A MSICA NA IDADE MDIA

Prlogo:
Na vastido de tempo que compreende o perodo em que se inicia a Idade Mdia at a
Renascena, poderamos situar o seu incio no comeo do sculo V, com a derrocada do
Imprio Romano do Ocidente, em 476 d.C., at o sculo XV, com a tomada de
Constantinopla pelos Turcos em 1453 e posteriormente a descoberta da Amrica por
Colombo, em 1492. Esta larga e complexa etapa de tempo se enquadra entre a Idade
Antiga e o Renascimento e seu estudo a divide em dois segmentos de tempo:
A Alta idade Mdia: Entre os sculos V e X. poca de conflitos constantes, misria,
epidemias como a Peste Negra que assolaram a Europa e tambm de ascenso da Igreja
Crist.
A Baixa Idade Mdia: entre os sculos XI e XV. poca de ascenso econmica,
poltica e cultural. Perodo marcado pelo Regime Feudal, no qual o Rei concede terras a
nobres Suseranos, que se tornam senhores desses territrios; por sua vez concedendo a
Vassalos propriedades menores, sob os votos de lealdade, obedincia e tributos.
Dividindo-se a sociedade em nobreza, clero e plebe. Numa sociedade eminentemente
rural at o sculo XII no houve o desenvolvimento de cidades. Foi tambm o perodo
das Cruzadas. A igreja Catlica torna-se o eixo central de toda sociedade. Deus o
centro e a medida de todas as coisas. Sob tal Teocentrismo o homem ganha sentido a
partir da referncia a Deus. Grande parte do mbito cultural estar portanto sob o selo
da religio. As artes, cincia e filosofia estaro sob a jurisdio utilitria da Igreja. Neste
perodo se desenvolveu o estilo arquitetnico chamado Romnico (sculo XI), o Gtico
(sculo XIII) e tambm a evoluo da polifonia.

Para que abordemos a msica desse perodo julgamos necessrios comentrios que nos
situem, no somente no tempo como na filosofia da poca, uma vez que esse elemento
ir nortear as primeiras tcnicas composicionais que surgiram, originando a chamada
Ars Antiqua e resultando na chamada Ars Nova, a partir do sculo XIV; prosseguindo
no que poderamos denominar de a aventura da polifonia.
Poderamos nos basear numa metfora estrutural. Tomemos como emblema da msica
na Idade Mdia a Catedral Gtica.

Escolhemos este smbolo por duas razes:

A msica, como processo intelectual e estrutural se desenvolveu no seio da

igreja catlica, por fora, preponderantemente, da reflexo de clrigos
envolvidos com a msica.

Algo que caracteriza a evoluo dos processos composicionais na Idade Mdia

a relao da msica com a idia da proporo matemtica, fundamentada em
dados metafsicos, o que poderamos chamar de um processo de arquitetura
sonora; paralelo e similar ao pensamento arquitetnico empregado na
construo das catedrais gticas.

Algumas caractersticas da msica grega (ou do pensamento musical grego) e das

sociedades mistas orientais helnicas do Mediterrneo oriental (como Bizncio),
foram absorvidas pela igreja crist nos seus primeiros sculos; todavia alguns aspectos
da vida musical antiga foram liminarmente proscritos. Um desses aspectos foi a ideia de
se cultivar a msica pelo prazer artstico, especialmente a msica associada a
espetculos pblicos, festivais e teatro; alm da msica executada em situaes de
convvio ntimo. Esta proscrio se dava devido aos esforos da igreja em apagar tudo o
que pudesse remeter ao passado pago, chegando mesmo a suscitar desconfiana em
relao a toda msica instrumental.
Anicius Manlius Torquatus Severinus Boetius
Desde o sculo VI, ocupar-se de msica era essencialmente elaborar uma filosofia,
refletir sobre a funo dos sons, antes do exerccio de criar melodias e execut-las.
Para o filsofo e polmata (homem versado em muitos conhecimentos e artes) do sculo
V, Bocio (480-524), por obra da razo divina estabeleceu-se a harmonia de todas as
coisas, segundo a ordem dos nmeros. Ideia pitagrica de uma geometrizao do
universo, que tambm tangia msica, e que por sua vez, consistiria na cincia dos
nmeros que governam o mundo.

