M. Ladenburger en un extenso prologo para el excelente libro de la periodista y crtica musical Cecilia Scalisi mencionaba, entre otras apreciaciones profundamente personales, que Bruno Gelber conserva algo del siglo XIX, en su coraje para el nfasis y para la emocin verdadera. No en vano el pianista constituye la Beethoven Haus como miembro honorario siguiendo una larga lnea de ilustres nombres del pasado como: Brahms, Verdi, Clara Schumann y pianistas tales como Kempff y Arrau. Gelber se ha vuelto con el paso del tiempo cada vez mas consustanciado con la interpretacin de este colosal maestro de la msica, que tendremos el goce de apreciar en esta noche especial. Gelber disfruta de una afinidad personal con Beethoven, en sus propias palabras (cito del libro Dialogo sobre los conciertos para piano de Beethoven de C Scalisi) () es entender ese idioma sin la necesidad de que nadie me lo traduzca. Implica que sus impulsos me son comprensibles, que tocan fibras mas que las siento muy profundamente; implica que siento sus angustias, sus dramas, entuertos y broncas. Beethoven es nico en esa capacidad de estar en una nota con toda la bronca humana y al segundo siguiente estar en el cielo. Beethoven es siempre muy contrastante, pasa de una cosa a la otra de una manera impresionante, tiene tan a la
mano esos dos personajes.la gracia y la
bronca, el amor y el odio, el cielo y el infierno. Beethoven se dirige al mundo real para mejorarlo y ennoblecerlo, no nos ofrece otro mundo. Agrega Gelber: est ennobleciendo al mundo con su msica, con momentos sublimes, con su inspiracin sublime y con la altura a la que llega en sus obras. () en Beethoven expresar la emocin justa es hacer entendible un texto, es decir con notas musicales, es hablar con propiedad el idioma de la msica. Hacer que cada nota tenga el sentido que le corresponde. Ubicado estilsticamente entre el apogeo y el fin del clasicismo vienes, Beethoven corporiza una sntesis histrica fundamental; parafraseando a la enciclopedia alemana Brockhaus Musik, es clsica no solo la forma, en cuyo centro esta la forma sonata, sino tambin la completa congruencia entre forma y contenido es novedoso el planteo de contradicciones, el imperativo de la voluntad y el gesto de liberadora superacin. Y es a travs del piano como explora sus nuevas ideas musicales y las revolucionarias ampliaciones y experimentaciones que luego trasladar a la msica sinfnica. La segunda sonata del Opus 27 de Beethoven, decimocuarta de la coleccin para piano, es la famosa Claro de luna, ttulo caprichoso, no fijado por el autor, pero que ayuda poderosamente a la sugestin de
la imaginacin. La composicin publicada en
marzo de 1802, el mismo da que las dos sonatas anteriores, apareci con este epgrafe: "Sonata quasi una Fantasa peri l Clavicmbalo o Piano-Forte, composta e dedicata alla Damigella Contesa Giulieta Guicciardi da Luigi van Beethoven. Opera 27, Nmero 2. In Viena presso Giov. Cappi". La damigella a quien se refera la anterior dedicatoria era hija del conde Guicciardi, personaje triestino, que en la primavera de 1800 haba sido trasladado a Viena, como consejero de la Cancillera de Bohemia. La familia estaba emparentada con los Brunswick, muy amigos de Beethoven, y el artista pronto cont a Julieta entre sus aristocrticas discpulas, no aceptando de ella ninguna remuneracin por las lecciones en las que se mostraba muy exigente profesor. Por entonces se aproximaba el msico a los treinta aos. La discpula, inteligente y apasionada, sinti la influencia que el genio ejerca sobre su alma. En una carta a Wegeler se descubre, en medio del optimismo que pareca sonrer por entonces al maestro, la profunda melancola de lo irrealizable, de lo imposible. Si es el amor de Beethoven a Julieta, su amada inmortal, la esencia de la emocin y sentimiento infinitos encerrados en esta sonata; aquel amor deba de ser un tormento cruel para el artista cuando el autor estaba ya convencido de que su sueo, cuyo fin se aproximaba, no era sino una quimera.
