por Salvador García

Composición fotográfica

Prologo

«A la tercera va la vencida»
«No hay dos sin tres»

Introducción
Encuadre
 Composición

Estética – Belleza
 Arte – Bellas Artes

Arte, estética, belleza…
¿Qué es lo que hace bellas las cosas?
 ¿Existen patrones estéticos?
 ¿Qué relación hay entre las obras de arte y
la naturaleza?
 ¿Existe verdad en las obras de arte?
 ¿Qué quieren decir las obras de arte?
 ¿Qué es lo que hace buena una obra de
arte?
 ¿Hay una definición general de arte?

Arte
En un sentido más amplio el arte es todo lo hecho
por el hombre, en contraposición con las obras de
la naturaleza.
 Podemos delimitar un poco más: «Nos ocupamos
de las cosas hechas por el hombre sólo cuando
pueden ser contempladas estéticamente».
 Hay quien lo define como: «El arte es una
expresión del sentimiento a través de un medio».
 Se está más seguro de la condición artística o no
de determinada obra, que de las definiciones dadas
sean satisfactorias.

 . estarían las «artes útiles». diciendo que los objetos de las mismas fueron creados para ser vistos.  En contraposición a las bellas artes. leídos o escuchados estéticamente.Bellas artes Las bellas artes se distinguen del arte en sentido amplio.

 También es posible las dos actitudes. es decir.“Estéticamente…” Se puede tener una actitud estética a la hora de contemplar un objeto. percibir por percibir sin ninguna otra intención. dependiendo de la persona que la contempla.  O por el contrario se puede tener una actitud práctica. Las cosas que hace el hombre normalmente tienen una finalidad.  .

¿Actitud estética? .

La torre Agbar de Barcelona es un edificio de oficinas. Guggenheim de Bilbao. una cristalería. Una vajilla. puentes. . Catedrales. no impide que las contemplemos como obras de arte. La Ciudad de las Ciencias y las Artes de Valencia. etc. etc.Artes Bellas o Artes Útiles       El hecho que ciertos templos egipcios se construyesen para honrar a la diosa Isis.

.Moraleja  Aunque hagamos una foto puramente familiar. porque no podemos hacer que sea también una pequeña «obra de arte» a vistas de los demás.

se puede intentar analizar la belleza de una obra de una forma más objetiva: – – – Si le gusta a la mayoría de los observadores (o de los observadores de cierta clase). si están presentes.Teorías Subjetivas vs Objetivas   La belleza es algo subjetivo. ¿Hay alguna propiedad o serie de propiedades que constituyan valor estético? ¿Hay alguna serie de propiedades que. Por otro lado. Una cosa puede ser bello para una persona y no para otra. garantizan que objeto estético es bueno? .

Un experimento .

1 .

2 .

3 .

4

5

6

7

8

9 .

10 .

11 .

12 .

13 .

14 .

15 .

16 .

17 .

18 .

19 .

20 .

21 .

22 .

23 .

24 .

25 .

26 .

27 .

28 .

29 .

30 .

Resultados .

1 Voto .

Hasta 5 votos .

Hasta 5 votos .

Hasta 10 votos

Hasta 10 votos

Hasta 10 votos

11 votos


Premio
13 votos

2º Premio 14 votos .

1º Premio 14 Votos + Mejor .

la intención del autor. No necesitamos ningún tipo de explicación. su vida.  . ni consultar hechos históricos. contemplamos la obra de arte sin más. etc. la obra hay que considerarla en su contexto y es muy útil conocer otras obras del mismo autor.Contextualismo vs Aislacionismo En el Aislacionismo. ni la biografía del autor.  En el Contextualismo. otras obras de autores del mismo estilo y época.

Análisis de la imagen fotográfica «La capacidad analítica puede eventualmente incrementar la experiencia estética. pero también puede ahogarla»  Un ejemplo claro es un proyecto de un grupo de investigación de la Universitat Jaume I de Castellón ( ww.analisisfotografia.uji.es)  .

