La Influencia de Las Vanguardias Artisticas en Los Videoclips de Michel Gondry

Marta Tarn y Mara Luisa Garca: La influencia de las
vanguardias en los videoclips de Michel Gondry

Creatividad y Fin de la Imagen.
Creatividad y Sociedad, nmero 19, diciembre de 2012
nXIX
La influencia de las vanguardias artsticas en los

videoclips de Michel Gondry
Marta Tarn Caadas

Doctoranda en Comunicacin audiovisual
Facultad de CC. de la Informacin. UCM
Fotografa
Mara Luisa Garca Guardia

Contratado Doctor de la Facultad de CC. de la Informacin. UCM
n19
Revista Creatividad y Sociedad
Marta Tarn Caadas y Mara Luisa Garca Guardia: Influencia de las vanguardias artsticas en los
videoclips de Michel Gondry.
Resumen
En el contexto de la narracin audiovisual, las vanguardias artsticas han estado
presentes desde el inicio del cine y han influido tanto en el sptimo arte como en otros
formatos audiovisuales tales como la publicidad o la televisin, que es el sustento y
soporte esencial del videoclip.
El vdeo musical como formato hbrido de diversas formas de expresin y gneros
tales como el cine, la publicidad, y la fotografa; entre otros, se nutre de todos ellos pero
adems se erige como un producto que nace con una vocacin publicitaria escondida bajo
una forma audiovisual cautivadora, que exalta la potencialidad del videoclip como creacin.
Ese intento de ocultacin publicitaria se deja ver en autores como Michel Gondry que
realiza vdeos musicales teidos de elementos propios del surrealismo, el naf, el
expresionismo as como de otros movimientos artsticos.
Palabras clave
Videoclip Videoarte Vdeo musical Publicidad Cine Esttica - Potica
n19
Abstract
In the context of audiovisual narrative, avant-garde artists have been around since
the beginning of the film and have influenced both the cinema and in other media formats
such as advertising or television, which is essential to sustain and support the video clip.
The music video as the format "hybrid" forms of expression and genres such as film,
advertising, photography, collage, draws on all of them but also stands as a product that
was born with a hidden vocation under a captivating audiovisual form, which enhances the
potential of video as creation. That attempt at concealment advertising can be seen in
Michel Gondry authors and performing music videos dyed own elements of surrealism,
naive, expressionism and other artistic movements.
Key Words
Videoclip - Video art - Musical video Advertising - Aesthetic - Poetic
n19
Objetivos y metodologa
El objetivo de esta investigacin es demostrar, recurriendo a algunos de los
trabajos videogrficos de Michel Gondry, cmo este autor integra las formas vanguardistas
desde el punto de vista formal / esttico y narrativo / compositivo en sus creaciones
audiovisuales, confirindole un estilo nico plagado de simbolismo y en el que destaca su
gran imaginera visual y potica.
Se ha llevado a cabo un anlisis global de aquellos vdeos musicales del realizador
Michel Gondry que ms elementos presentan de las vanguardias artsticas tanto en el
mbito esttico como narrativo. Se han destacado las creaciones cuya estructura simblica
es ms notablemente rica y compleja haciendo especial hincapi en la potica y la
imaginera audiovisual.
El mtodo de anlisis consiste en la verificacin de que el formato del videoclip es
un gnero complejo, que se articula dentro de la narracin audiovisual pero que tiene
caractersticas propias y nicas que le distingue de otros formatos audiovisuales.
1. Introduccin.
Este artculo pretende realizar un anlisis sobre la relacin entre las vanguardias
artsticas y los medios audiovisuales, cmo se integran estas primeras en el formato del
videoclip y cmo influyen en la construccin audiovisual del vdeo musical. Para ello, se
aborda la figura de Michel Gondry, realizador francs que se inici en el mundo de la
publicidad, y posteriormente se dedic a la realizacin de videoclips para terminar
trasladando la esttica del vdeo musical al cine, conformando un estilo muy personal en
n19
sus pelculas, que estn teidas del universo clipero, no slo en lo referente a la esttica
sino tambin en cuanto a composicin y temtica narrativa.
2. Las vanguardias artsticas: concepto y desarrollo.

