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Jaime Brihuega
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En la introduccion al apartado Arte y Sociedad ya se hizo una somera alusion a los trabajos mas
significativos de estos autores y a su papel en el desarrollo e incorporation de este argumento al debate
teorico.
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En sus hoy conocidos Comentarios sobre el metodo en la historia del arte (1941), Antal reconocia en Dvorak el merito de haber reclamado, ya en 1904, la superacion del solipsismo formalista a que
podian conducir concepciones como la de Wolfflin, ya que Dvorak se habia planteado que explicaciones a fenomenos como la siibita emergencia de la pintura flamenca del siglo XV solo podian encontrarse en los libros de historia economica (trad, castellana en Antal, F., Clasicismo y romanticismo, op. cit.,
p. 294).
5
Cfr. el prologo de D. Carrit, incluido en la mencionada edicion de Clasicismo y romanticismo.
6
La primera edicion en castellano se remonta a 1963 (El mundo florentino y su entomo social,
Madrid, Guadarrama). Posteriormente ha sido reeditada.
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Los trabajos publicados en The Burlington Magazine (entre 1935 y 1951), en Art Buletin (1948)
y en Kritische Beritche (1928), se editaron bajo forma de libro en 1966 (corresponden a la ed. castellana
mencionada en la nota 6). Tambien existe version castellana de sus Estudios sobre Fuseli (Madrid, Visor,
1987).
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Antal es siempre punto de referencia inicial para cualquier ensayo sobre sociologia del arte. Para
una vision sintetica de sus aportaciones cfr. De Paz, A., La critica social del arte (1976), Barcelona, G.
Gili, 1979, pp. 50yss.
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Consideraciones... (op. cit., p. 305). Ademas de advertirlo explicitamente, Antal mantuvo esta
actitud en todos sus trabajos.
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A partir de 1938, comienza a trabajar en su Historia social de la literatura y el arte, que sera
publicada en version inglesa en 1951, alemana en 1953 e inmediatamente traducida a 14 lenguas
(la primera version castellana la publica Guadarrama en 1957, reeditandose luego numerosas
veces). En 1958 publica su Introduction a la historia del arte (Madrid, Guadarrama, 1961). En
1964, El Manierismo. Crisis del Renacimiento y origen del mundo moderno (Madrid, Guadarrama,
1965). En 1974 finaliza su ambiciosa Sociologia del arte (tambien traducida al afio siguiente por
Guadarrama).
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realizo hasta los anos cincuenta y motiva, de vez en cuando, algunos intentos de justa reparacion12. En el contexto teorico-historiografico espanol de
los anos setenta, esta situacion puede detectarse con facilidad, ya que por
razones socioculturales evidentes (valga la redundancia conceptual) se reprodujo en unos terminos extraordinariamente burdos.
*
Valgan como simples ejemplos las revisiones positivas que de la significacion de Hauser hacen E.
Castelnuovo (Arte, Industria y revolution, 1985, Barcelona, Peninsula, 1988, pp. 36 y ss.) o A. Boime
(Historia social del arte modemo, 1987) (Madrid, Alianza, 1994, pp. 21 y ss.).
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Francastel, P., Art et sociologie (L'Anneesociologique, 1940-48). Este y otros textos fiieron revisados y compilados en el libro La realite figurative (Pan's, Denoel, 1965. La realidad figurativo,
Barcelona, Paidos, 1988, p. 49).
14
Cfr. la introduccion de su Sociologia del arte (1970), Madrid, Alianza, 1972, pp. 7 y ss.
15
Comenzaron a aparecer en Art Bulletin, en 1953, y luego se repetirian en 1963, en la primera edicion de Meditations on a Hobby Horse. H. Deinhard opina que La irritation que el mitodo materialistadialectico utilizado por Arnold Hauser provoca en elprofesor Gombrich, le lleva tan lejos que hasta pone en
duda la existentia del capitalismo. Cfr. Deinhard, H., Reflections on Art History and Sociology of Art,
en Art Journal XXX, 1975.
" Dauvignaud, J., Sociologia del arte (1967), Barcelona, Peninsula, 1969, p. 7. En la p. 25 desautoriza, ya crudamente, la historia social de Hauser.
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cos que le sirven de soporte. A su vez, la dimension sociologica de este lenguaje estriba en el hecho de que no se construye sobre un vacio especulativo, sino a partir del complejo conjunto de materiales culturales que le anteceden y a los que va a incorporate, una vez consolidado, con la capacidad
de dejar su impronta sobre la imagen colectiva del mundo. Este es el eje inalterable de la extensa bibliografia de Francastel, que se extiende entre finales
de los veinte y 1970'7, el ano de su muerte: Ninguna sociobgia del arte digna de ese nombre es, en definitiva, susceptible de desarrollarse sin una previa
toma de conciencia del cardcter especifico del lenguajefigurativo,sin una toma
de conciencia de la existencia de un pensamiento pldstico irreductible a todo otro
pensamientols. Pero la significacion de Francastel sera tratada en otro lugar.
