La ciudad clsica.

La experiencia individual acerca de como se materializa la obra de arte, no es menos valida que la experiencia
organizada, aquella que la sociedad establece para dominar la naturaleza. A pesar de que su criterio radique
nicamente en si mismo, el arte no es menos conocimiento que la ciencia misma
M Horkheim. 1973
Este titulo, refiere a las ciudades situadas inicialmente en la pennsula griega y posteriormente alrededor de los
mares Egeo, Adritico durante el periodo en el que se desarrolla la cultura grecolatina - siglos VIII a.C. a V dC cuya periodizacin permite reconocer tres etapas: la helnica - con centro en Atenas y algunas otras polis entre
los siglos VIII y IV a.C., la helenstica con centro en Alejandra y algunas otras colonias del sur de Italia, entre los
siglos III a C y II dC. y la romana , con centro en Roma, entre los siglos II a.C. ( esto es superpuesta a la
helenstica ) y V dC. en cuyo mbito las artes y las letras griegas dan cuenta de dos tendencias que se
contraponen desde el tiempo de los pensadores presocrticos y sustentan el arte helnico clsico y el
helenstico barroco .
La ciudad clsica, es la realizacin fsica de la polis, una obra de arte de proporcin, un modo de vida y el centro
cultural de los dems centros urbanos e imperios mediterrneos, construidas inicialmente en forma acumulativa,
y posteriormente planificada. Por esto, Aristteles reconoce a Hipodamo de Mileto no solo como autor de una
teora poltica sino adems como planificador de las ciudades griegas de Pireo (puerto de Atenas) y Mileto ( su
ciudad natal) Priene, Olinto y varias del sur de Italia . La urbanizacin es regular, dispuesta segn el riguroso
mtodo de la cuadricula, las calles estn trazados en ngulo recto, con unas pocas vas principales en el sentido
longitudinal, que dividen la ciudad en franjas paralelas y un numero mayor de vas secundarias transversales.
Las reas especializadas, civiles o religiosas, no rigen el resto de la composicin, sino que se adaptan a la red y
a veces, alojan una o dos manzanas.
Reconstruccin de Priene, 350 A.C. Un claro y bien conservado ejemplo de ciudad helenstica, construda segn
las teoras urbansticas de Hipodamo de Mileto. Las manzanas rectangulares y las calles rectas se interrumpen
en el , espacio abierto del Agora, que est recorrido en su lado mayor por la calle principal. En los lmites se
destacan el gimnasio y el estadio.
El diseo urbanstico de la ciudad estado - muestra dos zonas claramente definidas: por una parte el territorio
agrcola, en el que trabajan la mayora de los ciudadanos y por otra una ciudad central amurallada ubicada en
una colina dentro de cuyos limites resulta factible reconocer diferentes reas que muestran la relacin entre el
espacio publico y el privado.
La Acrpolis , es el smbolo del mbito publico - sagrado , el destino de muchas peregrinaciones, el que guarda
los sepulcros reales, los altares y las ofrendas, y el que se instala en la memoria colectiva como la casa templo
de Dios, del hroe y del padre fundador (cfr. El Partenn, templo dedicado a Atenea ). Como lugar sagrado,
asocia a su complejo el espacio del teatro, otra zona del rito colectivo puesto que la tragedia de origen religioso,
tiene como tema esencial, el mito y/o la historia heroica de la fundacin de la polis, cuya evocacin da identidad
y pertenencia a los ciudadanos. De esta manera, la literatura teatral, entreteje el texto de la letra, con la
representacin y las formas arquitectnicas en el primitivo teatro ateniense.
Acrpolis de Atenas, emplazamiento del antiguo poblado neoltico y una ciudadela fortificada, es en la poca
clsica un recinto sagrado. Est unida a la ciudad por la Avenida Panatenaica, y el dibujo reproduce la
reconstruccin realizada hacia el 450 A.C., despus de la destruccin del santuario por los persas. En el acceso
se distinguen los Propileos y el templo de la Nik ptera. El recinto est amurallado, y en su interior se
destacan la estatua de Palas Atenea, el Erecteion, y el templo mayor, el Partenon.
Tambin existe el mbito publico de la asamblea comunal . All, la comunidad-ciudadana, encuentra un espacio
para reunir sus tribus, resolver sus asuntos de justicia, de leyes, de guerra y de paz. El agora, es un sitio de
debates, de grandes decisiones y solemnidad, pero tambin de comercio, de educacin, de sociabilidad y de
ocio. El ciudadano se reconoce en la polis y se manifiesta en el agora , que se inscribe como antecedente de las
plazas publicas latinas, del foro romano, de las piazzas italianas, de las plazas mayores espaolas y de la plaza
colonial latinoamericana, todas ellas centro de las races de la vida urbana. Igual que el espacio publico
sagrado, el agora tiene una forma arquitectnica en la que sobresalen las galeras con prticos. En el espacio
de sus limites y del abrigo que brinda su sombra, tomo impulso una la escuela filosfica de los estoicos, adems
una avenida la enlazaba con la acrpolis por lo que oficia de nexo entre las practicas ciudadanas y las religiosas
durante los das de culto. Tardamente, las agoras se completaron con edificios pblicos para el gobierno
comunal y la justicia.
El tercer espacio publico es el gimnasio, ubicado en los lugares abiertos de la ciudad , cuyo propsito e inters
esta cifrado en lograr la armona del cuerpo y de la mente de los ciudadanos. Este espacio se vincula con el

inters que los griegos le dan a la figura del hroe. La heroizacion o la elevacin a la categora de hroe, no se
obtena mas que como gracia o concesin de Zeus. Por esto, al ganar un atleta la carrera de 200m en Olimpia,
ocasionaba beneficios extraordinarios para el vencedor y para la ciudad de donde provena. Como hroe tenia
derecho a la sepultura honorfica junto a la puerta de la ciudad. All permaneca oculto pero vivo en forma de
Pitn o serpiente enroscada.
El mbito de lo privado se vehiculiza en los barrios y las viviendas familiares, y contrasta con el espacio publico
en el tamao y en la ornamentacin artstica. La organizacin de la vivienda gira en torno a un patio consagrado
a Zeus Erkeios, ncleo de la vida privada y familiar y al cual se abran todas las habitaciones de la casa, en el
fondo del patio estaba la sala principal que funcionaba como comedor y lugar de recepcin.
Sobre este diseo urbano se reimprime un otro mapa cultural: el que da cuenta de una amplia produccin
artstica , entre la que seleccionamos la arquitectura, la escultura y la cermica a los efectos de mostrar de que
manera el monumento es
factible de leer como
documento ( Le Goff ) y notar
como los discursos artsticos
interactan con otras
formalizaciones .