Vínculo del nivel contextual  DATOS GENERALES – – – – – – – – –  PARÁMETROS TÉCNICOS – – – – – –  TÍTULO AUTOR NACIONALIDAD AÑO PROCEDENCIA GÉNERO GÉNERO 2 GÉNERO 3 MOVIMIENTO B/N / COLOR FORMATO CÁMARA SOPORTE OBJETIVO OTRAS INFORMACIONES DATOS BIOGRÁFICOS Y CRÍTICOS – – HECHOS BIOGRÁFICOS RELEVANTES COMENTARIOS CRÍTICOS SOBRE EL AUTOR .

Nivel Morfológico   DESCRIPCIÓN DEL MOTIVO FOTOGRÁFICO ELEMENTOS MORFOLÓGICOS – – – – – – – – – – –  PUNTO LINEA PLANO(S)-ESPACIO ESCALA FORMA TEXTURA NITIDEZ DE LA IMAGEN ILUMINACIÓN CONTRASTE TONALIDAD / B/N-COLOR OTROS REFLEXIÓN GENERAL .

Nivel Compositivo  SISTEMA SINTÁCTICO O COMPOSITIVO – – – – – – – – – – – –  ESPACIO DE LA REPRESENTACIÓN – – – – – – – – –  CAMPO / FUERA DE CAMPO ABIERTO / CERRADO INTERIOR / EXTERIOR CONCRETO / ABSTRACTO PROFUNDO / PLANO HABITABILIDAD PUESTA EN ESCENA OTROS COMENTARIOS TIEMPO DE LA REPRESENTACIÓN – – – – – – – –  PERSPECTIVA RITMO TENSIÓN PROPORCIÓN DISTRIBUCIÓN PESOS LEY DE TERCIOS ESTATICIDAD / DINAMICIDAD ORDEN ICÓNICO RECORRIDO VISUAL POSE OTROS COMENTARIOS INSTANTANEIDAD DURACIÓN ATEMPORALIDAD TIEMPO SIMBÓLICO TIEMPO SUBJETIVO SECUENCIALIDAD / NARRATIVIDAD OTROS COMENTARIOS REFLEXIÓN GENERAL .

Nivel Enunciativo  ARTICULACIÓN DEL PUNTO DE VISTA – – – – – – – – – –  PUNTO DE VISTA FÍSICO ACTITUD DE LOS PERSONAJES CALIFICADORES TRANSPARENCIA / SUTURA / VEROSIMILITUD MARCAS TEXTUALES MIRADAS DE LOS PERSONAJES ENUNCIACIÓN RELACIONES INTERTEXTUALES OTROS COMENTARIOS INTERPRETACIÓN GLOBAL DEL TEXTO FOTOGRÁFICO .

sólo hablar de lo que la imagen os suguiera.  .Cuidado!!! No hagáis NUNCA un análisis tan exhaustivo de una fotografía: Yo lo he hecho y no lleva a ninguna parte.  Si hacéis algún tipo de análisis que sea sin guión.

Composición .

 La perspectiva. la imagen vertical.  . el centro de interés. son elementos a tener en cuenta a la hora de componer el cuadro. estos conceptos vienen originalmente de la pintura. el equilibrio. el fondo. dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.Composición según la Wikipedia La composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre. el horizonte. el contraste. la imagen horizontal. la diagonal. la línea “S”.

no obstante. se han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador.Y sigue diciendo…  La composición de una fotografía es. . en cierto modo. basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que los seres humanos percibimos y subjetivamos las imágenes. un arte... y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra.

Composición Fotográfica ¿Leyes?  ¿Reglas?  ¿Guías?  ¿Consejos?  ¿Decálogo?  ¿Formulas?  Todas las anteriores  Ninguna de las anteriores  .

