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República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación
U.E “Yoly Teresa Murzi”

EL BARROCO

Cabimas, abril 2015

Esquema

Introducción.
1. Concepto y ubicación del barroco.
2. Características del barroco.
3. Arquitectura barroca.
4. Arquitectura barroca en Italia.
5. Arquitectura barroca en Francia.
6. Arquitectura barroca en España.
7. La escultura barroca.
8. Características de la escultura.
9. La escultura barroca en Italia.
10. La escultura barroca en Francia.
11. La escultura barroca en España.
12. La pintura barroca.
13. Características generales.
14. Pintura barroca en Italia.
15. Pintura barroca en Francia.
16. Pintura barroca en los países bajos.
17. Pintura barroca en España.
Conclusión.

Introducción.
En este trabajo encontraremos información sobre los distintos artistas europeos
que dominaron esta área en todos sus aspectos.-De este tema tenemos: La
Arquitectura Barroca en los diferentes países de Europa, La Escultura Barroca con
los mejores escultores de toda Europa, La Pintura Barroca con las diferencias de

-La arquitectura barroca es un gran tema de interés que servirá para toda la vida. pero su momento de mayor madurez se dio en Italia cerca del año 1630. después de la decadencia del Renacimiento.Espero que disfruten mi investigación. el cual se desarrolló durante los cuarenta años . El período artístico denominado Barroco transcurre entre los años 1600 y 1750. 1.estilos en cada país. La Cerámica Barroca con sus diferentes diseños. Concepto y ubicación del barroco.

lo cual va en contra de diversas normas renacentistas.siguientes. Los orígenes de la palabra Barroco aun no son muy claros. el barroco se difundió por el resto de Europa resaltando en España y en algunas ciudades Hispanoamericanas. En el estilo Barroco se logra apreciar la tendencia hacia lo decorativo. Al Barroco lo origino una evolución en las artes. políticas. . El Barroco nace como contraposición del renacimiento. A fines del siglo XVIII ya la palabra Barroco paso a formar parte del vocabulario de los críticos de arte definiendo así el estilo artístico. lo cual fue impuesto por un movimiento dentro de la religión dirigido por los Jesuitas. ya que la iglesia protestante trata de construir edificaciones para su culto siendo muy sobrios y con muy poca decoración. En el barroco se observa cierto retorno a la espiritual medieval. también contribuyeron a su formación ideas filosóficas. pero a su vez la iglesia católica trata de representar en sus edificaciones el barroco mediante la grandiosidad y la complejidad. En cuanto a los conflictos religiosos el barroco jugo un papel muy importante. Después de esto. pero se dice que proviene del portugués Barroco o del castellano Barrueco. el predominio de lo fantástico sobre la realidad. la exploración cuidadosa de la psicología humana y un gusto enorme por el exceso de artificios decorativos. por esta razón muchas personas denominan al barroco estilo Jesuita. Características del barroco.  La existencia de libertad. 2. religiosas y sociales. los cuales son términos que definen a un tipo de perla que posee una forma irregular. lo cual lleva a un abandono de ciertas reglas clásicas de la estética y se da la búsqueda de lo original.

La arquitectura. Lo que en el renacimiento era estática en el barroco se convierte en movimiento. se hizo en Roma y es la conocida Iglesia de Jesús. Muestra mucho movimiento en las construcciones gracias a los salientes y entrantes. Los espacios son muy grandes en la mayoría de las construcciones. las fuentes y las cúpulas se usaban en casi todas las obras arquitectónicas. Como características generales del barroco se puede decir que se representa esencialmente plástico y muy admirable en los conjuntos. Sus construcciones eran adornadas con estatuas que se ubicaban en pedestales semejando el estilo romano. Existe una exagerada decoración y con temas muy variados. como en sus escaleras. fue de las artes la más resaltantes en el barroco. en base a esta se desarrollaron la pintura. al igual que en muchos otros estilos. Denominado estilo Jesuita porque el primer edificio. la escultura y la decoración. ya que ellos empezaron a convertir los elementos del estilo clásico en elementos extraños. En sus obras arquitectónicas se daba la búsqueda de un sentido de movimiento en sus diseños mediante grandes superficies y curvas. En el barroco predomina la línea curva a diferencia del estilo clásico donde  predominaba la recta. En contraposición al estilo clásico se encuentra la desordenada y fuerte  vitalidad. Arquitectura barroca. en gracia. típicamente barroco. La dinámica es muy característica de este período a diferencia de la   estática vista en el estilo clásico. Los cambios que se fueron dando en las sociedades tuvieron gran influencia en los arquitectos de dicho período. Trabaja las líneas haciéndolas más dinámicas usando de gran manera la curva. las cuales se movían en forma de zigzag estando a su vez rodeadas por pórticos con columnas. en ostentación y grandeza. 3. Las terrazas. trata de .

