se fue expandiendo. todo este encuentro está siendo para mi muy importante. Nau de Icaros.. porque era muy difícil mantener el espacio. Participante: ¿que hizo el público que estaba habituado a ir a las presentaciones? Sonia: la sociedad no es articulada. Recibió varios premios entre otros el EnCENA BRASIL / FUNARTE 2001 por su obra Artérias. queda un 30% y el resto se distribuye entre los artistas que por lo general es nada. y fue un proyecto super orgánico que fue en función de las necesidades que teníamos.Nova Danca (movimiento que reúne la docencia. para mostrar. entre los cuales se destacan Pia Fraus Teatro. inteligentes y fuertes. la investigación. El otro proyecto que fue importante en San Pablo y que fue creado junto con la cooperativa de los artistas paulista de bailarines coreógrafos. porque no se puede hacer ninguna concesión. que la boletería se cobra muy barata y que así mismo lo que se recauda no queda para el estudio. pero nadie hizo nada. entonces pasaron muchos profesionales que dieron un gran soporte al proyecto y todos podían convivir en el mismo ambiente. entonces apenas ir allá ya era una pequeña red que se establecía y daba incentivo a crear un trabajo de investigación de 15 minutos que nunca daría para mostrar en una gran sala. investigación y creación en Sao Paulo). Y cuando veo que algunas personas tienen a brasil como modelo. Pero a partir de que el salón se llovía vimos la carencia de espacios para trabajar. era un proyecto de escuela donde se desarrollaba la enseñanza. Sonia: quiero decir que este espacio se ha mantenido sin ningún tipo de subvención. se llama Martes de Danza y es un proyecto de formación de público. El proyecto Nova Dança fue un proyecto que surgió en el inicio de la reunión de algunos artistas y poco a poco muchos otros se fueron agregando. Adriana: también era un espacio bastante democrático porque una noche había una improvisación con Estiv Pacston o Lisa Nelson que estaban de paso dando un workshop. el arte no está para vender ningún tipo de producto. entonces al principio eramos cuatro y buscamos un espacio para dar clases. me está haciendo pensar mucho en encontrar más ámbitos de diálogo porque uno hace muchas acciones en soledad y se hacen cosas increíbles pero existe poco diálogo entre las personas. Adriana: así mismo fue importante porque se fue creando un hábito de asistir y discutir. Antes de hablar de Nova Dança quería decir algo sobre las leyes que delegan a la iniciativa privada la responsabilidad. lloró. Nayse: nos reímos de ustedes… Sonia: porque ustedes realmente ya son una red. después tuvimos una crisis muy grande financiera. Adriana: y también si la gente estableciese un diálogo mayor con los empresarios de pronto ellos también pueden tener alguna noción de los que es danza contemporánea. es complicado decir hasta donde uno va a conseguir establecer un diálogo. Este proceso duró seis años. el grupo inicial se llamó Nova Dança y actualmente funcionan en el espacio tres compañías con gente que trabajó muchos años investigando. Compañía 2 Nova Danca y para la Northern Youth Dance Company en Inglaterra. Creó para numerosos grupos en Brasil. Sonia: entonces las personas tenían la motivación de crear una pequeña pieza porque tenían donde mostrarla. .. Compañía Nova Danca. al inicio inmediatas y poco a poco la visión de lo que precisaba ser desarrollado fue expandiéndose. para encontrarse y conversar de esos trabajos. y ahora lo estamos retomando. todo el mundo reclamó. Ballet Guaira. Sonia: me llamó la atención aquí como ustedes son articulados. la creación y también la creación de público para danza contemporánea.

