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Junio 03, 2006

Entrevista con Olafur Eliasson - Javier HONTORIA

Originalmente en EL CULTURAL

Olafur Eliasson ya haba participado en colectivas en Espaa pero nunca haba expuesto de forma
indivi-dual. Esta de la Fundacin Telefnica es muy amplia, con diecisiete series de fotografas
(debe haber realizado un total de veinticinco). Eliasson Ingres en la Real Academia de las Artes
de Copenhague a una edad relativamente tarda, veintids aos, pero a los veintiocho ya estaba
exponiendo individualmente en neugerriemschneider, su galera en Berln. Hoy su obra se
encuentra en las colecciones de los grandes museos y se ha visto en muchas de las ltimas
bienales como las de Johanesburgo, So Paulo o Venecia...
Hbleme de sus inicios como artista. En qu momento decidi utilizar la fotografa y cmo
comenz a fotografiar el paisaje?
Desde muy pronto me sent atrado por el paisaje. En un lugar as lo raro es lo contrario. Sola recorrer Islandia en coche, tren, auto-stop,
etc. Pero creci mi inters no tanto en el paisaje en s mismo sino en la idea de recorrerlo para as formar parte de l, siempre desde mi
presencia en l, como un fenmeno espacial. As que empec a fotografiarlo sistemticamente. Yo nac en Copenhague, tengo nacionalidad
danesa pero mi familia es islandesa y yo me siento islands. Estudi en Copenhague pero a principios de los noventa me march a Berln,
donde ahora vivo. Mi familia se qued en Islandia y yo mantuve y mantengo un contacto permanente con ellos.
Le influy la escuela de fotografa alemana al llegar a Berln?
Conoca la fotografa alemana pero no me afect demasiado. Me interesaba ms el documental, la pintura del Renacimiento...
Y la disposicin de las fotografa en grupo, en grandes polpticos, como hacen los Becher? Una de las series que aqu presenta muestra una
suerte de inventario de puentes en diversos lugares de Islandia...
La disposicin en retcula no tiene nada que ver con los Becher. Ellos lo que quieren es anular las diferencias entre los motivos para incidir en
su parecido y crear cuerpos de imgenes homogneos. Mi intencin es crear una instalacin que subraye la dimensin espacial y las
diferencias entre las fotografas. De esta forma se genera una secuencia, una narracin a partir del encadenamiento de las imgenes que
incide en la idea de proceso. Esto tiene mucho que ver con cmo me desplazo por el paisaje y, sobre todo, al concepto de temporalidad tan
presente en mi trabajo, no como las fotografas alemanas, esas meta-imgenes que no me interesan mucho.
Siempre desde la cultura
A veces es ms interesante cmo uno se relaciona con la naturaleza que la propia naturaleza en s. sta tiene obviamente un gran potencial
pero es siempre a travs de la cultura cuando ms me interesa. Por eso me gusta la pintura del Renacimiento, que no entiende el paisaje slo
desde la naturaleza sino tambin desde la cultura, desde la posibilidad de que cuente cosas sobre nosotros. Me interesa su caracter procesual,
espacial y experimental. Al final no me interesa tanto la naturaleza como el hombre.
Cul es su manera de trabajar? Selecciona primero el motivo o dispara para luego elegir?
Siempre me ha gustado elegir los motivos. Suelo hacer un plan de viaje pero he hecho tantos viajes por Islandia que creo que ahora ya s
dnde puedo encontrar la luz que necesito, los matices de color que me gustan, el color del cielo ms azul, ms rojo... Conozco bastante bien
la mecnica del paisaje. Trato de planear cuidadosamente los viajes en funcin de este conocimiento. Lo que no hago es quedarme delante del
motivo durante horas hasta encontrar el momento. Yo camino por el campo y s en qu momento encontrar lo que necesito.
El trabajo de Olafur Eliasson no es exclusivamente fotogrfico sino que tambin se desarrolla en el campo de la instalacin. Por ah es por
donde mantiene abiertos, como en el caso de muchos de sus colegas de generacin, los vnculos con la lectura modernista del arte.
En muchas de sus instalaciones rompe las convenciones modernistas en cuanto a los espacios del arte. Es visible este planteamiento en sus
fotografas?
Para mi el hecho de mirar una fotografa no es, como sugieren muchas veces los museos, una experiencia momentnea, como si de apretar
el gatillo se tratara. Mirar una fotografa tambin implica una secuencia temporal, algo que trato de imponer a travs de la disposicin en
retcula. El modo en que muchas instituciones manejan las imgenes est directamente relacionado con su intencin de disociar el concepto
de tiempo del de experiencia. Por medio de la retcula trato de imponer una experiencia temporal, es como el acto de pensar, que no se puede
concebir como algo instantneo sino como algo secuencial. Por eso esta exposicin ha sido diseada como un espacio fluido
Desconfa entonces de la idea tradicional del sujeto contemplando un objeto artstico?
No. No creo que el hecho de contemplar una sola imagen implique que no exista el tiempo, slo hablo de una actitud muy habitual en los
museos, que creen que pueden modificar la experiencia convirtindose en cpsulas atemporales. Para mi eso es destruir esa experiencia.
Parece muy pesimista con respecto a la institucin musestica
Si los museos se centran en el trabajo que realizan los artistas, la relacin entre el museo y la sociedad ser muy sana. Pero si el museo se
centra en sus especulaciones comerciales entonces tenemos un problema, algo que puede verse en algunas instituciones que despliegan una

poltica realmente agresiva. Pero confo en que la tendencia general sea la de escuchar al artista porque, al fin y al cabo, el artista siempre
puede cansarse y prescindir de la institucin para pasar directamente a la esfera pblica, a la calle, como yo he hecho en alguna ocasin.
Arte y espectculo
Olafur Eliasson fue uno de los artistas invitados para intervenir la Sala de las Turbinas de la Tate Modern. Un trabajo que despert la
curiosidad de la ciudad al tiempo que abra el debate en torno a la cualidad espectacular del arte.
Cumpli The Weather Project con las expectativas que tena antes de inaugurar?
La respuesta es muy fcil. No tena expectativas, por lo tanto, s.
Pero es paradjico que usted tratara un tema de cierto aliento romntico, incluso sublime, y esto ocasionara tantsimas colas y se convirtiera
en el gran must en que se convirti
Si, es posible. Lo curioso es que este proyecto trascendi totalmente el contexto de la Tate. Me pareci fascinante que la pieza se volviera
hacia la ciudad, que fuera realmente la pieza la que saliera del museo y alcanzara al conjunto de la colectividad. Pero tambin hubo crticas y
muchas de ellas muy correctas, algo que enriquece el proyecto.
<hr>
Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) presenta en la Fundacin Telefnica sus Caminos de naturaleza, su primera exposicin individual en
Espaa. La componen diecisiete series fotogrficas, realizadas entre 1994 y 2004, que han sido seleccionadas por Lorena Corral. Eliasson
desnuda el paisaje de su Islandia natal, que conoce como la palma de su mano, y lo presenta como un escenario para ser recorrido; ms an,
para ser vivido. Desde su estudio de Berln, con el fondo de un ensordecedor martilleo, Eliasson cuenta a El Cultural que acaba de regresar de
Japn y nos explica las claves de su exposicin de PhotoEspaa, la relacin entre naturaleza y cultura y algunos de sus grandes proyectos.
Enviado el 03 de Junio. << Volver a la pgina principal <<

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