Juega con la dirección 6. Los colores siempre dicen algo 8. Rellena el encuadre 3. El interés de los grupos de tres 9. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo 12. . Trabaja el flujo 5. El enmarcado natural 13. Apóyate en las líneas 4.org 1.dzoom.Las 13 de reglas Identifica el centro de interés 2. Las curvas en S Publicado por José Luis Rodríguez en www. La regla de los tercios 10. Los elementos repetidos 7. El espacio negativo 11.

Reglas de Oro de la composición Regla de los Tercios  Ley de la Mirada  Ley del Horizonte  Ley del Movimiento   Luego aparecen artículos independientes con “consejos”. Publicado por García Gálvez .

el equilibrio.Las 3 leyes de Oro de la composición Regla de los Tercios  Ley de la Mirada  Ley del Horizonte   Luego habla que “formulas” que nos pueden ayudar: La simetría. las líneas. . el ritmo.

 Hay quien quita una de ellas y las eleva todas al rango del ley.  Recordar que la Wikipedia habla sólo de una serie de “guías”.  . mientras que García Gálvez habla sólo de 4. una regla y otras 3 que les asigna el rango de ley!!!. que todo fotógrafo debería conocer.¿13 reglas? ¿1 regla y 3 leyes? ¿3 leyes? José Luis Rodríguez plantea 13 reglas. aunque no dice cuales son. eso si.

¿Y Salvador García que dice? .

para mi. Además. son simples consejos.  El resto. que nos van a permitir hacer buenas fotografías.  Le doy rango de ley porque se podría decir que es de obligado cumplimiento. muy buenos por otra parte.  . da más morbo incumplirla.Una única Ley: la de los tercios Asociada a ella hay una serie de «normativas» que determinan como aplicar esta ley.

La ley/regla de los tercios    Consiste en dividir la escena en tres partes tanto horizontalmente como verticalmente. . Y colocar el tema principal en alguno de los puntos de intersección. Se habla del peso o preferencia que tiene cada esquina. NUNCA en el centro. Nadie mejor que la propia escena para determinar la mejor esquina. pero no hay que hacer caso a esto.

.

.

 . a veces es mejor una división algo más esquinada. sin embargo. en cada fotografía. con lo cual que cada uno decida.  Para mí.Primera violación de la ley Siempre se ha escrito que la división divide la escena en tres partes IGUALES.  La idea básica es no poner el punto de interés en el centro. cuanto esquina el citado punto de interés.

.

y de esta forma.  Una pregunta inteligente sería: ¿Estamos realmente violando la ley de los tercios?  .Segunda violación de la ley ¿Y si quiero poner a una persona en medio de la escena?  Sólo se puede violar está ley. si la conoces y eres totalmente consciente (y consecuente).

.

 – – – La Mirada El Horizonte El Movimiento .  La elección de la intersección o línea más adecuada viene determinada por otra serie de «normas».Ley de los tercios La ley de los tercios determina que hay que colocar el punto de interés en alguno de los puntos de intersección.

La Mirada  El protagonista de la fotografía debe de tener más “aire” (espacio) hacia donde mira. .

.

.

.

.

.

.

.

Violaciones a la norma… El fotógrafo debe de tener libertad pare decidir que quiere representar.  Además si hay varias personas no tienen porque tener todas aire.  .

.

.

.

.

.

El Horizonte La línea del horizonte es como su propio nombre indica una línea y por tanto no tenemos que elegir un punto de intersección sino una de las líneas horizontales.  Situaremos el horizonte en la línea inferior si el punto de interés esta por encima de ella.  .  Situaremos el horizonte en la línea superior en caso contrario.

.

.

.

.

.

.

 No siempre es fácil determinar cual es el horizonte.  También podemos aplicar este mismo caso en fotografías con simetrías.Violación de esta norma… Se da por bueno situar el horizonte en el centro si la parte inferior es un reflejo de la parte superior. No siempre vamos a fotografiar el mar.  . tanto horizontales como verticales.

