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Egito

possvel encontrarmos no Egito uma das formas mais primitivas conhecidas do


fazer teatral. Nessa civilizao em que o enviesamento do olhar acontecia com o culto
aos mortos e a ocupao com a vida aps a morte. A teatralidade fora reinante nos
cerimoniais religiosos de coroao, jubileu, funerais e cuidados com a sade dos reisdeuses ou faras. Em 1882, um historiador chamado Gaston Maspero, demonstrou
que as inscries nas pirmides eram, em grande parte, recitaes dramticas de
rituais religiosos. A exemplo do pronunciamento de uma frmula mgica que a deusa
sis evoca para salvar seu filhinho Hrus da picada de um escorpio.
Durante as cerimnias, constantemente eram apresentadas os deuses atravs de
mscaras, danas, recitaes e msica. Vale lembrar a figura do ano do fara, que
gozava a sorte de grande privilgio diante a ele, dando-lhe conselhos e animando-o,
podendo at mesmo critic-lo em algumas circunstncias. Cada sacerdote era um
representante direto de um deus que, por sua vez, era evocado para demonstrar seus
prodgios atravs da arte. No caso do teatro de sombras, por exemplo, uma das mais
antigas formas de representao conhecida, datando por volta de dezoito sculos
antes de Cristo, o fara realmente podia crer que conversava com os espritos dos
mortos durante a pea e eram punidos aqueles que ofendiam essa credibilidade de
alguma forma.
O canto, a dana e a msica, porm, nunca foram exclusividade corts, mas
tiveram sempre presentes nos meios populares e comemoraes festivas de todos os
povos, seus maiores representantes so os mimos de rua, farsistas, danantes e
acrobatas. Duas festas tiveram sua carreira na histria dos egpcios:

o Festival de Ano Novo, como um culto ligado as colheitas e renovao, com


o qual cada vez mais comeou-se a cultivar a tradio mtica de visita dos
deuses s cidades, onde muita gente era curada de suas enfermidades,
abrindo vastas sugestes e possibilidades de mistrios e representaes
dramticas.

Festival de Osris (ou deuses semelhantes): no qual todos se reuniam nas


cidades principais, ou em Abidos (a principal delas), para adorar ao deus mais
popular de todo o Egito. Ocorriam cerimnias que contavam e reviviam a
curiosa histria mtica desse deus repleto de traies e ressureies, atravs
de recitaes dramticas, msicas, pantomimas e danas.
Apesar da origem na religio similar Hlade, o teatro egpcio no teve maior
desenvolvimento principalmente por continuar cumprindo uma funo religiosa de
cunho cerimonial, rechaando o conflito dramtico para uma caracterstica em
segundo plano ou totalmente apagada. No houve uma extenso do mito de modo
que contivesse o homem (somente o deus) e, depois, um modo particular de ser
humano.
As maiores fontes histricas desse perodo esto no Antigo Testamento bblico e
na Paidia, de Herdoto (o pai da Histria).
PROGRAMA: Mito de Osris e Mistrios de Osris.
Como a arte no Egito atual? - opresso da sociedade
mulumana e autoritarismo poltico.

Mesopotmia
Os Festivais egpcios deram origem, entre os mesopotmicos e sumrios, a uma
imagem dos deuses mais humanizada, no em aparncia externa, mas em suas
emoes. O que, de fato, bifurca o caminho na estrada que leva ao teatro, j que: o
drama se desenvolve a partir do conflito simbolizado na ideia dos deuses transposta
para psicologia humana.
Os sumrios desenvolveram breves enredos celebrativos dos Casamentos
Sagrados. Peas do matrimnio entre o deus e um homem, representadas por
pantomimas de um grande banquete; um drama religioso no qual os deuses passam a
descer Terra atravs de msicos, cantores, vocalistas que pertenciam a
determinados deuses.
Entre os sumrios tambm, escribas do fara desenvolveram alguns dilogos
satricos inaugurando o teatro secular, a exemplo da Conversa de Hamurabi, um rei
reformador, 1720 a.C., que dialoga com mulher a respeito dos novos ideais de
realeza: um prncipe humilde, temente aos deuses, pastor do povo. E, mais
recentemente, Enmerkar e o Senhor de Arata, O Mestre e o Escravo e Carta de um
deus, comdias repletas de trocadilhos satricos, poema heroico e pardias grotescas.
Em O Mestre e o Escravo um servo expe a vacuidade e relatividade dos bons
conselhos e decises bem consideradas.
Alm dos dilogos sumrios, nas cidades prximas de Ur, Uruk, Nipur, Assur,
Dibatt, Harran, Mari, Umma, Lagash, Perspolis (cidade de Drio e Alexandre, fundada
to somente para os Festivais de Ano Novo), eram celebradas apresentaes e
brincadeiras tambm muito bem humoradas dos deuses, nos quais eles discutiam e
disputavam poderes, muitas vezes representados at mesmo de forma grotesca e
sempre pardica. Ao todo se tem conhecimento de sete destes dilogos das Disputas
Divinas.

Civilizaes islmicas
Prsia
Nesta regio predominou a religio
monotesta que foi organizada por Maom na
fundao do Estado islmico por volta de 610.
L at hoje h a proibio da personificao
de
Deus,
o
que
sufoca
qualquer
desenvolvimento dramtico a partir da
representao imagtica humana e muito
menos de Deus, j que Esse seria
irrepresentvel e invisvel, acusando o ato de
iconoclastia. No entanto, desde muito cedo, estimulados pelos romanos, eles
apreciam o combate e luta dos gladiadores, a dana e as artes plsticas.
Em 632 morre Maom e a batalha de seus sucessores pela posse do Imprio
tornou-se um dos maiores motivos dramticos que a humanidade pode testemunhar
at os dias de hoje nos festivais de cunho altamente religiosos entre os mulumanos,
o Muharram1. Um sacerdote, mollah, organiza, dirige e narra o drama que se chama
taziy, que quer dizer toldo, tem origem em lamentaes e recitaes picas e
lricas das assembleias de luto de Hussein que ocorriam num tapete coberto por um
toldo. A cerimnia hoje celebrada por volta de todo o mundo e envolve fiis que se

BERTHOLD, M. In: Civilizaoes islmicas.Histria Mundial do Teatro. SP: Perspectiva, 2001, p. 20.

penitenciam muitas vezes com chicoteadas nas costas, s vezes com tinta, e jogando
terra na cabea.

Turquia
A Turquia, um pas mulumano de origem islmica, conseguiu boicotar Maom
com personificaes de tipos tnicos pelos artistas de rua, troupes e mmicos de todas
as nacionalidades. H influncia da sia Central, Grcia e Bizncio.
Por volta de 1070 a. C., a rivalidade com os bizantinos dava origem a stiras
turcas como a do Imperador Alxio Comnena, que por sofrer de gota no podia sair a
luta.
Por influncia asitica desenvolveu-se o ortaoyunu feito para os sultes e em
celebraes sob sua ordem. A origem estaria no xamanismo e em rituais primitivos de
exorcismo e evocao das foras da natureza, o oyun asitico. Com ele recuperava-se
a sade, impedia-se catstrofes naturais, como vulces, tempestades e furaces, e
celebrava-se a colheita (influenciadas tambm pelo culto a Dioniso na Grcia). No
to breve, teve origem as celebraes do Jogo do Meio, crculo ou anel, no qual
punha-se um toldo, dois biombos e msicos, danarinos e alguns cmicos
apresentavam suas cenas num espao ovalado.
As farsas populares de tipos tnicos se desenvolveram a partir dos personagens
Pischekar e Kavuklu (que mais adiante se assemelhou ao Karagz do teatro de
sombras). Compunha-se uma gama bem variada de tipos populares que arrancavam o
riso contundente da plateia: o jovem dndi, a linda messalina, o ano ingnuo, o
persa com pipa dgua, o albans, o viciado em pio, o bbado, e outros...
Os bonecos Karagz* e Hadjeivat, formando uma dupla cmica que, tendo
vencido todo tradicionalismo da religio (quem poderia acusa-los de serem imagens
humanas, grotescos que eram?), percorreram e percorrem at hoje o palco de todo o
Oriente e Europa (Balcs, sia, Grcia e Norte). Sua origem lendria remonta a
histria de dois trabalhadores de uma mesquita que paralisavam o trabalho de seus
colegas com seus trocadilhos e duelos verbais, muitas vezes obscenos e indecentes.
O sulto ordenou que os matasse,
contudo,
arrependeu-se
pelo
que
causara e resolveu torna-los em dois
bonecos do teatro.
O teatro turco se abriu para
apresentao de peas ocidentais de
grandes autores como Goldoni, Molire,
Goethe, Lessing, no sculo XIX. E em
1867 funda o primeiro teatro turco,
denominado orta oyunu com uma
cortina. Em 1873 um grande drama
chama a ateno de todo o mundo para
o teatro turco, Vatan de Namik Kemal,
com um maior sucesso em 1908 aps a
revoluo.
Destaca-se a tradio dos meddhas
(contadores de histrias turcos) e dos
dervixes (uivadores e danarinos), que
comearam com apresentaes para
sustentar o mosteiro e hoje so uma grande atrao turstica de Teer, Istambul e do
Cairo, tendo viajado pelo mundo inteiro com suas danas e recitaes.

*Karagz hoje tambm significa um seminrio poltico, pela influncia que esses
artistas tiveram em questes polticas em 1870.

Civilizaes indo-pacficas
O prprio deus Brahma, criador do universo, criou tambm o drama e sua ligao
expressa com a religio, cerimnias de bnos e purificaes sempre ocorrem antes
do evento teatral. Na trindade divina hindu, uma das faces a de Shiva, deus da
morte e do renascimento terreno, chamado Rei dos Danarinos. Teatro e dana so
duas artes inseparveis desde a sua origem, que remonta 3500 anos.
As trs religies indo-pacficas (bramismo, jainismo e budismo) propiciaram o
primeiro impulso ao drama pela sua conceitualizao antropomrfica dos deuses. As
grandes heranas literrias esto no Ramayana e Mahahbarata. Fontes histricas para
a inscrio dos cinco Vedas, ou livros sacros.
O quinto Veda justamente o manual que organiza com mximo detalhes e
esmerada erudio as artes da dana e do teatro. considerado o quinto Veda,
comunicado por Brahma ao sacerdote (bharata) por volta de 200 a. C. Alm de
discutir as questes tcnicas da representao de dana e teatro, o Natyasastra faz o
relato do mito histrico de como foi o primeiro drama montado: ...numa celebrao
celestial em homenagem ao deus Indra...2
H muito que as recitaes picas em forma de dilogo, principalmente as
associadas ao Rig Veda, eram o assunto de manipuladores de bonecos e dos mimos
de rua, a eles era imputado foras mgicas e um poder revigorante. O personagem
bufo que mais se destacou foi o Vidusaka, servial que sempre tira amo dos apuros e
que torna-se o fiel responsvel pelas cenas introdutrias do puruvanga (cerimnia de
purificao).
O Natyasastra faz uma meno curiosa que remete ao teatro de sombras ao se
referir a cortina divisria (yavanika) j nas cavernas de Sitabenga. Fica a pergunta:
qual surgiu primeiro, o teatro de sombras hindu ou chins?
Os dilogos englobam toda a extenso da vida, tanto na terra como no cu. As peas
esto dividias segundo duas categorias, sendo a primeira a que trata os temas de maneira
mais sria. H uma perfeita padronizao estrutural para todas as peas: 5 formas de
desenlace, portanto 5 finalizaes; 48 formas de ser heri; 9 temas (rasas) ou prazeres
estticos extrados de 9 emoes geradoras deste prazer (bhavas): amor, prazer, ternura,
furor, herosmo, terror, nojo, surpresa, calma absoluta.

O sculo de ouro hindu ocorre em V d. C., influenciando a esttica das pastorais do


medievo europeu, e fonte para inspirao romntica do sculo XVIII, bem como para
Clepatra de Shakespeare.
Autores hindus e suas importncias histricas:
- Asvagosha (ano 100): coloca Buda em cena;
- Dutavakya e Balacarita (sculo II e III): colocam as armas dos deuses em cena
(Charudata);
- rei Sudraka: A carrocinha de terracota, drama que influenciou um dos principais dramas
histricos hindus no sculo V;
- Kalidasa (sculo V): Shakuntala, principal drama antigo hindu;
- monges do Tibet (sculo VI): Zugiima;
- Bhavabhuti (ano 700): elimina o bufo. H duas peas tematicamente muito prximas
de Romeu e Julieta e Hamlet, ele chamado o garganta divina;
2

BERTHOLD, M. In: Civilizaoes indo-pacficas. Histria Mundial do Teatro. SP: Perspectiva, 2001, p. 33.

- Harshal (sculo VII): Priyadarsika e Ratnavali, pea dentro da pea;


- Tagore (sculo XX): inclue o narrador em cena, assemelhando-se a Bertold Brecht, com
cenrios simplrios e uma direo formal, tendendo para o simblico.
Em todo esse contexto histrico o Vidusaka, junto aos atores de rua, mimos e sua arte,
no pararam de crescer satirizando com uma verso singular e uma leitura atualizada da
cultura popular.

Religio
e arte
so, portanto,
dois intuio
nomes distintos
que aludem
aidentidade
uma
mesma
experincia,
a uma
da realidade
e da
... a de
finalidade
dos
yogas
levar
a concentrao
mental
at de
ao
extremo
anular
toda
distino
entre
o
sujeito
e
o
objeto
contemplao,
um
meio, emoudefinitivo,
para
alcanar
a
harmonia
unidade
da conscincia
Bagavad
Gita: ...doutrina da
unio
pela ao
... a seno
beleza
tem outra
existncia
a suano
percepo
... a audincia
hindu
escuta
mais
aconcreta
cano
mesma
que
a
execuo
dessa cano
... no contam uma histria,
mas
3
evocam um estado de nimo
Indonsia
Quando o imprio indiano dominou as ilhas
da Indonsia atravs do comrcio e converso
religiosa, desenvolveu-se a mais bela das
formas teatrais do sudeste da sia, o teatro de sombras ou wayang.
A origem remota provm de cultos ritualsticos ancestrais. O carter cerimonioso
de excluso e depois separao das mulheres da platia sugere uma ligao com os
cultos de iniciao tal como na Turquia. Da ndia se absorveu os mitos vdicos e
personagens picos do Mahabharata e Ramayana, tornando-os numa rica
representao descritiva.
O wayang eram estritamente reservadas para apresentaes na corte dos
palcios de nobres javaneses. As cerimnias ocorriam para um pblico seleto, pois
cada gesto possua um significado ritual, mgico, sagrado. Era executado pelo dalang,
ator, narrador e comentarista, que necessitava de muitos anos de treinamento para
manipular cerca de 144 figuras diferentes (de acordo com o nmero mstico
correspondente, cada uma, a uma paixo humana). Antes do incio da pea, o dalang
apresenta uma descrio detalhada do lugar e das personagens, introduzindo a ao
que durar das nove horas da noite at o amanhecer e, s vezes, muitos dias em
festivais. Ele consegue movimentar, apenas com duas mos, toda esta gama de
personagens , ainda, reger os msicos e produzir sons com os ps e a boca. Os
homens sentam-se ao lado bom da tela, isto , atrs do dalang, de modo que
possam ver os prprios bonecos, deixando o lado das sombras para as mulheres e
crianas.
A evoluo dos wayang:

Wayang purba ou purwa, do sculo XI para trs, quer dizer antigo.