El lenguaje
cultural
de la

Dibujo de los elementos bsicos y las proporciones de los rdenes drico y jnico. El
drico, ms robusto, resalta el carcter constructivo de los componentes del rden, siendo
marcado lo estructural, y dejando como ornamentales los espacios intermedios. El jnico,
ms esbelto ornamenta la totalidad de los componentes del rden.

arquitectura.
El lenguaje clsico de la arquitectura de las ciudades griegas, admite diferentes miradas segn se lo focalice
desde una perspectiva histricaarquitectnica y/o
como un lenguajecuya gramtica muestra un
sistema figurativo cuyas caractersticas se
reimprimenen el espacio de la cultura
recurrentemente, aunque hasta el siglo VII a
J.C.el mismo no fue relevante, comparado con el
del os reinos orientales de la poca. (cfr. muchos
antecedentes del uso de un sistema trilifico de
piedra , dela definicin de elementos como
columnas o arquitrabes etc, los podemos
encontrar en Egipto ) Simultneamente con la
configuracin del espacio de la acrpolis, el
lenguaje arquitectnicoemergeen los templosa
partir del saln-palacio del Megaron. Esta
construccin, tenia una simple nave alargada con
cubierta a dos vertientes y uno o dos porches que
marcaban el acceso, soportados por pilares de
madera. y fue el punto de partida para el
El Partenn, templo mayor de la Acrpolis, es un ejemplo depurado
desarrollo de un tipo de lenguaje figurativo que le del uso del orden Drico. Dirigidos por Fidias, los arquitectos Ictinos
y Calcrates, son considerados sus autores. Construido con mrmol
dio expresin definitiva.
As, inicialmente, aun conociendo las tcnicas de
arcos y bvedas, la arquitectura de los

pentlico, sus proporciones y relaciones entre partes son tomados

como cannicos del orden drico en la etapa clsica. Los templos
de Sicilia, como los de Paestum, o Selinonte, son ejemplos del
drico arcaico.

templostuvo un sistema constructivo elemental de columnas verticales, arquitrabes rectos y techos de dos aguas
elaborados en piedra que da cuenta de un sistema original.
Como en los templos, los edificios pblicos dan cuenta del orden, el equilibrio, la simetra y la proporcin,
basados en las relaciones geomtricas y matemticas, que vinculan ancho con alto, verticalidad con
horizontalidad, llenos con vacos, las partes con el todo, elementos constructivos con ornamentos, luces,
sombras etc. El resultado de estas interrelaciones es un edificio cuya armona se muestra no solo en una visin
esttica, sino que instala una secuencia de percepciones en quienes participaban de las procesiones y las
ofrendas.

Perspectiva y elevacin del Partenn. El edificio es singular y una

excepcin entre los templos dricos, que tenan seis columnas en el frente,
siendo de ocho en este caso, el que tambin corrige la relacin ancho, largo.
Sus lneas y la correccin ptica de las mismas, as como su refinada relacin
entre la arquitectura y la escultura aplicada, lo hicieron modelo durante siglos.

El Erectein, templo y tesoro de la

Acrpolis, es ejemplo del orden jnico, y del
uso flexible y artculado de los elementos
estructurales del templo. Se abre de forma
distinta a cuatro frentes, con rdenes de
columnas de distintas alturas, y en uno de
ellos la tribuna est sostenida por caritides,
esculturas femeninas que hacen las veces
de columnas.

... Fue el primero (templo drico) el dedicado a Apolo Panionio, construido segn el modelo que haban visto
en Acaya y lo denominaron drico, porque era el primero que edificado de aquella manera haban visto en
tierras de dorios. Como desconocan las proporciones que deban dar a lascolumnas que queran poner en ese
mismo templo, buscaron el medio para hacerlas lo bastantes fuertes para que pudieran sostener el peso del
edificio y que adems fueran gratas a la vista.irigoticod (completar con las primeras libneas del Para lograra
ambos fines resolvieron tomar como medida la huella de un pie de hombre (modulo) y la aplicaron en el sentido
de la altura, y habiendo descubierto que el pie era la sexta parte del cuerpo, transfirieron esta relacin a la
columna, dando a esta altura de seis veces el grueso de su imoscapo, incluido el capitel.
De esta suerte, la columna drica, proporcionada del cuerpo varonil, comenz a dara los edificios solidez y
belleza.
Algn tiempo ms tarde, deseando construir un templo en honor a Diana, y buscando la manera de dar
proporciones a sus columnas, siguieron los mismos principios anteriores, e hicieron su relacin en altura
sirvindose de la huella de los pies, pero esta vezles dieron la delicadeza de un cuerpo de mujer.
Primeramente hicieron el dimetro de la columna igual a la octava parte de su altura, con el fin de darle un aire
ms esbelto; seguidamente imaginaron ponerle la basa, hecha a la manera de calzado, tallaron luego volutas a
una y otra parte del capitel, queriendo imitar el cabello que cae en bucles de derecha a izquierda, y por medio
de cimacios y festones, como cabellos arreglados sobre la frente, adornaron la parte anterior de los capiteles.
Adems trazaron estras a lo largo del fuste de las columnas, a imitacin de los pliegues de las tnicas de las
matronas.
En cuanto al tercer gnero de columnas, llamado corintio, representa la delicadeza de una doncella, cuyo talle
por su edad es mas fino, y por lo tanto ms susceptible de recibir adornos que puedan aumentar su belleza
natural.

Este relato mtico,fija el origen ylas proporciones iniciales del ordenensu primera etapaaplicado exclusivamente
a los templos y extendido por la Grecia clsica a todos los dems escenariosdela arquitectura pblica,: las stoas
del gora, el Buleterin, el pritaneo, el gimnasio, etc.adems deorganizar el orden urbano y funcionar como
signo de identidad social.
Los reinos alejandrinos, a partir del siglo IV a.C.,
y el imperio romano despus del siglo I, llevaron
con su expansin colonizadora, el lenguaje de la
arquitectura clsica a toda la Europa
mediterrnea. Sus arquitecturas de tipos y temas
ms vastos y complejos, como los anfiteatros, las
termas, los foros, las baslicas, los palacios, etc. ,
agregaron al limitado lxico griego, nuevas
formas y elementos manteniendo sus principios.
As las bvedas, los arcos, las cpulas, la
superposicin de rdenes, y el trabajo elaborado
de los espacios interiores, ampliaron el campo de
expansin del lenguaje clsico. Pero sus
elementos, su gramtica y sintaxis, sus rdenes,
su tecnicidad, su control geomtrico y
Teatro de Epidauro. Este magnfico ejemplo de teatro griego,
proporcional, fueron invariablemente griegos.
semienterrado en la roca de la colina, en cuya pendiente se apoya
La otra creacin de un tipo trascendente, la
constituye el teatro. Los griegos no trataron de
encerrar la representacin teatral, sus orgenes
religiosos, luego su valor poltico y social lo
(Abajo) El Diadumeno, escultura de
un atleta, o hroe joven, de Policleto de
Argos, ejemplifica su uso de una teora
de las proporciones y relaciones entre
partes en el cuerpo humano que fue el
canon de la clasicidad. El personaje,
que cie a su cabeza la insignia de la
victoria, coloca sus manos, inclina su
cabeza, y avanza un paso, en una
actitud de serenidad y movimiento, que
son caractersticas de las esculturas
clsicas.