pero en su interior en cambio. El urbanismo intentan de cuidarlo de gran manera. Se caracterizó por ser arquitecto. la cual fue un acontecimiento donde la iglesia se resquebrajo. fue un intento de la iglesia por tratar de restablecer su autoridad. el cual necesitaba tener un aspecto muy rígido en el exterior que reflejar autoridad. y conocer de una excelente manera las diversas normas clásicas. Nace en el año de 1598 y muere en 1680. Dicho enfrentamiento se dio debido a que la iglesia intentaba buscar en este nuevo estilo nuevas reglas para así expresar el gran fervor religioso característico de la época. La exagerada decoración disimula las estructuras de las edificaciones. Arquitectura barroca en Italia. La arquitectura barroca tiene características personales según la nación donde se encuentra. por lo que el nuevo estilo se limitó mucho. tratando siempre de que haya mucha armonía entre la edificación y la plaza o la calle. escultor y teórico. y la contrarreforma. . Los frontones los rompen modificando todos los órdenes clásicos.rechazar de gran manera las formas geométricas puras. En Francia el estilo fue mucho más propio como se ve claramente en el Palacio de Versalles de Luis XIV. así como piedad y devoción a las personas. En los países del norte se seguía con el estilo sobrio. así como la violencia expresiva muy característica del barroco. Creó la renovación espacial. los diseñadores barrocos podían trabajar con mucha más libertad. Lorenzo Bernini Uno de los grandes exponentes del arte barroco. las cuales va a sustituir por otras mixtas y quebradas. La religión en el barroco quería tratar de crear un arte que se pudiera apartar del naturalismo protestante del renacimiento y que a cambio produjera gran emoción religiosa. 4. El estilo barroco se fortaleció por los diversos enfrentamientos surgidos entre la reforma.

Trabajo bajo el mandato de muchos papas. el cual se encuentra actualmente en la galería de los oficios en Florencia. Cuando declararon papa al Cardenal Barberini. Bernini tuvo muchísimo más trabajo. Entre sus obras más resaltantes se encuentra el baldaquino del altar mayor de San Pedro de Roma. la cual se encuentra después de un largo tramo rectilíneo y posee forma de elipse formada a su vez por cuatro filas de columnas. designándolo como arquitecto de San Pedro cuando Carlos Maderna muere. ”Columnata de San Pedro” Francisco Castelli Borromini: . el cual comenzó en el año de 1624. el Éxtasis de Santa Teresa. conocido con el nombre de Urbano VIII. Dicha obra fue encargada por el Papa Urbano VIII. Otras obras importantes son: Apolo y Dafne. y posee 29 mts de altura. En los capiteles se observa gran riqueza y el predominio de formas redondeadas. y en el centro se encuentra un gran obelisco egipcio que el Papa Sixto V mandó a colocar en 1585. Algunas de las obras encargadas por dicho Papa fueron la pintura del Martirio de San Mauricio y el autorretrato. Las columnas son retorcidas y son denominadas salomónicas. El primer cargo importante de Bernini fue el de la fundición que se hizo en el castillo de Sant Angelo. pero durante el pontificado del Papa Gregorio XV esculpió solo tres bustos del mismo. el cual se caracteriza por el notable movimiento de la obra. así como la inmensa columnata que se extiende en la plaza de San Pedro. las cuales daban la idea de esplendor y poder.

el convento de San Felipe Neri.Nace en el año de 1599 y muere en 1667. como se ve claramente en la iglesia de San Carlos. el cual fue dirigido por Bernini. Como características principales de sus diseños se encuentra una gran complejidad en cuanto a los ornamentos decorativos. Borromini trabajo en la realización del palacio Barberini. la iglesia de Santa Inés. Fue contemporáneo de Bernini y trato siempre de superarlo en cuanto a la exageración del barroco. así como la cúpula y el campanario de San Andrés de los Mínimos y la fachada del palacio Pamphili. ya que eran muy recargados. Construyó también la iglesia San Ivo de la Sapiencia. Cuando tenía nueve años su padre que también era arquitecto lo manda a Milán a aprender escultura. y en 1615 se va a Roma a aprender arquitectura. por lo que le dio a las construcciones mayor movimiento. así como el uso de diversos elementos geométricos en sus plantas. También realizó la decoración interna de San Juan de Letran. y en su interior se observa una serie de líneas curvas y rectas las cuales aportan al ambiente un exagerado movimiento. ”Iglesia de Santa Inés” . la iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes. Dicha iglesia posee una fachada convexa la cual es ondulante. las cuales fueron algo confusas. entre otras. La iglesia y el convento de la Propaganda Fidei.