.

.

.

 . Que debe de tener algo de sitio para seguir su movimiento. debe mostrarse entrando en la escena.El Movimiento Se dice que si el punto de interés se esta moviendo. no saliendo.  También se suele decir que hay que dejar «aire» por delante.

.

.

.

.

.

.

.

es decir.  ¿Y si hay en el camino recorrido elementos que también quiero mostrar?  .Violaciones de la norma… Yo soy partidario de dejar que el que realiza la fotografía determine si prefiere mostrar el futuro o el pasado. si quiere mostrar el camino recorrido o el camino por recorrer.

.

.

.

.

.

.

 Hay quien publica una lista larga de consejos bajo el título de “Decálogo”.Otros ¿Consejos? Para cada temática se pueden dar multitud de consejos de cómo llevar a cabo ese tipo de fotografías.  .  Existen también otros consejos algo más generales.

Consejos generales .

Identifica el centro de interés Quizás lo más importante junto con la ley de los tercios.  Cada fotografía debería tener un centro de interés y debe de ser obvio para quien la observa.  Decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía y que sea este el que este más enfocado.  .1.  No tiene porque ser el objeto que esté en el centro de la foto ni ser el que ocupa la mayor parte de la imagen.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

. Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar.2. ocupemos la mayor parte con ese "algo” y eliminemos elementos que resten atención. Al final. es porque no estabas lo suficientemente cerca” Si queremos contar algo en una foto. Llena el encuadre     Ya lo decía Robert Capa: “Si una foto no es buena. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto: quítalo.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

por el efecto de la distancia. verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes.3.  Las líneas nos aportan formas y contornos. Apóyate en las líneas Las líneas horizontales.  Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes: Líneas paralelas que.  Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.  Mi línea favorita es la diagonal  . acaban convergiendo en un mismo punto.

.

.

.

.

.

.

.

.

Recapitulando ● Regla de los tercios ● Establecer el Punto de interés (y que se obvio) ● Llenar el encuadre ● Buscar diagonales .

diagonales. . verticales. mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más "estáticas". convergentes o divergentes.4. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas: horizontales. Las líneas diagonales se consideran generalmente más "dinámicas". El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Trabaja el flujo      El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

Existe mucha literatura al respecto de la psicología del color. por lo simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la composición. verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos. Los azules se consideran colores tranquilos. naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos. Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Los azules. El color que más destaca es el Amarillo . los cálidos y los fríos. Los colores siempre dicen algo        Existen dos tipos de colores. mientras que lo rojos son más temperamentales.7. Los rojos.

.

.

.

.

.

.

.

.

y en especial de los grupos de tres elementos.  Cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir.  Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento  Dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática.8. El interés de los grupos de tres Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía.  .

.

10. Está enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el encuadre. normalmente a un lado. dentro de una fotografía. El espacio negativo Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos. normalmente en blanco o negro. no está de más conocerlo.  Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente.  El alejamiento del elemento central de la imagen.  . rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad. aislamiento o calma a la imagen.

.

.

.

.

conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.  .  Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías.11.  Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés.  La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo.

.

191 .

12. El enmarcado natural

Existen elementos que pueden ayudar a poner un
marco al centro de interés de la foto.
Algunos de estos elementos son muy claros,
tapando completamente parte de la foto, como
puertas, ventanas o puentes.
Otros actúan de una forma menos clara,
simplemente orientando nuestra vista. Es el caso
de las señales de tráfico o las ramas de los
árboles, ...
Cualquier elemento que "encierre" el centro de
interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo
la atención hacia el elemento deseado.

.

.

.

.

Otros consejos .

 Hay muchas publicaciones que ofrecen muchos consejos. Aunque muchas veces se preocupan más en el número de consejos que en la utilidad de estos.En resumen Muchas reglas o consejos pero se dejan muchas cosas que pueden ser importantes.  La propia experiencia (que se obtiene experimentando) puede completar lo visto.  .