Las vanguardias artsticas histricas surgieron como una manifestacin, amparada
por el propio mercado artstico, del malestar cultural- poltico y social- de la sociedad de su
tiempo (Gonzlez Requena, 2008: 73). Empeadas en rebelarse contra toda esttica
tradicional se sostenan con premisas de afirmacin de la violencia de su gesto deconstructor (Gonzlez Requena, 2008: 73).
El descrdito que sufre la vanguardia en nuestro mundo se debe a una impotencia
del arte para mejorar la vida y derrocar cualquier rgimen tirnico, que precisamente se
impuso al calor de sta. Los temas ms recurrentes en la pintura vanguardista tienden a
ser apocalpticos y en su aspecto formal presentan una visin del mundo reconstruida por
las tcnicas de fragmentacin como el collage, el cubismo, el fotomontaje, etc. (Snchez
Biosca, 2004:17-19 ).
La primera generacin de vanguardias artsticas, apoyada en su combate contra la
tradicin, no le dio, sin embargo, importancia alguna al invento del cinematgrafo y a las
posibilidades artsticas que permita.
No obstante, a finales de la dcada de 1910, las irrupciones de la vanguardia en el
cine sern constantes, en una ocasin de recuperar el tiempo perdido y su intervencin en
el nuevo invento se realizar desde las ms diversas direcciones:
Productivismo y constructivismo soviticos (), filmes abstractos, nihilismo
dadasta y agresividad surrealista, estrategias polticas para su utilizacin propagandista
por el nacionalsocialismo o el fascismo (Snchez Biosca, 2004: 20).
5
n19
Hasta que el cine de Hollywood decida desterrar la experimentacin que las

vanguardias llevaron a cabo en el cine, stas encontrarn en el sptimo arte una nueva
herramienta de experimentacin y la posibilidad de nuevas formas de expresin a travs
de la imagen en movimiento.
2.1. El videoarte: antecedente inmediato del videoclip

El videoclip surge al calor de la televisin, que es su medio emisor, basndose en
el soporte videogrfico y con una intencionalidad comercial, pero su estructura adopta la
forma de manifestaciones artsticas que emplean el vdeo como medio de expresin. La
ms influyente es el videoarte, que se desarrolla a partir de los aos 60 junto a otro tipo de
expresiones artsticas que tambin experimentarn con el vdeo como son el Fluxus, el
Land Art, el Pop Art, o el Arte Conceptual, y que adoptan una forma contracultural, ya que
utilizan el vdeo como medio de protesta poltica y social dado que el desarrollo de ste
est ntimamente ligado al contexto socio-poltico y cultural. La voluntad del vdeo de
creacin y del videoarte fue en sus primeros momentos transgredir el lenguaje y los
cdigos tradicionales en un intento de rebelin contra el sistema.
Los experimentos con vdeo en los aos 60 buscan sorprender y no dejar
indiferente al espectador, considerado a ste como parte activa de la obra. El
representante ms innovador e influyente en esta poca fue el coreano Nam June Paik,
artista Fluxus1 que se caracteriz por la msica-accin, con la realizacin de conciertoshappening en los que a travs del humor subverta el concepto de armona (maltratando
El lema del Fluxus fue aproximar el arte a la vida, inventando nuevas conexiones entre cualquier tipo de
manifestacin artstica: msica, pintura, poesa, escultura, danza, teatro. Laura Baigorri. Vdeo: primera
etapa. El vdeo en el contexto social y artstico de los aos 60/70. Brumaria, 2007. p 15
6
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instrumentos musicales o tocndolos mal), con un sentido ldico. El arte de accin de

