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HAO, Nm.

31 (Primavera, 2013), 199-204

ISSN 1696-2060

MUSICA Y OTRAS ARTES: UNA REVISION HISTORICA


Alberto Carlos Souza1.
1

Universidad Nacional de Rosario, Argentina

E-mail: betocarlos71@bol.com.br
Recibido: 25 Enero 2012 / Revisado: 17 Marzo 2012 / Aceptado: 7 Abril 2013 /Publicacin Online: 15 Junio 2013

Resumen: Este estudio busc revisitar a las dos


concepciones del Arte pedaggica y reflexiva , forjadas a lo largo de la Historia y su relacin
con el pensamiento esttico brasilero de
resistencia. A partir de la dcada de los 60, tal
pensamiento atribuyo una fidelidad pedagoga al
Arte, insertando la tarea de critica social y
poltica de participacin emancipatoria humana:
en este escenario se destac el Teatro del
Oprimido, el Cine Nuevo y la msica de protesta
de Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil
y Milton Nascimento, entre otros.
Palabras-clave: Msica Popular
Historia; Tendencias.
______________________

Brasilera;

lo

largo de los tiempos, dos


concepciones la pedaggica y
reflexiva -, marcaron la relacin del
Arte con la sociedad. A partir de la dcada de
los 60, el pensamiento esttico brasilero de
izquierda atribuy una finalidad pedaggica a al
arte, insertando la tarea de la critica social y
poltica de la participacin emancipatoria
humana: en este escenario se destaco el Teatro
del Oprimido, el Cine Nuevo y la msica de
protesta.
Este estudio busco revisitar a las dos
concepciones del Arte, pensado en su relacin
con la sociedad: a lo largo del tiempo, ellas
fueron forjadas como pedaggicas o reflexivas.
Walter Benjamin trajo una contribucin
relevante para la teora del Arte, analizando la
relacin entre el arte y lo pblico en la sociedad
contempornea: asumiendo que la obra de arte
tenia un aura que a lo largo del tiempo fue
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perdida en funcin de una reproductibilidad


tcnica. Para Adorno, la contemporaneidad, el
arte ha sido usado, a travs de los productos de
la Industria Cultural, as como los medios de
comunicacin masivos (cine, TV, diseos
animados, etc.) son caracterizados por el, como
mediocres,
alienantes,
conservadores
y
autoritarios. Para ambos, el pensamiento y
lenguaje son inseparables. A partir de la dcada
de los 60, fuertemente marcado por el rgimen
dictatorial, el pensamiento esttico brasilero de
izquierda le atributo una finalidad pedaggica al
arte, insertando la tarea de la crtica social y
poltica a la participacin emancipatoria
humana. Se destac en este escenario el Teatro
del Oprimido, la poesa de Ferreira Gulhar, el
Cine Nuevo y la msica de protesta de Chico
Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil y Milton
Nascimento, entre muchos otros.
A lo largo de la Historia dos grandes
concepciones, la pedaggica y la expresiva,
orientaron la compresin del Arte (CHAUI,
1997). Muchos otros filsofos escribieron sobre
el arte, interpretndolo ahora en la perspectiva
pedaggica en la perspectiva expresiva. Entre
muchos filsofos, en este capitulo pondremos
especial atencin a Walter Benjamin y a la
cuestin de la reproductibilidad tcnica. Tales
concepciones pedaggica y reflexiva-, fueron
inauguradas respectivamente por Platn y
Aristteles. Con respecto a esto, Chau considera
que,
La concepcin platnica, que sufrirn
alteraciones en el curso de la Historia
sociocultural, considerada el arte como
una forma de conocimiento. La
aristotlica, que tambin sufrir cambios
en el correr de la historia, toma el arte

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como una actividad prctica (CHAU,


