GUIA DIDÁCTICA: “MUS.A.

S”
Por Miriam Martínez Abellán.
Para el Museo de Siyâsa. Cieza, 2015.
Ficha para el profesor

“¡Ea, tú! Comencemos por las Musas que a Zeus padre con himnos alegran su arrogante corazón dentro del Olimpo,
narrando al unísono el presente, el futuro y el pasado”.
(Hesíodo, Teogonía)

Pasado, presente y futuro se unen entre los recodos de las casas andalusíes del Museo Siyâsa de Cieza.
Donde nueve musas particulares van a tener, durante unos días, su templo, su museion. Para la artista
Miriam Martínez Abellán, la representación de estas deidades ya nada tiene que ver con la imagen que
forjaron los autores griegos, así que los atributos de cada una difieren bastante de los papiros, cítaras,
bolas terráqueas y laureles de antaño, siendo sustituidos por elementos propios del consumo doméstico
actual: planchas, aspiradoras, ollas a presión o radio casetes. En la intención de la autora, como uno puede
deducir del irónico título de la exposición, ya no está la imitación de los cánones de belleza helenos, sino
una nueva representación que persigue la sorpresa del espectador, mezclando imágenes extraídas de
contextos totalmente distintos. Todo ello con el aire vintage que caracteriza retrospectivamente su obra y
que se desprende, en este caso, de la cuidadosa selección de recortes extraídos de revistas europeas de los
60, en las que la ropa, los cortes de pelo y hasta la pose de las modelos generan ese toque característico de
una estética que se está rescatando, cada vez más, en la actualidad. Estas imágenes ganan en plasticidad
con los tonos azules y dorados predominantes en los trazos de acrílico y esmalte sintético, que salpican el
fondo de los collages, en una suerte de técnica mixta. Colores de alto octanaje simbólico, que nos traen a
la mente la idea de lo sagrado e inviolable, en relación con la figura femenina; pero también el rojo
sangre, que nos habla del vitalismo y la lucha, o el verde del equilibrio y la esperanza futura. La mujer,
centro de todas las creaciones expuestas, ha pasado de ser fuente de inspiración a convertirse en actriz de
su propia existencia, las musas han descendido de las cumbres del Parnaso a la cotidianeidad de la calle.
Y es que las MUS.A.S que nos vamos a encontrar en Siyasa son chicas anónimas, pertenecientes a una
sociedad gregaria y mecanizada, como se intuye por las series alfanuméricas que dan unidad a las obras y
semejan los códigos de barras de la modernidad neoliberal. Un homenaje, por tanto, a la mujer actual y
una crítica a la sociedad de consumo, que pretende convertir nuestro potencial creativo en una pasividad
puramente mercantil. En este sentido, el planteamiento didáctico que sustenta la exposición entraña una
defensa de la necesidad educativa y social del arte y de la cultura. Una urgencia, al observar cómo se
pretende sustituir el desarrollo de la libre inspiración de nuestros jóvenes, por una formación programada
desde el poder, para ocupar un rol predeterminado dentro de un sistema en el que la creatividad cuenta
menos que la productividad.
El espectador podrá ir descubriendo activamente las siete instalaciones conceptuales de las que consta la
exposición y el audiovisual collagexmiriam, realizado por Alberto del Castillo (casifilms).

