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Segunda Mitad del s.

XX: Las vanguardias, el Pop-Rock y la


msica cinematogrfica.

1. Contexto histrico-cultural de la segunda mitad del s.


XX.
La segunda mitad del siglo XX se encuentra marcada por el final de
la Segunda Guerra Mundial (1945) y la divisin del mundo a nivel
poltico y econmico en dos grandes bloques:

El occidental, capitalista y democrtico encabezado por uno


de los nuevos dueos del mundo, los Estados Unidos de
Amrica.
El oriental, socialista y no democrticos bajo el predominio
del otro grande, la Unin de Repblicas Socialistas Soviticas
(URSS).

Las dos potencias mundiales mantuvieron durante este largo periodo de


tiempo (1947-1989) un pulso duro y constante, salpicado de conflictos
armados que se conoce como la "Guerra Fra".
El fin de la Segunda Guerra Mundial supondr tambin la prdida
progresiva de protagonismo de Europa frente al resto del mundo,
debido al inters que las dos grandes potencias mundiales tendrn en
frica, Sudamrica y Asia.
Esto se debe a que cuando Europa qued destrozada al final de la
Segunda Guerra Mundial, las colonias Europeas de frica, Sudamrica y
Asia comenzaron a pedir la independencia, es decir, el control sobre su
propio destino.
EEUU y la URSS (las dos potencias mundiales) intentarn ampliar su
zona de influencia en estos territorios que no estaban posicionados y
que intentaban mantenerse al margen ayudndolos para conseguir su
independencia y libertad.
La Guerra Fra se caracterizar, por tanto, en que las dos
superpotencias enfrentadas (EEUU y URSS) nunca se llegaron a
enfrentar directamente utilizando sus fuerzas armadas una contra la
otra, sino que aprovecharon, e incluso provocaron, conflictos regionales
entre sus aliados o terceros pases no alineados. Intervenan en estos
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conflictos ayudando a uno de los bandos mediante apoyo econmico,


militar o apoyo poltico, dependiendo del pas y la situacin estratgica
o poltica de la regin.
Tambin cabe destacar el avance que se produjo en la tecnologa, los
medios de transporte y las telecomunicaciones, que hicieron de nuestro
planeta una aldea global y uniforme, con la posibilidad de conocer casi
con total inmediatez lo que suceda en el mundo entero. Es lo que
llamamos el fenmeno de globalizacin.
Por otra parte, las nuevas tecnologas y los avances de las ciencias en
todos sus campos seguirn su curso imparable. Basta citar, a modo de
ejemplo, el primer hombre en el espacio enviado por la Unin Sovitica
en 1961 (Yuri Gagarin) o el primer hombre en pisar la luna en 1969
obra de los norteamericanos (Neil Armstrong).
La segunda mitad del siglo XX tambin se caracteriza por el surgimiento
de la sociedad del bienestar y del ocio, todo esto dentro de la cultura
occidental y capitalista.
Todos estos aspectos que hemos mencionado anteriormente tendrn su
repercusin en la msica de la segunda mitad del siglo XX. El final de la
segunda guerra mundial, con todas sus terribles consecuencias,
impuls un deseo de ruptura y de construccin de nuevo mundo ms
seguro. En el campo de las artes y de la msica en particular, ese deseo
de ruptura se plasm en una segunda oleada de movimientos de
vanguardia a partir de los aos 50.
Muchas de estas nuevas vanguardias se volcaron con las posibilidades
que entonces ofrecan las nuevas tecnologas. As, los avances de la
ciencia y la tcnica se aplicaron directamente en el terreno musical. Los
sintetizadores primero y los ordenadores despus, son un claro ejemplo
de lo que estamos diciendo.
La msica de vanguardia utiliz ampliamente estos nuevos recursos en
la denominada msica concreta y msica electroacstica. Tambin
se utilizaron en el pop y el rock, gneros que no se entenderan sin
nuevos instrumentos como la guitarra, el bajo elctrico, sintetizadores o
las cajas de ritmo.
El sistema capitalista, con la bsqueda del individualismo, la libertad
de conciencia y el libre mercado, fue un elemento fundamental en el
nacimiento y posterior desarrollo de la msica pop-rock (1955). No
resulta extrao que el rock naciera en los Estados Unidos en un
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momento en el que surgan las primeras discogrficas y los jvenes


