A Patricia y Daniel,
los mejores pasos de mi vida

Improvisación en 3 pasos • www.pabloschlesinger.com

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Improvisación en 3 pasos - versión 1
 2009 Pablo Schlesinger

Índice
Introducción................................
Introducción ................................................................
................................ ..........................................................
................................ .......................... 3
- Improvisar: una carencia que se me convirtió en reto....................................... 3
- Por qué los métodos tradicionales no funcionan.............................................. 4
- Cómo está organizado este curso y qué esperar al final..................................... 4
- Sugerencias de práctica................................................................................... 5
Primer Paso ................................................................
................................ ...........................................................
................................ ........................... 6
- Cómo interpretar en el jazz ............................................................................ 6
- Qué es la ornamentación y cómo se utiliza...................................................... 7
1. Ornamentación rítmica.............................................................................. 8
a. Anticipación............................................................................................ 8
b. Retardo................................................................................................... 9
2. Ornamentación melódica......................................................................... 10
a. Notas de paso........................................................................................ 10
b. Cromatismo.......................................................................................... 11
c. Doble cromatismo................................................................................. 11
d. Appoggiatura (Ciaccatura)..................................................................... 12
3. Aplicación práctica de la ornamentación rítmica y ornamentación
melódica sobre un tema ............................................................................... 13
Segundo Paso
Paso ................................................................
................................ .......................................................
................................ ....................... 15
- Acordes de Séptima...................................................................................... 15
1. Ejercicios con acordes de séptima ............................................................. 16
2. Ejercicio con las notas de los acordes de séptima ....................................... 20
3. Aplicación en progresiones....................................................................... 22
4. Contornos de los arpegios de séptima ....................................................... 25
5. Aplicación sobre un tema o canción (Contornos)...................................... 27

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Tercer Paso................................
Paso ................................................................
................................ ..........................................................
................................ .......................... 30
- Improvisación.............................................................................................. 30
1. Aplicación pasos 1 y 2.............................................................................. 31
2. Imitación................................................................................................. 33
3. Aplicación final ....................................................................................... 34
Guía de standars...........................................................................................
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standars
Tabla de videos.............................................................................................
39
videos
Glosario: voicings mano izquierda
izquierda ............................................................... 40
De este punto en adelante............................................................................
42
adelante

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y me enamoré de aquel lenguaje que combinaba libertad. tampoco fácil. Después de un largo período de estudio. Fue entonces. logré entender que la improvisación es ante todo un lenguaje musical. Miles o otros grandes del jazz. Chopin. en Boston.com 4 . lo primordial es interpretar frases con sentido completo.Improvisar: una carencia que se me convirtió en reto Me inicié en el mundo de la música clásica a temprana edad. sólo contemplaba el programa de música clásica. no tenía los elementos para interpretar sobre un standard. en ese entonces poco sabía de Parker. pues la universidad donde cursé mis estudios –como la gran mayoría en aquella época–. mis ídolos de aquel entonces –aún lo siguen siendo pero de otra manera-. pero la buena noticia es que es posible aprender a improvisar siguiendo un método. Pero aún después de graduarme sentía un gran “bache” en mi técnica de improvisación. y Liszt. Y seguí por ese camino durante un buen tiempo. un lenguaje que es posible aprender de manera similar a un nuevo idioma.pabloschlesinger. armonía y ritmo.Introducción Introducción . Improvisación en 3 pasos • www. No es difícil. y pocos años más tarde ya estaba matriculado en el Berklee College of Music. logré entender que la improvisación es ante todo un lenguaje musical. Después de un largo período de estudio. Un grupo de amigos de la universidad me invitó a escucharlos en una de sus presentaciones. un lenguaje que es posible aprender de manera similar a un nuevo idioma. Mi encuentro con el jazz se dió después. Beethoven. y fue un amor a primer vista –como todos los grandes amores–. un blues o una progresión sencilla. unos pasos claros que le permitirán sentirte cómodo y confiado al momento de improvisar sus piezas. Empecé a estudiarlo y a explorarlo. cuando me dedique a investigar y a retomar clases por más de 5 años. estaba totalmente inmerso en Bach. Y que en este lenguaje –como en cualquier idioma hablado–.

. sino para cualquier instrumentista armónico o melódico. Este curso está diseñado no sólo para pianistas. que los grandes intérpretes no piensan en términos de escalas o modos. Es por esto. sino con un concepto técnico-académico formal de la música. y combinarlos de cierta manera llegando a puntos muy específicos armónicos. Cada paso está explicado al detalle. nos llevará al resultado que buscamos "crear frases bien hechas". Si sigue las recomendaciones y lineamientos. con miras a obtener el mayor provecho y asimilación del mismo. que recomiendo seguir en orden. cuando el verdadero asunto es derivar melodía de la armonía o del cifrado del momento. incluso si no ha tenido acercamiento al jazz. y realiza los ejercicios y técnicas mostradas.pabloschlesinger.com 5 . Es decir. o al tema de la improvisación. y notas que van por grado conjunto derivadas de la ornamentación. Improvisación en 3 pasos • www. pero esta idea no está relacionada con un concepto musical. hay un 100% de probabilidades que esté improvisando en un corto tiempo. La conclusión es sencilla: dominar la ornamentación y los arpegios. o dicho de otra forma: "hablar" musicalmente bien cuando se improvisa. En estos tres puntos nos vamos a concentrar para lograr el reto de dominar la improvisación. sino en un equilibrio auditivo que se produce al interpretar notas que van por salto del arpegio. mediante ejercicios y técnicas con sus respectivas partituras y videos. hay una tendencia grande a pensar en un ejercicio mecánico de 7 notas. llegando a puntos muy estables de la siguiente armonía. y de esta forma crear frases. .Por qué los métodos tradicionales no funcionan La enseñanza tradicional flaquea porque se limita a enfatizar en los modos y las escalas y su disposición en un acorde. paso a paso.Cómo está organizado este curso y qué esperar al final Este curso comprende tres pasos o módulos.

