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MI TROPA, MI DANZA MI LENGUAJE

Danza rabe Tribal en Chile


Tesis conducente al grado acadmico de Pedagoga en Danza

Alondra Machuca Santibez.


Profesor gua: Gonzalo Hurtado.

DEDICATORIA

Dedicado a todas las mujeres que se han decidido a vivir en su propia y brillante estrella.

AGRADECIMIENTOS

La tesis que aqu se presenta es una investigacin sobre uno de los aspectos ms
importantes de mi carrera hasta el momento: ser parte del movimiento que est
exponiendo y construyendo la danza tribal chilena. Por eso no puedo comenzar sin
agradecer la colaboracin y confianza de todos quienes contribuyeron a este proyecto.
En primer lugar gracias a mi profesor gua Gonzalo Hurtado, por tu inters en mi
tema poco convencional y tu confianza en mis capacidades para generar una
investigacin potente e interesante. Espero haber podido cumplir tus expectativas.
A todas las bailarinas chilenas entrevistadas en esta tesis, por llevar a cabo en sus
danzas y sus vidas los ideales del tribal, y a la ex FCBD Molly Mitchell, que me
comparti generosamente sus conocimientos. Gracias a Tania Wolfenson, mi cuarta
madre, por detectar y potenciar en m aquello que ni yo misma lograba ver.
Gracias a mis amigas civiles que me han entregado su apoyo sin miramientos
durante este proceso. Vero, Mili, Karina, Tacco, gracias por el aguante y la amistad.
Gracias a mi familia, que ha aceptado con orgullo la vida loca que he elegido.
Todos mis logros tienen como base su ejemplo como profesionales y personas de
esfuerzo y conviccin. Mam, pap, hermana, tas Roco, Alejandra, Cecilia; to Jos;
abuelita Elba y mirando hacia el cielo abuelita Chela, soy fruto de una herencia de la que
ustedes son semilla.
Y finalmente gracias a mi amado Felipe; mi familia me ha entregado todo lo que
he sido, pero contigo estoy construyendo todo aquello que quiero ser. Gracias por no
abandonarme ni cuando yo misma me aislaba del mundo. Y como ya sabes, tus brazos
son el hogar de esta gitana.
3

NDICE

Portada. pgina 1
Dedicatoria.. pgina 2
Agradecimientos. pgina 3
ndice... pgina 4
Resumen.. pgina 9

I.PRIMERA PARTE: Presentacin del tema.... pgina 10


I.1. Introduccin: relevancia, antecedentes y
Justificacin. .. pgina 10
I.2. Objetivos.................................................................................. pgina 11
I.2.i. Objetivo General pgina 11
I.2.ii. Objetivos Especficos pgina 11
I.3. Hiptesis de la investigacin pgina 11
I.4. Justificacin y Relevancia.... pgina 12

II.SEGUNDA PARTE: Marco Terico.. pgina 13


II.1. Definicin de conceptos pgina 13
II. 2. Historia de la danza rabe. pgina 18
II 2. i. Bocetos del inicio... pgina 19
II.2.ii. Imperio musulmn y sus efectos
en el Medio Oriente y su cultura.. pgina 23
II.2.iii. El ejrcito napolenico en Oriente... pgina 25
II.2.iv. Orientalismo.. pgina 25
II.2.v. Desarrollo del Bellydance en Oriente
y su llegada al Nuevo Mundo... pgina 27
II.3. Historia de la danza tribal... pgina 30

II.3.i. Jamila Salimpour y Bal Anat . pgina 30


II.3.ii. Masha Archer y la Troupe de
San Francisco pgina 31
II.3.iii. Carolena Nericcio y Fat Chance
Bellydance.. pgina 32
II.4. Caractersticas del tribal (extrado de
The Tribal Bible) pgina 33
II.5. Feminismo y representacin de lo femenino
en el discurso del tribal.. pgina 36
5

II.5.i. Distinciones y semejanzas entre


la danza oriental y la danza tribal. pgina 39
II.6. Estado del Arte en la Danza Tribal. pgina 41

III.TERCERA PARTE: Marco Metodolgico... pgina 43

III.1. Nivel Epistemolgico pgina 43


III.2. Lneas temticas de la investigacin pgina 44
III.3. Nivel Metodolgico.. pgina 44
III.4. Nivel Tcnico pgina 45
III.5. Descripcin de los sujetos de investigacin

pgina 45

IV.CUARTA PARTE: Resultados. pgina 46

IV.1. Construccin oral de una historia


de la danza tribal en Chile

pgina 48

IV.1.i. MI TROPA, MI DANZA,


MI LENGUAJE pgina 49
IV.1.ii. Encuentros y eventos pgina 69

IV.1.iii.Formacin de las bailarinas


chilenas. pgina 71
IV.1.iv. Visita de representantes del
tribal americano a Chile pgina 75
IV.1.v. Lo que significa ser mujer
en el tribal.. pgina 77

V.QUINTA PARTE: Anlisis y reflexin.. pgina 79


V.1. Reconocimiento de la historia y el estado
del arte del tribal en Chile por las entrevistadas..

pgina 79

V.2. Relevancia del concepto de tribu en el


discurso. pgina 82

V.3. Reflexin sobre la visin de la mujer


y lo femenino a travs del tribal pgina 85
V.4. Anlisis de los documentos de observacin
participante pgina 87
V.4.i. Puntos de convergencia.. pgina 87
V.4.ii. Puntos de divergencia pgina 88
V.5. Anlisis del material audiovisual.. pgina 89
7

VI. SEXTA PARTE: Conclusiones. pgina 91


VI.1. Sobre el presente estado del arte de la danza
tribal y participacin de sus integrantes en su filosofa...

pgina 91

VI.1.i. Valores base en la danza tribal


y su importancia en el ambiente chileno.. pgina 92
VI.1.ii. Visiones sobre la mujer en
el tribal chileno.. pgina 94
VI.2. Sobre el futuro lo que queda por hacer. pgina 97

Bibliografa pgina 100


ANEXO 1: Pauta de Preguntas para la Entrevista
Personal.. pgina 102
ANEXO 2: Trabajo de Investigacin sobre la Danza Tribal
ao 2005 (resultados y conclusiones). pgina 103

RESUMEN
La presente tesis elabora una resea de la llegada y el desarrollo de la danza
tribal en Chile, investigando la manera en la que una danza que proviene de una cultura
ajena a nuestro contexto se establece como una tcnica de gran crecimiento en el ltimo
tiempo a travs del estudio de los procesos de contacto e hibridismo con la cultura
chilena, segn el anlisis de la experiencia narrada de las bailarinas que la practican,
adems de la revisin de mi propia experiencia como representante y otras fuentes
audiovisuales. Este trabajo se realiz entre octubre del ao 2010 y octubre del ao 2011
en Santiago de Chile.
DANZA TRIBAL TRIBU HIBRIDACIN CULTURAL SUBCULTURA
GLOBALIZACION MATRIARCADO

I.PRIMERA PARTE: Presentacin del tema

I.1. Introduccin: relevancia, antecedentes y justificacin


Hace 5 aos atrs, estando en primer ao de esta carrera y gracias a un trabajo de
investigacin del ramo de Antropologa Cultural dictado por el profesor Gonzalo
Hurtado, en el cual se deba investigar un estilo de danza a travs de las ciencias
sociales, se me plante la oportunidad de estudiar la danza fusin tribal. Por esa poca
estaba ya hace varios aos practicando la danza oriental o rabe, que es la base desde la
cual surge la tcnica que es el tema de esta tesis. Gracias a esa ocasin, pude adentrarme
en el tribal en un perodo de su desarrollo en el que estaba partiendo en nuestro pas y
dando sus primeros pasos.
Pero no es hasta estos das, en los que el tribal chileno se ha convertido en una
destacada fuerza dentro del espectro de la danza en nuestro pas, que el tema me llam la
atencin como para realizar este estudio. Con los pocos aos que lleva siendo trabajada
en Chile, la danza tribal ha multiplicado sus adherentes, sus profesoras, estilos y
eventos; tanto es as que llama la atencin que un baile que proviene desde una cultura
que nos es lejana (San Francisco, California) y que, a su vez, reestructura las danzas y
propuestas de otra cultura an ms distante (el Medio Oriente) sea aceptada y celebrada
con tanto entusiasmo.
Incluso para m, que soy partcipe de este fenmeno, me es difcil dilucidar las
razones por las que sucede de forma tan intensa.
Es por eso que me entusiasm no tan solo dilucidar la historia del tribal chileno, sino
tambin entender el proceso que existi durante estos aos para que se transformara en
una propuesta nuestra, propia. Cmo fue que podemos hablar ahora de que existe el
tribal hecho en Chile, en el que confluyen y fusionan caractersticas tanto de lo tnico,
10

lo norteamericano y lo chileno/latinoamericano. Y claramente con esto entender las


razones por las que el tribal es ahora una opcin tan atractiva para un grupo grande de
bailarinas nacionales.

I.2. Objetivos
I.2.i. Objetivo General:
-

Investigar la manera en que la danza tribal y sus cdigos se han hibridado con
la cultura de la danza rabe y otras en Chile.

I.2.ii. Objetivos Especficos:


-

Generar una resea histrica sobre el desarrollo de la danza tribal en nuestro


pas, a travs del recuento autobiogrfico de sus principales figuras.

Construir una visin general y actual del tribal en Chile mediante el relato de
quienes participan profesionalmente de l.

I.3. Hiptesis de la investigacin


La danza tribal en Chile se hibrida con nuestra cultura gracias a dos procesos
que explican tanto la llegada como el arrastre de esta danza en Chile: la
globalizacin propia de la modernidad y la recuperacin de valores del
pasado. Ambas se manifiestan en propuestas estticas, tcnicas y filosficas
que tienen relacin con: 1) el empoderamiento de la mujer, 2) pensar la danza
como una herramienta que se relaciona con la vinculacin entre seres
humanos, y 3) la validacin de la expresin personal.

11

I.4. Justificacin y Relevancia


La importancia de esta tesis y las razones por las cuales decid tomar este tema deben
ser vistas desde dos perspectivas, siendo las dos de vital importancia.
Desde la danza tribal, este proyecto tiene un enorme valor, ya que es la primera
investigacin publicada acerca de este estilo en nuestro pas. Considerndolo como una
crnica, es un documento que recopila los primeros 10 aos de historia de un tipo de
danza que sigue creciendo y generando exponentes. Si analizamos los aspectos
exploratorios, es una manera de fijar estndares sobre las caractersticas del tribal en
Chile a travs de la descripcin de sus mismas participantes, y desde un trabajo
comparativo podemos relacionar el nacimiento de esta danza con la historia de otros
estilos de baile en nuestro pas.
Pensando este trabajo como una iniciativa de investigacin sobre danza en Chile, el
proyecto se presenta como el estudio de un proceso de sincretismo cultural que sucede
en la escena dancstica nacional, definiendo desde sus participantes patrones cinticos,
msica, smbolos, etc. que parecen ser tan lejanos pero que logran fusionarse
creativamente para producir algo en que las bailarinas del estilo se reconocen. Con esto
hablamos tambin de nuestra cultura y sus transformaciones, y sobre todo de un
segmento actual y bullente de la cultura dancstica chilena.

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II.SEGUNDA PARTE: Marco Terico

II.1. Definicin de conceptos


En primer lugar, analic las ideas base que utilic al hablar de la danza tribal
desde las ciencias sociales. Este baile puede identificarse con dos propuestas que la
definen en gran parte: primero, el tribal implica la ejecucin de una fusin de danzas
pertenecientes a distintas culturas, y segundo, le otorga una importancia fundamental a
los lazos y vnculos que existen entre quienes bailan juntas o tribu.
A su vez, para poder analizar este fenmeno a la luz de las teoras de los estudios
culturales, utilic algunos trminos como cultura, subcultura, hibridacin, entre
otros que considero pertinente definir previamente.

Tribu: Se puede definir este trmino desde la perspectiva antropolgica


(grupo social primitivo de un mismo origen, real o supuesto, cuyos
miembros suelen tener en comn usos o costumbres.1) y sobre todo me es
til en este caso analizar el trmino desde el tratamiento que actualmente se
le da en el contexto de las llamadas tribus urbanas. Al referirme a una
tribu hablo de un grupo de bailarinas que no slo danzan juntas, sino que se
reconocen entre s como parte de un mismo clan y que a travs de su danza y
esttica comparten mismas formas de expresarse y pensar la danza que hacen.
Tal como comenta Cooper2 en el contexto de las tribus urbanas, las tribus en
esta danza son tambin una manera de rebelarse contra el status quo
precedente - la opinin general que existe sobre la danza del vientre y quienes

Real Academia Espaola [online] Tribu. Sitio web de la Real Academia Espaola
http://www.rae.es. Actualizado diariamente.
2

Cooper, D. (2007) Ideologas y Tribus Urbanas. Ediciones Lom, Santiago de Chile.

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la bailan, no solo por el pblico externo sino que tambin por las mismas
bailarinas. Y tal como los gticos, hip hoperos, etc. las tribaleras son
conscientes de que como conjunto, aunque repartido por el mundo, tienen
cdigos comunes que les permiten reconocerse y compartir como una tribu
globalizada.

Fusin: Garca Canclini3 se refiere a este trmino como una de las maneras
en las que sobre todo el arte habla de los procesos de hibridacin cultural que
ejecuta, o de los productos que se consiguen de estos procesos. Para l la
globalizacin conlleva y estimula fenmenos de interculturalidad que, sobre
todo con las tecnologas actuales, se manifiestan expresamente en la
integracin de las diversas industrias culturales. As, no es posible concebir la
danza tribal sin considerar el amplio desarrollo de tecnologas que nos
permiten conocer y acercarnos a diversas y lejanas culturas del mundo, a su
vez que mostrar la nuestra. Es interesante revisar entonces, como el autor
antes citado, los aspectos inherentes a la interculturalidad que se manifiestan
en el producto cultural que es la danza que estudiar.

