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La Guitarra y el trnsito del siglo XIX al XX

Jos Luis Ruiz del Puerto

El paso del Romanticismo del siglo XIX hasta el Modernismo del siglo XX fue el
resultado de un proceso histrico que se extendi de forma gradual sobre un amplio
perodo. Si la figura del intrprete y compositorFrancisco Trrega (1852-1909) fue
decisiva para la revitalizacin de una guitarra que a mediados del siglo XIX se
encontraba en plena decadencia, el maestro Andrs Segovia (1893-1987), fue quien
protagonizara

su

expansin

inclusin

definitiva

en

los

circuitos

musicales

internacionales en un siglo XX que, sin lugar a dudas, estara presidido y dirigido por su
propia trayectoria artstica.
La larga y fecunda vida musical del maestro Segovia le permiti asistir de cerca a
una poca trascendental en la historia de la humanidad. En ella se sucedieron cambios,
avances y hechos que supusieron reflexiones en todos los rdenes sociales: polticos,
econmicos, artsticos
Los compositores de finales del siglo XIX explotaron de forma exagerada los niveles
de cromatismo y ambigedad tonal. La msica se acerc a un estado de cambio
continuo dentro del cual los lmites formales se ampliaron muchsimo e incluso llegaron
a erradicarse totalmente. El siglo XX por lo tanto hered un sistema tonal que
cuestionaba sus propias bases y evolucionaba hacia su total destruccin.
En ese proceso de cambio, una gran personalidad musical vendra a romper con el
sistema

tonal

clsico: Arnold

Schoenberg (1874-1951).

En

1908

se

apart

definitivamente de la msica tonal y evolucion hacia la creacin del llamado sistema


dodecafnico que a travs de la tcnica serial signific un cambio radical en el
tratamiento del material musical. A principios de los aos 20 este nuevo sistema estaba
plenamente establecido y se materializ principalmente en la llamada Escuela de
Viena, formada por el propio Schoenberg y sus alumnos Anton Webern(1883-1945)
y Alban Berg (1885-1935).

La cada de la tonalidad tradicional trajo consigo nuevos principios de organizacin y


como en todos los procesos de cambio, diversas corrientes y tendencias compartieron el
mismo momento y es por ello que muchos compositores a principios del siglo XX,
continuaron escribiendo msica tonal de forma tradicional y otros experimentaron
nuevos tipos de organizacin a travs de medios o sistemas atonales basados en
diferentes sistemas de composicin.
Conviven estticamente los partidarios del dodecafonismo, del clasicismo francs
(Debussy, Ravel), del neoclasicismo nacionalista (Bartok, Stravinsky, Manuel de Falla,
Isaac Albniz) y de otra serie de movimientos que en definitiva buscaban una salida
coherente a este perodo de ruptura.
El cambio fundamental que se produce con la llegada del siglo XX en el mundo de la
creacin guitarrstica, es la aparicin del compositor no guitarrista que, lejos de
encerrarse en los criterios puramente instrumentales, se encuentra con una guitarra que
est en una fase de gran madurez y que, por lo tanto, le permite desarrollar su lnea
esttica

formal.

Involuntariamente

este

hecho

consigue

provocar

nuevos

replanteamientos tcnicos y trae como consecuencia la paulatina inclusin de la guitarra


en ambientes musicales no especficamente

guitarrsticos. Tambin propicia su

encuentro con un perodo musical del que puede ser voz y ejemplo a seguir. Hasta el
siglo XIX el compositor-guitarrista, era la figura compositiva esencial en el mbito
creativo de la msica para guitarra. Esta tradicin, que se vena heredando desde siglos
atrs, trajo como consecuencia la aparicin de un tipo de escritura musical y un
repertorio que reflejaba principalmente los aspectos tcnicos de un instrumento en
plena evolucin.
Este cambio importantsimo y sustancial en la historia de la guitarra estuvo
encarnado principalmente en la figura de un guitarrista: Andrs Segovia. El maestro
Segovia se propuso, sin prejuicios, reformar y ampliar sustancialmente el repertorio, a
travs del acercamiento a los compositores de su poca y de la recuperacin de una
literatura histrica de calidad.
Logr cambiar la lnea interpretativa que a principios de siglo XX acostumbraba a
incluir en los programas de concierto obras de los propios guitarristas junto a un gran
nmero de transcripciones. Lo hizo en favor de un repertorio en el que se combinaban
de forma muy inteligente, obras de los grandes guitarristas del pasado con una
progresiva incorporacin de nuevos creadores. De este modo fue ganndose el puesto
de mximo representante de la modernidad en la guitarra.
En los aos 20 ya era considerado un excelente concertista, actuaba habitualmente
en salas de concierto internacionales y haba logrado entusiasmar a un pblico
aficionado a la msica que aplauda sus interpretaciones. Tambin haba conquistado a
una serie de compositores que vieron en l la privilegiada oportunidad de poder
estrenar sus obras por todo el mundo.