la gradera, tiene una capacidad de 15.000 espectadores, lo que da

cuenta de la participacin de todos los ciudadanos en los festivales
teatrales. El buen estado del teatro, sus graderas, accesos y la
orchestra, permiten su uso actual, como otros teatros griegos,
donde su acstica y funcionalidad siguen siendo destacables.

mantuvieron estrechamente asociado a las fiestas al aire libre

y a las asambleas polticas.
El primitivo teatro ateniense era una construccin de madera,
al pie de la acrpolis, destinada a las representaciones
durante las grandes dionisacas Esteteatro de madera de
Dionisos se hundi, y los atenienses construyeron un otro
teatro de madera donde se representaron las tragedias de
Esquilo y Sofocles. El teatro de piedra es posterior. Se
compone de cuatro partes: la de los vestuarios, el lugar de
actuacin, una plataforma circular adyacenteal lugar de la
actuacin y las gradas donde se acomodaban los
espectadores. Adems se divida en sectores circulares por
medio de corredores que permitan la circulacin del publico.

El lenguaje cultural de la escultura.

El lenguaje de la escultura griega se desarrolla conun
proceso anlogo al de la arquitectura, ya que parte de la
elaboracin, la evolucin y el perfeccionamiento de tipos y
formas existentes.
As los Kuroi, representaciones de un dios, hroe o atleta,
esencialmente un cuerpo masculino desnudo en posicin
frontal, que avanza un paso, puede fcilmente relacionarse
con los retratos funerarios egipcios. La tcnica de tallado a
partir de un bloque de piedra, diseando y desbastando sus
cuatro caras independientemente, dan cuenta de su imagen
frontal final.
(Arrriba) El Kuros de Anavissos", un ejemplo maduro de atleta
triunfante, retratado rgidamente de frente, y avanzando un paso.
Recuerda con claridad a las esculturas egipcias hierticas, y
tiene la sonrisa arcaica, estereotipada. Sin embargo el
modelado del torso, de las piernas y rodillas, son ya bsquedas
de realismo anatmico, y de naturalismo, que indica que el
clasicismo fue un proceso de elaboracin y depuracin de unos
tipos estables, y de experimentacin y hallazgos formales

El equivalente femenino de estos, las Kor, divinidades o

doncellas vestidas y con tocados, son el punto de arranque de
la estatuaria de ste gnero. Hacia el siglo VI a.C., la rigidez
frontal, el rigor geomtrico, y el estereotipo son caractersticos
de este arte. Desde entonces y hasta el siglo V a.C., se puede
percibir una evolucin y experimentacin hacia el movimiento,
la representacin naturalista, la espacialidad tridimensional, el
uso de proporciones, y en suma la humanizacin de las esculturas.

Las figuras femeninas, sin abandonar el tipo vestido, son tratadas a partir de un complejo modo de representar
las vestimentas, como mojadas sobre el cuerpo, con pliegues que transparentan el cuerpofemenino, hasta llegar
con la Venus Generatrixa una exhibicin total de las formas.
Tambinla escultura,haciael 450 a.C.logra una produccin ejemplar y normativa. Las piezas de Policleto de
Argos, por ejemplo El Dorforo, proponen un canon a la estatuaria, en cuanto a equilibrio entre movimiento y
reposo, proporciones y medidas del cuerpo; ylas obras de Fidias, en los santuarios de Atenas y Olimpia, lo
instalan a partir del refinamiento compositivo, la elaboracin del vestuario, la expresin y laproporcin heroicas.

La Afrodita de los jardines.Esta

El "Discbolo" de Mirn de Beocia. Un
Hermes con Dionisos de Praxisteles.
obra de Calmaco, un discpulo de
muchacho atltico en el acto de arrojar el
Este momento tardo de la clasicidad se
Fidias, marca la difusin de los
disco, todo el cuerpo est tirado hacia
expresa en un refinamiento del canon, que
modelos clsicos atenienses, con el
delante, para producir despus con su
pierde as universalidad. Aumenta la
agregado de efectos de
balanceo, el impulso que lo ayudar a
esbeltez de las figuras, actitudes intimistas
transparencia en los ropajes que
lanzar el disco con su mano derecha. La
y anecdticas, en detrimento de las
nos aproximan al desnudo
izquierda parece rozar sobre la rodilla, la
heroicas, tratamiento de los detalles,
femenino. As de las rgidas Kor mueve como los atletas modernos, que dan
como la textura o el brillo de la piel, el
arcaicas, las figuras de mujeres
una o dos vueltas antes de arrojar el disco.
cabello, etc.
evolucionan a cnones de belleza
La lnea, que va del disco a la pierna
especficamente femeninos.
recogida, es un arco tensado que trasmite
gran fuerza.

Por su parte Mirn de Beocia, desarrolla y explora la representacin del movimiento, y la tensin de los juegos
sagrados, con sus figuras de atletas en accin, como el caso del Discbolo, en el que consigue representar el
momento culminante del ejercicio.
Las combinaciones de naturalismo con rigor anatmico, dinamismo contenido, y bsqueda de proporciones
ideales, encuentran la frmula de sus esculturas, enel contraposto, un sistema de representacin de
contraposicin entre partes del cuerpo en actitudes opuestas, tensin-reposo, extensin-retraccin, movimientodescanso, etc. Todas estas figuras, que representan formas ideales de belleza y humanidad, racionales y
cannicas, fueron seguidas cincuenta aos mas tarde por otras de una tendencia mas refinada, sensualista,
subjetivista e individualista.Por otra parte, las estatuas son los textos que nos muestran las imagenes de los
hroes en general y de los atletas vencedores por designio de Zeus. El desarrollo de escultura se vio favorecido
por el derecho a erigir una estatua para conmemorar el triunfo en los juegos.
Los megarios pidieron a Scopas, escultor de la isla de Paros, que se haba distinguido por representar las
pasiones, que crease estatuas simbolizando el amor, el deseo y los anhelos, y a Praxisteles, un ateniense
famoso por representar las emociones mas tiernas, para que esculpiera las figuras mas apacibles de la
persuasin, y el consuelo.