Wayang gedok, do perodo da invaso Isl (sculo XIV), atribudo ao santo
mulumano Sunan ing Giri.

COOMARASWAMY, Ananda K. La danza de Siva: Ensayos sobre arte y cultura ndia..Madri: Siruela,
1996.

Wayang golek, assinando at hoje, anualmente, um testemunho de


renovao da f, com bonecos tridimensionais de madeira e ricamente
pintados, cujo repertrio deriva do prncipe Menak, precursor de Maom.
Wayang kulit com bonecos de couro, da poca do sulto Demak (1430).
Wayang kruchil ou klittik, que quer dizer pequeno, com bonecos de
madeira porm mais planos, da ascenso do imprio islmico de Demak.
Wayang bbr, que fazia uso de rolo de papel pintado que era
movimentado como filme (hoje s h vestgios de um rolo dessa forma de
wayang).
E, finalmente, o wayang Wong, que quer dizer teatro do humano. Hoje to
comercializado quanto as danas nativas: dana das ninfas (bedaja); a
kiprah, dana acrobtica de solo; djarankpang, danada em pares com
bambus entrelaados representando cavalos.

China
Cinco mil anos de histria. Civilizao autctone de tempos pr-histricos, semihistricos e histrico. Com uma mitologia de estrutura rgida e muitos deuses. um
pas de grande influncia na cultura e arte ocidental moderna.
As origens do teatro remontam as danas da fertilidade, exorcismos xamnicos,
pantomimas na corte, trocadilhos de bufes, culto dos ancestrais, dos heris e
interveno do misticismo taosta (Lao-ts), filosofia moral de Confcio, budismo e
cristianismo nestoriano.
A formao do Estado se d em 3641 a.C., e at 1000 a.C., a msica era usada
para manter a ordem em cerimnias oficiais, desenvolvendo-se o primeiro sistema
musical baseado em instrumento de cordas, uma espcie de rgo. As danas
xamnicas eram apresentadas diante de catstrofes naturais, eclipses e fenmenos
da natureza como uma forma ritualstica, sagrada e mgica para poder det-los.
No perodo que se segue, comeam a aparecer os primeiros profanadores,
mimos e bufes que, aos poucos, ganham tanto prestgio em episdios triviais que,
por volta de 140 a.C., j fazem parte da nobreza oficial e davam o solavanco para o
surgimento do teatro de sombras.
Mgicos, malabaristas, engolidores de espada, pirotecnia, pantomimas, dana,
acrobacia e teatro de sombra eram populares do lado de fora dos muros da cidade.
Em 610, porm, com o aumento do comrcio exterior (Arbia e Prsia) e a chegada
dos embaixadores, o imperador construiu um teatro que tornou oficial o evento dos
Cem Jogos, um costume tradicional at o sculo XVII.
Em 714 (era do imperador Ming Fujam 712-755) construda a primeira escola
de arte dramtica da China, chamada Jardim das Peras, uma escola imperial que
existe at hoje, inicialmente formada pelos 300 melhores rapazes treinados em
dana, canto e msica instrumental, que puderam provar uma brilhante carreira na
corte ao lado do imperador Ming, tambm conhecido por Hsuan Tsung ou Ming Huang.
Este vinha pessoalmente todos os dias verificar o progresso e talento desses jovens
sempre prontos a atuar, alm de participar ele mesmo de algumas montagens
dedicadas a sua concubina (temas favoritos dos chineses at o sculo XVII); ao
contedo dessas montagens atribui-se a esttica da pera Ming. O imperador Ming
Huang pode ser considerado, portanto, pai honorfico do conjunto de tradies de
pera que atuavam em Pequim e que hoje existem em variedades regionais.
Em paralelo ao Jardim das Peras, havia o Jardim da Primavera Perptua, uma
escola para 300 danarinas tambm escolhidas dedo para apresentarem dentro do
palcio aonde e quando fosse ordenado. As histrias do imperador alimentavam o
contedo das peas.
O imprio assume a sua maior dimenso territorial em 907 e at 998, h um
perodo de muitas guerras civis e divergncias polticas, impedindo assim maior
desenvolvimento do teatro. Aps essa data, e at 1022, a China vivencia um perodo
de ouro para o crescimento da identidade cultural. So representadas cenas histricas
dos Trs Reinados do sculo III em meio a festividades e cerimoniais nos palcios
dedicados aos senhores feudais, com show de variedades (tsa ch), danas, msicas,
farsas e rcitas, no Ching Ming (Festival de Primavera) o festival mais popular de
Pequim.
Com a invaso do imprio turco-otomano de Gngis Khan (1101 a 1125), os
chineses so levados a exilarem-se ao Norte e ao Sul, promovendo a descentralizao
da arte e uma diferenciao do drama do norte e do sul. O drama origina-se por causa
da liberao das foras intelectuais dos grandes exames estatais e como uma forma
de resistncia subterrnea, favorecida pelo surgimento da escrita impressa.
O Norte presenciava uma acirrada afirmao dos valores e deveres na guerra e
nos assuntos amorosos, prestigiava-se a clareza de estilo com uma resistncia

confucionista, regras restritas, aes estticas, figurinos luxuosos, simbologias, rigidez


moral. Drama com quatro atos e um prlogo. O canto estava sempre presente.
Ao Sul, desenvolvia-se uma moral mais flexvel e um estilo informal com efeito
potico. Cinco categorias de papis: o homem fiel, trapaceiro, do povo, cmico e o
personagem sexual. Marco Polo faz uma incrvel descrio da prosperidade teatral ao
Sul da China no sculo XIII.
As peas que se tornaram conhecidas chegaram at ns atravs dos manuscritos
impressos. Embora discutidas e debatidas criticamente, no se sabe se foram
representadas naquele perodo. H belssimas adaptaes dessas obras por Goethe e
Voltaire. Esse fantstico crescimento literrio e musical atinge seu pice com a
fundao da Sala Yu-Ming de Tang Hsien-tsu, contemporneo de Shakespeare.
O sculo XIII tambm a poca do surgimento da pera de Pequim, teatro chins
tradicional que combina msica, performance vocal, mmica, dana e acrobacia, com
desenvolvimento e reconhecimento pleno no sculo XIX.
At o sculo XX, nenhuma proibio oficial era feita para mulheres em cena,
porm eram relegadas ao nvel de cortess na sociedade (cintas verdes), mas os
homens preferiam atuar em todos os papis e levavam anos adquirindo feminilidade.
As mscaras se incorporam neste momento com lendas de guerreiros que usavam
mscaras para irem s batalhas com feies assustadoras.
Em 1907 surge o drama falado ao estilo ocidental e tem uma influncia muito
pequena em contraste com as estilizadas peras. Em 1919, A Academia Nacional de
Teatro convida as primeiras companhias estrangeiras como forma de propagandismo
poltico, inspirado na revoluo e trinta anos de guerras com o Japo.
Aps a guerra civil de 1949, cresce ainda mais o patriotismo dando fora a pera
e aos estilos tradicionais, contudo buscando formas de renovao. Trs instituies
lideram o desenvolvimento teatral na China atual, a Escola Nacional em Pequim, o
Departamento de Teatro e Cinema da Academia Nacional de Arte em Panchiao e o
Comit de Produes Dramticas, que tem se esforado para desenvolver o drama
falado (hua chii).

Japo
O registro de presena humana neste conjunto de ilhas (6.852) data de 35.000
a.C. No entanto, o Japo unifica-se pela primeira vez no sculo IV.
O teatro e a dana so caractersticos do xintosmo (principal religio), com
influncias na tradio chinesa e ocidental. Danas sacrificiais e rituais xamnicos so
manifestaes comuns at hoje. A essncia das formas est nas crnicas dos livros
histricos mais antigos, o Kojiki e o Nihongi, que contam dos mitos dos deuses da
criao e nascimento das divindades histria dos primeiros imperadores. A honra de
se danar ou atuar num espetculo passada pela famlia de maneira tradicional at
hoje.
- KAGURA (divertimento dos deuses):
A forma de teatro e dana do primeiro
milnio tem origem nos ritos xintostas de
manifestao dos deuses. O mikagura ocorre
nos palcios imperiais e Santurios Xinto em
oposio ao satokagura, sua verso popular.
Variam radicalmente, consoante as regies,
locais e os momentos em que realizada e tm
vindo a perder o carcter de solenidade
religiosa e a adquirir um tom mais ligeiro e de
entretenimento em todas as festas mais
importantes do calendrio Xinto. Apesar disso,
a
kagura
apresenta
normalmente
uma
estrutura em trs partes: a recepo do kami4, a oferta de entretenimento e, por fim,
a despedida com o regresso ao honden do objecto sagrado (Shintai).
O contedo pode vir a ser danas com leques e sinos; mitos e lendas sagradas (a
deusa virgem com espelho, Amo no Uzume e Umihiko, o primeiro ator com terra
vermelha no rosto), utilizando mscaras, tal como no Teatro Noh; um ritual
de purificao atravs da gua a ferver (yudate); ou vrios bailarinos que utilizam
uma mscara de leo, que se considera como sendo o corpo sagrado
do kami (Shintai).
- GIGAKU (msica arteira):
So as primeiras danas e canes budistas oriundas da China. Fixadas pelo
imperador no Japo no sculo VI. Registrado somente em 1233 como procisso de
msicos e bailarinos, seguidos de pantomimas, mscaras grotescas de elmo com
grandes narizes de rapina. Provavelmente de origem nos rituais flicos da sia
Central via Coria (semelhantes aos mimos gregos e romanos).
- BUGAKU (dana e msica):
o gigaku com a msica instrumental de corte (gagaku). Os espetculos so
precedidos pela dana da purificao (embu). Um grupo de danarinos azuis entram
pela esquerda danando msicas inspiradas em fontes chinesas e hindus, e um grupo
de bailarinos verdes entram pela direita com msicas de origem coreana e da
Manchria, ambos com mscaras.
- SARUGAKU e DENGAKU (percursores do Noh):
4

Designa-se o sagrado ou o deus. Lista de Kamis: Abbuto, invocado para a cura de doenas; Maakyury,
Deusa da sabedoria e da gua; Tsuki, Deusa do amor e da justia; Maasu, Deusa do fogo; Amaterasuoo-mikami, Deusa do Sol; Tsukuyomi-no-kami, Deusa da Lua; Susano-oo-no-mikoto, Deus do mar e das
tempestades; O-Kuni-nushi, Deus da terra; Raiden, Deus do raio; [Yagami], Deus do Novo Mundo.

Movimentos majestosos e passos cerimoniais. Significativo erguer e abaixar das


cabeas, sbito imobilizar-se em pose silente, aps um arremeter-se... Caractersticas
que tambm se referem ao Noh posterior.
O sarugaku assemelha-se aos divertimentos populares de carnaval do ocidente,
onde todos participam. Vem do termo sangaku que significa msica desordenada e
tambm contm o ideograma saru (macaco). O macaco, na China, um clown que
assume a crtica dos acontecimentos contemporneos com o barrete do oficial na
mo ele tambm importante na Indonsia, na ndia, no Egito e chega ao ocidente
na pera dO Pequeno Lorde, de Hans Werner.
O dengaku se originou nas danas da colheita e ficou mais sofisticado no
dengaku-no-no.
A partir do sculo XIV o anonimato dos atores (za) chega ao fim, quando
Kwanami e Zeami inauguram e interpretam uma das formas de arte mais fascinantes
e profundas do Japo: o N.
- TEATRO NOH (talento):
A exaltao aos samurais um ideal pico cavalheiresco da Baixa Idade Mdia
japonesa. A arte dos guerreiros samurais patrocinada pela aristocracia cujo regente,
o xgum, avalia as virtudes do herosmo: magnanimidade, lealdade, defesa dos fracos
e averso covardia, avareza e traio (filosofia zen-budista, do iluminismo japons,
expressando a experincia espiritual fora de uma relao estritamente religiosa).
O poeta e ator zen-budista Zeami, vincula-se corte em 1374 e desenvolve a
arte da dana (dengaku-no-no e sarugaku) no limite do seu talento expresso em A
Estrela de Zeami, de 1408. Defini a especializao de sua arte nos tratados secretos
de Hanakagami, Kwadensho e Kyui. Chega a ser exilado, em 1434, por no passar seu
cdigo a seu sobrinho, o preferido do xgum. Mais tarde, volta para transmitir sua
arte para o seu genro, Zenchiku.
Segundo ele, o cume da apreciao esttica ocorre no yugn, mas a beleza est
envolvida como semente antes da flor. A cada passo uma medida (alm de um
significado), no plano de fundo sempre um pinheiro simbolizando a vida eterna.
As peas conservam-se intactas at hoje, a exemplo de Rashomon. Possuem
sempre uma origem cultual, coro com mscaras convencionais e protagonista. O shite
o primeiro ator e o waki o secundrio. Seus contedos abordam os deuses, as
batalhas, o tema da mulher (peruca), a perda do amor (filho ou amante) e lendas.
- KYOGEN:
Interldios, farsas, stiras sutis e suaves com as convenes solenes e formais do
Noh. um componente do teatro Noh que introduz os primeiros aspectos da crtica a
vida social, ao mundo autoconfiante dos samurais.
A maior parte sem mscaras e tambm sem vulgaridades. No enredo,
semelhante a commedia dellarte, geralmente se tem um macaquinho trapalho que
salva a vida ameaada de seu dono e restitui o seus bens (esse personagem usa a
mscara).
Com hierarquia tradicional de atores e confidencialidade de autores. Influencia o
Kabuki.
- KABUKI:
O Japo vive uma poca de paz no sculo XVII (barroco europeu), favorecendo a
presena dos mercadores e ao dos jesutas nas cidades. Da dana e do teatro, do
Kyogen e do Noh, se desenvolve o Kabuki.
A origem, talvez no do estilo, mas para o acontecimento do Kabuki, est na
sacerdotisa Okuni que, em 1600, apresentava o nembutsuodori (dana difundida
pelos monges do sculo X) para arrecadao de donativos para o templo recm
destrudo pelo fogo. A iniciativa tornou-se uma tima fonte comercial e uma atrao