Cultura: Utilizar esta palabra en base, con la definicin tpica de Taylor


(conjunto de hbitos, modos de vivir y de expresarse de un grupo de
personas definidas como de un mismo conglomerado y reconocidas como
pares4) de forma de identificar los modos propios y compartidos de ciertas
naciones o pueblos (Medio Oriente, Estados Unidos, Chile). Adems, dentro
de los anlisis y presentacin de los temas, tratar el tpico de la cultura

Garca Canclini, N. (2001) Culturas Hbridas. Estrategias para Entrar y Salir de la Modernidad.
Editorial Paids. Buenos Aires, Argentina.

Cooper, D. (2007) Ibd.

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tribal, entendindola de esta manera como el conjunto de modos y hbitos


que expresan y con los que se reconocen las bailarinas de danza tribal en
distintos lugares del pas y el mundo.
Entrego este concepto para un mejor entendimiento de los trminos
ms utilizados en la tesis, ya que se comprender la danza tribal como un
proceso que es, en base, la conjuncin de los aspectos estticos y dancsticos
de varias culturas. Pero ms all de la definicin per se que me ayuda a
establecer en base mis ideas, trabajar a su vez con la visin crtica que
proponen los autores antes mencionados (Nstor Garca Canclini y Doris
Cooper) que estipulan que la cultura como es vista por Taylor y quienes le
siguieron no es un constructo social neutro o igualitario para todos, ya que
este entramado de ideas incluye dentro de s diferentes pautas de
comportamiento para cada grupo (distinguindose por edades, gnero, etnia,
opcin sexual) otorgndoles as distintos estatus y con esto justifica
desigualdades en el acceso a las oportunidades laborales, reconocimiento de
derechos bsicos, etc. Para el autor, el nico grupo con pleno poder y
derechos corresponde a los hombres adultos (pero no adultos mayores)
blancos y heterosexuales, por lo que quienes no pertenezcan a esta
clasificacin no tienen la misma vala social. Esta perspectiva ser de gran
utilidad al trabajar el tema de la revisin que hace la danza tribal del papel y
la funcin de la mujer o lo femenino.
-

Subcultura: Este trmino ser utilizado en directa relacin con los


postulados de Cooper para repensar la relacin que tiene la danza tribal no
tan slo con la tcnica oriental que es su precedente, sino que con el resto de
las danzas que conforman a su vez otro status quo distinto y mucho ms
enraizado con nuestra cultura ergo, con la cultura chilena misma. Para

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Cooper5 todo grupo o subcultura que se origina a partir de su cultura original,


acepta y mantiene ciertas ideas o modos de actuar de ella, pero a su vez
contradice o modifica otros; esto se genera porque quienes constituyen la
subcultura no son prioritarios en el sistema imperante (como comentbamos
antes, hombres blancos adultos) y por lo tanto expresan su descontento y
su presencia en la sociedad a travs de signos que los identifican, un discurso
comn, etc.
-

Globalizacin: El proceso de la globalizacin es una de las caractersticas


ms distintivas de nuestro mundo, en el cual y gracias al desarrollo
tecnolgico podemos no tan solo establecer comunicacin prcticamente con
cualquier lugar del mundo, sino tambin acceder a la posibilidad de viajar
hacia ellos, de una manera expedita y efectiva. Como es un aspecto
preponderante en la cultura de hoy, ha sido ampliamente estudiado por las
ciencias sociales y sobre todo por los estudios culturales. En ellos mismos
aparece la crtica frecuente de que la globalizacin ha aparecido de la mano
de la tecnologa y justificada/aplicada slo a travs ella, es decir, que el foco
de las investigaciones al respecto generalmente es el cambio en los modos de
comunicacin, olvidando de estos cambios implican necesariamente
variaciones en las relaciones humanas, en la valoracin de algunos grupos en
desmedro de otros y en la visin que como seres humanos tenemos de los
integrantes de culturas que nos son ajenas.
Con esto me refiero a la llamada cultura globalizada, que dentro del
anlisis crtico que los estudios culturales realizan del fenmeno, se refiere a
los patrones de socializacin, conocimientos acerca del mundo, mtodos de
trabajo y sobre todo tipos de economa (relacionados con las empresas

Ibd.

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transnacionales) que se han homogeneizado a travs de las diversas culturas


del planeta, transformndose as en una hegemona cultural que se
transmite a su vez por los medios de comunicacin masiva.
La danza que estudiar se debe a la globalizacin, como veremos.
Slo se entiende en una era en que los productos culturales de los distintos
pases del mundo son realmente accesibles para cualquiera en cualquier parte.
Y por lo tanto tambin es hija de estos cambios, de estas nuevas formas de
pensar y de relacionarnos. Lo interesante es reflexionar acerca de qu visin
particular nos entrega y cul es su relacin con la filosofa que conduce los
procesos que la forman.
-

Hibridacin cultural: Me basar en la definicin que Garca Canclini6 nos


ofrece del trmino. Partir de la base de que la globalizacin es un signo
representativo de nuestra era, y con l las diferentes culturas del mundo, no
importa lo lejanas que sean entre s, tienen posibilidad de relacionarse. Es
esta dinmica la que el autor nombra como hibridacin, en la que las
formas y productos culturales de distintos pueblos o naciones entran en una
relacin dialctica que combina o fusiona aspectos de ambas, derivndose en
una nueva cultura. Como Garca Canclini comenta, en las ciencias naturales
lo hbrido, como una mula, tiende a ser estril; mas en lo social las
hibridaciones dan como resultado una multitud de nuevas significaciones. Un
ejemplo clsico es la cultura chicana en Estados Unidos, que adapta desde el
lenguaje, las fiestas, hasta los mtodos de trabajo, dentro de la cultura
norteamericana.

Garca Canclini, N. (2001) Ibd.

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En posible decir entonces que la danza tribal es un hbrido entre


distintas formas de bailar, de vestirse y hasta de pensar en lo que es la danza,
las bailarinas y su relacin con el mundo y los otros.

II. 2. Historia de la danza rabe


Para comenzar a ver este tema, me gustara establecer primero que nada, acerca
de qu estoy hablando con esta definicin.
Durante esta tesis me referir a la danza rabe o danza oriental cuando hable
de la forma de baile cuyo origen se circunscribe tradicionalmente a la zona del Medio
Oriente y frica del Norte, y que se caracteriza por un patrn de movimientos circulares
y sinuosos que se realizan principalmente con el torso, pecho, vientre y caderas.
Parto entregando esta definicin ms bien del sentido comn, a sabiendas de que
dentro de este mismo estudio se refinar y especificar la explicacin ms corriente que
se da de sta.
Comento a su vez que esta historia se basa en gran parte en la investigacin de la
antroploga Wendy Buonaventura, publicada en su libro The Serpent of the Nile7 En
sta, la autora realiza un trabajo de recopilacin de material sobre la danza oriental,
desde sus inicios hasta su estado actual, entregando su perspectiva de cientfica social y
bailarina de esta tcnica. Es uno de los materiales de referencia ms importantes que
existen sobre este baile.

Buonaventura, W. (1994) The Serpent of the Nile. Women and Dance in the Arab World.
Interlink Publication Group Inc. Massachusset, E.E.U.U.

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II 2. i. Bocetos del inicio


Es muy difcil rastrear y mucho ms definir un punto de partida, o al menos una
aproximacin a ste, cuando hablamos de la danza oriental. El patrn de movimientos
que caracteriza a este baile se realiza desde tiempos pre cristianos y dentro de culturas de
diversas zonas del mundo. Hasta el da de hoy podemos observar semejanzas entre el
uso de las caderas en Tahit y las islas polinsicas, y el mundo rabe; en Grecia an se
baila en ciertas zonas rurales el Chiffitelli que es tambin una danza de vaivn y
marcacin de caderas.
Lo que s podemos hacer es relacionar esta danza con la poca histrica en la que
estas partes del cuerpo, especialmente en el caso de las caderas y vientre femeninos, eran
instrumentos y/o smbolos de la naturaleza divina y procreadora. Consideremos a su vez
que en sociedades pre-industriales, el baile y el cuerpo son partes fundamentales del
culto.
J. J. Bachofen, uno de los primeros antroplogos en estudiar y adscribirse a la
teora del matriarcado, nos habla en su obra8 de que en las primeras eras de historia
humana - las que denomina afrodticas - la veneracin de la natura era un territorio de
poder puramente femenino, debido en gran parte al desconocimiento de la participacin
del hombre en el proceso de la concepcin; en algunas partes de esta mitologa se
hablaba de que los bebs surgan de las entraas de la tierra, en cuevas y profundidades,
y que por lo mismo buscaban para nacer al mundo las cuevas y profundidades del
tero femenino9. Al poseer la capacidad de la reproduccin por s mismas, las mujeres
eran la va directa con lo divino y a ellas perteneca el poder naturalmente, ya que la vida
de una mujer como ser frtil tena mucho ms valor que la de un hombre para una
sociedad en la que lo ms importante era la supervivencia de la especie.
8

Bachofen, J. (2008) El Matriarcado. Investigacin sobre la Ginecocracia en el Mundo Antiguo


segn su Naturaleza Religiosa y Jurdica. Ediciones AKAL Universitaria. Madrid, Espaa.
9
Buonaventura, W (2001) Ibd.

19

Es en este contexto en que podemos situar si no la danza del vientre misma (que
por tcnica y denominacin slo aparece entre los siglos XVIII y XX) s sus
movimientos y patrones cinticos, siempre asociados al culto y la celebracin de la
fertilidad expresada en la matriz femenina.
Es importante hacer notar que cuando hablamos de lo matriarcal debe ser
entendido como la primaca de lo femenino frente a lo masculino, pero esto no se refiere
al dominio poltico y civil de la mujer sobre el hombre, sino que indica un modo de
interpretar el Cosmos y por ende de organizarlo, que tiene como centro a lo femenino.
Esto implica valores distintos, relacionados con aquellos aspectos del mundo que tienen
ms importancia: por ejemplo, la naturaleza su cuidado, su adoracin es primario. A
su vez los vnculos de poder son de orden horizontal, igualitarios entre familias o clanes,
ya que se privilegia la cooperacin; algunos investigadores como Riane Eisler, que en su
libro El Cliz y la Espada revisa las teoras del patriarcado versus matriarcado (como
la que postula Bachofen) establecen que, al hablar de estas eras, es ms preciso hablar de
sociedades con un modelo dominador que implica que un gnero tiene ms poder que
otro o con un modelo de asociacin, que significa que ambos gneros conviven en
cooperacin. Como la misma Eisler comenta la diversidad no es equiparada a la
inferioridad o a la superioridad10.
Estos valores sern especialmente considerados desde la filosofa de la danza
tribal, tema central de la tesis y que explicar en algunas pginas ms.
Tanto Bachofen como otros autores establecen, tal como en la sociedad
patriarcal, a la familia como la base de interacciones desde la cual surge el matriarcado,
siendo en este caso del tipo matricntrica, es decir, compuesta por la madre y los hijos,
que constituan una unidad econmica autosuficiente: la madre y mujeres
10

Eisner, Riane (1993) El Cliz y la Espada. La Mujer como Fuerza en la Historia. Editorial Cuatro
Vientos. Mxico D.F. Cita en pgina 8.

20

proporcionaban los alimentos vegetales (eran las encargadas de la recoleccin y/o


agricultura) y los hijos se encargaban de la caza o pesca. La madre o mujer de mayor
experiencia eran quien administraba los alimentos y tomaba las decisiones del grupo.
Como explicaba anteriormente, durante esta edad las mujeres ejercieron las
profesiones sagradas relacionadas con el sacerdocio. Para esto ltimo se reunan para
celebrar fiestas en las que se realizaban adoraciones y peticiones a las divinidades (la
tierra misma o dioses/as relacionado con la fertilidad) y realizaban danzas que incluan
movimientos circulares e intensos de la zona plvica, las caderas, el pecho y el vientre.
Hay evidencias de que estos movimientos tambin tenan usos relacionados con la salud,
por ejemplo en los partos en los cuales los movimientos de pelvis y vientre ayudaban
para las contracciones, y siendo ejecutados por otras mujeres se usaban para hipnotizar
a la parturienta; o en las pocas de menstruacin de las mujeres de cada asentamiento,
que se separaban de los hombres de la tribu y vivan juntas compartiendo slo entre
ellas, tambin ejecutaban estos movimientos.
Este sistema vara (de matriarcado a patriarcado, o de modelo de asociacin a
modelo dominador, dependiendo del autor) por distintas razones. Uno de los factores de
importancia en este cambio es el hecho de que el hombre empieza a darse cuenta de su
participacin en la concepcin y por lo tanto el poder reproductivo tambin recae en l,
por lo que las nuevas familias se constituyen a su vez con un hombre a la cabeza. Otra
influencia clara es la aparicin de ciertas tribus nmades que comenzaron a invadir
distintos grupos sedentarios agrcolas; esto sucede en la Edad de Bronce, y por lo esto
mismo los pueblos comienzan a desarrollar su capacidad armamentstica, factor
determinante segn Eisler11 para que ocurra el cambio de ideologa: la supervivencia ya
no depende de la fecundidad y la reproduccin, sino que de la proteccin de las vidas a
travs de la fuerza habilidad que poseen los hombres mucho ms que las mujeres.

11

bid.

21

Esto origina que las mujeres comienzan a ser protegidas y aisladas, de manera
que sus redes y vnculos se rompen o se vuelven mucho ms ocasionales. Al continuar
los distintos enfrentamientos, se organizan los pueblos y van formndose estados donde
el poder lo ostenta el jefe militar.
Estas ideologas patriarcales tenan mucho ms acceso a nuevas culturas, ya que
eran los hombres quienes compartan y transaban con grupos diversos.
Segn esto, la danza propiamente femenina que se viva como un medio de
comunicacin y de empoderamiento para la comunidad de mujeres, muta hasta perder su
carcter religioso mstico y slo queda de ella su faz de entretenimiento. Por otro lado,
quedan mujeres (se piensa que en su mayor parte comadronas) que mantienen las danzas
de antao pero con un uso especfico.
Buonaventura12 plantea a su vez que el cambio de carcter de estos bailes no est
tan determinado por el cambio social que involucra el paso del matriarcado al
patriarcado, sino que su significacin en relacin con la fertilidad permiti que siguiera
siendo utilizada como forma de adoracin y de devocin religiosa.
Incluso en perodos histricos posteriores en los que el poder es masculino, como
durante los imperios romano, egipcio o griego, el cuerpo y el vientre de la mujer siguen
representando la fertilidad, la posibilidad de nueva vida y como tal siguen siendo
venerados en distintas ceremonias y celebraciones. An es importante el culto a la
Diosa, o a las figuras femeninas de diversos panteones que se relacionan con la
fecundidad. En tales circunstancias muchas veces las sacerdotisas de las distintas
devociones tambin cumplen con una labor sexual y sacra, ya que les corresponde tener
relaciones sexuales con hombres que llegan a cumplir su culto. El sexo es, en este caso,
una ofrenda para los o las diosas que controlan la fertilidad del mundo y una manera de

12

bid.