No tenemos plata.Adriana: las personas tienen un problema enorme de trabajar en conjunto. las personas asistían y el hablaba sobre lo que el estaba investigando pero hacía una unión. El último proyecto que existió dentro de los Martes de Danza que hacía un pequeño puente entre dos áreas un poco diferentes pero que deberían estar bien juntas y eso empezó a suceder. yo quiero hablar de un asunto. Adriana: porque a veces quedaba muy abstracto para quien no tiene contacto con danza. Estaba bien y sabían escoger. es la única iniciativa para la danza que salió de la Municipalidad y no de una institución privada. se va a cambiar el gobierno y no se sabe que va a pasar con este apoyo. porque él está trabajando cosas serias a nivel de tiempo y de espacio y que no sabe articular porque eso es natural. entonces busco tres obras que reflejen lo que yo estoy queriendo discutir. pero hubo una pelea con el alcalde que salió del gobierno y su asistente tomó su lugar. fue que una vez por mes hacíamos un proyecto llamado Teorema que invitaba a un crítico o pensador de la danza para hacer su exposición en la noche y el hacía la curaduría de los espectáculos. Este año teníamos 380000 reales que para Río es casi nada porque teníamos 20 compañías que se presentaron más el proyecto de residencia artística que eso es otra cosa. Los criterios son muy discutibles y hasta ahora no se sabe que va a pasar. Y de hecho el primer grupo estaba integrado por compañías que hacían una investigación muy seria. Eligieron seis compañías y cada una tenía un dinero que no era mucho que daba solamente para pagar el alquiler del sitio para ensayar y creo que un poco de plata para la producción. la señora Helena Severo. Si miramos ahora diez años después de esa política. De eso resultó que teníamos seis nuevas producciones al año. sin duda eso fue un trampolín para que se desarrollasen proyectos e investigaciones. Tenía un proyecto de apoyo al teatro que ha marchado muy bien por décadas. Pensaba hablar sobre dos cosas. En 1996 la Municipalidad llamó a Lia y le ofrecieron que este Festival fuera parte del calendario anual de la ciudad de Río de Janeiro lo que garantizaba que iba a suceder todos los años pero el festival ahora pasó a llamarse PANORAMA RIOARTE . para reconocer aquel pensamiento en la obra de arte porque hay artistas que tienen pensamientos sofisticadísimos y no se dan cuenta y es para que otras personas reconozcan en él eso. de articularse y de ser político. Los trabajos eran muy profesionales pero las producciones eran amateur. Y eso funcionó así como tres o cuatro años y después comenzó a tener un poco más de visibilidad y de plata de la municipalidad pero seguía siendo muy independiente. En la ciudad de Río nosotros tenemos un caso muy específico. Pero el problema fue que el proyecto no tenía un criterio claro. que empezó un proyecto de apoyo a compañías de danza contemporánea o sea la ciudad de Río no tiene un Ballet Municipal. Sonia: por ejemplo. Empezó con el nombre de MIRAR CONTEMPORANEO DE LA DANZA. se acercaron a gente conocida y preguntaron lo que debían preguntar y escogieron muy bien. Había un presupuesto para todo eso y la semana siguiente ese presupuesto para trece incluyó otras compañías con el único criterio que eran compañías que a ella le gustaban y en ese grupo agregó cuatro compañías que no tenían ninguna investigación. Entonces ese era un proyecto que nació de la necesidad de un espacio para presentar pero 10 años después Lia llegó a la conclusión que este modelo de . tenemos un Ballet del Estado que funciona en la ciudad de Río pero la Municipalidad no tenía ningún proyecto de apoyo a la danza. las compañías estaban elegidas por ellos. eso también dimensiona al artista. entonces si hablo de una discusión que se da en danza es posible empezar a cualificar el mirar. fue creado por Lia Rodrigues y fue una necesidad de clases pues la gente que estaba haciendo una danza mas investigativa no tenía lugar donde presentarla y entonces tenían una semana libre en uno de los Teatros de la Municipalidad y fue ofrecida para mostrar los trabajos.que es el instituto cultural de Río de Janeiro _ de danza y entonces todos los años tiene y es principalmente pago por la Municipalidad. Tenían el compromiso de presentar una producción al año y seguían dando clases para vivir. eran como academias de danza que tenían un grupo de profesores y alumnos avanzados. Nayse López: (Río de Janeiro) Curadora del festival Río Arte Panorama de Danza y crítica de danza. y entonces empezó un proyecto de apoyo a compañías. La otra cosa es que el Festival Panorama que es el Festival de danza contemporánea de Río que hicimos hace dos semanas la décimo primera edición. El año siguiente pasaron a ocho y se quedaron con ocho por un tiempo. Teníamos en 1992 una secretaria de cultura. Cuando miras la danza diez años atrás y el estatus que tiene la danza hoy en Brasil. Sonia: es importante porque tenemos que mostrar que la teoría y la práctica no están separadas.