turstica para os mercadores e as casas de ch em Kyoto (e logo em Yedo tambm


atual Tkio). Alm da dana, a sacerdotisa adicionou dilogos e algumas jovens
sensuais que atraam grande plateia.
Em 1624, a atrao j era tradicional e culminou com a construo do primeiro
teatro Kabuki permanente (em Kyoto). Em 1629, no entanto, as mulheres foram
proibidas de participar do Kabuki acusadas de denegrirem a imagem da cidade com o
alto ndice de prostituio. Jovens rapazes assumiram seus papis, em todos os
sentidos, e, em 1652, o Kabuki foi completamente proibido. Em 1654, a concesso foi
para que s atuassem de cabeas raspadas e sem cenas erticas.
J h algum tempo, o teatro japons havia assumido uma entranhada tendncia
para se criar astros da cena e da estilizao. Tojuro, Danjuro, Ayame, Chikamatsu e
Nakamura so grandes geraes de famlias com linhagem de atores Kabuki. As suas
peas tratam da lealdade e amor discipular dos samurais, dramas dosmticos de
comerciantes e arteses, heris sobre-humanos e melodramticos e dramas danados
ou lricos. Com o mais rico e sofisticado teatro em termos de iluminao e cenografia.
Constri-se o primeiro palco giratrio. E estabelece na arquitetura o Caminho das
Flores, passarela que atravessa o pblico, por onde os atores recebem suas
homenagens em flores e ptalas de rosas.
-SHIMPA e SHINGEKI:
O Shimpa acontece em meio a revoltas polticas e sociais que comeam em 1868
e desembocam na 1 Guerra Mundial, em 1909. O teatro engajado europeu e sua
forte influncia no Japo, provoca uma reforma da viso nipnica segundo modelos
ocidentais. As privatizaes e o liberalismo trazem os jovens e as mulheres de volta
cena. Os novos conceitos de arte colocam Hamlet no caminho das flores de bicicleta.
O movimento no passou de uma ponte cada entre o teatro moderno e a referncia
romntica e melodramtica do Kabuki, limitando e frustrando a passagem de um
drama popular tipicamente japons.
Na virada do sculo XIX, Tsubouchi Shoyo iniciou o movimento shingeki (novo
teatro) que tornou-se um conceito de convergncia das aspiraes sociais dos jovens
intelectuais japoneses. Shoyo traduziu todas as peas de Shakespeare e levou ao
palco, alm de montar tambm Ibsen, Hauptmman e outros autores da escola
naturalista europeia. Com o shingeki, museus e espaos de pesquisas teatrais foram
fundados. O shingeki moderno um espao para experimentaes, crticas sociais
engajadas, apresentaes de sucessos internacionais e discusso das correntes do
teatro mundial.
- TEATRO DE BONECOS:
A histria do teatro de bonecos do Japo pode ser sintetizada na histria de
formao do Bunraku. Os bonecos esto em todo Extremo Oriente, a primeira vez no
Japo no sculo VIII nas apresentaes do sangaku. Titereiros carregam suas caixas
retangulares, abertas na frente e movimentam bonecos de madeira e trapos atravs
de buracos abertos no fundo e nas laterais (ainda hoje em algumas regies remotas).
O desenvolvimento da arte se deu ao unir-se com os contadores de histrias que
contavam, ao som de seus instrumentos musicais, picos dos samurais nos portes
dos templos. Uma das mais conhecidas baladas conta a triste histria de Joruri, que
procura o seu eterno amado e quando o acha, perde-o outra vez.
No final do sculo XVI, um grande ttere se junta com um grande contador de
histrias e do origem ao Ningyo Joruri, com um boneco de mo uma arte recm
surgida. O imperador chamou-os para a corte e passaram a influenciar outros grupos.
O grande dramaturgo Chikamatsu Monzaemon (1653 1725) escrevia para tteres
esculpidos na madeira peas que podem ser comparadas as de Shakespeare,
veiculando paixes e emoes que desconhecem fronteiras.

Por volta de 1727, Chikamatsu inventa o palco giratrio para o teatro Kabuki,
baseado no palco do teatro de bonecos. A especializao era to grande que passou a
ter dificuldades para manter os requisitos tcnicos (como por exemplo 3 titereiros
altamente sincronizados por boneco) e, a partir de 1780, o teatro de bonecos entra
em declnio. Porm, em 1870, Uemura Bunrakuken fundou o Bunraku de Osaka e
revive o joruri. Em 1926 o teatro incentiou-se e houve a reinstalao no edifcio Asahiza levando ao vocabulrio internacional do teatro o nome Bunraku.

Grcia
Lugar em que o teatro teve sua maior
importncia poltica e social, visando conservar,
preservar e estabelecer (sem contrariar) o Bem-Geral
conduzido pelo racionalismo aristocrtico.
O auge histrico da Grcia Antiga, hoje
oficialmente conhecida como Repblica Helnica,
acontece com a organizao das cidades-Estados
(polis), administrada e regida pelos euptridas
(cidados mais ricos de cada regio, bemnascidos), os aristoi (senhores das melhores terras),
por volta de 800 a.C.
A civilizao floresceu entre o sculo XXX a. C. e
XV a.C., quando conta-se a histria do rei semilendrio Minos, filho de Zeus que houvera raptado a
fencia Europa, levada para ilha de Creta, aonde se
desenvolveu a chamada civilizao minoica (assim como o nome de outros reis semilendrios da Antiguidade: Mens do Egito, Mannus da Germnia, Manu da ndia). Os
minoicos viveram uma transio de uma economia agrcola para adentrar noutras
economias (pr-industriais), o resultado do comrcio martimo com outras regies do
Egeu e Mediterrneo Ocidental. Os sculos XVII e XVI a.C., neopalaciano, representa o
apogeu da civilizao minoica. Os centros administrativos controlavam extensos
territrios, fruto da melhoria e desenvolvimento das comunicaes terrestres e
martimas, mediante a construo de estradas e portos, e de navios mercantes que
navegavam com produes artsticas e agrcolas, que eram trocadas por matriasprimas e importaes de cermicas do Egito, Sria, Biblos e Ugarit, demonstrando
ligaes entre Creta e esses pases. Os hierglifos egpcios serviram de modelo para a
escrita pictogrfica minoica, a partir da qual os famosos sistemas de escrita Linear A e
B mais tarde desenvolveram-se.
A civilizao minoica teve tambm uma ampla relao com Micenas, Tirinto e
Argos, dominada pelos aqueus (ou danaos), povo nmade indo-europeu que venceu
os pelgios (nativos que viviam na Idade da Pedra) na regio do Peloponeso em busca
de terras frteis conhecidos como opositores aos troianos na guerra. Os micenas,
como eram chamados, tornaram-se os herdeiros da cultura minoica aps a destruio
desses por diversos abalos e catstrofes naturais vulces, terremotos e tsunamis.
Entre 1100 e 800 a.C. perdeu-se o conhecimento da escrita.
Com a queda dos palcios a Grcia ficou dividida em pequenas provncias com
autonomia, muito em razo das condies topogrficas da regio: cada plancie, vale
ou ilha isolada de outra por cadeias de montanhas ou pelo oceano. A origem das
cidades gregas remonta prpria organizao dos invasores, especialmente dos
aqueus, que se agrupavam nos chamados ghen (ghenos, no singular). Os ghen
eram essencialmente comunidades tribais que cultuavam seus deuses na acrpole
(local elevado). A vida econmica dessas grandes famlias era, a princpio, baseada
em laos de parentesco e cooperao social. A terra, a colheita e o rebanho
pertenciam comunidade. Havia uma liderana poltica na figura do pater, um
membro mais velho e respeitado. Diversos ghen agrupavam-se em fratarias, e
diversas fratarias em tribos.

Para fugir misria, muitos gregos migravam em busca de terras para plantar e
de melhores condies de vida, fundando novas cidades. A Hlade comeou a
dominar lingustica e culturalmente colnias que no eram controladas politicamente
pelas cidades que as fundavam, apesar de manterem vnculos religiosos e comerciais
com aquelas. Predominava a organizao de comunidades independentes, e a cidade
(cada uma desenvolveu seu prprio sistema de governo, leis, calendrio e moeda)
tornou-se a unidade bsica do governo grego.
Com a concentrao fundiria, tornaram-se comum as faces, revoltas e
tiranias. Atenas (democracia aristocrata) e Esparta (oligarquia militar) dominavam o
cenrio econmico e poltico entre 500 e 338 a.C. Apesar das diferenas, elas se
unem contra a invaso persa, de Drio I e Xerxes I, de 490 a 478 a.C., com vitria dos
gregos em Salamina. Porm em 431 a. C. as relaes entre Atenas e Esparta atingem
o grau de saturao e iniciam a guerra do Peloponeso (relatada pelo historiador
Herclito da seguinte forma: o conflito o pai da Histria). O tratado de paz entre a
Confederao de Delos (Atenas) e a Liga do Peloponeso (Esparta) assinado em
Ncias, em 421 a.C., mas somente em 404 a.C., com a derrota de Atenas e o
governo dos trinta tiranos, que cessam os conflitos.
A histria do teatro tem sua origem na vida religiosa, com rituais de sacrifcio
(inclusive humanos), dana e culto aos deuses e heris mticos, com extrema
importncia dos rituais e celebraes que acompanham o cultivo de quase todas as
espcies conhecidas de cereais e leguminosas e produtos agrcolas ainda hoje
conhecidos como o vinho, uvas, leo e azeitonas, que ocorriam desde o terceiro
milnio a.C. E tem seu declnio com a guerra do Peloponeso e o fim da democracia
ateniense.
A base literria atribuda a Homero, na criao dos poemas Ilada e Odisseia, de
1100 a 800 a.C., reelaborando os mitos gregos e organizando a histria das eras
anteriores. Os gregos aprendem a cantar os atos de homens famosos, isto , de
heris, invocando as Musas da arte.
Em 776 a.C. realiza-se os primeiros Jogos Olmpicos em Olmpia e, por volta desta
poca, as festas mendicas e bquicas (extremamente ligadas a fertilidade e ao deus
Dioniso) so estruturadas em festivais rurais para dezembro e os festivais das flores
para maro e fevereiro. Nestes rituais celebrativos, stiros (danarinos, mimos e
folies vestindo roupas de bode, geralmente com falos gigantes) e bacantes
(sacerdotisas de Dioniso, mulheres embriagadas pelo vinho) promoviam um clima
festivo ao som dos aules e instrumentos musicais dos ditirambos (menestris).
Em 600 a.C. o legislador rion, citado como compositor de ditirambos, organiza
os stiros num coro de acompanhamento mimtico, cantando em homenagem ao
heri Adrasto. Em seguida, Clstenes, tirano de Sicio (antecessor de Slon, o pai da
democracia), em 596 a.C., transferiu o culto para Dioniso como forma de atingir maior
popularidade.
O tirano Pisstrato, com uma atitude sagaz para manter e aumentar o poderio
destacado em Atenas, atraindo mercadores e comerciantes, organizou as Grandes
Dionisacas (Urbanas) e as Pequenas Dionisacas (Rurais). Compilou a obra de
Homero,
conhecida
apenas
por
fragmentos e as fez ler nas Panatenias
(agora festival pan-helnico).
Pisstrato
deu
uma
brilhante
sequncia ao projeto democrtico de
Slon.
Convidou
o
mtico
Tpsis,
corodidascalo de Icria (zona rural), para
conduzir com originalidade o coro de
stiros em Atenas. Tpsis cria, ento, o
dilogo com o condutor do coro, dando

origem ao hypokrites (aquele que responde) no por um acaso, Hypkrites era


tambm o nome do pai de Pisstrato.
O clmax da abertura dos festivais se d com a entrada do carro-barca alegrica
de Dionsio. Poderia ser puxada nele a imagem do deus ou, neste momento, um ator
representando o prprio deus.
Contemporneo de Tpsis Frnico, seu discpulo, que participou das Grandes
Dionisicas j organizadas como concurso de tragdias. Ele concebe dois personagens
ao hypkrites. A competio era denominada de agon, em que cada poeta deveria
participar com trs tragdias e um drama satrico (estilo trazido do Peloponeso e
atribudo a Prtinas de Fleio, autor de 32 dramas satricos e 50 peas). Apenas alguns
ttulos foram conservados de suas tragdias: Os egpcios, As danaides, Alcestes, As
fencias e A tomada de Mileto.
Quando Pricles assume o poder, as Grandes Dionisicas, que ocorriam sempre
em maro, a Repblica de Atenas j havia sido proclamada na Batalha da Maratona, e
Clstenes havia decretado a remunerao para participao dos cidados, alm das
assembleias e tribunais, nos espetculos. Pricles instituiu o symbolon, que era uma
espcie de ingresso numerado. Os espectadores, todos vestidos branco, se
manifestavam com palmas para aprovao ou batendo os ps no cho e assoviando
para reprovao.
Os poetas trgicos que mais receberam ttulos nos festivais foram squilo,
Sfocles e Eurpides, conhecidos at hoje por suas obras que se eternizaram.
squilo participou da Batalha da Maratona e autor de 90 tragdias, das quais
restam-nos 79 ttulos e apenas 7 peas inteiras conservadas. Ele inclui o segundo ator
em cena e debate as leis morais e da tradio antiga confrontando-as com a lei
democrtica que rege governo atual. Seus prlogos so cantados e contm um relato
de um mensageiro do coro. O heri tentado pela hybris para o seu mal. Ele vence a
competio pela primeira vez com Os Persas. Podemos ver, atravs de um dilogo, a
sntese do seu pensamento:
-Quem rege os gregos, quem os governa?
Eles no so escravos, no tm senhor.
Sfocles tinha 29 anos quando venceu squilo (60). Admirador do artista
plstico Fdias, procura, da mesma forma, dar ao homem uma alma divina,
representando-o com corpo ou destino de um deus. Para ele a disposio humana
para o sofrimento leva a um mal concebido divinamente para a possibilidade da sua
correo. A presena dos deuses d espao ao destino, o homem heri, por isso
sofre: ... em tudo isso, no h nada que no venha de Zeus disse o poeta na sua
tragdia Traqunias. A sua pea provoca o alvio cultual, mas no feita para
melhorar, nem educar ou purificar o homem, mas melhora, educa e purifica. Ele reduz
os coreutas e aumenta um ator em cena (tritagonista). Est a caminho de uma maior
individuao dos personagens. Escreve 123 peas, das quais conservam-se 111
ttulos, mas apenas 7 tragdias inteiras. Ganhou dezoito prmios.
Eurpedes considerado o primeiro humanista e acusado de atesmo. Defende o
arbtrio, a escolha, a dvida e os valores ticos. Pe fim a verdade absoluta. Eu
represento os homens como devem ser. Eurpedes representa-os como eles so
disse Sfocles. Eurpedes descortina as paixes humanas, antecipando o melodrama.
Para ele no h nenhuma soluo conciliadora no Acaso. asceu em Salamina, onde se
fez sofista da contradio e ambiguidade. Foi para Pela, convidado por Arquelau e
acusado de atesmo, quando naverdade visa elogiar o carter humano em suas peas.
Autor de 78 tragdias, com 17 conservadas na ntegra e o nico drama satrico
preservado da antiguidade.