22

celebrar tambin nuestra propia fertilidad, expresin de la naturaleza. La autora Nancy


Qualls Corbett denomina a esta labor como la prostitucin sagrada13.

II.2.ii. Imperio musulmn y sus efectos en el Medio Oriente y su cultura

Luego de la muerte del fundador del Islam, Mahoma, en el ao 642, sus


seguidores iniciaron la expansin de la religin musulmana a travs de medio oriente.
Todo parte en Arabia Saudita y la ciudad de La Meca, despus de la unificacin lograda
por Mahoma de todas las tribus rabes. Comienza entonces un imperio religioso que se
expande a Egipto, Turqua, Marruecos, Irak, Irn, Persia, India, el imperio Bizantino,
Siria, Creta y muchos otros pases donde an quedaban vestigios de la antigua danza
femenina. La expansin mxima del Islam surge con el Imperio Turco Otomano que
llega hasta el mediterrneo europeo.
Con la implementacin de los preceptos islmicos, las danzas realizadas por
mujeres se prohben por ser consideradas incitantes y peligrosas para la virtud. Segn las
creencias islmicas, la mujer puede incitar al hombre de muchas maneras incluso muy
sutiles, como al exhibir su cabello.
Considerando estas condiciones, ocurren dos fenmenos con respecto a la danza.
En primer lugar, la tradicin de estos movimientos sobrevive en las comunidades de
mujeres que viven juntas en los harem14 o que se renen en las festividades (siempre

13

Qualls Corbett, N. (1997) La Prostituta Sagrada. Un Aspecto Eterno de lo Femenino. Una


Imagen Provocadora del Alma. Ediciones Obelisco. Barcelona, Espaa.
14

El trmino harem del rabe haram que significa sagrado o prohibido hace referencia no
tan slo al grupo de mujeres que vivan bajo la tutela de los sultanes, como la idea popular describe, sino
que tambin indica a cualquier grupo de mujeres en cualquier hogar musulmn de la poca. Recordemos
que la doctrina islmica permite/permita la poligamia (un hombre regular puede tener hasta 4 esposas si
puede mantenerlas) Tambin segn esta doctrina, tanto en el espacio pblico como en el privado existen

23

separadas de los hombres como indica el Corn). Esto sucede hasta el da de hoy, y
aunque para las mujeres de esta cultura estos bailes son una forma de expresarse y
demostrar su femineidad y su belleza, ya no genera la misma sensacin de comunidad de
la antigedad.
En el caso del harem de un sultn, la danza y en general las artes estaban a cargo
de mujeres que en especfico se dedicaban a ella. Aquellas que se preparaban en poesa,
msica y danza eran llamadas awalim, aunque algunos investigadores explican que en
realidad las mujeres que bailaban tenan un rango inferior a ellas. Esto tiene lgica si
consideramos que incluso en la actualidad ninguna mujer musulmana considera que es
un honor ser bailarina; es ms, ninguna familia reconocera que una de sus integrantes se
dedica a la danza.
Muy relacionado con esto ltimo es que sucede en segundo proceso de la danza
en la cultura rabe: estas profesiones son consideradas propiedad de las clases bajas, de
las ghawazee15 o gitanas. El papel de las gitanas en la conservacin de esta danza es
importantsimo, ya que no eran un pueblo que se rigiera por la legislacin islmica y por
lo tanto para ellos la danza no era inmoral o prohibida. De hecho, para estos pueblos la
danza era un medio de vida, ya que se ganaban el sustento bailando en las calles de
distintos pueblos, asunto que se mantiene an en ciertas zonas.
De igual forma, la danza del vientre sigue siendo aceptada en contexto de
celebraciones, matrimonios y fiestas familiares, aunque con el tiempo la costumbre de
incluir a una bailarina en estas instancias se ha ido perdiendo. Las bailarinas actuales
bailan en hoteles y salones de eventos, y son consideradas no tanto artistas sino que
entretenedoras.
sectores diferenciados para hombres y mujeres. El espacio de las mujeres en un hogar, o en el palacio del
sultn, est vedado para los hombres, y por lo tanto es prohibido.
15

Ghawazze (plural) o ghaziya (singular) es la denominacin que reciben las gitanas en Egipto. En
otros pases de Medio Oriente reciben nombres como Ouled Nail (Algeria), Chikrat (Marruecos) entre
otros trminos.

24

II.2.iii. El ejrcito napolenico en Oriente

En 1798 los ejrcitos franceses dirigidos por Napolen Bonaparte invaden Egipto
y posteriormente Siria. El propsito de la conquista tiene que ver con obtener un paso
libre hacia las Indias para Francia y evitar la supremaca comercial de los britnicos.
Cuando los franceses llegaron a Egipto, conocieron a las Ghawazee o gitanas
egipcias que an bailaban las danzas femeninas con su estilo, y quedaron muy
impresionados por la forma de moverse de estas mujeres, meneando caderas, moviendo
el pecho y sobre todo utilizando el vientre. A su vez, las gitanas vieron en los invasores
una nueva fuente de dinero, y adaptaron tambin sus danzas al gusto de los franceses.
Al volver a Europa, los exploradores contaron de sus experiencias en Egipto y
Oriente, por supuesto refirindose a las bailarinas. Al describir sus bailes, los llamaron
genricamente dans du ventre, que se traduce al espaol como danza del vientre. Estas
observaciones e historias son una muestra representativa del fenmeno que a
continuacin ocurre en el arte y el mundo de la investigacin social en Europa.

II.2.iv. Orientalismo

En los siglos 18 y 19 los europeos colonizaron gran parte de medio oriente,


bsicamente con intereses econmicos. Los conquistadores llevaron una fuerte
influencia occidental a estos pases, tratando de civilizar a estos pueblos. Pero para un
grupo de intelectuales ente los cuales el escritor Gustav Flaubert es uno de sus
representantes ms famosos, el mundo oriental representaba una especie de fantasa
extica, y estos artistas se dedicaron a viajar y conocer el medio y lejano oriente con el
fin de graficarlo y documentarlo.

25

Es importante destacar que el trabajo recopilatorio de estos investigadores no


buscaba conocer el oriente desde las perspectivas de su propia cultura, sino que queran
reafirmar la visin romntica sobre este mundo. El siglo XVII fue el apogeo de la
Ilustracin europea, y el pensamiento racional y cientificista era el mtodo para
acercarse a cualquier realidad, y por lo tanto todo anlisis sobre el mundo oriental era
fuertemente comparativo en relacin a las realidades occidentales. Por ejemplo, si el
occidente era racional, objetivo, evolucionado y masculino, el oriente era mstico,
subjetivo, anacrnico y femenino.
La danza tambin ejerci una atraccin sobre los europeos. Las descripciones de
danzas prohibidas y sexuales llamaron a muchos empresarios que llegaban a medio
oriente buscando contratar a msicos y bailarines para llevarlos y presentarlos en
Europa. Al mismo tiempo y aprovechando la llegada y el inters de todos los colonos,
los nativos adaptaron su arte a las expectativas extranjeras. Ya en el siglo 20 fueron
creados clubes nocturnos, los compositores de msica se dejaron influenciar por
occidente y muchos negocios de clubes donde se ofreca la danza del vientre como
entretenimiento masculino eran propiedad de europeos.
Con el tiempo, los clubes que podan contar con ms dinero realizaron un trabajo
de desarrollo de la danza del vientre ms refinado, que termin en el estilo que se
denomina Raqs Sharki, pero aquellos otros que no manejaban amplios presupuestos
seguan utilizando la danza como una forma de atraer hombres.
Es relevante establecer que esta visin del mundo oriental (sexualizado,
permisivo, fantasioso, mtico, femenino, misterioso, velado, anacrnico) permanece en
el imaginario colectivo de nuestra sociedad occidental. Las distintas representaciones de
la danza oriental actuales deben enfrentarse an a los prejuicios de estas ideas base. En
la misma cultura popular shows como Mi bella genio o pelculas como Aladino de
Disney aparecen estos conceptos, y aunque poco tengan que ver con la verdadera
realidad cultural y social de los pases rabes y del norte de frica, los asumimos con
26

coherencia. Un ejemplo claro es el uso del trmino odalisca para referirse a cualquier
representante de esta danza, cuando esa palabra era utilizada para indicar a las esclavas
de las mujeres del harem, que por cierto, no bailaban.

II.2.v. Desarrollo del Bellydance en Oriente y su llegada al Nuevo Mundo

En 1893 se organiz en Chicago una Feria Mundial que buscaba celebrar las
culturas humanas y recordar los 400 aos desde el descubrimiento de Amrica. Dentro
de la exhibicin se present la llamada calle de El Cairo donde se recre segn ojos
occidentales una tpica va en Egipto, en especial la calle principal de la ciudad donde se
desarrollaba gran parte del comercio. Para acompaar esta muestra se llev a una
bailarina ghawazee a la que se le llam Little Egypt que demostraba las tpicas danzas
que haban escandalizado y fascinado a Europa.
Fue tanto el impacto de estas danzas en EE. UU., que luego de la feria
aparecieron una serie de bailarinas diciendo ser Little Egypt y tratando de capitalizar la
atencin de los medios y el comercio, trabajando en burlesques y vaudeviles. As, la
forma de danza que se expuso en un comienzo fue del inters de muchos empresarios
que vieron en esto una nueva y lucrativa forma de entretenimiento para adultos. Se
deforma entonces la danza del vientre en el llamado hoochie koochie, que es un
espectculo en que una mujer va quitndose la ropa hasta quedar desnuda, moviendo sus
pechos y sus caderas.
De esta forma, la primera aproximacin de la danza de oriente que recibe
E.E.U.U., termina relacionada con los cabarets y el bajo mundo.
Mientras en Norteamrica la danza del vientre era deformada en un
entretenimiento para mayores, en Egipto se desarroll como un arte escnico. Las
ciudades de El Cairo y Beirut popularizaron los clubs donde las bailarinas realizaban una
27

danza ms estilizada y fuertemente influenciada por los cnones estticos y dancsticos


de occidente, para agradar a sus nuevas audiencias. El vestuario, por ejemplo, basado en
una falda de gasa, con cinturn de monedas y un sostn que deja caer un pao o adornos
para no dejar lucir el ombligo (prohibido en el Islam) utilizando mucha pedrera y
brillos, es sacado de las ilusiones hollywoodenses de lo que era la danza del vientre.
Una bailarina libanesa llamada Badia Mansabni abri en esa poca un casino, el
casino Badia, que fue el principal escenario donde las influencias occidentales tomaron
forma en este estilo que luego se llam cabaret. Tambin Badia, como directora del
ballet, permiti el avance del Raqs Sharki y de danzas ms tradicionales.
Tanto como exista una fiebre por el prohibido hoochie koochie, comenz
hacia E.E.U.U. una migracin de artistas turcos, rabes y egipcios que actuaban en
algunos escenarios de los clubs. Se traan entonces a bailarinas desde los clubs de Beirut
y El Cairo para mostrar un entretenimiento de ms fineza y calidad.
Posiblemente la danza del vientre hubiese quedado recluida en los clubes
nocturnos sin la aparicin del show Fanny en Brodway, en 1954. En l apareca la
bailarina turca Necla Atesh y el cantante egipcio Mohammed El Bakkar. El show fue un
xito instantneo, y provoc un inmediato inters en otras figuras destacadas del arte
oriental como Samia Gamal que actu en Las Vegas, o Tahia Carioca que apareci en
varias pelculas de Hollywood durante los aos 50.
Aparecieron en los 50 una infinidad de clubs del Medio Oriente por todo
E.E.U.U. que adems buscaban desesperadamente a la mejor figura de oriente para
presentar; as llegan muchas bailarinas que, quedndose por largo tiempo en este pas,
modifican su estilo para llegar al cabaret americano.
Tambin en la dcada de los 50s y 60s, aparecen las primeras profesoras
bailarinas que buscan recrear las danzas ms tradicionales y tribales de oriente, cansadas
28

ya de la proliferacin de un estilo americanizado y occidental de las danzas rabes. Es en


este entorno en el que surge la DANZA TRIBAL.

29

II.3. Historia de la danza tribal


La danza fusin tribal surge en E.E.U.U. a finales de la dcada del 60, de la mano
de Jamila Salimpour y su grupo Bal Anat. Es una respuesta frente al estilo cabaret que
predominaba en la escena oriental de este pas, y que no responda a la bsqueda de
danzas ms autnticas de algunas bailarinas.
Aparece como una recreacin de las antiguas danzas femeninas y las diversas
expresiones de folclor de los pueblos del Medio Oriente, utilizando como base la danza
del vientre como la conocemos, donde el baile lleva en s un poder de comunin con
otras mujeres, una tendencia hacia la espiritualidad y el renacimiento de la idea de la
tribu.