Texto: Fernando Cuadrado
collagexmiriam.blogspot.com

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A) INTRODUCCIÓN:
La mousai en Grecia:
En griego es una palabra derivada del término "mοῦσαι" o " mousai", que significa “musa”. Las musas,
en la mitología griega, eran las 9 hijas de Mnemósine, la titánide que personificaba la memoria y de Zeus.
Hesíodo nos cuenta que Zeus se unió a Mnemosine durante nueve noches, y que, cumplido el tiempo
regular, ella dio a luz a la vez, en un mismo parto, cerca de la cima del nevado Olimpo, a las nueve musas
que hoy conocemos. Eran consideradas las protectoras de las artes y las ciencias. De la misma palabra
deriva: "mouseion" o museo, que significa sede de la musas, o sea, su templo. En Atenas, se llamó
Museo, por extensión, a los lugares de encuentro de los sabios, artistas y hombres cultos de la época
clásica.
La otra palabra derivada es "mousiké", que, según la concepción antigua, aunaba el arte y el pensamiento
científico.
En la mitología griega las musas eran, según los escritores más antiguos, las diosas inspiradoras de
la música y, según las nociones posteriores, divinidades que presidían los diferentes tipos de poesía, así
como las artes y las ciencias. Terminaría consolidándose en toda Grecia el número de nueve
musas. Homero menciona unas veces a una musa (singular) y otras a unas musas (plural), pero sólo una
vez dice que eran nueve. Sin embargo, no menciona ninguno de sus nombres. Hesíodo es el primero que
da los nombres de las nueve, que, a partir de entonces, pasaron a ser reconocidos. Plutarco afirma que en
algunos lugares las nueve eran llamadas por el nombre común de Mneiae, ‘recuerdos’.

Las nueve musas canónicas: (de izquierda a derecha) Clío, Talía, Erato, Euterpe, Polimnia, Calíope,
Terpsícore, Urania y Melpómene. Dibujo de un sarcófago en el Museo del Louvre.
Sus artes correspondientes son:

Calíope (Καλλιόπη, ‘la de la bella voz’); musa de la elocuencia, belleza y poesía épica.

Clío (Κλειώ, ‘la que ofrece gloria’); musa de la Historia (epopeya).

Erato (Ἐρατώ, ‘la amorosa’); musa de la poesía lírica-amorosa (canción amatoria).

Euterpe (Ευτέρπη, ‘la muy placentera’); musa de la música, especialmente del arte de
tocar la flauta.

Melpómene (Μελποµένη, ‘la melodiosa’); musa de la tragedia.

Polimnia (Πολυµνία, ‘la muchos himnos’); musa de los cantos sagrados y la poesía sacra
(himnos).

Talía (Θάλεια o Θαλία, ‘la festiva’); musa de la comedia y de la poesía bucólica.

Terpsícore (Τερψιχόρη, ‘la que deleita en la danza’); musa de la danza y poesía coral.

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Urania (Ουρανία, ‘la celestial’); musa de la astronomía, poesía didáctica y las ciencias
exactas.

B) INVOCACIÓN (Actividad previa a la visita de la exposición)
Para entender mejor el concepto de las musas clásicas leeremos la invocación de Hesíodo, que
aparece en la introducción a su Teogonía, donde el autor invoca a las musas para que lo ayuden a
cantar el nacimiento de los dioses.

1. Investiga quiénes eran los aedos y citaristas que se citan en el texto.
Los aedos eran los que elaboraban y transmitían la poesía tradicional épica. Eran cantores
profesionales que iban de un lugar a otro (paralelismo con los juglares medievales). La gente los
contrataba para cantar en las fiestas que se celebraban en los palacios o en las plazas de los
pueblos. Acompañándose de un instrumento de cuerda, normalmente una lira o una cítara,
cantaban hazañas de los antiguos guerreros y fábulas mitológicas. Sobre un esquema argumental
previo, combinaban la improvisación con la memoria. En esta actividad se les puede hablar
también de los rapsodas, muy parecidos a estos pero posteriores en el tiempo y recitadores de textos
memorizados, por lo que fueron abandonando la improvisación de los primeros. Homero, según se
cree, fue uno de ellos.
2. En el texto se cita quiénes eran las nueve musas, haz una ficha en la que se recojan sus nombres y
su función.

