El director del museo y conservador de las

colecciones de la Beethoven Haus de Bonn,

M. Ladenburger en un extenso prologo para el
excelente libro de la periodista y crtica
musical Cecilia Scalisi mencionaba, entre otras
apreciaciones profundamente personales, que
Bruno Gelber conserva algo del siglo XIX, en
su coraje para el nfasis y para la emocin
verdadera. No en vano el pianista constituye
la Beethoven Haus como miembro honorario
siguiendo una larga lnea de ilustres nombres
del pasado como: Brahms, Verdi, Clara
Schumann y pianistas tales como Kempff y
Arrau. Gelber se ha vuelto con el paso del
tiempo cada vez mas consustanciado con la
interpretacin de este colosal maestro de la
msica, que tendremos el goce de apreciar en
esta noche especial.
Gelber disfruta de una afinidad personal con
Beethoven, en sus propias palabras (cito del
libro Dialogo sobre los conciertos para piano
de Beethoven de C Scalisi) () es entender
ese idioma sin la necesidad de que nadie me
lo traduzca. Implica que sus impulsos me son
comprensibles, que tocan fibras mas que las
siento muy profundamente; implica que siento
sus angustias, sus dramas, entuertos y
broncas. Beethoven es nico en esa capacidad
de estar en una nota con toda la bronca
humana y al segundo siguiente estar en el
cielo. Beethoven es siempre muy
contrastante, pasa de una cosa a la otra de
una manera impresionante, tiene tan a la

mano esos dos personajes.la gracia y la

bronca, el amor y el odio, el cielo y el
infierno. Beethoven se dirige al mundo real
para mejorarlo y ennoblecerlo, no nos ofrece
otro mundo. Agrega Gelber: est
ennobleciendo al mundo con su msica, con
momentos sublimes, con su inspiracin
sublime y con la altura a la que llega en sus
obras. () en Beethoven expresar la emocin
justa es hacer entendible un texto, es decir
con notas musicales, es hablar con propiedad
el idioma de la msica. Hacer que cada nota
tenga el sentido que le corresponde.
Ubicado estilsticamente entre el apogeo y el
fin del clasicismo vienes, Beethoven corporiza
una sntesis histrica fundamental;
parafraseando a la enciclopedia alemana
Brockhaus Musik, es clsica no solo la forma,
en cuyo centro esta la forma sonata, sino
tambin la completa congruencia entre forma
y contenido es novedoso el planteo de
contradicciones, el imperativo de la voluntad y
el gesto de liberadora superacin. Y es a
travs del piano como explora sus nuevas
ideas musicales y las revolucionarias
ampliaciones y experimentaciones que luego
trasladar a la msica sinfnica.
La segunda sonata del Opus 27 de
Beethoven, decimocuarta de la coleccin
para piano, es la famosa Claro de luna,
ttulo caprichoso, no fijado por el autor, pero
que ayuda poderosamente a la sugestin de

la imaginacin. La composicin publicada en

marzo de 1802, el mismo da que las dos
sonatas
anteriores,
apareci
con
este
epgrafe: "Sonata quasi una Fantasa peri l
Clavicmbalo o Piano-Forte, composta e
dedicata alla Damigella Contesa Giulieta
Guicciardi da Luigi van Beethoven. Opera 27,
Nmero 2. In Viena presso Giov. Cappi". La
damigella a quien se refera la anterior
dedicatoria era hija del conde Guicciardi,
personaje triestino, que en la primavera de
1800 haba sido trasladado a Viena, como
consejero de la Cancillera de Bohemia. La
familia
estaba
emparentada
con
los
Brunswick, muy amigos de Beethoven, y el
artista pronto cont a Julieta entre sus
aristocrticas discpulas, no aceptando de ella
ninguna remuneracin por las lecciones en las
que se mostraba muy exigente profesor. Por
entonces se aproximaba el msico a los
treinta aos. La discpula, inteligente y
apasionada, sinti la influencia que el genio
ejerca sobre su alma. En una carta a Wegeler
se descubre, en medio del optimismo que
pareca sonrer por entonces al maestro, la
profunda melancola de lo irrealizable, de lo
imposible. Si es el amor de Beethoven a
Julieta, su amada inmortal, la esencia de la
emocin y sentimiento infinitos encerrados en
esta sonata; aquel amor deba de ser un
tormento cruel para el artista cuando el autor
estaba ya convencido de que su sueo, cuyo
fin se aproximaba, no era sino una quimera.