Fluxus se define en la ejecucin- ya sea un concierto, una performance o la grabacin de
un acontecimiento que se desarrolla en el tiempo- adquiriendo ese carcter de arte msico
concebido por la msica clsica, conectado ntimamente con las fiestas (Baigorri, 2007:
20).
Pero si en el concepto de msica clsica, la armona era la base de la creacin, en
el Fluxus, la msica es un medio ms para expresar, aglutinada con otros soportes como
el vdeo, cuya funcin en estas primeras manifestaciones era la de integrarse como un
objeto ms en la obra artstica, sin una autonoma propia.
En los aos 60 la proliferacin de estilos musicales propicia que el arte y la msica
vayan de la mano, coexistiendo ambos en plena armona y antecediendo lo que ser
posteriormente el videoclip.
Nam Yune Paik comienza a utilizar el vdeo como soporte narrativo, ya no slo
como parte integrante de la obra, sino como obra en s misma. En 1963, realiza la
videocreacin Exposition of Music- Electronic Televisin que exhibe en la galera Parnass
de Wuppertal, en la que mezcla la msica y la televisin en sus exhibiciones. Junto a
pianos preparados se encuentran esparcidos algunos aparatos de TV cuya imagen
aparece distorsionada por efecto del sonido (Baigorri, 2007:54) es decir que readapta lo
que en los aos 20 se conoca como msica visual, que desarrollaron artistas-cineastas
del campo experimental como Walter Ruttman o Hans Richter, quienes ajustaban las
formas visuales al sonido por medio de articulaciones rtmicas.
En el clima socio-cultural de los aos 60 se respira un movimiento en contra de la
televisin que desarrollarn los artistas que trabajan con el vdeo. Su intencin es criticar el
consumismo, la pasividad y la imposicin programtica del medio, parodiando y
ridiculizando los programas-tipo destinados a la alienacin del espectador (Baigorri,
7
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2007:54) y lo harn a travs de la manipulacin y deformacin de las imgenes, y la

insercin de piezas grabadas a tiempo real que se extienden casi indefinidamente en el
tiempo.
De ah, que los recursos estticos y compositivos del videoarte se postulen como
paradigmas referenciales para el posterior videoclip, que adopta en numerosas ocasiones
formas anarrativas, mezcla gneros y emplea recursos y efectos de posproduccin, en
este caso, no con una intencionalidad de inconformismo sino con el fin de seducir
visualmente.
El
comprende
videoarte
todas
prcticas
las
artsticas
combinadas con el vdeo,

tales
Flicker On Off by Caroline Koebel (2008)
como
las
videoinstalaciones,
las
videoperformance,
los
videoambientes
las
videoesculturas. Se trata de una disciplina artstica que incorpora el mundo de la televisin

y las artes del espectculo (teatro, fotografa, cine y msica)2 dada la versatilidad y la
heterogeneidad del soporte vdeo.
Las inquietudes de los videoartistas se centran en la experimentacin y en especial
en el manejo creativo del espacio tiempo y su percepcin por el espectador.3 La mayor
Ana Mara Sedeo Valdells. Vdeoclip musical: materialidad electrnica e influencia del Videoarte. rea Abierta N
16, marzo 2007. Universidad de Mlaga.

3
Ana Mara Sedeo Valdells. Vdeoclip musical: materialidad electrnica e influencia del Videoarte. rea Abierta N
16, marzo 2007. Universidad de Mlaga

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influencia del videoarte en el videoclip se produce por interrelacin entre imagen-msica y

las investigaciones sobre la temporalidad audiovisual.
Adems, el videoarte se desarrolla dentro de unos parmetros pop-artsticos y el
videoclip continua con esta misma tradicin, ya que se trata de un formato propio de la
cultura popular, que contiene un repertorio icnico de la cultura urbana (Snchez-Biosca,
2004:199). Si en el Pop-Art se recupera la tcnica del assemblage4, el videoclip adaptar
este recurso plstico de acopio de objetos de desechos con la utilizacin del Found
Footage.
Las diferencias bsicas entre el videoarte y el videoclip se manifiestan en el tipo de
consumo y en el espacio de exhibicin. Si bien, el videoarte se difunde en circuitos
cerrados (museos, galeras, salas) en los que el pblico interviene como parte integrante
de la obra (Baigorri, 2007:146), el videoclip se emite en televisin. Actualmente, las nuevas
tecnologas han posibilitado la difusin de ambos formatos a travs de Internet, aunando
as sus caractersticas.
3. Michel Gondry: El baterista que puso imagen a la

msica.
Michel Gondry est considerado uno de los realizadores de videoclips y cine ms
creativos del momento actual. Comenz realizando dos vdeos musicales para su grupo
Oui oui en el que l tocaba la batera. En 1993, Bjrk contrat sus servicios en Human
Trmino acuado por Jean Dubuffet en 1953 que consiste en unir distintos materiales y objetos de forma que se
consiga un efecto tridimensional. (www.todacultura.com)