II.3.i. Jamila Salimpour y Bal Anat


La historia del estilo fusin tribal parte en EE. UU. en los aos 60 y llega hasta
nuestros das, principalmente con el trabajo de tres bailarinas que se han dedicado a
explorar, crear y difundir las bases de lo que hoy conocemos como fusin.
La creadora del estilo es Jamila Salimpour. Hija de un militar sirio, creci
escuchando las historias de su padre y viendo pelculas sobre la cultura rabe. Se
interes por la danza rabe en su juventud, y se dedic a bailar el estilo cabaret ya que
era la tendencia ms fuerte en EE. UU. En los aos 50 form su escuela, y en los aos
60 le perteneci el cabaret Bagdad en Brodway; fue ah donde Jamila conoci gran
cantidad de estilos al contratar bailarinas provenientes de distintas partes de oriente. As
aprendi gran parte de lo que luego practic. As se convirti en una de las principales
figuras de la danza oriental en EE. UU. trabajando en un estilo que combinaba las
influencias de distintos pases, y que termin conocindose como american cabaret en
relacin al cabaret desarrollado en los casinos de Medio Oriente.
30

Ya a finales de los 70 y con una escuela reconocida, observa un curioso


fenmeno: sus alumnas comienza a faltar a sus clases y a su vez van a bailar a las ferias
renacentistas vestidas de poca. Conversando con los organizadores de estas ferias,
decide crear un grupo de bailarinas interesadas en las danzas antiguas para crear
coreografas especiales para estas ocasiones, llamado Bal Anat, en el ao 1968. A su
vez, este hecho cumple una visin particular de Salimpour de volver a las danzas ms
tradicionales de Medio Oriente, en una poca en que los estilos se iban acercando ms a
lo occidental, alejndose de las influencias ms folclricas.
Las coreografas presentadas por Bal Anat en las ferias renacentistas
representaban una combinacin de los estilos de varios pueblos de oriente (Egipto,
Ghawazee, Turqua, Marruecos, Algeria, India). Pero los asistentes a estos espectculos
asumieron que las representaciones de Jamila eran fidedignas a la cultura oriental.
Jamila llam entonces a su nuevo estilo American Tribal Dance, ya que recoga la
tradicin tribal de muchos pueblos orientales, pero adaptados al gusto y al escenario
estadounidense. Jamila integr los primeros elementos del tribal, como la fusin de
culturas, el baile en grupo y la conexin entre bailarinas.
El grupo Bal Anat fue profusamente imitado a travs de todo el pas.

II.3.ii. Masha Archer y la Troupe de San Francisco


La segunda influencia ms fuerte en el Tribal es la bailarina Masha Archer. Fue
alumna de Jamila por dos aos y medio, hasta que decidi retirarse y formar la Tropa de
Danza Clsica de San Francisco, la cual dirigi desde los 70 hasta mediados de los 80.
Para Masha, el trabajo de Jamila haba tratado sin xito de alejar la danza del vientre de
los cabarets y los clubes, y sus esfuerzo principales se dedicaron a eso: una de las ideas
ms controversiales de Archer es que es responsabilidad de las bailarinas occidentales
31

mantener la tradicin oriental viva, ya que las bailarinas originarias no han podido
hacerlo debido a las presiones de la cultura musulmana. Se neg por lo tanto a bailar en
clubes, y mantuvo sus representaciones en las ferias renacentistas.
El estilo de Masha fue un paso ms all en comparacin al de Jamila: incluy
elementos bizantinos, europeos y de las culturas orientales inmigrantes en Pars. Integr
muy distintos tipos de msica, no slo ritmos originales de oriente, sino que melodas de
msica clsica y de las tradiciones folclricas de otros pases. Para ella todo poda ser
bailado con este estilo. Otro cambio que incluy Masha fue la idea de que todas las
integrantes de un mismo grupo se vistieran de la misma manera; siendo una artesana en
joyas, aport enormemente en la esttica de la danza tribal.

II.3.iii. Carolena Nericcio y Fat Chance Bellydance


La tercera bailarina importante en esta historia, y que simboliza actualmente lo
ms puro de este estilo, es Carolena Nericcio. Carolena empez a estudiar con Masha
Archer cuando tena 14 aos, y perteneci a su tropa por 7 aos antes de formar por su
cuenta el grupo FatChance BellyDance en 1987.
Nericcio y FatChance mezcla los estilos de Salimpour y de Archer: de Jamila
guarda el formato original del tribal, de coro en semiluna con solos o dos de uno o dos
minutos. De Masha respet la unificacin de los trajes, en el que la tropa sigue el mismo
estilo y se visten de la misma forma, y la posicin erguida del cuerpo. Destac como las
dos el uso del zhagareet16. Carolina respet ms que Masha el origen ms puro de las
danzas, y sus influencias fueron del norte de frica y del Medio Oriente. Mantuvo una
16

Se refiere al grito tradicional de diversas culturas rabes, que se ejecuta produciendo un sonido
fuerte y muy agudo al tiempo que se bate la lengua contra los labios, dientes o el paladar. Esto genera una
especia de sonido vibratorio e intenso, que se utiliza para dar apoyo o celebrar en diversas circunstancias.
En el caso de la danza, las mujeres hacen zhagareet para apoyar a quien est bailando o para demostrarle
que les gusta lo que hace.

32

adaptabilidad del estilo, dependiendo de quin sera el espectador, y adems incursion


en danzas ms folclricas y representativas de oriente.
Carolena gener una metodologa para la enseanza y prctica de esta danza que
conform el que ahora es conocido como American Tribal Style o Estilo Tribal
Americano, del cual las FatChance Bellydance son las principales representantes. A
partir de este estilo se generan gran parte sino todas las variaciones de la danza tribal.

II.4. Caractersticas del tribal (extrado de The Tribal Bible17)


Para considerar que una presentacin representa el Estilo Tribal Americano o
ATS (American Tribal Style) debe cumplir ciertos criterios. Esto es de acuerdo a la
definicin original como fue desarrollada en la Costa Oeste de los Estados Unidos, por
las personas que lo crearon:
1. INTERACCIN entre las bailarinas, no se puede hacer ATS de manera
individual, o sea que no hay danzas de una persona a menos que haya otra
bailarina presente en el escenario contigo. El grupo que realiza ATS debe ser de
al menos dos bailarinas, ya que su base es la conexin entre ellas.
2. IMPROVISACIN al menos en su base. Cada presentacin debe generarse en
el momento.
Considerando el estudio de Molly Mitchell18 , podemos hablar de tribal en general al
reunirse las siguientes caractersticas:

17

Djounmana, K. (2003) The Tribal Bible. Edicin privada.

18

Mitchell, M. (2009) Orientalism, the Gaze, and Representations of Femininity within American
Tribal Style Belly Dance. Aparecido en Sightlines de la California College of the Arts, edicin 2009.
San Francisco, E.E.U.U.

33

a) Danza ejecutada grupalmente: Siendo una danza que recrea las costumbres de
las comunidades femeninas de la antigedad, este estilo slo se baila en grupo,
dos o tros, nunca en solos. En teora, al bailarla solo, la danza pierde su
sentido.
b) Constitucin de una tribu: Cada grupo que interpreta esta danza es
considerado un tribu o tropa, un grupo ms o menos cerrado en que las
integrantes comparten parte de sus vidas. Para las bailarinas, la TROPA es un
grupo de gente que comparte un objetivo comn en el arte y el baile, donde
adems pueden encontrar un soporte emocional y social fuerte. Esta es una de las
caractersticas ms apreciadas por aquellas que pertenecen a una de las tribus.
c) Uso del coro y la gua y conexin entre bailarinas: Una presentacin de danza
tribal es el baile de un grupo de mujeres que bailan todas al mismo tiempo,
guiadas por una de ellas. Esta gua vara a travs del baile, pasndose este papel
de bailarina a bailarina. Tambin pueden observarse duetos o tros que se
realizan mientras el resto del grupo acompaa con otros pasos o zhagareet. Para
realizar el estilo tribal, lo ms importante a nivel del grupo es una fuerte
conexin, de manera de poder captar los movimientos y cambios de la persona
que lleva la direccin.
d) Improvisacin y uso de cdigos comunes: A pesar de parecer una danza
extremadamente coreografiada, la danza tribal no es ms que una improvisacin
grupal en la cual se utilizan cdigos, es decir pasos y movimientos determinados
y fijos que el grupo decide suyos, basados en la danza del vientre y otras. De esta
manera cuando la gua comienza un paso, el grupo que la sigue sabe
perfectamente cmo debe ser realizado y en qu velocidad.
e) Fusin de culturas: Posiblemente esta sea la gran caracterstica de la danza
fusin tribal. Cada tribu toma elementos de variadas culturas, principalmente
orientales y tribales, para utilizar en los pasos, la msica y el vestuario. A nivel
de movimientos, se ha utilizado en la base 3 estilos: la danza del vientre
34

originaria de las gitanas del norte de frica en el uso de caderas, vientre y


columnas; el flamenco espaol que aporta el trabajo de los brazos y manos,
adems de la firmeza del torso; y danza hindes como el kandyan, el kalbelia y el
bharatanatyam que inspiran la posicin del cuerpo y la relacin de los pies con el
piso. Agreguemos a esto algunos usos de cadera de la danza oriental turca y
egipcia. Con respecto a la msica, podemos ver que los grupos bailan tanto
msica perteneciente a las culturas que recrean como de otros pases, e incluso
msica electrnica y hip hop con tintes tnicos. En la ropa, lo ms general es que
utilicen faldas de flamenco sobre bombachos gitanos egipcios, cholis o petos
hindes, tatuajes de henna como las mujeres del norte de frica, utilizan mucha
joyera como las gitanas orientales, sostenes cubiertos de monedas afganas y
cinturones de pompones gitanos turcos.
f) Uso de instrumentos: Dentro de la presentacin de una danza tribal, las
bailarinas utilizan implementos como los crtalos o chinchines orientales, unos
pequeos platillos agudos que se colocan en los dedos y acompaan la percusin
principal. Tambin en un comienzo se equilibraban espadas especiales para
bailar y se utilizaban velos, aunque a travs del desarrollo del ATS poco a poco
eso se ha perdido.
g) Bsqueda de la esencia de la danza, no de su representacin: Uno de los
pilares del desarrollo de la fusin tribal, es la idea de no desear representar
exactamente las tradiciones de la antigedad. Lo que buscan las bailarinas a
travs de un desarrollo ms contemporneo, es revivir el espritu de comunidad
femenina de la danza como formadora de grupos sociales poderosos y fuertes.
h) Danza eminentemente femenina: Con esto no me refiero a que slo deba ser
bailada por mujeres (aunque la gran mayora de las representantes del tribal lo
sean) sino que se basa en principios femeninos, relacionados con la ginecocracia
de tiempos remotos que he descrito previamente.

35

II.5. Feminismo y representacin de lo femenino en el discurso del tribal


Un tema de gran preponderancia en el discurso del tribal es el empoderamiento
de las mujeres a travs de la danza y de la convivencia en grupo. Todo esto parte como
una bsqueda de lo original, lo primigenio, en relacin a una poca en que la danza
oriental o los movimientos que la identifican eran parte de un entramado social que
les otorgaba una utilidad dentro de una comunidad. Era un tiempo en que el movimiento
de las caderas, vientre, columna tena una importancia vital pues se relacionaba con la
sanacin y la devocin. Tal como explica Buonaventura19 hay evidencias de este tipo de
kintica en distintos pueblos y culturas de la antigedad e incluso anteriores. Bachofen20
teoriza acerca de los sistemas socio-polticos de estas eras y establece que estaban
basado en cosmogonas profundamente femeninas; no tan solo significa que las mujeres
tenan como gnero una importancia vital en el mundo y el poder espiritual, ya que el
universo se entenda desde el derecho natural de la maternidad, sino que este sistema se
caracterizaba - entre otras cosas - por la gran importancia que tienen las vinculaciones
igualitarias, y por la estrecha relacin con la naturaleza. Explica tambin Dios Sanz21
que en el estadio llamado afrodtico el mundo se funda y explica desde una base
matriarcal, y debido a eso la naturaleza (como una madre incesante) es adorada.
Antes de continuar quisiera tambin especificar que en esta seccin nos
referiremos a lo femenino ms que a la mujer en s, considerando que la danza
tribal tiene participantes masculinos, pero que se adhieren a este modo de moverse
19

bid.

20

bid.

21

Dios Sanz, M. [online] El Matriarcado: Bachofen. Archivo extrado de:


http://www.temakel.com/texmitmatriarcado.htm. Sitio cultural Temakel. ltima actualizacin: 07 de
enero del 2010.

36

(aunque no tenemos evidencia de que su filosofa sea la misma que revisaremos a


continuacin). Estudiaremos esto ms como un asunto ideolgico, entendindose as que
esta revisin se enfoca ms en la caracterizacin del mundo femenino que en las mujeres
en si como gnero.
Como Cooper comenta en su libro sobre las tribus urbanas22 el pensamiento
occidental racional tampoco ha sido holstico si consideramos el predominio de una
ideologa occidental clasista, machista, racista, antropocntrica y anti-ecolgica y es en
este contexto que la danza tribal aparece como una alternativa, que conduce a
reconsiderar el papel de lo femenino en la sociedad. Al menos durante el momento de la
danza su aprendizaje y prctica la ideologa de la mujer es el foco. Con esto no slo
me refiero a una forma de moverse como se ha comentado antes, sino que tambin a
formas de relacionarse y mtodos de enseanza.
En la investigacin de Molly Mitchell23 cuyo tema es la representacin de la
mujer en el imaginario de las bailarinas norteamericanas de ATS, aparecen diversos e
interesantes aspectos que revisaremos.
En primer lugar, las bailarinas de ATS son conscientes de que provienen de un
contexto en el cual el papel que se le da a la mujer que baila, sobre todo danza oriental,
est fuertemente condicionado por el contexto occidental y la manera en que a travs de
la historia (el perodo del orientalismo sobre todo, y su influencia en nuestra sociedad) se
ha visto y considerado. Su propuesta entonces busca a travs de la esttica y del tipo de
movimientos permitir la posibilidad de que las ideas preconcebidas sobre la mujer, no
tan slo en Oriente sino que a su vez en Occidente, puedan revisarse y leerse tambin
desde el discurso femenino.

22

bid. Pgina 17.

23

bid.