fue el autor del Panteón de El Escorial. Juan Bautista Crescenzi. Salomón Brosse. arquitecto de la Iglesia Soborna y del Palacio Richelieu en Poitou. Jaime Lemercier. Arquitectura barroca en Francia. ”Cúpula” 6. Fontana. autor del Palacio de Luxemburgo y la Iglesia de San Gervasio.5. . Arquitectura barroca en España. fue italiano. constructor de la fachada del convento de la Encarnación en Madrid y de la fachada de la Iglesia Clerecia en Salamanca. pero construyó la Basílica de Loyola. diseñador del monasterio Val de Grace y del Palacio Maisons-Laffite. Francisco Mansart. Juan Carlos Gómez de Mora.

producía gran efecto retorcido y dramático. Debido a la gran cantidad de obras arquitectónicas ejecutadas en esta etapa. La escultura barroca. La tendencia de la escultura era muy naturalista. La escultura era muy teatral. Los temas principales que se trataban eran de carácter religioso. se necesitaban muchas obras decorativas que las complementaran. Lo que se buscaba era impresionar y atraer a los espectadores con diversas escenas fuertes. La escultura barroca se caracterizaba por conservar una gran majestuosidad y gracia exuberante. que representaran misticismo o exaltaciones religiosas mediante escenas violentas que incitaban a la piedad. Su vestimenta poseía gran movimiento observado en las faldas y mantos. las cuales constituyeron la parte más importante de la producción escultórica. las aureolas y los adornos ayudaron a crear un gran efecto de belleza en el arte. algunos temas . como la vida de los santos canonizados. a la compasión o al miedo. ya que el movimiento se expresaba hacia afuera y con gran efecto.”Iglesia Clerecia en Salamanca” 7. Por esta razón en la escultura era muy resaltante ver bustos y estatuas. al dolor.

sin   idealizarla. Los materiales más usados son el mármol y la madera. Representación del desnudo en su estado puro. por otro lado. En España se observan dichos materiales policromados tratando de ilustrar más vida en ellos. y multiplicidad de planos y puntos de vista. de los cuales lo elementos principales como la piel. El retrato. las plumas y la ropa se hacían en mármol o en bronce con un gran detalle. mostrando así mas realismo en la obras. nereidas y delfines hechos en mármol. en la amplitud y ampulosidad de los ropajes. Por otro lado los altares poseían un gran tamaño y eran adornados con esculturas de santos y ángeles. todo lo cual que produce fuertes efectos lumínicos y visuales. . las poses sesgadas y oblicuas. así como lo cruel. Las fuentes eran adornadas con tritones. representación de la naturaleza tal y como es. poniéndole en algunos casos hasta cabellos reales. el cabello. donde predominan las diagonales y serpentinatas. especialmente la helicoidal o serpentinata. el castigo de los herejes y temas de la pasión de Cristo. La escultura barroca busca el movimiento. 8. a veces en la inclusión de distintos materiales. como una acción congelada. conseguido mediante una composición asimétrica.  Naturalismo. en el contraste de texturas y superficies. Esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporción equilibrada propia de la escultura del Renacimiento pleno. se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas. es decir. que proporciona intensidad dramática. se representaba de una manera muy integra y moral. Característica de la escultura. Las tumbas y los monumentos poseían gran importancia. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de personajes y escenas.de milagros y martirios. Integración en la arquitectura. así como ropa autentica y los ojos y lágrimas se hacían de vidrio.