Estes princpios atravessaram os sculos, influenciando o pensamento de eruditos como

Quintiliano, So Thomas de Aquino e Guido dArezzo; chegando ao sculo XV com
Tinctoris - que retoma nos seus tratados a idia da msica especulativa.
Bocio afirmava que as figuras perfeitas obedeciam s propores mais simples e com
isso temos uma relao entre arquitetura e msica: No que diz respeito msica, as
relaes mais simples, portanto as mais desejveis de se utilizar por serem mais belas
(para Pitgoras, Symphonos), seriam os intervalos Justos de Oitava, Quinta e Quarta, ou
seja, os primeiros intervalos surgidos no fenmeno acstico da Srie Harmnica. Em
resumo, no templo de propores ideais, deveria ressoar uma msica que se
fundamentasse nas mesmas propores da nave simetrias estas que regeriam o
universo.

Para Bocio, assim como a harmonia governaria a beleza do cu, deveria tambm
governar a msica, para que esta se encontre em concordncia com o universo e com o
homem, tal como o amor de Deus faria com que todas as coisas se ordenassem com
perfeio. Diante disso percebemos porque a msica ocupou espao to importante no
ensino medieval, chegando a integrar o Quadrivium - conjunto de quatro matrias
cultivadas nas universidades medievais Aritmtica, Geometria, Astronomia e Msica;
cujo pice era as disciplinas teolgicas. Bocio tambm considerava que a msica
deveria ser teorizada, no praticada, pois que a sua reflexo terica levaria ao governo
dos sentidos, fortalecimento da alma e elevao espiritual, enquanto que sua prtica
sonora seria nociva por desvirtuar a fortaleza da alma, deixando-a amolecida. Bocio
concebia trs categorias de msica:
Musica Mundana ou msica do mundo, a harmonia que preside o movimento dos
astros, os elementos e as estaes do ano e tambm a msica das esferas - produzida
pelas esferas celestes em suas rbitas e que cessamos de perceber por fora do hbito.
Musica Humana, a harmonia entre corpo e alma, sensibilidade e razo, sujeito
cognoscente e objeto conhecido.
Musica intrumentalis, a msica que por artifcio artstico, imita a natureza.

O livro de Bocio, De institutione musica sobre a formao da msica, foi um

parmetro para todos os tericos que se seguiram, da poca carolngia Renascena
italiana e o sculo XVI francs. Foi citado no Sculo X pelo beneditino flamengo
Hucbald de Saint Amand, um dos precursores no desenvolvimento da escrita musical,
em sua obra Musica enchiriadis manual de msica; e Guido dArezzo, no seu

Micrologus tratado que representou o fundamento do saber musical medieval,

recomenda a todos a leitura de Bocio.
Seu pensamento inscreve-se perfeitamente na continuidade do pensamento dos padres
da Igreja latina, em particular no de Santo Agostinho, que sensvel beleza dos cnticos
cristos, empenhou-se em conectar o cristianismo e a herana filosfica de Plato e
Pitgoras, partindo do princpio de que a msica participaria da geometrizao do
universo, ou seja, a ordem matemtica supostamente desejada por Deus. Com este aval
e firmada nessas referncias, a igreja, que principiara a eliminar os vestgios dos cultos
pagos em nome da cincia da antiguidade pag, pode enfim recusar e sufocar toda
forma de msica que no fosse por ela ensinada no Quadrivium e que no tivesse o
exclusivo propsito a edificao da alma dos cristos; qualquer msica, enfim, que no
sendo ao mesmo tempo cincia e recurso a servio de uma tica, no dependesse
diretamente do controle da igreja e que no contribusse com os seus interesses de
expanso e unificao.