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Behavior. A partir de aqu, fue requerido por numerosas bandas, entre ellos Massive
Attack y The Rolling Stones.
Como realizador de spots publicitarios destacan las diferentes y siempre creativas
campaas que ha realizado por firmas como Levi's, Nike y Adidas; entre otras empresas.
En el cine debut en 2001 con la pelcula Human Nature, despus le seguiran,
Olvdate de m (2004), La ciencia del sueo (2006) ,Rebobine por favor (2008), Tokio
(2008) (fragmento de Interior design, co-dirigida con Los Carax y Bong Joon-ho), el
documental sobre su ta Suzette, profesora de 80 aos Le'pine dans coeur (2009) y
The Green Hornet (El Avispon Verde, 2011).
En muchos de sus videoclips, as como en sus tres primeras pelculas imprime un
sello muy personal y autobiogrfico, decantndose por una la temtica onrica y los
procesos del funcionamiento de la memoria. El realizador emplea una imaginera visual
rica y compleja para recrear los espacios de la infancia, el sueo y la imaginacin, tres de
los temas que ms presentes estn en su obra.
3.1. Michel Gondry y directores de cine coetneos que iniciaron

su carrera como realizadores de videoclips y espots
publicitarios.
Michel Gondry (Versalles, 1963) es junto con otros realizadores coetneos, uno de
los creadores con mayores pretensiones de autora flmica o audiovisual. Su capacidad de
narrar mezclando todo tipo de tcnicas rudimentarias como el stop motion, con nuevas
tecnologas le distinguen como artesano de la imagen, con una gran capacidad
expresiva.
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Su obra est plagada de cuentos cotidianos, de trucos artesanales, de sueos y de

fantasias visuales5. En este mismo universo se mueve otro de los directores de cine
actuales que tambin inici su carrera como realizador de videoclips: Spike Jonze
(Maryland, 1969).
ste
tambin recurre a la imaginera de la fantasa y el cuento para recrear
algunas de sus pelculas ms destacadas: Cmo ser John Malkovich (1999) en la que un
marionetista con una vida gris consigue penetrar en un mundo asombroso, accediendo al
cerebro del actor John Malkovich, interpretado por l mismo.
Otro de los directores ms destacados que comenzaron su carrera en el mundo
videogrfico y publicitario es David Fincher, realizador despus de una gran variedad de
pelculas de fuerte componente visual y de narraciones oscuras y complejas. Destacan
filmes como Seven (1995), El Club de la Lucha (1999), La habitacin del pnico
(2002), Zodiac (2007), El curioso caso de Benjamn Button (2008) o La red social
(2010).
Como realizadores de videoclips, estos tres directores son capaces de mantener un
equilibrio entre creacin artstica independiente y los condicionantes de la industria
musical.
A diferencia de Michel Gondry, David Fincher trabaja ms los vdeos descriptivos
aprovechando la imagen del cantante. Recurriendo a una esttica llena de luces y
sombras, cercana al expresionismo consigue una plasticidad visual sorprendente. Entre
sus videoclips ms destacados en los que subraya esta esttica se encuentra el que
realiz para Iggy Pop en 1990 de su cancin Brick by Brick.
Ftima de los Santos Romero. El artificio esttico de un soador: Michel Gondry. En la web:
http://fama2.us.es/fco/frame/new_portal/textos/num3/Elartificioesteticodeunsonadorgondry.pdf
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4. Influencias de las vanguardias artsticas en los

En Michel Gondry influye ms que cualquier otro movimiento artstico, el
surrealismo, recurriendo a sus formas simblicas para representar a nivel narrativo,
conflictos subyacentes en los personajes de sus historias, y desde el punto de vista
esttico, para construir espacios onricos o recrear situaciones irreales.
4.1 El Surrealismo y la maquinaria del sueo.