norteamericanos disponan de dinero para comprar los discos de sus
cantantes y grupos favoritos. Adems, esa idea de libertad propici la
enorme variedad de propuestas que encontramos en la historia del poprock.
La globalizacin, especialmente en las ltimas dcadas, trajo consigo
la idea de fusin, de mezcla entre todo tipo de corrientes musicales
como nunca antes se haba producido en la historia de la msica.
Finalmente, la cultura del ocio impulsar el consumo de todo tipo de
msicas, en muchas ocasiones con un marcado carcter comercial, as
como el impulso del sptimo arte y la msica cinematogrfica.

2. Las nuevas vanguardias


Herederos de las novedades aportadas en las primeras dcadas,
durante la segunda mitad de siglo (1950) el arte en general y en
particular la msica, siguen las pautas de ruptura marcadas por los
autores de las generaciones anteriores (Schoemberg, Debussy, Satie,
Prokofiev)
Ya haba desaparecido de forma definitiva el lenguaje universal tonal,
y llegamos por tanto, en este periodo, a la concrecin de estilos
artsticos mucho ms radicales e individualistas, en los que todo es
vlido para crear una obra de arte, que, muy a menudo, va a
sorprender a un pblico que no est preparado para este tipo de
msica.
En un primer momento, las nuevas vanguardias se vieron
especialmente atradas por las nuevas tecnologas. Result
inevitable que los grandes progresos cientficos de la primera mitad
del siglo XX, especficamente en el campo de la electrnica y la
acstica, tuvieran una profunda influencia en la msica, como por
ejemplo con el surgimiento de nuevos instrumentos. De esta forma se
desarrolla en Europa la Msica Concreta, la Msica Electrnica y
la fusin de ambas, la Msica Electroacstica.
Tambin surgieron otros estilos, como el Serialismo Integral, la
Msica Aleatoria, la Micropolifona y el Minimalismo.

2.1

Msica Concreta

En la msica concreta el material de base est formado por sonidos


preexistentes: sonidos y ruidos de la vida cotidiana, de la naturaleza y
tambin voces e instrumentos musicales que se graban y
posteriormente se manipulan mediante diferentes tcnicas de
montaje y manipulacin del sonido.
Sus mximos representantes son los franceses Pierre Schaeffer y
Pierre Henry, quienes partiendo de la influencia del futurismo
italiano, utilizarn cualquier sonido o ruidos extrados de la realidad
que, despus de ser grabados, se elaboren en un laboratorio.
Esta msica no necesita intrprete, pues es el mismo compositor
quien deja preparada la cinta magnetofnica tal y como se debe
escuchar.

2.2

Msica Electrnica

La Msica Electrnica surgi en Francia (1948) influenciada por la


msica concreta, pero, a diferencia de sta, la msica electrnica se
vale slo de sonidos provenientes de los nuevos aparatos
electrnicos, es decir, los sintetizadores, capaces de crear sonidos
nuevos, artificiales, de laboratorio.
En la Msica Electrnica el sonido es creado en un laboratorio, son
sonidos que no existen en la realidad, que se crean, se procesan y se
graban electrnicamente. Este tipo de msica suprime totalmente los
intrpretes y las partituras. El laboratorio musical es el centro de
creacin del artista.
Entre los compositores ms destacados de este movimiento podemos
nombrar:
Karl Stockhausen, que desde 1953 dirige el Estudio de Msica
Electrnica de Colonia (Alemania). Su obra ms conocida es "El canto
de los adolescentes".
Esta posibilidad tom muchas formas diferentes, ya que algunos
compositores simplemente incorporaron instrumentos electrnicos
dentro de piezas relativamente convencionales. Olivier Messiaen,
por ejemplo, us las Ondas Martenot en cierto nmero de
trabajos. Oskar Sala cre la pista no musical para la pelcula Los
pjaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium, un instrumento
electrnico que l mismo ayud a desarrollar.
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Otros autores que seguirn los pasos de Stockhausen son Luciano


Berio y Bruno Maderna.