37

Uno de los aspectos ms fuertes de este empoderamiento tiene que ver con que
las bailarinas tienen la decisin absoluta de cmo vestirse, cmo verse, qu actitud
adoptarn al bailar, etc. lo que a su vez implica que no se sigue ningn patrn externo
sobre la esttica (el verse bonita), el movimiento (bailar sensualmente) o la
interpretacin (bailar segn las caractersticas que el discurso masculino considera
femeninas: delicadeza, ligereza, etc.) y con esto se enfrenta la objetivizacin que se
hace de la bailarina en la danza oriental, a su vez que su sexualizacin. Se relativizan los
paradigmas que el orientalismo implica. En palabras de la misma Nericcio, el tribal
emplaza en el discurso de la danza oriental una nueva forma de ser hermosas,
poderosas y femeninas24.
Otro aspecto ms sutil, tiene que ver con el cambio de paradigma sobre la
enseanza de la danza y la creacin artstica. En el tribal y sobre todo en el ATS no
existe el concepto de director del grupo o de la compaa, y si aparece en nombre, no
se ejecuta prcticamente. Todas las bailarinas tienen un poder equitativo en relacin a la
participacin, creacin y determinacin de distintos aspectos de la tribu. La persona que
est a cargo es generalmente la persona que organiza y es la cara visible del grupo, o
en algunos casos la persona que ensea la tcnica a las dems.
Una fuerte influencia en la forma en que las bailarinas de tribal se definen como
mujeres, son los distintos pueblos gitanos orientales, principalmente las ghawazee de
Egipto y las ouled nail de Algeria. Esta danza rescata notoriamente elementos estticos
de estos grupos (vestuario, base de movimientos) pero adems es destacable que tanto en
el caso de las ghawazee como las ouled nail, el modo de subsistencia corresponda al
entretenimiento: los gitanos iban recorriendo territorios ofreciendo espectculos
callejeros, en los cuales las mujeres eran las encargadas de bailar. Ellas reciban la paga,
y por lo tanto el poder econmico de las tribus estaba ms en sus manos; al tener esta

24

En Mitchell, bid.

38

independencia, las mujeres tambin tenan ms independencia frente a sus pares


masculinos, por ejemplo no existan entre ellos los matrimonios arreglados, y la mujer
poda retirarse de la danza y el nomadismo cuando lo deseara y asentarse. No cuesta
imaginar cmo esta mentalidad feminista, instalada en un contexto completamente
adverso (el islamismo) ejerce su influencia en la manera en que las bailarinas de tribal
asumen su papel en nuestra sociedad.

Otro aspecto de este mismo tema, tiene que ver con las formas en que el mensaje
de este nuevo paradigma de lo femenino se comunica y se entiende para un pblico cuya
interpretacin de lo oriental sigue estando anquilosada en muchas formas con el
orientalismo de la Ilustracin. Para las bailarinas de FatChance Bellydance por ejemplo
y como explica Mitchell25, involucra un proceso de reeducacin del pblico que implica
distintas aristas: no se presentan en cualquier escenario, o no lo hacen en aquellos en los
cuales no tienen el control de cmo va a ser presentado y visto su trabajo; tratan a su vez
de hacer presentaciones en su mismo estudio, de forma de integrar a la gente en este
momento que comparte entre ellas y como grupo.

II.5.i. Distinciones y semejanzas entre la danza oriental y la danza tribal


Hasta el momento he analizado la danza tribal desde su misma formacin y
filosofa, pero debo remarcar que este baile se entiende a su vez como una expresin
nacida desde la danza oriental (conocida tambin como danza del vientre o danza rabe).
La danza tribal se comporta como una subcultura originada desde sta, tomando
elementos tcnicos de esta base, pero rechazando (como recin explicaba) la base

25

bid.

39

ideolgica acerca de la definicin de la danza, la mujer, el cuerpo y el escenario. Frente


a esto, se propone otra mirada sobre estos temas.
El siguiente cuadro sinptico, basado en Buonaventura26, los comentarios de
Carolena Nericcio en Mitchell27 y el artculo de Nordhof28 ilustra las principales
divergencias entre la danza oriental y la danza tribal:
DANZA ORIENTAL
Corporalidad

DANZA TRIBAL

Las bailarinas amateur


todo

tipo

de

poseen Todo tipo de corporalidad

cuerpo,

pero es aceptada, tanto en el

generalmente

las

bailarinas nivel amateur como en el

profesionales

son

delgadas, profesional.

curvilneas.
Esttica

Trajes ajustados que destaquen el El traje tiene relacin con


cuerpo, elementos brillantes.

la propuesta personal o
grupal de quienes bailan.
Puede ser ajustado o con
muchas capas, sin que
necesariamente

busque

lucir el cuerpo.
Foco

de

la/s Hacia el pblico.

Hacia el grupo.

bailarina/s

26

bid.

27

bid.

28

Nordhof, A. [online] Deconstructing Stereotypes: Tribal Belly Dance. Archivo extrado de:
http://www.sacredshimmybellydance.com/troupe. ltima actualizacin: 28/09/10.

40

Intencin de la danza Entretener a la audiencia.

Confirmar y mostrar la
cohesin y la unin del
grupo de mujeres a travs
del movimiento.

Influencias
orientales
occidentales

Se

destacan

v/s occidentales,

las
incluidas

influencias Se
por

destacan

las influencias

las

orientales,

bailarinas profesionales de la danza sobre todo el estilo de los


oriental.

pueblos gitanos del Medio


Oriente.

II.6. Estado del Arte en la Danza Tribal

Actualmente el mundo de la danza tribal se ha desarrollado de mltiples maneras,


adoptando nuevas influencias. Desde la base del ATS inicial han surgido diferentes
formas de trabajar la danza tribal.
Me parece pertinente en primer lugar establecer la distincin actual entre lo que
se denomina ATS, que es la tcnica creada por Carolena Nericcio, y el ITS o
Improvisational Tribal Style, donde se clasifican otras formas de danza tribal
improvisada pero que no siguen los cdigos y formas del ATS, a pesar de tomarlo como
base.
Como explica tambin Mitchell29, desde estos estilos se origina lo que con el
tiempo se ha ido definiendo como Tribal Fusin, que no solo amalgama las ideas y pasos
29

bid.

41

del ATS con otras danzas, sino que adems transforma el estilo en una posibilidad ms
personal de expresin propia, al permitir danzas solistas y coreografiadas. Con esto el
tribal rompe por un lado la base comunitaria que las sustenta, pero integra innumerables
versiones de esta nueva forma de baile que aparecen como propuestas personales y
subjetivas. El tribal fusin entonces permite abrir el discurso sobre el empoderamiento
de la mujer y ofrecer multiplicidad de definiciones sobre lo que una mujer debe/quiere
ser en nuestra sociedad. Es as como actualmente podemos encontrar el tribal fusionado
con jazz, danzas espaolas, yoga, hip hop, la subcultura gtica, el vaudeville/burlesque,
rock, danzas hindes, ritmos latinos, el mundo cyberpunk y steampunk, entre muchas
otras opciones.
Sobre la comunidad tribal y su representacin en los escenarios, alrededor de
todo el mundo se realizan festivales del estilo que incluyen tanto a representantes del
ATS/ITS30 como a grupos y solistas que realizan fusiones. El ms importante evento a
nivel mundial es el Tribal Fest, que ya lleva 10 aos realizndose en Sebastopol,
California y en el cual se presentan representantes de todo el mundo por 3 4 das de
show.

30

ATS corresponde a la sigla de American tribal Style o estilo tribal americano, e ITS es la sigla
de Improvisational Tribal Style o Estilo de improvisacin tribal, que define a cualquier mtodo de
improvisacin que no se rija por los cdigos del ATS de Carolena Nericcio.

42

III.TERCERA PARTE: Marco Metodolgico

III.1. Nivel Epistemolgico


La siguiente tesis ha estudiado de una forma cercana a los estudios culturales, el
inicio y el crecimiento de la danza tribal durante el perodo que lleva siendo cultivada en
Chile. Busca a travs de esto entregar una visin crtica acerca de las causas incluso tal
vez no reconocidas abiertamente por las que la danza tribal aparece en el mundo de la
danza chileno, se instaura y genera gran adhesin. Se ha construido este conocimiento
mediante el anlisis de tanto las opiniones como las conversaciones sobre el tema de
quienes participan profesionalmente en la escena tribal chilena, acerca de los temas
concernientes a los procesos de sincretismo que se han realizado para aplicar una danza
que en s implica la fusin de varias culturas que nos son lejanas espacial y
ontolgicamente, con los elementos que podramos considerar propios o identitarios
de la danza y la cultura chilena.
Adems, esta investigacin busca dar un paso significativo en el estudio de esta
danza que es poco reconocida por las instituciones que definen y estudian el arte
dancstico de nuestro pas y sobre todo propone el anlisis de una corporalidad y una
tcnica que se alejan de lo conocido occidentalmente, por lo que puede presentar
propuestas desde la tcnica oriental o tnica. Esto surge de la revisin de las ideas
bsicas que el tribal establece para definirse a s mismo, y que tambin se buscan
durante la revisin de las opiniones de las entrevistadas/encuestadas. Con esto he
cotejado tanto los constructos ideolgicos de la danza tribal como de la danza
occidental, para establecer las principales diferencias y ventajas/desventajas que cada
una ofrece.

43

III.2. Lneas temticas de la investigacin

1.

Reconocimiento de la historia / orgenes del tribal en el contexto nacional.

2.

Concepto de tribu y sus implicancias en el desarrollo de esta danza.

Relaciones humanas dentro de la danza tribal.


3.

Relacin o influencia de la filosofa de la danza tribal en la visin

personal y/o grupal del papel y la importancia de lo femenino.

III.3. Nivel Metodolgico


Este trabajo se enmarca dentro de los estudios del tipo exploratorio descriptivo,
ya que se trata del primer intento acadmico de estudiar esta danza desde una
perspectiva histrica, ms all de los distintos registros de opinin que se han hecho
anteriormente a travs de la prensa y otros medios de difusin. Es a su vez un trabajo
descriptivo, ya que a travs de l podemos tener una visin general del nacimiento,
desarrollo y estado del arte de la danza tribal en nuestro pas, basndonos en la
perspectiva misma de sus protagonistas y representantes ms importantes.

44

III.4. Nivel Tcnico


Para producir la informacin necesaria para comprobar mi hiptesis, he utilizado
las tcnicas de:
-

Entrevistas abiertas a especialistas.

Observacin participante.

Anlisis de archivos audiovisuales.

III.5. Descripcin de los sujetos de investigacin


ii.

Mujeres dentro del rango etario 18 60 aos.

iii.

Nacionalidad chilena.

iv.

Residentes en Chile al menos durante el inicio de su

experiencia con la danza tribal.


v.

Personas que se dedican profesionalmente a la danza tribal.

Se entiende el concepto bailarina profesional de esta danza,


segn los parmetros de cdigo de tica para bailarinas de danza
oriental creado por la Asociacin de Bailarinas de Danza Oriental
de Brasil: bailar en eventos o instancias en los que se recibe paga
por esto y/o hacer clases de forma remunerada de la danza antes
mencionada31.
vi.

Bailarinas que tengan como mnimo 2 aos de experiencia

relacionadas con el tribal.

31

Cdigo de tica de la Danza del Vientre (2007) Revista Danza Oriental, ao VII, nmero 19 de
enero del 2007, pginas 6 7. Editada por Producciones Pirmides.

45

IV.CUARTA PARTE: Resultados

Los resultados de esta investigacin sobre la danza tribal en nuestro pas se basan
en 3 tipos de fuentes. En primer lugar tenemos las entrevistas realizadas a 14 bailarinas
de este baile, las cuales son:
-

Victoria Vsquez, pionera del tribal chileno y fundadora de la


tribu Banjara.

Maxine Astorga, pionera del tribal en Chile y Latinoamrica, co


fundadora de la tribu Banjara.

Maris Parada, fundadora de la tribu Urban Lotus y Mandala.

Lissette Muoz, co-fundadora de Fadhilatroup, y actual


fundadora y directora de Raks Gothique.

Miryam Bedwell, co-fundadora de Fadhilatroup, fundadora de


Shaktitroup y actual directora de la escuela Shakti.

Tamara Plotz, fundadora de Kallfumaln y actualmente en


Banjara.

Carmen Gloria Valenzuela, fundadora de Ruyun Ktral


(Temuco).

Paloma Godoy, co-fundadora de la tribu Bailitur (Antofagasta).

Catalina

Carrasco,

co-fundadora

de

la

tribu

Bailitur

(Antofagasta).

46

Deborah Deulofeu, ex Hamsa y actualmente solista y profesora


de tribal fusin (Valparaso).

Vernica Rojas, fundadora de Atman.

Greta Belimova, fundadora de la tribu Trucco.

Daniela Carrasco, ex Kallfumaln y actualmente solista y


profesora de danza tribal.

Brbara Soto, fundadora de la tribu KUM, MatriArca y Desvelo


in Matria (Concepcin) y actualmente solista en la ciudad de
Santiago.

Las preguntas de base de las entrevista (ver anexo) se refieren bsicamente a tres
aspectos: al conocimiento de la historia y definiciones generales sobre el tribal en el
mundo, al reconocimiento de la historia y avance del tribal en nuestro pas, y a la
experiencia personal de cada una al desarrollar esta danza.
El anlisis de la observacin participante se basa en la comparacin entre el
trabajo realizado en el ao 2005 para el curso de Antropologa Cultural a cargo del
profesor Gonzalo Hurtado el cual reconozco como mi primer acercamiento
investigativo a este tema y mis experiencias como bailarina y profesora de tribal fusin
durante los aos 2007 2011, escritas a travs del relato de la historia del tribal en Chile
y con semejanzas a la modalidad de la historia de vida. Me acerco a esta metodologa
porque como explica Ma. Alexia Sanz32 - permite recabar datos desde la experiencia
subjetiva, lo que se adapta claramente con el trabajo realizado con mis entrevistadas, en
el cual las opiniones y los datos personales son la fuente de base desde la cual constituyo
mis resultados.

32

Sanz, M. Alexia (1995) Fuentes Orales y Documentales en Investigacin Social. En Proyecto


Social: Revista de Relaciones Laborales, ISSN 1133-3189, n 3, 1995, pginas 217-230.