20 compañías en una semana y mostrar dos o tres espectáculos por noche ya no era suficiente. todo. debatir. iraniano que vive en Noruega. Y veíamos que no avanzamos nada. Y por último tener una vitrina internacional de la producción internacional de la producción de la danza contemporánea de Brasil. no vas a conseguir plata por la Municipalidad pero vas a conseguir plata europea para que esos artistas vengan aquí. Traemos tres artistas internacionales para trabajar con artistas brasileños. Lo importante es que esa plata Europea normalmente. por lo menos en Brasil. Trabajó con 20 personas. Durante tres semanas se pusieron a trabajar 6 horas por días para crear una pieza conjunta. Que podamos tener un sitio que publique esas cosas porque no se publica casi nada de tesis o disertaciones. Estará funcionando en julio. La gente ha visto todo. Luego un artista inglés.net. de lo que es una Red Brasileña de danza Contemporánea. Entonces la idea es que podemos cubrir la difusión de información y el intercambio de experiencia. de la compañía Cena 11. y el concejo Británico que pagó por Stevens. La idea que el sitio se va a convertir en la materialización. 14. Para nosotros en Río esta muy claro que hay un tipo de proyecto para el cual no vas a conseguir plata por la iniciativa privada. coreógrafos. Hay muchos sitios que son de bailarines pero no hay ninguna publicación de danza en Brasil. está hecho por mi. El sitio se llama www. Entonces la idea es junto con los datos de Sonia de sus viajes por Brasil conectar quien produce danza y como articular en la Red y no tener solo una revista sino poder encontrar toda la información sobre la danza contemporánea brasileña. idanca. Logramos hacer todo con plata europea así que los tres artistas vinieron con proyectos pagos. pero no una pieza que fuera hecha por todos sino que cada uno tenía una porción de composición en la que estaba haciendo una investigación y el grupo tenía que articularse con eso. Inés (ex bailarina) y un chico que hace Internet en Río. festivales. Sonia. investigaciones. A partir de la experiencia de Rumos Dança empecé lo que es el primer sitio para la danza contemporánea en Brasil profesional. No sabemos como hacerlo pero esa es la idea. y publicaciones francesas. Cumplía el papel de mostrar lo que se hacía fuera de Brasil y fuera de Río. actores. Estuvo muy bien pero al final teníamos otra vez un panel de gente y el público preguntaba y cada uno hablaba 40 minutos. la americana menos. O sea. Es una palabra que odio pero la vanguardia. nos darán ahora artículos para que . ha significado siempre una imposición de nombres o una imposición de formato de trabajo y en este caso tuvimos la libertad de escoger a los artistas que queríamos y como queríamos trabajar así que hemos tenido suerte de tener en estos institutos gente que sabía que el papel del Goethe Institut o del Concejo Británico no era el de hacer el proyecto sino el de viabilizarlo y transformarlo en objetivo y práctica. Y luego me llamó a que organizara algo que fuera aparte de los espectáculos y el año pasado organizamos un seminario que se llamaba ‘Cuerpo y Riesgo’ e invitamos a filósofos y técnicos de urbanismo a hablar de los riesgos que corre un cuerpo en escena y en una ciudad como Río. ningún periódico. Ellos pagaban por la manutención del sitio. Ya empezamos el proyecto con casi todas las producciones de periodismo de danza como el BalleTanz (Alemania). Así que el Goethe Institut pagó por Thomas. del corógrafo Alejandro Ahmed. Dance and Theatre Journal (UK). todos los espectáculos importantes de Europa en los últimos años fueron a Río. los webdesigners del estudio Mercurio & Cromo y el escritorio de web Formato. Y entonces eso tenía el apoyo de una productora que trae giras internacionales de Rosas.hacer 12. El artista francés invitado fue Jerome Bel. Y por otro lado tener un sitio donde se puede colocar esta producción académica teórica que ha mapeado el proyecto. etc. Uno fue el alemán Thomas Lehmen. a