2.3

Msica Electroacstica

La msica electrnica se unir a la msica concreta, dando lugar a


obras cuyo contenido es en parte grabaciones de sonido real y otros
creados por medios electrnicos. A esta msica se le conoce como
Electroacstica, y se convertir en uno de los procedimientos ms
empleados por casi todos los compositores del siglo XX y que surgi
en 1956.
Entre las obras ms destacadas de msica electroacstica podemos
escuchar Philomel de Milton Babbitt (1964), Thema (Omaggio a
Joyce) de Luciano Berio, Rpons de Pierre Boulez, Imaginary
Landscape n1 de John Cage.

Adems de toda esta msica experimental, desde los aos 50 nos


encontramos con otras propuestas, destacando el Serialismo
Integral, la Msica Aleatoria y el Minimalismo.

2.4

Serialismo Integral

El Serialismo Integral implica la extensin del principio de la serie de


alturas que cre Schoenberg (dodecafonismo) a otros elementos
fuera de la altura del sonido.
Los compositores serialistas a partir de los aos cincuenta criticaron
al dodecafonismo por no aplicar el principio serial ntegramente a
todos los parmetros musicales de la obra.
En realidad, las nuevas reglas de composicin musical establecidas
por Schnberg (usar las doce notas de la escala cromtica, sin que
una se repita hasta tocarse las otras once, etc.) slo abarcaban la
mera altura de las notas. Los otros elementos sonoros seguan
tratndose de la forma tradicional, y no haba, por lo tanto, una
ruptura plena, tajante, con la tradicin del canon musical a la que
tanto se haban opuesto los dodecafonistas.

Un serialismo autntico, integral, sera entonces aquel que


empleara el principio serial a los otros parmetros musicales, como el
ritmo, la dinmica, el timbre. Es decir, el principio serial tambin
deba afectar a la duracin de las notas, la intensidad o el volumen
con que se tocaban y el tipo de sonido que producan los distintos
instrumentos que las interpretaban.
La msica basada en estos principios es atemtica, no tiene un pulso
rtmico claro y presenta una ausencia de todo sentido de progresin,
de movimiento hacia puntos de culminacin definidos y previsibles
hacia el final de la obra.
2.5

Msica aleatoria

La msica aleatoria o de azar es una tcnica compositiva musical


basada en utilizar elementos no regulados por pautas establecidas y
en la que adquiere un papel preponderante la improvisacin a partir
de las secuencias no estructuradas.
Tales rasgos improvisadores pueden fijarse en la creacin del autor o
en el desarrollo de la propia interpretacin. Es frecuente, en
consecuencia, la composicin de piezas aleatorias en las que el
ejecutante determina la estructura final de la obra, mediante la
reordenacin de cada una de las secciones de la misma, o incluso
mediante la interpretacin simultnea de varias de ellas.
El azar es un rasgo definitorio de esta tcnica compositiva que
alcanzara una notable difusin a partir de la dcada de 1950. Las
corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus ms significativas
representaciones en las creaciones del estadounidense John
Cage con Music of Changes (1951) o 433 (probablemente la obra
ms radical del siglo XX, famosa por consistir en la indicacin
de no tocar por 4 minutos y 33 segundos). Tambin Charles Ives se
movi en esta lnea de indeterminacin, postulando la esttica del
"anti-arte".
2.6

Micropolifona y masas sonoras

La micropolifona se trata de una simultaneidad de diferentes lneas,


ritmos y timbres.
La tcnica fue desarrollada por Gyrgy Ligeti, quien la explic as:
La compleja polifona de las voces individuales est enmarcada en
un flujo armnico-musical, en el que las armonas no cambian
sbitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una
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combinacin intervlica discernible es gradualmente hacindose


borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva
combinacin intervlica est tomando forma. La micropolifona se
asemeja a los clsters, pero difiere de ellos en el uso que hace de
lneas ms dinmicas que estticas.
El primer ejemplo de micropolifona en la obra de Ligeti se produce
en el segundo movimiento de su composicin orquestal Apparitions.
Tambin son pioneras en la aplicacin de esta tcnica su siguiente
trabajo para orquesta Atmosphres y el primer movimiento de
su Requiem.
Intrnsecamente relacionada con la micropolifona est la masa
sonora, que es una textura musical cuya composicin, en contraste
con otras texturas ms tradicionales, minimiza la importancia de
las alturas musicales individuales para preferir la textura, el timbre y
la dinmica como principales formadores del gesto y el impacto.
Uno de los compositores ms importantes fue el polaco Krzysztof
Penderecki con su obra Treno a las vctimas de Hiroshima y el
griego Iannis Xenakis con su obra Metstasis.

2.7

Minimalismo

Varios compositores de la dcada de los sesenta comenzaron a


explorar lo que ahora llamamos Minimalismo. La ms especfica
definicin de minimalismo refiere al dominio de los procesos en
msica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros, a
menudo se repiten, para producir la totalidad de la trama sonora.
Ejemplos
tempranos
incluyen In
C de
Terry
Riley
y Drumming de Steve Reich. La primera de estas obras hizo que
Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo.
El objetivo fundamental de los compositores era hacer la msica
accesible para los oyentes comunes, expresando cuestiones
especficas y concretas de la forma dramtica y musical, sin ocultarlas
bajo la tcnica, sino ms bien hacindolas explcitas, volviendo a las
triadas mayores y menores de la msica tonal, pero sin utilizar la
funcionalidad armnica tradicional.
Tambin cabe destacar a Philip Glass o Michael Nyman como
representantes de esta corriente compositiva.
3. El Pop-Rock

Pop rock es un gnero musical que combina melodas y letras tpicas


de la msica Pop con elementos propios del Rock, como son una
mayor presencia de guitarras elctricas o un ritmo ms fuerte.
Existen diversas definiciones para el Pop-Rock, ya que es un trmino
muy amplio y, a veces, contradictorio. Algunos lo definen como un
gnero musical ms lento y suave dentro del rock, y otros dicen que
es un subgnero dentro del pop.
En un sentido ms amplio, se utiliza tambin pop-rock como trmino
genrico que engloba a aquellos estilos que se encuadran tanto
dentro
del
pop
como
del
rock, en
particular
los
de
carcter mainstream, es decir, aquellos que gozan de mayor
popularidad entre el gran pblico y que son por ello objeto de mayor
atencin en los medios de comunicacin. Los temas ms comerciales
dentro del pop y del rock.
Como ocurre con muchos gneros musicales, es subjetivo determinar
qu constituye "pop rock" y qu no. As, los periodistas y crticos
musicales difieren muchas veces sobre la categora en que se debera
encuadrar a una banda.
Para ver a los mximos representantes de este gran gnero musical
haremos un recorrido histrico desde los aos 50, cuando naci el
Rock, hasta la dcada de los 90.

3.1

Dcada de los 50.

A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and


roll con la grabacin That's all right, de Elvis Presley,
histricamente tanto la msica como el nombre surgieron poco
tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del gnero
se dio con la cancin Rock Around The Clock, de Bill Haley and
His Comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses
antes que el Rey hiciera historia.
En tanto, el trmino "rock and roll" (expresin del slang de los
negros para referirse al acto sexual) lo empez a utilizar el locutor
de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones que
tocaba en su programa, como Rock The Joint, precisamente de
Bill Haley.
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Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador,


principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su
personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un
inicio represent, no slo para la msica sino para la cultura
popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo
tradiciones morales y de conducta.
Cabe destacar otros grupos importantes, como Chuck Berry,
Little Richard, Bo Didley, Buddy Hollyetc.
El auge de esta primera generacin del rock and roll se dio hacia
1956-57, y sera el mismo Elvis el que marcara su decadencia
cuando en 1958 se inscribi en el ejrcito de los Estados Unidos,
donde permanecera hasta 1960.
Su msica dej de tener esa carga de rebelda y frescura con la
que se identificaron aos antes los jvenes. El rock estaba listo
para sufrir su primera metamorfosis.

3.2
60.

