por Salvador García

Composición fotográfica

Prologo

«A la tercera va la vencida»
«No hay dos sin tres»

Introducción
Encuadre
 Composición

Estética – Belleza
 Arte – Bellas Artes

Arte, estética, belleza…
¿Qué es lo que hace bellas las cosas?
 ¿Existen patrones estéticos?
 ¿Qué relación hay entre las obras de arte y
la naturaleza?
 ¿Existe verdad en las obras de arte?
 ¿Qué quieren decir las obras de arte?
 ¿Qué es lo que hace buena una obra de
arte?
 ¿Hay una definición general de arte?

Arte
En un sentido más amplio el arte es todo lo hecho
por el hombre, en contraposición con las obras de
la naturaleza.
 Podemos delimitar un poco más: «Nos ocupamos
de las cosas hechas por el hombre sólo cuando
pueden ser contempladas estéticamente».
 Hay quien lo define como: «El arte es una
expresión del sentimiento a través de un medio».
 Se está más seguro de la condición artística o no
de determinada obra, que de las definiciones dadas
sean satisfactorias.

 En contraposición a las bellas artes.  . estarían las «artes útiles». leídos o escuchados estéticamente. diciendo que los objetos de las mismas fueron creados para ser vistos.Bellas artes Las bellas artes se distinguen del arte en sentido amplio.

dependiendo de la persona que la contempla.  También es posible las dos actitudes. Las cosas que hace el hombre normalmente tienen una finalidad.  O por el contrario se puede tener una actitud práctica.“Estéticamente…” Se puede tener una actitud estética a la hora de contemplar un objeto.  . percibir por percibir sin ninguna otra intención. es decir.

¿Actitud estética? .

Catedrales. etc.Artes Bellas o Artes Útiles       El hecho que ciertos templos egipcios se construyesen para honrar a la diosa Isis. etc. no impide que las contemplemos como obras de arte. Una vajilla. La Ciudad de las Ciencias y las Artes de Valencia. La torre Agbar de Barcelona es un edificio de oficinas. . Guggenheim de Bilbao. una cristalería. puentes.

Moraleja  Aunque hagamos una foto puramente familiar. porque no podemos hacer que sea también una pequeña «obra de arte» a vistas de los demás. .

¿Hay alguna propiedad o serie de propiedades que constituyan valor estético? ¿Hay alguna serie de propiedades que. si están presentes. garantizan que objeto estético es bueno? . Por otro lado.Teorías Subjetivas vs Objetivas   La belleza es algo subjetivo. se puede intentar analizar la belleza de una obra de una forma más objetiva: – – – Si le gusta a la mayoría de los observadores (o de los observadores de cierta clase). Una cosa puede ser bello para una persona y no para otra.

Un experimento .

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Premio
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2º Premio 14 votos .

1º Premio 14 Votos + Mejor .

otras obras de autores del mismo estilo y época. ni consultar hechos históricos. etc.Contextualismo vs Aislacionismo En el Aislacionismo. contemplamos la obra de arte sin más. su vida. No necesitamos ningún tipo de explicación.  . la intención del autor.  En el Contextualismo. la obra hay que considerarla en su contexto y es muy útil conocer otras obras del mismo autor. ni la biografía del autor.

Análisis de la imagen fotográfica «La capacidad analítica puede eventualmente incrementar la experiencia estética. pero también puede ahogarla»  Un ejemplo claro es un proyecto de un grupo de investigación de la Universitat Jaume I de Castellón ( ww.analisisfotografia.uji.es)  .

Vínculo del nivel contextual  DATOS GENERALES – – – – – – – – –  PARÁMETROS TÉCNICOS – – – – – –  TÍTULO AUTOR NACIONALIDAD AÑO PROCEDENCIA GÉNERO GÉNERO 2 GÉNERO 3 MOVIMIENTO B/N / COLOR FORMATO CÁMARA SOPORTE OBJETIVO OTRAS INFORMACIONES DATOS BIOGRÁFICOS Y CRÍTICOS – – HECHOS BIOGRÁFICOS RELEVANTES COMENTARIOS CRÍTICOS SOBRE EL AUTOR .

Nivel Morfológico   DESCRIPCIÓN DEL MOTIVO FOTOGRÁFICO ELEMENTOS MORFOLÓGICOS – – – – – – – – – – –  PUNTO LINEA PLANO(S)-ESPACIO ESCALA FORMA TEXTURA NITIDEZ DE LA IMAGEN ILUMINACIÓN CONTRASTE TONALIDAD / B/N-COLOR OTROS REFLEXIÓN GENERAL .