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MUSA

FUNCIÓN

CALÍOPE

POESÍA ÉPICA, CANCIÓN NARRATIVA

CLÍO

LA HISTORIA Y LA EPOPEYA

ERATO

POESÍA AMOROSA

EUTERPE

LA MÚSICA Y EL ARTE DE LA FLAUTA

MELPÓMENE

LA TRAGEDIA

POLIMNIA

POESÍA SACRA, LOS HIMNOS

TALÍA

LA COMEDIA Y LA POESÍA BUCÓLICA

TERPSÍCORE

MUSA DE LA DANZA Y LA POESÍA CORAL

URANIA

LA ASTRONOMÍA,CIENCIAS EXÁCTAS

3. ¿De quiénes eran hijas?
De Zeus, rey de los olímpicos, y Mnemósine, personificación de la memoria. Nacieron en Pieria, al
pie del monte Olimpo.
4. ¿Qué influencia tenían las musas sobre los mortales?
Les otorgaban suerte, buenaventura, buen ánimo, voz dulce y justicia. Además de predecir el
futuro.
5. ¿Conoces algunos mitos relacionados con las musas? Resume uno de ellos.
No tienen ciclo legendario propio, pero se les atribuyen algunos mitos menores: Marsias, Las
Piérides, Orfeo, Tamiris y las Sirenas.
C) TRAMOS, TROZOS, TRAZAS, TRIZAS… (Actividad previa a la visita)
Miriam Martínez Abellán, la autora de la exposición MU S.A. S utiliza el collage como medio de
expresión.
6. ¿Qué sabes de esta técnica?
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un tono
unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a
cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del
francés coller, que significa pegar.

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7. ¿Dónde surge y a quiénes le debemos sus inicios?
Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912, con su pintura Naturaleza
muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero
había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de
1912.
8. ¿Conoces algún artista u obra donde se utilice esta técnica?
Sugerir a los alumnos que conozcan obras de Josep Renau, valenciano genio del fotomontaje, de
Hannah HÖch, artista plástica alemana y fotógrafa del movimiento dadá o Richard Hamilton,
pintor británico pionero del arte Pop.
La exposición que vas a visitar no sólo presenta obras donde se ha utilizado esta técnica, sino también
otras con pintura acrílica y sintética, instalaciones, la proyección de un audiovisual, etc. Cuando se
utilizan varias técnicas juntas se denomina técnica mixta.
D) PARECIDOS Y DIFERENCIAS. (Actividad para hacer durante la visita).
Con esta actividad se pretende que conozcáis más a fondo cómo se representaban las musas en la
Antigüedad y, además, otra forma de enfocarlas. Durante el recorrido, y contando con la ayuda de esta
guía de preguntas, lo irás descubriendo.

“Calíope”
¿Qué instrumento aparece? Una trompeta.
¿Qué estilo musical representa? El Jazz.
¿Qué flor representa la corona de guirnaldas? Una rosa.
¿Por qué crees que va vestida con ropa masculina? Básicamente representa la igualdad de género en el
mundo laboral y la igualdad en la toma de decisiones.

“Clío”
¿Cómo aparece representado el Tiempo? Un reloj estilo años 60.
¿Por qué crees que aparece una mujer más avanzada en edad que en el resto? Es la musa que narra la
historia de las civilizaciones. Representa la sabiduría y la experiencia que la da el paso de los años y la
madurez.
¿Por qué aparece sobre un fondo triangular? ¿Qué simboliza el triángulo? Es una Diosa y el triángulo
simboliza lo sagrado y lo divino.
¿Te recuerda a algún monumento romano que servía para dejar constancia de hechos históricos? Por
ejemplo, a la Columna de Trajano, donde se narran en bajo-relieve dos campañas victoriosas de este
emperador.

“Erató”
¿Qué postura adopta esta musa? Insinuante y erótica.
¿Qué color ha elegido la autora para representar a los tórtolos bajo sus pies? Rojo.
¿Qué crees que representa la col sobre su cabeza? Respuesta libre.
¿Por qué aparato ha sido sustituida la cítara? Un casete de los años 60.

“Euterpe”
¿Con qué producto comestible crees que hechiza esta musa? Con el chocolate.
De nuevo, el instrumento musical griego ha sido sustituido por un objeto moderno, ¿cuál es? Un casete.