Los sueos son una va de escape para soportar los horrores de la vida. Y
precisamente, lo que hace Gondry es darles un peso narrativo a estos sueos,
reconstruirlos y narrarlos en relacin con el mundo real. El carcter novedoso de Gondry
reside principalmente en situar juntos el plano onrico y el de la realidad, y de alguna
manera confrontarlos.
La esttica surrealista le sirve para escenificar los sueos y para descifrar el
significado de stos, situndolo en interrelacin con la historia. No se trata nicamente de
utilizar el movimiento surrealista para los aspectos formales del video sino para integrar su
funcionamiento en la digesis, y es ms, para desentraar toda la maquinaria del sueo y
poder resolver as los conflictos al que el personaje se enfrenta durante las acciones en el
mundo real.
Como en el Surrealismo, nada es aleatorio, y dado que al autor le interesa
personalmente explicar la relacin entre sueo y realidad en un espacio en el que ambos
mundos puedan fluir sin barreras, la imaginera visual surrealista le ayudar a representar
esa dinmica.
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El autor explica en una entrevista publicada en el libro The art of video pop (Aust y
Kothenschulte 2011:29) cmo en la industria de Hollywood rechazan las pelculas
surrealistas, y se refiere en concreto a las ms conceptuales y simblicas, especialmente
al trabajo del director ms representativo del movimiento surrealista: Luis Buuel.
La primera vez que mencion el nombre de Buuel a un productor americano me
advirti de que no lo mencionara en el futuro porque ellos piensan que sus pelculas son
una locura y son bastante opuestas a lo que el pblico quiere ver.
Entonces,
prosigue,
Hollywood
Gondry
afirmando
el
sueo
que
en
no
es
representado visualmente como

parte diegtica del filme, como un
espacio compartido en la narracin
con el plano de lo real sino que
Frame: videoclip Knives Out. 2008
cuando se alude a l es para

referirse a un personaje que tiene
algn tipo de problema mental o enfermedad, alguien obsesionado, por ejemplo.

El problema es que en la mayora de pelculas los sueos slo sirven para hacer
avanzar el argumento. No son sueos reales, son mencionados para mostrar a alguien
que tiene algn tipo de obsesin. Pero tan pronto como llegas a tener conciencia de que
nada puede suceder en esos sueos, entonces se pierde el suspense. Yo quiero mostrar
cmo influyen los sueos en la realidad y viceversa.
Esta actitud bien le puede aproximar al mximo representante del cine surrealista,
Luis Buuel. En el cine del aragonsel concepto de realidad incluye el universo de lo
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irracional y de los sueos (Talens, 2010:17). Gondry interrelaciona estos tres estadios
como un mtodo personal de experimentacin de campo situado en el mbito de la ficcin.
4.2. El Videoarte y otras formas artsticas presentes en los

vdeos musicales de Michel Gondry
Adems del surrealismo estn presentes otras vanguardias que afectan
principalmente a la esttica visual. Una es el videoarte6, de cuyo estilo son algunos de sus
videoclips ms conceptuales. Entre ellos, destaca Hyperballad (1996), uno de los seis
trabajos que hizo para Bjrk.
En cuanto a la construccin de los
decorados y algunos objetos relacionados
con la inmadurez y la infancia de los
personajes, Gondry recurre en ocasiones
al estilo Naf. Para realizar estos objetos
utiliza cartn, celofn y todo tipo de
materiales flexibles, que otorgan a los
escenarios un aspecto de irrealidad y de
Frame de Hyperballad (1996)
toque infantil.
Nam June Paik fue el pionero de este formato. En 1965 grab un viaje en taxi por la ciudad de Nueva York que luego
fue exhibido en el Caf Au Go-Go de la ciudad. El vdeo comienza a emplearse como soporte artstico. Los
movimientos underground y la necesidad de nuevas formas de expresin potenciaron el desarrollo del videoarte como
una nueva sensibilidad esttica. El videoarte bebe de corrientes artsticas como el Fluxus, el Pop Art o el Arte
Conceptual.
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5. Imaginera y simbolismo en la obra audiovisual de

