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MIRCOLES, 2 de marzo de 2011

ENTREVISTA:JAUME PLENSA | ESCULTOR

"El arte no sirve para nada, por eso es tan poderoso y tan
necesario"
JOS MARA MARTI FONT Barcelona 2 MAR 2011
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Jaume Plensa (Barcelona, 1955) se ha convertido con los aos en escultor de referencia del espacio pblico. Sel,
Nueva York, Houston, Dallas o Boston, entre muchas otras ciudades, quieren tener un equivalente a la Crown
fountain de Chicago o de El alma de Ebro de Zaragoza. En abril llenar el parque de escultura de Yorkshire, en Reino
Unido.
Pregunta. Por qu quera ser mdico de pequeo? Cree que la ciencia ocupa ahora el espacio de la filosofa?
Respuesta. Lo de medicina era una aproximacin potica porque me gusta el cuerpo. Siempre me ha fascinado el
cientfico. Al filsofo, a menudo, le pierde su propio ego, su arrogancia. El cientfico es humilde en el crecimiento de sus
ideas; sabe ir paso a paso y es pedaggico; se le puede acompaar en su crecimiento porque lo desarrolla de forma
natural. He aprendido mucho de Einstein o de Ren Thom, el matemtico francs que desarroll la teora de las
catstrofes. Es probable que tambin haya conectado mucho con poetas que de manera similar han tenido esta manera
de crecer.

"La escultura ofrece a los hombres una relacin directa con la divinidad"
P. Ciencia y poesa?
R. Cuando se acu el centosegundo, una fraccin de tiempo no s cuantos millones de veces ms pequea que un
segundo, que ha permitido ver y entender movimientos celulares que antes se pensaba que no existan, descubr que
tena una carga potica extraordinaria. No creo que la ciencia sea en s misma la gran solucin, pero admiro al cientfico
como humanista.
P. Por qu hacer ciencia es no tener certezas?
R. Siempre fue as. Ni Coprnico ni Darwin tenan certezas. El cientfico ha tenido que enfrentarse a una enorme
incomprensin de la sociedad, como el poeta o como el artista. No se trata de crecer como artista, sino como persona;
el arte es consecuencia de esta premisa. Ahora mismo estoy haciendo una pieza casi taosta para el MIT de Boston,
una universidad esencialmente tecnolgica, en la que mezclo alfabetos. Es como la historia del maestro que, frente a
una bandera que ondea al viento, pregunta a sus alumnos: "Qu veis?". Unos le responden la bandera, y otros, el
viento. "No", dice el maestro, "se mueven vuestros corazones". Pues la escultura tiene algo de esto; una relacin
directa entre el hombre y la divinidad. Son materiales fsicos, pero de los que no tenemos capacidad para describirlos,
lo que significa que un escultor siempre trabaja en la abstraccin. Lo maravilloso de la escultura es la imposibilidad de
describirla y la relacin directa, primaria, con la materia; tocarla para hablar de cosas que estn por encima de nosotros.
Puedo hablar de odio o amor, pero no puedo explicar la cena que tuve ayer...
P. Cmo se plantea un encargo para un espacio pblico?
R. No como una escultura grande. El atractivo del espacio pblico es que es nico e irrepetible. Cada lugar tiene
necesidades distintas muy precisas. Siempre he defendido que el arte no sirve para nada, y que precisamente por eso
es tan importante y tan poderoso; es una no funcionalidad potica y por eso es tan necesario. En el espacio pblico
esta no utilidad adquiere una carga an ms fuerte porque supone reintroduccin de belleza y regeneracin. Los