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“Melpómene”
¿Cómo crees que es representada la máscara sobre la cara de esta musa trágica? Sus manos.
¿Con qué gesto se representa la tragedia? El llanto.
¿Qué crees que simbolizan los dados? Lo azaroso de la vida, la suerte o desgracia que se vive, una
reflexión de la existencia y lo absurdo de la misma en ocasiones.
¿Y las espinas del cactus? El dolor ante el sufrimiento.
“Melpómene”
¿Cómo crees que es representada la máscara sobre la cara de esta musa trágica?
¿Con qué gesto se representa la tragedia?
¿Qué crees que simbolizan los dados?
¿Y las espinas del cactus?
Un mito cuenta que Melpómene tenía todas las riquezas que podía tener una mujer, la belleza, el dinero,
los hombres. Pero teniéndolo todo no podía ser feliz. ¿Qué piensas acerca de esto?
¿Crees que esto ocurre frecuentemente en nuestra sociedad?
¿Por qué piensas que nos pasa?
Respuesta libre.

“Polimnia”
¿Qué postura muestra la musa? Meditativa y melancólica.
¿Qué crees que representa la máquina de escribir? La expresión escrita de los sentimientos, como ocurre
en la lírica.
¿Qué te inspira la obra? Respuesta libre.

“Talía”
¿Por qué crees que se ha escogido el color verde como fondo? Por la relación de esta musa con lo pastoril
y bucólico.
Compara en dos columnas los atributos clásicos con los del collage:

“Terpsícore”
Utiliza tres adjetivos para describir la actitud de esta musa: respuesta libre.
La lira, ¿por qué electrodoméstico es sustituida? Por una televisión.
Es típico del estilo surrealista sacar elementos de su contexto natural, ¿cuál crees que es la imagen más
disonante? respuesta libre

“Urania”
¿Qué aparece a los pies de la musa? Una estación espacial.
¿Con qué atributos se la representaba en Grecia? El compás, la escuadra, instrumentos científicos y
matemáticos.
¿Y en el collage de la exposición? Una plancha, un bolso de firma, una estación espacial…
Iconográficamente la corona de estrellas, ¿en qué se ha convertido sobre Urania? En círculos de acrílico
dorados.
E) MUSIKÉ. (Actividad previa a la visita)
Los griegos no tenían el mismo concepto de música que tenemos actualmente. El concepto “Música”
(mousiké) significa etimológicamente “relativo a las musas”, es decir, el arte inspirado y protegido por
estas diosas menores. Integraba conjuntamente poesía, música, danza y gimnasia. De manera que la
música no se concebía hasta la época helenística (SS III-I a.C.) de forma separada de las otras, siendo
además parte básica de la educación.
Sonidos de Grecia: los instrumentos.
La lira:
La lira (del latín «lyra», y este del griego «λύρα») es un instrumento de cuerda punteada primitiva, con
forma de ábaco, cuyo origen los griegos atribuyeron a Hermes o a la musa Polimnia. Fue el instrumento
musical que dominaba Orfeo y el que acompaña a Apolo como símbolo del Estado ciudadano, de la
cultura y de la música.

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La cítara:
La cítara es un instrumento de cuerda perteneciente a la familia de los instrumentos de cuerda pulsada.
También se denomina así a un antiguo instrumento de cuerdas metálicas punteadas, afinadas de a pares
(como el laúd) pero con la parte posterior plana como la guitarra; de hecho, el nombre guitarra proviene
de cítara.
El aulós:
El aulós (en griego antiguo: αὐλός/aulós) u oboe doble (mejor traducción que la tradicional "flauta
doble"), fue un instrumento musical de viento de la Antigua Grecia. El músico que lo tocaba recibía el
nombre de «auleta». Los romanos también usaron este instrumento y lo llamaban tibia. En la mitología
griega, el aulós fue inventado por Atenea para imitar el treno funerario de Medusa.
La siringa:
La siringa es un instrumento de viento, parecido a la flauta, pero con nueve u ocho agujeros. Es parecido
a la zampoña o a la flauta de Pan. En la mitología griega hay una preciosa historia sobre su origen.
Órgano hidráulico:
El órgano hidráulico o hydraulis (también llamado hydraulus, hydraulos e hidraula) es un antiguo
instrumento musical de viento, que funcionaba con un sistema de receptáculos llenos de agua para
mantener constante la presión del aire. Fue el primer instrumento de teclado y el predecesor del actual
órgano neumático. El intérprete que lo tañía se denominaba hydraulés.
El hydraulis fue inventado en Grecia en el siglo III a. C. por (según la tradición) Ctesibio, un inventor que
ideó diversos aparatos que funcionaban con agua y aire.
Los crótalos:
Los crótalos o chinchines son unos placófonos de pequeña percusión conformados por unos diminutos
platillos de bronce, que se anudan mediante tiras de cuero a los dedos pulgar y medio. Para hacerlos
sonar, se los entrechoca entre sí.

