A Patricia y Daniel,
los mejores pasos de mi vida

Improvisación en 3 pasos • www.pabloschlesinger.com

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Improvisación en 3 pasos - versión 1
 2009 Pablo Schlesinger

Índice
Introducción................................
Introducción ................................................................
................................ ..........................................................
................................ .......................... 3
- Improvisar: una carencia que se me convirtió en reto....................................... 3
- Por qué los métodos tradicionales no funcionan.............................................. 4
- Cómo está organizado este curso y qué esperar al final..................................... 4
- Sugerencias de práctica................................................................................... 5
Primer Paso ................................................................
................................ ...........................................................
................................ ........................... 6
- Cómo interpretar en el jazz ............................................................................ 6
- Qué es la ornamentación y cómo se utiliza...................................................... 7
1. Ornamentación rítmica.............................................................................. 8
a. Anticipación............................................................................................ 8
b. Retardo................................................................................................... 9
2. Ornamentación melódica......................................................................... 10
a. Notas de paso........................................................................................ 10
b. Cromatismo.......................................................................................... 11
c. Doble cromatismo................................................................................. 11
d. Appoggiatura (Ciaccatura)..................................................................... 12
3. Aplicación práctica de la ornamentación rítmica y ornamentación
melódica sobre un tema ............................................................................... 13
Segundo Paso
Paso ................................................................
................................ .......................................................
................................ ....................... 15
- Acordes de Séptima...................................................................................... 15
1. Ejercicios con acordes de séptima ............................................................. 16
2. Ejercicio con las notas de los acordes de séptima ....................................... 20
3. Aplicación en progresiones....................................................................... 22
4. Contornos de los arpegios de séptima ....................................................... 25
5. Aplicación sobre un tema o canción (Contornos)...................................... 27

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Tercer Paso................................
Paso ................................................................
................................ ..........................................................
................................ .......................... 30
- Improvisación.............................................................................................. 30
1. Aplicación pasos 1 y 2.............................................................................. 31
2. Imitación................................................................................................. 33
3. Aplicación final ....................................................................................... 34
Guía de standars...........................................................................................
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standars
Tabla de videos.............................................................................................
39
videos
Glosario: voicings mano izquierda
izquierda ............................................................... 40
De este punto en adelante............................................................................
42
adelante

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en Boston. Beethoven. Y seguí por ese camino durante un buen tiempo.com 4 . un lenguaje que es posible aprender de manera similar a un nuevo idioma. y fue un amor a primer vista –como todos los grandes amores–. armonía y ritmo.Improvisar: una carencia que se me convirtió en reto Me inicié en el mundo de la música clásica a temprana edad. pero la buena noticia es que es posible aprender a improvisar siguiendo un método. unos pasos claros que le permitirán sentirte cómodo y confiado al momento de improvisar sus piezas. Pero aún después de graduarme sentía un gran “bache” en mi técnica de improvisación. estaba totalmente inmerso en Bach. no tenía los elementos para interpretar sobre un standard. y Liszt. Después de un largo período de estudio. mis ídolos de aquel entonces –aún lo siguen siendo pero de otra manera-.Introducción Introducción . pues la universidad donde cursé mis estudios –como la gran mayoría en aquella época–. No es difícil. Mi encuentro con el jazz se dió después. lo primordial es interpretar frases con sentido completo. Y que en este lenguaje –como en cualquier idioma hablado–. Improvisación en 3 pasos • www. un lenguaje que es posible aprender de manera similar a un nuevo idioma. cuando me dedique a investigar y a retomar clases por más de 5 años. Empecé a estudiarlo y a explorarlo. en ese entonces poco sabía de Parker. y pocos años más tarde ya estaba matriculado en el Berklee College of Music. y me enamoré de aquel lenguaje que combinaba libertad. Un grupo de amigos de la universidad me invitó a escucharlos en una de sus presentaciones. Miles o otros grandes del jazz. tampoco fácil. logré entender que la improvisación es ante todo un lenguaje musical. Después de un largo período de estudio. Fue entonces. un blues o una progresión sencilla. sólo contemplaba el programa de música clásica.pabloschlesinger. logré entender que la improvisación es ante todo un lenguaje musical. Chopin.

cuando el verdadero asunto es derivar melodía de la armonía o del cifrado del momento. Si sigue las recomendaciones y lineamientos. llegando a puntos muy estables de la siguiente armonía. y notas que van por grado conjunto derivadas de la ornamentación. En estos tres puntos nos vamos a concentrar para lograr el reto de dominar la improvisación. mediante ejercicios y técnicas con sus respectivas partituras y videos. nos llevará al resultado que buscamos "crear frases bien hechas". La conclusión es sencilla: dominar la ornamentación y los arpegios. y combinarlos de cierta manera llegando a puntos muy específicos armónicos.Cómo está organizado este curso y qué esperar al final Este curso comprende tres pasos o módulos. y de esta forma crear frases. . hay una tendencia grande a pensar en un ejercicio mecánico de 7 notas. sino con un concepto técnico-académico formal de la música.Por qué los métodos tradicionales no funcionan La enseñanza tradicional flaquea porque se limita a enfatizar en los modos y las escalas y su disposición en un acorde. paso a paso. Improvisación en 3 pasos • www. o al tema de la improvisación. incluso si no ha tenido acercamiento al jazz. o dicho de otra forma: "hablar" musicalmente bien cuando se improvisa. pero esta idea no está relacionada con un concepto musical. hay un 100% de probabilidades que esté improvisando en un corto tiempo.com 5 . Cada paso está explicado al detalle. Este curso está diseñado no sólo para pianistas. que recomiendo seguir en orden. sino para cualquier instrumentista armónico o melódico. sino en un equilibrio auditivo que se produce al interpretar notas que van por salto del arpegio. y realiza los ejercicios y técnicas mostradas. Es decir.pabloschlesinger. que los grandes intérpretes no piensan en términos de escalas o modos. Es por esto. con miras a obtener el mayor provecho y asimilación del mismo..