Dcada

de

los

Despus de la decadencia de los primeros dolos del rock and roll a


finales de los aos 50, el relevo lo tomaron los artistas de color,
quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con
su sonido Motown, una celebracin de R&B (rhythm and blues),
soul y funk.
De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros, a The
Supremes, The Marvelletes, The Shirelles, Marvin Gaye,
Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, que le
dieron un nuevo sentido a la msica pop con su frescura y alegra.
Pero bastara con que la dcada dejara pasar cuatro aos para que
un nuevo movimiento, con dimensiones y repercusiones tan
grandes como las del nacimiento del gnero, se presentara. Con la
llamada "invasin inglesa" la msica britnica se haca presente
y, como ocurrira de ah en adelante, Gran Bretaa demostrara
que a partir de ah iran siempre un paso adelante a lo que se
creara en Estados Unidos.
Entonces el mundo entero vibr a ritmo de The Kinks, The
Animals, The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies
y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos
bandas ms importantes e influyentes en la historia del rock.

En tanto, en Estados Unidos la respuesta llegara unos aos


despus, cuando pasada la mitad de la dcada el rock cido y la
psicodelia se apoderara de la escena y traera un nuevo
movimiento al rock, quiz el ms trascendente y de gran
repercusin social y cultural.
Despus de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y
electrificar su msica, una gran generacin de bandas
estadounidenses empezaron a crear un movimiento que aos ms
tarde, desembocara en el expansivo movimiento denominado
Psicodelia.
De esa generacin destacan Jimi Hendrix (considerado como el
mejor guitarrista de rock de todos los tiempos), Janis Joplin, The
Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The
Byrds, Country Joe & The Fish, y una serie de grupos
provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados
Unidos.
Al otro lado del charco las anteriormente citadas bandas inglesas,
The Beatles, The Who o The Rolling Stones se dejaran influenciar
por este movimiento que tomara como mximos representantes a
Pink Floyd, Cream o Soft Machine en las islas britnicas.
3.3
70.

Dcada

de

los

Despus de la maravillosa dcada de los sesenta, la nueva no


pintaba nada bien desde el comienzo:
Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos smbolos de la generacin de los
60, mueren en 1970 a causa de una sobredosis.
En ese mismo ao, Paul McCartney anuncia oficialmente la
separacin de The Beatles y, un ao ms tarde, en 1971, Jim
Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales iconos
visuales y sex symbols de la historia del rock, muere tambin de
sobredosis.
Con esos malos augurios, la primera mitad de la dcada el rock
experimenta su masificacin y el establecimiento de la
parafernalia visual en grandes escalas en los conciertos. Led
Zeppelin reinar a lo largo de la dcada, y de tras de ellos
vendrn The Rolling Stones y Pink Floyd, con espectculos
realmente impresionantes.
El heavy metal, el hard rock y el glam rock se apoderan del
gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de la dcada, por
lo que grupos como Deep Purple, Black Sabbath, T. Rex, Alice
Cooper o Queen viven sus momentos de gloria.
Sin embargo, toda esa masificacin, glamour, parafernalia visual y,
en el caso del rock progresivo, virtuosismo, aleja al rock de sus
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races callejeras y de rebelda, por lo que los jvenes ya no


encuentran una identificacin y una bandera en l.
Es entonces que en los suburbios neoyorquinos surge el punk,
derivado del rock que retoma esa rebelda, acompaada con una
dosis de anarquismo, hedonismo y politizacin, que lo convierten
en otro de los momentos trascendentales en la historia del gnero.
El punk nace en Nueva York engendrado por los ahora mticos The
Ramones, pero los ingleses The Sex Pistols lo llevan al extremo.
3.4
80.