Es necesario indicar que sus inclinaciones estticas siempre se situaron dentro de


un conservadurismo musical y rechazaba todos aquellos lenguajes que se alejaban del
mundo tonal. Por ello, los nombres de los compositores que le acompaaron a lo largo
de su vida musical, se situaron en estticas muy cercanas a la tradicin.
Compositores

como Torroba,

Turina,

Mompou,

Villalobos,

Ponce,

Tansman,

Castelnuovo-Tedesco ... forman parte de una larga lista de autores que, gracias al
empeo del maestro, dedicaron una buena parte de su produccin musical a la guitarra.
El repertorio que compusieron constituye una de las mayores aportaciones a la literatura
musical que ha tenido la guitarra a lo largo de su historia.
Las palabras del propio maestro Segovia resumen a la perfeccin su voluntad:
"Estaba ms convencido que nunca de que tena que liberar la guitarra de tales
carceleros, creando un repertorio totalmente abierto, que terminara de una vez con la
exclusividad de aquellas joyas heredadas. Pens ir a Joaqun Turina, a Manuel de Falla y
a otros famosos compositores... Yo actuara como su gua a travs del laberinto de la
tcnica de la guitarra. Vera que sus ideas musicales daban vida al instrumento. Me
convenc al momento de que ellos se convertiran en firmes creyentes de la guitarra."
Su fuerte personalidad se hizo patente en su relacin con los compositores que
escucharon atentos y favorecieron sus exigencias musicales, en virtud de la creacin de
una literatura musical compuesta adecuadamente para la guitarra. En ms de una
ocasin sus consejos musicales se convirtieron en lneas compositivas a desarrollar por
los propios creadores.
Ejemplos de esta relacin intrprete-compositor son los siguientes fragmentos de
unas cartas dirigidas a Manuel M. Ponce:
"Si tienes borrador del primer tiempo de la sonata, haz un mero puente para ir al
segundo tema. Escribe tambin un gracioso diseo sobre la rentre al tema principal,
despus del desarrollo y haz ms extenso ste, sin tocar para nada lo que ya est
escrito, que me gusta mucho. Tal vez otra coda. No quiero que haya desnivel entre el
primer tiempo de la sonata y el ltimo, quiero que ambos sean igualmente importantes.
"La suite est en dedos. Es preciosa y pienso tocarla en Nueva York el 8. Pero
necesito otra gigue...La que me hiciste es demasiado inocentona para finalizar. Ponte
un cuarto de hora al piano y hazme una toda en arpegios, con unas notitas, destacadas,
de melodas unas veces arriba y otras en el bajo..."
El espritu decidido que anim siempre a Andrs Segovia y su confianza en la
guitarra, ganaron la batalla contra todos los prejuicios que existan sobre las
limitaciones y la reputacin de un instrumento que haca poco que haba dejado de ser
asiduo de pequeos salones y testigo fiel de las ms variadas tertulias. Logr
dignificarlo y elevarlo de categora demostrando en cada concierto la variedad de

matices expresivos y tmbricos, la amplia literatura musical y las enormes posibilidades


que poda ofrecer a los compositores que desearan expresarse a travs de ella.
Como verdadero virtuoso de su instrumento y autntico lder de toda una
generacin, Segovia tuvo en su mano la posibilidad de dirigir, en gran medida, la lnea
esttica compositiva que seguira la guitarra durante este siglo.
Lo cierto es que para la guitarra ninguna poca anterior fue tan fecunda como sta.
El siglo XX representa su autntico siglo de oro creativo en el que adems de muchas
innovaciones musicales, finalmente han ido incorporndose las nuevas tecnologas y los
nuevos procesos de generacin del sonido a travs de la electrnica y la informtica.
Un hecho muy importante es que en este siglo pasamos de tener en nuestras
manos exclusivamente "piezas guitarrsticas" para contar adems con un repertorio
de "piezas para guitarra", en las que la preposicin "para" significa exigible "con" y
donde la utilizacin y desarrollo de los valores formales de la msica puede traspasar el
mismo instrumento.
Una de las caractersticas ms importantes que definen la evolucin de la msica en
el siglo XX es la pluralidad. Desde la ruptura con los esquemas armnicos y formales
tradicionales y la adopcin de lenguajes atonales, en ninguna otra etapa de la historia
de la msica se abrieron tantos frentes estticos como en este siglo: serialismo,
dodecafonismo,
concreta,