Como norma general estudie sólo un tema a la vez por 30 a 45 minutos diarios. y disfrutando lo que está haciendo. prácticamente sin pensar. y por lo tanto. Recuerde que este es un proceso acumulativo. ¿Cómo sabrá si está listo para ir al siguiente paso? Por experiencia puedo asegurarle que estará listo cuando pueda tocar en su instrumento naturalmente en tiempo. comedia musical o blues. y su aplicación directa en la improvisación. siéntase feliz y apasionado en la práctica diaria. Mi recomendación final.Al finalizar el curso. tendrá dominio de los elementos antes mencionados. . ¿Decidido?. sin presiones. En lo posible. con descansos de 10 ó 15 minutos cada 45 minutos. podrá comprender la estructura de los acordes más utilizados en el jazz. cuya armonía esté basada en acordes de séptima. en donde al final se reúnen todas las técnicas y el material visto a lo largo del curso. Consulte permanentemente el texto y los videos para entender completamente cada paso. mi sugerencia es que primero lea el texto y revise los videos correspondientes a cada paso. Permítase un plazo entre 3 y 6 meses para terminar el curso. aplicando las técnicas y los ejercicios sin necesidad de escribirlos. vaya a su ritmo. Lo más importante es enfocarse y continuar con la disciplina que programe. estará en condiciones de comprender los elementos de la ornamentación melódica y rítmica –esenciales en la interpretación de la melodía y en la improvisación–. pero mejor aún si puede dedicarle 1 a 2 horas diarias.com 6 . entonces ¡empecemos! Improvisación en 3 pasos • www. canción de jazz. realice una práctica diaria.Sugerencias de práctica Además de seguir en orden los 3 pasos para aprender a improvisar. dejándose llevar. Practique los ejercicios entre 1 y 2 semanas por lo menos. no se afane por ir al siguiente paso si siente que aún no ha asimilado la información que está trabajando en ese momento. lo cual le permitirá improvisar de una manera natural y práctica sobre cualquier tema. visualice siempre el resultado final. y que luego realice los ejercicios sugeridos antes de continuar con el siguiente paso.pabloschlesinger.

Pero lo que es un hecho. Improvisación en 3 pasos • www. relajada y a una dinámica entre mp y mf. Esta unidad rítmica se utiliza generalmente para ornamentar. e interprétela muy legato y relajadamente. y con diferentes instrumentos. siguiendo siempre los conceptos antes expuestos: El lenguaje del jazz legato. así como los que usted escribe. con el fin de que se proyecte y se destaque muy naturalmente en la interpretación.pabloschlesinger. de las dos que se encuentran sobre un pulso. y varia de forma considerable entre diversos músicos. es que siempre se aprecia y se siente en todas las interpretaciones. que el músico de jazz sea gratamente elogiado o duramente criticado. En general. trate de acentuar o destacar la segunda corchea. corchea atresillada relajada y natural. escuche y juzgue sus célula rítmica clave: interpretaciones. Ya que no existe un texto que enseñe cómo se debe interpretar corchea en swing. está basado en una Grábese usted mismo.Primer paso . Cómo interpretar en el jazzjazzen la improvisación Si quiere tener un acercamiento más ‘matemático’ a la interpretación de esta figura. no importa el instrumento utilizado. acercamiento a la corchea en swing es imitando y Es tan importante copiando la manera como sus artistas preferidos la interpretan. Interprete los ejemplos y ejercicios del curso.com 7 . Otra forma de hacer un la corchea en swing. que casi siempre de ella depende el inicio y el final rítmico del solo. la mejor forma en que podemos abordarla desde este curso es revisando los videos adjuntos varias veces. la figura rítmica de la corchea. debe ser interpretada en forma legato. que vamos a utilizar durante todo el curso. como se le conoce en el mundo de la música clásica. De ahí. -Ver video 1. atresillada.Cómo interpretar en el Jazz El lenguaje del jazz está basado en una célula rítmica de suma importancia: la corchea en swing o “atresillada”. y en la improvisación es tan importante que casi siempre de ella depende el inicio y el final rítmico del solo. La interpretación de esta célula rítmica depende enteramente del artista. de acuerdo a la manera en como la interpreta.

al momento de ornamentar debemos tener presente que siempre se requiere utilizar la célula rítmica: la corchea en swing. cuya preponderancia rítmica recae en los tiempos débiles. como elementos esenciales en la interpretación de melodías. como se observa en la mayoría de los standards. como por ejemplo los temas de Parker. Improvisación en 3 pasos • www. Su aplicación en el jazz. estaremos basándonos en piezas.com 8 . o aquellos que contienen fusiones. “ya ornamentadas”. el uso de la corchea estaría presente en el tema de la composición. ya que si partimos de melodías que contengan un alto porcentaje de notas en corcheas. y a diferencia de cualquier otro ‘curso. o que también pueden ser vistas como temas que pertenecen originalmente al lenguaje del jazz. Esto lo veremos desarrollado más adelante. Gillespie o Monk.Cuando ornamentamos en Jazz.En general.pabloschlesinger. es decir necesitamos asegurarnos que la ornamentación no sea más importante que la melodía original. el jazz latino.Es fundamental aplicar la regla de que la ornamentación siempre debe utilizar notas menores en duración que la melodía original. texto o método’ de improvisación. y por lo tanto los cambios para ornamentarla serían mínimos. blancas o negras. Teniendo en cuenta los puntos que acabamos de mencionar. debemos partir de una versión original cuya estructura tenga un alto porcentaje de notas redondas. Se evidencia como recurso melódico desde la música renacentista. canciones de comedia musical y temas de la música popular. llegando a su punto de mayor desarrollo en la música barroca. en este hacemos un especial énfasis en la ornamentación melódica y en la ornamentación rítmica. En estos casos. por así decirlo. y su uso en la improvisación.. traída por las influencias de la música africana. y rítmicamente en la sincopa. . y finalmente fue sintetizada en la música contemporánea. Hagamos ahora un breve resumen de las característica más importantes que debemos tener en cuenta al momento de ornamentar. por ahora vamos a mencionarlo: .Qué es la ornamentación y cómo se utiliza La ornamentación es una de las técnicas más utilizadas en la música. . o los temas del jazz contemporáneo. la ornamentación pierde significado. se inicia en el blues. De lo contrario.