1997: 323).
Las primeras consideraciones sobre el Arte
fueron elaboradas por Platn (437 a.c. 347
a.c.), uno de los dos principales pensadores
griegos que influenci profundamente la
filosofa occidental (LEGRAND, 1986).
Para Platn el arte se sita en el plano mas bajo
del conocimiento visto que es la imitacin
imperfecta de las copias sensibles, ya que las
cosas
sensibles, a su vez, son copias
imperfectas de las esencias intangibles o ideas.
En La Repblica, Platn expone la pedagoga
de una ciudad perfecta (CHAU, 1997).
Aristteles (384 a.c. 322 a.c.), discpulo y rival
de Platn, tambin elabor consideraciones
sobre el Arte (LEGRAND, 1986).
Rivalizando con Platn, la concepcin
aristotlica tomo el arte como una actividad
prctica fabricadora. Para Chau (1997, p. 323),
la concepcin aristotlica parte de la diferencia
entre lo terico y lo prctico, de la diferencia
entre lo necesario y lo posible, tomando el arte
como una actividad prctica fabricadora.
Situado el arte como actividad prctica
fabricadora, Aristteles inaugura la concepcin
reflexiva de las mismas; un arte concreto, a
servicio del hombre. En tanto este filsofo
tambin contribuy para consolidad el papel
pedaggico del arte, particularmente en la
tragedia:
Aristteles, en el Arte potico, desarrolla
largamente el papel pedaggico de las
artes, particularmente la tragedia que
segn el filsofo tiene la funcin de
producir catarsis, esto es, la purificacin
espiritual
de
los
espectadores,
conmovidos y asustados con la furia, el
horror y las consecuencias de las pasiones
que mueven a los personajes trgicos.
Esta funcin catrtica es atribuida
sobretodo a la msica (CHAU, 1997:
323-324).
Las ideas de Aristteles perduraron por muchos
siglos, durante el siglo XIX tales ideas fueron
enriquecidas por dos grandes contribuciones:
1) La discusin sobre la utilidad social de las
artes- particularmente la arquitectura.
2) la afirmacin sobre el carcter ldico del
arte, que paso a ser considerada un juego,
libertad creadora, embriaguez, delirio y voluntad

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de potencia afirmativa de la vida. Se trata de la


contribucin de Nietzche, para quien el arte es
un estado de vigor animal, una exaltacin del
sentimiento de la vida y un estimulante para
vivir. (CHAU, 1997).
La concepcin pedaggica sobre el arte
reaparece con Immanuel Kant (1724 1804), un
filosofo alemn que naci y vivi toda su vida
en la ciudad de Knigsberg, Alemania
(LEGRAND, 1986).
Para Kant,
La funcin ms arte del arte es producir
sentimiento de lo sublime, esto es la
elevacin y lo que el rapto de nuestro
espritu ante la belleza como algo terrible,
espantoso, aproximacin del infinito
(CHAU, 1997: 324).
Friedrich Hegel (1770 1831), otro filsofo
alemn nacido en el siglo XVIII, tambin
discuti sobre lo que es el Arte (LEGRAND,
1986).
Hegel valida la concepcin pedaggica del arte
al reafirmar su papel educativo, que es logrado
en dos modalidades sucesivas, acostumbradas a
la educacin moral y a la pureza de la forma,
As puesto, la pedagoga artstica de Hegel,
[] se efecta sobre dos modalidades
sucesivas: la primera, el arte es el medio
para la educacin moral de la sociedad
(tal como Aristteles lo haba mostrado
con la tragedia); la segunda, por la manera
como destruye la brutalidad de la materia,
imponindole la pureza de la forma,
educa a la sociedad para pasar de lo
artstico a la espiritualidad de la religin,
esto es, para pasar de la religin a al
exterioridad (los dioses y espritus estn
visibles en la Naturaleza) a la religin de
la interioridad (lo absoluto es la razn y la
verdad) (CHAU, 1997: 324).
Para Hall (2006), en la modernidad reflexiva en
que viven los hombres diferente a la
concepcin iluminista o sociolgica -, es un
sujeto descentrado y que vive en crisis de
identidad, visto que las viejas identidades estn
continuamente siendo substituidas por nuevas
identidades. En esta perspectiva, el autor parte
de tres concepciones de sujetos construidos y
asumidos a los largo del proceso histrico que
determina las identidades, es decir:

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- El sujeto iluminista: aquel que era centrado,


poseyendo una concepcin individualista en la
cual el centro de esencial del Yo corresponda
a su identidad.
- El sujeto sociolgico: aquel que rompi con
esta concepcin en la medida en que paso por
transformaciones de ideas, pensamientos, a
partir de donde comenz a interactuar con la
sociedad.
- El sujeto pos-moderno: aquel que hizo una
ruptura con la concepcin sociolgica, cuando
es perturbado por los cambios, estructurados e
institucionalistas,
asumiendo
identidades
distintas en diferentes momentos.
De esta forma, Hall (2006) entiende que en este
tiempo en que vivimos, marcados por al
globalizacin, la crisis de identidad es
inevitable. Puesto as, entendemos que la
funcin de la escuela es crear junto al alumnado
un espacio de valorizacin de su patrimonio
cultural y para tal consideramos que la teora de
los lugares de memoria de acuerdo a la
propuesta de Nora (1984), en que la teora de los
lugares de memoria fueron formuladas y
desarrolladas a partir de los seminarios
orientados por Nora en cole Pratique de
Hautes Etudes, de Paris, entre 1978 y 181,
siendo editada en Les Lieux de Mmorie, una
obra compuesta por cuatro volmenes. Se
reporta a la memoria nacional francesa, Nora, en
esta obra, considera que es importante
inventariar los lugares donde la memoria cada
vez ms amenazada para desaparecer -, aun
permanece encarnada, gracias a la voluntad de
los hombres que a pesar del pasar del tiempo
sigue ah. Para Nora (1992) smbolos, fiestas,
emblemas, monumentos, conmemoraciones,
elogios, diccionarios y museos son lugares de
memoria.
En cuanto a la cultura, Laraia (2005), concluye
que,
[] cada sistema cultural esta siempre en
cambio. Entender esta dinmica es
importante para atenuar el choque entre
las
generaciones
y
evitar
comportamientos prejuiciosos. De esta
misma forma que es fundamental para la
humanidad la comprensin de las
diferencias entre los pueblos y culturas es
diferente, es necesario saber entender las
diferencias que ocurren dentro del mismo
sistema (LARAIA, 2005: 101).

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Ha de considerar, que an en la concepcin


pedaggica actual existe una insolubilidad entre
la educacin y la cultura,
[] porque la educacin como formacin
e instrumento de participacin necesita a
partir de las potencialidades del educando
y motivarlo a al creatividad propia. La
cultura constituye el contexto propio de la
educacin, porque la motivacin es
fundamental para la movilizacin
comunitaria un marco concreto de la
creatividad historia (DEMO, 1993,: 58).
La LDB menciona, que entre otros
conocimientos, la enseanza del Arte y la
Historia constituyen componentes curriculares
obligatorios en los diversos niveles de la
educacin fundamental, de esta forma de
promueve la consciencia y desarrollo cultural
local y universal-, de los alumnos. De acuerdo
con lo referido en la ley, la enseanza deber
valorizar la experiencia de los educandos y ,
tales disciplinas Educacin Artstica e Historia,
tienen que
estar alineadas
con las
recomendaciones de los Parmetros Curriculares
Nacionales (PCN), una vez que:
[] Es fundamental que al escuela asuma
la valoracin de la cultura de su propio
grupo () buscando ultrapasar sus
limites, propiciando a los nios y jvenes
de distintos grupos sociales el acceso al
saber () relevantes de la cultura
brasilera en el mbito nacional y regional
que hace parte del patrimonio universal de
la humanidad (BRASIL, 1998: 44).
Walter Benediz Schflies Benjamin (1892
1940) fue ensayista, crtico literario, traductor,
filosofo y socilogo, asociado con la Escuela de
Frankfurt y la Teora Crtica. Walter Benjamin
trajo una relevante contribucin a la teora del
Arte, especialmente en su ensayo La obra de
arte en la poca de su reproductibilidad tcnica,
publicado en 1936.
En lo referido al estudio, Benjamin analiza la
relacin entre el arte y lo publico en la sociedad
contempornea, asumiendo que la obra de arte
tenia un aura que a lo largo del tiempo fue
perdindose en funcin de una reproductibilidad
tcnica. En este sentido, hay que considerar que
el Arte esta amalgada con la nocin de
Patrimonio que se confunde con la de propiedad.
En muchos aspectos, tiene un carcter practico,
pero tienen un efecto de significados mgicoreligiosos y sociales denominados por MAUSS
(1974) con hechos sociales totales. Esos