Las ciudades griegas buscaban ya no la representacin de

ideales heroicos y sociales, si no de emociones subjetivas,
y sentimientos individuales, aprovechando para ello la
especializacin de algunos artistas. El desnudo femenino,
el cual se representa en la Afrodita de Cnido Praxisteles, es
un ejemplo de esta nueva actitud , que da cuenta de un
nuevo canonrespecto de la figura femenina.
Los hombres se enamoraron de la estatua, y Nicmedes,
coleccionista entusiasta y rey de Bitinia, estaba tan
entusiasmado con ella que propuso cancelar toda la deuda
pblica de los cnidios, a cambio de la estatua. Pero los
cnidios declinaron sabiamente la oferta, ya que la estatua
haba hecho famosa su ciudad.
Con el Apolo y el Hermes, de Praxisteles
tambin se establece un nuevo canon de belleza
masculina, que relaciona y pone en paralelo las cualidades
estticas de los cuerpos masculino y femenino,
contraponiendo sus caractersticas.
El ltimo momento de la clasicidad, bien documentado en la
escultura, lo encontramos en el perodo helenstico. All, la
tensin, y el dramatismo, sustituyen a la serenidad y
dignidad clsicas, la teatralidad, a la autonoma formal, a
los tipos humanos universales, las diferencias de razas,
sexos, edades, y hasta mostrar lo deforme y lo grotesco. El
encanto de lo que esta al borde deldesequilibrio y la
imperfeccincaractersticodel periodo helenstico tiene sus
proyecciones en el grupo barroco elLaocoonte del Vaticano,
admirado en elrenacimiento y en otrosmovimientos
estticos.

El grupo de Laocoonte y sus hijos, de 175 A.C., obra

atribuida a Hagesandro, Arenodoro y Polidoro de Rodas,
es una escultura helenstica que ejerci una profunda
influencia en el arte del renacimiento. Las formas se
entrelazan en movimientos convulsivos, sus rostros y
gestos crispados expresan teatralmente un sentimiento
de dolor, que asociamos al arte barroco. Los cuerpos
componen una masa nica donde la individualidad y las
partes desaparecen.

As las modificaciones que van del perodo arcaico al clsico (equilibrado, sobrio y armnico ) y de este al
helenstico,(adornado e inestable) marcan tendencias estticas intemporales que las que historiadores de la
cultura reconocen la manifestacin de dos ideas respecto del ser y del tiempo que llega de los pensadores
presocraticos, tiene su inscripcin en el pensamiento de Parmenides y Heraclito y se proyecta en otros
momentos de la cultura occidental.

La cermica.
La cermica, un gnero originalmente utilitario, testimonia los aspectos
sustanciales de la economa y la vida social de los griegos. Es la forma pictrica
que ms testimonios dej, y la que permite reconstruir la evolucin, las escuelas,
los autores, y las principales tipologas de este arte. Si bien el formato, la
materia prima arcillosa,el torneado, y el horneado, fueron el componente bsico
de estas manufacturas; la carga artstica muestra un nivel de maestraen su
ejecucin que avala la fama alcanzada por ceramistas y pintores de vasos.
Algunas ciudades, como Atenas, se especializaban en la elaboracin de estas
piezas, y son famosas en la antigedad, por la calidad y el valor artsticode las
mismas. El barrio principal de la ciudad, El cermica, era elncleo de la
actividad econmica, exportando sus productos a todo el Mediterrneo.

Vaso funerario arcaico ateniense

(-8oo A.C.), se trata de una
Este tipo de recipientes, les permita transportar mediante el comercio martimo, crtera de 1,20 de alto, donde se
su principal actividad econmica, todos los productos deconsumo tales como el depositaban las ofrendas
aceite de oliva, el vino, los granos y dtiles, segn los testimonios aportados por fnebres. La decoracin
el hallazgo delos cargamentos de los barcos hundidosen el mar Egeo, en el mar geomtrica se organiza en
bandas horizontales paralelas, y
Negro, y en las costas italianas.
es de un diseo modulado,
repetitivo, modular y de gran
densidad.
Por otra parte la vajilla hogarea y el culto ceremonial, se componan

con nforas, hidrias, arbalos, alabastrones, kilix, etc.

Las piezas cermicas griegas tuvieron cuatro finalidades:

Las Tinajas de gran capacidad para contener,

almacenar, y transportar de gran capacidad usadas para el
comercio, conpoca o ninguna decoracin. Las nforas e
hidrias, estas ltimas para el agua, son los tipos ms
comunes de esta variedad.
Los vasos para servir bebidas en reuniones y fiestas.
Los griegos, que mezclaban algunas bebidas, necesitaban
cuencos de bocas anchas como las crteras, y los servan
en jarras como las oinochoe. Para beber tenan tazas o
copas como el kilix, o el ms modesto eskifos.
Las vasijas usadas para el aseo o el adorno personal,
las que contenan aceites, ungentos y perfumes.
El leikosalmacenaba aceites, el alabastron obraba como
perfumero femenino, y el arabalo, lo portaban los hombres
con una correa, para llevar los aceites con que se frotaban
despus de los ejercicios.
Los vasos para ceremonias y libaciones rituales, como
el lutrforo, que llevaba el agua para el bao ritual de una
novia antes de su boda, o el lekitos, para contener agua
para el bao ritual de una novia antes de su boda, o
el lekitos, para contener ofrendas a los muertos.

Vulci, 490-480 a.C.. Cermica pintada. En el tondo

interior de esta kylix est representado el eplogo, de
manera poco entusiasta, de un simposio, con un joven
que paga los excesos del beber, ayudado por una
muchacha. En la parte exterior (abajo), se halla la viva
representacin de un simposio: cinco hombres beben,
cantan, tocan instrumentos, juegan al kottabos (juego
que consista en lanzar vino haciendo dar vueltas a una
kylix como sta, para golpear los platillos del
instrumento), ayudados por un flautista y un siervo.

Adems de su tipologa y uso social, las piezas cermicas

reconocen una estructura claramente antropomrfica, con
un pi, un cuerpo, cuello y cabeza, as como un par de
asas que son brazos. Tambin se organizan
simtricamente, ysus partes constitutivas se proporcionan,
para obtener un todo equilibrado y armonioso.
Desde el principio las piezas de uso domstico y ritual se
pintaron y esmaltaron, y estas pinturas cermicas, son el
gnero pictrico que ms ha sobrevivido, pudindose
historiar las mismas.
As hay un perodo arcaico, en el que la decoracin es
geomtrica, muy lineal y densa en motivos ornamentales. Las figuras, cuando aparecen son siluetas
esquemticas, y geometrizadas que forman bandas horizontales y se funden y subordinan a la decoracin
abstracta. al mismo tiempo que inmortalizan numerosas y detalladas escenas deportivas y de la vida cotidiana.
La crtera de Aristotonos, del siglo VII a.C., marca una transicin hacia un estilo mas narrativo, con predominio
de figuras humanas y un asunto mitolgico Ulises cegando al cclope, disminuyendo y ubicando en los bordes
las guardas geomtricas.
La transicin hacia el clasicismo, marca un largo perodo caracterizado por el predominio de las figuras negras,
que van ganando gradualmente en soltura y modelado, sin dejar de ser siluetas en posiciones fijas.
Ya en el siglo VI a.C., con Exekias, esta escuela alcanz su mejor momento, con un tema que fue largamente
repetido, las figuras de Aquiles y Ajax,
jugando un juego de mesa.
En esta composicin, las figuras, su fineza de
El artista que decor esta pieza, del
diseo y su armona con la forma del nfora,
ceramista ateniense Amasis, es
alcanzaron el nivel de ejemplaridad del
conocido como el pintor de Amasis,
quien junto con Exequias son los
clasicismo.
Hacia el siglo V a.C., aparece y se impone la
tcnica de figuras rojas sobre fondo negro, y
una evolucin en el dibujo, con volumetra, en
escorzo, con ms movimientos y variedad de
composicin.
Aqu el tema, sus detalles y expresiones,
ganan en riqueza narrativa y hasta se hacen
autnomos del soporte cermico.Eutides, es

ms clebres pintores de figuras

negras. Si bien los temas son
mitolgicos, los representa como
escenas ntimas y cotidianas. El
nfora, con una escena de
muchachas y stiros, es rica en
gestos y detalles.