Temos assim delimitado o espao que os tericos concediam msica, isto , a funo
primeira de louvar a Deus. As liturgias orientais, fossem elas judaicas ou Crists,
tiveram seu papel na importncia que assumiu o cntico de louvor no Ocidente, que,
veculo e suporte da palavra dos textos sagrados, representaria o Verbo Criador do
antigo testamento e o Verbo Encarnado em Cristo, conforme os Evangelhos. Sendo os
cantores, segundo Dionsio - O Aeropagita, pregoeiros do silncio divino.
No tardou para que os padres da igreja vissem no prazer dos cnticos uma sensualidade
enfraquecedora da alma; o prprio Santo Agostinho, como tambm So Jernimo,
denunciaram os encantamentos perniciosos causados pelo deleite musical. Por sua vez,
recomendou ponderadamente So Bento, que o chantre formado na Schola Cantorum
deveria cantar com doura e humildade, atentando apenas para a edificao dos fieis e
evitando qualquer destaque pessoal.

O ORGANUM:
Escolhemos descrever o Organum na sua forma primitiva e em sua evoluo que
conduziu ao Moteto, que foi a base para o Madrigal italiano que descreveremos como
tcnica composicional renascentista.
Como podemos deduzir do nosso prembulo, a Polifonia surgiu de fontes tericas para
se desenvolver nos manuscritos com notao registrada lembremos que esse processo
se deu nos domnios da msica sacra. Embora a idia de consonncia harmnica fosse
conhecida desde Bizncio (e possivelmente de l chegou para Roma), a polifonia s
veio a se desenvolver efetivamente na chamada msica erudita ocidental aps a
assimilao do Canto Gregoriano imposto por Carlos Magno e a disseminao de
escolas voltadas para a prtica do canto.
Os primeiros registros de Organum que chegaram at ns datam do sculo IX, como o
Musica Enchiriadis, de Ogier de Leon, onde se descreve o processo de composio do
Organum em sua forma mais elementar.

O Cantocho, ou Cantus Firmus, permanece a cargo da chamada Vox Principalis, no

registro mais grave; acompanhado por uma segunda voz paralela na razo de
intervalos de quarta justa, denominada Vox Organalis ou Organum. Um acrscimo
possvel era a aplicao de mais duas vozes duplicando cada uma das linhas meldicas
do Organum a duas vozes, implicando na sucesso de Quintas, Quartas e Oitavas
paralelas note-se a presena das idias pitagricas de Bocio, com os ideais filosficos
de proporo matemtica e metafsica.

Uma vez que certas melodias cantadas em Quarta provocavam o aparecimento do

Diabolus, ou seja, o Tritonus, criou-se uma regra pela qual se limitava o movimento da
Vox Organalis a fim de evitar aquela ciso indesejvel na simetria sonora: A voz
permanecia esttica numa mesma nota at poder prosseguir com o paralelismo de
Quartas. Este expediente levou a uma maior diferenciao entre as vozes e a uma
variedade de intervalos simultneos, alguns dissonantes para os padres vigentes.

EXEMPLOS SONOROS.
Possivelmente esta maneira limitada de fazer msica, ou seja, a duplicao de uma voz
original a intervalo fixo, consistisse com freqncia em exemplificaes tericas do
mtodo composicional da poca, no qual as consonncias desejveis eram as pitagricas
Quintas, Quartas e Oitavas Justas. Exemplos manuscritos do sculo XI demonstraram
que outros passos foram dados no sentido de maior independncia meldica e igual
relevncia entre as vozes, como o movimento contrrio e oblquo, com a Vox Principalis
acima da Vox Organalis, com possveis cruzamentos e unssonos. A mtrica obedecendo
prosdia do Cantocho. Estes procedimentos e seus resultados sonoros so o que mais
tarde, no sculo XIV foi chamado de Ars Antiqua. Somente no sculo XII vamos
encontrar uma real evoluo do Organum, especialmente na escola de Saint-Martial de