prácticamente sin pensar.pabloschlesinger. vaya a su ritmo. y por lo tanto. ¿Cómo sabrá si está listo para ir al siguiente paso? Por experiencia puedo asegurarle que estará listo cuando pueda tocar en su instrumento naturalmente en tiempo.Sugerencias de práctica Además de seguir en orden los 3 pasos para aprender a improvisar. En lo posible. Practique los ejercicios entre 1 y 2 semanas por lo menos. con descansos de 10 ó 15 minutos cada 45 minutos. cuya armonía esté basada en acordes de séptima. lo cual le permitirá improvisar de una manera natural y práctica sobre cualquier tema. Consulte permanentemente el texto y los videos para entender completamente cada paso. aplicando las técnicas y los ejercicios sin necesidad de escribirlos. entonces ¡empecemos! Improvisación en 3 pasos • www. Recuerde que este es un proceso acumulativo. dejándose llevar. no se afane por ir al siguiente paso si siente que aún no ha asimilado la información que está trabajando en ese momento. Mi recomendación final. canción de jazz.com 6 . tendrá dominio de los elementos antes mencionados. sin presiones. Como norma general estudie sólo un tema a la vez por 30 a 45 minutos diarios.Al finalizar el curso. comedia musical o blues. pero mejor aún si puede dedicarle 1 a 2 horas diarias. y su aplicación directa en la improvisación. podrá comprender la estructura de los acordes más utilizados en el jazz. realice una práctica diaria. mi sugerencia es que primero lea el texto y revise los videos correspondientes a cada paso. y que luego realice los ejercicios sugeridos antes de continuar con el siguiente paso. visualice siempre el resultado final. en donde al final se reúnen todas las técnicas y el material visto a lo largo del curso. siéntase feliz y apasionado en la práctica diaria. ¿Decidido?. . Permítase un plazo entre 3 y 6 meses para terminar el curso. estará en condiciones de comprender los elementos de la ornamentación melódica y rítmica –esenciales en la interpretación de la melodía y en la improvisación–. y disfrutando lo que está haciendo. Lo más importante es enfocarse y continuar con la disciplina que programe.

corchea atresillada relajada y natural. la mejor forma en que podemos abordarla desde este curso es revisando los videos adjuntos varias veces. Esta unidad rítmica se utiliza generalmente para ornamentar. Pero lo que es un hecho. de acuerdo a la manera en como la interpreta. Ya que no existe un texto que enseñe cómo se debe interpretar corchea en swing.pabloschlesinger. es que siempre se aprecia y se siente en todas las interpretaciones. siguiendo siempre los conceptos antes expuestos: El lenguaje del jazz legato. que vamos a utilizar durante todo el curso. e interprétela muy legato y relajadamente. atresillada. escuche y juzgue sus célula rítmica clave: interpretaciones. relajada y a una dinámica entre mp y mf. acercamiento a la corchea en swing es imitando y Es tan importante copiando la manera como sus artistas preferidos la interpretan.Cómo interpretar en el Jazz El lenguaje del jazz está basado en una célula rítmica de suma importancia: la corchea en swing o “atresillada”. no importa el instrumento utilizado. Cómo interpretar en el jazzjazzen la improvisación Si quiere tener un acercamiento más ‘matemático’ a la interpretación de esta figura. está basado en una Grábese usted mismo. que casi siempre de ella depende el inicio y el final rítmico del solo.com 7 . así como los que usted escribe. Otra forma de hacer un la corchea en swing. En general. De ahí. trate de acentuar o destacar la segunda corchea. y en la improvisación es tan importante que casi siempre de ella depende el inicio y el final rítmico del solo. debe ser interpretada en forma legato. y varia de forma considerable entre diversos músicos. la figura rítmica de la corchea. La interpretación de esta célula rítmica depende enteramente del artista. Interprete los ejemplos y ejercicios del curso. de las dos que se encuentran sobre un pulso. y con diferentes instrumentos. con el fin de que se proyecte y se destaque muy naturalmente en la interpretación. como se le conoce en el mundo de la música clásica. Improvisación en 3 pasos • www.Primer paso . que el músico de jazz sea gratamente elogiado o duramente criticado. -Ver video 1.

o aquellos que contienen fusiones. Su aplicación en el jazz.En general. por ahora vamos a mencionarlo: . De lo contrario. “ya ornamentadas”.Qué es la ornamentación y cómo se utiliza La ornamentación es una de las técnicas más utilizadas en la música. . Gillespie o Monk. traída por las influencias de la música africana. y rítmicamente en la sincopa.pabloschlesinger. debemos partir de una versión original cuya estructura tenga un alto porcentaje de notas redondas. como se observa en la mayoría de los standards. y finalmente fue sintetizada en la música contemporánea. al momento de ornamentar debemos tener presente que siempre se requiere utilizar la célula rítmica: la corchea en swing. Se evidencia como recurso melódico desde la música renacentista.. el jazz latino.Es fundamental aplicar la regla de que la ornamentación siempre debe utilizar notas menores en duración que la melodía original. o los temas del jazz contemporáneo. o que también pueden ser vistas como temas que pertenecen originalmente al lenguaje del jazz. en este hacemos un especial énfasis en la ornamentación melódica y en la ornamentación rítmica. texto o método’ de improvisación. En estos casos. Improvisación en 3 pasos • www. como elementos esenciales en la interpretación de melodías. ya que si partimos de melodías que contengan un alto porcentaje de notas en corcheas. y por lo tanto los cambios para ornamentarla serían mínimos.Cuando ornamentamos en Jazz. cuya preponderancia rítmica recae en los tiempos débiles. blancas o negras. llegando a su punto de mayor desarrollo en la música barroca. Teniendo en cuenta los puntos que acabamos de mencionar.com 8 . . canciones de comedia musical y temas de la música popular. es decir necesitamos asegurarnos que la ornamentación no sea más importante que la melodía original. y su uso en la improvisación. Esto lo veremos desarrollado más adelante. la ornamentación pierde significado. como por ejemplo los temas de Parker. estaremos basándonos en piezas. Hagamos ahora un breve resumen de las característica más importantes que debemos tener en cuenta al momento de ornamentar. por así decirlo. el uso de la corchea estaría presente en el tema de la composición. se inicia en el blues. y a diferencia de cualquier otro ‘curso.