Marx comenta: El adagio es un canto

doloroso de renunciamiento. En el allegretto
parece escucharse: Oh, piensa en m! Adis
para siempre!. En el final se dibuja la imagen
de la vida sin ventura, de Beethoven, que
agota su ltimo esfuerzo en la tempestad del
deseo, dando al viento sus vanos gemidos.
Pero el soador no sucumbe, su dicha, su
esperanza, se han desvanecido, y, no
obstante, contina viviendo en medio del
infortunio y de las tormentas de su alma.
Malherbe la describe como inspiracin
sublime,
piedra
preciosa
de
fulgor
incomparable. La meloda del adagio se canta
en el teclado con gran dulzura y melancola,
con algo de nocturno, de noche interior, de
llanto contenido. El allegretto es el canto de
despedida, que sonre pero no oculta un dolor
ntimo y agridulce. Puede tomarse como un
intermezzo lirico en forma de minu, entre dos
poemas sombros, ligero y delicioso encubre
una aoranza intima. El presto agitato exalta
todo el patetismo,
la tempestad de las
emociones, torbellinos de pasin que se eleva
en rfagas sonoras. Se abri un abismo que
reemplaza la resignacin por la desesperacin.
Musicalmente el arpegio ascendente del
primer tema es la transformacin rtmica del
diseo suave y tenue del adagio. Las curvas
delicadas como ondas de un lago se han
transformado en arrebatadoras rfagas. Hay
en el final una larga coda, que se agita y
estalla en arpegios que se detienen

amenazadores en dos calderones (suspensin

del tiempo) de efecto teatral.
La Appasionata es quizs la ltima de las
cuatro ms celebres sonatas del gigante de
Bonn. Puede haberlas ms bellas, ms
grandiosas y espirituales, pero en cuanto a
dificultad tcnica y carga emotiva es quizs
excepcional.
Beethoven
-escribe
Ries-completamente abstrado, haba estado
tarareando sin cesar. Cuando regresamos se
precipito al piano, sin quitarse siquiera el
sombrero () llego a ejecutar integro el ltimo
movimiento, tal como lo admiramos. El
sobrenombre que se popularizo rpidamente
no es del autor sino del editor Cranz. Si hay
pasin en esta msica esta es desesperada y
oscura. Schindler refera que se inspir en La
tempestad de Shakespeare. Sea veraz o no sin
dudas est cercano a un poema de intensidad
magna, un combate gigantesco entre la
fatalidad del destino y la voluntad de vencerlo
que se cristalizara poco despus con la
Quinta.
El primer tempo es dramtico y fantstico. El
tema se eleva de la profundidad ms grave, al
unsono, misterioso y amenazador, ejecutado
por ambas manos a la octava, como un
espectro que surge de las tinieblas. El
movimiento en si es un universo contenido en
una clula. El andante con moto posee una
dulcsima calma, paz y reposo, como una
plegaria consoladora que surge de la

desolacin (Marx). Un tema con variaciones

pero con fantasa y vuelo. El tema es amplio y
noble, de solemne majestad, apareciendo
como un reposado canto de rgano. El allegro
origina tremendas explosiones en medio de un
torbellino. Es el viajero que sigue su paso,
resuelto y firme, a travs de la tormenta, sin
detenerse y descansar (Marx). La casi
constante figuracin en semicorcheas dan el
aspecto de perpetuum mobile. Tenemos la
impresin de una rueda sonora girando a
impulsos del huracn es continua. En el final
hay toda una afirmacin de voluntad, de
herosmo triunfador, de sublime destello.
Resplandece aqu la Heroica y el final de la
Quinta. Si la sonata Claro de luna es un canto
desesperado, la Appasionata es un canto de
victoria.
Schumann (1810-1856) es una de las figuras
mas atrayentes de la generacion romantica de
compositores. Su trabajo bajo la sombra de
sus problemas fisicos y mentales nos ofrece
una inspiracion y una idiosincracia
personalisima, plagado de ideas geniales e
intensas emociones. El movimiento que nos
lleva del Clasicismo al Romanticismo musical
se puede esquematizar de manera simplista,
notando como los musicos se mueven de
ideas abstractas que se estructuran de
manera elegante en una forma
cuidadosamente elaborada a musica que esta
inspirada en ideas externas a la misma, que le

sugiere y le da la forma final a la composicion.