arquitectos hacen formas muy sofisticadas y de una gran belleza, pero a menudo sin alma. El artista tiene la capacidad
de insuflar una vida, de darle la ltima pincelada a un paisaje.
P. Cunto le influye en su trabajo la tecnologa?
R. Ha existido siempre. No es posible imaginarse a Canova y al rococ sin la invencin y el perfeccionamiento del
berbiqu, que permiti hacer todas las volutas de los angelitos. Con el ratn de un ordenador no se puede clavar un
clavo; el martillo -una tecnologa extraordinaria que se ha perfeccionando muchsimo- sigue siendo necesario. Cuando
se nos pase toda esta ensoacin con la tecnologa, nos daremos cuenta de lo relativo de su papel.
P. Usted funciona por libre, desde una nave industrial a medio camino del aeropuerto. Qu piensa del arte
subvencionado que solo funciona en un museo?
R. Los ltimos aos han visto el nacimiento del museo como lo entendemos hoy, una institucin que forma parte del da
a da del artista. Hay muchos artistas cuya primera exposicin ya es en un museo. Parece una contradiccin, pero
quiere decir que la funcin del museo tambin ha cambiado profundamente. Pero el arte ha de poder sobrevivir al gusto
de su poca. William Faulkner, cuando le dieron el Nobel, dijo: a veces me sorprende ver la obsesin de un escritor
joven por publicar y cmo se olvida de que este no es el problema de la escritura; la escritura es la relacin del escritor
con su propio corazn. Creo que hay que volver a contemplar el arte con esta perspectiva. El arte no es el problema de
poder exponer. Cuntos grandes artistas hay en la historia del arte que jams expusieron? Muchos se llenan la boca
con palabras como estrategia. Tal vez tendramos que cortarnos una oreja como Van Gogh, porque si era una cuestin
de estrategia, lo hizo muy bien para pasar a la historia del arte. Me identifico ms con Elias Canetti cuando escribe que
hemos de intentar que se nos entienda tan mal como el murmullo de los ngeles. Es la voluntad no de que te
entiendan, sino de que no te entiendan.

http://elpais.com/diario/2011/03/02/cultura/1299020407_850215.html
El arte segn Oscar Wilde
El artista es el creador de cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la finalidad del arte.
El crtico es el que puede traducir de un modo distinto o con un nuevo procedimiento su impresin ante las cosas bellas.
La ms elevada, as como la ms baja de las formas de crtica, son una manera de autobiografa. Los que encuentran
intenciones feas en cosas bellas estn corrompidos sin ser encantadores. Esto es un defecto.
Los que encuentran bellas intenciones en cosas bellas son cultos. A estos les queda la esperanza.
Existen los elegidos para quienes las cosas bellas significan nicamente belleza.
Un libro no es, en modo alguno, moral o inmoral. Los libros estn bien o mal escritos.
La aversin del siglo XIX por el Realismo es la rabia de Calibn viendo su cara en un espejo.
La aversin del siglo XIX por el Romanticismo es la rabia de Calibn no viendo su propia cara en un espejo.
La vida moral del hombre forma parte del tema para el artista; pero la moralidad del arte consiste en el uso perfecto de un
medio imperfecto. Ningn artista desea probar nada. Hasta las cosas ciertas pueden ser probadas.
Ningn artista tiene simpatas ticas. Una simpata tica en un artista constituyen un amaneramiento imperdonable de estilo.
Ningn artista es un nunca morboso. El artista puede expresarlo todo.
Pensamiento y lenguaje son para el artista instrumentos de un arte.
Vicio y virtud son para el artista materiales de un arte.
Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el del msico. Desde el punto de vista del sentimiento, la
profesin de actor.
Todo arte es, a la vez, superficie y smbolo.
Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo.
Los que intentan descifrar el smbolo, lo hacen tambin a su propio riesgo.
Es al espectador, y no a la vida, a quien refleja realmente el arte.