El rumano Lucien Goldmann habria de intentar tambien un ensanchamiento del alcance hermeneutico de la sociologia materialista del hecho cultural, trabajando sobre todo en el campo de la teoria y la historiografia literaria19. Partiendo de lo que definio como una homologia entre la
estructura de la conciencia de un grupo social y la que rige el universo de la
obra, Goldmann propone un estructuralismo genetico segun el cual los
lenguajes adquieren un caracter especifico, pero basado en su identidad
como visiones del mundo asentadas sobre esa conciencia de los grupos
sociales. Unas visiones que se manifiestan en conductas, conceptos y formas,
dado que, para este pensador, toda practica humana es por si misma significativa. Asi pues, presta una atencion especial tanto a la psicologia como al
estudio de las estructuras del lenguaje, no entendiendolas bajo una naturaleza de micromundos del sujeto o de globalizaciones abstractas (para
Goldmann todo significante esta determinado por su includible vocacion
significativa), sino en relacion con su instalacion en el cuerpo social, lo que
de alguna manera conecta con la idea de que uno de los aspectos definidores del artista es su funcion de medium en la compleja trama de relaciones
intersubjetivas. Con esta mirada especifica sobre la literatura y el arte,
Goldmann pretende vincularse a una concepcion antropologica global: El
andlisis estructuralista-genetico en historia de la literatura no es mds que la apli17
Entre los libros mas conocidos de Pierre Francastel, todos ellos traducidos al castellano, figuran:
Pinturay sociedad(1951), Madrid, Catedra, 1990; Artey tecnica (1956), Madrid, Debate, 1990; La realidadfigurativa (publicado en 1965, recoge trabajos fechados entre 1940 y 1964), Barcelona, Paidos,
1988; Lafigura y el lugar (1967), Caracas, Monte Avila, 1969; Historia de la pintura firancesa (1967),
Madrid, Alianza, 1970; Sociologia del arte (1970), Madrid, Alianza, 1972.
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Francastel, P., Sociologia del arte, op. cit, p. 39.
" Los trabajos mas importantes de L. Goldmann son: Investigaciones dialecticas (1959), Caracas,
Univ. de Venezuela, 1964; Ciencias humanas yfilosofia (1960), Buenos Aires, Nueva Vision, 1968; Para
una sociologia de la noveht (1964), Madrid, Ayuso, 1975; Marxismo y ciencias humanas (1970), Buenos
Aires, Amorrortu, 1975. Una si'ntesis general de los presupuestos metodologicos de Goldmann en De
Paz, A., La critica social..., op. cit., pp. 103 a 122; o en Leenhardt, J., Pour une esth&ique sociologique: Essai de la construction de l'esthetique de Lucien Goldmann, en Revue d'Esthhique, n. 2, 1971,
pp 113 a 128.
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cacion particular de un metodo general que, en nuestra opinion, es elunico vdlido en las ciencias humanas. Es decir, consideramos la creacion cultural como un
sector, privilegiado sin duda, pero, no obstante, de la misma naturaleza que los
demds sectores del comportamiento humano10.
Un nuevo giro en el abanico metodologico se produce como consecuencia de la amplia proyeccion de las orientaciones puestas en marcha por
el sociologo frances Pierre Bourdieu y sus equipos de trabajo21. Bourdieu
desplaza la atencion de la sociologia del arte y la cultura visual desde el
hemisferio de la production material y la configuration ideologico-semiotica del universo estetico hacia el de su asentamiento en el cuerpo social, en
el que es recibido, interpretado y rearticulado como pauta de conocimiento
y comportamiento sociocultural, asumiendo una naturaleza no lejana a la de
un verdadero ethos. Todo ello en una intima dinamica de transferencias y
proyecciones mutuas entre el universo de lo estetico y la estructura de dicho
cuerpo social. El radio de action de los planteamientos epistemologicos de
este sociologo rebasa con mucho el ambito de los fenomenos altoculturales,
para proyectarse sobre el amplio espectro de relaciones entre una colectividad sociologicamente estructurada con objetos, ideas, gustos y estatutos
socioculturales de toda indole22. Sin duda como herencia rentabilizada de
las concepciones goldmannianas. Su metodologia se extiende desde la pura
especulacion teoretica hasta el trabajo de campo basado en la macroencuesta23, desde el analisis del comportamiento en la sociedad desarrollada hasta
el que tiene lugar en sociedades de raiz mas primitiva.