Toda organizao dos Concursos Dramticos Urbanos era atribuda a um arconde,


que selecionava os cregas que iriam apresentar. Um crega era responsvel por
financiar o poeta e seu elenco, alm de arcar com todas as despesas para produzir as
suas peas. O corodidascalo dirigia o coro. Geralmente, no havia cenrio, as palavras
tinham o poder de emoldurar o plano visual. A acstica era altamente refinada e
facilitada pelas mscaras com megafones em seus bocais. Estas tornaram-se cada
vez mais suaves e individuadas, deixando de lado seus planos lineares e solenes,
atribuindo-lhes cada vez mais traos caractersticos como idade e tipo social. Alm
das mscaras haviam os onkos (adorno na cabea), quiton (cinta ou roupa apertada) e
cothurnus (bota alta) que destacavam o ator em cena. A indumentria passou a ser
cada vez mais especializada, mas j possua tradicionalmente o eciclema (carro
naval), mquinas voadoras (para chegada dos deuses) e o theologeion (local onde os
deuses conversavam acima da skene - camarim). Os grandes teatros s foram
construdos ou finalizados aps a decadncia das tragdias e dos festivais.
A Comdia
A tragdia encontram seu declnio com os trinta tiranos e a fragmentao do
modo de vida na Hlade e aps o crescimento e invaso do imprio Macednico por
volta de 338 a.C. Dando espao para uma maior fruio das comdias, j organizadas
em festival especialmente programado para elas, as Leneidas, no inverno.
Sua origem est nas cerimnias flicas e canes dos komasts (komos eram
orgias que ocorriam nas celebraes durante as noites). A isso une-se a arte dos
comediantes e trues dricos e siclicos, mestres da farsa improvisada e dos chistes
verbais, impulsionados principalmente pelo poeta Epicarmo, que ridicularizava os
deuses e estabelece a escala dos personagens cmicos e populares que sobreviveram
at a commedia dellarte e Molire (fanfarres, alcoviteiras, maridos trados,
parasitas, bbados e etc.). E os mimos, acrobatas, malabaristas, danarinos,
flautistas, contadores de histria de tempos imemoriais da Grcia e do Oriente,
imitadores fiis da natureza, assumindo tanto a caricatura dos homens do povo como
dos animais, conhecedores dos costumes locais sempre prontos a atuar, sem
barreiras geogrficas nem censuras, mais tarde amados pelos romanos.
A Comdia Antiga: quando se desenvolve principalmente os phlyakes,
percursores da caricatura poltica, do charivari e cabar. Organizam um frum
recheado de veneno e polmica, denncia e desvelamento de assuntos que
inicialmente mobilizam e esto no centro de srias questes, mas que vo se
tornando cada vez mais corriqueiros e banais.
Os festivais tornava acirrada a disputa entre os autores, que por diversas vezes
tornava-se pessoal. Em nome da democracia podia-se falar o que quiser, mas tambm
podia-se protestar. As respostas as peas eram dadas tambm atravs de peas, pelo
menos inicialmente antes das tiranias. Autores como Quinides, Magnes, Cratino,
Crates, Euplide e Aristfenes, assumiram uma importncia fundamental na poltica
interna das cidades-Estados. Deles o que mais se destaca Aristfanes, defensor dos
deuses e acusador das tendncias subversivas e das demagogias polticas e
filosficas de Atenas. De suas 40 comdias, preservaram-se 11.
Comdia Mdia: aproximadamente quarenta nomes de autores, mas nenhuma
pea, nenhuma histria, nenhuma inovao de que se tenha registro. O eixo poltico
se desloca para Macednia (360 a.C.) e a comdia sai dos riscos do campo poltico
para chamar ao palco tipos locais como pequenos funcionrios, gabolas, cidados
bem de vida, peixeiros, cortess famosas, etc. Epicarmo e Hilaros amortecem o
grotesco e comeam a dar vazo para o sentimentalismo em cena.

Comdia Nova (NEA): Menandro assina o novo estilo com caricaturizao,


mudanas internas, avaliao do bem e do mal, ausncia de coro e influncia romana.
De suas 105 comdias, restou apenas uma: A arbitragem, que d um exemplo do que
eram suas peas com adolescentes fervorosamente apaixonados, intrigas e nuanas
individuais de dilogo, personagens cuidadosamente delineadas, tenso gradual e
consistncia na ao.
Nesta poca os grandes teatros foram construdos ou finalizado suas obras e os
romanos passam a ditar os costumes. A orquestra (crculo inteiro) vira a conistra
(semi-crculo) e aproxima a cena do pblico. Os deuses trocam de nomes. E os atores
fizeram a remontagem de grandes peas e passaram a se sustentar atravs de
grmios e benfeitorias formadas por eles mesmos e no mais apoiadas pelo governo.

Roma
O
ltimo
imprio
surgido
na
Antiguidade. Em 753 a.C. datado
tradicionalmente a fundao da cidade das
sete colinas, Alba Longa, na regio do
Lcio, pelos legendrios Rmulo e Remo e
seus guerreiros nmades. A base de
desenvolvimento desta civilizao est no
evocativo e contagium, isto , os deuses
das cidades invadidas eram invocados e
convidados para viverem e morar junto
capital romana. Assim, anexavam, alm dos territrios, a propriedade espiritual e
cultural de cada povo dominado, promovendo os homens talentosos e permitindo que
adorassem seus deuses. Proliferavam-se as tradies e apreendiam, principalmente, o
conhecimento dos gregos e etruscos.
Os romanos tinham gosto pelas lutas e seus principais entretenimentos eram os
jogos de gladiadores, brigas de animais ou com animais, combates navais, acrobacia
e diversos jogos populares. Em seus doze sculos de existncia, a civilizao romana
passou de uma monarquia para uma repblica oligrquica (509 a.C.), at se
transformar em um imprio cada vez mais autocrtico. O Imprio Romano (27 a.C.)
chegou a dominar o Sudoeste da Europa Ocidental, Sudeste da Europa/Blcs e toda a
bacia do Mediterrneo atravs da conquista e assimilao.
A toga era o traje distintivo dos homens romanos, enquanto as mulheres usavam
estolas. A tnica era usada sob a toga,
embora os pobres, escravos e crianas
pequenas usassem apenas tnicas. Os
principais grupos sociais que se
construram em Roma eram os patrcios
(donos
de
terras),
os
clientes
(servidores dos patrcios), os plebeus
(comerciantes, artesos e agricultores,
s vezes
ricos) e os
escravos
(propriedades dos senhores, geralmente
estrangeiros). Aps as Guerras Pnicas
(146 a.C.), com as quais Roma dominou
todo o comrcio Mediterrneo e grande
parte da Europa, supersaturou o nmero
de escravos e os plebeus e patrcios caram em falncia, emergindo a classe dos
cavalheiros, homens novos e comerciantes.
O Teatro em Roma foi utilizado como um instrumento de poder do Estado. Era
entendido como lugar belo e de divertimento. Todo os edifcios teatrais gregos foram
reformados e adaptados para os modelos romanos, inventores dos anfiteatros
(orquestra cortada ao meio). Raramente eram utilizados para representaes de
peas teatrais, a base do Programa de Festividades, os Ludi Romani, eram as lutas e
corridas de bigas. Pelo calendrio oficial, haviam festas em setembro, novembro, abril
e julho.
A cultura romana foi muito influenciada pela cultura grega. Ao longo de sua
histria, a arte romana sofreu trs grandes influncias: a etrusca (na tcnica), a grega
(na decorao) e a oriental (na monumentalidade). comum se dizer que Roma
conquistara a Grcia militarmente, mas fora por ela conquistada culturalmente. No
comeo do perodo imperial, destacavam-se os romanos que dominavam a lngua
grega, vestiam-se como os gregos e conheciam as notcias sobre Atenas e Corinto. Em

Roma, as casas da elite eram decoradas com esttuas e vasos gregos, originais ou
rplicas. Roma tornara-se "a maior cidade grega do mundo".
Lvio Andrnico, de origem grega e escravo liberto em Roma, pode ser
considerado o primeiro dramaturgo com adaptaes gregas de estilo ateniense,
comps tragdias e comdias, aps desenvolver uma tcnica de traduo para o
latim da Odisseia de Homero (em 240 a.C.). Das suas obras se conhece pouco mais do
que o ttulo: as tragdias Achilles, Aegisthus, Aiax, Andromeda, Danae, Equos
Troianus, Hermiona, Tereus e talvez Ino. Editam-se como seus os fragmentos das
comdias Gladiolus, Ludius e Virgo.
Gneu Nvio o primeiro poeta e dramaturgo romano de nascena. Soldado
entusiasmado e um dos pretores (alto funcionrio) da Repblica, criou a fabula togata,
segundo o estilo tpico de roupa colorida, parodiando a fabula pallium dos gregos
(plio: roupa de l comum dos gregos; pallas mover ligeiramente). Escreveu o
pico De Bello Pnica em seus ltimos anos (poemas picos divididos em sete livros),
mas tinha aptido para comdia, inspirando-se em Aristfanes, denunciando e
ofendendo autoridades. Foi, por isso, encarcerado e mandado para exlio.
Tito Mcio Plauto, nascido por volta de 254 a.C., de origem humilde. Sua histria
remete ao mimo popular ou artista do povo, que fora consagrado pelo teatro aps sua
frustrada carreira como comerciante. Escreveu apenas comdias com tipos populares,
ricos e pobres do dia-a-dia. So 130 obras muito admiradas em sua poca, entre 200
a.C. e 189 a.C., com uma linguagem arcaica e pitoresca e forte influncia de
Menandro (NEA), pelos artifcios cmicos e jogos cnicos. Vinte dessas obras
chegaram at ns:
1)
2)
3)
4)
5)
6)
7)
8)
9)
10)
11)
12)
13)
14)
15)
16)
17)
18)
19)
20)

Amphiturno: nica de assunto mitolgico.


Asinaria: cmica.
Aulularia: representa o carter de um avarento (falta a ltima parte).
Bocchides: uma das melhores comdias (faltam as ltimas cenas).
Captiui: (os cativos) comdia sentimental.
Curculio: assim chamada pelo nome do parasita.
Casina: retrato do velho enamorado (falta o final).
Cistellaria: perdida mais da metade.
Epidicus: cmica, de enredo complicado.
Mostellaria: vivacidade exuberante.
Menaechimi: a mais brilhante de todas, com equvocos divertidssimos.
Miles gloriosus: caricatura do soldado fanfarro (O soldado fanfarro).
Mercato: argumento semelhante ao de Casina.
Pseudolus: comdia agradvel.
Poenulus: entre os personagens h um cartagins falando fencio.
Persa: o protagonista um escravo.
Rudens: vivacidade das cenas.
Stichus: imitao de uma comdia de Menandro.
Trinummus: descreve cenas familiares.
Truculentus: situaes estranhas e vivas

Plauto morreu em Roma em 184 a.C.


Os Cipies eram uma famlia de renome militar que mais apoiava a cultura,
desenvolveram o patronato. Mais tarde Mecenas assumiu esse lugar, dando origem ao
mecenato. Quinto nio tirou proveito deste apoio cultural para que se lhe atribusse o
ttulo de fundador da literatura latina, tendo inventado o hexmetro (versos em seis
slabas). nio escreveu epos nacionais celebrando suas vitrias como soldado das
Guerras Pnicas. dele Os Anais, maior obra potica onde se conta a histria de

Roma; as Tragaediae, com tradues livres de Eurpedes; e as Saturae, composies


variadas.
Marco Pacvio, Titnio, Turplio, Asnio Plio e Ceclio Estcio (tradutor das
comdias de Menandro) tambm foram escritores de fbulas que adaptavam os
temas gregos. Lcio cio (nascido em 170 a.C.) considerado por alguns como o
maior poeta trgico de Roma, tendo escrito tambm: Didascalica, espcie de histria
da poesia grega e romana; Pragmaticon libri, relativo histria de arte; Parerga, de
assunto relativo agricultura; e Annales, 3 livros.
, porm, Publio Terncio (190 159 a.C.) que se destaca por imitar o discurso
cultivado da nobreza romana, dando um refinamento urbano aos modelos gregos e
perfeio formal. Liderou uma troupe de mimos que nunca utilizaram mscaras
segundo a maneira tpica de representar dos romanos, mas comum encontrarmos
registros de suas peas em seus imitadores medievais, esses sim as colocavam.
No teatro romano da era imperial, tanto a arte quanto a organizao
pressupunha a sntese e o exagero, por querer impressionar com um realismo spero
e a seriedade brutal. Compunha-se, enfim, um show de crueldades, com assassnios
reais e muita tortura de escravos. Os autores do sculo de ouro (II a.C.) continuavam
a ser representados, mas de forma sucinta cada vez mais rascunhada, dando
espao para os mimos, phlyakes e intrpretes da famosa farsa atelana.
Apresentavam-se nos grandes teatros construdos para eventos pblicos. A partir de
55 a.C. comearam haver teatros construdos de pedra, at ento havia somente os
de madeira, pois eram demolidos aps os eventos. No havia mais teatro nas
encostas de montanhas ou grandes templos, tais quais os gregos concebiam, e o
auditrio poderia ser coberto por toldos, o velo, da a ideia dos circos. Em 56 a.C. vse o primeiro pano de boca. A skene grega ganha frontalidade nos anfiteatros e
passam a ser denominadas scaenae frons. Os cenrios passaram a ser extravagantes
e muito coloridos. Nenhuma grande comdia ou tragdia antiga foi encenada em
teatros romanos e at 150 a.C. era proibido se sentar durante as peas.
Ao contrrio da Grcia, a profisso de ator em Roma no era digna, sempre
desempenhada por escravos com exceo dos chefes de elenco, mas l que surgem
as primeiras escolas institucionalizadas para atores. Em 391, Teodsio I oficializou o
cristianismo nos territrios romanos e perseguiu os dissidentes pagos. Aps seu
reinado, o imprio foi dividido em duas partes. Os filhos de Teodsio assumiram o
poder: Arcdio herdou o Imprio Romano do Oriente, cujo centro poltico era
Constantinopla (antiga Bizncio, rebatizada em homenagem ao imperador
Constantino; localizava-se onde hoje a cidade turca de Istambul); a Honrio coube o
Imprio Romano do Ocidente, com capital em Roma.
Com o surgimento da nova f, a arte crist expulsa os atores dos palcos dos
meios sociais, excomungando-os da igreja como pagos, devido, principalmente, a
imoralidade com que se seguia o teatro na poca. E com sequncia de invases
brbaras os teatros so definitivamente fechados. Os atores passam a ser
ambulantes, levando suas pantomimas decadentes e desclassificadas com efeitos
grosseiros. Nem mesmo os improvisadores de humor resgatavam as caractersticas
atelanas do teatro de rua, sendo renegados ao roubo e prostituio.

Bizncio
Em 313, Constantino assina o Edito de Milo declarando liberdade religiosa para
o imprio romano e favorecendo, principalmente, os cristos que o apoiaram na
resistncia contra o domnio de Roma em sua tentativa de reunificar o imprio.
Constantino construiu muitos teatros nos quais chegaram a ser encenadas as
obras dos grandes poetas da antiguidade. Bizncio, porm, no produziu um drama
prprio e, em geral, vive a era das pantomimas e dos solistas em atitude trgica com
uma linguagem popular que no se distinguia nem se definia, mas que se reconhecia
nos calados e mscaras que tentavam alcanar a antiga arte.
No entanto, as cerimnias e banquetes da corte imperial contavam com uma
extrema severidade hiertica, esplendor purpreo e estilizao solene do luxo e da
vaidade. A liberdade de culto leva a uma liturgia mais elaborada. Vai haver duas
vertentes que se desenvolveram culminando no teatro: o as representaes da corte
e as da igreja.
O teatro da corte era rigorosamente regulado num curso cerimonial rendendo
vassalagem ao imperador e desempenhando seu papel religioso para as autoridades.
Atores e mimos muitas vezes recebiam a proteo de imperadores menos devotos.
O teatro na igreja inicia-se como uma instrumentalizao litrgica de um
cerimonial bem elaborado com aclamaes dramticas, evocaes dos profetas,
oratrias e hinos, alm de dilogos que ofereciam um conflito repleto de
dramaticidade na tenso entre Deus e o homem. Cerimnias e procisses ostentavam
a riqueza nas vestes e ornamentao luxuosa.
O drama desenvolveu-se como uma forma pedaggica de cativar o pblico
analfabeto e dar acesso aos pobres leitura e educao formal dos valores doutrinais.
O teatro era uma espcie de Bblia Pauperum que associado aos sermes verbais,
levaria as representaes da igreja para praa e o cristianismo da Europa para o
mundo. Para tanto, os sacerdotes puseram-se a debruar sobre o conhecimento dos
antigos acerca da oratria e do teatro. Ao mesmo tempo em que Dioniso era a
imagem da abominao e do demnio encarnado para Igreja, a primeira Paixo de
Cristo (sculo XI) era uma conjugao da paixo crist ao drama grego, 2640 versos
que comeam com o caminho at o Glgota e terminam com a ressurreio so
parfrases de Eurpedes.
O imprio fragmenta-se e aps muitas e muitas guerras comea o seu declnio
em 1204, terminando em 1453 com a Queda de Constantinopla e o destronamento e
morte do ltimo Constantino, XI, "quando estava rodeado pelos inimigos, um anjo o
teria transformado em esttua de mrmore e o escondido em uma caverna", donde
sair um dia para expulsar os Turcos de Constantinopla e restaurar o imprio. A lenda
tem carcter escatolgico, pois o despertar do imperador coincidiria com a
"Consumao dos Tempos". Constantinopla est em poder turco at hoje. Teve seu
nome alterado para Istambul. Para muitos historiadores marca-se com essa data o fim
da Idade Mdia e incio da Idade Moderna.