La diversidad de opiniones sobre una obra de arte indica que la obra es nueva, compleja y vital. Cuando los crticos difieren, el
artista est de acuerdo consigo mismo.
Podemos perdonar a un hombre el haber hecho una cosa til en tanto no la admire. La nica disculpa de haber hecho una
cosa intil es admirarla intensamente.
Todo arte es completamente intil.
https://elmundooniricodeyuliusclark.wordpress.com/2007/10/22/el-arte-segun-oscar-wilde/
PARA QU SIRVE EL ARTE?
La pregunta me vino a la cabeza despus de leer El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. Le el libro por primera vez el ao
pasado y debo confesar que me cautiv. Es un texto de tal genialidad que cualquier intento de escritura o lectura posterior a l se
torna vaco.
Sin embargo, no es del libro en particular que quiero hablar ahora, sino de un pensamiento que expresa all Oscar Wilde.
Dice el escritor en el prefacio: El artista es el creador de cosas bellas. Revelar el arte, escondiendo al artista: tal es el fin de arte.
Ningn artista desea demostrar nada. Hasta las verdades pueden ser demostradas. Podemos perdonar a un hombre que haga una
cosa til, con tal de que no la admire. La sola excusa de hacer una cosa intil es admirarla inmensamente. Todo arte es
completamente intil.
Ni bien termin de leer ese pensamiento, no pude evitar preguntarme Cmo que el arte era completamente intil? Estaba
desconcertada.
Saba que en la antigedad el arte haba tenido fines educativos y que esa "funcin" an perduraba al da de hoy. En contraposicin a
ello, haba ledo alguna vez que el arte, cuando era portador de un mensaje til y formativo, en realidad no poda ser considerado
arte, ya que el arte verdadero consista en la libertad de expresin total, sin ningn fin ulterior. Y quizs la teora que ms haba
escuchado ltimamente era la que deca que el arte poda tomarse como una herramienta de sanacin, una terapia que poda darnos
respuesta as como un significado y propsito a nuestra existencia.
Sin embargo, afirmar que el arte era completamente intil y de un modo tan categrico-, nunca antes lo haba escuchado.
Una vez ms, el sincronismo universal se encarg de traerme la respuesta. Fue con el libro La utilidad de lo intil, del filsofo
italiano Nuccio Ordine, que casualmente cay en mis manos al poco tiempo de plantearme este interrogante.
El autor intenta all demostrar la utilidad de todos aquellos saberes que son ajenos a cualquier finalidad utilitarista, y ms
especficamente, ajenos a cualquier tipo de beneficio econmico. Dice Ordine que, en un mundo en donde todo parece tener un
precio, y las cosas que no importan un beneficio econmico se consideran un lujo superfluo se desdea todo aquello que no es
til porque el tiempo es demasiado precioso para perderlo en especulaciones ociosas. (Citando al filosfo francs Denis Diderot).
Aclara, sin embargo, que existen saberes que pueden ejercer un papel fundamental en el cultivo del espritu y en el desarrollo civil y
social de la humanidad. As, considera til a todos aquellos que nos ayudan a ser mejores, como ser las disciplinas humansticas, las
lenguas clsicas, la enseanza, la libre investigacin, la fantasa, el arte, y el pensamiento crtico.
Y entonces trae a su obra citas de artistas que no slo acogieron este concepto de la inutilidad completa del arte, sino que tambin lo
sostuvieron con vehemencia, en el convencimiento de que solo en esa utilidad intil poda encontrarse la belleza y, en definitiva, la

esencia del hombre.

EL ARTE, ENTRE LO INTIL, LO SUPERFLUO Y LO INDISPENSABLE


Pero cmo sera eso? Kakuzo Okakura (citado por Ordine) lo explica de forma clara y sencilla en su obra El libro del t: Al
ofrecer a su amada la primera guirnalda, el hombre primitivo se eleva sobre la bestia; saltando sobre las necesidades burdas de la
naturaleza, se hace humano; percibiendo la sutil utilidad de lo intil, entra en el reino del arte.
Ese pequeo texto fue muy esclarecedor para m. Comenc a comprender que quizs entonces, el sentido del arte no pasaba por su
"utilidad" o su mensaje sino por el infinito poder que tiene de consolarnos, de conmovernos, de tocar nuestros sentimientos, y sin
querer, muchas veces, de darnos respuestas. Quin no se ha conmovido o emocionado frente a un cuadro o al escuchar una
meloda? Quin no ha sentido que un autor lograba, con alguna palabra, hacernos reflexionar sobre alguna situacin propia o
simplemente entender alguna ajena? Quin no se ha transportado a otros mundos y ha querido vivir en ellos a travs del arte? Y
cuando eso nos sucede, no son acaso los momentos en que nos sentimos vivos, en que nuestra existencia cobra sentido, en donde
agradecemos estar all para experimentar slo eso?.
Ordine lo expresa con claridad cuando afirma: En momentos de crisis econmicas, cuando las tentaciones del utilitarismo y del
ms siniestro egosmo parecer ser la nica estrella y la nica ancla de salvacin, es necesario entender que las actividades que no
sirven para nada podran ayudarnos a escapar de la prisin, a salvarnos de la asfixia, a transformar una vida plana, una no-vida, en
una vida fluida y dinmica, una vida orientada por la curiosidad respecto al espritu y las cosas humanas.
La misma reflexin haca el dramaturgo francs Eugene Ionesco, cuando dice Mirad las personas que corren afanosas por las
calles....El hombre moderno, universal, es el hombre apurado, no tiene tiempo, es prisionero de la necesidad, no comprende que algo
pueda no ser til; no comprende tampoco que, en el fondo, lo til puede ser un peso intil, agobiante. Si no se comprende la utilidad
de lo intil, la inutilidad de lo til, no se comprende el arte. Y un pas en donde no se comprende el arte es un pas de esclavos o de
robots , un pas de gente desdichada, de gente que no re ni sonre, un pas sin espritu; donde no hay humorismo, donde no hay risa,
hay clera y odio.
Entonces vuelvo a pensar en Wilde y creo que la inutilidad del arte a la que hace referencia tiene que ver, ms que nada, con
esa falta de objetivo consciente de cumplir con una "misin" o "fin" determinado, y que sencillamente se expresa con tan slo ser,
revelarse, existir, como algo digno de ser admirado, que nos hace sentir parte de un todo y de alguna manera nos religa con la vida.
Mientras sigo leyendo, encuentro en el libro de Ordine a otro autor que explica ese sentimiento de un modo ms contundente,
cuando habla del arte como algo superfluo pero a la vez indispensable para la existencia. Es Theophile Gautier, quien, con gran
conviccin, afirma que.....