Bourdieu ha instrumentado una serie de herramientas conceptuales que
han hecho fortuna en virtud de las opticas de analisis que abren a la investigation24. Por ejemplo, el concepto de campo intelectual, entendido
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como una compleja unidad integrada por productores, receptores y fracciones sociales implicadas en los mecanismos de comitencia y entretejida por
las especificas configuraciones de lo artistico, aunque estas partan del principio autonomia del arte, toda vez que el propio campo cristaliza como un
artefacto autonomamente operativo25. El concepto de competencia artistica, que en palabras de A. De Paz se sintetiza como conocimiento preliminar de los principios de division propiamente artisticos que permiten situar una
representacion, mediante la clasificacion de las indicaciones estilisticas que contiene, entre las posibilidades de representacion que constituyen el universo de los
objetos cotidianos26 (concepto fundamental para establecer la division entre
los niveles alto-medio-bajo de la cultura visual). O la importante nocion de
habitus, definida por el propio Bourdieu como: sistema de disposiciones
duraderas y transferibles estructuras estructuradas predispuestas a funcionar
como estructuras estructurantes que integran todas las experiencias pasadas y
funciona en cada momento como matriz estructurante de las percepciones, las
apreciaciones y las acciones de los agentes cara a una coyuntura o acontecimiento y que el contribuye a producir17.
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cedente de la semiotica del lenguaje visual34. Por ello solo voy a recurrir ya a
algunos ejemplos significativos.
En este sentido resultan especialmente interesantes y atractivas las formas de confluencia entre la sociologfa y la historia del arte que se han venido produciendo en los ultimos veinte anos, en la medida en que se benefician ya de este largo proceso de destilacion metodologica, heredado de las
recurrentes apelaciones autocn'ticas a una lucidez flexible. Algo que se percibe, por ejemplo, en los trabajos del britanico Michael Baxandall35, capaces
de moverse con agilidad discursiva entre el marco contextual que rodea la
production del objeto artistico y las categonas hermeneuticas de todo tipo
a traves de las que cada epoca recibe, interpreta y recrea las dimensiones lingiiisticas, esteticas y simbolicas de dichos objetos. Tal vez su trabajo mas
sugestivo sea el que versa sobre lo que denomina explicacion historica de
los cuadros36, toda vez que atiende tanto a los problemas de la verbalizacion de las imagenes como a la incidencia de los estereotipos interpretativos que las rodean como estructuras de pensamiento afincadas en discursos
historicos concretos37.
Las investigaciones de Timothy Clark tambien arrancan de una metodologia sociologica flexible, atenta tanto a lo generico como a lo particular,
especifico e incluso excepcional, que emerge del analisis de las relaciones
arte y sociedad; sin caer en las homologi'as previsibles que fascinaron a la
sociologfa del arte en sus primeros tiempos. Sin embargo, Clark no tiene
escriipulos en reconocer que una de las juerzas reales de la historia social del
arte es que especifica abiertamente tales analogias (se esta refiriendo al establecimiento de una hipotesis de relation entre, por ejemplo, la composition del
Entierro en Ornans y la ideologi'a igualitaria de Courbet) que, por burdas que
nos parezcan tales analogias, son de alguna manera un paso bacia adelante en
el lenguaje del andlisis formal, precisamente porque hablan claramente de sus
prejuicios..., mas intentare que mi interpretacion entre en contactoy en conjlicto con otros tipos de interpretacion historical*. El proyecto de Historia social
del arte moderno del profesor californiano Albert Boime, al que ya se ha
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Cfr. Calabrese, O., El lenguaje del arte (1985), Barcelona, Paidos, 1987, pp. 66 y ss.
Entre los trabajos mas importantes de Baxandall se encuentran Giotto and the Orators (1971),
cuya traduccion castellana por la editorial Visor esta a punto de aparecer; Pintura y vida cotidiana en
el Renacimiento (1972), Barcelona, G. Gili, 1978; The Limewood Sculptors of Renaissance Germany
(1980) o Modelos de intencion. Sobre la explicacion historica de los cuadros (1985), Madrid, Blume,
1989.
36
Modelos de intencion..., op. cit.
*
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Sobre Baxandall volveremos a tratat en otro apartado.
38
Clark, T. J., Imagen del pueblo. Goustave Courbet y la Revolucion de 1848 (1973), Barcelona, G.
Gili, 1981, p. 11. Todo el primer capitulo de este libro (pp. 9 a 21) esta dedicado a plantear sus hip6tesis metodol6gicas. Otra obra importante de este autor es The Absolute Bourgeois: Artist and Politique in
France, 1848-1851, Londres, 1973.
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El arte en la epoca de la revolution, 1750-1800 (1983), Madrid, Alianza, 1995. El arte en la epoca
del bonapartismo, 1800-1815 (1990), Madrid, Alianza, 1996.
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Ibid, p 19.
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Por ejemplo, El arte de describir. El arte holandes en el siglo xvii (1983), Madrid, Blume, 1987.
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Broch.
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' Eco, U., Apocalipticos e integrados (1965), Barcelona, Lumen, 1995. Eco hace un especial hincapie en los trabajos previos de Dwight Macdonald, Clement Greenberg, Cohen-Seat, MacLuhan,
Friedmann, G. Dorfles y otros autores, que constituyen las primeras reflexiones importantes sobre el
asunto (pp. 51 y ss.).
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Barthes, R., Mitologias (1967), Mexico, 1991, p. 154.
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