Dcada

de

los

Al igual que su antecesora, la dcada de los 80 inicia con muertes


y separaciones:
John Lennon, lder y fundador de los Beatles, activista poltico y
social es asesinado fuera de su apartamento en Nueva York el 8 de
diciembre de 1980.
Bob Marley, mxima figura de la msica reggae, muere el 11 de
mayo de 1981 vctima del cncer.
La dcada de los 80 se caracteriz por la amplia diversidad de
msica en estilos, propuestas, formas y esttica, gracias al
nacimiento de varios subgneros del rock (new wave, postpunk, techno, dark, electrnica, hip-hop, hard rock,
metal...), que se fueron incorporando a la escena a lo largo del
decenio, algunos con caractersticas masivas, en cuanto a su
exposicin, otros ms bien subterrneos o alternativos.
Dentro de la primera mitad de la dcada destacara un tro
britnico nacido del punk pero que haba evolucionado y
transformado su sonido: The Police, que con su mezcla de rock,
reggae y jazz se convirti en la mejor banda del mundo, hasta que
se separaron en 1985, justo cuando experimentaban su punto ms
alto, artstica y comercialmente hablando.
Ante la desintegracin de The Police quienes tomaron el relevo
fueron los irlandeses de U2, que para finales de los 80 ya se
haban convertido en el grupo ms importante de rock del mundo,
a niveles de los grandes como The Beatles o The Rolling Stones.
Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, Public
Enemy, Run DMC, Madness, The Cars, The Cure, The
Smiths. Depeche Mode, OMD, Pet Shop Boys, Sonic Youth,
Pixies, Guns 'n' Roses, Metallica... son tan slo algunos de los
muchos protagonistas de la dcada.
En el Pop debemos destacar a solistas como Madonna, Michael
Jackshon y Bruce Springsteen.
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Asimismo, nuestro pas, aglutina en la dcada de los ochenta a


travs del movimiento sociocultural conocido como La Movida,
muy cercano estticamente y en intenciones aperturistas al punk,
artistas de diversa ndole (fotgrafos, cineastas, periodistas,
pintores, msicos) realzan y ayudan a consolidar la msica pop en
nuestro pas; Los Secretos, Radio Futura, Alaska y
Pegamoides (ms tarde Alaska & Dinarama), Nacha Pop,
Parlisis Permanente o Gabinete Caligari ejercen de mximos
representantes a nivel musical de La Movida.
3.5

Dcada de los 90.

Si en la dcada de los 80 se experiment


fueron el decenio de la tecnologa en la
implementacin de nuevas tcnicas de
ordenadores fueron elementos que se
produccin musical.

la diversificacin, los
msica en general.
grabacin y el uso
hicieron bsicos en

90
La
de
la

Sin embargo, los 90 empezaron con lo que puede considerarse


como el ltimo gran movimiento en el rock: el grunge, que a su
vez arrojara al ltimo mrtir del gnero: Kurt Cobain.
En una situacin un tanto similar al nacimiento del punk a finales
de los 70, a finales de los 80 se empez a gestar en Seattle un
movimiento que musicalmente conjuntaba la potencia y fiereza del
punk y el heavy metal, e ideolgicamente transmita un mensaje
de indiferencia, introspeccin y aislamiento, ante lo que ocurra en
la sociedad estadounidense y en el mundo en general.
De ese movimiento destacaron principalmente dos bandas:
Nirvana, y Pearl Jam, pero sera la primera la que marcara a
toda una generacin con su tema Smells Like Teen Spirit y su
disco Nevermind, pero tambin por su cantante, Kurt Cobain,
que se convertira, al igual que lo hicieran en su momento Morrison
o Hendrix, en el hroe y mrtir de ese momento al quitarse la vida
el 5 de abril de 1994.
Como respuesta, los britnicos revivieron aquella oleada de
Britpop de los aos 60, y en esta ocasin abanderados por grupos
como Oasis, Blur, Radiohead, Supergrass, Pulp, The Verve, a
mediados de la dcada le dieron un nuevo sentido y direccin al
rock.
De estas bandas, Oasis y Blur fueron las que encabezaron en
movimiento, pero sera Radiohead el que a finales de la dcada
dejara uno de los testimonios ms celebrados artsticamente en la
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historia del rock con su disco O.K. Computer, en donde


consiguieron un admirable equilibrio entre el uso de la tecnologa
con el rock en su forma bsica.
Tambin cabe destacar otras artistas como Britney Spears o
Christina Aguilera, nuevas figuras importantes del pop.