el maestro ms reconocido del perodo. Con Polignoto, la pintura se espacializa y libera compositivamente
ganando en profundidad, depuracin del diseo, y libertad en los grupos y figuras.
El punto de ruptura del equilibrio clsico, se tuvo cuando las piezas helensticas introdujeron el relieve, haciendo
escultrico el espacio que la clasicidad concibi como pictrico

Otros lenguajes: El teatro

griego.
La literatura delgnero teatral, as como el arte de
los actores, merecen ser expuestos como una de las
prcticas sociales importantes en el marco delas
practicas culturales de la polis griega. Los bailes y
las danzas rituales dionisacos, y de las pantomimas
y burlas callejeras nacieron despus del siglo VII
a.C., las formas dramticas ticas por excelencia de
la tragedia y la comedia. En la representacin
teatral, los ritos dionisacos, y las imitaciones y
farsas callejeras, dan origen a los gneros de
tragedia y comedia, como formas del teatro. En
estos se instituyen las unidades de tiempo y
espacio, la literatura teatral, el atuendo y la tcnica
de representacin de los actores, y la arquitectura y Distrito teatral de Pompeya, (79 d. C.). Conjunto de dos teatros,
estructura espacial del teatro.
el pequeo y el gran Oden, en el que el ms pequeo estaba
techado. El teatro romano conserv la estructura esencial del
griego, pero, siendo a diferencia de este, era un edificio urbano,
Estas formas, desarrolladas como culto y festivales dedicado a la tragedia, la comedia, la farsa, la pantomima, y otras
pblicos en las ciudades griegas, constituyeron el
formas teatrales romanas, que significaban puro entretenimiento,
modelo y punto de partida del teatro occidental hasta despojado del carcter sacro griego.

la modernidad y constituyeron en su preparacin, su

representacin, y aun como pblico, prcticas ciudadanas asumidas como deberes cvicos.
As los festivales teatrales se encomendaban a un grupo de ciudadanos, que los asuman y en sus resultados se
sometan al juicio del pblico. El asunto bsico de la representacin teatral era la polis misma y su mito
fundacional, tanto como cuestin mtico-divina, cuanto en su dimensin humana y social.
La tragedia, la comedia antigua, el dilogo filosfico, la oda coral, son algunos de los productos literarios de la
cultura helnica.
En la nica triloga, (ciclo de tres tragedias
encadenadas), que se conoce de Esquilo, La
Orestada, los asuntos son varios, el fatalismo del
sino de los dioses, que llevan a Agamenon a
sacrificar a su hija Ifigenia, para cumplir sus deberes
como jefe militar y caudillo, la cadena de venganzas
familiares perpetradas por su mujer y por sus
hijosElectra y Orestes, . Hasta aqu el tema del
destino humano en manos de los dioses, y la ley de
la sangre. En el desenlace, Orestes, no es muerto
por las Furias, que lo persiguen para vengar la
sangre derramada, si no juzgado por el Arepago,
tribunal de la ciudad de Atenas. La justicia de la
Polis reemplaza a la venganza divina, Atenas
reemplaza a Micenas como ciudad hegemnica en
el Atica.
Era el rito fundacional de los atenienses,
dramatizado y encarnado en pasiones humanas, y
la catrsis, que volcaba en representacin colectiva
los pecados ms oscuros.

Mosaico de Pompeya, donde un grupo de actores ensayan una

obra satrica, una forma teatral primitiva tomada de Grecia. Los
actores de la izquierda practican pasos de danza, un msico toca
una doble flauta, y el director sentado tiene a sus pies dos
mscaras teatrales.

Con Sfocles, la tragedia alcanz profundidad filosfica y humana, hacindose menos mtica; y en el final del ciclo
clsico, las tragedias de Eurpides, totalmente humanizadas, ponen en duda la existencia de un destino divino, y
hacen de los actos humanos una cuestin poltica y tica.
El gnero desarroll, a mas de una literatura que trascendi su siglo, las formas del teatro, las unidades de tiempo
y espacio, la divisin en actos, su ciclo dramtico con desenlace trgico. El coro, conciencia colectiva y voz de la
Polis, fue cediendo espacio a los actores, los personajes individuales y a la accin dramtica, cada vez mas
realista y humana.
Las mscaras, los vestuarios, y las convenciones escnicas, constituyeron las formas visibles del gnero, que los
griegos legaron a la cultura occidental, y que esta revivi en momentos y contextos variados: en el renacimiento
italiano y la Inglaterra isabelina, en la Francia del gran siglo de Luis XIV, en las mil reinterpretaciones modernas de
la tragedia.

Reconstruccin
de una ciudad
del siglo XIII,
dibujo de Jrg
Mller.
Obsrvense, la
fortaleza
perimetral, las
torres de la
fortificacin, de
la catedral, y del
ayuntamiento,
frente a la
plaza. En la
plaza del
mercado, las
tiendas y
talleres se
abren en las
plantas bajas,
en el municipio
la lonja se abre
como galera, y
los puestos y
tenderetes
llenan el
espacio abierto.

"Si el arte est incrustado en la cultura, debemos aceptar

que las diferentes culturas producen artes diferentes. El
clima nrdico y la religin cristiana sealaban la
inoportunidad de construir templos al modo griego, pero
las nuevas condiciones crearon una nueva flor, la
catedral gtica"
(G. Gombtich "Ideas e dolos" . G. Gilli)

Las ciudades medievales.