Abundan en este periodo las miniaturas o
piezas programaticas breves. Veinte cuadros
componen el Carnaval, ondulantes como la
vida misma, coloridas. Escenas graciosas
sobre cuatro notas como la subtitula el
compositor, en efecto forman en idioma
aleman la palabra ASCH, ciudad natal de la
primera amada del compositor y el embrion
de su propio nombre. Schumann construye
sobre las mismas un tema variado
libremente.Preambulo con largos acordes,
pomposos, insinua el germen de la marcha del
final. Pierrot lucha con las sincopas, con un
toque de tristeza sobre las cuatro notas del
tema. Arlequin, desarticulado, saltando sobre
notas picadas. Vals noble y sentimental, un
homenaje a Viena y Schubert. Eusebius es
revelador del lado nocturno y sutil de
Schumann. Florestan, el doble alegre, alter
ego del compositor, es rapido y alegre y con
sueos por cumplir. Coqueta con su elegancia
mundana. Replica Esfinge recrea un
misterio con notas intocables. Mariposas
revolotean entre los arpegios en la noche.
Letras danzantes muestra las cuatro notas
del tema enredadas en un centelleo
calidoscopico, Chiarina nos envuelve en la
ternura, los impulsos refrenados y la pasion
contenida y reservada. Chopin es a la
manera un modelo digno del homenajeado
con ritmos raros y melodia ligera. Estrella,
apasionada por su musa inspiradora.

Reconocimiento, notas repetidas y

saltarinas con una alegria que se transforma
en gravedad. Pantalon y Colombina duo
danzable que nos deja en Vals Aleman,
pesado y vacilante. Paganini, otro invitado de
honor, electrizante. Confesion, anhelante, es
Forestan disfrazado de Eusebio. Paseo tiene
delicados resplandores. Pausa en ritmo
robusto anuncia la marcha de los
Davidsbundler en la que resuenan fuegos de
artificio y llamadas de clarin que se oyeron en
Mariposas. Paginas todas en donde Schumann
se muestra artista visionario, poeta
enamorado, misterioso y apasionado.
El Andante spianato y polonesa brillante op.
22 es una obra nica en su tipo. Un hibrido
que reune dos secciones compuestas en
momentos diferentes . El tiempo de
composicion se situa entre 1830 y 1835. El
tempo lento-rapido es tipico de las obras para
orquesta del siglo 19 en un ideal de estilo
brillante, que pone al solista como poeta y
heroe dramatico, ofreciendo una melodia
ornamentada y virtuosismo de bravura.
Spianato- termino que curiosamente Chopin
no us nunca mas en sus obras- significa
suave, cantable, aterciopelado, lo que
reafirma la admiracion de Chopin por el bel
canto italiano, en contraste la polonesa (danza
procesional aristocratica del siglo 19) ofrece
fuegos de artificio florido y heroico.

El primer segmento es idilico y pastoral en un

6/8 como una barcarola, de atmosfera
tranquila. Aqui se revela al rico melodista, al
alquimista de la armonia, delicado y sutil. Este
segmento funciona como introduccion a la
polonesa que mezcla en partes iguales el
rondo y la varaciones. La obra se popularizo
por su notable combinacion entre gracia,
elegancia, y brillantez tecnica.
Ahora si, que la musica y solamente ella, se
supere a si misma, nos descubra el infinito
que nos hace sentir la vida distinta,
transformando la cotidianeidad monorritmica
en un medio capaz de elevarnos a la
exquisitez del espiritu a traves de las manos
exquisitas de Gelber.

Magister Pablo Alejandro Sulic