4. La msica Cinematogrfica
Se denomina cinematogrfica a la msica compuesta para el
cine. Este tipo de msica desempea la doble funcin de reforzar
el significado de las ideas que, por s solas, las imgenes no son
capaces de expresar y, a la vez, establecer un vnculo narrativo
continuo en el discurso cinematogrfico, contribuyendo a dar
credibilidad a la accin.

4.1 Recorrido Histrico


A finales de la dcada de 1920 el cine mudo incorpor la msica a
las pelculas. Anteriormente, todas las salas tenan algn tipo de
acompaamiento musical, desde un simple piano a una orquesta
completa. La msica que se interpretaba eran melodas clsicas
conocidas por el pblico. Con la llegada del cine sonoro
desapareci este acompaamiento en vivo y ya en 1927 se
estren la primera pelcula sonora, El cantante de Jazz.
En la dcada de los 30 la industria musical comenz a hacerse
hueco en el mundo del cine. Surgieron autores que adaptaron
obras existentes para las pelculas de la poca, como Max
Steiner, que adapt algunas partituras y form la msica de
pelculas como King Kong. Tambin compuso sus propias obras,
entre las que destaca Lo que el viento se llev.
Los aos 30 marcarn tambin la edad de oro del cine musical,
procedente en la mayora de los casos del teatro musical. El gran
impulsor de la comedia musical ser el bailarn Fred Astaire.
Durante las dcadas de 1940 y 1950, Hollywood se convirti en la
meca del cine. Los grandes estudios cinematogrficos contrataron
a compositores, directores y orquestas de prestigio. Entre los
compositores ms importantes de esta poca destacan Alfred
Newman (Cumbres Borrascosas), Miklos Rozsa (Ben Hur)
y Bernard Herrmann (Ciudadano Kane).
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A partir de 1953 las bandas sonoras comienzan a incluir canciones


con texto (no slo melodas instrumentales) para acompaar los
ttulos
de
crdito.
El cine musical mantendr su popularidad gracias al trabajo del
bailarn y coregrafo Gene Kelly con pelculas como Cantando
bajo la lluvia.
En la dcada de los 60 y 70 el cine utilizar las posibilidades de
manipulacin del sonido en los laboratorios de grabacin y se ver
influido por el ascenso imparable del Pop.
Por otra parte, junto a las superproducciones norteamericanas, el
cine europeo comenzar a abrirse camino y sus compositores de
bandas
sonoras
tendrn
fama
internacional.
Henry Mancini es uno de los compositores ms influyentes de
esta etapa. En su banda sonora para la pelcula Desayuno con
diamantes, explota de forma obsesiva el recurso de la cancin
repetida durante toda la cinta a modo de leitmotiv.
Fue entonces cuando las bandas sonoras se llenarn de canciones
superpuestas a la imagen, que harn desaparecer la funcin
tradicional
de
la
banda
sonora.
Mancini tambin ser el responsable del lanzamiento de los
primeros discos de bandas sonoras al mercado, no con la msica
original completa, sino con temas de pelculas expresamente
arreglados para su comercializacin.
Los italianos Nino Rota (El Padrino) y Ennio Morricone (La
Misin) sern compositores destacados de esta etapa.
En Francia destaca el compositor Maurice Jarre con pelculas
como Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, Ghost...
El compositor britnico John Barry crear bandas sonoras
para James Bond, Memorias de frica, Bailando con lobos
En los ltimos aos de la dcada de 1980 nos encontramos con
dos tendencias dentro de la creacin de bandas sonoras de
pelculas:
1.- Una de estas tendencias supone la vuelta al concepto
tradicional de banda sonora con una msica sinfnica presente en
toda la pelcula.
John Williams est considerado como el representante ms
importante de esta tendencia. Fue el compositor que marc la
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vuelta al gran sonido sinfnico alejado de las modas del Pop y de


las influencias electrnicas.
J. Williams ha sido el principal colaborador de Steven Spielberg en
casi todas sus pelculas, como por ejemplo: Tiburn, ET,
Indiana Jones, La lista de Schindler...
En esta misma lnea del "Nuevo sinfonismo", se sitan otros
compositores como James Horner con ttulos como Casper,
Titanic... Howard Shore con El silencio de los corderos, El
seor de los anillos... y Jerry Goldsmith con Alien, StarTrek...
2.- La otra tendencia supone la utilizacin de sintetizadores y
nuevos medios electrnicos unidos a la influencia de nuevas
corrientes musicales.
Dentro de esta lnea destaca Michael Nyman con El piano, El
contrato del dibujante...