dentro del jazz las que más se utilizan son antes del 1er tiempo y antes del 3er tiempo. blancas o negras en corcheas. unos ornamentan más que otros. es por supuesto. En la ornamentación rítmica la idea es cambiar rítmicamente las notas de una versión original o básica de una melodía. Sin embargo. Anticipación Esta técnica se basa en que la nota que se encuentra sobre el pulso se desplaza una corchea antes. Aunque se pueden hacer anticipaciones sobre cada pulso. es de convertir las notas redondas. como lo son el sentido rítmico de sincopa hacia el primer o el tercer tiempo (anticipación). Existen dos tipos de ornamentación rítmica: la anticipación y el retardo. para que la versión hecha tenga fortaleza interpretativa y cree un buen equilibrio entre corcheas y otras figuras rítmicas.1. anticipaciónanticipación- Improvisación en 3 pasos • www. -Ver video 2.pabloschlesinger. como también el uso del silencio. es decir. al aplicar varias veces esta técnica siguiendo parámetros estilísticos y convencionales que se encuentran en las versiones de los grandes artistas de jazz. para realizar las anticipaciones. a. esto no es una ciencia exacta. Se puede afirmar que al ornamentar un tema. sin alterar la altura de las mismas. por lo tanto otra sugerencia distinta a los ejercicios y ejemplos del curso. la corchea. Recuerde que todo varia entre cada interprete. Ornamentación rítmica De los dos tipos de ornamentación esta es la más importante porque refleja elementos muy característicos del jazz. De lo que se trata en general. se debe respetar un equilibrio intrínsico entre corcheas y figuras de mayor duración. escuchar a sus artistas preferidos. y también el contraste después del primer tiempo o del tercero (retardo). Este equilibrio lo desarrolla el intérprete auditivamente. la relación porcentual entre corcheas y notas de mayor duración puede ser del orden de 60% a 40% ó más. no todas las notas deben ser convertidas en corcheas.com 9 . Ornamentación rítmica. Recuerde siempre utilizar la célula básica rítmica del jazz.

b.Antes del primer tiempo: Antes del tercer tiempo: La anticipación es sin duda. Ornamentación rítmica.pabloschlesinger. haciendo que la nota en cuestión inicie en la segunda corchea del pulso en el que se encuentra. Retardo Es esta técnica la nota que se encuentra sobre el pulso es desplazada una corchea después. escribirla y aplicarla muy naturalmente siempre que interprete una melodía. aunque se pueden utilizar retardos en cada pulso. por lo tanto la sugerencia es lograr entenderla. en el jazz los que más se utilizan son sobre el 1er tiempo y el 3er tiempo. De igual manera.com 10 . la más importante de todas las técnicas de ornamentación que se contemplan en este curso. retardoretardo- Improvisación en 3 pasos • www. -Ver video 3.

Progresión compactada: ritmo armónico en blancas: Ejercicio.pabloschlesinger. 2. Tome tres canciones de la guía de standars que se encuentra al final del texto. en tiempo. para que esta conserve su real importancia. Recuerde también. Escríbalas e interprételas con su instrumento.com 11 . y pueda ser reconocida auditivamente. que en la ornamentación melódica es de vital importancia que siempre todas las notas sean de una duración menor (corcheas o menos) que la melodía original. Ornamentación melódica En este tipo de ornamentación de lo que se trata es de añadir o quitar notas de una versión original de una melodía. Improvisación en 3 pasos • www. y realice por lo menos 2 ornamentaciones completas de cada tema utilizando únicamente las técnicas de anticipación y retardo.

haciendo que esta nota rápidamente se ‘deslice’ al punto de llegada. Cromatismo. Doble Cromatismo y Appoggiatura (ciacattura).P: Notas de paso b. la nota de llegada es atacada ½ tono por debajo. se distinguen varias técnicas. dos notas que se encuentran a una 2ª mayor de distancia son conectadas por un intervalo de ½ tono hacia la dirección de la nota de llegada. Cromatismo En este caso.com 12 . dos notas que se encuentran a una 3ª de distancia son conectadas por grado conjunto diatónico (intervalos de 2ª mayor o menor) hacia la dirección de la nota de llegada. Appoggiatura (Ciaccatura) Aquí.pabloschlesinger. Notas de Paso Es esta técnica. entre ellas he escogido cuatro que a mi juicio. son las más utilizadas y más características. a. tanto en el arreglo como en la interpretación en el jazz. N. Estas son: Notas de Paso. c. La interpretación de esta ornamentación se debe hacer muy natural.Dentro de la ornamentación melódica. para crear ese tipo de sonoridad ‘sucia’ Improvisación en 3 pasos • www.

Sol pero realmente deberían ser Fa y La como se puede ver en esta partitura. Ornamentación melódicamelódica- d. Nota. utilizando únicamente las técnicas de ornamentación melódica. en el segundo compás las notas originales son La y Sol. Improvisación en 3 pasos • www. Doble Cromatismo En esta técnica de ornamentación melódica. y que también se utiliza frecuentemente en el jazz. Escríbalas y luego interprételas en su instrumento.característica del blues. Por error en el video. Tome tres canciones de la guía de standars que se encuentra al final del texto. dos notas que se encuentran a una 3ª menor de distancia son conectadas por dos notas cromáticas que se mueven en un intervalo de ½ tono hacia la dirección de la nota de llegada. y realice por lo menos 2 ornamentaciones completas de cada tema.com 13 . -Ver Ver video 4. en tiempo. en la versión ornamentada. Ejercicio.pabloschlesinger.