Para trabajar la comprensin de la cultura de las ciudades
del occidente europeo a partir del siglo XII, y de manera
particular de sus principales expresiones artsticas, es
necesario tener en cuenta algunos aspectos geoculturales
que resultan insoslayables.
En primer lugar,que los principalesfocos de urbanizacin se
hallaban en laEspaa musulmana y en el Imperio Bizantino.
Luego es necesario hacer notar que en el desarrollo urbano
medieval aparecen dos elementos originarios: el
quevinculalas ciudades con la tradicin antigua romana
(castra y civitates y el que le aporta el mbito brbaro
germnico. Ademsexisten zonas de fronteras que solo
contaban con pequeas e inestables poblaciones.
Por otra parte, todas las formas de construccin y de
representacin dan cuenta de los valores msticos y
religiosos adjudicados y la vinculacinentre la filosofa
tomista, la teologa y el arte, ya que el constructor y el
artista medieval estudian geometra y se inician en sus
significados hasta alcanzar con su maestra los secretos y
las tcnicas mas recnditas del arte.. El numero preside
toda creacin y si bien la arquitectura refiere a la historia de
la burguesa, y a sus posesiones, es factible reconocer el
amplio espectro de influencia que la masonera tiene en el

gremio de los constructores.

La aparicin del estilo gtico produce uno de los cambios ms significativos en la historia del arte moderno en
sintona con un tiempo de desplazamiento que tiene su centro de reunin en la ciudad. Los centros urbanos (no
los monasterios como en la Alta Edad Media) son los lugares convocantes, no como lugares polticos, sino como
mbitos comerciales, en un dinamismo que trae como consecuencia una mayor independencia del artista.
El nacimiento de una economa urbana y de un nuevo grupo social (el burgus) favorece la aparicin del gtico
que se expresa en la construccin de catedrales, y cuya arquitectura es la zona donde se advierte la confluencia
de una nueva historia en cuanto a la riqueza y tesoros de los que da testimonio.

Lectura de vdeo
Ficha tcnica:
Ttulo original:
EL NOMBRE DE LA ROSA
Director:
Jean-Jacques Annaud
Guin:
Andrew Birkin, Grard Brach, Howard Franklin, Alain
Godard (Novela: Umberto Eco)
Msica:
James Horner
Fotografa:
Tonino Delli Colli
Reparto:
Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham,
Michael Lonslade, Valentina Vargas, Ron Perlman
En esta pelcula el escenario rural se contrapone con el espacio urbano al que venimos haciendo especial
referencia. Nos parece interesante observar los siguientes elementos:
La escritura y el arte en los monasterios como espacio de la memoria
Cules son las formalizaciones textuales (objetos, vestimentas, costumbres, etc.) que dan cuenta de los
valores msticos y religiososy/o vinculan la teologa y el arte
.

El ordenamiento urbano medieval

Las ciudadescomo orden de espacios, edificios y significados
La identidad cultural de las ciudades medievales,
a partir del siglo XII, reconoce una forma urbana y
un orden de espacios y edificios que privilegia
tres zonas que organizan diferentes funciones y
expresiones del orden urbano: la muralla,el
mercado y la catedral.
Sin dejar de tener en cuenta que cada uno ocupa
un lugar de privilegio en la configuracin de la
cultura urbana, bsicamente en la organizacin
del espacio publico y el privado, el itinerario de
lectura recorta aquellos que considera centrales,
a los efectos de mostrar de que manera las
formas de construccin y representacin dan
cuenta de los valores msticos y religiosos que
permean toda la actividad de las urbes cristianas.
Piazza del Campo, Siena posterior a 1280. La plaza cvica est
presidida por el palacio municipal, institucin que tuvo su mayor
fuerza en las ciudades italianas. El edificio macizo y de piedra est
coronado de almenas que recuerdan las fortalezas, y se abre
generosamente a travs de ventanas y arcadas a la plaza. La torre,
con el reloj y su extraordinaria altura, smbolo del poder, es visible
desde toda la ciudad.

La muralla, como cinturn defensivo, como

imagen externa de la ciudad, con la
representacin monumental de sus puertas de
ingreso, como lmite entre lo rural y lo
urbanocomo rdenes jurdico y social, puerta de
acceso de salvoconducto y de peaje; converta a
la ciudad en un recinto donde el adentro y el afuera aparecen con nitidez. La construccin de la muralla era
tarea y carga comunitaria.

Esta muralla, muchas veces enlazaba, incorporndolo al castillo fortaleza, que de aqu en mas integraba las
defensas de la ciudad, y sesumaba al orden urbano.
El mercado, muchas veces germen que da origen a la ciudad, se manifestaba con diversas presencias. En
principio la plaza de mercado, sus puestos y tenderetes, las casas circundantes, con sus locales abiertos a la

calle, donde comerciantes y artesanos

trabajaban y mercaban. En algunas
tradiciones urbanas del Adritico, (como el
caso de Dubrovnick), este rol de centro
comercial lo ocupaba la Placa, o calle
principal y comercial. Algunas actividades
tenan sitios fijos y significativos, tales como
las Bancas, literalmente bancos de piedra
donde se sentaban y atendan sus negocios
los banqueros de Florencia, en la Piazza de la
Signora, bajo la atenta mirada de los
magistrados. Estos mismos ordenaban que
los guardias rompieran pblicamente el
asiento, para indicar el estado de bancarrota
del prestamista.

Antigua iglesia de
peregrinacin de
Marburgo, (Alemania).
En la vista area se
observan la planta en
forma de cruz, con el
abside apuntando a
oriente, las torres del
macizo occidental
elevndose a gran
altura y sus agujas
dominando la ciudad,
cuyas casas se alinean
repetitivamente a lo
largo de las calles.

En la plaza se vendan mercaderas y

servicios, las telas y el trabajo del sastre, los
comestibles y las comidas, (como lo muestran
las pinturas de Ambrogio de Lorenzetti, y Simone Martini). En la plaza trabajaban el barbero y el sacamuelas, el
saltimbanqui, el actor, el juglar y el circo ambulante. Era espacio de picota, de proclamas y de ceremonias
pblicas.
Hacia el siglo XIV, aparecen los espacios especializados del comercio, como edificios representativos, tales las
lonjas, las bolsas de comercio, y las casas de los gremios poderosos.
La catedral gtica de los siglos XII y XIII, es una
obra de arte colectiva y desmesurada que
involucro trabajo, esfuerzo, y riquezas, volcadas
en la construccin de un edificio que les daba
gloria y prestigio a quienes participaban en su
construccin.

El lenguaje de la arquitectura.
El arquitecto busca, mediante este lenguaje,
recomponer simblicamente al ser divino. Hans
Sedumay, plantea la hiptesis que estas
catedrales, principales hitos urbanos en las
ciudades medievales a partir del siglo XII coincide
no solocon la expansin de las construcciones
catedralicias, sino con las del poder real en
Catedral de Notre Dame de Pars, fachada Este donde se aprecia
detrimento de seoros feudales, las de los
el esqueleto exterior del edificio compuesto por un sistema de
monsticos y las clericales.

arbotantes y contrafuertes que permiten calar el muro en forma de

amplios ventanales.