donde el desnudo adquiere particular importancia. A pesar de la identificación del Barroco con un "arte de la Contrarreforma". aparecen en las calles. Retratos naturalista: "Constantino a caballo". "Busto de Luis XIV de Francia". . tanto privados (jardines) como públicos (plazas). mitológicos. así como de los espacios abiertos. proyectado hacia fuera. etc. en la plaza Navona. "Muerte de la Beata Albertona". la escultura barroca. para lo que emplea el escorzo y las posiciones violentas y desequilibradas. retratos. Además. integradas con la arquitectura. Escultura barroca en Italia. expresividad y tratamiento de la ropa. temas funerarios como el "Sepulcro del Papa Urbano VII. de carácter urbano como la "Fuerte de los Cuatro Ríos". movimiento compositivo.el escorzo y los contornos difusos e intermitentes. Los temas tienden a ser más profanos. Temas mitológicos como "Apolo y Dafne" o el "David". Gian Lorenzo Bernini es el intérprete de la Contrarreforma católica. mitológicos. plazas y fuentes. La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad. Particularmente en España. 9. Busca efectos emotivos con el fin de conmover. tuvieron un extraordinario desarrollo la imaginería y los retablos. temas del amor divino como el "Éxtasis de Santa Teresa".) La manifestación principal es la estatuaria. Las fuentes son un tipo escultórico particularmente adecuado al estilo barroco. tuvo una gran pluralidad de temas  (religiosos. adecuado al sentimiento de la devoción popular. incluso en los países católicos. utilizada para la ornamentación de espacios interiores y exteriores de los edificios. que trata el tema del amor divino. la escultura se vuelve urbana. dinamismo. que dirigen la obra hacia  el espectador con gran expresividad. funerarios. Pone la escultura al servicio de la arquitectura. sus composiciones diagonales.

autor de las cariatides del pabellón del reloj en el Louvre. del mausoleo de Enrique Borbón y de la tumba del Cardenal De Berulle. ”David” . retratista autor del retrato de Luís XIV niño. Escultura barroca en Francia. autor de los bustos de Luis XIII y de Richelieu. Juan Warin.”David” 10. Jacobo Sarrazin. Simón Guillain.

Cristo Crucificado. La Dolorosa. Juan Martínez Montañés. pero en cualquier caso el estilo más resaltante va a ser el naturalista. autor de San Francisco de Asís. Las escuelas italianas y francesas son de menor importancia. Niño del Sagrario. La pintura en la época barroca se puede decir que llego a su máxima expresión durante el siglo XVII por medio de algunas escuelas como la española. “Jesús de la Pasión” 12. Escultura barroca en España. . Pintura barroca.11. El Cristo de la Luz. Es importante resaltar que en épocas posteriores los artistas usaron siempre el arte barroco como fuente de inspiración. La Virgen de las Angustias. Pedro de Mena. Adoración de los Pastores y San Ignacio de Loyola. Magdalena penitente y San José. entre sus obras destacan La Concepción. Ecce Homo. Los pintores van a buscar los temas dentro de la misma naturaleza. holandesa y flamenca. autor del Cristo yacente del pardo. Cristo de la Pasión. entre otros. La Piedad. Gregorio Hernández. mostrando al paisaje como tema principal al igual que diversos pueblos.

y se caracterizó por representar escenas violentas de la vida real. Fue un precursor de la pintura barroca italiana. Características generales. Pintura barroca en Italia. Velásquez y Rembrandt. así como tan bien se pintan la inmaculada. el Entierro de Cristo y La Muerte de la Virgen Guido Reni. Fue el creador de la llamada luz de bodega o mejor conocida como tenebrismo. techo al fresco pintado en el palacio de Riospigliosi en . entre otros.13. Su trabajo se distribuyó entre Sicilia. escenas de la vida de  cristo. los cuales se caracterizaban por la suavidad en cuanto a sus tonos y su gran belleza. así como el uso de la luz sobre las  formas y el color sobre los dibujos. Miguel Ángel Merisi de Caravaggio. ya que ayuda a que esta alcance un gran impulso. naturaleza muerta. paisajes y  animales. Dentro de la pintura religiosa los temas son místicos y los martirios de los santos. nace en 1573 y muere en 1610.  Domina principalmente la profundidad. Entre sus obras más resaltantes se encuentran: La vocación de San Mateo. historia de santos. Los temas más usados son los bodegones. Las figuras son dispuestas en forma diagonal dando así la sensación de equilibrio. se caracterizó por pintar grandes frescos y cuadros al óleo con temas bíblicos y de la mitología. Su estilo influyo en Rubens. 14. Entre sus obras más importantes se encuentra La Aurora. En todas las obras se trabaja el realismo de una manera extraordinaria. El Martirio de San Mateo. Nápoles y Roma. teniendo por un lado la representación de lo feo y lo desagradable y por  otro el paisaje y el amor hacia los objetos.