presentar una pieza que se llama SOW MUST GO ON y se quedó una semana porque está trabajando en la nueva producción y quería trabajar con artistas que no fueran de la compañía para experimentar escenas. una colaboración de seis meses. contextos. y todo eso. Lo vamos a lanzar en Enero junto con Sonia. acróbatas. creo una instalación que ya existe que se llama AND que es con cuerpos y estuvo tres semanas trabajando sobre el concepto de instalación y el cuerpo en la instalación con artistas de Río que eran bailarines. NDT. Así que ese año queríamos algo que fuera más de una noche de seminario y eso se conjuga con la situación de la danza en Río que es de que tenemos mucha información. Y la pregunta que nos hacíamos era: ¿y después de eso qué? Para este año decidimos hacer un proyecto que se llamó RESIDENCIAS PANORAMA. Cubrir todo lo que está pasando en términos de presentaciones. ninguna revista. Esto fue muy bien así que este año queremos hacer algo mas largo. y trabajó con el grupo. El resultado fue una sorpresa porque yo creía que nos íbamos a quedar con una serie de experimentos pero al final existió de hecho un espectáculo. de lo mas Rosas o NDT hasta Jerome Bel. pero la europea ha estado en Río. Fue una sorpresa muy buena para tres semanas de trabajo. O sea. tener online la posibilidad de tener disponible esos textos para que cualquiera pueda utilizar. Y mostramos dos espectáculos que trabajaban con el riesgo. de esos ballets que tiene una vía comercial muy clara. Gary Stevens. que trabajó con diez creadores de Río. que piensan la danza en Europa. artistas visuales. Entonces empecé este proyecto que era una web magazine solo de danza contemporánea en portugués con traducciones de idiomas europeos. Todas estas publicaciones de danza. aunque virtual. y otro de Brasil. Ahora en Septiembre cerramos una sociedad y ahora el sitio es un poco mas complejo. Pero nos faltaba un espacio de colaboración entre los artistas. el consulado de Francia que pago por Jerome. Uno fue de Hooman Shariff. responder. y entonces información hay. todo lo que sea la experimentación en danza europea.

Vamos a articular los Forums. la experiencia que tú contaste sobre Río de Janeiro. La necesidad que tenemos nosotros es de una red brasileña y nosotros sabemos que es imposible tener la red brasileña para nosotros. Nayse: hay muchísima otra gente que no concuerda con nada.podamos traducir y publicar en portugués. las manifestaciones de danza contemporánea en los países que hablan portugués y que están mucho peor que nosotros. Es otra realidad. Para los patrocinadores es perfecto. sean serias esas políticas. No es una necesidad de plata pero sí una necesidad de asociación para que se pueda divulgar la existencia del sitio y tener colaboración en esos países. Y la tercera es que dicen que van a hacer una Red Brasileña virtual. La primera cosa es que ustedes son tres personas de Brasil y no tienen la misma opinión sobre todas esas cosas. Ellos exigen. Eso es muy importante porque de alguna manera repite la realidad. cuanto concedo y cuanto no concedo y si no concedo cuales son las dificultades que tengo para un proyecto mas autónomo. es esa. personas históricamente de extrema importancia y ahí podremos participar por ejemplo de la Red Sudamericana que sería bárbaro e inclusive pensamos que el sitio tenga una parte internacional y no tiene una parte sudamericana. el financiamiento por parte de empresas privadas. Cuando se supone que la búsqueda de un mecenas. Así que ahora tenemos un brazo a incorporar. El Festival financia los grupos de danza y luego la Municipalidad lo transforma en un proyecto de ella misma. y si no se define tu participación entonces simplemente hay como una especie succión. No es que no tenga. Héctor Poggiese: Pero esta idea del financiamiento de la cultura por medio de empresas privadas genera algunas dificultades de distinto tipo. Para eso ya tenemos el soporte del Consejo Británico. Están en una situación especial. Este libro se