As, el abad Suger convoc a los franceses a la

Cruzadade las catedrales e instal un movimiento mstico popular desde el corazn de la Ille France que tuvo
su punto mas alto con las catedrales del gtico clsico:Chartes, Reims, Beauvois, etc. En el primero de estos
lugares, la catedral no guarda relacin con el tamao de la ciudad, lo que permite mostrar el poder del obispo
que domin la ciudad hasta bien entrada la poca gtica y cuya fortuna se utiliz para la construccin de un
monumento nico. En este caso, existi un deliberado proyecto para convertir la catedral y la ciudad en un
centro de peregrinacin y culto mariano a partir del manto de la virgen atesorado all como reliquia (una de las
caractersticas es la devocin por la virgen y la presencia femenina)y su frmula arquitectnica se repiti dentro
y fuera de Franciahaciendo del gtico un estilo internacional.(cfr. lenguajes artsticos ).

Catedral de Notre Dame de Pars, comenzada hacia 1163,

y cuya fachada data de 1200. El tipo de organizacin
gtica de esta fachada hace resaltar las dos torres, el
rosetn que es el vitral de mayor tamao, la serie de
esculturas de los reyes de judea que, glorificando a los
monarcas bblicos, legitima a los franceses, y las tres
puertas con sus arcos ojivales y tmpanos profusamente
esculpidos con temas bblicos como el entierro de la
virgen

Catedral de Len Espaa comenzada en 1255, es la ms

francesa de las catedrales gticas espaolas, su refinada
ejecucin en piedra, sus amplios y coloridos vitrales, y
sus detalles extrados de los mejores ejemplos
franceses, hacen de esta obra un ejemplo de la
internacionalidad del gtico hacia el siglo XIII

El nmero tres aparece reiteradamente en la arquitectura monumental de la catedral. Los tres accesos de
occidente, los del norte y los del sur, tienen tres puertas cada uno a las que se le atribuyen distintos significados.
Tres puertas se abren en cada una de las cuatro direcciones de la Jerusaln celeste. Tambin puede leerse el
prtico triple como un deseo de unir las tres religiones conocidas, cristiana, musulmana y juda. La suma de
estas dos cifras, da siete, el numero humano por excelencia.(siete son los das de la semana, las nota de la
escala musical, los colores del prisma, los planetas conocidos ) Cada numero es portador de una idea, se
expresa en figuras geomtricas enlas distintas artes y en los smbolos:los pliegues de una ropa,lavariacin de
los ptalos de una flor,la organizacin de un cuadro o un vitral.

Por otra parte,el programa

artstico de las catedrales
valora los objetos y
materiales preciosos como
ofrenda mxima a Dios, la
luz, la iluminacinyla claridad
comometforas de la luz
divina. tanto en su
composicinexterna como en
la interna., y siempreel orden
es jerrquico .As,las
fachadas ,los accesos, los
interioresy los altares, fueron
escenarios donde se
despleg un conjunto de
relatos temticos sobre
episodios bblicos, santos y
devociones locales, relatos y
descripciones sociales. La
escultura en piedra o en
madera, expresiva, realista y
policromada estuvo al servicio
de esta voluntad.,en lo
estilstico, la escultura se
desarrolla hacia un mayor
realismo, vivacidad e
independencia de la
arquitectura.

Interior mirando al coro de la

catedral de San Pedro en
Colonia, (Alemania),
comenzada en 1248. En
este interior se aprecia el
impulso ascendente que
imprimen al espacio interior
los haces de nervaduras que
bajan vertical y
contnuamente desde la
bveda. Tambin la imagen
refleja la luz que desde las
amplias ventanas
superiores, donde los muros
han desaparecido, inunda el
espacio.

Los temas del juicio final, los reyes de judea, el Apocalipsis, etc, resumen las formulas iconogrficas del
programa eclesistico,pero junto a ellos aparecen los reyes y nobles, los donantes , formas naturales o
estilizadas de plantas y animales y una desbordante fantasa de seres y demonios imaginarios como las
grgolas.
En una construccin que se distancia
definitivamente de lo realizadoel
pasado, la catedral consolida con sus
arcos ojivales, el ensanchamiento de
los amplios ventanales de tracera y de
los rosetones en los extremos hasta
hacer aparecer al edificio como una
estructura vidriada, el uso generalizado
de arbotantes para contener los
empujes de las bvedas lo que da la
apariencia de un esqueleto exterior a
las catedrales, lo cual junto a la
acusada presencia y verticalidad de los
contrafuertes y pinculos, conforman el
lenguaje arquitectnico del estilo.
Esta acusacin de la dinmicade la
estructura tiene su correlato interior en
el despliegue de las nervaduras de las
bvedas las que se hacen racimos en
Capilla del condestable, catedral de Burgos 1482, un ejemplo suntuoso de
los baquetones de los pilares. Este
decoracin interior, donde la herldica y el ornamentado altar convierten los
conjunto de virtuosismo estructural,
espacios interiores en suntuosas filigranas. Estas capillas fueron oratorios
audacia, y transparencia y color
particulares de familias aristocrticas, o panteones, dentro del gran recinto
luminoso en los vitrales, hacen de la
catedralicio.
catedral la realizacin mxima del arte
gtico, pero la catedral es tambin la obrade arte total ,porque contiene las mejores realizaciones en los
campos de la escultura, la pintura, la orfebrera del arte sacro, y la realizacin de libros manuscritos e
iluminados.
Si a esto sumamos que en su mbito se desarrollaron los misterios, expresin del teatro medieval, y la msica
sacra, podemos afirmar que buena parte de la produccin artstica y cultural del siglo XII, estaba contenida en el
mbito catedralicio.
La catedral de Chartres, relicario del manto de Mara, y centro del culto mariano (otra de las caractersticas
gticas es la devocin por la virgen y la presencia femenina), fue reconstruida a partir de 1194,y se consagr en
1260. La nave de tres pisos, con grandes ventanales con vitrales, de planta majestuosa de tres naves, con
amplio crucero, con naves laterales y triple acceso, con capillas radialesy deambulatorio, se convirti en modelo,

as como la Saint Chapelle de

Pars lo fue para las capillas
reales. Su formula
arquitectnica se repiti en
Soissons, Reims, y luego
fuera de Francia haciendo del
gtico un estilo internacional.

El lenguaje de la escultura
Una de las principales causa
del intenso desarrollo de la
escultura gtica es la voluntad
de hacer de los edificios
espacios narrativos y
figurativos.
Retablo de la iglesia de Blaubeuren, Alemania 1493. Las esculturas de madera
policromada, las vestimentas y fondos dorados, y la intrincada ornamentacin
arquitetnica, hacen de este altar una pieza suntuosa y luminosa que impacta.

La escultura en piedra o en madera, expresiva, realista y policromada estuvo al

servicio de esta voluntad. As, las fachadas, los accesos, los interiores y los
altares fueron escenarios donde se despleg un conjunto de relatos temticos
sobre episodios bblicos, santos y devociones locales, relatos y descripciones
sociales, homenajes, donaciones, jerarquas como el coro o los plpitos, etc.
La importancia de las esculturas en las obras catedralicias llev al desarrollo de
talleres regionales como los de Chartres, Pars, y Borgoa, cuyos maestros
fueron convocados por distintas regiones.