Nivel Compositivo  SISTEMA SINTÁCTICO O COMPOSITIVO – – – – – – – – – – – –  ESPACIO DE LA REPRESENTACIÓN – – – – – – – – –  CAMPO / FUERA DE CAMPO ABIERTO / CERRADO INTERIOR / EXTERIOR CONCRETO / ABSTRACTO PROFUNDO / PLANO HABITABILIDAD PUESTA EN ESCENA OTROS COMENTARIOS TIEMPO DE LA REPRESENTACIÓN – – – – – – – –  PERSPECTIVA RITMO TENSIÓN PROPORCIÓN DISTRIBUCIÓN PESOS LEY DE TERCIOS ESTATICIDAD / DINAMICIDAD ORDEN ICÓNICO RECORRIDO VISUAL POSE OTROS COMENTARIOS INSTANTANEIDAD DURACIÓN ATEMPORALIDAD TIEMPO SIMBÓLICO TIEMPO SUBJETIVO SECUENCIALIDAD / NARRATIVIDAD OTROS COMENTARIOS REFLEXIÓN GENERAL .

Nivel Enunciativo  ARTICULACIÓN DEL PUNTO DE VISTA – – – – – – – – – –  PUNTO DE VISTA FÍSICO ACTITUD DE LOS PERSONAJES CALIFICADORES TRANSPARENCIA / SUTURA / VEROSIMILITUD MARCAS TEXTUALES MIRADAS DE LOS PERSONAJES ENUNCIACIÓN RELACIONES INTERTEXTUALES OTROS COMENTARIOS INTERPRETACIÓN GLOBAL DEL TEXTO FOTOGRÁFICO .

Cuidado!!! No hagáis NUNCA un análisis tan exhaustivo de una fotografía: Yo lo he hecho y no lleva a ninguna parte.  Si hacéis algún tipo de análisis que sea sin guión. sólo hablar de lo que la imagen os suguiera.  .

Composición .

la imagen vertical. el equilibrio. el centro de interés. la imagen horizontal. la diagonal. son elementos a tener en cuenta a la hora de componer el cuadro. dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.Composición según la Wikipedia La composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre.  . el contraste. la línea “S”. el horizonte. el fondo.  La perspectiva. estos conceptos vienen originalmente de la pintura.

. . un arte. se han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.Y sigue diciendo…  La composición de una fotografía es.. y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra. basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivamos las imágenes. en cierto modo. no obstante.

Composición Fotográfica ¿Leyes?  ¿Reglas?  ¿Guías?  ¿Consejos?  ¿Decálogo?  ¿Formulas?  Todas las anteriores  Ninguna de las anteriores  .

dzoom. El enmarcado natural 13. El interés de los grupos de tres 9.org 1. El espacio negativo 11. Las curvas en S Publicado por José Luis Rodríguez en www. Juega con la dirección 6.Las 13 de reglas Identifica el centro de interés 2. . Los colores siempre dicen algo 8. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo 12. Trabaja el flujo 5. La regla de los tercios 10. Apóyate en las líneas 4. Rellena el encuadre 3. Los elementos repetidos 7.

Reglas de Oro de la composición Regla de los Tercios  Ley de la Mirada  Ley del Horizonte  Ley del Movimiento   Luego aparecen artículos independientes con “consejos”. Publicado por García Gálvez .

el equilibrio.Las 3 leyes de Oro de la composición Regla de los Tercios  Ley de la Mirada  Ley del Horizonte   Luego habla que “formulas” que nos pueden ayudar: La simetría. las líneas. . el ritmo.

que todo fotógrafo debería conocer.¿13 reglas? ¿1 regla y 3 leyes? ¿3 leyes? José Luis Rodríguez plantea 13 reglas. eso si.  Hay quien quita una de ellas y las eleva todas al rango del ley.  . aunque no dice cuales son. una regla y otras 3 que les asigna el rango de ley!!!.  Recordar que la Wikipedia habla sólo de una serie de “guías”. mientras que García Gálvez habla sólo de 4.

¿Y Salvador García que dice? .

 El resto.  . son simples consejos. Además. muy buenos por otra parte. que nos van a permitir hacer buenas fotografías. da más morbo incumplirla.Una única Ley: la de los tercios Asociada a ella hay una serie de «normativas» que determinan como aplicar esta ley. para mi.  Le doy rango de ley porque se podría decir que es de obligado cumplimiento.

. NUNCA en el centro. Se habla del peso o preferencia que tiene cada esquina. pero no hay que hacer caso a esto.La ley/regla de los tercios    Consiste en dividir la escena en tres partes tanto horizontalmente como verticalmente. Nadie mejor que la propia escena para determinar la mejor esquina. Y colocar el tema principal en alguno de los puntos de intersección.