anticipaciónanticipación- Improvisación en 3 pasos • www. y también el contraste después del primer tiempo o del tercero (retardo). blancas o negras en corcheas. no todas las notas deben ser convertidas en corcheas. dentro del jazz las que más se utilizan son antes del 1er tiempo y antes del 3er tiempo. De lo que se trata en general. al aplicar varias veces esta técnica siguiendo parámetros estilísticos y convencionales que se encuentran en las versiones de los grandes artistas de jazz. como lo son el sentido rítmico de sincopa hacia el primer o el tercer tiempo (anticipación). Recuerde siempre utilizar la célula básica rítmica del jazz. a. Aunque se pueden hacer anticipaciones sobre cada pulso. -Ver video 2. Anticipación Esta técnica se basa en que la nota que se encuentra sobre el pulso se desplaza una corchea antes. unos ornamentan más que otros. la corchea. para que la versión hecha tenga fortaleza interpretativa y cree un buen equilibrio entre corcheas y otras figuras rítmicas. Sin embargo. esto no es una ciencia exacta. escuchar a sus artistas preferidos. Este equilibrio lo desarrolla el intérprete auditivamente. sin alterar la altura de las mismas. para realizar las anticipaciones.1. En la ornamentación rítmica la idea es cambiar rítmicamente las notas de una versión original o básica de una melodía. Existen dos tipos de ornamentación rítmica: la anticipación y el retardo.pabloschlesinger. Recuerde que todo varia entre cada interprete. es por supuesto. es decir. Ornamentación rítmica De los dos tipos de ornamentación esta es la más importante porque refleja elementos muy característicos del jazz. Se puede afirmar que al ornamentar un tema. por lo tanto otra sugerencia distinta a los ejercicios y ejemplos del curso. se debe respetar un equilibrio intrínsico entre corcheas y figuras de mayor duración.com 9 . la relación porcentual entre corcheas y notas de mayor duración puede ser del orden de 60% a 40% ó más. como también el uso del silencio. Ornamentación rítmica. es de convertir las notas redondas.

Ornamentación rítmica. la más importante de todas las técnicas de ornamentación que se contemplan en este curso. -Ver video 3. retardoretardo- Improvisación en 3 pasos • www. De igual manera. Retardo Es esta técnica la nota que se encuentra sobre el pulso es desplazada una corchea después. aunque se pueden utilizar retardos en cada pulso. haciendo que la nota en cuestión inicie en la segunda corchea del pulso en el que se encuentra. en el jazz los que más se utilizan son sobre el 1er tiempo y el 3er tiempo.com 10 . b.Antes del primer tiempo: Antes del tercer tiempo: La anticipación es sin duda. por lo tanto la sugerencia es lograr entenderla.pabloschlesinger. escribirla y aplicarla muy naturalmente siempre que interprete una melodía.

que en la ornamentación melódica es de vital importancia que siempre todas las notas sean de una duración menor (corcheas o menos) que la melodía original. y realice por lo menos 2 ornamentaciones completas de cada tema utilizando únicamente las técnicas de anticipación y retardo. Ornamentación melódica En este tipo de ornamentación de lo que se trata es de añadir o quitar notas de una versión original de una melodía. Tome tres canciones de la guía de standars que se encuentra al final del texto. 2. para que esta conserve su real importancia. Improvisación en 3 pasos • www. y pueda ser reconocida auditivamente.Progresión compactada: ritmo armónico en blancas: Ejercicio. Escríbalas e interprételas con su instrumento.com 11 . Recuerde también.pabloschlesinger. en tiempo.

Notas de Paso Es esta técnica. Doble Cromatismo y Appoggiatura (ciacattura). Cromatismo. c. la nota de llegada es atacada ½ tono por debajo. Estas son: Notas de Paso.pabloschlesinger.com 12 . Appoggiatura (Ciaccatura) Aquí. a. N.Dentro de la ornamentación melódica. tanto en el arreglo como en la interpretación en el jazz. haciendo que esta nota rápidamente se ‘deslice’ al punto de llegada. La interpretación de esta ornamentación se debe hacer muy natural. Cromatismo En este caso. son las más utilizadas y más características.P: Notas de paso b. entre ellas he escogido cuatro que a mi juicio. dos notas que se encuentran a una 2ª mayor de distancia son conectadas por un intervalo de ½ tono hacia la dirección de la nota de llegada. para crear ese tipo de sonoridad ‘sucia’ Improvisación en 3 pasos • www. dos notas que se encuentran a una 3ª de distancia son conectadas por grado conjunto diatónico (intervalos de 2ª mayor o menor) hacia la dirección de la nota de llegada. se distinguen varias técnicas.

en tiempo.pabloschlesinger. Nota. Doble Cromatismo En esta técnica de ornamentación melódica. Sol pero realmente deberían ser Fa y La como se puede ver en esta partitura.característica del blues. Tome tres canciones de la guía de standars que se encuentra al final del texto. y que también se utiliza frecuentemente en el jazz. Improvisación en 3 pasos • www. en la versión ornamentada. Ornamentación melódicamelódica- d. utilizando únicamente las técnicas de ornamentación melódica. -Ver Ver video 4. y realice por lo menos 2 ornamentaciones completas de cada tema. Ejercicio. en el segundo compás las notas originales son La y Sol. Por error en el video.com 13 . dos notas que se encuentran a una 3ª menor de distancia son conectadas por dos notas cromáticas que se mueven en un intervalo de ½ tono hacia la dirección de la nota de llegada. Escríbalas y luego interprételas en su instrumento.