EL ARTE ES LO QUE MEJOR CONSUELA DE VIVIR

Efectivamente, en el prefacio de Madmoiselle de Maupin, dice el escritor francs, con total humilidad: Yo, mal que les pese
seores, soy de aquellos para quienes lo superfluo es lo necesario. Prefiero las cosas y las personas en razn inversa a los servicios
que me puedan prestar. Prefiero a cualquier jarrn que me sea til, uno que sea chino, sembrado de dragones y mandarines, que no
sirve para nada.Renunciara muy gustoso a mis derechos de ciudadano y sbdito francs por contemplar un autentico cuadro de
Rafael. Ved pues, como los principios utilitarios estn muy lejos de ser los mos .Para qu sirve esto? Sirve para ser bello.

No es suficiente?: como las flores, como los perfumes, como los pjaros, como todo aquello que el hombre no ha podido desviar y
depravar a su servicio. ..Nada de lo que es bello es indispensable para la vida. Si se suprimieran las flores, el mundo no sufrira
materialmente ; y no obstante, quin querra que no hubiera ms flores?... Y a qu sirven la msica, la pintura, las artes plsticas?
Quin tendra la locura de preferir a Wolfgang Amadeus Mozart a Alexis Carrel, yMiguel ngel que al inventor de la mostaza
blanca?
Lo superfluo a lo que alude Gautier parece asociarse de forma ineludible con el arte, como lo que excede lo necesario, lo que
rebasa lo esencial, lo que no es indispensable, pero que a la vez coincide con la idea vital de un flujo que se renueva constantemente
y con la nocin misma de inutilidad.
Quizs quien mejor resume todos estos pensamientos sea otra vez Ionesco cuando afirma que una obra de arte no tiene
originariamente una funcin social, aunque luego pueda llegar a tenerla si la sociedad la toma como propia. Afirma el
dramaturgo: "Una obra nace para nacer, se impone a su autor, sin preguntarse si es requerida o no por la sociedad, pues no es sta su
funcin. Al igual que un nio, una obra de arte no pide venir al mundo sino que "exige nacer". Ello no impide que la sociedad pueda
"apoderarse de la obra de arte y utilizarla como quiera."
Para luego magistralmente agregar, en relacin a la nocin de utilidad del arte: "Y si es necesario que el arte sirva para alguna
cosa, yo dir que debe servir para ensear a la gente que hay actividades que no sirven para nada y que es absolutamente
indispensable que las haya".
A esto slo agrego: Es indispensable para salvarnos de nuestra lineal existencia, para expandir nuestros horizontes, para
mostrarnos lo mejor de la naturaleza humana, para conectarnos con nuestra propia esencia, para condolernos con el dolor del otro,
para hacernos sentir vivos.
http://epifania-creativa.blogspot.com.ar/2014/06/para-que-sirve-el-arte.html