3. Aplicación práctica.cr: Doble cromatismo Improvisación en 3 pasos • www. -Ver video 5.pabloschlesinger. Aplicación práctica de la Ornamentación Rítmica y la Ornamentación Melódica sobre un tema En la siguiente partitura se muestra un ejemplo para una posible ornamentación rítmica y melódica realizada con base a la melodía de “Autumn Leaves”. son la base de la improvisación. ornamentación rítmica y melódicamelódica- Ant : Anticipación App: Appogiatura Cr: Cromatismo D. y que de igual manera.com 14 . Recuerde que este es un punto esencial para comprender la interpretación de temas y canciones dentro del lenguaje del jazz.

prácticamente sin tener que pensar en cual va a utilizar. le sugiero buscarla en cualquiera de los libros de canciones. 1 La Melodía original de ‘Autumn Leaves’ se omite por razones de Derechos de autor.Ejercicio 1. se lo garantizo. Real Books o libros de comedia musical. Empiece despacio y trate de no detenerse. siga adelante. tomando como guía el ejemplo anterior. La idea al terminar este primer paso es poder ornamentar rítmica y melódicamente una pieza. Escriba una ornamentación rítmica y melódica hecha con base en la melodía de “Autumn Leaves”1. u otra que quiera ornamentar2. y además empiece a leer en su instrumento un tema nuevo de la guía. ornamentándolo a primera vista con todas las técnicas antes mencionadas de ornamentación rítmica y melódica. como rutina diaria en su sesión de práctica. así que si se equivoca. al repetir este proceso varias veces ornamentará mejor cada vez. Escriba una ornamentación de un tema nuevo. no importa. Recuerde que la música va en tiempo siempre. para que se vuelvan parte de su vocabulario al interpretar una pieza en jazz. 2 Consulte la guía de standars para la ornamentación que se encuentra al final del libro. por lo tanto. La idea en este punto es interpretar melodías ornamentadas rítmica y melódicamente en tiempo. standard o canción en tiempo. Ejercicio 2. utilizando el metrónomo y sintiendo conscientemente dónde está colocando cada ornamentación.com 15 .pabloschlesinger. Haga dos o tres versiones distintas sobre esta melodía. u otro de su predilección. es decir deje que fluya la música y que esta lo guié. Improvisación en 3 pasos • www.

y que su estudio es esencial para crear frases con sentido completo. o también llamadas ‘tensiones’ podrán ser estudiadas más adelante. temas y standards del jazz diatónico: Improvisación en 3 pasos • www. y se dará cuenta de la fortaleza melódica. son una información teórica útil. después de estudiarlos por tantos años. En esta clase de metodología.com 16 . que en mi opinión y como lo mencione antes. su estudio consciente y enfocado es el corazón de este curso. se presta más atención a las escalas o a los modos. más no relevante en el tema de la improvisación. Por lo tanto. De otra parte. Son tan importantes.pabloschlesinger. Davis o Evans. Considero.Segundo Paso Acordes de Séptima El papel de los acordes de séptima está subestimado en la enseñanza tradicional de la improvisación. he escogido los que aparecen entre un 80 a 90% en las canciones. entre otros. que los acordes de séptima son el núcleo de la improvisación. que es improvisar de una manera práctica y eficaz. Compruebe esto viendo las transcripciones de Parker. Dentro de la gama y variedad de acordes de séptima. que a partir de cada una de las notas de un acorde de séptima se inicia o se termina una frase con sentido completo. y por supuesto armónica que contienen. las extensiones de los acordes de séptima. en un 80% o más de casos. sin que esto afecte el objetivo primordial del curso.

para obtener un óptimo control de todos los ejercicios que realicemos sobre los acordes de séptima. .A continuación.Y utilizando el círculo de quintas descendentes o cuartas ascendentes (que aparece a continuación). Contornos de los arpegios de séptima 5. Ejercicios con acordes de séptima 2. en diversas tonalidades. para la creación de frases musicales iniciando o llegando a 1.3.En arpegio.pabloschlesinger. Ejercicios con las notas de los acordes de séptima 3. le sugiero una serie de ejercicios que a mi juicio son fundamentales para tener control sobre los acordes de séptima: 1.Como una sonoridad completa de 4 notas. . Aplicación en Progresiones 4.com 17 .5 ó 7 del acorde respectivo. Aplicación sobre un tema o canción Estos ejercicios los estudiaremos de dos formas: . Improvisación en 3 pasos • www.

por separado. así que empiece relajadamente.com 18 . en lugar de una tonalidad solamente. solo acordes min7. y partitura en la siguiente página-. utilice el registro medio (Do central a una 8va abajo y viceversa. -Ver video 6. Para los demás instrumentos. cambiando las cualidades de los acordes.7 y más adelante. debe lograr interpretarlo en tiempo. y tomar un registro melódico entre 2 y 3 octavas.pabloschlesinger. etc.5. arpegios. estudiándolo en su instrumento con una cualidad a la vez (Ej: solo acordes maj7. Toma tiempo adiestrar este ejercicio. con su cualidad respectiva. Acordes de séptima. para poder controlarlo en tiempo. (inicie en posición fundamental 1. Si su instrumento es el piano. Ejercicio. se debe arpegiar los acordes de abajo hacia arriba. escoja un tiempo cómodo. en una amplitud entre 2 y 3 octavas).3. Recuerde que para obtener el mayor beneficio de este ejercicio. y disfrute el proceso en cada sesión de práctica. Ejercicio Círculo de Quintas en 7 cualidades. Do central a una 8va arriba. Ejercicios con acordes de séptima Realice el siguiente ejercicio y estúdielo lentamente. Video 7. Tome cada uno de los acordes de séptima y estúdielo por el círculo de 4tas ascendentes. que pueda manejar. Improvisación en 3 pasos • www. más adelante practíquelo siempre con metrónomo. Utilice el metrónomo para comprobar que identifica los acordes. hágalo en inversiones) es decir. solo min7b5. Páselo por diferentes tonalidades sobre el círculo de 4tas.1.).

pabloschlesinger.com 19 .Improvisación en 3 pasos • www.

y así poder iniciar o terminar todo tipo de frase con sentido completo.pabloschlesinger. el que usted maneje mejor.Nota. Con ellos.com 20 . Recuerde que es necesario poder realizarlos en tiempo. los más importantes del curso. Ejercicio sobre los arpegios de los acordes de séptima- Improvisación en 3 pasos • www. lo que queremos lograr es adiestrar cada nota que conforma un acorde de séptima. Así que relájese. -Ver video 8. tómese su tiempo y disfrute de esta práctica. desde cualquier parte del registro de nuestro instrumento. El anterior ejercicio y el que encontrará a continuación. son a mi juicio.