9. ¿Cómo explicarías el término Mousiké?
Integraba conjuntamente poesía, música, danza y gimnasia, entendida esta última en sentido amplio.
10. Busca información sobre el mito de Orfeo.
Orfeo era hijo de una de las musas, Calíope, y de Apolo.
11. Escribe el nombre de cada instrumento según corresponda y cita la familia a la que pertenece:

crótalos

órgano hidráulico

siringa

lira

7

cítara

la danza

F) LA POESÍA Y LA NOTACIÓN.
Para la música griega nos situamos entre los siglos IV a.C. y el V d.C. Aquí aparecen los datos más
importantes sobre cómo entendían los griegos la música:
-Creían que tanto la música como los instrumentos venían de los dioses. Como es un arte de transmisión
oral, no tenían partituras donde figurase el nombre de un compositor, así que no había documento que les
impidiese creer que dicha música venía en sus orígenes del monte Olimpo. Además, creían que la música
podía influir en el comportamiento del hombre y que tenía poderes medicinales.
-Música poesía y danza van unidos. Es más fácil recordar una melodía cuando lleva asociada una letra y
un baile.
-La textura era monódica, es decir, una sola línea melódica. Los instrumentos realizaban un
acompañamiento heterofónico: hacían el mismo diseño melódico que la voz, o como mucho, introducían
algunas notas de más a modo de adorno.
-Nosotros utilizamos la escala mayor y la escala menor para componer, ellos, empleaban los 4 modos
griegos. Dependiendo de qué tipo de sentimiento o ethos esperasen despertar en el oyente, elegían un
modo u otro. Los filósofos pensaban que el modo Frigio provocaba entusiasmo, el Dórico, compostura y
moderación, el Mixolidio tristeza, etc.
-No tenían pentagrama donde fijar las alturas de las notas, ni figuras como negras, corcheas, etc. Su
notación musical se basaba en letras (para reflejar la altura) y pies métricos para el ritmo. El ritmo venía
especificado por la acentuación de los versos, por la combinación de sílabas largas y cortas.
El Epitafio de Seikilos es el primer ejemplo musical completo conservado de la música Occidental. Esta
inscripción funeraria, grabada hacia el siglo I en una columna de mármol, apareció en Turquía a finales
del S.XIX. Tras perderse, en la segunda década del S.XX volvieron a dar con ella en casa de una mujer
que utilizaba dicha columna para apoyar una maceta. Actualmente se encuentra en un museo en
Dinamarca.

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Transcripción del Himno:

11. Busca información de cómo se interpretaba la poesía en Grecia.
No tenían pentagrama donde fijar las alturas de las notas, ni figuras como negras, corcheas, etc. Su
notación musical se basaba en letras (para reflejar la altura) y pies métricos para el ritmo. El ritmo venía
especificado por la combinación de sílabas largas y cortas, se basaba, por tanto, en la cantidad y no en la
intensidad (sílabas tónicas y átonas), como en nuestra lengua actual.
No debe asombrarnos que haya quedado tan poco de la música de la antigüedad clásica: las
composiciones, confiadas solo a la memoria del oyente y reelaboradas en el curso de las diversas
ejecuciones, se perdieron cuando el público cambió de gustó y no vio la necesidad de volver a retomarlas

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