Recuerde que este es un punto esencial para comprender la interpretación de temas y canciones dentro del lenguaje del jazz.cr: Doble cromatismo Improvisación en 3 pasos • www. ornamentación rítmica y melódicamelódica- Ant : Anticipación App: Appogiatura Cr: Cromatismo D.com 14 . Aplicación práctica. son la base de la improvisación. Aplicación práctica de la Ornamentación Rítmica y la Ornamentación Melódica sobre un tema En la siguiente partitura se muestra un ejemplo para una posible ornamentación rítmica y melódica realizada con base a la melodía de “Autumn Leaves”.3. y que de igual manera. -Ver video 5.pabloschlesinger.

com 15 . para que se vuelvan parte de su vocabulario al interpretar una pieza en jazz. y además empiece a leer en su instrumento un tema nuevo de la guía. Empiece despacio y trate de no detenerse. ornamentándolo a primera vista con todas las técnicas antes mencionadas de ornamentación rítmica y melódica. así que si se equivoca.pabloschlesinger.Ejercicio 1. La idea en este punto es interpretar melodías ornamentadas rítmica y melódicamente en tiempo. Escriba una ornamentación de un tema nuevo. Recuerde que la música va en tiempo siempre. Real Books o libros de comedia musical. tomando como guía el ejemplo anterior. es decir deje que fluya la música y que esta lo guié. por lo tanto. La idea al terminar este primer paso es poder ornamentar rítmica y melódicamente una pieza. le sugiero buscarla en cualquiera de los libros de canciones. Haga dos o tres versiones distintas sobre esta melodía. u otra que quiera ornamentar2. Ejercicio 2. como rutina diaria en su sesión de práctica. 2 Consulte la guía de standars para la ornamentación que se encuentra al final del libro. al repetir este proceso varias veces ornamentará mejor cada vez. Escriba una ornamentación rítmica y melódica hecha con base en la melodía de “Autumn Leaves”1. utilizando el metrónomo y sintiendo conscientemente dónde está colocando cada ornamentación. u otro de su predilección. no importa. 1 La Melodía original de ‘Autumn Leaves’ se omite por razones de Derechos de autor. se lo garantizo. standard o canción en tiempo. Improvisación en 3 pasos • www. prácticamente sin tener que pensar en cual va a utilizar. siga adelante.

que los acordes de séptima son el núcleo de la improvisación. se presta más atención a las escalas o a los modos. y se dará cuenta de la fortaleza melódica. Por lo tanto. que a partir de cada una de las notas de un acorde de séptima se inicia o se termina una frase con sentido completo. sin que esto afecte el objetivo primordial del curso. temas y standards del jazz diatónico: Improvisación en 3 pasos • www. he escogido los que aparecen entre un 80 a 90% en las canciones.Segundo Paso Acordes de Séptima El papel de los acordes de séptima está subestimado en la enseñanza tradicional de la improvisación. o también llamadas ‘tensiones’ podrán ser estudiadas más adelante. su estudio consciente y enfocado es el corazón de este curso. en un 80% o más de casos. Compruebe esto viendo las transcripciones de Parker. entre otros.com 16 . y que su estudio es esencial para crear frases con sentido completo. Davis o Evans. En esta clase de metodología. y por supuesto armónica que contienen. Considero.pabloschlesinger. Dentro de la gama y variedad de acordes de séptima. después de estudiarlos por tantos años. más no relevante en el tema de la improvisación. que es improvisar de una manera práctica y eficaz. son una información teórica útil. Son tan importantes. que en mi opinión y como lo mencione antes. las extensiones de los acordes de séptima. De otra parte.

Como una sonoridad completa de 4 notas. para obtener un óptimo control de todos los ejercicios que realicemos sobre los acordes de séptima.Y utilizando el círculo de quintas descendentes o cuartas ascendentes (que aparece a continuación). en diversas tonalidades. Aplicación en Progresiones 4. . para la creación de frases musicales iniciando o llegando a 1.3.A continuación. .En arpegio.pabloschlesinger.5 ó 7 del acorde respectivo. Aplicación sobre un tema o canción Estos ejercicios los estudiaremos de dos formas: . Ejercicios con las notas de los acordes de séptima 3. Ejercicios con acordes de séptima 2.com 17 . le sugiero una serie de ejercicios que a mi juicio son fundamentales para tener control sobre los acordes de séptima: 1. Contornos de los arpegios de séptima 5. Improvisación en 3 pasos • www.

Do central a una 8va arriba.pabloschlesinger. Si su instrumento es el piano. así que empiece relajadamente. debe lograr interpretarlo en tiempo. Tome cada uno de los acordes de séptima y estúdielo por el círculo de 4tas ascendentes. Para los demás instrumentos. Toma tiempo adiestrar este ejercicio. se debe arpegiar los acordes de abajo hacia arriba. con su cualidad respectiva. y partitura en la siguiente página-.5. más adelante practíquelo siempre con metrónomo. cambiando las cualidades de los acordes. Ejercicio. Páselo por diferentes tonalidades sobre el círculo de 4tas. que pueda manejar. -Ver video 6. Video 7. hágalo en inversiones) es decir. Ejercicio Círculo de Quintas en 7 cualidades. estudiándolo en su instrumento con una cualidad a la vez (Ej: solo acordes maj7.3. solo min7b5.com 18 . utilice el registro medio (Do central a una 8va abajo y viceversa.7 y más adelante. arpegios. Recuerde que para obtener el mayor beneficio de este ejercicio. solo acordes min7.1.). Ejercicios con acordes de séptima Realice el siguiente ejercicio y estúdielo lentamente. etc. para poder controlarlo en tiempo. y disfrute el proceso en cada sesión de práctica. (inicie en posición fundamental 1. escoja un tiempo cómodo. Acordes de séptima. en una amplitud entre 2 y 3 octavas). Utilice el metrónomo para comprobar que identifica los acordes. Improvisación en 3 pasos • www. por separado. y tomar un registro melódico entre 2 y 3 octavas. en lugar de una tonalidad solamente.

Improvisación en 3 pasos • www.com 19 .pabloschlesinger.

Con ellos. Recuerde que es necesario poder realizarlos en tiempo. tómese su tiempo y disfrute de esta práctica. los más importantes del curso. -Ver video 8.com 20 . Ejercicio sobre los arpegios de los acordes de séptima- Improvisación en 3 pasos • www. Así que relájese. El anterior ejercicio y el que encontrará a continuación. y así poder iniciar o terminar todo tipo de frase con sentido completo.pabloschlesinger. son a mi juicio.Nota. lo que queremos lograr es adiestrar cada nota que conforma un acorde de séptima. desde cualquier parte del registro de nuestro instrumento. el que usted maneje mejor.

Ejercicio. 3 y 5 c. y luego en tiempo con metrónomo. 1 y 3 pasando por el círculo de 4tas antes mencionado. para poder controlarlos en tiempo.2. 5 y 7 d. Improvisación en 3 pasos • www. Ejercicios con las notas de los acordes de séptima Realice los siguientes ejercicios y estúdielos lentamente.com 21 .5 y 7. 1y 7. Ej: 5 y 1. 7 y 1 e.pabloschlesinger. 3 y 7. Realice luego el mismo ejercicio con: b. Utilice las figuras rítmicas de blanca. etc. Recuerde realizar el ejercicio en un tiempo que pueda controlar y que se sienta a gusto. negra y corchea en cada ejercicio respectivamente. Finalmente. con su cualidad respectiva e interprete en su instrumento: a. y más adelante realice siempre los ejercicios con metrónomo. De la partitura que encuentra en la siguiente página. poco a poco. idee su propia combinación aleatoria de dos notas entre 1. tome cada una de las notas de los acordes de séptima por separado. sin tiempo para reconocer las notas en cada tonalidad.3.

Improvisación en 3 pasos • www.pabloschlesinger.com 22 .

pabloschlesinger. Sobre la progresión Imaj7-IImin7-V7. 3 y 5 y 5 y 7 de cada uno de los acordes.com 23 . ya puede considerar que tiene la mitad o más del terreno ganado sobre el tema de la improvisación. ejercicio 1- 1 y 3 del acorde: Improvisación en 3 pasos • www. Aplicación en Progresiones Si hasta este momento ha seguido todas las instrucciones y ha dedicado el tiempo indicado para realizar sus ejercicios. vamos a empezar su aplicación sobre las progresiones más usadas en jazz. Aplicación en progresiones. -Ver video 9.3. con el dominio que ya ha conseguido sobre los acordes de séptima y cada una de sus notas. que también se observan en los temas. A partir de ahora. pase la progresión sobre el círculo de 4tas antes visto. interprete 1 y 3. Ejercicio 1. canciones y standards del género. Estúdielo primero sin tiempo.

Aplicación en progresiones.pabloschlesinger. Sobre la progresión Imaj7-VI7-IImin7-V7. -Ver video 10. 3 y 5 y 5 y 7 de cada uno de los acordes. ejercicio 22- Improvisación en 3 pasos • www. interprete 1 y 3.3 y 5 del acorde: 5 y 7 del acorde: Ejercicio 2.com 24 . Estúdielo primero sin tiempo. pase la progresión sobre el círculo de 4tas antes visto.

y como siempre a un tiempo que le resulte cómodo. ejercicio 33- Improvisación en 3 pasos • www. -Ver video 11.1 y 3 del acorde: 3 y 5 del acorde: 5 y 7 del acorde: Ejercicio 3. Tome cada una de las progresiones anteriormente vistas y realice el mismo ejercicio en tiempo. Aplicación en progresiones. empiece despacio. negras y corcheas. Hágalo sobre el círculo de 4tas.com 25 . Este ejercicio es un poco más complejo. utilizando los tres tipos de figuras rítmicas que hemos estado trabajando: blancas.pabloschlesinger.

todo esto significa que debe evitarse un contorno que viene por salto de la 1ª a la 2ª nota. analice e interprete en su instrumento los siguientes contornos escritos sobre un acorde Maj7.com 26 . he llegado a concluir que no todos los contornos de un arpegio de 4 notas son melódicos. Arpegio quebrado por salto (inicio en la 5ª) 4. Arpegio por salto descendente (inicio en la 7ª) 3. Arpegio por salto ascendente (inicio en 1ª) 2. (inicio en la 5ª) 5. en un alto porcentaje. Arpegio con grado conjunto al inicio y salto descendente (inicio en la 1ª) 7. y luego rompe el esquema por grado conjunto. Contornos de los arpegios de séptima Los diferentes contornos de los arpegios de séptima son muy importantes para la creación de frases musicales. salto en su totalidad o grado conjunto desde el inicio. Estos son algunos de los contornos más melódicos sobre un arpegio: 1. Arpegio por salto descendente con grado conjunto al final. En mi experiencia a través del estudio consciente y el análisis de solos.4. Esta es una clave utilizada por los grandes artistas de jazz. y que a mi juicio nunca ha sido revelada.pabloschlesinger. es decir que aunque las notas sean correctas. Arpegio por salto ascendente con grado conjunto al final (inicio en la 3ª) 8. Los contornos más melódicos de los arpegios de séptima son aquellos que contienen. Arpegio por salto ascendente con grado conjunto al final (inicio en la 3ª) 6. hay contornos más melódicos que otros. Ejemplo: Improvisación en 3 pasos • www. Arpegio con grado conjunto al inicio y quebrado por salto (inicio en la 1ª) En conclusión. Arpegio quebrado por salto (inicio en la 7ª) 10. y finaliza con salto. También son melódicos aquellos que contienen grado conjunto a los extremos y salto al final. Para comprenderlo mejor. Arpegio con grado conjunto al inicio y salto ascendente (inicio en la 7ª) 9.

Le sugiero. u otra canción de la guía de standards que encuentra al final del libro. y luego las interprete en tiempo en su instrumento. para escribirlas sobre los solos. pueda interpretarlas con mucha naturalidad. Improvisación en 3 pasos • www. Estudie por separado las formaciones melódicas de los arpegios de séptima sobre la progresión armónica de “Autumn Leaves”. Realice sus propias combinaciones rítmicas teniendo en cuenta la célula rítmica básica: ‘corchea en swing’. en las restantes 6 cualidades principales vistas sobre los acordes de séptima (pag. por favor no se lo salte.1 –arpegio ascendente por salto (inicio en 1ª) – sobre cada uno de los cambios armónicos. realizando el mismo ejercicio. 15).com 27 . En mi concepto este es uno de los ejercicios más importantes que existe. así que no se apresure. Realice el ejercicio de forma lenta en tiempo y trabaje por secciones. pensando siempre en el compás que viene. Este ejercicio toma tiempo. y empiece a aplicarlas conscientemente sobre las progresiones y canciones que estudie. con diversas cualidades. Téngalas siempre en cuenta. También encontrará una sugerencia rítmica como: –4 corcheas ligada blanca–. con sus cualidades respectivas. Realice este ejercicio por lo menos en 2 o 3 canciones más para lograr total control de las formaciones melódicas. al realizar las frases. Escriba las anteriores 10 formaciones melódicas. que las escriba primero sobre toda la canción. Como ejemplo para realizar el este ejercicio. para que más adelante.Ejercicio 1. en la siguiente partitura se toman los 8 primeros compases de “Autumn Leaves” para aplicar la formación melódica No. pues aporta destreza armónica y pensamiento melódico lo cual es clave a la hora de improvisar. Volveremos a retomarlas más adelante.pabloschlesinger. hechas sobre la cualidad mayor. Ejercicio 2. para tener un óptimo dominio de las formaciones melódicas de los arpegios. en el tercer paso de improvisación. estúdielas por separado. Continúe con las otras 9 formaciones melódicas dadas.

inicie en el registro medio o bajo y llegue a un punto climático (Re en D7. sólo tenga en cuenta que sean 1.e interprete el siguiente ejercicio en su instrumento en tiempo.3. que son el punto de inicio o de llegada al siguiente acorde.pabloschlesinger. Contorno básicobásico. Improvisación en 3 pasos • www.com 28 . La idea con estos ejercicios es que al interpretar siempre inicie o llegue a una nota que será la 1. Ejercicio 1. y aplique esta técnica sobre varias progresiones para iniciar o terminar frases musicales dentro de una progresión. realizamos dos contornos en notas redondas. Aplicación sobre un tema o canción (Contornos) En este último punto del segundo paso. utilizaremos algunos esquemas melódicos.5 ó 7 del acorde en cuestión. sobre la armonía de un tema.5. o contornos hechos en notas redondas.3. y el siguiente es la versión ornamentada del primero. como en el ejemplo) y vuelva a descender. es decir.5 ó 7 de un acorde de séptima. Tomando los primeros 8 compases de la progresión de Autumn Leaves. No se preocupe por las notas. Trate de que el contorno sea angular. Interprete sus contornos en tiempo. Contorno Básico. donde uno es una versión básica sin ornamentar. -Vea video 12. A continuación con la armonía de Autumn Leaves (8 compases o más) escriba 3 contornos melódicos como el que aparece a continuación en redondas.

en tiempo. Contorno Ornamentado.5 ó 7 del acorde. Interprete sus contornos en tiempo. Incluya diversas técnicas vistas en el paso 1 (anticipación. con la armonía de Autumn Leaves (8 compases o más) reescriba los 3 contornos melódicos que escribió anteriormente. e interprete el siguiente ejercicio en su instrumento. cromatismo.3. retardo. y ornaméntelos como el que aparece a continuación. y aplique esta técnica sobre varias progresiones para iniciar o terminar frases musicales dentro de una progresión. Realice su propia versión.Nota: Los números significan que la nota en mención es 1. Contorno ornamentadoornamentado-. etc. Ejercicio 2.com 29 . –Vea el video 13.pabloschlesinger. A continuación. Improvisación en 3 pasos • www.).

Ejercicio 3. y escriba dos contornos ornamentados distintos para cada uno. Incluya diversas técnicas de ornamentación vistas en el paso 1.pabloschlesinger. y así estar seguro de interpretar notas correctas siempre. Le recomiendo grabarse cuando interprete. crear contornos a primera vista sobre un tema sin necesidad de escribirlos. La idea más adelante es.com 30 . para tener control sobre cada nota del acorde correspondiente. Interprete sus contornos en tiempo. Improvisación en 3 pasos • www. Recuerde equilibrar la ornamentación melódica con notas sin ornamentar. por supuesto. esto con el fin de no crear demasiada saturación melódica. y luego escuchar y juzgar su contorno. Tome tres temas completos de la guía de standars que aparece al final del curso. A continuación.

esto con el fin de crear fortaleza conclusiva. u otros de su preferencia. y así sucesivamente irá descendiendo esta característica hasta llegar a la 7ma. La idea primordial de la improvisación en nuestro curso. esta tiende a ser más conclusiva dependiendo de qué nota se utilizó para finalizar.3.5 ó 7. puede por ejemplo dejar un compás en silencio después de cada frase melódica. En este caso. es importante incorporar el silencio para lograr su significado completo. Improvisación en 3 pasos • www. Si ha desarrollado los ejercicios de forma enfocada y relajada. esta será la mas conclusiva de todas. finalizar en primer tiempo. A esto. y que terminen de igual manera en 1.com 31 . Por lo tanto. De este punto en adelante. Revise los análisis de las partituras que vienen a continuación. si la nota final es la tónica(1) del acorde final. Recuerde también. es poder interpretar frases con sentido completo partiendo de motivos o frases melódicas que inicien con alguna nota del acorde 1. Por ejemplo. una idea para utilizar este concepto es escoger la tónica para finalizar el solo.3.5 ó 7. Estamos casi al final de un camino recorrido con estudio y práctica continua. o motivos cortos con sentido completo. De igual manera. hemos llegado al tercer paso de nuestro curso. al finalizar una frase. o en la segunda corchea del primer tiempo. Los textos y videos que siguen le explicarán detalladamente como unir todo el material poco a poco. y poco a poco incorpore los conceptos musicales de este último paso. Esto hará que haya una muy buena consistencia armónica dentro de la frase melódica o motívica. como norma general. le agregamos la ornamentación ya vista en el primer paso. para que pueda empezar a aplicarlo en los temas de la guía.Tercer Paso Improvisación Muy bien. tenga en cuenta que cuando se finaliza una frase melódica.pabloschlesinger. ya puede estar improvisando de una manera muy sencilla. Como dato importante. lo que vamos a hacer es unir los pasos 1 y 2 para dar inicio a la formación de frases.

en su instrumento. es importante llegar por grado conjunto a la siguiente armonía del siguiente compás. creando variedad rítmica. Ahora.com 32 . Esto es muy importante para crear completa claridad y unidad sobre lo que se interpreta. 2. Esto le da mucha fuerza y coherencia a la frase musical. Observe también el ritmo de las frases en los siguientes ejemplos. Blanca ligada corchea y tres corcheas más. Aplicación Pasos 1y 2 -Vea video 14. y así poco a poco ir construyendo el solo.e interprete los siguientes ejemplos en tiempo.1. que es parte esencial de la improvisación. es decir la aplicación antes vista sobre contorno ornamentado. Improvisación. Podrá apreciar que siempre se inicia o se termina con una nota del acorde. mezclaremos la ornamentación junto con notas del acorde respectivo en corcheas. Fíjese también en la cantidad de silencio incorporado. como se puede apreciar están hechas así rítmicamente: 1. aplicación pasos 1 y 22. o también por salto no más de una 5ª. y dos corcheas ligadas o no al siguiente compás (motívicamente) Improvisación en 3 pasos • www. dejar espacio después de decir una frase con sentido completo. De igual manera. en una de las formaciones melódicas estudiadas. en este punto. es decir. Blanca con puntillo. es lo que los norteamericanos denominan ‘pacing’. y también manejado de otra manera cuando se utilizan notas de larga duración (blancas y redondas).pabloschlesinger. tenga en cuenta que después de interpretar un arpegio.

Utilice los arpegios de los acordes de séptima con los contornos melódicos antes vistos. Escriba dos a tres solos de ocho compases.pabloschlesinger. o sobre cualquier otro tema de la guía de standars. Realizar solos como los anteriormente descritos. Improvisación en 3 pasos • www.com 33 . dentro del solo. pero recuerde intercalarlos para que no se escuchen repetitivos de uno a otro. con ritmos predeterminados. utilizando los ritmos anteriormente descritos sobre la progresión de Autumn Leaves. le dará mucha confianza y control a la hora de improvisar.Ejercicio 1.

es decir. esto con el fin de crear unidad y coherencia dentro de un solo. repite un contorno hecho en la frase o motivo original. 2. sin tener en cuenta las notas.com 34 . Trate siempre de llegar al siguiente acorde por salto no más de una 5ta.Ejercicio 2. Escriba 3 solos de 8 compases cada uno. finalice siempre en 1er. que nos funcionará para dar coherencia a la frase. Existen imitaciones perfectas e imperfectas. e incluya arpegios de los acordes dejando espacio y notas de larga duración entre frases o motivos ideados por usted. La perfecta es también conocida como secuencia. La imperfecta. y analice la siguiente partitura: Improvisación en 3 pasos • www.. Combine ornamentación melódica y rítmica. sobre la progresión armónica de Autumn Leaves. o de alguno de los temas de la guía. es decir la imitación imperfecta. Para nuestro propósito usaremos el segundo. a otro acorde o tonalidad. es la repetición de un contorno o motivo melódico /rítmico en el siguiente compás. sin tener en cuenta las notas exactas entre las armonías en que esta se realice. o por grado conjunto cromático o diatónico. el motivo o frase melódica es transpuesto el mismo número de tonos y semitonos. tiempo y deje espacio (silencio o nota larga).pabloschlesinger. por el contrario. ImitaciónImitación-. -Vea video 15. Escúchese y trate de que sus frases sean muy musicales. o en la siguiente frase melódica. Imitación La imitación en su definición más sencilla dentro de la improvisación.

Todo esto con el uso de un 80% ó más de la célula rítmica más importante dentro del solo escrito: la corchea en swing.7. Escriba 3 solos de 8 compases cada uno.com 35 . para llegar finalmente a los conceptos presentados sobre la improvisación. 3. a una nota del acorde 1. Escriba diferentes tipos de motivos para luego ser imitados. Utilice la técnica de imitación imperfecta para lograr que se escuche como una frase improvisatoria coherente. Deje espacio (silencio o nota larga). Finalice siempre en 1er. por lo general. tiempo. o por salto sin que estos sean mayores por lo general a una quinta. -Ver video 16. Aplicación Final Hemos recorrido un camino que se inició con la ornamentación.5 ó 7.5 ó 7. sobre la progresión armónica de Autumn Leaves. Recuerde llegar al siguiente acorde por grado conjunto cromático o diatónico.3. Se incorpora también ornamentación melódica y silencio. En este punto retomamos todo lo aprendido hasta este momento para formar un solo completo de 32 compases.5. o también visto como llegada a nota larga. o de alguno de los temas de la guía de standars.3.pabloschlesinger. en primer tiempo. seguido de los acordes de séptima. y llegadas al siguiente compás a las notas respectivas del acorde 1. Escúchese y trate de que sus frases sean muy musicales. Aplicación finalfinal En el siguiente solo escrito se muestran todas las técnicas vistas a lo largo del curso: inicio de frases con notas del arpegio correspondiente 1.3.Ejercicio. notas de paso. Veámoslo entonces: Improvisación en 3 pasos • www.

pabloschlesinger.com 36 .Improvisación en 3 pasos • www.

que poco a poco pasa a su subconsciente mediante el ejercicio de repetición.pabloschlesinger. e identifique dónde se encuentran los arpegios. Tome 2 a 3 standards nuevos de la guía y realice el proceso del ejercicio 2 de escritura. cuáles son los puntos de llegada. Ejercicio 3.Ejercicio 1. A continuación. En cada uno de los solos. Este es un ejercicio analítico de extrema importancia en la tarea de lograr escribir solos perfectos. esto se convierte en una actividad consciente. A este proceso lo denomino “repetición enfocada”. cada vez que escribe el solo y lo interpreta en tiempo. la ornamentación. Todos los grandes artistas del jazz que improvisan han realizado este proceso. antes de interpretarlos completos. analice la partitura del solo escrito. hasta llegar al punto en que las frases salen sin pensar en ellas. pero muy eficaz. qué notas son estos puntos de llegada de acuerdo al acorde. Es este el punto que queremos alcanzar mediante estos ejercicios. Interprete en tiempo. Ejercicio 2. Improvisación en 3 pasos • www. Interprete su solo escrito completo. y luego escríbalas analizando exactamente los puntos cubiertos en el ejercicio anterior. es decir. Tome como guía el solo escrito y escriba 3 solos completos sobre la progresión de Autumn Leaves u otro standard de la guía.com 37 . interprete frases. a un tiempo estable. De esta forma se dará cuenta porqué el solo funciona a un nivel sencillo. y de qué manera se utiliza el silencio. Incorpore en sus solos escritos todas las ideas cubiertas en el curso.

utilice el metrónomo para este fin. incrementando la velocidad.pabloschlesinger. Empiece con un tiempo lento. o los de su preferencia. poco a poco. Grábase y analice su interpretación. e improvise en tiempo. el antiguo dios de la improvisación. y espero que también buenos motivos para seguir adelante. sólo me queda alentarlo a que siga perfeccionando su técnica de improvisación.Ejercicio Final. y recuerde: siempre sonría ante sus solos”. Estoy seguro que este primer acercamiento al tema le ha dejado bases claras. Tome varios temas de la lista de la guía de standars. esta vez sin escribir. Lo dejo con la frase del maestro Hal Crook: “Que Melodicles.com 38 . lo acompañe y lo guié. Llegamos al final de este curso. Improvisación en 3 pasos • www.

3. Incluyo el nombre del libro sugerido donde se encuentran estas canciones. 11.Versión Standards New Real Book o Real Book I You Stepped Out of A Dream.pabloschlesinger. 9.Versión New Real Book II Improvisación en 3 pasos • www.Versión New Real Book I Softly As in A morning Sunrise. allí encontrarán tanto la armonía corregida como una presentación clara y nítida de la misma: 1. 12.Versión Standards New Real Book o Real Book I There will never be another you.Versión Standards New Real Book Have You Meet Miss Jones-Versión Versión Standards New Real Book I Love You. 7. 25. 17.Versión Standards New Real Book Solar-Versión Versión New Real Book I Gone with the Wind. 13.Versión Standards New Real Book Without a Song. 16. sin ningún orden específico.com 39 . Autumn Leaves.Versión New Real Book I There is No Grater Love. 21. 10.Versión Standards New Real Book o Real Book I A Foggy Day.Versión Standards New Real Book o Real Book I All of You.Versión New Real Book II Almost Like Being in Love. 14. 6. 2. 18. 19. 8. 22.Versión New Real Book I You and The Night and the Music. 4.Versión New Real Book I o Standards New Real Book Alone Together. 15. 5.Guía de Standards El siguiente listado de 25 standards. 23. es una referencia para el estudio del curso.Versión New Real Book I Beautiful Love-Versió Versión Versión New Real Book I All of Me-Versión Versión New real Book I All the things you are-Versión Versión New Real Book I Days of Wine and Roses.Versión Standards New Real Book What is this thing called Love-Versión Versión Standards New Real Book o Real Book I Four-Versión Versión New Real Book I Stormy Weather-Versión Versión New Real Book I I Thought About You-Versión Versión New Real Book I Soon. 20. 24.Versión New Real Book III September In the Rain.

Retardo .Video 13. ejercicio 3 .com 40 . Ornamentación rítmica . Acordes de séptima (Arpegios) .pabloschlesinger. Contorno ornamentado .Video 8. Cómo interpretar en el Jazz . Imitación .Video 3. Ornamentación rítmica . Aplicación en progresiones.Video 9.Video 14.Tabla de Videos Este es el listado de los videos que descargó como parte del curso. y que se encuentran relacionados en este orden a lo largo del texto. ejercicio 2 .Video 5.Video 2. Contorno básico .Video 11.Video 4.Video 12. Improvisación (aplicación 1 y 2) . .Video 10.Video 16.Anticipación . Ornamentación melódica . Aplicación en progresiones.Video 7. Aplicación práctica (ornamentación rítmica y melódica) . Aplicación en progresiones.Video 15. ejercicio 1 .Video 1. Ejercicios sobre los arpegios de los acordes de séptima .Video 6. Ejercicio Círculo de Quintas en 7 cualidades . 16 Aplicación final Improvisación en 3 pasos • www.

pabloschlesinger.Improvisación en 3 pasos • www.com 41 .

Los voicings mayores (Maj7 y Maj6) contienen la tensión 9 en algunas disposiciones. No tiene ningún orden específico. a elección del intérprete. .Este glosario de acordes es una breve guía de los voicings básicos para mano izquierda.Se puede variar el número de notas de cada uno de estos voicings. . sino que más bien hacen énfasis en las siete cualidades que se destacan dentro de los acordes de séptima. se recomienda ejecutar los acordes entre el Do3 y el Do4 (C3-C4). y se evite el “choque” auditivo con el registro del bajo (ver registro de la partitura del glosario). Lo mismo ocurre con los acordes Min7 y Dom7. se incluyen el acorde fundamental y sus tres inversiones.Como norma general.com 42 . .Notas glosario de de voicings . esto con el objetivo de que su sonoridad sea clara.Como un primer acercamiento a los voicings de mano izquierda. siendo en su mayoría ejecutados entre 3 y 4 notas.pabloschlesinger. . Improvisación en 3 pasos • www.

y actualizando información.. Más información sobre estas y sobre los seminarios y talleres de jazz en www. • Próximamente le enviaremos el enlace del blog. y la belleza de esta es que se queda para siempre.pabloschlesinger.pabloschlesinger..com • Lo invito también también para que continúe continúe su su proceso de aprendizaje con las clases online particulares que dicto. • De forma periódica retome retome este curso y practi practique ctique los ejercicios.com “Ser capaz de interpretar música es el premio.De este punto en adelante. le le aseguro que encontrará detalles que había pasado por alto en la primera lectura. premio.com 43 . puede escribirnos a: info@pabloschlesinger. información. Mientras tanto. donde estaremos despejando todas las dudas que surjan de este curso.” Jim Hall Improvisación en 3 pasos • www..com info@pabloschlesinger..

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