Imprio Romano do Ocidente // Imprio Romano do Oriente

Teatro religioso
Fundao de Constantinopla (330),
nova capital do Imprio Romano. Edito de
Milo (313) assegura liberdade de culto aos
cristos. Logo o cristianismo institudo
religio oficial do Imprio.

Sc. V VIII

Sc. V X

Idade Mdia
Teatro profano
Sc. V: Queda do ltimo
imperador romano do Ocidente,
Augusto Rmulo (476). Ataques
brbaros e incio da Idade
Mdia.

Sc. X

Era comum receber senhores


feudais com msica, dana,
acrobacias e os mais variados
divertimentos,
como
demonstram esttuas e pinturas
de
reconhecidos
mimos
ambulantes.
At o sculo X desenvolveram-se cenas
Trechos de tragdias e
curtas da Paixo e Auto dos Profetas no
farsas
da
antiguidade
Natal e na Pscoa.
sobrevivem como um mostrurio
grotesco da era clssica.
At sculo X Depositatio Crucis e
Farsas de animais: uma
Elevatio Crucis.
delas, a Comedie Bile, tornou-se
popular e ficou conhecida at o
Do sculo X em diante o dilogo do
sculo XV no enredo, dois
Quem Quaeritis evolui no primeiro tropo
peixes falantes. Alm dessa,
(cena dramtica), que ficou conhecido como
eram muito populares as fbulas
Visitatio Sepulchri, seguido sempre do hino
de Esopo (Ecbasis Captivi).
do sculo IV, Te Deum.
Dois nomes populares do
teatro de rua: Pusterbalk
e
Lasterbalk,
trabalhavam
em
conjunto dos joculadores e
teatro
de
bonecos
nas
sociedades livres. Alm disso,
eram comuns, desde o sculo II
os mimos cristolgicos e a Festa
do Asno, em que crucificavam o
animal.
Na sequncia do quem quaeritis veio a cena precursora do Mercador, personagem
popular (geralmente Pusterbalk e Lasterbalk), que vende os unguentos s Marias
antes da visita ao tmulo. E em seguida, com o maior desenvolvimento da linguagem
vernacular, a cena de Joo e Pedro no caminho de Emas.
Salom dana de seios e
braos ns, os cabelos louros
Destaque para dramaturga Hrotsvitha:
soltos at os joelhos. Segundo
escreve a maneira de Terncio, com uma
eremita Frau Ava, Salom
linguagem polida. Adapta os mitos cristos a
uma spilwip (mima danante
seu tempo, por exemplo, uma anunciao em
de
origem
sua),
que Maria uma canonisa.
conhecedora de todas as
artes da pantomima e da
dana.
Enquanto a igreja sai para as ruas, os artistas invadem a cena religiosa e se
divertem com as ideias de inferno, demnios, servos, danarinos, msicos etc.
Sc. X

Sc. IV Adoratio Crucis; Cerimnias


teatro como instrumentalizao litrgica
(aclamaes
dramticas,
vestimentas
luxuosas,
evocaes
dos
profetas,
procisses
solenes,
hinos
dramticos,
cultivo da oratria).

Sc. XI

Sc. XI

Autos da Paixo e dos Profetas (Pscoa) e


Autos da Anunciao (Natal) projetam sua
autoridade para alm da Casa de Deus,
chegando aos ptios e praas pblicas. Ganham
as cores e originalidade das ruas.

A crnica de Odericus
Vitalis,
Helechini,
que
inspirou os histries e folies
a criao do arquidemnio
Alecrim.

Sc. XII - XIII

Sc. XII - XIII

Incio das Cruzadas.


Pedro, Salom e demnios so representados por mimos, menestris e joculadores
cheios de troas e chistes cnicos do teatro da rua.
Os eruditos errantes auxiliam na propagao da cultura popular e na interao entre
igreja e teatro.
Sc. XII: Representado pela primeira vez O
As lutas de espadas e
Anticristo de Tegernsee no Auto de Natal. Incio da
cavalaria tornam-se o
Santa Inquisio.
gosto popular (at o
Sc. XIII: Cristo representado pela primeira
sculo XV) lendas.
vez como pessoa que fala e atua. Autos da Criao:
Incio das festas de
os enredos tomam do Gneses ao Apocalipse:
primavera e carnaval:
cortejo, procisses, milagres e teatro de estaes
Sc. XIII: Adam de la
que chegam durar 40 dias. Mystre dAdam toda
Halle, Jeu de Feiulle
espcie de mistrios, lendas de santos e milagres.
(Pea da Ramada)
Em 1264, o Papa Urbano institui a Festa de
elementos
cultuais,
Corpus Christi (reflexo da luta religiosa contra
contos
de
fadas,
infiltrao do Isl e Reforma).
supersties, mscaras,
A Inquisio lana e apoia peas como o Autogrosserias e encantos,
da-f no qual hereges so queimados.
malcia
e
palavras
Foram se desenvolvendo aqum da literatura
mgicas.
dramtica, junto com a linguagem e tcnicas
Incio
das
peas
populares.
pastorais.
Enquanto os Carmina Burana denunciam a
Jeu de Robin et
corrupo no clero, as peas de Jean Bodel
Marion;
inauguram uma poca em que literatura dramtica
Auto
de
Neidhart
secular ir polemizar as doutrinas ortodoxas (Jeu de
-costume de se eleger
Saint Nicolas) com cavalarias, magia e tabernas.
um rei e uma rainha de
Tema da Danao Vs. Redeno.
primavera.
Milagres e o tema das Cruzadas.
Miracle
de
Notre
Dame lenda do mimo
devoto
de
Nossa
Senhora.

Festa de Pentecostes a
Fiesta de los carros.
Teatro de carros e palcos de
dois planos. Quarenta dias de Ato
dos Apstolos. Autos de Natal
com histrias de Maria e Jos.
Hedrit, a mulher que forjou os
pregos de Jesus.

Sc. XIV - XV

Sc. XIV - XV

- Le Miracle de Thophile, de
Rutebouef (1 Fausto)
Frau
Jutten,
de
Dietrich
Shernberg Mhlhausen (Papisa)
Paixo rompeu de vez com a
liturgia
e
transforma-se
nos
Mistrios da Paixo - a f segundo
as interpretaes de vida dos
patrcios, burgueses e artesos).
Tematizam:
aluses
tpicas
(peste);
fanatismo
religioso;
judeus se batizando; inseres
autorais.

Auto de Neihart com 103 atores na


cidade. Teatro nos carros-palcos, cortejos
e estaes.
Homenagem a reis e senhores (Lyon
Lydgate).
Autos de Carnaval (carrum navalis):
Swanck, Fastnachtsspiele.
Farsas de carnaval do barbeiro e
cirurgio Hans Folz (Nuremberg). Ataca o
clero e a nobreza, mostrando o turco
oprimido.
Apresenta
em
tabernas,
pousadas, tablados improvisados em
qualquer lugar, se houvesse a permisso
da Igreja.
Personagens:
cavaleiros,
judeus,
clrigos,
cannicos,
alcoviteiras,
imperadores, abades, acusadores e
acusados,
mdicos
e
pacientes,
camponeses e damas.
Comicidade robusta, chegando ao
mximo da perverso medieval.
Tema
de
Aristteles
e
Flis
(semelhana sumrica).

Farsas e Sotties:
Le garonete laveuger
1495: Maistre Pierre Pathelin
Lavradores, servos e demnios competiam entre si na inveno de tesouros de
blasfmias e inventivas. Herodes torna-se o principal antagonista.

Sc. XV - XVI

Sc. XV - XVI

Moralidades
e
Alegorias:
A
personificao
do
mundo conceitual.
Prudncio (400).
1378 Pater Noster
(autos)
1425 - The Castle
of Perseverance
1431 Concile de
Bal
1450 O homem
bem
avisado,
o
homem
mal
avisado. O homem
justo,
o
homem
mundano. Chegam
a
8000
versos,
vrios
dias
de
representao,
figurinos originais.
Se enrazam com
mais
fora
na
Inglaterra.
1495 - Everyman
1507

Condamnation
de
Banquet

Confrarias de advogados, escritores, estudantes,


associaes cnicas, eruditos errantes, mercadores,
artesos e juristas. Produzem:
Sottie: gente comum ou da corte com vestes de
bobo
Farsas: trues e bobos em trajes comuns e de
cortezes (Enfants sans Souci, de Pierre Grimpsire, Paris)
Sotternien um gnero tpico da Holanda, mais
alegre, ligado ao carnaval, gerou grandes produes
eruditas com regras poticas herdeiras da stira da
antiguidade (Abelespele)
Peas camponesas: burlescos annimos e atores
camponeses. Temas populares e presentes. Referncias
concretas para Commedia dellArte: - Strascino, de
Niccolo Campani; e Ruzante, de Angelo Beolco.
Dilogos mordazes, frases polidas, erudio da
comdia para trair o conhecimento profissional,
geralmente alegorias inofensivas, mas, algumas vezes,
perdendo o escrpulo, auto-ironia, zombaria, abusos,
polmicas polticas.
Locais de montagem: salas pblicas, auditrios,
casas particulares e palcios.

Aps o programa circense romano, com o fechamento dos teatros do sculo VI


ao sculo X, os mimos, que provocaram e ignoraram as proibies da igreja,
acabaram por ver seu resplendor nas igrejas. No havia vida social para o ator
medieval, comediantes e vagabundos se misturavam a menestris e bufes para
dividir o palco. A bagagem da antiguidade trazida como herana pelo trgico (agora
o ator de rua) a de um solista, calado com um alto coturno de madeira, que
tentava alcanar o esplendor da antiga arte dramtica com extravagantes
declamatrios.
Aps a transformao do cristianismo em religio oficial do Imprio Romano
(centro do Ocidente) fizeram-se mais cinco sculos at que as cerimnias de Natal e
Pscoa levassem aos mistrios da Paixo e dos Profetas que se estendiam por muitos
dias com seus numerosos elencos. Durante esses sculos a Igreja projetou sua
autoridade para alm da Casa de Deus, s cidades e aldeias, diante do portal para o
ptio e praa do mercado, ganhando as cores e originalidade da vida cotidiana.
Lieux e mansions inspiraram os pageants (palcos simultneos) e pageants aux
wagons (carros-palcos), alm dos locos na Alemanha. A partir da comeou um
processo de laicizao, com um acabamento realista, desenvolvimento da tcnica e
ascenso da cultura burguesa para a fase gtica da mstica salvao (danao Vs.
redeno). A partir deste momento tambm, a corrupo do clero transborda em
letras claras nos versos dos audaciosos eruditos errantes e de uma elite critica
devota.

A morte agora reina sobre os prelados que no querem administrar os


sacramentos sem obter recompensas (...) So ladres, no apstolos, e destroem a lei
do Senhor (trecho 10 Carmina Burana).
As Confrarias da Paixo no eram formadas por atores, mas por profissionais
que davam cabo de prepararem o evento para os Autos e conseguirem a concesso
da igreja, que por sua vez, tornava mais rgida sua censura. No sculo XIII, um ator
representa pela primeira vez o Cristo em cena. E a partir do XIV, as Paixes rompem
de vez com a liturgia para se transformarem em mistrios patrcios, feitos por
burgueses e artesos que aproveitam para exporem suas opinies sobre a f
verdadeira segundo suas interpretaes de vida.
Farsas e sotties, estimulados pelos autos de carnaval (fastnachtsspiele), so
cada vez mais espetculos contratados pelos nobres para os seus palcios e
conduzem ao teatro elisabetano, levando ao ressurgimento e renascimento do autor
liberal e da tradio autoral.
Por outro lado, os eventos religiosos investem nas moralidades que chegam a
oito mil versos de tradio teolgica, pedaggica e experincia retrica dos
apostolados, alm de contar com a cenografia e indumentria desenvolvidas nos
Autos da Paixo.
A Idade Mdia reflete um perodo onde se viver da arte era fugir da fome e da
misria. O aprendizado da cenografia, dos adereos, dos efeitos cnicos so
conquistados de gerao em gerao no cunho da ao de praticar. Enquanto o palco
tornava-se o lugar da alegria, a vida era lugar privilegiado para a tristeza e fantasia,
no qual o grande conflito trgico entre Deus e o mundo havia se deslocado, antes,
para a submisso do mundo a Deus.

Farsa Popular

Frau Jtten

Os cavaleiros do

Salom

Fastnachtsspiel

Renascena
Em 1453, morre o ltimo imperador da Roma oriental. Constantino XI fora
atacado pelas tropas de Maom sobre Bizncio. O imprio turco-otomano s ir se
dissolver agora em 1922. A fuga dos eruditos traz para Ferrara e Roma uma
imigrao de livros salvos pelas bibliotecas das igrejas.
Trata-se de um perodo de maior liberdade da dependncia das autoridades civis
e religiosas, culminando na liberao do individualismo e despertar da personalidade.
Ao contrrio da Idade Mdia, surge a expresso do desejo de alcanar a sntese
harmoniosa entre a antiguidade e o cristianismo. O impulso ldico das classes
populares encontra sua resposta, inicialmente crtica e conservadora, no cultivo
humanista do drama pelas classes mdias, guildas, corporaes e academias. O ofcio
do ator desenvolve-se em crescente profissionalizao.
Para Histria da Arte, a linha divisria que inicia o renascimento est nas
descobertas das doze comdias de Plauto, em 1428 e nas montagens da primeira
tragdia de Sneca e primeira comdia de Plauto, em 1486, respectivamente em
Roma e Ferrara. Nesta data, publica-se tambm, em lngua romana, De Architectura,
de Vitrvio.
- Evoluo cnica: o deslocamento para a sala fechada transforma
completamente o estilo de interpretao. O gesto monumental e simblico d lugar a
movimentos muito mais medidos, adaptando-se ao palco limitado. Os gestos
tornaram-se mais discretos, refletem nuances relativas ao carter, idade, sexo e
situao social. A palavra no a interpretao da ao, mas aes e gestos so
elementos que interpretam a palavra. Expresso e conciso. Um dado fundamental
para o teatro moderno comea a ganhar importncia: a mmica do rosto, a expresso
facial. Os figurinos, por sua vez, continuam a enaltecer as cores e formas do carnaval
para enaltecer o magnfico e extraordinrio. A decorao renascentista luxuosa,
tecnicamente especializada e com avanos majestosos da maquinaria teatral.
- Ator renascentista: O homem renascentista buscava alcanar sua soberania
espiritual e moral voltando-se cada vez mais para a realidade da vida terrena. Um
dualismo, no entanto, a interpunha: a busca da realidade e a busca apaixonada por
Deus, ao mesmo tempo que construa gigantescas catedrais, se voltavam para a
realidade da vida mundana. O homem, centro deste perodo de transio, se sentiu
arrastado entre o cu e a terra.
A Itlia assumiu a liderana da cultura europeia, que manteve at o sculo XVIII,
quando, ento, nasceu na Frana um teatro nacional e corteso.
Gneros teatrais
Os gneros teatrais aos quais nos referimos faz referncia histrica aos estilos e
escolas da poca que abrangemos. Uma classificao usual apenas, mas que d conta
de definir uma ordem de vertentes que se desenvolvero durante os sculos. Com a
homogeneizao e difuso cultural promovida pelo Imprio Romano e a cristianizao
da Europa, a arte teatral se multiplica e diferencia a partir das Tragdias e Comdias,
dando vazo a uma pores de subgneros trgicos, lricos e dramticos, como o
caso das procisses crists e pastorales medivais, ambas se difundiram por todo o
continente atribuindo-se pequenas variaes. Da mesma forma, as paixes, autos e
moralidades, ou as esquetes cmicas de carnaval, as farsas e soties. Todas eram
muito mais caracterizadas e demonstravam suas particularidades segundo o nicho no
qual se estabeleciam, uma escola, uma confraria, ou uma corporao, um festival da
corte, uma cerimnia palaciana ou exclusivamente religiosa. Por mais que se

espalhassem, mantinham seus centros de referncias voltados para um mundo


cristianizado e fortalecido poltica e economicamente.
Dos ento assim gneros dramticos podemos definir quatro ordens diferentes
de peas que evoluram e influenciaram a histria posterior de todo o teatro:

Gneros desenvolvidos:
- 1. Teatro escolar
- 2. Comdias
- 3. Pastorales
- 4. Intermezzos
Alm desses quatro nichos artsticos, percebemos um quinto nvel de
subdesenvolvimento das tragdias que, por mais que no se apresentassem nos
palcos, ditavam as regras para todos os conceitos tericos eruditos da dramaturgia
em questo. As peas, por sua vez, seguiam uma brilhosa e sombria adequao ao
lorrible (incesto, parricdio, assassinato do marido, filhos, netos, suicdio, etc.) e
demais expresses e palavras de ordem para o clssico humanista acerca da unidade
de ao, verossimilhana, e outras regras clssicas. Na Frana, as tragdias se
sobressaram com um pouco mais de sucesso (fortemente influenciadas pela poro
de Mistrios em 1548) na dramaturgia de Etienne Jodelle, autor de Cletapre Captive
(1552), em versos alexandrinos. A Inglaterra preferiu versos livres com seu pblico no
palco, sobressaindo a obra sobre a fabulosa histria de Marie Stuart.
Tragdias l antique:
1552 (Frana) Cleopatre Captive, inspirada em Plutarco, de Etenne Jodelle. E
Eugne (uma comdia com um abade). Seguem a estrutura clssica de cinco atos,
cultivo do idioma e ideais poticos.
1556 (Frana) Sofonisba de Trissino Apresentada para Maria Stuart (menos
de cinquenta anos mais tarde ela mesma seria o tema da tragdia).
1573 (Inglaterra) Obras declamatrias, Hyppolyte, fils de Thse, de
Garnier, precursor de Racine e Cornlle proximidade com o pblico e sala fechada.
A partir da segunda metade do sculo XVI, o drama renascentista comea a se
espalhar na Europ, principalmente entre os estudantes.
1 O drama escolar
Agradou principalmente com as comdias, porm, dramas como os de Christoph
Stummel (Alemanha - 1545), autor de uma pea chamada Studentes (inspirada no
grande poeta da poca Ariosto), traziam a beleza dos dilogos latinos, erudio e
espiritualidade na verso do filho prdigo bblico.
Em sua totalidade as peas defendiam o direito de livre expresso (inclusive das
normas tradicionais), a democracia antiga, o cultivo do latim, o nacionalismo, com as
intenes didticas de pedagogos, na maior parte das vezes protestante,
apresentadas para os pais e as autoridades. No entanto, o teatro escolar, cuja origem
est na inofensiva declamao latina, perdeu-se no fogo cruzado entre potncias
religiosas e a poltica.
Sua importncia fundamental, contudo, foi o primeiro grande estmulo
profissionalizante para a arte dos atores e fazedores de teatro da camada social mais
emergente, que viria em breve a conquistar os palcos da era moderna, a burguesia.

Em 1546, o Queens College expulsa todo estudante que se negasse a atuar


numa comdia ou tragdia ou que no as assistisse;
Em 1572 uma lei exigiu que os atores constitussem companhias sob proteo
de nobres (para proteger do clero). As companhias, a partir de 1600 a 1700, viajavam
por toda Europa apresentando os grandes autores Molire, Goldoni, Caldern e
Cornlle;
Aphra Ben (1640 1689) primeira autora deste perodo.
Aos poucos, mesmo os teatros dos colgios cederam a fora dos novos gneros
dramticos conquistados pelas companhias ambulantes e aos destaques da comdia
popular. Grandes atores de improvisaes que comearam a se destacar a partir do
estudo da msica, da dana, do mimo, da esgrima, circo e prestidigitao (razes na
vida popular). Anton Joseph Stranitzky (1676 1726), da companhia de Johan Velthew
(1640 1693), criou o Hans Wust (Joo Salsicha) um arlequim mais autntico baseado
no Pickelheeing e retirado da psicologia popular, fazia o levante da verdadeira psique
humana. No meio estudantil, raramente, porm, os palcos deixaram de se
caracterizar por uma cenografia neutra e simples, limitada por tapetes ou cortinas.
2 Comdias Eruditas
O gnero repercutiu com as montagens de Plauto e Terncio em italiano, em
Ferrara e Roma. Aos poucos vo se afastando lentamente do modelo antigo e deixam
de seguir to rigorosamente as regras clssicas. O espectador, por no estar includo
na ao (de seguir os atores e a representao) vai se tornando cada vez mais um
observador na sala fechada.
Ludovico Ariosto, autor de La Cassiria (A caixinha); I Supposit (Os impostores),
que fez carreira no teatro estudantil e at mesmo na Commedia delArte, apresentada
pela primeira vez com cenrios desenhados pelo grande pintor Rafael. O estilo
predominante em Ariosto refere-se a Plauto. Umas de suas obras mais conhecidas
Orlando Furioso, que conta a histria do grande oficial de Carlos Magno.
Outros autores que cultivaram a linguagem polida e o domnio das
regras:
Enas Silvio Piccolomini, autor de Chrysis (1444), ao estilo de Terncio; Giordano
Bruno, autor de Il Candelaio; Cassentino Bibbiena (1518), autor de Calandria, tambm
segue o estilo de Plauto; Nicolau Maquiavel, autor de Mandrgora; Pietro Aretino, La
cortez e Il Ragionamenti.
Domnio da linguagem clssica popular. Comdias de fantasias, de
observao e notcia:
Torre Naharro, em 1499, aps o seu sucesso com Tinelaria, uma comdia de
observao dos dialetos com muito aspecto de impresso da realidade, escreve La
Celestina e Gli Ingannati, duas comdias que fizeram sua tourne pela Europa e se
tornaram na incrvel Comdia de los Enganados, de Lope de Rueda; e em Noite de
Reis, nas mos de Shakespeare. Obs.: para a obra Os Enganados, de Charles Estienne,
de 1540.
Em 1551, um iuguslavo de nome Martin Drz, escreve uma comdia de
caracteres, no estilo de Plauto que s encontra reflexos mais tarde com Molire, a
pea chama-se Dundo Majore.
Em 1567, Jean Antoine de Baf, um dos franceses renomados com inspirao
direta em Plauto, concebe a obra Le Brave, retirada de Miles Gloriosoue do poeta
clssico.
E em 1594, ainda temos Jonh Lily, dos dramaturgos elizabethanos, com Mother
Bombie, fazendo um quadro realista do cotidiano la comdias de Terncio e Sneca.

Muito embora a obra tenha sido eclipsada pelo sucesso de Sonho de uma Noite de
Vero e de Romeu e Julieta, de Shakespeare.
Em sntese, o ator da comdia erudita, tanto popular quanto polida, tinha seu
destino fadado ao fracasso diante da concorrncia das peras e dos dramas lricos
que refletiam, em suma, e da maneira mais satisfatria e exata, a experincia
absolutista e do poder total que Inglaterra e demais pases iriam cobiar e representar
durante eras. Alm disso, elas tinham como irms oprimidas, mais bem mais
atraentes em ritmo e jogo, as comdias de rua.
Commedia dellArte, o gnero exclusivo dos grupos do povo
...o teatro do povo improvisado, leva quase dois sculos antes de se formar
definitivamente, no tem quase modelos e alcana resultados exclusivamente
teatrais (JACOBBI, Ruggero. A expresso dramtica. Rio de Janeiro: INL/MEC, 1956, p.
22).
O teatro renascentista de rua traz marcado essa renovao do artista popular.
Consagrada sua independncia como virtuosa, seguimos passo a passo ele traar o
caminho da profissionalizao do seu teatro. A formao de sua companhia, a
captao de meios, a organizao do elenco, a tradio fortemente enraizada no
estilo de vida e costumes. Ainda que se apresentassem para um pblico desordenado
e livre para se locomover, no comprometiam o nvel excelente e cada vez mais
aprimorado de suas representaes. Leva inmeros atores para o afamado palco do
conhecimento pblico. E com eles tambm seus personagens para o seio da vida
social cotidiana.
Angelo Beolco, com seu divertidssimo palhao Ruzzante. Seu discpulo e
continuador Andrea Calmo, mestre dos dialetos italianos. Alberto Ganassa, conhecido
por seu Arlequim na corte francesa. Flamnio Scala, diretor da companhia I Comici
Gelosi, ficou famoso com seu enamorado Flvio. Francesco e Isabella Andreini,
admirados at entre a corte. Domenico Biancolelli, ou Dominique, do Arlequim. Pietro
Antonio Caracciola, Anton Francesco Granazziani, o il Lasca, e Tibrio Fiorilli, o
Scaramouche, mestre de Molire. Muito outros personagens ficaram conhecidos
entre o povo, dos quais ouvimos at hoje e muitas vezes em cena: Brighella,
Polichinelo, Maccus e Bucco, Colombina, Pantaleo, Pappus, Doutor, Capito, e outros.
O elenco compunha-se de dois atores, em mdia, para o desempenho de dez
a doze personagens, que se especializavam em determinados tipos de igual
importncia. No obedecia a um texto escrito, mas a um esquema cujos
extratos eram colocados lateralmente na cena, e a partir do qual se
improvisava sob orientao de um diretor da cena, o corago. Esse esquemas
ou roteiros inspiravam-se, muitas vezes, em fragmentos de comdias eruditas,
como as de Terncio e Plauto, mas basicamente apresentando sempre uma
mistura
desordenada
de
equvocos.
A
partir
da,
cresceu
desproporcionadamente a importncia do ator e desapareceu, quase por
completo, a figura do poeta dramtico italiano5.
A commedia dellarte e o Teatro de Feira, do sculo XVI, influenciam toda
posteridade e contemporaneidade sendo levada para autores como Lope de Rueda,
Caldron, Gil Vicente, Molire e at mesmo todo o Queens College apreciavam suas
obras. At que as companhias ambulantes dos diversos pases tivessem conquistado,
enfim, o profissionalismo por toda Europa.

CARVALHO, Enio. Histria e formao do ator.. So Paulo: tica, 1989, p. 45.

Commedia dellarte - comdia de habilidades. Isto quer dizer arte mimtica


segundo a inspirao do momento, improvisao gil, rude burlesca, jogo teatral
primitivo tal como na Antigidade os atelanos haviam apresentado em seus
palcos itinerantes: grotesco de tipos segundo esquemas bsicos de conflitos
humanos, demasiadamente humanos, a inesgotvel, infinitamente varivel e,
emltima anlise, sempre inalterada matria-prima dos comediantes no grande
teatro do mundo. Mas isto tambm significa domnio artstico dos meios de
expresso do corpo, reservatroio de cenas prontas para a apresentao e
modelos de situaes, combinaes engenhosas, adaptao espontnea do
gracejo situao do momento.
Quando o conceito de Commedia dellarte surgiu na Itlia no comeo do sculo
XVI, inicialmente significa no mais do que um delimitao em face do teatro
literrio culto, a commedia erudita. Os atores dellarte eram, no sentido original
da palavra, artesos de sua arte, a do teatro. Foram, ao contrrio dos grupos de
amadores acadmicos, os primeiros atores profissionais. (2001, idem, p. 353).

3 Pastorais
O idealismo platnico, o reino da beleza, o livre erro, os heris e poetas, ninfas e
faunos, pastores e pastoras, o ar fresco da sapincia humanista, a busca do irreal e
idealizado mundo de pura humanidade, no corao da natureza, no acorde da beleza
e da juventude, com canes, poemas, idlios, clogas e estncias, tinham seu lugar
nas peas pastorais promovidas pela corte.
Em suma, o objetivo das pastorais era obter favores dos nobres em celebraes
fechadas nas salas teatrais dos palcios. Mesmo assim, algumas companhias
populares imitavam o gnero, como o casa de Lope de Rueda e o estudante George
Peele.

1495, primeiro drama profano italino, com a pea pastoral Favola dOrfeo,
de Angelo Poliziano, com os moldes da sacra rappresentazione.
1497, Egloga del Amor, de Juan del Encina;
1510, O Auto da Fama, de Gil Vicente;
1573, com os modelos das peas pastorais de louvao Idade de Ouro,
Aminta de Tasso;
1595, Pastor Fido, de Giambattista Guarini, sucessor de Tasso na corte de
Ferrara;
1628, Dubravaka, do croata Gjivo Franje Gunduhi;
1641, Pegnesisches Schfergedicht, de George Philipp Harsdrffer.

4 Intermezzos na corte
Consistiam em pantomimas alegricas, crists e mitolgicas, acompanhadas de
canto e msica instrumental, que chegava a apresentar drages, panteras, lees,
numa festa para os olhos para o qual grandes artistas da renascena, como
Leonardo da Vinci (1452-1519), encarregaram-se da criao e construo de cenrios,
maquinarias, edifcios, palcos, cartazes e alegorias, maneira dos trionfi italianos.
Os trionfi eram aquelas manifestaes soberbas que envolviam toda
comunidade nos mistrios medievais, com a finalidade operante de glorificar os
grande e poderosos senhores, como Lorenzo de Medici, o Magnfico (1449-1492), o
papa Pio II (1405 1464), Cesar e Borgia (1475 1507), o papa Leo X (1475 1521),
que eram alm de lords e autoridades, grandes patrocinadores da arte e cultura.
O novo empenho parecia ser o de apreciar a majestosidade das procisses
agora, no, como sequncia ou passagem em sesses separadas, tais quais as
observou o espectador medieval, mas em sua totalidade (de cima ou no eixo). O luxo
e a ostentao das sacra rappresentazionis numa apresentao profana e popular, a
ponto de desviar continuamente a ateno do espectador do pobre ou mal lapidado
contedo potico.