Improvisación en 3 pasos • www. De la partitura que encuentra en la siguiente página. idee su propia combinación aleatoria de dos notas entre 1. 1y 7. Recuerde realizar el ejercicio en un tiempo que pueda controlar y que se sienta a gusto. 5 y 7 d. 7 y 1 e. para poder controlarlos en tiempo. etc. y luego en tiempo con metrónomo. Utilice las figuras rítmicas de blanca. Finalmente. Realice luego el mismo ejercicio con: b. con su cualidad respectiva e interprete en su instrumento: a. negra y corchea en cada ejercicio respectivamente. Ejercicio. sin tiempo para reconocer las notas en cada tonalidad.2. 3 y 5 c. 1 y 3 pasando por el círculo de 4tas antes mencionado. poco a poco. tome cada una de las notas de los acordes de séptima por separado. Ej: 5 y 1.com 21 . y más adelante realice siempre los ejercicios con metrónomo. 3 y 7. Ejercicios con las notas de los acordes de séptima Realice los siguientes ejercicios y estúdielos lentamente.3.pabloschlesinger.5 y 7.

Improvisación en 3 pasos • www.com 22 .pabloschlesinger.

Aplicación en progresiones. ya puede considerar que tiene la mitad o más del terreno ganado sobre el tema de la improvisación. A partir de ahora. -Ver video 9. 3 y 5 y 5 y 7 de cada uno de los acordes. Ejercicio 1.pabloschlesinger. Sobre la progresión Imaj7-IImin7-V7. ejercicio 1- 1 y 3 del acorde: Improvisación en 3 pasos • www. canciones y standards del género.com 23 . Aplicación en Progresiones Si hasta este momento ha seguido todas las instrucciones y ha dedicado el tiempo indicado para realizar sus ejercicios. que también se observan en los temas. con el dominio que ya ha conseguido sobre los acordes de séptima y cada una de sus notas. pase la progresión sobre el círculo de 4tas antes visto. interprete 1 y 3. Estúdielo primero sin tiempo. vamos a empezar su aplicación sobre las progresiones más usadas en jazz.3.

pabloschlesinger.com 24 . Aplicación en progresiones. Sobre la progresión Imaj7-VI7-IImin7-V7. interprete 1 y 3. Estúdielo primero sin tiempo. pase la progresión sobre el círculo de 4tas antes visto. ejercicio 22- Improvisación en 3 pasos • www. -Ver video 10.3 y 5 del acorde: 5 y 7 del acorde: Ejercicio 2. 3 y 5 y 5 y 7 de cada uno de los acordes.

Este ejercicio es un poco más complejo. utilizando los tres tipos de figuras rítmicas que hemos estado trabajando: blancas. ejercicio 33- Improvisación en 3 pasos • www. -Ver video 11. Aplicación en progresiones.pabloschlesinger. negras y corcheas. y como siempre a un tiempo que le resulte cómodo.1 y 3 del acorde: 3 y 5 del acorde: 5 y 7 del acorde: Ejercicio 3. Tome cada una de las progresiones anteriormente vistas y realice el mismo ejercicio en tiempo. Hágalo sobre el círculo de 4tas.com 25 . empiece despacio.

Arpegio por salto ascendente (inicio en 1ª) 2. y que a mi juicio nunca ha sido revelada. Arpegio con grado conjunto al inicio y quebrado por salto (inicio en la 1ª) En conclusión.4. es decir que aunque las notas sean correctas. También son melódicos aquellos que contienen grado conjunto a los extremos y salto al final. salto en su totalidad o grado conjunto desde el inicio. (inicio en la 5ª) 5. Arpegio con grado conjunto al inicio y salto ascendente (inicio en la 7ª) 9. Arpegio por salto descendente (inicio en la 7ª) 3. analice e interprete en su instrumento los siguientes contornos escritos sobre un acorde Maj7. Arpegio quebrado por salto (inicio en la 7ª) 10. Arpegio quebrado por salto (inicio en la 5ª) 4. y luego rompe el esquema por grado conjunto. hay contornos más melódicos que otros. Para comprenderlo mejor. Los contornos más melódicos de los arpegios de séptima son aquellos que contienen.pabloschlesinger. he llegado a concluir que no todos los contornos de un arpegio de 4 notas son melódicos. Estos son algunos de los contornos más melódicos sobre un arpegio: 1. y finaliza con salto.com 26 . Arpegio por salto ascendente con grado conjunto al final (inicio en la 3ª) 6. en un alto porcentaje. En mi experiencia a través del estudio consciente y el análisis de solos. Esta es una clave utilizada por los grandes artistas de jazz. Arpegio con grado conjunto al inicio y salto descendente (inicio en la 1ª) 7. Arpegio por salto descendente con grado conjunto al final. Contornos de los arpegios de séptima Los diferentes contornos de los arpegios de séptima son muy importantes para la creación de frases musicales. Ejemplo: Improvisación en 3 pasos • www. todo esto significa que debe evitarse un contorno que viene por salto de la 1ª a la 2ª nota. Arpegio por salto ascendente con grado conjunto al final (inicio en la 3ª) 8.