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con lo cual que cada uno decida.  .Primera violación de la ley Siempre se ha escrito que la división divide la escena en tres partes IGUALES. sin embargo.  La idea básica es no poner el punto de interés en el centro. cuanto esquina el citado punto de interés. a veces es mejor una división algo más esquinada.  Para mí. en cada fotografía.

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 Una pregunta inteligente sería: ¿Estamos realmente violando la ley de los tercios?  .Segunda violación de la ley ¿Y si quiero poner a una persona en medio de la escena?  Sólo se puede violar está ley. si la conoces y eres totalmente consciente (y consecuente). y de esta forma.

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 – – – La Mirada El Horizonte El Movimiento .Ley de los tercios La ley de los tercios determina que hay que colocar el punto de interés en alguno de los puntos de intersección.  La elección de la intersección o línea más adecuada viene determinada por otra serie de «normas».

La Mirada  El protagonista de la fotografía debe de tener más “aire” (espacio) hacia donde mira. .

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Violaciones a la norma… El fotógrafo debe de tener libertad pare decidir que quiere representar.  Además si hay varias personas no tienen porque tener todas aire.  .

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 Situaremos el horizonte en la línea superior en caso contrario.El Horizonte La línea del horizonte es como su propio nombre indica una línea y por tanto no tenemos que elegir un punto de intersección sino una de las líneas horizontales.  Situaremos el horizonte en la línea inferior si el punto de interés esta por encima de ella.  .

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 .  También podemos aplicar este mismo caso en fotografías con simetrías.Violación de esta norma… Se da por bueno situar el horizonte en el centro si la parte inferior es un reflejo de la parte superior. tanto horizontales como verticales.  No siempre es fácil determinar cual es el horizonte. No siempre vamos a fotografiar el mar.

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no saliendo.El Movimiento Se dice que si el punto de interés se esta moviendo.  . debe mostrarse entrando en la escena. Que debe de tener algo de sitio para seguir su movimiento.  También se suele decir que hay que dejar «aire» por delante.

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si quiere mostrar el camino recorrido o el camino por recorrer. es decir.  ¿Y si hay en el camino recorrido elementos que también quiero mostrar?  .Violaciones de la norma… Yo soy partidario de dejar que el que realiza la fotografía determine si prefiere mostrar el futuro o el pasado.

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 Existen también otros consejos algo más generales.  .Otros ¿Consejos? Para cada temática se pueden dar multitud de consejos de cómo llevar a cabo ese tipo de fotografías.  Hay quien publica una lista larga de consejos bajo el título de “Decálogo”.

Consejos generales .

1. Identifica el centro de interés Quizás lo más importante junto con la ley de los tercios.  Decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía y que sea este el que este más enfocado.  Cada fotografía debería tener un centro de interés y debe de ser obvio para quien la observa.  No tiene porque ser el objeto que esté en el centro de la foto ni ser el que ocupa la mayor parte de la imagen.  .

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2. ocupemos la mayor parte con ese "algo” y eliminemos elementos que resten atención. es porque no estabas lo suficientemente cerca” Si queremos contar algo en una foto. Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Llena el encuadre     Ya lo decía Robert Capa: “Si una foto no es buena. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto: quítalo. Al final. . lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar.

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3.  Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes: Líneas paralelas que. por el efecto de la distancia.  Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra. acaban convergiendo en un mismo punto.  Las líneas nos aportan formas y contornos.  Mi línea favorita es la diagonal  . verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes. Apóyate en las líneas Las líneas horizontales.

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Recapitulando ● Regla de los tercios ● Establecer el Punto de interés (y que se obvio) ● Llenar el encuadre ● Buscar diagonales .

Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas: horizontales.4. Las líneas diagonales se consideran generalmente más "dinámicas". verticales. convergentes o divergentes. diagonales. Trabaja el flujo      El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías. mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más "estáticas". .

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Los azules. naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos. mientras que lo rojos son más temperamentales. El color que más destaca es el Amarillo . Los colores siempre dicen algo        Existen dos tipos de colores. por lo simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la composición. Los azules se consideran colores tranquilos. Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores.7. verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos. Existe mucha literatura al respecto de la psicología del color. Los rojos. los cálidos y los fríos.

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8.  Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento  Dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática.  Cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. El interés de los grupos de tres Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía.  . y en especial de los grupos de tres elementos.

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no está de más conocerlo.10. El espacio negativo Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos. normalmente a un lado. rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad. Está enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el encuadre. aislamiento o calma a la imagen.  Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente.  El alejamiento del elemento central de la imagen. normalmente en blanco o negro. dentro de una fotografía.  .