... nas estaes convenientes do ano, deve manter o povo ocupado com
festivais e mostras (O Prncipe, de Nicolai Maquiavel).
Atravs dessa estratgia de popularidade monrquica atravs das peas
intermezzas, foram levantados grandes e suntuosos edifcios para as apresentaes.
A construo de salas teatrais privadas em palcios, casas de governadores ou
universidades, a partir do sculo XVI, assumem grande importncia, tanto do ponto
de vista da histria cultural quanto da arquitetura. O Teatro Olmpico de Vicenza
uma cpia reduzida dos enormes teatros tardo-romanos de pedra ao ar livre,
transposto para um espao fechado de uma encantadora caixa de brinquedos fora
encomendado pela Academia Olmpica de Vicenza e projetado por Joseph
Furttenbach.
1490 Ludovico Sforza, o Mouro, organiza a Festa de Paradiso. Os poetas da
corte torneavam em incessante produo. Hiprboles panegricas em rima elegante
ocupavam o palco giratrio e cenrio de Leonardo da Vinci na corte de Milo.
1581 A Rainha e Luis XIV entram em cena no Ballet Comique de la Royne,
uma combinao de nmeros de dana, recitaes, rias e pantomimas em
homenagem a rainha no salo Bourbon do Louvre a expresso de uma monarquia
enganosamente confiante. O novo gnero sobreviveu graas a Molire e Luly e suas
comdie-ballet.

Barroco
A busca da clareza e harmonia renascentista d lugar abundncia de
ornamentos, hiprbole e autoconfiana. Nunca uma poca pintou a prpria imagem
em cores to exuberantes. O teatro vivia um momento de extraordinria ascenso,
assim como o absolutismo lutava por uma apoteose gloriosa, a soberania e a contrareforma invocava todos os meios ticos e intelectuais da arte do palco.
O recm desenvolvido sistema de bastidores laterais alternados, possibilitando
uma maior iluso de profundidade e frequente troca de cenas, marchava para triunfal
e luxuosa extravagncia cnica da arte da transformao cnica. Encenadores e
cengrafos mostravam-se incansveis na inveno de mecanismos sempre novos de
puxar, voar, deslizar pra movimentar a multido de figuras alegricas que sufocavam
o teatro na exibio da magia da decorao e maquinarias barroca. Enquanto os
truques da tcnica cnica permaneciam miraculosos e no eram compreendidas,
muitas vezes, nem mesmo por colegas do ofcio, paradoxalmente, era impossvel que
a assistncia prendesse sua ateno aos atores, cantores, msicos e bailarinos. Na
arte, a mgica total da aventura, da vida improvisada, produzia um espetculo
despreocupado com questes mais srias; a sedutora atrao do mal envolvia essas
cortes governadas pelo absolutismo, e por isso que elas eram sempre censuradas
pelos telogos, mas admiradas e amadas pelos artistas.
a. A pera
O gnero especfico da pera tem sua origem nas longas conversas do cenculo
florentino do conde Giovanne de Bardi, um crculo acadmico do qual Vicenzo Galilei
(pai de Galileu Galilei) fazia parte e atuou como um dos membros principais. Eles
defendiam a subordinao da msica poesia e criticavam a msica corts de sua
poca.
A dramatizao da msica em Amico Fido (Amigo Fiel) de Bardi (1535) e a
musicizao de algumas passagens da Divina Comdia de Dante e as Lamentaes de
Jeremias, por Vicenzo deram origem ao novo estilo representativo. Porm, somente
em 1594, trs anos depois da morte de Vicenzo Galilei, a famosa primeira pera do
mundo, Dafne, com msica de Jacob Peri, para um texto de Ottavio Rinuccani e
intermdios cantados de Giulio Caccine, foi encenada diante de um crculo seleto em
Florena.
O produto erudito da arte tinha aflorado e era guiado por Orfeu com sua lira, at
que, em 1600, Peri e Rinuccini cooperam mais uma vez com sua segunda pera
Eurdice. E por dcadas, agarraram-se aos dois temas que no podiam ser
contestados porque ningum conhecia nenhum melhor, ou seja, Orfeu e Dafni.
Montiverdi liderava o palco italiano com suas composies de Orfeo, Arianna e A
coroao de Pompia, quando testemunhou a abertura da primeira casa de pera
pblica, o Teatro di S. Cassiano, em 1637.
A partir da deu-se a magnificncia cnica das casas de pera, que j haviam se
tornado um negcio lucrativo. O arquiteto Giovanni Burnacini impressionava as cortes,
mais tarde seu filho Ludovico Burnacini, desenhou cenrios, maquinaria de palco,
carros alegricos e figurinos para mais de 150 peras levando toda ateno da
assistncia em Il Pomo dOro diante da jovem imperatriz Margareta.
b. Bale clssico
Plutarco o poeta invocado para a dana barroca; com sua frase de que a
dana a poesia sem palavras, ele alicera a ideia renascentista de fuso das
artes. Na Frana, a combinatria das quatro grandes formas de arte (msica, dana,
pintura e poesia) gerou uma forma de teatro especificamente adequada corte e a
alta sociedade: o ballet de cour.

Quando Rinuccini e Caccini chegaram em Paris, em 1604, eles tiveram que


comear a pensar em termos completamente diferentes para intercalar seus drama
per msica em estilo italiano no bal da corte.
Durante o reinado de Luis XIII, o cardeal Richelieu tomava as rdeas da Frana
como patrono da arte, a partir de 1624. Richelieu encena o suntuoso Ballet de la
Prosprit des Armes de la
France, e pela primeira vez a ao aconteceu
exclusivamente no palco, deixando a plateia para os espectadores. Doravante o ballet
du cour seria encenado exclusivamente no palco e, assim, separado do piso principal
da sala, o que significava uma diviso entre a dana no palco e a dana ulica. Foi a
primeira abordagem da dana profissional e do bal clssico.
No reinado de Luis XIV, Jean Batiste Lully e Molire desenvolveram uma nova
forma de arte numa tentativa bem-sucedida de fundir o esprito da comdia com a
graa cortes do ballet du cour, era a comdie ballet. Em maio de 1664, um grande
festival em Versailles, no qual sucederam duas semanas de banquetes, torneios,
cortejos, fogos de artifcios, bals pastorais, Molire contribuiu com as comedie-ballet:
Les fncheux in Vaux; Mariage Forc; La Princese dElide. E, em 1670, o Burgus
Fidalgo, uma sequncia cintilante de atualidades sobre a presuno de cultura e
moda, estupidez e vaidade, cano pastoral e minueto na casa burguesa e,
sobretudo, os efeitos do estabelecimento da embaixada otomana na Frana e a
diplomacia pr-turca, divertiu Luis XIV. Molire, que dividia a sede de seu teatro com a
companhia de commedia dellarte italiana, compartilhava os elementos do Arlecchino,
Scaramuccia e Trivelino.
c. Teatro Jesuta
Em 1957, a consagrao da Igreja de So Miguel em Munique, culminou no
Triunfo de So Miguel, com trezentos demnios lanados ao inferno, anjos, drages,
idlatras, apstatas, hereges e dspotas, organizado pelo Colgio Jesuta, conferiu
expresso efetiva ao poder da Companhia de Jesus (fundado por Incio Loyola em
1540) e tornou-se um baluarte da Contra-Reforma.
Enquanto o drama escolar protestante afiava o fio de sua navalha verbal, o
teatro jesuta, por outro lado, procurava endossar as artes que falavam aos olhos e
ouvidos, a mente e aos sentidos com seus efeitos cnicos. Elementos da comdia
antiga misturavam-se alegoria crist num todo eficaz. Em 1637, Jeftias, de Jakob
Balde, conta o tema aparentado com o de Ifignia para apontar simbolicamente para
o sacrifcio de Cristo. Em 1644, os estudantes do Clementinum encenaram o drama
intitulado Maria Stuart, no seu argumentum a pea era chamada uma Tragdia Real,
ou Maria Stuart, Rainha dos Escoceses e herdeira do reino da Inglaterra, que
Elizabeth, a rainha regente da Inglaterra mandou decapitar por dio Religio
Catlica e por ambio.
Em 1649, o professor jesuta Masenius escreveu o tratado terico Ars Nova
Arguntiarum, que exerceu enorme influncia no drama jesuta da segunda metade do
sculo XVII. Ele autor da famosa tragicomdia, Androphilus, encenada no fim da
Guerra dos Trinta Anos, em 1647 e 1648, e Sarcotis, que influenciou Milton no grande
pico religioso Paradise Lost, e Pietas Vidrix de Avancini, 1659 cenografia de
Bucacini.
Em 1666, a comico-tragdia de Jakob Bidermann, Cenodoxux, personagens da
Bblia, especialmente do Antigo Testamento, da histria da igreja e as lendas dos
santos forneciam material que demonstrava a futilidade de todas as procuras terrenas
diante da ascenso eterna. Prottipo da forma barroca da tragdia dos mrtires.
A densa rede de escolas e colgios da Cia. Jesus garantiram alcance de sua
influncia no desenvolvimento do teatro. Algumas obras tericas fundamentais foram
produzidas em crculos jesutas, como a primeira histria e metodologia do bal
francs e a Perspective Pratique. Alm disso, da escola da influente Societas Jesu,

vieram os maiores escritores clssicos franceses: Corneille, Molire, Voltaire e Le


Sage.
d. O Teatro Barroco Espanhol
A Antiguidade no Cristianismo, essa a caracterizao do teatro espanhol no
incio da era barroca. A Espanha foi o local onde a melhor alquimia entre a fbula e a
Eucaristia poderiam se dar. Os atores ambulantes eram os mesmos que
apresentavam em temporadas no Corpus Christi. Foram os mesmo que violaram todo
o poder da Igreja numa insolncia quase jocosa do crente em suas relaes com
Deus (Karl Vossler). As irmandade religiosas dividiam os lucros com comediantes e
autores. A Confrada de la Pasin manteve-se atravs dos corrales e seus teatros de
acampamento para as companhias ambulantes, a partir de 1565. O teatro-corral
espanhol mantia seu carter provisrio.
Os homens do povo que lotavam a arena do tablado montado ao ar livre,
facilmente desmontvel, durante a era de ouro, o sigo de oro, de 1580-1680,
externavam suas opinies com o poder vocal de mosqueteiros, da mesma forma que
os groundlings nas plateias elizabetanas.
Lope de Veja e Caldern de la Barca
Espanha e Inglaterra emergiam ao grande palco, mas a primeira delas a
alcanar a prosperidade, junto com a hegemonia da nao e desenvolvimento da
indstria e do comrcio, foi a Espanha. Uma era enrgica, militante, conquistadora e
aventurosa produziu o Sculo de Ouro espanhol com uma autocracia aliada, num
primeiro momento, do campesinato e da classe mdia na derrocada da aristocracia
feudal, culminando em dois gigantes escritores: Cervantes na fico e Lope de Veja no
teatro.
O teatro espanhol estava diretamente ligado a tradio do medievo tardio.
Quando Lope de Vega, aos trinta, principiou a escrever para o palco, em 1575, a
riqueza contida nas epopeias e romances, a histria nacional, mitos e lendas tiveram
seu escoamento para uma vasta camada que nascia na renovao das relaes
sociais contrastantes e que podia reunir ricos e pobres num mesmo espao sofisticado
ao gosto barroco. Por quarenta anos Lope de Vega foi o soberano incontestvel do
palco espanhol. Ele produziu nada menos do que 2200 obras dramticas, das quais
quinhentas, aproximadamente, esto conservadas.
Lope Felix da Vega Carpio nasceu dois anos antes de Shakespeare
aproximadamente, em 1562. Filho de camponeses, o garoto se tornou um prodgio j
aos cinco anos. Lia latim, espanhol e escrevia poemas. Aos catorze anos foi para o
Colgio Imperial, graas a influncia de seu tio, o Inquisidor Don Miguel Carpio, l se
tornou um adepto da esgrima, dana, msica, literatura e tica. Aos quinze anos,
possudo pelo impulso que enviara seus ancestrais para os mares desconhecidos do
Pacfico, fugiu do colgio e atravessou o noroeste da Espanha. Alistou-se como
soldado na expedio contra Portugal e logo depois bacharelou-se na Universidade de
Alcal, sob a proteo da Igreja. Esteve prestes a seguir o sacerdcio, mas tornou-se
sujeito a incndios amorosos que o fez marido de muitas esposas e inmeros filhos
bastardos da por diante, mas, para aquelas, sempre havia um poema ou uma pea a
dedicar. Um dos filhos, Lopito (Lope Flix del Carpio y Lujn), foi um poeta de dotes
bastante considerveis, mas morreu afogado quando seu pai tinha 73 anos.
Inmeros autos sacramentales, emergidos do perodo dos milagres medievais,
continuaram a chamar a ateno de Lope e de seus colegas. Os entremesses e
interldios cmicos do sculo XV tambm comearam a envher o teatro de inmeras
pecinhas de transio que acabaram por alcanar a lascividade da famosa Celestina,
de autor desconhecido. Os esforos dos dramaturgos anteriores, dentre os quais Gil