Ejercicio 1.com 27 .1 –arpegio ascendente por salto (inicio en 1ª) – sobre cada uno de los cambios armónicos. estúdielas por separado. así que no se apresure. También encontrará una sugerencia rítmica como: –4 corcheas ligada blanca–. Continúe con las otras 9 formaciones melódicas dadas. En mi concepto este es uno de los ejercicios más importantes que existe. Téngalas siempre en cuenta. que las escriba primero sobre toda la canción. y luego las interprete en tiempo en su instrumento. Escriba las anteriores 10 formaciones melódicas. en el tercer paso de improvisación. Este ejercicio toma tiempo. hechas sobre la cualidad mayor. para que más adelante. por favor no se lo salte. en la siguiente partitura se toman los 8 primeros compases de “Autumn Leaves” para aplicar la formación melódica No. pues aporta destreza armónica y pensamiento melódico lo cual es clave a la hora de improvisar. u otra canción de la guía de standards que encuentra al final del libro. en las restantes 6 cualidades principales vistas sobre los acordes de séptima (pag. Estudie por separado las formaciones melódicas de los arpegios de séptima sobre la progresión armónica de “Autumn Leaves”. al realizar las frases. Como ejemplo para realizar el este ejercicio. para tener un óptimo dominio de las formaciones melódicas de los arpegios. y empiece a aplicarlas conscientemente sobre las progresiones y canciones que estudie.pabloschlesinger. con sus cualidades respectivas. pensando siempre en el compás que viene. con diversas cualidades. Improvisación en 3 pasos • www. Le sugiero. Realice el ejercicio de forma lenta en tiempo y trabaje por secciones. Realice sus propias combinaciones rítmicas teniendo en cuenta la célula rítmica básica: ‘corchea en swing’. para escribirlas sobre los solos. pueda interpretarlas con mucha naturalidad. Realice este ejercicio por lo menos en 2 o 3 canciones más para lograr total control de las formaciones melódicas. 15). Volveremos a retomarlas más adelante. Ejercicio 2. realizando el mismo ejercicio.

3.com 28 . -Vea video 12. A continuación con la armonía de Autumn Leaves (8 compases o más) escriba 3 contornos melódicos como el que aparece a continuación en redondas. sobre la armonía de un tema. Tomando los primeros 8 compases de la progresión de Autumn Leaves. y el siguiente es la versión ornamentada del primero. realizamos dos contornos en notas redondas.3. como en el ejemplo) y vuelva a descender. Aplicación sobre un tema o canción (Contornos) En este último punto del segundo paso. La idea con estos ejercicios es que al interpretar siempre inicie o llegue a una nota que será la 1. No se preocupe por las notas. o contornos hechos en notas redondas. es decir. Improvisación en 3 pasos • www. sólo tenga en cuenta que sean 1. y aplique esta técnica sobre varias progresiones para iniciar o terminar frases musicales dentro de una progresión.pabloschlesinger.e interprete el siguiente ejercicio en su instrumento en tiempo. utilizaremos algunos esquemas melódicos. Trate de que el contorno sea angular. Ejercicio 1. Interprete sus contornos en tiempo. inicie en el registro medio o bajo y llegue a un punto climático (Re en D7. que son el punto de inicio o de llegada al siguiente acorde. donde uno es una versión básica sin ornamentar. Contorno básicobásico.5 ó 7 del acorde en cuestión.5 ó 7 de un acorde de séptima.5. Contorno Básico.

Improvisación en 3 pasos • www. e interprete el siguiente ejercicio en su instrumento.pabloschlesinger.Nota: Los números significan que la nota en mención es 1. y ornaméntelos como el que aparece a continuación.3.5 ó 7 del acorde. A continuación.com 29 . cromatismo. retardo. y aplique esta técnica sobre varias progresiones para iniciar o terminar frases musicales dentro de una progresión.). etc. en tiempo. Ejercicio 2. con la armonía de Autumn Leaves (8 compases o más) reescriba los 3 contornos melódicos que escribió anteriormente. Contorno Ornamentado. Incluya diversas técnicas vistas en el paso 1 (anticipación. –Vea el video 13. Interprete sus contornos en tiempo. Realice su propia versión. Contorno ornamentadoornamentado-.

para tener control sobre cada nota del acorde correspondiente. A continuación. La idea más adelante es. Recuerde equilibrar la ornamentación melódica con notas sin ornamentar. Tome tres temas completos de la guía de standars que aparece al final del curso. y luego escuchar y juzgar su contorno. Incluya diversas técnicas de ornamentación vistas en el paso 1. Le recomiendo grabarse cuando interprete. Interprete sus contornos en tiempo. y escriba dos contornos ornamentados distintos para cada uno. y así estar seguro de interpretar notas correctas siempre.pabloschlesinger. por supuesto. crear contornos a primera vista sobre un tema sin necesidad de escribirlos. Improvisación en 3 pasos • www. esto con el fin de no crear demasiada saturación melódica.com 30 .Ejercicio 3.

5 ó 7. es poder interpretar frases con sentido completo partiendo de motivos o frases melódicas que inicien con alguna nota del acorde 1. para que pueda empezar a aplicarlo en los temas de la guía.5 ó 7. es importante incorporar el silencio para lograr su significado completo.Tercer Paso Improvisación Muy bien. Por ejemplo. finalizar en primer tiempo. y así sucesivamente irá descendiendo esta característica hasta llegar a la 7ma. como norma general. puede por ejemplo dejar un compás en silencio después de cada frase melódica. Improvisación en 3 pasos • www.pabloschlesinger.3. una idea para utilizar este concepto es escoger la tónica para finalizar el solo. ya puede estar improvisando de una manera muy sencilla. Estamos casi al final de un camino recorrido con estudio y práctica continua. le agregamos la ornamentación ya vista en el primer paso. al finalizar una frase. En este caso. La idea primordial de la improvisación en nuestro curso. Por lo tanto. y poco a poco incorpore los conceptos musicales de este último paso. De este punto en adelante. De igual manera. Como dato importante.com 31 . y que terminen de igual manera en 1. si la nota final es la tónica(1) del acorde final. o motivos cortos con sentido completo. A esto. hemos llegado al tercer paso de nuestro curso. esta será la mas conclusiva de todas. Los textos y videos que siguen le explicarán detalladamente como unir todo el material poco a poco. Esto hará que haya una muy buena consistencia armónica dentro de la frase melódica o motívica. Revise los análisis de las partituras que vienen a continuación. esta tiende a ser más conclusiva dependiendo de qué nota se utilizó para finalizar. Si ha desarrollado los ejercicios de forma enfocada y relajada. Recuerde también. lo que vamos a hacer es unir los pasos 1 y 2 para dar inicio a la formación de frases. esto con el fin de crear fortaleza conclusiva.3. tenga en cuenta que cuando se finaliza una frase melódica. o en la segunda corchea del primer tiempo. u otros de su preferencia.