 No tener miedo de sentarse en el suelo. de pequeñas cosas. pero es tan subjetivo…  .Otros consejos Experimentar con los picados y contrapicados. Sobre todo cuando lo que vemos no nos “pone”.  Buscar fotografías de detalles. o incluso tumbarse.  Se habla mucho del equilibrio en la composición.

Volviendo a lo filosófico .

moveremos estas físicamente a nuestro antojo hasta que la imagen armada sea la deseada. . ● La espera del momento decisivo. Pero si nos hallamos en el mundo real. como es el caso de un bodegón o de una modelo en un estudio. Ya lo decía Cartier Bresson. si somos nosotros los que montamos las piezas. la composición la haremos principalmente: ● Por medio del ángulo de toma que elijamos: ● Moviéndonos para buscar el mejor ángulo (horizontal).Composición… ¿Podemos componer? ● ● Si tenemos el dominio de la escena que vamos a tomar. es decir. ● Picados y contrapicados (vertical). ● Por la distancia focal de los lentes o la distancia a la escena. registrando hechos y sucesos sobre los que tenemos muy poco o ningún dominio.

o pueden también transmitir información contradictoria. sarcasmo o comicidad.Relación entre las partes  Por relación de partes denominamos a los distintos tipos de vinculaciones semánticas que se pueden dar entre las varias fracciones gráficas que conforman una fotografía. . Estas pueden ser armónicas entre sí. neutralizando unos elementos a los otros y comunicando en total burla. apoyándose unas a las otras y expresando una idea coherente.

Jugando con… Figura o Forma  Perspectiva  Volumen  Textura  Tono o Color  Iluminación  .

Jugando con los planos… Plano General  Plano de Conjunto  Plano de Cuerpo Entero  Plano de Tres Cuartos (plano americano)  Plano Medio  Primer Plano  Plano de Detalle  .

Jugando con los ángulos… Toma a Nivel  Toma en Picado  Toma en Contrapicado  Toma en Cenital  Nadir  .

Jugando con la altura… Normal  Alta  Baja  .

Jugando con el movimiento… Congelados  Movimiento  Barridos  .

Jugando con la luz… Iluminación Frontal  Iluminación Semi-Lateral  Iluminación Lateral  Iluminación Semi-Contraluz  Contraluz  Iluminación de Picado  Iluminación de Contrapicado  Iluminación Cenital  .

Aún más filosófico .

¿¿¿Para que componer ??? ¿Para que gusten más a los demás?  ¿Para que gusten más a uno mismo?  .

.¿Para que gusten más a los demás?  No “expertos” – Gustan más o menos pero no saben porque  “Expertos” – Gustan más o menos pero es posible que te digan porque: técnicamente y compositivamente.

Técnicamente Está “quemá”!!!  Le falta foco!!!  Está subexpuesta!!!  Está trepidada!!!  Has disparado el flash!!!  Está lavada!!!  .

.

.

.

.

.

l .

.

Compositivamente Le falta aire!!!  Tiene el horizonte torcido!!!  Está muy centrada!!!  .

Si alguien se pone muy pesado.. ..

 Podemos admitir una fotografía con un por acierto del 70-80%. Los supuestos errores técnicos tienen que ser a propósito  A veces son fruto de errores que nos vienen bien  Otras MUCHAS veces son errores y lo siguen siendo (SE NOTA MUCHO)..  ..Peeeeeeero.

Retrato/Apaisado  Ver/Imaginar  ..Voy/Vuelvo  Contexto/No contexto Sobra/Manipulación  Retrato/Robado  Vertical/Horizontal .Ultimas filosofadas.. Futuro/Pasado .

Alguna fotografía más .

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

Hay que ser un poco originales .

.

.

.

.

.

.

.

Para finalizar El gran truco de los retratos .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful