A Patricia y Daniel,
los mejores pasos de mi vida

Improvisación en 3 pasos • www.pabloschlesinger.com

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Improvisación en 3 pasos - versión 1
 2009 Pablo Schlesinger

Índice
Introducción................................
Introducción ................................................................
................................ ..........................................................
................................ .......................... 3
- Improvisar: una carencia que se me convirtió en reto....................................... 3
- Por qué los métodos tradicionales no funcionan.............................................. 4
- Cómo está organizado este curso y qué esperar al final..................................... 4
- Sugerencias de práctica................................................................................... 5
Primer Paso ................................................................
................................ ...........................................................
................................ ........................... 6
- Cómo interpretar en el jazz ............................................................................ 6
- Qué es la ornamentación y cómo se utiliza...................................................... 7
1. Ornamentación rítmica.............................................................................. 8
a. Anticipación............................................................................................ 8
b. Retardo................................................................................................... 9
2. Ornamentación melódica......................................................................... 10
a. Notas de paso........................................................................................ 10
b. Cromatismo.......................................................................................... 11
c. Doble cromatismo................................................................................. 11
d. Appoggiatura (Ciaccatura)..................................................................... 12
3. Aplicación práctica de la ornamentación rítmica y ornamentación
melódica sobre un tema ............................................................................... 13
Segundo Paso
Paso ................................................................
................................ .......................................................
................................ ....................... 15
- Acordes de Séptima...................................................................................... 15
1. Ejercicios con acordes de séptima ............................................................. 16
2. Ejercicio con las notas de los acordes de séptima ....................................... 20
3. Aplicación en progresiones....................................................................... 22
4. Contornos de los arpegios de séptima ....................................................... 25
5. Aplicación sobre un tema o canción (Contornos)...................................... 27

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Tercer Paso................................
Paso ................................................................
................................ ..........................................................
................................ .......................... 30
- Improvisación.............................................................................................. 30
1. Aplicación pasos 1 y 2.............................................................................. 31
2. Imitación................................................................................................. 33
3. Aplicación final ....................................................................................... 34
Guía de standars...........................................................................................
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standars
Tabla de videos.............................................................................................
39
videos
Glosario: voicings mano izquierda
izquierda ............................................................... 40
De este punto en adelante............................................................................
42
adelante

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mis ídolos de aquel entonces –aún lo siguen siendo pero de otra manera-. Un grupo de amigos de la universidad me invitó a escucharlos en una de sus presentaciones. un blues o una progresión sencilla. tampoco fácil. Chopin. Después de un largo período de estudio. Miles o otros grandes del jazz. cuando me dedique a investigar y a retomar clases por más de 5 años. y fue un amor a primer vista –como todos los grandes amores–. y pocos años más tarde ya estaba matriculado en el Berklee College of Music. estaba totalmente inmerso en Bach. lo primordial es interpretar frases con sentido completo. y Liszt. Y seguí por ese camino durante un buen tiempo. Beethoven. y me enamoré de aquel lenguaje que combinaba libertad. en Boston.pabloschlesinger.com 4 . logré entender que la improvisación es ante todo un lenguaje musical. un lenguaje que es posible aprender de manera similar a un nuevo idioma. Y que en este lenguaje –como en cualquier idioma hablado–. Después de un largo período de estudio.Introducción Introducción . Mi encuentro con el jazz se dió después. sólo contemplaba el programa de música clásica. pero la buena noticia es que es posible aprender a improvisar siguiendo un método. Empecé a estudiarlo y a explorarlo. armonía y ritmo. logré entender que la improvisación es ante todo un lenguaje musical. en ese entonces poco sabía de Parker. no tenía los elementos para interpretar sobre un standard. Improvisación en 3 pasos • www. unos pasos claros que le permitirán sentirte cómodo y confiado al momento de improvisar sus piezas. No es difícil. pues la universidad donde cursé mis estudios –como la gran mayoría en aquella época–. Pero aún después de graduarme sentía un gran “bache” en mi técnica de improvisación.Improvisar: una carencia que se me convirtió en reto Me inicié en el mundo de la música clásica a temprana edad. un lenguaje que es posible aprender de manera similar a un nuevo idioma. Fue entonces.

hay un 100% de probabilidades que esté improvisando en un corto tiempo. sino con un concepto técnico-académico formal de la música. Es decir.Cómo está organizado este curso y qué esperar al final Este curso comprende tres pasos o módulos. Improvisación en 3 pasos • www. sino en un equilibrio auditivo que se produce al interpretar notas que van por salto del arpegio. llegando a puntos muy estables de la siguiente armonía. En estos tres puntos nos vamos a concentrar para lograr el reto de dominar la improvisación. Es por esto. La conclusión es sencilla: dominar la ornamentación y los arpegios.. . hay una tendencia grande a pensar en un ejercicio mecánico de 7 notas. con miras a obtener el mayor provecho y asimilación del mismo. incluso si no ha tenido acercamiento al jazz. cuando el verdadero asunto es derivar melodía de la armonía o del cifrado del momento. sino para cualquier instrumentista armónico o melódico. y notas que van por grado conjunto derivadas de la ornamentación. y combinarlos de cierta manera llegando a puntos muy específicos armónicos. o al tema de la improvisación.Por qué los métodos tradicionales no funcionan La enseñanza tradicional flaquea porque se limita a enfatizar en los modos y las escalas y su disposición en un acorde. y de esta forma crear frases.com 5 . Este curso está diseñado no sólo para pianistas. mediante ejercicios y técnicas con sus respectivas partituras y videos. Si sigue las recomendaciones y lineamientos. paso a paso. Cada paso está explicado al detalle. que recomiendo seguir en orden. y realiza los ejercicios y técnicas mostradas. nos llevará al resultado que buscamos "crear frases bien hechas". pero esta idea no está relacionada con un concepto musical. que los grandes intérpretes no piensan en términos de escalas o modos. o dicho de otra forma: "hablar" musicalmente bien cuando se improvisa.pabloschlesinger.

siéntase feliz y apasionado en la práctica diaria. En lo posible. tendrá dominio de los elementos antes mencionados. prácticamente sin pensar. sin presiones. y por lo tanto. Permítase un plazo entre 3 y 6 meses para terminar el curso. Practique los ejercicios entre 1 y 2 semanas por lo menos. comedia musical o blues. Consulte permanentemente el texto y los videos para entender completamente cada paso. y disfrutando lo que está haciendo. estará en condiciones de comprender los elementos de la ornamentación melódica y rítmica –esenciales en la interpretación de la melodía y en la improvisación–. entonces ¡empecemos! Improvisación en 3 pasos • www. pero mejor aún si puede dedicarle 1 a 2 horas diarias. no se afane por ir al siguiente paso si siente que aún no ha asimilado la información que está trabajando en ese momento. Mi recomendación final.Al finalizar el curso. en donde al final se reúnen todas las técnicas y el material visto a lo largo del curso.com 6 . cuya armonía esté basada en acordes de séptima.pabloschlesinger. podrá comprender la estructura de los acordes más utilizados en el jazz. Lo más importante es enfocarse y continuar con la disciplina que programe. aplicando las técnicas y los ejercicios sin necesidad de escribirlos. mi sugerencia es que primero lea el texto y revise los videos correspondientes a cada paso. Como norma general estudie sólo un tema a la vez por 30 a 45 minutos diarios.Sugerencias de práctica Además de seguir en orden los 3 pasos para aprender a improvisar. y su aplicación directa en la improvisación. Recuerde que este es un proceso acumulativo. dejándose llevar. con descansos de 10 ó 15 minutos cada 45 minutos. ¿Cómo sabrá si está listo para ir al siguiente paso? Por experiencia puedo asegurarle que estará listo cuando pueda tocar en su instrumento naturalmente en tiempo. . visualice siempre el resultado final. ¿Decidido?. vaya a su ritmo. lo cual le permitirá improvisar de una manera natural y práctica sobre cualquier tema. realice una práctica diaria. canción de jazz. y que luego realice los ejercicios sugeridos antes de continuar con el siguiente paso.

así como los que usted escribe. e interprétela muy legato y relajadamente. trate de acentuar o destacar la segunda corchea. de las dos que se encuentran sobre un pulso. y en la improvisación es tan importante que casi siempre de ella depende el inicio y el final rítmico del solo. Pero lo que es un hecho. y con diferentes instrumentos. no importa el instrumento utilizado. acercamiento a la corchea en swing es imitando y Es tan importante copiando la manera como sus artistas preferidos la interpretan. siguiendo siempre los conceptos antes expuestos: El lenguaje del jazz legato.Cómo interpretar en el Jazz El lenguaje del jazz está basado en una célula rítmica de suma importancia: la corchea en swing o “atresillada”. Improvisación en 3 pasos • www.com 7 . De ahí. está basado en una Grábese usted mismo. La interpretación de esta célula rítmica depende enteramente del artista. con el fin de que se proyecte y se destaque muy naturalmente en la interpretación. escuche y juzgue sus célula rítmica clave: interpretaciones. -Ver video 1. como se le conoce en el mundo de la música clásica. que casi siempre de ella depende el inicio y el final rítmico del solo. Ya que no existe un texto que enseñe cómo se debe interpretar corchea en swing. que el músico de jazz sea gratamente elogiado o duramente criticado. Interprete los ejemplos y ejercicios del curso. Otra forma de hacer un la corchea en swing. Cómo interpretar en el jazzjazzen la improvisación Si quiere tener un acercamiento más ‘matemático’ a la interpretación de esta figura. que vamos a utilizar durante todo el curso. de acuerdo a la manera en como la interpreta. debe ser interpretada en forma legato. relajada y a una dinámica entre mp y mf. la mejor forma en que podemos abordarla desde este curso es revisando los videos adjuntos varias veces. la figura rítmica de la corchea. atresillada.Primer paso . En general. es que siempre se aprecia y se siente en todas las interpretaciones. y varia de forma considerable entre diversos músicos. Esta unidad rítmica se utiliza generalmente para ornamentar. corchea atresillada relajada y natural.pabloschlesinger.

es decir necesitamos asegurarnos que la ornamentación no sea más importante que la melodía original. “ya ornamentadas”. y a diferencia de cualquier otro ‘curso. como se observa en la mayoría de los standards. Teniendo en cuenta los puntos que acabamos de mencionar. y rítmicamente en la sincopa. cuya preponderancia rítmica recae en los tiempos débiles. Hagamos ahora un breve resumen de las característica más importantes que debemos tener en cuenta al momento de ornamentar. la ornamentación pierde significado. estaremos basándonos en piezas. . al momento de ornamentar debemos tener presente que siempre se requiere utilizar la célula rítmica: la corchea en swing. el jazz latino. el uso de la corchea estaría presente en el tema de la composición. blancas o negras. debemos partir de una versión original cuya estructura tenga un alto porcentaje de notas redondas. se inicia en el blues. o que también pueden ser vistas como temas que pertenecen originalmente al lenguaje del jazz. En estos casos. De lo contrario.Qué es la ornamentación y cómo se utiliza La ornamentación es una de las técnicas más utilizadas en la música. canciones de comedia musical y temas de la música popular.pabloschlesinger. Se evidencia como recurso melódico desde la música renacentista.En general.Cuando ornamentamos en Jazz. como por ejemplo los temas de Parker.com 8 . como elementos esenciales en la interpretación de melodías. llegando a su punto de mayor desarrollo en la música barroca. por así decirlo. o los temas del jazz contemporáneo.Es fundamental aplicar la regla de que la ornamentación siempre debe utilizar notas menores en duración que la melodía original. ya que si partimos de melodías que contengan un alto porcentaje de notas en corcheas. en este hacemos un especial énfasis en la ornamentación melódica y en la ornamentación rítmica. Esto lo veremos desarrollado más adelante. por ahora vamos a mencionarlo: . Gillespie o Monk.. y su uso en la improvisación. . Improvisación en 3 pasos • www. Su aplicación en el jazz. y por lo tanto los cambios para ornamentarla serían mínimos. y finalmente fue sintetizada en la música contemporánea. texto o método’ de improvisación. traída por las influencias de la música africana. o aquellos que contienen fusiones.

para realizar las anticipaciones. -Ver video 2. como lo son el sentido rítmico de sincopa hacia el primer o el tercer tiempo (anticipación). Recuerde que todo varia entre cada interprete. es de convertir las notas redondas. Se puede afirmar que al ornamentar un tema. como también el uso del silencio. En la ornamentación rítmica la idea es cambiar rítmicamente las notas de una versión original o básica de una melodía. Ornamentación rítmica. Este equilibrio lo desarrolla el intérprete auditivamente. sin alterar la altura de las mismas. la relación porcentual entre corcheas y notas de mayor duración puede ser del orden de 60% a 40% ó más. unos ornamentan más que otros. y también el contraste después del primer tiempo o del tercero (retardo). dentro del jazz las que más se utilizan son antes del 1er tiempo y antes del 3er tiempo. a. es decir. al aplicar varias veces esta técnica siguiendo parámetros estilísticos y convencionales que se encuentran en las versiones de los grandes artistas de jazz. Ornamentación rítmica De los dos tipos de ornamentación esta es la más importante porque refleja elementos muy característicos del jazz. esto no es una ciencia exacta. escuchar a sus artistas preferidos. se debe respetar un equilibrio intrínsico entre corcheas y figuras de mayor duración. Anticipación Esta técnica se basa en que la nota que se encuentra sobre el pulso se desplaza una corchea antes. anticipaciónanticipación- Improvisación en 3 pasos • www. para que la versión hecha tenga fortaleza interpretativa y cree un buen equilibrio entre corcheas y otras figuras rítmicas. Sin embargo. la corchea. Existen dos tipos de ornamentación rítmica: la anticipación y el retardo.1. no todas las notas deben ser convertidas en corcheas. blancas o negras en corcheas.com 9 .pabloschlesinger. De lo que se trata en general. por lo tanto otra sugerencia distinta a los ejercicios y ejemplos del curso. es por supuesto. Recuerde siempre utilizar la célula básica rítmica del jazz. Aunque se pueden hacer anticipaciones sobre cada pulso.

aunque se pueden utilizar retardos en cada pulso. Ornamentación rítmica. -Ver video 3. retardoretardo- Improvisación en 3 pasos • www. la más importante de todas las técnicas de ornamentación que se contemplan en este curso. por lo tanto la sugerencia es lograr entenderla. en el jazz los que más se utilizan son sobre el 1er tiempo y el 3er tiempo.pabloschlesinger.Antes del primer tiempo: Antes del tercer tiempo: La anticipación es sin duda. escribirla y aplicarla muy naturalmente siempre que interprete una melodía. Retardo Es esta técnica la nota que se encuentra sobre el pulso es desplazada una corchea después. b. De igual manera.com 10 . haciendo que la nota en cuestión inicie en la segunda corchea del pulso en el que se encuentra.

y realice por lo menos 2 ornamentaciones completas de cada tema utilizando únicamente las técnicas de anticipación y retardo. Recuerde también. Tome tres canciones de la guía de standars que se encuentra al final del texto. Ornamentación melódica En este tipo de ornamentación de lo que se trata es de añadir o quitar notas de una versión original de una melodía. para que esta conserve su real importancia. 2.pabloschlesinger.Progresión compactada: ritmo armónico en blancas: Ejercicio. en tiempo.com 11 . que en la ornamentación melódica es de vital importancia que siempre todas las notas sean de una duración menor (corcheas o menos) que la melodía original. Escríbalas e interprételas con su instrumento. y pueda ser reconocida auditivamente. Improvisación en 3 pasos • www.

Doble Cromatismo y Appoggiatura (ciacattura).com 12 . para crear ese tipo de sonoridad ‘sucia’ Improvisación en 3 pasos • www. dos notas que se encuentran a una 3ª de distancia son conectadas por grado conjunto diatónico (intervalos de 2ª mayor o menor) hacia la dirección de la nota de llegada. c.P: Notas de paso b. son las más utilizadas y más características. la nota de llegada es atacada ½ tono por debajo. Notas de Paso Es esta técnica. Cromatismo En este caso. a.pabloschlesinger. dos notas que se encuentran a una 2ª mayor de distancia son conectadas por un intervalo de ½ tono hacia la dirección de la nota de llegada. Cromatismo. Estas son: Notas de Paso. entre ellas he escogido cuatro que a mi juicio. haciendo que esta nota rápidamente se ‘deslice’ al punto de llegada. N.Dentro de la ornamentación melódica. La interpretación de esta ornamentación se debe hacer muy natural. Appoggiatura (Ciaccatura) Aquí. se distinguen varias técnicas. tanto en el arreglo como en la interpretación en el jazz.

Ejercicio. en tiempo.com 13 . y realice por lo menos 2 ornamentaciones completas de cada tema. Improvisación en 3 pasos • www. Nota. Por error en el video. Doble Cromatismo En esta técnica de ornamentación melódica. Ornamentación melódicamelódica- d.pabloschlesinger. en el segundo compás las notas originales son La y Sol.característica del blues. Escríbalas y luego interprételas en su instrumento. dos notas que se encuentran a una 3ª menor de distancia son conectadas por dos notas cromáticas que se mueven en un intervalo de ½ tono hacia la dirección de la nota de llegada. -Ver Ver video 4. Sol pero realmente deberían ser Fa y La como se puede ver en esta partitura. en la versión ornamentada. utilizando únicamente las técnicas de ornamentación melódica. Tome tres canciones de la guía de standars que se encuentra al final del texto. y que también se utiliza frecuentemente en el jazz.

son la base de la improvisación.cr: Doble cromatismo Improvisación en 3 pasos • www. Aplicación práctica de la Ornamentación Rítmica y la Ornamentación Melódica sobre un tema En la siguiente partitura se muestra un ejemplo para una posible ornamentación rítmica y melódica realizada con base a la melodía de “Autumn Leaves”.pabloschlesinger.3. Aplicación práctica. -Ver video 5. ornamentación rítmica y melódicamelódica- Ant : Anticipación App: Appogiatura Cr: Cromatismo D.com 14 . Recuerde que este es un punto esencial para comprender la interpretación de temas y canciones dentro del lenguaje del jazz. y que de igual manera.

Escriba una ornamentación rítmica y melódica hecha con base en la melodía de “Autumn Leaves”1. 1 La Melodía original de ‘Autumn Leaves’ se omite por razones de Derechos de autor. Ejercicio 2. siga adelante. Empiece despacio y trate de no detenerse. u otra que quiera ornamentar2. Recuerde que la música va en tiempo siempre. 2 Consulte la guía de standars para la ornamentación que se encuentra al final del libro. le sugiero buscarla en cualquiera de los libros de canciones. utilizando el metrónomo y sintiendo conscientemente dónde está colocando cada ornamentación. La idea al terminar este primer paso es poder ornamentar rítmica y melódicamente una pieza. La idea en este punto es interpretar melodías ornamentadas rítmica y melódicamente en tiempo. prácticamente sin tener que pensar en cual va a utilizar. y además empiece a leer en su instrumento un tema nuevo de la guía.Ejercicio 1. tomando como guía el ejemplo anterior. ornamentándolo a primera vista con todas las técnicas antes mencionadas de ornamentación rítmica y melódica. u otro de su predilección. standard o canción en tiempo. para que se vuelvan parte de su vocabulario al interpretar una pieza en jazz. Real Books o libros de comedia musical. Haga dos o tres versiones distintas sobre esta melodía. al repetir este proceso varias veces ornamentará mejor cada vez. Improvisación en 3 pasos • www. se lo garantizo. es decir deje que fluya la música y que esta lo guié. como rutina diaria en su sesión de práctica.pabloschlesinger. no importa. Escriba una ornamentación de un tema nuevo. por lo tanto.com 15 . así que si se equivoca.

sin que esto afecte el objetivo primordial del curso. Dentro de la gama y variedad de acordes de séptima. se presta más atención a las escalas o a los modos. su estudio consciente y enfocado es el corazón de este curso. Por lo tanto. que es improvisar de una manera práctica y eficaz. y por supuesto armónica que contienen. entre otros. o también llamadas ‘tensiones’ podrán ser estudiadas más adelante. en un 80% o más de casos. que los acordes de séptima son el núcleo de la improvisación. he escogido los que aparecen entre un 80 a 90% en las canciones. Son tan importantes. que en mi opinión y como lo mencione antes.com 16 . Considero. Davis o Evans. las extensiones de los acordes de séptima. y se dará cuenta de la fortaleza melódica. Compruebe esto viendo las transcripciones de Parker. y que su estudio es esencial para crear frases con sentido completo. temas y standards del jazz diatónico: Improvisación en 3 pasos • www. que a partir de cada una de las notas de un acorde de séptima se inicia o se termina una frase con sentido completo. De otra parte. después de estudiarlos por tantos años. más no relevante en el tema de la improvisación. En esta clase de metodología. son una información teórica útil.pabloschlesinger.Segundo Paso Acordes de Séptima El papel de los acordes de séptima está subestimado en la enseñanza tradicional de la improvisación.

com 17 . Aplicación en Progresiones 4.pabloschlesinger. para la creación de frases musicales iniciando o llegando a 1. Ejercicios con las notas de los acordes de séptima 3. en diversas tonalidades.Como una sonoridad completa de 4 notas. Ejercicios con acordes de séptima 2. . para obtener un óptimo control de todos los ejercicios que realicemos sobre los acordes de séptima.A continuación.En arpegio.3. le sugiero una serie de ejercicios que a mi juicio son fundamentales para tener control sobre los acordes de séptima: 1. .Y utilizando el círculo de quintas descendentes o cuartas ascendentes (que aparece a continuación).5 ó 7 del acorde respectivo. Aplicación sobre un tema o canción Estos ejercicios los estudiaremos de dos formas: . Improvisación en 3 pasos • www. Contornos de los arpegios de séptima 5.

Acordes de séptima. utilice el registro medio (Do central a una 8va abajo y viceversa.1. solo min7b5.com 18 .7 y más adelante.5.pabloschlesinger. estudiándolo en su instrumento con una cualidad a la vez (Ej: solo acordes maj7. y tomar un registro melódico entre 2 y 3 octavas. por separado. Ejercicio. que pueda manejar. Si su instrumento es el piano.). Video 7. se debe arpegiar los acordes de abajo hacia arriba. solo acordes min7. así que empiece relajadamente. debe lograr interpretarlo en tiempo. escoja un tiempo cómodo. Tome cada uno de los acordes de séptima y estúdielo por el círculo de 4tas ascendentes. en lugar de una tonalidad solamente. Do central a una 8va arriba. -Ver video 6. Utilice el metrónomo para comprobar que identifica los acordes.3. cambiando las cualidades de los acordes. y partitura en la siguiente página-. Ejercicios con acordes de séptima Realice el siguiente ejercicio y estúdielo lentamente. Toma tiempo adiestrar este ejercicio. hágalo en inversiones) es decir. con su cualidad respectiva. y disfrute el proceso en cada sesión de práctica. Improvisación en 3 pasos • www. más adelante practíquelo siempre con metrónomo. Ejercicio Círculo de Quintas en 7 cualidades. en una amplitud entre 2 y 3 octavas). etc. Para los demás instrumentos. para poder controlarlo en tiempo. arpegios. Recuerde que para obtener el mayor beneficio de este ejercicio. (inicie en posición fundamental 1. Páselo por diferentes tonalidades sobre el círculo de 4tas.

pabloschlesinger.com 19 .Improvisación en 3 pasos • www.

com 20 . los más importantes del curso. Así que relájese. Con ellos. el que usted maneje mejor. desde cualquier parte del registro de nuestro instrumento. -Ver video 8. son a mi juicio. Ejercicio sobre los arpegios de los acordes de séptima- Improvisación en 3 pasos • www.Nota. Recuerde que es necesario poder realizarlos en tiempo. y así poder iniciar o terminar todo tipo de frase con sentido completo. tómese su tiempo y disfrute de esta práctica.pabloschlesinger. lo que queremos lograr es adiestrar cada nota que conforma un acorde de séptima. El anterior ejercicio y el que encontrará a continuación.

Improvisación en 3 pasos • www.pabloschlesinger. 3 y 7.2. 1 y 3 pasando por el círculo de 4tas antes mencionado. 3 y 5 c. Ejercicio. idee su propia combinación aleatoria de dos notas entre 1. 1y 7.3. y más adelante realice siempre los ejercicios con metrónomo. para poder controlarlos en tiempo. Ejercicios con las notas de los acordes de séptima Realice los siguientes ejercicios y estúdielos lentamente.com 21 . negra y corchea en cada ejercicio respectivamente.5 y 7. tome cada una de las notas de los acordes de séptima por separado. Recuerde realizar el ejercicio en un tiempo que pueda controlar y que se sienta a gusto. y luego en tiempo con metrónomo. 7 y 1 e. Utilice las figuras rítmicas de blanca. Realice luego el mismo ejercicio con: b. sin tiempo para reconocer las notas en cada tonalidad. Finalmente. Ej: 5 y 1. 5 y 7 d. poco a poco. etc. De la partitura que encuentra en la siguiente página. con su cualidad respectiva e interprete en su instrumento: a.

com 22 .Improvisación en 3 pasos • www.pabloschlesinger.

Sobre la progresión Imaj7-IImin7-V7. A partir de ahora. pase la progresión sobre el círculo de 4tas antes visto. vamos a empezar su aplicación sobre las progresiones más usadas en jazz. interprete 1 y 3. 3 y 5 y 5 y 7 de cada uno de los acordes. que también se observan en los temas.com 23 .pabloschlesinger. Aplicación en progresiones. -Ver video 9. Estúdielo primero sin tiempo. con el dominio que ya ha conseguido sobre los acordes de séptima y cada una de sus notas. ejercicio 1- 1 y 3 del acorde: Improvisación en 3 pasos • www.3. Aplicación en Progresiones Si hasta este momento ha seguido todas las instrucciones y ha dedicado el tiempo indicado para realizar sus ejercicios. canciones y standards del género. Ejercicio 1. ya puede considerar que tiene la mitad o más del terreno ganado sobre el tema de la improvisación.

3 y 5 del acorde: 5 y 7 del acorde: Ejercicio 2.pabloschlesinger. Sobre la progresión Imaj7-VI7-IImin7-V7.com 24 . 3 y 5 y 5 y 7 de cada uno de los acordes. Aplicación en progresiones. interprete 1 y 3. pase la progresión sobre el círculo de 4tas antes visto. Estúdielo primero sin tiempo. -Ver video 10. ejercicio 22- Improvisación en 3 pasos • www.

y como siempre a un tiempo que le resulte cómodo. Aplicación en progresiones. Hágalo sobre el círculo de 4tas. empiece despacio. -Ver video 11. Este ejercicio es un poco más complejo.pabloschlesinger.1 y 3 del acorde: 3 y 5 del acorde: 5 y 7 del acorde: Ejercicio 3. Tome cada una de las progresiones anteriormente vistas y realice el mismo ejercicio en tiempo.com 25 . utilizando los tres tipos de figuras rítmicas que hemos estado trabajando: blancas. ejercicio 33- Improvisación en 3 pasos • www. negras y corcheas.

Los contornos más melódicos de los arpegios de séptima son aquellos que contienen.pabloschlesinger. Arpegio quebrado por salto (inicio en la 5ª) 4. Arpegio con grado conjunto al inicio y quebrado por salto (inicio en la 1ª) En conclusión. en un alto porcentaje. (inicio en la 5ª) 5. hay contornos más melódicos que otros. Arpegio por salto ascendente (inicio en 1ª) 2. y finaliza con salto. Arpegio por salto ascendente con grado conjunto al final (inicio en la 3ª) 8. Arpegio por salto ascendente con grado conjunto al final (inicio en la 3ª) 6. y luego rompe el esquema por grado conjunto. Arpegio con grado conjunto al inicio y salto descendente (inicio en la 1ª) 7. he llegado a concluir que no todos los contornos de un arpegio de 4 notas son melódicos. es decir que aunque las notas sean correctas. salto en su totalidad o grado conjunto desde el inicio. y que a mi juicio nunca ha sido revelada. Arpegio con grado conjunto al inicio y salto ascendente (inicio en la 7ª) 9. todo esto significa que debe evitarse un contorno que viene por salto de la 1ª a la 2ª nota. Ejemplo: Improvisación en 3 pasos • www. analice e interprete en su instrumento los siguientes contornos escritos sobre un acorde Maj7. Contornos de los arpegios de séptima Los diferentes contornos de los arpegios de séptima son muy importantes para la creación de frases musicales.4. Arpegio por salto descendente (inicio en la 7ª) 3. Arpegio por salto descendente con grado conjunto al final. Estos son algunos de los contornos más melódicos sobre un arpegio: 1. También son melódicos aquellos que contienen grado conjunto a los extremos y salto al final. Para comprenderlo mejor. En mi experiencia a través del estudio consciente y el análisis de solos. Esta es una clave utilizada por los grandes artistas de jazz.com 26 . Arpegio quebrado por salto (inicio en la 7ª) 10.

Continúe con las otras 9 formaciones melódicas dadas. en el tercer paso de improvisación. Como ejemplo para realizar el este ejercicio. para tener un óptimo dominio de las formaciones melódicas de los arpegios. para escribirlas sobre los solos. en la siguiente partitura se toman los 8 primeros compases de “Autumn Leaves” para aplicar la formación melódica No. así que no se apresure.pabloschlesinger. Estudie por separado las formaciones melódicas de los arpegios de séptima sobre la progresión armónica de “Autumn Leaves”. Téngalas siempre en cuenta. en las restantes 6 cualidades principales vistas sobre los acordes de séptima (pag. con diversas cualidades. pensando siempre en el compás que viene. hechas sobre la cualidad mayor. Realice sus propias combinaciones rítmicas teniendo en cuenta la célula rítmica básica: ‘corchea en swing’. u otra canción de la guía de standards que encuentra al final del libro. Le sugiero. Improvisación en 3 pasos • www. pueda interpretarlas con mucha naturalidad. 15). En mi concepto este es uno de los ejercicios más importantes que existe. Este ejercicio toma tiempo. pues aporta destreza armónica y pensamiento melódico lo cual es clave a la hora de improvisar.Ejercicio 1. para que más adelante. al realizar las frases. estúdielas por separado. Realice el ejercicio de forma lenta en tiempo y trabaje por secciones. Volveremos a retomarlas más adelante. con sus cualidades respectivas. y empiece a aplicarlas conscientemente sobre las progresiones y canciones que estudie. También encontrará una sugerencia rítmica como: –4 corcheas ligada blanca–. que las escriba primero sobre toda la canción. Ejercicio 2. Realice este ejercicio por lo menos en 2 o 3 canciones más para lograr total control de las formaciones melódicas. y luego las interprete en tiempo en su instrumento. por favor no se lo salte.com 27 . Escriba las anteriores 10 formaciones melódicas.1 –arpegio ascendente por salto (inicio en 1ª) – sobre cada uno de los cambios armónicos. realizando el mismo ejercicio.

Contorno básicobásico. Tomando los primeros 8 compases de la progresión de Autumn Leaves. Improvisación en 3 pasos • www. Trate de que el contorno sea angular. Contorno Básico. y el siguiente es la versión ornamentada del primero. No se preocupe por las notas. es decir.5 ó 7 del acorde en cuestión. Aplicación sobre un tema o canción (Contornos) En este último punto del segundo paso. inicie en el registro medio o bajo y llegue a un punto climático (Re en D7. donde uno es una versión básica sin ornamentar.3. Ejercicio 1. Interprete sus contornos en tiempo. o contornos hechos en notas redondas.5. que son el punto de inicio o de llegada al siguiente acorde.3.pabloschlesinger. realizamos dos contornos en notas redondas. y aplique esta técnica sobre varias progresiones para iniciar o terminar frases musicales dentro de una progresión. -Vea video 12.5 ó 7 de un acorde de séptima. La idea con estos ejercicios es que al interpretar siempre inicie o llegue a una nota que será la 1.e interprete el siguiente ejercicio en su instrumento en tiempo.com 28 . sólo tenga en cuenta que sean 1. como en el ejemplo) y vuelva a descender. utilizaremos algunos esquemas melódicos. A continuación con la armonía de Autumn Leaves (8 compases o más) escriba 3 contornos melódicos como el que aparece a continuación en redondas. sobre la armonía de un tema.

com 29 . Realice su propia versión. Incluya diversas técnicas vistas en el paso 1 (anticipación. y aplique esta técnica sobre varias progresiones para iniciar o terminar frases musicales dentro de una progresión. Improvisación en 3 pasos • www. en tiempo. retardo. y ornaméntelos como el que aparece a continuación. e interprete el siguiente ejercicio en su instrumento. Contorno ornamentadoornamentado-.3.Nota: Los números significan que la nota en mención es 1.5 ó 7 del acorde. con la armonía de Autumn Leaves (8 compases o más) reescriba los 3 contornos melódicos que escribió anteriormente. Contorno Ornamentado. Ejercicio 2. cromatismo. Interprete sus contornos en tiempo. A continuación.).pabloschlesinger. –Vea el video 13. etc.

Recuerde equilibrar la ornamentación melódica con notas sin ornamentar. La idea más adelante es. crear contornos a primera vista sobre un tema sin necesidad de escribirlos. Le recomiendo grabarse cuando interprete. esto con el fin de no crear demasiada saturación melódica. y luego escuchar y juzgar su contorno. por supuesto. Tome tres temas completos de la guía de standars que aparece al final del curso. A continuación. y escriba dos contornos ornamentados distintos para cada uno.pabloschlesinger.Ejercicio 3. Improvisación en 3 pasos • www. Interprete sus contornos en tiempo.com 30 . Incluya diversas técnicas de ornamentación vistas en el paso 1. para tener control sobre cada nota del acorde correspondiente. y así estar seguro de interpretar notas correctas siempre.

como norma general. A esto.5 ó 7. es poder interpretar frases con sentido completo partiendo de motivos o frases melódicas que inicien con alguna nota del acorde 1. le agregamos la ornamentación ya vista en el primer paso.pabloschlesinger. esta será la mas conclusiva de todas. Por ejemplo. tenga en cuenta que cuando se finaliza una frase melódica. La idea primordial de la improvisación en nuestro curso. y que terminen de igual manera en 1. ya puede estar improvisando de una manera muy sencilla. una idea para utilizar este concepto es escoger la tónica para finalizar el solo. Revise los análisis de las partituras que vienen a continuación. Los textos y videos que siguen le explicarán detalladamente como unir todo el material poco a poco. De igual manera. Si ha desarrollado los ejercicios de forma enfocada y relajada.com 31 . En este caso. y así sucesivamente irá descendiendo esta característica hasta llegar a la 7ma. y poco a poco incorpore los conceptos musicales de este último paso. Como dato importante. al finalizar una frase. esto con el fin de crear fortaleza conclusiva. lo que vamos a hacer es unir los pasos 1 y 2 para dar inicio a la formación de frases. o en la segunda corchea del primer tiempo. hemos llegado al tercer paso de nuestro curso. o motivos cortos con sentido completo. esta tiende a ser más conclusiva dependiendo de qué nota se utilizó para finalizar. finalizar en primer tiempo. para que pueda empezar a aplicarlo en los temas de la guía. Recuerde también. De este punto en adelante. Esto hará que haya una muy buena consistencia armónica dentro de la frase melódica o motívica. si la nota final es la tónica(1) del acorde final.3. Estamos casi al final de un camino recorrido con estudio y práctica continua. Por lo tanto. puede por ejemplo dejar un compás en silencio después de cada frase melódica. es importante incorporar el silencio para lograr su significado completo. Improvisación en 3 pasos • www.Tercer Paso Improvisación Muy bien. u otros de su preferencia.5 ó 7.3.

es importante llegar por grado conjunto a la siguiente armonía del siguiente compás. Podrá apreciar que siempre se inicia o se termina con una nota del acorde. que es parte esencial de la improvisación. Esto es muy importante para crear completa claridad y unidad sobre lo que se interpreta. Blanca ligada corchea y tres corcheas más. es decir.1. Improvisación. y también manejado de otra manera cuando se utilizan notas de larga duración (blancas y redondas). Aplicación Pasos 1y 2 -Vea video 14. y así poco a poco ir construyendo el solo. es decir la aplicación antes vista sobre contorno ornamentado. en este punto. tenga en cuenta que después de interpretar un arpegio. Ahora.e interprete los siguientes ejemplos en tiempo. en una de las formaciones melódicas estudiadas. o también por salto no más de una 5ª. Observe también el ritmo de las frases en los siguientes ejemplos. y dos corcheas ligadas o no al siguiente compás (motívicamente) Improvisación en 3 pasos • www.pabloschlesinger.com 32 . dejar espacio después de decir una frase con sentido completo. Blanca con puntillo. De igual manera. Fíjese también en la cantidad de silencio incorporado. en su instrumento. 2. mezclaremos la ornamentación junto con notas del acorde respectivo en corcheas. creando variedad rítmica. como se puede apreciar están hechas así rítmicamente: 1. Esto le da mucha fuerza y coherencia a la frase musical. aplicación pasos 1 y 22. es lo que los norteamericanos denominan ‘pacing’.

dentro del solo.Ejercicio 1.pabloschlesinger. pero recuerde intercalarlos para que no se escuchen repetitivos de uno a otro. Escriba dos a tres solos de ocho compases. utilizando los ritmos anteriormente descritos sobre la progresión de Autumn Leaves. Realizar solos como los anteriormente descritos. le dará mucha confianza y control a la hora de improvisar. Improvisación en 3 pasos • www. con ritmos predeterminados.com 33 . o sobre cualquier otro tema de la guía de standars. Utilice los arpegios de los acordes de séptima con los contornos melódicos antes vistos.

y analice la siguiente partitura: Improvisación en 3 pasos • www. es la repetición de un contorno o motivo melódico /rítmico en el siguiente compás.. es decir. Escúchese y trate de que sus frases sean muy musicales. e incluya arpegios de los acordes dejando espacio y notas de larga duración entre frases o motivos ideados por usted. sin tener en cuenta las notas exactas entre las armonías en que esta se realice.pabloschlesinger. por el contrario. Para nuestro propósito usaremos el segundo. tiempo y deje espacio (silencio o nota larga). Combine ornamentación melódica y rítmica. o por grado conjunto cromático o diatónico. el motivo o frase melódica es transpuesto el mismo número de tonos y semitonos. -Vea video 15. o de alguno de los temas de la guía. a otro acorde o tonalidad. Existen imitaciones perfectas e imperfectas. o en la siguiente frase melódica. ImitaciónImitación-. finalice siempre en 1er.Ejercicio 2. es decir la imitación imperfecta. repite un contorno hecho en la frase o motivo original.com 34 . La imperfecta. Imitación La imitación en su definición más sencilla dentro de la improvisación. sin tener en cuenta las notas. esto con el fin de crear unidad y coherencia dentro de un solo. La perfecta es también conocida como secuencia. que nos funcionará para dar coherencia a la frase. 2. Trate siempre de llegar al siguiente acorde por salto no más de una 5ta. Escriba 3 solos de 8 compases cada uno. sobre la progresión armónica de Autumn Leaves.

3. Escúchese y trate de que sus frases sean muy musicales. Finalice siempre en 1er. Se incorpora también ornamentación melódica y silencio.7. Recuerde llegar al siguiente acorde por grado conjunto cromático o diatónico. o también visto como llegada a nota larga.com 35 .3. Aplicación finalfinal En el siguiente solo escrito se muestran todas las técnicas vistas a lo largo del curso: inicio de frases con notas del arpegio correspondiente 1. o por salto sin que estos sean mayores por lo general a una quinta.5 ó 7.Ejercicio. Veámoslo entonces: Improvisación en 3 pasos • www. Deje espacio (silencio o nota larga). a una nota del acorde 1. y llegadas al siguiente compás a las notas respectivas del acorde 1. tiempo. sobre la progresión armónica de Autumn Leaves. en primer tiempo. -Ver video 16. Utilice la técnica de imitación imperfecta para lograr que se escuche como una frase improvisatoria coherente. notas de paso.5 ó 7. seguido de los acordes de séptima.5.pabloschlesinger. por lo general.3. 3. Aplicación Final Hemos recorrido un camino que se inició con la ornamentación. Escriba 3 solos de 8 compases cada uno. Escriba diferentes tipos de motivos para luego ser imitados. para llegar finalmente a los conceptos presentados sobre la improvisación. En este punto retomamos todo lo aprendido hasta este momento para formar un solo completo de 32 compases. Todo esto con el uso de un 80% ó más de la célula rítmica más importante dentro del solo escrito: la corchea en swing. o de alguno de los temas de la guía de standars.

com 36 .Improvisación en 3 pasos • www.pabloschlesinger.

y luego escríbalas analizando exactamente los puntos cubiertos en el ejercicio anterior. Interprete en tiempo. interprete frases. la ornamentación. Ejercicio 2. De esta forma se dará cuenta porqué el solo funciona a un nivel sencillo. hasta llegar al punto en que las frases salen sin pensar en ellas. Improvisación en 3 pasos • www.com 37 . Todos los grandes artistas del jazz que improvisan han realizado este proceso. A este proceso lo denomino “repetición enfocada”. cuáles son los puntos de llegada. es decir.pabloschlesinger. Ejercicio 3. Tome 2 a 3 standards nuevos de la guía y realice el proceso del ejercicio 2 de escritura. analice la partitura del solo escrito. A continuación. y de qué manera se utiliza el silencio. esto se convierte en una actividad consciente. Incorpore en sus solos escritos todas las ideas cubiertas en el curso.Ejercicio 1. a un tiempo estable. que poco a poco pasa a su subconsciente mediante el ejercicio de repetición. En cada uno de los solos. Interprete su solo escrito completo. antes de interpretarlos completos. e identifique dónde se encuentran los arpegios. cada vez que escribe el solo y lo interpreta en tiempo. Este es un ejercicio analítico de extrema importancia en la tarea de lograr escribir solos perfectos. qué notas son estos puntos de llegada de acuerdo al acorde. Tome como guía el solo escrito y escriba 3 solos completos sobre la progresión de Autumn Leaves u otro standard de la guía. Es este el punto que queremos alcanzar mediante estos ejercicios. pero muy eficaz.

incrementando la velocidad. y espero que también buenos motivos para seguir adelante. y recuerde: siempre sonría ante sus solos”. e improvise en tiempo. Tome varios temas de la lista de la guía de standars. o los de su preferencia. Llegamos al final de este curso.Ejercicio Final. Lo dejo con la frase del maestro Hal Crook: “Que Melodicles. Empiece con un tiempo lento.com 38 .pabloschlesinger. poco a poco. utilice el metrónomo para este fin. Improvisación en 3 pasos • www. esta vez sin escribir. sólo me queda alentarlo a que siga perfeccionando su técnica de improvisación. Grábase y analice su interpretación. el antiguo dios de la improvisación. Estoy seguro que este primer acercamiento al tema le ha dejado bases claras. lo acompañe y lo guié.

9.Versión New Real Book I o Standards New Real Book Alone Together. Autumn Leaves.Versión Standards New Real Book What is this thing called Love-Versión Versión Standards New Real Book o Real Book I Four-Versión Versión New Real Book I Stormy Weather-Versión Versión New Real Book I I Thought About You-Versión Versión New Real Book I Soon.Versión Standards New Real Book o Real Book I All of You.Versión New Real Book III September In the Rain. 11.Versión New Real Book II Almost Like Being in Love. sin ningún orden específico. 7.Versión New Real Book II Improvisación en 3 pasos • www. 2.pabloschlesinger. 24.Versión Standards New Real Book Solar-Versión Versión New Real Book I Gone with the Wind. 6.Versión New Real Book I There is No Grater Love.Versión Standards New Real Book Have You Meet Miss Jones-Versión Versión Standards New Real Book I Love You. 8.Versión Standards New Real Book o Real Book I There will never be another you. es una referencia para el estudio del curso. 12.Guía de Standards El siguiente listado de 25 standards.Versión Standards New Real Book o Real Book I You Stepped Out of A Dream. 23. 25. 18. 19. 17. 15. 4. 14. 13. 5. 3.Versión New Real Book I You and The Night and the Music.com 39 .Versión Standards New Real Book o Real Book I A Foggy Day. Incluyo el nombre del libro sugerido donde se encuentran estas canciones. 20. allí encontrarán tanto la armonía corregida como una presentación clara y nítida de la misma: 1.Versión New Real Book I Beautiful Love-Versió Versión Versión New Real Book I All of Me-Versión Versión New real Book I All the things you are-Versión Versión New Real Book I Days of Wine and Roses. 21.Versión New Real Book I Softly As in A morning Sunrise.Versión Standards New Real Book Without a Song. 16. 22. 10.

Contorno básico . Ornamentación rítmica . Acordes de séptima (Arpegios) . Ornamentación rítmica . y que se encuentran relacionados en este orden a lo largo del texto. Aplicación en progresiones.com 40 .Video 6. Cómo interpretar en el Jazz . . Imitación .Video 15.Video 3. Improvisación (aplicación 1 y 2) .Retardo . ejercicio 3 .Anticipación .Video 16. ejercicio 1 .Video 4.Video 1. Ornamentación melódica . Aplicación en progresiones.Video 5. Ejercicio Círculo de Quintas en 7 cualidades .Video 2. Aplicación en progresiones.Video 11.Video 13. 16 Aplicación final Improvisación en 3 pasos • www. Aplicación práctica (ornamentación rítmica y melódica) .Video 9. Ejercicios sobre los arpegios de los acordes de séptima .Video 8.Video 12.pabloschlesinger.Video 14. ejercicio 2 .Tabla de Videos Este es el listado de los videos que descargó como parte del curso.Video 7.Video 10. Contorno ornamentado .

com 41 .Improvisación en 3 pasos • www.pabloschlesinger.

Improvisación en 3 pasos • www. siendo en su mayoría ejecutados entre 3 y 4 notas. sino que más bien hacen énfasis en las siete cualidades que se destacan dentro de los acordes de séptima.pabloschlesinger. Lo mismo ocurre con los acordes Min7 y Dom7.Notas glosario de de voicings . No tiene ningún orden específico.Los voicings mayores (Maj7 y Maj6) contienen la tensión 9 en algunas disposiciones.Como norma general.Se puede variar el número de notas de cada uno de estos voicings. . a elección del intérprete. .Como un primer acercamiento a los voicings de mano izquierda. . . se incluyen el acorde fundamental y sus tres inversiones. se recomienda ejecutar los acordes entre el Do3 y el Do4 (C3-C4). esto con el objetivo de que su sonoridad sea clara.com 42 .Este glosario de acordes es una breve guía de los voicings básicos para mano izquierda. y se evite el “choque” auditivo con el registro del bajo (ver registro de la partitura del glosario).

le le aseguro que encontrará detalles que había pasado por alto en la primera lectura. premio.com info@pabloschlesinger..De este punto en adelante. • Próximamente le enviaremos el enlace del blog..” Jim Hall Improvisación en 3 pasos • www. • De forma periódica retome retome este curso y practi practique ctique los ejercicios..com “Ser capaz de interpretar música es el premio.. Mientras tanto. y la belleza de esta es que se queda para siempre.com • Lo invito también también para que continúe continúe su su proceso de aprendizaje con las clases online particulares que dicto.pabloschlesinger. y actualizando información.com 43 .pabloschlesinger. puede escribirnos a: info@pabloschlesinger. donde estaremos despejando todas las dudas que surjan de este curso. información. Más información sobre estas y sobre los seminarios y talleres de jazz en www.

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