Blanca con puntillo. Improvisación. Blanca ligada corchea y tres corcheas más. o también por salto no más de una 5ª. De igual manera. Aplicación Pasos 1y 2 -Vea video 14. Ahora. en su instrumento.e interprete los siguientes ejemplos en tiempo. mezclaremos la ornamentación junto con notas del acorde respectivo en corcheas.pabloschlesinger.1. es decir. es decir la aplicación antes vista sobre contorno ornamentado. y dos corcheas ligadas o no al siguiente compás (motívicamente) Improvisación en 3 pasos • www. en este punto.com 32 . aplicación pasos 1 y 22. y también manejado de otra manera cuando se utilizan notas de larga duración (blancas y redondas). Esto le da mucha fuerza y coherencia a la frase musical. Podrá apreciar que siempre se inicia o se termina con una nota del acorde. tenga en cuenta que después de interpretar un arpegio. 2. y así poco a poco ir construyendo el solo. Esto es muy importante para crear completa claridad y unidad sobre lo que se interpreta. Fíjese también en la cantidad de silencio incorporado. es importante llegar por grado conjunto a la siguiente armonía del siguiente compás. creando variedad rítmica. en una de las formaciones melódicas estudiadas. dejar espacio después de decir una frase con sentido completo. que es parte esencial de la improvisación. como se puede apreciar están hechas así rítmicamente: 1. Observe también el ritmo de las frases en los siguientes ejemplos. es lo que los norteamericanos denominan ‘pacing’.

le dará mucha confianza y control a la hora de improvisar. con ritmos predeterminados. o sobre cualquier otro tema de la guía de standars.pabloschlesinger. Escriba dos a tres solos de ocho compases. pero recuerde intercalarlos para que no se escuchen repetitivos de uno a otro. dentro del solo.com 33 . Utilice los arpegios de los acordes de séptima con los contornos melódicos antes vistos. Realizar solos como los anteriormente descritos. Improvisación en 3 pasos • www. utilizando los ritmos anteriormente descritos sobre la progresión de Autumn Leaves.Ejercicio 1.

Combine ornamentación melódica y rítmica. sobre la progresión armónica de Autumn Leaves. es decir. y analice la siguiente partitura: Improvisación en 3 pasos • www. Para nuestro propósito usaremos el segundo. Trate siempre de llegar al siguiente acorde por salto no más de una 5ta. tiempo y deje espacio (silencio o nota larga). o por grado conjunto cromático o diatónico. Escriba 3 solos de 8 compases cada uno. sin tener en cuenta las notas. repite un contorno hecho en la frase o motivo original. finalice siempre en 1er. Existen imitaciones perfectas e imperfectas. sin tener en cuenta las notas exactas entre las armonías en que esta se realice.pabloschlesinger. -Vea video 15. La imperfecta. es la repetición de un contorno o motivo melódico /rítmico en el siguiente compás. o de alguno de los temas de la guía. a otro acorde o tonalidad.. o en la siguiente frase melódica. e incluya arpegios de los acordes dejando espacio y notas de larga duración entre frases o motivos ideados por usted. es decir la imitación imperfecta. Escúchese y trate de que sus frases sean muy musicales. por el contrario. Imitación La imitación en su definición más sencilla dentro de la improvisación. La perfecta es también conocida como secuencia. el motivo o frase melódica es transpuesto el mismo número de tonos y semitonos. 2. ImitaciónImitación-.Ejercicio 2. que nos funcionará para dar coherencia a la frase. esto con el fin de crear unidad y coherencia dentro de un solo.com 34 .

sobre la progresión armónica de Autumn Leaves. -Ver video 16. a una nota del acorde 1.Ejercicio. En este punto retomamos todo lo aprendido hasta este momento para formar un solo completo de 32 compases. Aplicación Final Hemos recorrido un camino que se inició con la ornamentación. notas de paso. Deje espacio (silencio o nota larga). Se incorpora también ornamentación melódica y silencio. Recuerde llegar al siguiente acorde por grado conjunto cromático o diatónico.5 ó 7. para llegar finalmente a los conceptos presentados sobre la improvisación. o por salto sin que estos sean mayores por lo general a una quinta. Escúchese y trate de que sus frases sean muy musicales. Escriba 3 solos de 8 compases cada uno. Escriba diferentes tipos de motivos para luego ser imitados. seguido de los acordes de séptima.7. o de alguno de los temas de la guía de standars.3. o también visto como llegada a nota larga. en primer tiempo. Finalice siempre en 1er.5.3. y llegadas al siguiente compás a las notas respectivas del acorde 1. tiempo.5 ó 7. 3. Utilice la técnica de imitación imperfecta para lograr que se escuche como una frase improvisatoria coherente.3. Todo esto con el uso de un 80% ó más de la célula rítmica más importante dentro del solo escrito: la corchea en swing.com 35 . por lo general.pabloschlesinger. Veámoslo entonces: Improvisación en 3 pasos • www. Aplicación finalfinal En el siguiente solo escrito se muestran todas las técnicas vistas a lo largo del curso: inicio de frases con notas del arpegio correspondiente 1.

com 36 .pabloschlesinger.Improvisación en 3 pasos • www.

es decir. la ornamentación. Incorpore en sus solos escritos todas las ideas cubiertas en el curso. analice la partitura del solo escrito. A este proceso lo denomino “repetición enfocada”. qué notas son estos puntos de llegada de acuerdo al acorde. y luego escríbalas analizando exactamente los puntos cubiertos en el ejercicio anterior.Ejercicio 1. Tome 2 a 3 standards nuevos de la guía y realice el proceso del ejercicio 2 de escritura. y de qué manera se utiliza el silencio. cuáles son los puntos de llegada. antes de interpretarlos completos. Ejercicio 3. interprete frases. Este es un ejercicio analítico de extrema importancia en la tarea de lograr escribir solos perfectos. Tome como guía el solo escrito y escriba 3 solos completos sobre la progresión de Autumn Leaves u otro standard de la guía. cada vez que escribe el solo y lo interpreta en tiempo. esto se convierte en una actividad consciente. Improvisación en 3 pasos • www. hasta llegar al punto en que las frases salen sin pensar en ellas. Es este el punto que queremos alcanzar mediante estos ejercicios.pabloschlesinger. pero muy eficaz. Interprete en tiempo. A continuación. Ejercicio 2. En cada uno de los solos. De esta forma se dará cuenta porqué el solo funciona a un nivel sencillo.com 37 . Todos los grandes artistas del jazz que improvisan han realizado este proceso. que poco a poco pasa a su subconsciente mediante el ejercicio de repetición. a un tiempo estable. e identifique dónde se encuentran los arpegios. Interprete su solo escrito completo.