Michel Gondry.
La imaginera de la que hace gala Michel

Gondry proviene en gran parte de sus
propios sueos y recuerdos de la infancia.
De hecho, algunos de sus videoclips son
recreaciones de algunos de ellos como
Cellsphone Dead, que realiz para Beck
y que se bas en un sueo que tuvo la
Frame de Human Behavior (1993)
noche anterior7.
En sus videoclips reconstruye partes de su memoria que siguen muy conectadas a

su infancia. Un ejemplo es el videoclip de la cancin Fell in Love With a Girl, de The
White Stripes.
Para el mismo, el realizador por medio de herramientas digitales representa a los
miembros de la banda convertidos en
figuras de Lego,
piezas del famoso juego de
construccin al que jugaba en su infancia.
Michel
Gondry
en
el
vdeo
Beck
and
Michel
Gondry
discuss
dreams
http://www.youtube.com/watch?v=HzIN8SlyD7A
15
n19
De nio, yo jugaba mucho con Lego y me vi obligado a que mi hijo tambin lo hiciera.
Ciertamente, ayuda a formar el cerebro, y a m me ha ayudado a pensar de una manera
constructiva
Michel Gondry 8
Frames del videoclip Fell in Love With a Girl (2003)
La
mezcla
de
sueos
infancia
autobiogrficos tambin aparecen en algunos

de sus trabajos videogrficos. En concreto, en
el videoclip Everlong, de Foo Fighter. En el
mismo, al protagonista le crece la mano de
manera desmesurada, reflejo de un sueo que
Frame del videoclip Everlong (1995)
tuvo Gondry de pequeo en el que le crecan
Entrevista a Michel Gondry en el libro The art of pop vdeo de Michael P Aust y Daniel Kothenschulte. 2011.
Pg.30
16
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las manos9. Ese mismo sueo lo traslad a la pelcula La ciencia del sueo (2007).
Tambin traslada a sus trabajos parte de su memoria adulta, como el recuerdo de su
ruptura con una novia, cuya historia recrea en uno de los videoclips ms surrealistas de
toda su obra: Knives Out, de Radiohead.
Fotograma La ciencia del sueo

(2007)
En resumidas cuentas, en sus trabajos hay varios temas que son una constante y
que hacen referencia directamente a parte de su universo autobiogrfico:
-
Los sueos como universo que convive con la conciencia. Los estados de ensoacin y
vigilia de los personajes.
El cuento infantil recreado a travs de los recuerdos de su propia infancia.
El funcionamiento de la memoria. Muy presente en la pelcula Olvdate de m (2004)

tema que interesa especialmente al autor, porque explora en el funcionamiento del
cerebro y sita en situacin extrema la capacidad para la creatividad.
Ftima de los Santos Romero. El artificio esttico de un soador: Michel Gondry. En la web:
http://fama2.us.es/fco/frame/new_portal/textos/num3/Elartificioesteticodeunsonadorgondry.pdf
17
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5. Los videoclips de Michel Gondry y el traslado de su

esttica al cine.
Michel Gondry debut en el cine en el ao 2001 con Human Nature, una pelcula
visualmente atractiva y con una referencia argumental a situaciones fantsticas, tan
presentes en sus obras. Sin embargo, es en el siguiente filme en el que ms se aprecia el
traslado de elementos propios del videoclip al cine. Se trata de Olvdate de m que dirigi
en 2004. En la pelcula recrea visualmente el universo de la memoria y el proceso de
reconstruccin de la misma.
Durante el proceso de borrado al que es sometido el protagonista del filme, la
realidad y la fantasa comienzan a confundirse, descontextualizndose. As, espacios de la
realidad aparecen en decorados irreales. De nuevo, se trae a colacin dos planos que
ejemplifican cmo Gondry traslada la esttica del videoclip al cine.
Frame del videoclip Deadweight
Fotograma de la pelcula Olvdate de m
1997
2004
18
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En la pelcula La ciencia del sueo (2007), el protagonista Stephane (Gael Garca