La imbricacin entre escultura y arquitectura est dada por las frmulas de la

estatua columna, de parteluz, de derrame de las jambas, etc., mientras que el
tema del juicio final, los reyes de Judea, el Apocalipsis, la ascensin de la Virgen,
el Cristo y la Virgen en majestad, resumen las frmulas iconogrficas del
programa eclesistico. Junto a ellos aparecen los reyes y nobles, los donantes y
gremios, formas naturales o estilizadas de plantas y animales, y una desbordante
fantasa de seres y demonios imaginarios como las grgolas.
Sepulcros de Pere III, y de Constanza de
Sicilia en la abada de Santes Creus. Estos
monumentos, en forma de capilla, marcaron
el prestigio de las formas arquitectnicas
gticas, que se reflejaron en relicarios,
tumbas y mobiliarios.

En lo estilstico la escultura se desarrolla hacia un mayor realismo, vivacidad e

independencia de la arquitectura. La escultura columna va dejando lugar a la
escultura nicho. Los personajes ganan individualidad y naturalismo, el hieratismo
y las frmulas rgidas dan lugar a seres vivaces, que se desprenden de sus
marcos, sonren, se expresan y dialogan. Conjuntos como los de la catedral de
Bamberg, son la etapa clsica y mas madura de la escultura gtica.

Este auge de la escultura se da con especial nfasis en Italia, donde contaba con la influencia clsica antigua.
Los plpitos de Siena y Pisa de Antonio Pisano son un excelente ejemplo de esta escuela italiana.
La composicin basada en el simbolismo tiene reglas precisas. El lado derechopor ejemplo , es un lugar de
privilegio, los personajes que se desea honrar son colocados a la derecha del seor, quien ocupa el centro de la
composicin. San Pedro est a la derecha de Jess, cuando se lo representa con los apstoles, la virgen, en las
crucifixiones est a la derecha de Cristo, San Juan a su izquierda. Tambin es jerrquico el orden arriba y abajo.
Si en la composicin religiosa aparecen reyes o donantes, su ubicacin es abajo, y de menor tamao que las
figuras religiosas.
.
El clero, sin duda impona a los artistas la obligacin, por
otra parte alegremente aceptada, de respetar en las
imgenes una rigurosa jerarqua, una inflexible escritura
simblica cuya disposicin seguan atentamente. El arte
pertenece al pintor, la composicin a los padres, se dijo en
el Concilio de Nicea. (Elie Faure).

Retablo de los Reyes Magos, obra de Stefan Lochner,

pintura al temple sobre madera, catedral de Colonia, 1440.
La pintura gtica de estos trpticos, ya realista y
tridimensional coloca las figuras que conforman grupos
simtricos en torno de virgen y el nio, sobre un fondo
dorado. En el grupo, ricamente ataviado aparecen los
reyes magos, nobles y religiosos, burgueses y damas de
buena sociedad. Las jerarquas y la identidad social de los
retratados est claramente sealada.

Virgen de la misericordia, obra

de 1480 de Michel Erhart. Esta
escultura del gtico tardo
ejecutada en madera de tilo
policromada, es un buen
exponente del culto mariano. La
virgen aparece aqu protegiendo
bajo su manto a hombres y
mujeres del pueblo, los que
aparecen de menor tamao, con
sus atuendos tpicos y en actitud
orante.

Figuras de donantes, catedral de

Naumburgo coro occidental,
1250. La aparicin de reyes,
nobles, gremios y gente del
pueblo, generalmente como
donantes, hacen de las
esculturas del interior de la
catedral obras testimoniales de
la vida social de la poca.

La vidriera gtica
La vidriera, como el fresco al que reemplaza en el gtico,
refuerza la forma arquitectnica y adoctrina a los fieles.Un
texto de la poca dice que la vidriera muestra a las gentes
sencillas, que no comprenden la escritura lo que deben
creer. El estilo gticodesea que entre la luz, y gracias a las
ojivas, y alos arbotantes, el muro pierde su funcin y es
progresivamente reemplazado por el vidrio.
El monje Tefilo menciona que los vidrieros son tcnicos
muy preparados, independientes de otros oficios, que
mantienen celosamente sus tradiciones. A pesar de esto,
ofrece la composicin del vidrio, dos partes de cenizas de
haya, y de helecho, por una de arena cristalina.
La tcnica de la vidriera consiste en cortar pequeos trozos
de lminas de vidrio coloreado, principalmente rojo, azul y
oro, que siguiendo un dibujo se montan en un armazn de
plomo. Se emplean xidos ferrosos o cpricos, sales de
plata, manganeso o cobalto. Los procedimientos de pintado
en sucesivas capas y horneado, son complejos y costosos,
y emparentan el arte del vitralista con el del esmaltado.
La vidriera no se considera pintura, si no mosaico mural, del
cual toma antecedentes. La composicin es sobria y en sus
inicios rgida y sujeta a trazados geomtricos. Tambin en el
siglo XIII, los colores son ms intensos con predominio de
rojos y azules, como las que aun se conservan en Chartres,

Vidriera de Jacques Coeur, en la catedral de Bourgues,

Francia, 1451. La pintura y el esmaltado de los vitrales,
con sus tcnicas del vidrio emplomado, tuvo un largo
desarrollo. En esta escena de la anunciacin las figuras
estn finamente contorneadas en negro, y los colores
brillantes se alternan con el uso de la grisalla clara que
da ms luminosidad a la vidriera.

aqu las figuras estn definidas por contornos negros, que junto a las uniones de plomo contornean fuertemente
el dibujo.
En el siglo XIV, el arte de la vidriera experimenta cambios: el trazo del dibujo se hace mas fino y las figuras mas
sueltas y naturales, con la utilizacin de la grisalla y el color amarillo de las sales de plata el tono general se
hace dorado y ms luminoso. Asimismo disminuyen las juntas de plomo, y la vidriera se hace ms pictrica,
utilizndose el claroscuro, el modelado, y hasta la perspectiva.
Por esa poca el vitral pasa a la arquitectura civil, apareciendo en casas y ayuntamientos.
Para el hombre medieval, la luz era una manifestacin divina, por lo tanto, las brillantes imgenes de las
vidrieras de color le parecan una imagen de la palabra de Dios.
Un captulo especial en las vidrieras lo constituyen los rosetones que coronaban los accesos sobre las puertas
catedralicias. Estos con trazadosradiales de intrincada geometra, son en su armadura verdaderas filigranas de
piedra, pero el rosetn es esencialmente un gigantesco vitral de hasta 400 m2 de superficie. Sus lancetas
radiales separan a menudo el espacio en doce subdivisiones, en las que se refiere la historia sagrada. En el
centro siempre el rosetn se consagra a la gloria de Dios.