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bienes tienen su origen econmico, moral,


religioso, esttico y psicolgico, pues son partes
inseparables de un conjunto total social y
csmico de ultrapasar la condicin humana. Esta
nocin segn Marcel Mauss dice:
[] si la nocin de espritu no parece
conectada a la de propiedad, inversamente
esta se conecta con aquella. Propiedad y
fuerza son dos trminos inseparables;
propiedad y espritu se confunden
(MAUS, 1974: 133).
Pero al final, qu es el aura? Para Benjamin es
una figura singular, compuesta de elementos
espaciales y temporales: la aparicin de una
nica cosa distante, por mas cerca que est
(BENJAMIN, 1994: 170).
En las sociedades tradicionales, en la
experiencia de la obra como el pblico exista
una distancia y reverencia entre cada obra de
arte y el observador: esa obra era nica. As,
Benjamin menciona que en aquellas sociedades
la obra de arte, siendo una, posea un valor de
culto:
La unidad de la obra de arte es idntica a
su insercin ene le contexto de la
tradicin. Sin duda esta tradicin es algo
muy vivo y extraordinariamente variable.
La forma ms primitiva de la insercin de
la obra de arte en el contexto de la
tradicin se expresa en el culto. Las ms
antiguas obras de arte, como sabemos,
surgieron al servicio de un ritual
inicialmente mgico y despus religioso.
(BENJAMIN, 1994: 170-121).
En el correr de los tiempos, muchos avances
tcnicos posibilitaron la reproduccin de la obra
de arte, lo que significo la destruccin gradual
de su aura. Entre esos avances tcnicos se
destacan, en la edad media la xilografa y al
inicio del siglo XIX la litografa, como formas
de ilustracin de la vida cotidiana. La xilografa
posibilit que el diseo se transformara
reproductivo y la litografa por primera vez
posibilito producciones en masa as como en la
xilografa, pero en forma de creaciones siempre
nuevas (BENJAMIN, 1994).
Entonces, Benjamin consider que la gran
posibilidad de reproduccin del arte solamente
se dar a partir de la invencin de la fotografa:
Por primera vez en el proceso de
reproduccin de la imagen, la mano fue
liberada de las responsabilidades artsticas
ms importantes, que ahora caa

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nicamente al ojo. El ojo percibe ms


rpidamente que la mano que disea, el
proceso de reproduccin de las imgenes
experiment tal aceleracin que comenz
a situarse en el mismo nivel que la palabra
oral. (BENJAMIN 1994: 167).
La fotografa abre un espacio para una nueva
forma de reproducciones del arte: el cine que en
un inicio fue mudo, ya que la tcnica de sonido
de desarroll despus de la fotografa. El cine
surgi como una creacin de la colectividad, ya
que una pelcula para ser rentable tendra que
llegar a una audiencia de millones de personas
por todo el mundo.
En
las
obras
cinematogrficas,
la
reproductibilidad tcnica del producto no es
como en el caso de la literatura o la pintura, una
condicin externa para difusin masiva. La
reproductibilidad tcnica de las pelculas tiene
su fundamento en las tcnicas de su
reproduccin. Esto permite no slo la forma ms
inmediata, la difusin masiva de la obra
cinematogrfica se transforma en obligatoria.
El autor considera que los avances tecnolgicos
posibilitaron la reproduccin masiva de las
obras, e arte fue reproductible, ya que
Lo que hacan los hombres siempre poda
ser imitados por otros. Esa imitacin era
practicada por discpulos en los ejercicios
hechos por los maestros para la difusin
de sus obras, y finalmente por terceros
netamente interesados en el lucro. En
contraste la reproduccin tcnica de la
obras de arte representa un nuevo
proceso, que se viene desarrollando en la
historia intermitentemente, a travs de
saltos separados por largos intervalos pero
con
una
intensidad
creciente
(BENJAMIN, 1994: 166).
En La obra de arte en la era de su
reproductibilidad tcnica no hace referencia a
la televisin como instrumento de comunicacin
de masas: hay que considerar que este ensayo
fue publicado en 1936 y que la muerte de
Benjamin fue en 1940. Solo para aclarar, la
comercializacin en gran escala del tubo de
televisin aconteci a partir de 1945.
A lo largo del tiempo el arte, antes nico,
evolucion de su funcin ritual para ser un
objeto de comunicacin de masas. En este
proceso, el arte perdi su aura y cada vez con
mayor reproduccin, se basar en la poltica. En
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la opinin de Benjamin el fin de esta aura