lo acompañe y lo guié. incrementando la velocidad. el antiguo dios de la improvisación. utilice el metrónomo para este fin. esta vez sin escribir.com 38 .Ejercicio Final. o los de su preferencia. Tome varios temas de la lista de la guía de standars.pabloschlesinger. poco a poco. y recuerde: siempre sonría ante sus solos”. e improvise en tiempo. Lo dejo con la frase del maestro Hal Crook: “Que Melodicles. Empiece con un tiempo lento. Grábase y analice su interpretación. Llegamos al final de este curso. Estoy seguro que este primer acercamiento al tema le ha dejado bases claras. Improvisación en 3 pasos • www. sólo me queda alentarlo a que siga perfeccionando su técnica de improvisación. y espero que también buenos motivos para seguir adelante.

10. 16. 24.Versión Standards New Real Book Have You Meet Miss Jones-Versión Versión Standards New Real Book I Love You. 3.Versión Standards New Real Book o Real Book I You Stepped Out of A Dream.Versión New Real Book I Softly As in A morning Sunrise. 21. 15. 7. 2. 12. allí encontrarán tanto la armonía corregida como una presentación clara y nítida de la misma: 1. es una referencia para el estudio del curso.com 39 . 23. 19. 11. 14.Versión New Real Book II Almost Like Being in Love.Guía de Standards El siguiente listado de 25 standards. 4. 17. sin ningún orden específico.Versión New Real Book I You and The Night and the Music. 9.pabloschlesinger.Versión Standards New Real Book o Real Book I There will never be another you.Versión Standards New Real Book Without a Song.Versión Standards New Real Book o Real Book I All of You. 13. 22.Versión New Real Book II Improvisación en 3 pasos • www.Versión Standards New Real Book Solar-Versión Versión New Real Book I Gone with the Wind.Versión New Real Book I There is No Grater Love. 25. Incluyo el nombre del libro sugerido donde se encuentran estas canciones. Autumn Leaves.Versión New Real Book I o Standards New Real Book Alone Together. 6.Versión New Real Book III September In the Rain. 8.Versión New Real Book I Beautiful Love-Versió Versión Versión New Real Book I All of Me-Versión Versión New real Book I All the things you are-Versión Versión New Real Book I Days of Wine and Roses.Versión Standards New Real Book o Real Book I A Foggy Day.Versión Standards New Real Book What is this thing called Love-Versión Versión Standards New Real Book o Real Book I Four-Versión Versión New Real Book I Stormy Weather-Versión Versión New Real Book I I Thought About You-Versión Versión New Real Book I Soon. 18. 20. 5.

Video 6.com 40 . Aplicación en progresiones. y que se encuentran relacionados en este orden a lo largo del texto.Video 2. Aplicación en progresiones.Video 11. ejercicio 3 .Retardo .Video 10. Improvisación (aplicación 1 y 2) .Video 5. . Aplicación práctica (ornamentación rítmica y melódica) . Ornamentación melódica .Video 3. 16 Aplicación final Improvisación en 3 pasos • www. ejercicio 2 .Video 15. Ejercicios sobre los arpegios de los acordes de séptima . Contorno básico . Ornamentación rítmica .Video 7. Aplicación en progresiones.Video 1.Video 16. Acordes de séptima (Arpegios) . Ejercicio Círculo de Quintas en 7 cualidades .Video 12. Imitación .Anticipación .Tabla de Videos Este es el listado de los videos que descargó como parte del curso. Cómo interpretar en el Jazz .Video 14.Video 4.Video 9.Video 8.Video 13.pabloschlesinger. Ornamentación rítmica . Contorno ornamentado . ejercicio 1 .

pabloschlesinger.com 41 .Improvisación en 3 pasos • www.

.Como norma general. esto con el objetivo de que su sonoridad sea clara. No tiene ningún orden específico. . a elección del intérprete.com 42 .Este glosario de acordes es una breve guía de los voicings básicos para mano izquierda.Notas glosario de de voicings . . se incluyen el acorde fundamental y sus tres inversiones. siendo en su mayoría ejecutados entre 3 y 4 notas. . sino que más bien hacen énfasis en las siete cualidades que se destacan dentro de los acordes de séptima.Los voicings mayores (Maj7 y Maj6) contienen la tensión 9 en algunas disposiciones. se recomienda ejecutar los acordes entre el Do3 y el Do4 (C3-C4). Improvisación en 3 pasos • www. y se evite el “choque” auditivo con el registro del bajo (ver registro de la partitura del glosario).Se puede variar el número de notas de cada uno de estos voicings.pabloschlesinger. Lo mismo ocurre con los acordes Min7 y Dom7.Como un primer acercamiento a los voicings de mano izquierda.

• De forma periódica retome retome este curso y practi practique ctique los ejercicios.pabloschlesinger.De este punto en adelante. Más información sobre estas y sobre los seminarios y talleres de jazz en www. Mientras tanto. puede escribirnos a: info@pabloschlesinger. le le aseguro que encontrará detalles que había pasado por alto en la primera lectura.com info@pabloschlesinger.. • Próximamente le enviaremos el enlace del blog. y actualizando información.. premio. donde estaremos despejando todas las dudas que surjan de este curso.” Jim Hall Improvisación en 3 pasos • www.pabloschlesinger.com • Lo invito también también para que continúe continúe su su proceso de aprendizaje con las clases online particulares que dicto. y la belleza de esta es que se queda para siempre..com 43 .com “Ser capaz de interpretar música es el premio.. información.