Limoges, no centro-sul da Frana. Esta escola desenvolveu dois tipos novos de Organa:
O Melismtico e o Discante.
O Organum Melismtico, tambm chamado florido ou Aquitano, ou ainda de So
Marcial. Nesta modalidade, a Vox Organalis apresenta tal mobilidade (at mesmo de 20
notas contra uma) que a Vox Principalis assume o papel de um bordo de apoio s
inflexes melismticas (inflexes sobre uma mesma slaba). Ficando de certa forma em
segundo plano e ganhando a denominao de Tenor, do latim Tenire, ou seja,
sustentar; permanecendo no registro grave. importante observar como o status do
Cantocho decai diante da nova escrita do Organum, implicando uma transformao
filosfica pela qual se permitiria um relaxamento do aspecto litrgico em favor de uma
funo tcnica de composio musical; tambm significando passos significativos na
transformao esttica da Ars Antiqua para o que veio a ser a chamada Ars Nova.

EXEMPLOS SONOROS.
Na modalidade Discante, acrescentava-se nota contra nota e progressivamente 4x1, 3x2,
ou 4x3, ocorrendo tambm a troca de motivos entre as vozes e conferindo mobilidade
ao Tenor.
Estas inovaes da escola de So Marcial influenciaram a msica na Inglaterra e na
Espanha e abriram caminho para o amplo movimento da Escola de Notre-Dame, no
chamado perodo Gtico-Clssico, entre 1140 e 1280, com os mestre de Organa Leonin
e Perotin. O desenvolvimento polifnico desse perodo culminou com o Moteto
polifnico, oriundo das inovaes de Perotin ao aplicar mais vozes aos Organa
Melismticos de Leonin, dando s formas que herdou uma arquitetura vertical.

EXEMPLOS SONOROS.
O MOTETO.
Etimologicamente, Moteto deriva do termo frans mot: palavra, uma vez que
prosodicamente o gnero implicava um amontoamento de textos cantados, no
necessariamente do mesmo idioma. Sua gnese se encontra nas Clusulas de Perotin,
que expandira as possibilidades do Organum para 3 e 4 vozes; este gnero constituiu um
pice polifnico e o se tornou o modelo que doravante iria sedimentar o surgimento de
outros gneros polifnicos, como o Madrigal Italiano, ao qual chegaremos aps
analisarmos a tcnica de construo do Moteto.
No Moteto, na sua forma primordial, temos o Cantus Firmus no Tenor, a voz mais
grave (que tenderia a ser instrumental), com um texto latino. Sobre esta voz
acrescentava-se um Duplum, uma segunda voz ou ainda um Duplum e um Triplum, com
textos tambm latinos; uma quarta voz, o Quadruplum, tambm podia ser empregada,
contudo em idioma francs.
O esforo consistia em organizar com clareza a escrita do conjunto; para isso recorria-se
aos modos rtmicos distribudos nas vozes empregadas e a limites intervalares entre as
mesmas. O Moteto podia ser homofnico ou em estilo Da Caccia, ou seja, Cannico.

Moteto Pucelete Annimo.