47

El material audiovisual revisado corresponde a la grabacin/fotografas de los


Haflas realizados durante el 2010 2011, fotografas de todos los Encuentros Tribales
realizados en Chile y otros eventos del estilo realizados en Chile incluyendo la visita
de profesoras internacionales - adems de 12 ejemplares de la revista Awalim: la nica
revista editada en Chile sobre la danza oriental, todos los ejemplares datados entre julio
2005 y junio 2008. Se han obtenido a su vez datos de eventos, fotografas y video desde
medios digitales como www.danzaoriente.cl, www.noticiasnur.cl, www.danzatribal.cl y
www.banjara.cl, y se ha obtenido la autorizacin de fotgrafos profesionales y amateur
dedicados al tema como Marcos Oyarzn y Mara Montao para poder utilizar su
material.

IV.1. Construccin oral de una historia de la danza tribal en Chile


Uno de los principales objetivos de este trabajo y tambin una de mis razones
fundamentales para querer realizarlo, fue generar una historia del tribal chileno desde la
experiencia de quienes hemos sido parte de este movimiento. A pesar de ser una danza
que no lleva integrndose en nuestro pas hace muchos aos, s ha empezado a
diversificarse, enraizarse y convertirse en un producto cultural que es significante y
representativo de quienes lo bailamos. Me resulta por ello de gran importancia resear y
narrar todas las cosas que han sucedido desde hace unos 10 aos para que hoy podamos
hablar de Tribal Chileno. Y con esto en mente comenzar por contar esta historia,
generada mediante la produccin de datos desde las entrevistas a mis informantes,
documentos y reseas aparecidas en medios digitales y de prensa especializada, y en mi
experiencia personal como partcipe de ella.

48

IV.1.i. MI TROPA, MI DANZA MI LENGUAJE


Comenc a relacionarme con la danza tribal en el ao 2005, gracias a las mismas
clases de la universidad. Con precisin, la causa de todo fue el trabajo final del curso de
Antropologa Cultural, cuya instruccin era el investigar una danza con los mtodos de
la ciencia que estudiamos ese semestre. Parte del trabajo consista en efectuar una
observacin participante sobre este baile, y durante la presentacin del trabajo se deba
exponer en vivo algo del mismo. Por alguna misteriosa razn decid hacer mi trabajo
sobre la danza tribal; ya a esas alturas llevaba seis aos de mi vida practicando la danza
oriental con mi maestra Tania Wolfenson y estaba claro para m que mi pasin y mi
esencia se expresaba a travs de esta tcnica. Cuando entr a estudiar danza como
carrera universitaria al ARCIS, fue con la intencin de realizarme lo ms
profesionalmente en este mbito. En Chile recin en estos aos han comenzado a surgir
programas de estudio en danza rabe, con niveles y aos de estudio y cursos de
perfeccionamiento, pero antes slo era posible estudiarla de manera amateur. Por eso
me decid a estudiar lo ms profesional a lo que pudiera acceder en el mundo de la
danza: una carrera universitaria.
En cualquier caso, mentira si dijera que no haba visto nada de tribal, slo que
fue de forma inconsciente. Es muy probable que haya visto tribal en ms de algn video,
sobre todo en los de las Bellydance Superstars, donde aparece Rachel Brice y las
integrantes de la tribu Indigo. Pero tampoco sent una atraccin inmediata hacia eso, tal
vez slo curiosidad. Y esa curiosidad fue la que me debe haber motivado a realizar el
trabajo de clases sobre ella. Pero en realidad no recuerdo un momento especfico en mi
historia en la que me haya dicho a m misma esto es lo que quiero. Al momento de la
investigacin me pareca interesante porque era una reinterpretacin de lo oriental que
ya conoca. No poda suponer entonces lo distinto que era de lo que conoca
previamente.

49

Si me pongo a pensarlo, sospecho que la razn por la cual de alguna manera el


tribal se meti en mi vida, fue por el tipo de pedagoga que mi maestra desarrollaba.
Tania te ensea hasta el da de hoy una danza muy relacionada con lo espiritual y lo
mstico; para ella la danza es una herramienta de conexin con uno mismo y con aquello
que consideramos divino, y su pedagoga enfatiza la relacin entre las alumnas y la
vinculacin entre ellas para aprender, adems de darle una importancia fundamental a la
creacin personal. Y eso es muy parecido a la filosofa que predica el tribal: relacin con
la naturaleza, importancia de la conexin interpersonal e intrapersonal, identificacin
con la danza que se ejecuta, etc. Muchas de las entrevistadas en este trabajo hacen
referencia a esta forma de pensar el baile, el cuerpo y la comunidad: por ejemplo
Deborah Deulofeu dice La danza tribal, representa para m el primer canal verdadero
de expresin artstica y emocional. (E 5, pg. 2)33 mientras que Myriam Bedwell
comenta que para ella (tiene) el tema de explorar la creatividad. (E 10, pg. 1); una
de las opiniones ms elocuentes sobre la manera de ver lo comunitario de esta danza la
enuncia Tamara Plotz, quien dice el tribal es comunidad, es familia. (E 11, pg. 1).
Sobre el mismo tema, es muy interesante que fuera precisamente en las clases de
Tania que Maxine Astorga y Victoria Vsquez se conocieron y comenzaron a investigar
el tribal. Era el ao 1999, y como dice Victoria con una amiga, la Maxine, podra
asegurar que cuando lo conocimos ramos las nicas que estbamos pelando el cable
con respecto a que haba un estilo, y que iba a pasar mucho tiempo para que alguien lo
trajera. (E 13, pg. 8). Maxine dice Tengo un to que fue a San Francisco a hacer un
programa de tele pal TVN sobre las tribus urbanas y la onda alternativa de tattoos etc.
y ah vi a las FatChance y se me grabaron en la cabeza, y unos das despus una amiga
gringa me regala una revista de feminismo gringa y haba un aviso de las FatChance
(Bellydance) con su pgina web. Como al ao de eso una amiga de una amigo vi me

33

En adelante, E corresponde a la entrevista del nmero correspondiente en anexos III: Entrevistas de


Informantes Especializados.

50

regala los vhs de las clases de las FatChance (Bellydance) y as empec a bailar
tribal. (E 9, pg. 2). Este estilo no slo era desconocido para el mundo de la danza
oriental en Chile, sino que adems pareca tan extrao y distinto al mismo, que
provocaba poco inters: no engancharon mis profes de danza ni mis compaeras
hasta que lo compart con mi compaera de danza del vientre, Victoria Vsquez en el
2000 y ah empezamos a descifrar el ATS propiamente tal. (Entrevista n 9, pgina 4).
Uno de los detalles ms interesantes que encontr acerca de la historia del tribal
chileno, y sobre todo de sus inicios, es la presencia de una bailarina que al parecer tiene
una importancia muy ignorada en este tiempo: Mara Alicia Amor. Segn el relato de
Maxine y de Vernica Rojas dos personas que pudieron tomar clases con ella - esta
mujer tuvo la oportunidad de estar presente en California durante los aos de formacin
de la tcnica original, y pudo incluso compartir clases y danzas con la mismsima
Carolena Nericcio, aunque segn lo expresado por ambas, vuelve a Chile antes de que el
ATS aparezca como tal. An as, la experiencia ganada y recopilada por Mara Alicia
Amor resultara invaluable: Vernica Rojas incluso comenta que debe de tener
fotografas de la poca; sobre ello comenta Mara Alicia Amor, quien vivi un tiempo
en EEUU, en casa de la bailarina Dalilha, donde, durante el viaje particip en
actividades callejeras de los primeros grupos de danza tribal organizados por FCBD.
Ella habra sido participe de esto y se habra impregnado de los fundamentos de la
danza tribal, en ese entonces muy nueva: la creacin de cdigos colectivos de
movimiento y el trabajo en grupo como nocin de tribu de mujeres. Ella a partir de
sus clases fue trasmitiendo estas bases, de aquello que era muy distinto a lo que exista
en Chile, tanto en concepcin a la base como en estilo de interpretacin y de vestuario
[] tuvo la oportunidad de compartir con las primaras tribus norteamericanas,
practicando los primeros cdigos de movimiento y utilizando los crtalos como
herramienta fundamental para hacer msica. (E 12, pgs. 1,2&3).
Amor hace clases en Santiago, aunque no por mucho tiempo debido a su salud
segn comentan ambas personas pero logr entregar a sus alumnas las semillas del
51

tribal tal como las recibi y vivi en los 70 80s en E.E.U.U. Maxine cuenta sobre
esto: S que yo fui una participante del origen del Tribal en Chile, as como tambin lo
fue Mara Alicia Amor con quien estudie brevemente pues por motivos de salud ella no
pudo seguir ensendome. Su gnesis fue muy underground y no era aceptada por la
comunidad de danza rabe. (E 9, pg. 11)
Curiosamente, el nombre de Amor aparece en una de las primeras entrevistas que
dieron las Banjara en el ao 2005, para la revista Awalim (ver anexos audiovisuales,
revista Awalim n1/pgs. 14-15) y resulta curioso que no sea tan recordada su
intervencin luego de 6 aos.
Las enseanzas de Mara Alicia Amor son recibidas y adquiridas de formas
diferentes por las dos personas entrevistadas que han tomado sus clases: Maxine
manifiesta su instruccin con Amor como una oportunidad de entender la tcnica de la
danza tribal, en cambio Vernica habla largamente sobre la filosofa de base que
aprendi de ella, de cmo en las clases trabajaba con conceptos como la espiritualidad y
la danza como una herramienta para crear comunidad.
El resto de las entrevistadas parece incluso ignorar la existencia de esta
profesora. En vez de esto y al revisar las versiones de cada una de las entrevistadas
acerca del inicio de esta historia, podemos observar un fenmeno curioso: existe algo as
como un mito fundacional en el que casi todas concuerdan, aunque la precisin con la
que aparece esta misma historia en todas las entrevistas de alguna forma me hace
reflexionar acerca de cmo esta informacin fue transmitida. Es por eso que hablo del
concepto de mito, entendido como historia ficticia [] que condensa alguna realidad
humana de significacin universal34 segn la RAE; puedo relacionar este significado
entonces con este relato tipificado que se ha ido traspasando con los aos, ya que sin

34

Real Academia Espaola [online] Mito. Sitio web de la Real Academia Espaola
http://www.rae.es. Actualizado diariamente.

52

faltar a la verdad omite datos de gran valor en la historia de esta danza, pero
claramente la simplifica y resume.
Este mito se refiere al proceso que desarrollaron Victoria y Maxine, que ya aparece
previamente. Ambas son las figuras pivotales en este relato base que narran todas las
dems entrevistadas a excepcin de ellas mismas y Vernica Rojas. La cantidad de datos
e informacin que cada una incluye en sus descripciones de este inicio dependen mucho
de su cercana con estas figuras. Por ejemplo, Maris Parada, quien ha conversado al
respecto con Maxine, describe el inicio del tribal chileno as: (Maxine Astorga) vio
unas fotos de las FatChance, y las baj sin saber bien de qu se trataba, le encant la
onda y todo y, eh hizo un aviso publicitario como de danza del vientre, como de
clases, pero puso una foto de las FatChance. Se comunic a travs de esa publicidad
se comunic un chica que creo que vena de E.E.U.U. y le dijo oye, t haces tribal y
la Max le dijo no, me gust mucho eso y todo, pero no, estoy recin investigando, no
me acuerdo como fue bien. Y creo que esta mina le dijo ah, porque yo vengo de
Estados Unidos y tengo todos los DVDs, si quieres te los puedo prestar. Y ella as
como qu y vuelta loca con los DVDs de FatChance, toda la coleccin de DVDs, y
fue as como llegaron a manos de Maxine. (E 8, pg. 9); y tenemos la opinin de
Miryam que escuetamente comenta Victoria Vsquez [] es como mi referente del
tribal en Chile (E10, pg. 5). Para varias de las bailarinas encuestadas Victoria se
transforma en la figura ms importante en la danza tribal chilena; un ejemplo es la
opinin de Catalina Carrasco que comenta Sabemos que no comenz sola, pero ella
(Victoria Vsquez) es la responsable de este GRAAAN MOVIMIENTO en Chile (E 3,
pg. 15) o la de Deborah Deulofeu: S que fue Victoria Vsquez quien en el 2006
comenz a desarrollar el tribal, en forma autodidacta, creando cdigos propios, pasado
un tiempo viaj a California a estudiar y decidi adoptar el ATS. (E 5, pg. 10)
Luego de este primer acercamiento que Victoria y Maxine realizan, sta ltima
decide radicarse en Buenos Aires y recorrer Latinoamrica para explorar y difundir el
53

tribal en nuestra regin, dato que tambin es conocido por las entrevistadas. Greta
Belimova dice Maxine [] despus se fue a Buenos Aires y termin viviendo all, y
Victoria es la que en el fondo se queda para iniciar a las chicas en la danza tribal (E
6, pg. 6). En la poca en la que realic mi primera investigacin, en el ao 2005, la
tribu Banjara y Victoria eran las nicas personas (supuestamente) que estaban trabajando
el tribal de forma consistente, dando clases y enseando tcnica, y a ellas acud para
realizar mi investigacin. Tuve la ocasin de observarlas bailar y ensaar, como tambin
pude ser parte de una clase.
Al menos 4 de las entrevistadas (Daniela Carrasco, Greta Belimova, Tamara
Plotz y Maris Parada) han tomado clases o participado directamente en la tribu Banjara,
la primera agrupacin que se reconoce abiertamente dedicada a la danza tribal en Chile.
Victoria Vsquez comienza a ensear los frutos de su investigacin junto a Maxine a un
grupo de mujeres, con las cuales conforma ya ms oficialmente la primera formacin de
Banjara en el ao 2003.
Paralelamente se desarrolla el trabajo de otro grupo, dirigido por Vernica Rojas
(alumna como ya contaba, de Ma. Alicia Amor) y que estaba compuesto de msicos y
bailarinas: su nombre era Oriente Urbano, y su versin del tribal rescataba los preceptos
de Amor y una esttica muy cercana al ATS, sin tener un conocimiento pleno de ello;
con el tiempo y debido a problemas personales, Oriente Urbano se separa y las bailarinas
continan su trabajo como la tribu Atman. El aporte de esta tribu es reconocido por
pocas bailarinas, pero s se hace presente de cierta forma, por ejemplo Paloma Godoy
dice Victoria y Maxine comienzan a investigar [] avanzan en la danza y forman
Banjara, bailando en donde podan, crean estas tarde en el parque con msicos
improvisados, eso rpidamente va creciendo... aparece Atman y otras agrupaciones que
van dando forma a los haflas (E 3, pgs. 15-16).
Otro importante grupo que estaba trabajando en conceptos relacionados con el
tribal es la tribu Sumbat, dirigida por la profesora Paola Jara. Ella comienza una
54