Vicente, o pai do teatro portugus, foram amalgamados nas primeiras dcadas do


sculo XVI, por Naharro, que desenvolveu a caracterizao dos personagens e a
unidade da trama. Depois Lope de Rueda, que comeara a vida como ouvires e se
tornara ator, escreveu quatro vigorantes comdias que influenciaram todos os seus
sucessores. Um destes, Juan de la Cueva, deu incio ao costume de usar temas
histricos nas peas romnticas de capa e espada. Lope desenvolveu-se em todas
esses estilos e colocou-se acima de seus contemporneos pelo poder, emoo,
polmica e encanto de suas obras, o que ultrapassava qualquer prazer momentneo.
Lope produziu maravilhas da improvisao, apenas limitadas pela ausncia
daquela profundidade na criao das personagens e daquela maestria em pular de
uma situao cmica ligeira para uma cena de atordoante beleza que fazem com que
Shakespeare seja superior tecnicamente. A mais eficaz e de longe mais original peas
que leva Lope at mesmo mais longe do que Shakespeare jamais conseguiu, foi
Fuente Ovejuna (A Fonte da Ovelha). A pea assume as propores de um drama de
massa, retirado das crnicas de 1476, Fuente Ovejuna um clssico negligenciado a
muito tempo. A Unio Sovitica considerou como o primeiro texto dramtico
proletrio. Aqui no h um heri nico, tem um heri coletivo, a comunidade de
camponeses em Fuente Ovejuna.
Lope de Vega no foi uma figura isolada no seu tempo. Seus inmeros colegas,
contam sessenta e seis apenas em Castela contriburam para o peso da dramaturgia
nacional. Dentre eles Guilln de Castro y Bellvis (autor de Las Mocedades del Cid),
Tirso de Molina, trazendo a famosa figura de Don Juan aos palcos (Burlador de
Sevilha) e Juan Ruiz de Alarcn, que nasceu no Mxico em 1580 (La Verdad
Sospechosa, modelo para Le Menteur de Corneille).
Um pouco posterior, em 1600, quarenta anos depois de Lope da Vega, nascia
Caldern de la Barca. Embora tambm tenha tido inclinaes militares, sua disposio
era mais filosfica e seus ltimos trinta anos de vida passou sob as santas ordens,
que ele respeitou com maior firmeza que Lope. Das cento e vinte peas de sua
autoria, perto de oitenta so autos celebrando o Corpus Christi. Dentre elas o
meditativo Mgico Prodigioso, prxima de Dr. Faustus de Marlowe (escrita
anteriormente). Umcerto nmero de peas de capa e espada podem ser
consideradas mais brilhantes que as de Lope. Entre as peas srias, as menos
adequadas ao nosso gosto do sculo XX so as tragdias de cimes e honra marital.
Mas Caldern alcana importncia internacional com dois textos: El Alcalde de
Zalamea (O Alcaide de Zalamea), um drama social, e La Vida es Sueo (A Vida
Sonho), um drama filosfico profundo que faz jus a dialtica adquirida dos jesutas
que supervisionaram o incio da sua educao.
e. Tragdia Clssica e Comdia de caracteres (Frana) Corneille,
Racine e Molire
O texto em grego original da Potica de Aristteles fora publicado na Itlia em
1508 e, desde ento, o cerne dos debates tericos que formavam o clima intelectual
daquela poca entraram numa convulso polmica sobre as questes das trs
unidades tempo, lugar e ao no desenvolvimento da tragdie classique.
Um certo cardeal Richelieu fundou a Sociedade dos Cinco Autores para
investigar e experimentar as regras tericas em um trabalho conjunto. Entre os
indicados a formar a sociedade estava um jovem advogado de Rouen, que conseguira
seu primeiro sucesso teatral em Paris, em 1629 Pierre Corneille. Em 1628, o
advogado de vinte e oito anos, estreou em Paris uma comdia inteligente e elegante
moda espanhola, de acordo com o gosto da poca, chamava-se Mlite ou Les
Fausses Lettres.
Richilieu encarregou este grupo de escrever em conjunto peas sobre um tema
dado, cada autor um ato, e estritamente de acordo com a regra aristotlica das trs

unidades. Corneille contribuiu obedientemente para a Comdie des Tuileries, que foi
elaborada em 1635 por este mtodo. Depois escreveu sua tragdia, Mde (Media),
fiel ao esquema de regras. Mas transgrediu completamente todas as regras
acadmicas, devido a um acesso de gnio dramtico, colocando o jovem heri ideal,
ardente de amor e paixo, coragem e esprito de luta, de uma fonte espanhola
(Mocedades del Cid), criou Le Cid.
Corneille ao mesmo tempo que perdia a cadeira na Acadmie Franaise e as
graas do cardeal Richelieu, tornou-se no dolo da gerao jovem. O Cid espanhol
tornou-se o heri nacional francs. Porm, Corneille, de volta a Rouen, precisaria
aguardar at 1647 para seu devido reconhecimento e admisso na Academia
Francesa. Neste entremeio escreveu os dramas histricos: Horace, Cinna e Polyeucte,
nos quais se submeteu novamente aos princpios acadmicos da forma. Em 1650,
apresentou sua Andromde, reaproveitando o cenrio barroco da pera Orfeo e
deixando evidente o contraste entre os dois estilos, a tragdie mais expressiva, com
linhas temperadas e classicistas, j a pera com seu requinte transbordante de
sentimentos fortes. Em questes tcnicas, Corneille sempre se submeteu ao barroco,
com o palco posterior e frontal, suntuosidade de figurinos, sapatos de crinolina e com
fivelas, chapu emplumado, e o hbito nocivo de privilegiar espectadores abastados
com assentos no palco.
Jean Racine obedecia os mesmo princpios com o seu primeiro sucesso nos
palcos, La Thbade (A Tebaida) em 1664 e Alexandre le Grand (Alexandre, o
Grande) em 1665. Neste venervel e ancestral bero da tradio teatral de Paris,
que o grande estilo declamatrio da tragdie classique se desenvolvia. O
sublime ai! exigido por Racine em um grito metricamente temperado, o faria
lutar pelos favores das grandes atrizes da poca. Para o autor as regras eram
seno um pressuposto necessrio para a intensidade psicolgica, e no uma
forma rgida a se engessar. Nenhuma outra lngua, nenhum outro dramaturgo,
jamais fez o metro alexandrino obter poder to majestoso. Sete prodigiosas
tragdias, em que ele percorre a gama de sua experincia moral e artstica, levao a admisso na Acadmie Franaise, mas seu prestgio pblico foi minado pelos
jansenistas da poca, que detestavam o teatro. Aps uma intriga com a corte e o
rompimento com a atriz Mlle. Champmesl, ele afastou-se durante doze anos do
teatro. Retorna por interesse de questes religiosas, com Esther e Athalie, duas
tragdias inspiradas nos livros bblicos.
A tragdie classique ergueu sua fama no teatro barroco francs a alturas
literrias estonteantes, o que levou tambm Molire a arriscar sua pena no gnero.
Em 1661 ele escreveu um drama heroico chamado Don Garcia de navarre ou Le
Prince Jaloux. A pea teve carreira curta e ensinou-lhe que sua fora residia em outro
campo. No mesmo ano, Molire recebeu o teatro do Palais Royal, outrora do Cardinal
Richilieu, para desenvolver a haute comdie, a comdia clssica francesa. Desde
1643, que Jean Baptiste Poquelin, o Molire, filho de um tapeceiro e valete real,
discpulo dos jesutas e estudante de direito graduado, dedicava-se ao teatro.
Alguns anos aps ter fundado a companhia LIllustre Thtre, Molire consegue
uma grande oportunidade de apresentar-se no Louvre diante do rei. E com a fracasso
da primeira pea do programa, Nicodme, de Corneille, a divertida intriga do
comedigrafo, Le Dpit Amoureux, arranca aplausos de Lus XIV. Molire e sua troupe
tornaram-se atores oficiais de Monsieur de frre unique du Roi. A partir da
trabalharam na corte e nos espaos concedidos a Molire. E em colaborao com Lully
(teatro elizabetano), criou a comdie-ballet, sendo a abertura para a arte elevada da
comdia de carter.
Durante dez criativos anos, de uma obra-prima a outra, Molire declarou guerra
aos hipcritas, fanticos, invejosos, ou a quem mais a carapua servisse. Autor de:
Escola de Maridos, depois Escola de Mulheres, As preciosas Ridculas, O Improviso de
Versalhes.

Molire exps-se hostilidade dos crculos clericais e literrios. Os ataques mais


violentos foram dirigidos a Le Tartuffe (O Tartufo). Intrigas de corte rivais, ms
lnguas e irritadas reaes dos ofendidos resultaram na proibio de apresenta-lo ao
pblico; s depois de vinte anos de um cabo-de-guerra exasperante conseguiu
Molire mostrar a pea s plateias em geral. (2001, idem.: 349).

As sofisticaes desse dignssimo autor de teatro eram abastadas pelas trocas


peridicas entre as companhias da Commedia DellArte e sua verso francesa
comdie italienne, a participao ativa no crculo de Tiberio Fiorilli (Scaramuccia),
durante sua carreira no Hotel de Bourgogne e depois, tambm, no Tathre du Marais.
Dominou a linguagens de tipos, a ponto de prosperar as figuras e personagens
derivadas do repertrio de tipos da pea de improviso. Ele atuou em suas prprias
peas, em mais que trinta papis numa carreira ascendente de entrega e
envolvimento. Negou o prmio de assumir o controle de uma das cadeiras da
Acadmie Franaise, pois, dentre tantos motivos que poderia dar neste belle geste,
isso o tiraria dos palcos.
Molire morreu em cena, atuando no seu Doente Imaginrio (17 fev., 1673). Sua
companhia uniu-se ao elenco de La Grange e todo troupe unique de Thatre du Marais
mudou-se para o Htel Gunegaud. O futuro destes atores, primrdios de uma nova
era (na qual a finada idade mdia j fora conturbada passagem de transio e
lapsos sociais cicatrizantes na histria, idade superada e redescoberta somente na
vida colorida da popular resistncia cotidiana), sobreviveu tambm graas ao
monitoramento favorvel do rei Lus XIV. A companhia fundou um novo teatro em
1689 que se tornou o centro dos crculos literrios parisienses. Arrasado somente em
1775, com a Revoluo Francesa, depois que o grupo ou os grupos originrios da
troupe unique j haviam formado a Societ des Auteurs Dramatiques e apresentado O
Barbeiro de Sevilha, de Beaumarchais.
Embora a vida longa de Molire, o nome mais arrastado pelas correntes da
poca, j em 1717 estava terminantemente findado uma era, na qual os Comdiens
du Roi tiveram at mesmo que migrar-se do teatro real duas geraes mais tarde,
dado a morte de Lus XIV.
Podemos considerar Molire um dos primeiros fundadores do teatro nacional, na
mensagem de Napoleo sobre Comdie Franaise, relembra-se com orgulho dos
Comedins du Roi: O teatro francs a glria da Frana, a pera, meramente uma
expresso de sua vaidade.
f. O Teatro Elisabetano
Como a dramaturgia italiana, a elisabetana teve incio com revivificaes e
imitaes da comdia e tragdia clssicas pelos doutos e acadmicos. As imitaes
inglesas de Plauto tiveram incio em 1533 com o Ralph Roister Doister de Nicholas
Udall. Tambm John Bridges, George Buchanan, John Lyly e outros acadmicos deram
sequncia s adaptao dos textos clssicos de Sneca, Eurpedes, comedigrafos e
tragedigrafos da antiguidade. A universidade constituiu os primeiros teatros
importantes da Renascena. Elas promoveram, alm dos estudos da cultura clssica e
valorizao dos sentidos e da curiosidade intelectual do momento.
Contudo, a comdia pr-shakesperiana era desprovida de alta poesia. O estilo
da dramaturgia britnica, at certo ponto demasiadamente plebeu para o gosto
aristocrtico, embora herdassem o amor pela ao teatral em parte do teatro
medieval, deu incio a um processo de abandono dos temas clssicos, dando
preferncia a histria da Inglaterra e prestando menos ateno s unidades de tempo
e lugar do que exigia seu modelo.
Ao teatro das escolas sucederam as peas da corte, escritas para obter o to
almejado mecenato da nobreza e para tambm para preservao do governo

fortemente centralizado que a Inglaterra finalmente conquistara sob Elizabeth aps


muitas discrdias polticas e guerras civis. O desenvolvimento do melodrama, com
tragdias que abriam caminho ao horror desenfreado, caracterizou o primeiro
momento do teatro elisabetano. O gosto pela emoo e violncia fizeram a tragdia
elisabetana evoluir a passos largos de um simples acontecimento para vividas
representaes cnicas nas obras de Thomas Sackville, Thomas Hugues, Thomas Kyd
e George Peele. Tambm algumas tragicomdias, mistura de tragdia e humor tpica
do perodo elisabetano, preconizaram o talento de Shakespeare ao incorporar o humor
popular em suas famosas passagens dedicas aos labregos, malandros, palhaos e
policiais cmicos, como o caso de Damon e Ptias, adaptado pelo poeta Richard
Edwards em 1564.
Christopher Marlowe
A dramaturgia elisabetana iniciava sua ascenso final quando Marlowe entrou
em cena. Por volta de 1587, o edifcio teatral elisabetano estava pronto para receber
seu gnio. Os ptios abertos das estalagens, providos de galeria interior, inspiraram a
construo de casas de espetculo especialmente construdas. Num bairro marginal
que acomodava tavernas, casas de jogo e bordis, fora da jurisdio do prefeito
(Lord Mayor), o pblico tinha sua disposio os teatros Rose (Rosa), Swan (Cisne),
Globe (Globo) e Hope (Esperana). Perto do fim do sculo havia oito casas de
espetculo nas margens norte e sul do Tmisa.
As estruturas dos teatros pblicos eram redondas ou hexagonais, capazes de
abrigar amplas plateias. Ptios desprovidos de telhado e cercados por duas ou trs
galerias reservadas aos cavalheiros e s damas, essas construes no dispunham de
iluminao artificial, de sorte que os espetculos deviam ser apresentados tarde.
No havia cadeiras na plateia ou poo, onde a plebe se acotovelava e dava claras
mostras de sua total falta de pacincia quando no era relegada com representaes
abundantes de espetaculosidade, de belos figurinos, de peripcias, de arruaas, de
palavras tonitruantes e aes fulminantes.
Filho de sapateiro, nascido sob a sombra da grande catedral inglesa, o
acalentado menino Marlowe teve uma educao sob domnio dos clrigos at se
bacharelar no Corpus Christi College de Cambridge. No entanto, a Inglaterra tornavase uma nao comercial e o mundanismo abria seu caminho com amor pela
magnificncia da corte e pelas cidades em que a classe mdia prosperava. O rapaz
cresceu num ambiente que respeitava o indivduo altamente bem sucedido acima de
todos os outros. Ele logo abandonaria sua f e seria acusado de heresia. Como tantos
outros colegas de sua poca, Marlowe perdeu-se na vida bomia e acabou morto
numa briga de bar, provavelmente forjada por estar fadado a priso com seu colega
Thomas Kyd, que foi obrigado a assinar, mediante tortura, um mandato contra ele.
Marlowe tinha conscincia do mal e do dio no mundo, da corrupo, da intriga
poltica e da injustia, em suas peas registrou muito vileza, muito frustrao e muita
amargura. A ele se concede a honra de entronar a alta poesia teatral no palco,
distinguindo-o da dramaturgia elisabetana que insistia no erro de estraalhar uma
paixo at v-la transformada em frangalhos. Se negligenciava todos os princpios da
dramaturgia vlida, no deixava de observar o mais importante, a tarefa de fornecer
emoo e magia. Apenas uma coisa era tacitamente entendida, numa era to ativa, o
fluxo da ao devia permanecer desimpedido, posto que, dramaturgos como
Shakespeare e Marlowe, tinham a liberdade de vagar pelo tempo e espao sem
preocupar-se com as demoradas mudanas de cenrios realistas.
Dr. Fausto uma das suas peas mais distintas, com uma estrutura prxima
das moralidades medievais em sua luta entre o bem e o mal, mas com um sabor novo
da Renascena, Marlowe conseguiria usar como pano de fundo a lenda sem aceitar
seu significado convencional. Em Eduardo II, representado em 1592, talvez porque

estivesse lidando com material histrico nativo e de grande interesse, ele ocupa um
posto to alto, ou at mesmo superior, a Shakespeare; seus versos ficam libertos da
extravagncias e to prximos da fala cotidiana quanto a forma do verso branco
poderia permitir.
Marlowe, pela sua prpria predisposio e vida, foi um dos maiores romnticos
da histria. Ele convertera o palco elisabetano no teatro do individualismo romntico,
e a tragdia elisabetana no drama da vontade feroz, ainda que imaturo como homem
e artista.
William Shakespeare

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