manda a instituciones donde pueda quedar disponible. en este caso la política cultural. Con este proyecto. Esa situación. Yo quería aclarar para quienes son los libros: la Asociación de Danza del Uruguay. Daniela Marrero: El Grupo Corpus es subvencionado por el Estado? Sonia: No. cuando no se discute que es un proyecto conjunto. Nayse: Es que existen muchas compañías que quieren patrocinarlos. de esta manera lo que pasa es que hablando con Mark Deputter. Entonces esa misma información que pueda circular también. Además. Sonia: Río y San Pablo están muy cercanos y nosotros creemos que con la segunda edición de Rumus y el sitio podemos establecer una red sobre todo porque estamos apoyando personas importantísimas sobre todo en San Pablo. Estela a Paraguay. las leyes. no somos el único país que habla portugués. empezamos con una y quiera Dios que otras personas empiecen otras pero al principio vamos a empezar esta y ver que pasa. Este encuentro aquí va a ser muy bueno para comenzar a pensar de qué manera Brasil puede estar en la Red. Bahía. y uno para Ecuador. Tenemos una compañía de teléfonos que es el grupo Brasil Telecom que es un grupo internacional de muchísima plata y que el año pasado colocó 17000000 de reales en cultura en Brasil en todas las áreas. Ellos exigen al patrocinante que si van a retirar el patrocinio le deben avisar por lo menos un año y medio antes. Una política social que se transforma en política pública pero queda sometida a que si el que viene lo va a seguir haciendo o no. es subvencionado por la BR. Vamos a crear en Internet una posibilidad de crear el encuentro con esa gente porque no es posible articular el otro encuentro. a Graciela para Argentina. que es de profesionales y se encuentran para discutir presiones políticas. Héctor Poggiese: Más que una pregunta quiero hacer un comentario. En danza tiene seis compañías apoyadas en los estados donde tienen su telefónica y hay estados que ellos tienen telefónica pero no hay danza. Renunciar o no a sus propios proyectos. Trabajan de forma experimental para una empresa. La segunda dificultad es la de los artistas. Por eso la idea de que cuando son proyectos originados en la sociedad e ingresan a la política pública tiene que conservar su parte social en el proyecto porque si no decididamente no va a ser tan expreso. director de “Danças na Cidade” nos dimos cuenta que es un trabajo enorme para que sea visto solo en Brasil. Eso me parece importante en el contexto de la Red. hay un foro de danza en Río. Hay patrocinios que están muy bien hechos. Me parece importante lo que ustedes hablaron. Desde entonces lo organiza la Prefectura y tu dijiste que no saben si el próximo Prefecto lo mantendrá o no. Por un lado no permite al gobierno federal tener una política cultural. pero eso no impide que una ciudad . articular esos grupos que tengan un espacio para exponer sus ideas. Es una iniciativa creada en el área de los profesionales y el Estado la toma para sí y la condición es que es del gobierno. Paraná. el encuentro físico es casi imposible para nosotros porque no tenemos mucha plata así que nos encontramos virtualmente. (Sao Paulo. Nelson para Chile. el Instituto Goethe y el Consulado de Francia en Río. el Sur). Es ridículo.

Nayse: Mientras tenga la Red nada impide que yo en Río haga un proyecto con Santiago de Chile.brasileña como Río de Janeiro participe de esta Red porque esta es de hecho. Entonces la Red Sudamericana no será la sumatoria de todo lo que existe sino ir construyendo una relación sudamericana que esté en todos los lugares y la consigna se entremezclara con las relaciones internacionales. Entiendo que organizar una Red en un país tan grande es difícil. Uruguay. . Sonia: En ese caso la Red Sudamericana sería de Paraguay. existe y tiene posibilidades. es sólo de Buenos Aires. Argentina y Río de Janeiro. Héctor: Tampoco es así en los otros países porque lo que está acá no es una Red de Argentina.

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