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11.  La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.  .  Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías.  Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas.

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12. El enmarcado natural

Existen elementos que pueden ayudar a poner un
marco al centro de interés de la foto.
Algunos de estos elementos son muy claros,
tapando completamente parte de la foto, como
puertas, ventanas o puentes.
Otros actúan de una forma menos clara,
simplemente orientando nuestra vista. Es el caso
de las señales de tráfico o las ramas de los
árboles, ...
Cualquier elemento que "encierre" el centro de
interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo
la atención hacia el elemento deseado.

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Otros consejos .

 La propia experiencia (que se obtiene experimentando) puede completar lo visto.  Hay muchas publicaciones que ofrecen muchos consejos. Aunque muchas veces se preocupan más en el número de consejos que en la utilidad de estos.  .En resumen Muchas reglas o consejos pero se dejan muchas cosas que pueden ser importantes.

de pequeñas cosas.Otros consejos Experimentar con los picados y contrapicados.  Buscar fotografías de detalles.  No tener miedo de sentarse en el suelo. Sobre todo cuando lo que vemos no nos “pone”.  Se habla mucho del equilibrio en la composición. o incluso tumbarse. pero es tan subjetivo…  .

Volviendo a lo filosófico .

● La espera del momento decisivo. ● Por la distancia focal de los lentes o la distancia a la escena. como es el caso de un bodegón o de una modelo en un estudio. la composición la haremos principalmente: ● Por medio del ángulo de toma que elijamos: ● Moviéndonos para buscar el mejor ángulo (horizontal). si somos nosotros los que montamos las piezas. Ya lo decía Cartier Bresson. . es decir.Composición… ¿Podemos componer? ● ● Si tenemos el dominio de la escena que vamos a tomar. moveremos estas físicamente a nuestro antojo hasta que la imagen armada sea la deseada. ● Picados y contrapicados (vertical). registrando hechos y sucesos sobre los que tenemos muy poco o ningún dominio. Pero si nos hallamos en el mundo real.

Estas pueden ser armónicas entre sí.Relación entre las partes  Por relación de partes denominamos a los distintos tipos de vinculaciones semánticas que se pueden dar entre las varias fracciones gráficas que conforman una fotografía. . neutralizando unos elementos a los otros y comunicando en total burla. sarcasmo o comicidad. o pueden también transmitir información contradictoria. apoyándose unas a las otras y expresando una idea coherente.

Jugando con… Figura o Forma  Perspectiva  Volumen  Textura  Tono o Color  Iluminación  .

Jugando con los planos… Plano General  Plano de Conjunto  Plano de Cuerpo Entero  Plano de Tres Cuartos (plano americano)  Plano Medio  Primer Plano  Plano de Detalle  .

Jugando con los ángulos… Toma a Nivel  Toma en Picado  Toma en Contrapicado  Toma en Cenital  Nadir  .

Jugando con la altura… Normal  Alta  Baja  .

Jugando con el movimiento… Congelados  Movimiento  Barridos  .

Jugando con la luz… Iluminación Frontal  Iluminación Semi-Lateral  Iluminación Lateral  Iluminación Semi-Contraluz  Contraluz  Iluminación de Picado  Iluminación de Contrapicado  Iluminación Cenital  .

Aún más filosófico .

¿¿¿Para que componer ??? ¿Para que gusten más a los demás?  ¿Para que gusten más a uno mismo?  .

.¿Para que gusten más a los demás?  No “expertos” – Gustan más o menos pero no saben porque  “Expertos” – Gustan más o menos pero es posible que te digan porque: técnicamente y compositivamente.

Técnicamente Está “quemá”!!!  Le falta foco!!!  Está subexpuesta!!!  Está trepidada!!!  Has disparado el flash!!!  Está lavada!!!  .

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Compositivamente Le falta aire!!!  Tiene el horizonte torcido!!!  Está muy centrada!!!  .

. ..Si alguien se pone muy pesado.

.Peeeeeeero.  Podemos admitir una fotografía con un por acierto del 70-80%.  .. Los supuestos errores técnicos tienen que ser a propósito  A veces son fruto de errores que nos vienen bien  Otras MUCHAS veces son errores y lo siguen siendo (SE NOTA MUCHO).

.Ultimas filosofadas. Futuro/Pasado .Voy/Vuelvo  Contexto/No contexto Sobra/Manipulación  Retrato/Robado  Vertical/Horizontal .Retrato/Apaisado  Ver/Imaginar  ..

Alguna fotografía más .

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Hay que ser un poco originales .

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Para finalizar El gran truco de los retratos .

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