Bernal) sufre un trastorno: no es capaz de distinguir los sueos de la realidad. Su mundo
paralelo tiene forma de un show de televisin, Stephane TV. La insercin del universo
del videoclip tiene cabida en el filme ya no slo como esttica sino como parte de la
digesis. El universo de lo real corresponde a la esttica cinematogrfica mientras que el
mundo onrico que emerge durante la narracin es representando con esttica de
videoclip: fragmentacin narrativa, decorados irreales hechos de cartn y celofn,
composiciones con imagen y msica, etc.
En el fragmento dirigido por Gondry perteneciente a la pelcula Tokio (2008)
Interior design (pelcula co-dirigida con Los Carax y Bong Joon-ho), Gondry traslada a la
pelcula aspectos de su imaginera, que comprenden: la animalizacin de personajes,
desaparicin de partes del cuerpo, y transformaciones corporales.
Fotogramas extrados de Tokio (2008)
19
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Conclusiones
Como resultado del anlisis de una muestra del trabajo videogrfico de Michel
Gondry se puede apreciar el carcter creativo de este realizador, quien traslada al soporte
audiovisual todo su universo autobiogrfico conformado por sus recuerdos de la infancia y
sus sueos, material ste que le permite desarrollar una narrativa peculiar, que si bien,
ceida a la manera flmica de narrar, casi siempre conformada por la interrelacin entre el
mundo irreal y el real, generando una dinmica marcada por la fluidez y fiel a la
continuidad del relato clsico. Su originalidad reside precisamente en las interconexiones
entre los dos universos citados sin apariencia de quiebra de sentido ya que ambas
parcelas estn en continua comunicacin y no existen barreras que las separe.
Si bien, dado que esta investigacin se acota al trabajo videogrfico del autor y no
ahonda en profundidad en sus trabajos cinematogrficos, un mayor conocimiento de sus
obras flmicas permitira conocer ms el universo psico-surrealista del realizador francs.
De hecho, dedica una pelcula al funcionamiento de los sueos y su implicacin en la fase
consciente del individuo. No es otra que La ciencia del sueo (2007).
Un aspecto interesante de esta investigacin estriba en el estudio de la influencia
de las vanguardias artsticas, en las obras del director, convertidas por el autor, en
autnticas herramientas que afectan a los modos compositivo- narrativo.
Resultado del anlisis de estos videoclips y tomando como referencia el resto de
trabajos videogrficos y cinematogrficos de Michel Gondry, as como los propios
postulados del realizador, se puede deducir que en la mayora de las obras del autor
francs existe una supremaca del plano de la enunciacin, y esto es as por la
permanente huella autobiogrfica que imprime en sus trabajos, valindose de sus propios
recuerdos y sueos para la creacin de narraciones en las que la imaginera del mundo
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irreal o fantstico encierra todo un universo de smbolos que se interrelacionan con un