politonalismo,

msica

abierta,

neoclasicismo,
aleatoriedad,

constructivismo,
msica

msica

electrnica,

minimalismo Todas estas denominaciones tratan de acotar parcelas estticas


comunes dentro de un mundo musical y artstico cambiante y eclctico, en el que el
movimiento y el cambio son continuos y se suceden y superponen entre s.
La libertad del creador se materializa a travs de lenguajes que son cada vez ms
unipersonales y por tanto muy especficos. Ello crea un cmulo inmenso de propuestas
sonoras, mxime cuando en muchas ocasiones, el propio compositor experimenta y
participa normalmente de distintos enfoques estticos en bsqueda de un mensaje ms
coherente y sincero. La aparicin de la msica concreta, electrnica y las posibilidades
que el ordenador, al servicio de la msica, permiten hoy en da, abren nuevos horizontes
a la msica y llevan a la creacin de universos sonoros con una coherencia histrica con
el

momento

presente

indudable.

En la actualidad asistimos a una globalizacin cultural que influye y se refleja en todas


las artes. La informacin viaja muy rpidamente y se consumen de forma fugaz todo
tipo de modas y tendencias que a su vez se interrelacionan y se potencian o se anulan.
La rapidez con la que los estilos se agotan o extinguen es tan intensa que seguir la lnea
compositiva de un autor se convierte a veces en una tarea difcil. Se han acabado las
pocas en las que un estilo musical imperaba durante dcadas o incluso ms de un
siglo. El compositor de pocas pasadas se mova en un orden colectivo nico:

la tonalidad, sin embargo, hoy en da ese sometimiento se ha sustituido por un gobierno


regido por la diversidad y la atomizacin de los lenguajes.
En el momento presente todava es pronto para hacer un balance o resumen de
todo el siglo XX, an ms aventurado sera predecir hacia dnde se dirigirn los nuevos
caminos estticos. Sin embargo, lo que s que podrn decir los tericos e historiadores
con claridad, es que ese profundo eclecticismo ser uno de los rasgos esenciales que
diferenciarn nuestra poca de otras vividas con anterioridad.
El compositor actual no slo se enfrenta ante las dificultades inherentes al arte de la
creacin musical, de saber dar forma musical a sus sentimientos y sensaciones, sino
que se ve casi en la obligacin de inventar el lenguaje que pueda servirle para sustentar
dicho

proceso

creativo.

Esto

convierte

muchas

veces

los

autores

en

pequeas islas sonoras slo entendibles por los muy especializados.


Quizs todos esos terrenos artsticos podrn dibujar un mapa bien definido en un
futuro prximo. Lo que s que es cierto es que, de momento, el pblico en general e
incluso en muchas ocasiones el propio melmano, estn totalmente ausentes de esta
evolucin y no participan en la medida que les podra corresponder si vivieran en una
poca menos mediatizada por una msica de consumo "fcil". La explotacin masiva de
distintos gneros de msica con fines esencialmente comerciales, provoca tambin la
diversificacin del gusto de un pblico que, ante la diversidad que el actualmente se le
ofrece, le resulta difcil poder discriminar.
En este mundo sumergido en estilos de vida tan estresantes y cambiantes, el
compositor creativo tiene que hacer un tremendo esfuerzo para tener "voz". Su camino
es an ms arduo y difcil pero a la vez ms necesario e imprescindible que nunca.
El siglo XX ha supuesto para la guitarra su consolidacin dentro de los circuitos
musicales internacionales. En la parcela creativa buena parte de los compositores ms
relevantes han explorado sus posibilidades expresivas. La oportunidad de trabajar al
lado de excelentes intrpretes ha permitido crear binomios creativos tan interesantes
como los que form Andrs Segovia con los compositores citados anteriormente o los
que propici Julian Bream con Britten, Dodgson, Walton
Otros intrpretes que se unen a esta lista de estrechos enlaces entre creador y
pblico sonJohn Williams, Manuel Barrueco, David Starobin, Gabriel Estarellas, Magnus
Anderson...verdaderos "promotores" del avance creativo que ha logrado la guitarra en
estos ltimos aos.

Tambin la pluralidad, la apertura de ideas y los avances que ofrecen la electrnica


y la informtica han calado hondo en el mundo de la guitarra. Tanto la interpretacin
como la composicin son ejemplos de ese eclecticismo antes aludido. La mezcla o fusin
de estilos y la convivencia de tradicin y vanguardia son el terreno habitual sobre el que
se desarrolla la guitarra de nuestros das que, junto con la convivencia de varios tipos
de "guitarras" que explotan lenguajes muy diferentes, le dan un amplio abanico
esttico.
El pblico tiene ante s un impresionante crisol de posibilidades para satisfacer los
gustos ms variados. Le toca a l decidir y disfrutar. Para ello nada mejor que conocer y
comprender el mundo que le rodea. Como deca Kandinsky: "comprender es formar y
atraer al espectador al punto de vista del artista".
Jos Luis Ruiz del Puerto
www.ruizdelpuerto.com