bsqueda por el folclor del medio oriente, y sobre todo sobre las danzas ghawazee de
Egipto. Con dos de sus alumnas comenzaron a investigar y practicar este tipo de baile,
que como expliqu previamente es un antecedente del tribal, relacionado sobre todo con
la base esttica y cintica.
Son estas tres tribus las que organizan por primera vez en Chile una encuentro de
danza tribal, que se realiz en Plaza Italia y parque Bustamante en el ao 2005. Se
efectu al aire libre, con msicos en vivo y tuvo un marcado carcter improvisado. En
esa ocasin, se encontraron y conocieron las distintas representantes del estilo que
existan hasta ese momento, por ejemplo Tamara Plotz dice cuando hicimos el
primer encuentro tribal, que fue como un encuentro en el parque Bustamante, apareci
una tribu que se llamaba Atman que tambin haca tribal, y llevaban como el mismo
tiempo (E 11, pg. 7). Esta reunin de tribus fue la semilla de lo que desde el ao
siguiente se determin como Primer Encuentro Tribal en Chile, el 02 de septiembre del
2006. Este evento en particular fue el inicio de una tradicin que llega hasta el da de
hoy, en que celebramos recientemente su sexta versin35.
Recuerdo tambin que en el tiempo en que realic la primera investigacin, mi
tema de estudio era la fusin tribal y era tal mi desconocimiento que met tanto al
tribal puro ATS o ITS como la fusin tribal per se, en el mismo saco. No era la nica
que no conoca este mundo, incluso varias de las profesoras que hablan en este trabajo se
han acercado al tribal de forma muy intuitiva. Por cierto que hay quienes conocieron el
tribal de la mano de quienes realizaban ATS, pero hay una segunda generacin de
bailarinas de tribal en Chile que surge un poco ms al alero de estos videos o por la
simple intuicin, y que por lo tanto es ms atrada por el tribal fusin, ms que nada y
como recin explicaba, por el desconocimiento de este otro aspecto. Entre ellas estn
Miryam Bedwell y Lissette Muoz (la segunda, alumna de la primera) que se organizan
en un dueto para explorar distintas maneras de trabajar la danza oriental con otras
35

Para ms informacin sobre los Encuentro Tribales, ver anexos audiovisuales.

55

influencias, y como bien lo explica Lissette en su entrevista decidimos hacer


tribal, antes de eso era algo que nosotras, como experimental, y como vimos que era
muy cercano a lo que nosotras hacamos, estos elementos del flamenco, de la danza
hind y de las cosas occidentales, era exactamente lo que es la danza tribal o la
definicin que haba. (E 7, pg. 2) ellas pretendan hacer algo original sin saber que
ya estaba hecho; las dos comienzan a presentarse como Fadhilatroup. Al respecto
Miryam dice no saba qu era (la danza tribal) porque no haba informacin. (E
10, pg. 2). Otras bailarinas que parte de manera intuitiva son Brbara Soto, que se
acerca al tribal probando distintas formas de fusionar e interpretar la danza rabe, y en
parte Greta Belimova ya que, aunque ha tomado clases con Banjara, toma un camino
ms personal y de investigacin propia con su danza.
Uno de los puntos en que ms concuerdan todas las entrevistadas es en el hecho
de que, por falta de informacin directa sobre el ATS y el tribal en general, unido a la
poca difusin que ha tenido el tribal nacional en los escenarios y encuentros de danza
oriental ms tradicional, la mayora de las bailarinas que se acercan en los siguientes
aos a esta danza lo hacen influenciadas por el trabajo de Rachel Brice, Sharon Kihara y
otras bailarinas de tribal fusin que participan de una compaa itinerante de danza
oriental llamada Bellydance Superstars: este grupo, manejado por Miles Copeland (ex
manager de The Police) recorre EE.UU. con varios espectculos en los que integran
bailarinas de distintos estilos de la danza rabe norteamericana: cabaret americano y
tribal. Parte de la estrategia comercial de este grupo es la venta de videos de las
presentaciones y de coreografas de las bailarinas que lo integran. Es as como para
muchas bailarinas chilenas el primer contacto que tuvieron con esta danza fue a travs
de los videos de las Bellydance Superstars donde apareca Rachel Brice danzando su
particular versin del tribal, que combinaba con yoga y otro tipo de estilizaciones.

56

Un detalle curioso sobre el trabajo del 2005, es que para la presentacin en las
clases y como el tribal no es en s una danza para ser bailada sola, le ped ayuda a una de
mis compaeras, Tamara Santander. Luego de ese ao ella se retir de la universidad,
pero volv a encontrarla precisamente en el ambiente de esta danza unos aos despus.
Ella es incluso una de mis entrevistadas en esta tesis.
Terminado ese primer trabajo en el 2005, me dediqu mucho ms a la carrera y
las tcnicas que deba cumplir ah, aunque sin abandonar la danza oriental. En relacin a
esto es interesante ver que no todas las entrevistadas de esta tesis estaban relacionadas
con el mundo de la danza, incluso algunas ni siquiera estaban interesadas en bailar antes
de conocer el tribal. En todo caso s se da una tendencia y sobre todo entre aquellas que
llevan ms tiempo bailando el estilo, de haber estudiado danza previamente, con tcnicas
tan diversas como el contemporneo, la danza hind, la expresin corporal, el teatro, el
flamenco, la danza afro, entre otras, y esto tanto a nivel universitario (como fue por
ejemplo mi caso) como amateur.
Y no fue hasta el ao 2007 en que volv a interesarme. A esas alturas llevaba al
menos 6 aos bailando con Tania en su grupo, y como coment anteriormente, ella suele
dejar que sus alumnas dejen llevar sus impulsos creativos y monten sus ideas, sin
importar su grado de experticia o tcnica. Tambin pasaba que, despus de tanto tiempo
a su lado, contaba con su confianza de poder hacer piezas de buena calidad, por lo que
sola revisar poco mis propuestas. Es decir, llevaba ms menos 6 aos creando
coreografas sola, e incluso dirigiendo un par de montajes ms grandes dentro de mi
contexto y lo cierto es que extraaba la idea de ser una ms del grupo, de ser guiada
y dirigida por alguien ms. Descansar siendo intrprete, sintindome colaboradora de la
idea de alguien ms. Esta idea aparece en cada entrevistada como una razn de suma
importancia para acercarse al estilo tribal y sobre todo para integrarse o crear una tribu,
por ejemplo Lissette Muoz dice es bailar con ms gente, aprender a trabajar con
57

ms gente [...] Me gust mucho trabajar colectivamente, me gusta crear coreografas


grupales, se puede rescatar mucho ms que individualmente (E 7, pg. 5) y Miryam
Bedwell comenta Bailar en grupo [] el tribal es eso, [] bailar en comunidad []
tena ganas de [] experimentar qu era el bailar en grupo, pero como partner []
ser parte del grupo y todas iguales. (E 10, pg. 7). Tambin tenemos la opinin de
Deborah que dice que el tribal me ayudo a ser generosa y pensar que tenia
compaeras a mi lado [] sentirte parte de algo, comunicarse sin palabras (E 5, pg.
12)
Algo que tambin manifiestan todas las entrevistadas, y que me resulta
particularmente interesante, es el de tener la necesidad de algo distinto en el tiempo en
que encuentran y se acercan al tribal. Este algo tiene que ver no slo con un proceso
esttico y artstico, sino que tambin tiene que ver con instancias ms personales, con la
bsqueda de una danza o de un arte que fuera ms significativo y/o representativo para
ellas. Esto me llama mucho la atencin, ya que me recuerda los relatos de las diversas
gestoras de la danza tribal sobre sus propias bsquedas. La totalidad de las entrevistadas
manifiestan que se acercaron a este estilo porque la danza oriental no responda a lo que
ellas queran como intrpretes: estaba estudiando belly dance y me aburra la mitad
del tiempo. (Deborah Deulofeu, E 5, pg. 3), Yo bailaba danza rabe, no me gustaba
[] no nos sentamos en esa poca como tan conectadas con eso. (Lissette Muoz, E
7, pg. 1), toda la vida [] he bailado con la sensacin de que la danza del vientre
era distinta a la que yo conoca. (Brbara Soto, E 1, pg. 1), Yo siempre he tenido
tatuajes y en el bellydance siempre fui como un poco apartada de lo que es
estticamente lo que es el bellydance por mis tatuajes, porque se vea no se vea tan
bonito [] y realmente ya estaba como ms chata del bellydance, de los brillos y todo
(Maris Parada, E 8, pg. 3), me gustaba el Bellydance pero me llamaba ms la
atencin una onda mas tnica, entonces yo empec a estudiar una amalgama de danza
femeninas tnicas porque yo quera fusionar. (Maxine Astorga, E 9, pg. 2).

58

Y fue as, con eso en mente, que vi el anuncio de una audicin para integrar un
grupo que trabajara desde el tribal con influencias urbanas y gticas. Fue ah donde
qued pegada lo gtico desde la subcultura dem ha sido uno de mis intereses
desde adolescente, y eso suele aparecer en mis danzas. Entonces si sumaba mis ganas
de estar en un grupo con los temas que creativamente esta tribu utilizara, esto era
perfecto. No slo para m era y es importante que la danza tribal tenga que ver con mis
intereses y mis gustos: segn todas las bailarinas entrevistadas, el tribal les permite y
como dice Lissette realizar mi parte creativa sobre todo. (E 6, pg. 3). Carmen
Gloria Valenzuela opina que (el tribal) te permite crear cosas, no solo pasos si no
historias de algo que est sucediendo en tu entorno [] siento que la danza rabe
llego al lmite de ver siempre coreografas con diferentes ritmos y formas de bailar, en
cambio el tribal tiene un cuento, siempre hay un mensaje detrs... no es solo danza.
(E 2, pg. 7). Es as que para cada bailarina el tribal es un medio para expresarse y
poner en escena su propia forma de ser en el mundo.
As fue en el trabajo con las Fadhilatroup, aunque tambin fue arduo para m en
el principio, porque mis profesoras (Miryam Bedwell y Lissette Muoz) manejaban no
slo informacin base del tribal ATS, sino que adems integraban otras tcnicas como el
hip hop y el bharatanatyam. Recuerdo con mucho cario y nostalgia esos tiempos de
ensayos en el departamento de las chicas, cuando quin sabe cmo logrbamos ensayar
14 personas en un espacio muy chico. Y mis expectativas sobre trabajar en grupo se
cumplieron en gran parte, porque logr sentir con este grupo una sensacin de respeto y
de confianza. Deborah en relacin a su experiencia en tribu dice se perciba un
ambiente de tolerancia y diversidad. (E 5, pg. 10) que es tal como yo me encontraba
con las Fadhilas: ramos mujeres muy distintas en corporalidades, edades, y estilos, pero
trabajando juntas nos comunicbamos y compartamos todas nuestras distintas
influencias en un estilo comn.
59

Ahora, no para todas ha sido fundamental la experiencia de la tribu; casi todas


han pasado por algn grupo, pero algunas han decidido seguir trabajando de forma
solista, como Miryam Bedwell o Brbara Soto. Por otro lado, Maxine Astorga no
considera que lo tribal de su danza tiene que ver con pertenecer a una tribu: No hago
hincapi severo en que para hacer Tribal tienes que hacer ATS tradicional. Si creo que
es fundamental conocer el lenguaje y vocabulario pero yo me detengo en explorar otras
cosas del ATS, como su cualidad de movimiento, etc. y creo que se pude aprender Tribal
sin tener que pertenecer a una tribu o hacer ATS puro. Mi corazn no est en el ATS,
as como mi practica del Tribal no est en el ATS, por lo que hoy en da no pertenezco a
una tribu... (E 9, pg. 12)
Adems de las bailarinas y grupos que surgen por influencia de las Bellydance
Superstars o por una bsqueda intuitiva de una danza que respondiera mejor a sus
necesidades, tenemos que otra oleada de bailarinas y tribus nuevas aparecen por directa
e indirecta influencia del trabajo de las Banjara. Podemos considerar aqu a las
Kallfumaln de Tamara Plotz, a Daniela Carrasco (Egiptana), las Urban Lotus de Maris
Parada, y las Trucco de Greta Belimova (las cuatro tomaron clases con o participaron de
la tribu Banjara) y a su vez es la influencia de esta tribu la que genera el nacimiento del
tribal en otras regiones del pas. Aqu podemos nombrar a las Ruyun Ktral de Carmen
Gloria Valenzuela en Temuco ( estuve el 2004 en un evento donde conoc a
Victoria...por esas cosas de la vida 2 aos ms tarde tome algunas clases con ella.....en
esa oportunidad ellas estaban recin comenzando y su espectculo tena un poco de
todo...sable, crtalos36, cntaros y velos [] en diferentes momentos salan y cada una
bailaba por su lado y hacia improvisacin pero no de cdigos... (E 2, pgs. 8-9) a las
Hamsa de Valparaso, a cargo de Elizabeth Stuardo (La pionera en la quinta regin fue
Eli Stuardo, parti en la Casona Campbell, realizando harta difusin en Quilpu y Via
36

Platillos pequeos metlicos que se utilizan en el tribal como percusin al mismo tiempo que se baila.