plano de realidad, una realidad mediatizada, ya que el cine produce esa ilusin.
Y la soberana enunciativa (Gonzlez Requena, 2008:68) reside precisamente en la
intencionalidad de Gondry de experimentar con el inconsciente y el plano de la conciencia,
al representarlos visualmente interrelacionados en el soporte audiovisual.
El propio autor afirma que su propsito es mostrar cmo los sueos influyen en la
realidad y viceversa (Aust y Kothenschulte, 2011:32). Y el permanente juego entre la
ensoacin y la vigilia lleva a su autor a recrear visualmente espacios pertenecientes al
universo de los sueos, esto es toda una imaginera creativa que va desde la utilizacin de
tcnicas muy rudimentarias como los decorados de cartn, telas, papeles de celofn, y la
realizacin de todo tipo de formas en materiales impensables en un mundo real, pasando
por el stop motion, hasta el uso de tecnologas ms sofisticadas a travs de la
postproduccin digital.
Conscientes de esa irrealidad, el espectador participa en este juego en el que bajo
esos smbolos vinculados al inconsciente, subyacen las verdades oscuras de la realidad.
Precisamente, Gondry muestra ese contraste en sus trabajos. Sus personajes, la mayora
del tiempo estn soando o se encuentran en un estado de ensoacin o semi vigilia y es
en esa fase cuando el sujeto parece poder escapar de sus terrores cotidianos, es en este
plano en el que consigue resolver sus problemas porque es capaz de encontrar la lgica
en la aparente quiebra del significado del mundo convencional, y es aparente, porque, el
sueo no supone una ruptura sino un mtodo de descubrimiento, de interpretacin de la
realidad. El sueo da sentido a las acciones de la vida, y en este caso, concreto, a los
comportamientos y avatares de los personajes.
Lo que creo es que el mecanismo del sueo implica un cambio en el cerebro que
nos permite apreciar las pelculas. No ves cortes (fragmentos, secuencias) en la vida
21
n19
real, y por lo tanto, no deberamos ver una serie de fragmentos y ser capaces de
entenderlos como un todo. Pero en los sueos nuestro cerebro trabaja de una manera
distinta con los fragmentos. Y la parte del cerebro que te avisa de que eso no debera ser
posible, no est funcionando. Cuando vemos una pelcula estamos en la misma situacin:
los sueos nos permiten ver las pelculas y seguir la historia. Michel Gondry10.
Gondry traslada esta teora sobre el funcionamiento del sueo a la ficcin,
recreando con elementos estilsticos y estticos el mundo del inconsciente,- valindose
para ello de la riqueza compositiva de las vanguardias artsticas, tales como el
expresionismo y el surrealismo- y su continua interrelacin con el mundo real. Sus
personajes pasan de un estado a otro (del sueo a la vigilia y viceversa) y en esa dinmica
deben resolver los conflictos planteados en la narracin. Al mismo tiempo, Gondry
experimenta con la percepcin del espectador, y revoluciona su proceso de
descodificacin. Es decir, el pblico acepta como modo de representacin del mundo de
los sueos el propuesto por Michel Gondry porque es verosmil aunque no realista y
permite un despliegue de la subjetividad del espectador.
10
Entrevista a Michel Gondry realizada por Marta Tarn Caadas durante la presentacin de su pelcula The Green
Hornet en Madrid. 2 de diciembre de 2010.

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n19
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n19

La Influencia de Las Vanguardias Artisticas en Los Videoclips de Michel Gondry

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2.1. El videoarte: antecedente inmediato del videoclip

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instrumentos musicales o tocndolos mal), con un sentido ldico. El arte de accin de

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2007:54) y lo harn a travs de la manipulacin y deformacin de las imgenes, y la

combinadas con el vdeo,

Flicker On Off by Caroline Koebel (2008)

videoesculturas. Se trata de una disciplina artstica que incorpora el mundo de la televisin

16, marzo 2007. Universidad de Mlaga.

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influencia del videoarte en el videoclip se produce por interrelacin entre imagen-msica y

3. Michel Gondry: El baterista que puso imagen a la

consiga un efecto tridimensional. (www.todacultura.com)

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3.1. Michel Gondry y directores de cine coetneos que iniciaron

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tambin recurre a la imaginera de la fantasa y el cuento para recrear

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representado visualmente como

cuando se alude a l es para

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5. Imaginera y simbolismo en la obra audiovisual de

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En sus videoclips reconstruye partes de su memoria que siguen muy conectadas a

piezas del famoso juego de

construccin al que jugaba en su infancia.

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Frames del videoclip Fell in Love With a Girl (2003)

autobiogrficos tambin aparecen en algunos

tuvo Gondry de pequeo en el que le crecan

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Fotograma La ciencia del sueo

El cuento infantil recreado a travs de los recuerdos de su propia infancia.

El funcionamiento de la memoria. Muy presente en la pelcula Olvdate de m (2004)

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5. Los videoclips de Michel Gondry y el traslado de su

Frame del videoclip Deadweight

Fotograma de la pelcula Olvdate de m

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En la pelcula La ciencia del sueo (2007), el protagonista Stephane (Gael Garca

Fotogramas extrados de Tokio (2008)

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