En los aos 90 se potenci la fusin de estilos. Se continu con la


msica sinfnica a la vez que con los sintetizadores. Se pusieron
de moda tambin las canciones comerciales. En esta dcada
podemos destacar a compositores como James Horner con
Titanic, Hans Zimmer con Gladiator, Nicola Piovani con La
vida es bella, etc.

4.2 Clasificacin y funciones de la msica cinematogrfica.


La parte sonora de una pelcula se denomina banda sonora. En
ella se incluyen tres tipos de sonidos diferentes:
Efectos sonoros: son todos aquellos ruidos que deben
escucharse para dar credibilidad a la imagen (una puerta que se
cierra, pasos al caminar, un grifo que gotea, una calle con trfico,
la lluvia). Sirven para ambientar o decorar la escena.
Cuando la msica forma parte de los efectos sonoros (una radio
encendida), se denomina diegtica; est justificada dentro del
argumento de la pelcula.
Sin embargo, la mayor parte de las veces, la msica que suena
en el cine no est justificada por el argumento ni la pueden
escuchar los personajes. Es la msica extradiegtica, incidental o
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msica de fondo. Se trata de una msica irreal, que slo escucha


el espectador y pretende influir en su manera de entender las
imgenes. Es la msica subjetiva que refuerza el significado
potico, expresivo y dramtico de la imagen. Pertenece a la ficcin
cinematogrfica.
Dilogos (locucin): se pueden grabar en un estudio o mediante
la toma de sonido directo.
Las bandas sonoras sonorizan las imgenes y con ello se
consigue transmitir al espectador el paisaje sonoro que da
credibilidad a una escena. Es muy habitual que se utilice el
trmino banda sonora original (BSO) para referirnos nicamente a
la msica que se utiliza en una pelcula, ya que es la parte sonora
con ms inters.
Tambin existe la msica adaptada o prestada. Es aquella que
en un principio no se compuso para una pelcula pero que se utiliza
para musicalizarlas. La cancin o canciones ya existan antes de
que se realizara la pelcula. Esto es en muchas medidas una
ventaja, ya que si la pelcula goza de xito puede servir para
lanzar un grupo annimo hasta la cima musical.
Tambin suelen usarse muchos temas de msica culta, que
muchas veces, conocemos hoy da gracias al xito de estas
pelculas. Un ejemplo claro lo vemos en la pelcula Apocalypse
Now con la cabalgata de las Walkirias (Wagner).

El poder de la msica en el resultado final es fcil de comprobar.


Por ejemplo, en la escena de la ducha de la pelcula Psicosis
(1960), si la visionamos sin volumen, nos damos cuenta de que es
la msica la que lleva las riendas de la tensin.
Entre las distintas funciones que puede realizar la Msica en una
pelcula podemos encontrar:

Ambientar una historia en un tiempo y lugar determinado.


Las escenas relacionadas con la Antigedad, por ejemplo, no
cuentan con la misma msica que las escenas que suceden
en un tiempo moderno.

Contribuir al desarrollo del elemento psicolgico en los


personajes. Adems de indicarnos lo que sienten, la msica

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puede ayudarnos
personajes.

conocer

la

personalidad

de

los

Servir como fondo para los dilogos y darles un punto de


sentimentalismo, dramatizacin, etc. O bien sustituir
aquellos que sean innecesarios.

Unir escenas que sin la msica seran difciles de conectar.


Hacer ms claras y accesibles algunas escenas. La msica
ayuda a que el espectador reciba claramente la lectura que
el director quiere que haga de una escena o accin.

Implicar emocionalmente al espectador. La msica puede


influir sobre los sentimientos y las emociones que el
espectador experimenta a lo largo de la pelcula,
modificando el sentido de la imagen o anticipando una
situacin determinada, como en la famosa escena de la
ducha de la pelcula Psicosis.

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