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MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS BAJO LA E.

MEDIA: EL ROMÁNICO

* Marco cronológico-espacial: Abarca los siglos XI y XII. Difundido por los monjes
de Cluny y el auge de las peregrinaciones europeas, especialmente a Santiago de
Compostela, tras el llamado Terror del Milenio. Se extiende por los reinos cristianos de
la Península y toda Europa Occ. se unifica artísticamente bajo este lenguaje. Es un arte
religioso y monacal.
* Arquitectura: 1) Dos tipologías: iglesias con planta de cruz latina (tres naves a
diferente altura, crucero, cabecera tripartita o tres ábsides) y monasterios con
dependencias (claustro, sala capitular, refectorio y scriptorium). 2) Materiales de
construcción: muros gruesos de sillares de piedra bien labrados. 3) Exteriores macizos,
ventanas abocinadas. Predominio del muro sobre el vano; juego de volúmenes que
marca en altura las partes de la iglesia. 4) Interiores oscuros que invitan al recogimiento
y a la oración. 5) Empleo del arco de medio punto en ventanas y portadas, ábsides en la
cabecera y bóveda de cañón cubriendo las naves. 6) Fachadas encuadradas por dos
torres y portadas de acceso abocinadas con decoración escultórica en jambas, parteluz,
tímpano y arquivoltas. Ejemplos: catedral de Jaca, San Martín de Frómista, (Palencia),
Santiago de Compostela.

* Escultura: 1) Subordinada a la arquitectura, con función moralizante y catequética
(adoctrinar mediante imágenes a una sociedad analfabeta). 2) Exclusivamente asuntos
religiosos y representaciones del Maligno o animales fantásticos (bestiario) que
simbolizan vicios pecados. 3) Huye del naturalismo tanto por su rigidez como por su
simetría formal y compositiva, sometiéndose a la ley del marco arquitectónico
(posturas forzadas); 4) busca la expresividad, la desproporción anatómica y el
esquematismo, sólo importa el mensaje doctrinal. 5) Se trabaja fundamentalmente en
piedra: alto relieve para las portadas y columnas o exenta. 6) Ubicación y temas más
importantes: en capiteles de iglesias, de claustros (véase el claustro de Silos, el mejor
ejemplo europeo por su famoso corpus de Bestiario) o portadas de acceso (Pórtico de la
Gloria de Compostela atribuido al Maestro Mateo según el Códice Calixtino). En los
tímpanos, siempre el pantocrator o Cristo Juez rodeado del tetramorfos, presidiendo un
Juicio Final a toda la humanidad. En escultura exenta de madera policromada, ejemplos
de Crucificados de cuatro clavos y Maiestas Mariae (Virgen que sirve de trono al
Niño).

* Pintura: Idéntica función que la escultura. Localización: sobre todo bóvedas de los
ábsides en la cabecera y muros próximos a ésta. Características: 1) Técnica: al fresco 2)
colorido brillante, colores planos que dejan a las figuras sin corporeidad, apenas hay
volumen o sombras. 3) No existe concepción del espacio, de la profundidad, ni de la
luz. Estamos ante representaciones mentales que se ubican en espacios sagrados (la
luz es Jesucristo). 4) Visión frontal de las figuras, igual que en la escultura. 5)
Predominio de la línea o dibujo sobre el color que simplemente rellena las formas;
líneas negras marcan los contornos y pliegues de las vestiduras. Composición
organizada en registros y siguiendo una jerarquía social: sólo Jesucristo ofrece mayor
tamaño (igual que los tímpanos escultóricos). 6) Asuntos también religiosos y a veces
los doce meses con su zodiaco expresados en labores agrícolas. 7) Artistas anónimos
en su mayoría, de ahí que hablemos de escuelas o focos bajo el nombre de “maestros”.
Son famosas las pinturas rurales del valle de Boí en el Pirineo catalán, (Maestro de
Tahúll ) y el panteón de San Isidoro de León.

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