Entre sus obras más resaltantes se encuentran el embarco de Santa Paula Romana en Ostia. Sus pinturas más importantes son: los cuadros mitológicos de Orfeo y Euripides. se puede decir que es el primer gran pintor de Francia a pesar de que realizó parte de su obra en Roma.Domingo. Otras pinturas importantes fueron: La Matanza de los inocentes. así como los temas bíblicos de Eliécer y Rebeca. el desembarco de Cleopatra en Tarso. Pintura barroca en Francia. El rapto de Dejanira. Cleopatra.Roma. . El rapto de Helena. El carro de la Aurora. bacanales. la adoración de los reyes magos. el parnaso. La gloria de Sto. Nicolás Poussin. también vivió por mucho tiempo en Roma y se caracterizó por representar los efectos de la luz. entre otros. el martirio de San Erasmo. El paisaje con Mercurio robando los bueyes de Apolo. Paisaje marítimo conocido como la expulsión de Agar. ”Centaur” 15. Claude Lorrain o Claudio de Lorena.

”El martirio de San Erasmo” 16.1 a pesar de su impropiedad (Holanda es sólo una de las Provincias Unidas de los Países Bajos. Pintura de los Países Bajos es una expresión polisémica y equívoca. puesto que los fluidos intercambios entre los maestros y talleres de ambas zonas se siguieron manteniendo incluso a pesar del extenso periodo de guerras civiles y de religión denominado Guerra de los Ochenta Años (1568-1648). que tanto puede referirse a la pintura realizada en el actualmente denominado Reino de los Países Bajos como a la totalidad de lo que se conoce como pintura flamenca. concepto que incluye la realizada en cualquiera de los territorios de los Países Bajos de los Habsburgo (que también estaba formado por el actualmente denominado Reino de Bélgica y el Gran Ducado de Luxemburgo. que definió la . Ámsterdam). especialmente por la potencia económica y cultural de su capital. entre otros). si bien la más importante. Pintura barroca en los países bajos. Para diferenciar la pintura de los "Países Bajos del norte" de la de los "Países Bajos del sur" la historiografía del arte suele emplear las denominaciones pintura holandesa o neerlandesa. o escuela holandesa de pintura. La diferenciación estilística entre la pintura flamenca del sur y la del norte no se produce hasta el siglo XVII (el denominado siglo de oro de la pintura holandesa).

Martirio de San Felipe. La Sagrada Familia con Santa Catalina y San Pablo Ermitaño. en la actual Alemania (escuela de Frankenthal). 17. Un hecho decisivo fue la decadencia de Amberes. sino también a Haarlem (escuela de Haarlem -Karel van Mander. José de Ribera. "el Vasari del Norte"-) e incluso a zonas limítrofes. firmando sus obras con dicho nombre. por lo que le apodaron El Spagnoletto. que había sido el centro económico y artístico no sólo de la región.separación entre el sur (católico e integrado en la Monarquía Hispánica) y el norte (protestante e independiente). Entre sus obras se encuentran cuadros religiosos como San Jerónimo. lo que no sólo benefició a Ámsterdam (convertida en el nuevo centro económico y cultural). Francisco Ribalta. Los martirios de San Andrés y San Bartolomé. Pintura barroca en España. sino de todo el norte de Europa: a partir del saco de Amberes (1576) y el sitio de Amberes (15841585) muchos artistas pasaron a buscar refugio en las ciudades del norte. iniciador del tenebrismo en España. Sus principales obras son La Cena y el Éxtasis de San Francisco. vivió mucho tiempo en España. .

Los Borrachos. Algunos ejemplos de sus obras son: La vieja friendo huevos. La Adoración de los Magos. El Aguador de Sevilla. fue uno de los más grandes pintores existentes en España.Diego de Silva Velásquez. ”Martirio de San Felipe” . Sigue el tenebrismo y pone gran esmero en el modelado de las formas.

como las cerámicas quedan tan hermosas y originales. Este tema ha mostrado mucho sobre los diferentes estilos en la pintura. como los pintores juegan con la luz y los colores. .Conclusión. como en la arquitectura crean tantas obras arquitectónicas que han durado por mucho tiempo. Al realizar este trabajo se llegó a la conclusión de que todo este movimiento Barroco empezó en los siglos XVII y XVIII. inventando nuevas manera de realizar creaciones realmente deslumbrantes. Siendo todo lo contrario el arte renacentista. rompiendo con todo lo clásico. como en la escultura rompen con lo utilizado anteriormente. dejándose llevar por lo religioso y el cristianismo.