A ARS NOVA:
A transio do sculo XIII para o sculo XIV viu uma rpida evoluo na maneira de
compor msica erudita com o aparecimento de formas novas e mais sofisticadas e uma
progressiva e marcada tendncia secularizao, a ponto de com poucas excees toda
a melhor msica desse perodo foi profana. Parte dessa tendncia se explica pelo
relativo descrdito em que caiu a Igreja Catlica, envilecida por seu envolvimento com
as coisas do mundo e por fim submetida ao poder temporal do rei da Frana, que
obrigou o papado a transferir sua sede de Roma para Avion e fez dos papas na prtica
seus vassalos, alm de ter perseguido e desestruturado a at ento poderosa Ordem dos
Templrios. Tambm contribuiu o fato de que a sociedade laica se afirmava em vista do
crescimento do comrcio e da crescente sofisticao das cortes principescas, que se
tornavam centros de moda e cultura. O reflexo disso na msica foi a popularizao do
moteto com texto profano como o campo experimental por excelncia da msica
erudita, expandindo suas dimenses para outros gneros de maior envergadura.
Arte ou tcnica nova: foi o nome dado em sua origem, estritamente, a um novo mtodo
de se escrever msica ars nova notandi (nova tcnica de notao); porm, as grandes
facilidades de escrita que o mtodo introduziu propiciaram o desenvolvimento de todo
um novo estilo musical, que acabou por receber o mesmo nome, vigorando no sculo
XIV, especialmente na Frana e na Itlia. Em contraposio, a tcnica d escrita e o estilo
do perodo precedente passaram a ser conhecidos como Ars Antiqua, ou seja, arte
antiga. Suas principais distines formais e estticas em relao fase anterior
apareceram nos campos do ritmo, da harmonia e da temtica, sendo privilegiados os
gneros de msica profana; tambm foram criadas ou se popularizaram vrias estruturas
novas de composio, como o moteto e o madrigal. No terreno da notao propriamente
dita aperfeioou-se o sistema da pauta, se modificaram desenhos e valores das notas e se
introduziram diversos smbolos inteiramente novos, provendo para os compositores e
intrpretes um instrumento grfico muito mais flexvel e exato para descrever e
transmitir os avanos tcnicos e os crescentes e sutis refinamentos da msica prtica.

Um dos responsvieis por esta evoluo da escrita musical foi Franco de Colona,
idealizador da escrita quadrata, que continha valores especficos para cada smbolo.
No incio do sculo XIV diversos compositores e tericos franceses j comeavam a
expandir os sistema Franconiano criando novos valores para as notas e introduzindo os
ritmos binrios, cujos metros podiam ser combinados de uma grande variedade de
formas.
O termo especfico Ars nova apareceu pela primeira vez publicado no tratado Ars Nova
Musicae, escrito em torno de 1320 por Phillip de Vitry (1291 1361), onde expunha
diversos novos conceitos relativos notao e ao ritmo, como o mtodo Isorrtmico.
Desses esquemas rtmicos foi de especial importncia como tcnica composicional o
isorrtmo: uma evoluo do antigo sistema de modos rtmicos (primeira tentativa de
se organizar e definir a mtrica musical). O isorrtmo combina uma sequncia de notas
com um padro rtmico fixo, da seu nome iso, igual. Cada clula rtmica era chamada
de talea, e ao se repetirem em vrias combinaes as taleae formavam uma melodia
definida, chamada de color, a qual por sua vez podia ser usada como uma macroclula a
ser repetida em outras combinaes.

Philippe de Vitry e Guillaume de Machaut foram grandes popularizadores dessa tcnica.