Marx comenta: El adagio es un canto
doloroso de renunciamiento. En el allegretto parece escucharse: Oh, piensa en m! Adis para siempre!. En el final se dibuja la imagen de la vida sin ventura, de Beethoven, que agota su ltimo esfuerzo en la tempestad del deseo, dando al viento sus vanos gemidos. Pero el soador no sucumbe, su dicha, su esperanza, se han desvanecido, y, no obstante, contina viviendo en medio del infortunio y de las tormentas de su alma. Malherbe la describe como inspiracin sublime, piedra preciosa de fulgor incomparable. La meloda del adagio se canta en el teclado con gran dulzura y melancola, con algo de nocturno, de noche interior, de llanto contenido. El allegretto es el canto de despedida, que sonre pero no oculta un dolor ntimo y agridulce. Puede tomarse como un intermezzo lirico en forma de minu, entre dos poemas sombros, ligero y delicioso encubre una aoranza intima. El presto agitato exalta todo el patetismo, la tempestad de las emociones, torbellinos de pasin que se eleva en rfagas sonoras. Se abri un abismo que reemplaza la resignacin por la desesperacin. Musicalmente el arpegio ascendente del primer tema es la transformacin rtmica del diseo suave y tenue del adagio. Las curvas delicadas como ondas de un lago se han transformado en arrebatadoras rfagas. Hay en el final una larga coda, que se agita y estalla en arpegios que se detienen
amenazadores en dos calderones (suspensin
del tiempo) de efecto teatral. La Appasionata es quizs la ltima de las cuatro ms celebres sonatas del gigante de Bonn. Puede haberlas ms bellas, ms grandiosas y espirituales, pero en cuanto a dificultad tcnica y carga emotiva es quizs excepcional. Beethoven -escribe Ries-completamente abstrado, haba estado tarareando sin cesar. Cuando regresamos se precipito al piano, sin quitarse siquiera el sombrero () llego a ejecutar integro el ltimo movimiento, tal como lo admiramos. El sobrenombre que se popularizo rpidamente no es del autor sino del editor Cranz. Si hay pasin en esta msica esta es desesperada y oscura. Schindler refera que se inspir en La tempestad de Shakespeare. Sea veraz o no sin dudas est cercano a un poema de intensidad magna, un combate gigantesco entre la fatalidad del destino y la voluntad de vencerlo que se cristalizara poco despus con la Quinta. El primer tempo es dramtico y fantstico. El tema se eleva de la profundidad ms grave, al unsono, misterioso y amenazador, ejecutado por ambas manos a la octava, como un espectro que surge de las tinieblas. El movimiento en si es un universo contenido en una clula. El andante con moto posee una dulcsima calma, paz y reposo, como una plegaria consoladora que surge de la
desolacin (Marx). Un tema con variaciones
pero con fantasa y vuelo. El tema es amplio y noble, de solemne majestad, apareciendo como un reposado canto de rgano. El allegro origina tremendas explosiones en medio de un torbellino. Es el viajero que sigue su paso, resuelto y firme, a travs de la tormenta, sin detenerse y descansar (Marx). La casi constante figuracin en semicorcheas dan el aspecto de perpetuum mobile. Tenemos la impresin de una rueda sonora girando a impulsos del huracn es continua. En el final hay toda una afirmacin de voluntad, de herosmo triunfador, de sublime destello. Resplandece aqu la Heroica y el final de la Quinta. Si la sonata Claro de luna es un canto desesperado, la Appasionata es un canto de victoria. Schumann (1810-1856) es una de las figuras mas atrayentes de la generacion romantica de compositores. Su trabajo bajo la sombra de sus problemas fisicos y mentales nos ofrece una inspiracion y una idiosincracia personalisima, plagado de ideas geniales e intensas emociones. El movimiento que nos lleva del Clasicismo al Romanticismo musical se puede esquematizar de manera simplista, notando como los musicos se mueven de ideas abstractas que se estructuran de manera elegante en una forma cuidadosamente elaborada a musica que esta inspirada en ideas externas a la misma, que le
sugiere y le da la forma final a la composicion.
Abundan en este periodo las miniaturas o piezas programaticas breves. Veinte cuadros componen el Carnaval, ondulantes como la vida misma, coloridas. Escenas graciosas sobre cuatro notas como la subtitula el compositor, en efecto forman en idioma aleman la palabra ASCH, ciudad natal de la primera amada del compositor y el embrion de su propio nombre. Schumann construye sobre las mismas un tema variado libremente.Preambulo con largos acordes, pomposos, insinua el germen de la marcha del final. Pierrot lucha con las sincopas, con un toque de tristeza sobre las cuatro notas del tema. Arlequin, desarticulado, saltando sobre notas picadas. Vals noble y sentimental, un homenaje a Viena y Schubert. Eusebius es revelador del lado nocturno y sutil de Schumann. Florestan, el doble alegre, alter ego del compositor, es rapido y alegre y con sueos por cumplir. Coqueta con su elegancia mundana. Replica Esfinge recrea un misterio con notas intocables. Mariposas revolotean entre los arpegios en la noche. Letras danzantes muestra las cuatro notas del tema enredadas en un centelleo calidoscopico, Chiarina nos envuelve en la ternura, los impulsos refrenados y la pasion contenida y reservada. Chopin es a la manera un modelo digno del homenajeado con ritmos raros y melodia ligera. Estrella, apasionada por su musa inspiradora.
Reconocimiento, notas repetidas y
saltarinas con una alegria que se transforma en gravedad. Pantalon y Colombina duo danzable que nos deja en Vals Aleman, pesado y vacilante. Paganini, otro invitado de honor, electrizante. Confesion, anhelante, es Forestan disfrazado de Eusebio. Paseo tiene delicados resplandores. Pausa en ritmo robusto anuncia la marcha de los Davidsbundler en la que resuenan fuegos de artificio y llamadas de clarin que se oyeron en Mariposas. Paginas todas en donde Schumann se muestra artista visionario, poeta enamorado, misterioso y apasionado. El Andante spianato y polonesa brillante op. 22 es una obra nica en su tipo. Un hibrido que reune dos secciones compuestas en momentos diferentes . El tiempo de composicion se situa entre 1830 y 1835. El tempo lento-rapido es tipico de las obras para orquesta del siglo 19 en un ideal de estilo brillante, que pone al solista como poeta y heroe dramatico, ofreciendo una melodia ornamentada y virtuosismo de bravura. Spianato- termino que curiosamente Chopin no us nunca mas en sus obras- significa suave, cantable, aterciopelado, lo que reafirma la admiracion de Chopin por el bel canto italiano, en contraste la polonesa (danza procesional aristocratica del siglo 19) ofrece fuegos de artificio florido y heroico.
El primer segmento es idilico y pastoral en un
6/8 como una barcarola, de atmosfera tranquila. Aqui se revela al rico melodista, al alquimista de la armonia, delicado y sutil. Este segmento funciona como introduccion a la polonesa que mezcla en partes iguales el rondo y la varaciones. La obra se popularizo por su notable combinacion entre gracia, elegancia, y brillantez tecnica. Ahora si, que la musica y solamente ella, se supere a si misma, nos descubra el infinito que nos hace sentir la vida distinta, transformando la cotidianeidad monorritmica en un medio capaz de elevarnos a la exquisitez del espiritu a traves de las manos exquisitas de Gelber.