significo una posibilidad de liberacin artstica
para una sociedad europea marcada por
movimientos fascistas y totalitarios; contexto
histrico en el cual el presente ensayo fue
escrito:
Con la reproductibilidad tcnica, por
primera vez en la historia la obra de arte
se emancipa de su existencia parasitaria,
sobre todo del ritual. La obra de arte
reproducida es cada vez mas la
reproduccin de una obra de arte creada
para ser reproducida. Pero en el momento
el criterio de autenticidad deja de
aplicarse a la produccin artstica, toda la
funcin social del arte se transforma en
vez de basarse en el ritual, y pasa a
basarse en otra prctica: la poltica
(BENJAMIN, 1994: 17-172).
Para Benjamin la reproduccin en serie de una
obra (por ejemplo muchas copias de un negativo
de fotografa) genera, desde que observadas las
tcnicas, una politizacin capaz de moldear el
senso crtico de aquella observada copia, de la
cual no se distingue el original. La
transformacin del arte, en el Capitalismo, un
instrumento de destruccin y la opresin no se
debe a la reproducibilidad de la obra de arte,
pero su apropiacin indebida por este sistema
capitalista.
Theodor Adorno, contemporneo y socio
intelectual de Walter Benjamin en la Escuela de
Frankfurt,
tambin
trajo
una
notable
contribucin para el campo terico del Arte.
Theodor Ludwig Wiesengrund-Adorno (1902
1969) fue filsofo, socilogo, musiclogo y
compositor.
En el campo de la msica, Adorno considera que
la misma, aunque similar, no es un lenguaje que
no tiene un sistema de signos:
La msica se asemeja con el lenguaje en
calidad de secuencia temporal de sonidos
articulados, que son mas que meros
sonidos. Dicen algo, frecuentemente
humano. Dicen tanto ms enfticamente
cuando ms alta es la forma de la msica.
La secuencia de sonidos se convirti en
lgica: existe lo cierto y errado. Pero
aquello dicho no se puede desprender de
la msica, ella no compone ningn
sistema de signos. (ADORNO, 2008, p. 1)

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forma de evadir el llamado de la felicidad que


transmite los medios de comunicacin de
masas (ADORNO, apud BERTONI, 2001).
Los productos de la Industria Cultural, as como
los medios de comunicacin masivos (cine, TV,
diseos animados, etc.) son caracterizados por
Adorno
como
mediocres,
alienantes,
conservadores y autoritarios. Para Adorno la
racionalidad tcnica es la racionalidad del
propio dominio. La Industria Cultural seria una
forma de expresin del totalitarismo moderno.
La idea de muerte del arte convertida en
mercanca del capitalismo.
Benjamin y Adorno, socios intelectuales de la
Escuela de Frankfurt, tenan muchos puntos de
confluencia, pero tambin de divergencias en
cuestiones de la Teora del Arte. Para ambos el
pensamiento y lenguaje son inseparables. Las
ideas de Benjamin transmitan en la cuestin de
la muerte del aura, o sea, la perdida del carcter
del objeto nico de la obra de arte tradicional.
Adorno se refiere a la muerte de las artes en las
sociedades capitalistas, pues las mismas
convierten la cultura en mercanca.
Rescatando el inicio de este captulo, vamos a
hacer nuevamente referencia a las concepciones
del arte pensado en su relacin con la sociedad.
En esta perspectiva el arte puede ser pedaggico
o expresivo. A partir de la dcada del 60,
fuertemente marcado por el rgimen dictatorial,
el pensamiento esttico brasilero de izquierda
atribuyo una finalidad pedaggica al arte,
dndole la tarea de crtica social y poltica de
compromiso emancipatorio humano.
En este contexto, emergi en el escenario
brasilero el teatro de Augusto Boal, la poesa de
Ferreira Gullar y Jos Paes, el Nuevo Cine y
msica de protesta de Edu Lobo, Chico
Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Geraldo
Vandr y Milson Nascimento entre muchos
otros.
Bibliografa
ADORNO, Theodor. Fragmentos sobre la
msica y lenguaje (Traduccin de Manoel
Dourado
Bastos).
Marlia

SP:
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Para este auto, en la contemporaneidad el arte ha


sido usado a travs de la Industria Cultural como
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BENJAMIN, Walter. La obra de arte en la era


de su reproductibilidad tcnica- primera versin.
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