A talea, nas primeiras composies isorritmicas, era usualmente uma pequena sequncia
de poucas notas, correspondendo, normalmente, a um modo rtmico. No decorrer do
sculo XIV as taleae se tornaram muito mais longas e elaboradas e foram usadas para
estruturar obras de dimenses muito maiores, onde cada color constitua uma seo
estrutural substancial da composio, medindo vrios compassos.
Harmonicamente falando, ainda que de modo geral, o sistema de consonncias e
dissonncias durante a Ars nova tenha permanecido em essncia o mesmo das primeiras
fases da Idade Mdia, houve alguma mudana no sentido de uma maior definio do
senso de tonalidade, afastando-se progressivamente do sistema modal, mas preciso
advertir que a msica Ars nova no "harmnica" no sentido em que hoje se concebe o
termo, e sua harmonia deriva mais da coincidncia entre as notas das linhas polifnicas
horizontais do que de uma organizao intencional em acordes verticais e progresses
tonais. A causa deste fenmeno foi a multiplicao das vozes polifnicas, com a
consequncia de aparecerem simultaneidades de trs notas diferentes, as trades, com
mais frequncia. Contudo, ainda permanecia em uso os intervalos das chamadas
consonncias perfeitas derivadas da filosofia pitagrica. Isso no impedia que se
usassem outros intervalos, dissonantes, alis estes apareceram muito na Ars antiqua em
notas de passagem, muitas vezes dissonncias como o intervalo de segunda menor e
nona, mas eram sempre resolvidas em consonncias. Na Ars nova o uso dessas
dissonncias foi minimizado, e apareciam de preferncia em posies rtmicas fracas.
No podemos passar pela Ars nova sem nos determos no seu nome mais representativo.
GUILLAUME DE MACHAUT (1300 - 1377):
Embora cnego da catedral de Notre Dame de Reims, Machaut foi um homem do
mundo. Mais cancioneiro do que compositor de msica sacra e considerado o maior
poeta do seu tempo; o primeiro artista no sentido moderno da palavra. Graduado pela
Universidade de Paris, serviu aos reis da Bomia, de Navarra e de Frana, sendo
considerado o maior msico do seu tempo. Machaut frequentemente citado como um
inovador; ele o foi, mas no descartou formas consagradas pela tradio, e as empregou
com maestria, introduzindo nelas variaes sutis que permitiram-lhe expressar idias
muito pessoais e obter um efeito mais dramtico. Ainda que a Igreja tivesse banido o
estilo da Ars nova da msica litrgica, foi um mrito de Machaut compor a maior obra
sacra do sculo, a Missa de Notre Dame, que tambm a sua nica obra sacra de vulto,
fazendo uso desse mesmo estilo de um modo que resultou aceitvel para o clero.

EXEMPLO SONORO: Missa de Notre Dame.

A ARS SUBTILIOR:
A derradeira florao da Ars nova foi a escola chamada de Ars subtilior: a arte mais
sutil, surgida a partir da segunda metade do sculo XIV, e justifica-se o uso deste termo,
pois se os primeiros compositores do sculo XIV desenvolveram uma rica variedade de
tcnicas compositivas e de notao, seus ltimos representantes levaram essa
complexidade ao seus extremos. Isso fica evidente tanto na sua msica como em seus
manuscritos, alguns com pautas em formas exticas como o crculo, a espiral e o
corao, presente em peas de Baude Cordier e outros. A principal fonte documental
dessa produo o Codex de Chantilly, que faz uso dos sistemas de notao francs e
italiano em misturas variveis. A msica da Ars subtilior altamente refinada, complexa
e difcil de executar, e provavelmente circulava em ambientes de especialistas. Tratava
de temas profanos em sua grande maioria, como o amor, cavalaria, guerra e elogios a
personalidades. Por sua tcnica avanada constitua a vanguarda da poca, e muitas
vezes por suas abstraes formais e singularidades tcnicas esta escola comparada
com a produo contempornea de msica experimental. Algumas peas dessa vertente
musical mostram uma escrita harmnica muito avanada para sua poca, com
cromatismos ousados, progresses inusuais e cadncias falsas, alm de um ritmo
dinmico e entrecortado.
Muitas das obras da Ars subtilior representam quebra-cabeas musicais, com partes de
mesma melodia notada de formas diferentes, com notas pontuadas ou vermelhas que
alteram outras notas pontuadas e vermelhas, formas de notas no sistematizadas em
compndios e notas conhecidas interpretadas de formas arbitrrias, notas coloridas em
pelo menos quatro cores diferentes, linhas de tessitura impossvel para as vozes e a

maior parte dos instrumentos usuais da poca, e ritmos que se modificam a cada
compasso ou so superpostos em metros diferentes, alm de vrias peas trazerem
textos metafricos e outras fazerem uso de recursos polifnicos intrincados como o
cnone retrgrado ou em espelho.

Foram representantes dessa maneira de compor Jacob de Senleches, Joseph Ciconia,

Francesco Landini, Solage e Baude Cordier.
EXEMPLO SONORO: Ballade Fumeux fume par fume, de Solage