60

del Mar. (Deborah Deulofeu, E 5, pg. 11)) y las Bailitur de Paloma Godoy y Catalina
Carrasco, que se influenciaron por las Banjara y el trabajo de Victoria para comenzar a
bailar tribal.
Lo ms destacado para m de lo que realizbamos con las Fadhilatroup era la
gran novedad de las ideas. Todas eran piezas de danza muy interesantes que utilizaban la
tcnica tribal con otros conceptos, con historias, con caracterizaciones. Tambin me
result un desafo el tener que empezar a hacerme mis propios vestuarios siempre fue
mandatorio en la tribu que cada una decidiera su look particular, aunque tuviramos una
base en comn; as tuve que empezar a improvisar la costura para poder hacerme mis
primeros caderines y sostenes bordados con monedas y tachas, hilos, borlas, espejos,
tantas cosas ms. Hace poco buscando entre mis vestuarios pill mi primer traje de
fadhilita (como nos decamos entre nosotras) y me sorprendi ver la simpleza de l,
tanto as que lo vi como a medio hacer de lo pobre que era en accesorios y en diseo.
Increblemente el tribal me ha ayudado montones desde lo esttico, tanto a aprender a
crear y hacer piezas con una buena factura, como en trminos de entender lo esttico
como propuesta artstica, como una manera ms de presentarme al pblico cuando bailo
sobre algo: mis emociones deben estar en contacto con mi cuerpo, y mi vestuario tiene
que apoyar aquello que mi cuerpo dice.
Fadhilatroup dur hasta finales del 2008 y realizamos dos montajes. No todas
siguieron por diversos problemas o intereses distintos, pero a su vez recibimos a otras
personas, de modo que para ese ao ramos 12 chicas. Al terminar ese ciclo, tanto
Miryam como Lissette empezaron a tener intereses diferentes, y decidieron hacer
proyectos separados, por lo que nos plantearon seguir con alguna de las dos. Fue un
momento duro para m, debo decirlo, porque siempre sent que el trabajo que hicimos
como Fadhila fue interesante y bueno gracias a la influencia de las dos. Me sent confusa
y en cierto modo molesta por ver terminado un proyecto bello, pero las opciones que nos
dieron tambin eran distintas: Miryam quera seguir con su estilo urbano y tena planes
61

de continuar trabajando inmediatamente; Lissette empezara a trabajar ms lo gtico que


era el estilo que ms me atraa, pero comenzara a ensayar y crear muchos meses
despus. Al final y con mucha dificultad opt por seguir con Miryam y ponerme de
inmediato manos a la obra con su propuesta. Por un momento fue conflictivo pensar en
que lo vincular y colectivo de nuestro trabajo no tena tanta importancia como crea,
pero lo cierto es que casi todas las entrevistadas tambin reconocen que los ideales del
tribal no se presentan tal cual en la vida cotidiana; no todo es color de rosas y es una
sorpresa que as sea, como cuenta Victoria Vsquez: fue una de las cosas que me
dijo Palika37: yo llegu all y le dije que en el tribal no se da la energa que se da en
otras compaas, en otras danzas. No te equivoques Victoria me dijo, ac hay
mucha envidia, aqu hay roces, hay competencia como en todas partes y yo en esa
poca lo conceba distinto (E 13, pg. 14).
Otra cosa que en esa misma circunstancia se me hizo evidente, es que ms all de
que las tribus se constituyan de un grupo de personas, y que cada una es importante para
lo que se realiza al bailar, siempre hay una de ellas que dirige y a la cual le pertenece el
concepto. En Chile, y al menos en las tribus de todas mis entrevistadas, la directora de la
tribu tiene distintas responsabilidades y atribuciones: generalmente tienen que ver con lo
coreogrfico y lo administrativo, es decir, ella coordina las coreografas (aunque no
necesariamente las inventa a cabalidad) y las presentaciones. Para algunas, como la
misma Victoria, el proyecto est 100% en sus manos: yo tengo muy claro que mis
alumnas son transitorias: muchas van a optar por hacer su tribu, y otras por actuar un
tiempo y despus dedicarse a otras cosastodas tienen distintas motivaciones por las
que llegan ac. (E 13, pg. 16). Miryam Bedwell comenta que es claro que una persona
debe tener esas responsabilidades, opinin de prcticamente todas: no digo que el
trabajo en equipo no pueda realizarse, siempre he credo que se puede hacer una lluvia
de ideas, hacer muchos aportes pero una sola persona debe tomar todo eso analizarlo,
37

Bailarina norteamericana de ATS y directora de la tribu Heavy Hips.

62

organizarlo y luego ejecutarlo con todos los integrantes, viendo en el camino si se puede
ir mejorando con los aportes de todos. (E 10, pg. 10). La nica que se separa de esta
idea es Vernica Rojas, para quien el trabajo en su tribu es paritario: la dinmica y
vnculos grupales son lo fundamental dentro de una tribu, eso es lo que compone y
define a la tribu [] es un grupo de personas y seres (en una tribu no descarto que
hayan otros que no sean humanos), que mantienen relaciones SIMETRICAS, reciprocas,
donde el liderazgo es compartido y funcional a las necesidades del grupo, tiene un
carcter democrtico y respetuoso de las decisiones del otro. (E 12, pg. 5)
El trabajo con Miryam comenz y la nueva tribu se rebautiz como Shaktitroup.
Durante el 2008 - 2010 seguimos creando ms montajes, pudiendo participar en el
evento Una Noche de Estrellas38 2008 en la categora de tribal grupal, y aunque
fuimos las nicas participantes en esa categora de todas formas fue un escenario
importante en el que mucha gente vio nuestro trabajo y lo apreci. Adems fue una
instancia en la que compartimos con mucha gente del ambiente tribal y bellydance,
creando lazos y contactos. Eso fue un momento bastante interesante en trminos de
incluir la danza tribal en un evento de danza oriental de gran envergadura, ya que no
slo se inclua la categora grupal, sino que en lo solista se pudieron presentar Greta
Belimova, Tamara Plotz, Souling Labb y Constanza Vilches (las dos ltimas
integrantes de la tribu Banjara) y tambin expusieron sus danzas frente a un pblico ms
acostumbrados al tpico estilo rabe.
El ao 2009 marca el inicio de mi bsqueda personal en el tribal. Todo parti por
la invitacin de una gran amiga a un evento en el que necesitaba que representara un
poema que se declamara, y ya haca algunos aos que estaba muy interesada en los
musicales de Brodway, en el mundo del burlesque y las pin ups, y se me ocurri utilizar
esas influencias en la danza que hara para aquel show. Aplicando los conocimientos
38

Una Noche de Estrellas es un concurso que se realiza en Chile desde el ao 2007, que premia a la
mejor bailarina o grupo en diversas categoras. Con el tiempo este evento cambi de nombre y comenz a
llamarse Miss Bellydance.

63

sobre la importancia de la esttica en el tribal, me mand a hacer un traje con detalles


muy de vaudeville y prepar mi primera coreografa en mi estilo: tribal fusin burlesque.
Esa coreografa me abri las puertas para mostrar una idea nueva relacionada con
el tribal, que de a poco empez a resultar interesante para los distintos crculos de danza
en los que me mova. Comenc a trabajar ms el estilo, a darle cierta precisin tcnica y
detalles de actitud. Me met de lleno a estudiar los temas que me interesaron del
burlesque: historia, conceptos base, actitud, jazz y ritmos de la primera mitad del siglo
XX. Y segu creando. Miryam me invit durante ese mismo ao a dar un taller del estilo,
y fue la primera vez que arm una cierta pedagoga para explicar y ensear lo que estaba
probando en mi danza. Empezaba a encontrar y desarrollar mi estilo personal.
Este ltimo tpico tiene a su vez una gran importancia en el trabajo de todas las
bailarinas que entrevist; para todas hay una vinculacin entre los estilos que realizan y
sus propias formas de ser, y por lo tanto quienes trabajan en sus tribus deben sentirse
atradas por aquello. Miryam lo resume claramente: la persona que quiere estar en
mi tribu tiene que gustarle mi estilo. (E 10, pg. 9). Sobre lo mismo Carmen Gloria
Valenzuela dice: cada uno tiene su estilo...su estructura corporal, sus limitaciones
en cuando a la danza por lo tanto siempre ser distinto. (E 2, pg. 12). Algunas ideas
sobre cmo se relaciona cada una con su estilo son siento que mi danza es bastante fra
y reservada, igual que yo, mucha fuerza. (Deborah Deulofeu, E 5, pg. 11), me
llena sobre todo como por lo que se puede expresar sobre la tristeza, el romance, o la
muerte o diversas cosas que no se tratan en general en la danza. (Lissette Muoz, E 7,
pgs. 4-5), (puedo) darme el lujo de repente de desarmar la tcnica, como, esto es
lo que no se hace, pues lo voy a hacer, porque ahora quiero hacerlo, porque me sirve
para decir esto. (Brbara Soto, E 1, pg. 5).

64

El ao 2010 fue dispar. Desde lo personal y la bsqueda de mi estilo pude


consolidar muchas cosas, fui invitada a muchos eventos para mostrar mis coreografas,
fui incluida como tallerista en dos importantes eventos del mundo del tribal (Tribaleras
a bailar y ayudar, una actividad organizada por Victoria Vsquez para recolectar
donaciones para los damnificados del terremoto del 27 de Febrero, y el Encuentro Tribal
del mismo ao) y adems comenc a ensear tribal de forma regular en dos espacios: en
un ciclo de talleres mensuales que puse en prctica en la sala de mi profesora Tania
Wolfenson y el centro cultural Balmaceda 1215 donde hice un taller de tribal fusin
durante la temporada de invierno39. Ambas experiencias, aunque exigan un formato
pedaggico ms intensivo y corto, me ayudaron a pensar en la pedagoga con la que
quera trabajar. Tuve el placer tambin de ser invitada por profesoras de Calama y de
Iquique para ensear el estilo en aquellas ciudades, donde fui la primera persona en
ensearlo.
La pedagoga del tribal me apareci como un nuevo desafo, ya que mi
experiencia en el campo vena de la danza oriental, y es muy distinto trabajar en una
tcnica que lo que ms enfatiza es el trabajo personal, versus otra en la que el grupo y la
experiencia grupal son lo principal. A pesar de eso, puedo agradecer nuevamente mi
experiencia con Tania Wolfenson que s utiliza mtodos que hacen del compartir una
herramienta para el aprendizaje; con eso en mente pude trabajar una cierta manera de
ensear el tribal que cumpliera con esa idea. No es fcil generar esos procedimientos, y
es un detalle que mis entrevistadas tambin comparten conmigo, como comenta por
ejemplo Catalina Carrasco: Pienso que es parte de la misin de quien se hace llamar
maestra, profesora, instructora de esta danza (y en verdad de todas las dems) sea
crear o ayudar a evolucionar ese FIATO entre las bailarinas, que sean tan unidas que
puedan llegar a adivinarse los movimientos. (E 3, pg. 21) o Deborah Deulofeu:

39

El centro cultural Balmaceda 1215 es uno de los ms importantes del pas. Trabajan con talleres
trimestrales, en tres temporadas: otoo, invierno y primavera.

65

Depende de la lder trasmitir el sentido de tribu, entregar una mstica propia (E 5,


pg. 12).
Comentaba que el 2010 fue un ao dispar, porque tanto tuve un gran crecimiento
como bailarina solista, en la tribu las cosas fueron distintas y al terminar ese ao,
Miryam decidi no seguir ms con Shaktitroup. En mi opinin tena que ver con que ya
estaba realizando clases de su estilo especfico y sus alumnas respondan mejor a ste
que nosotras. Para m fue entendible por las razones que puse antes, pero an as me
result difcil y complejo. Esta vez tena una oportunidad de seguir sola, ya haba hecho
un nombre y la gente me reconoca por mi estilo especfico, por lo que no debiera haber
sido tan duro pero de todas formas, me cost asumirlo porque por aos habamos
funcionado tal vez ms irregularmente algunas veces y creado lazos que de un
momento a otro poda seguir en otros contextos, pero tambin esa situacin iba a poner a
prueba la firmeza de nuestros vnculos. En una tribu, y a pesar de que la directora tenga
una gran responsabilidad sobre lo que se realiza, es la relacin entre quienes la
constituyen lo que establece en gran parte la cohesin que se necesita para bailar tribal,
y por un instante cuando vi este proyecto acabado me dio tristeza pensar que era eso lo
que principalmente se perdera. Cada entrevistada habla en algn momento sobre la
relevancia de esos lazos; El bailar el tribal en tribu para m es una fiesta; es una fiesta,
lo paso sper bien, lo disfruto todo, la conexin con las compaeras, lo disfruto mucho,
veo lo feliz que estn ellas. (Tamara Plotz, E 11, pg. 4), antes, mi danza era
egocntrica, slo bailaba para m y para los espectadores... y sera. Con mi tribu bailo
para nosotras, porque nos hace felices, porque es un proyecto comn, y esto le da un
sentido distinto a cuando bailo sola, ya que en esa instancia solo satisfago una
necesidad individual. Bailando con mi tribu aprend de compartir y de experimentar la
satisfaccin en conjunto de danzar. (Vernica Rojas, E 12, pg. 3), si t no tienes
una conexin con la persona que est al lado tuyo bailando es sper difcil poder llegar
a congeniar y eso, como esto es todo el rato unin, improvisacin y est moviendo la
energa todo el rato, se nota mucho cuando no es as (Tamara Plotz, E 11, pg. 10).
66

Part el ao 2011 con la intencin de empezar mi propio proyecto de danza y


hasta ahora he podido desarrollar un trabajo en mi estilo, o como prefiero llamarlo, un
estilo dentro del estilo, ya que no soy la nica bailarina haciendo fusin burlesque en
Chile tambin lo hace por ejemplo Elizabeth Stuardo con la tribu Hamsa ya que he
enfatizado ciertas caractersticas como el desarrollo teatral o la inclusin de elementos
tcnicos del jazz y otras danzas occidentales. Logr formar un grupo al cual bautic
Raqs Shimmie y quienes la integran son mis alumnas pero tambin son mis
compaeras, porque aunque tenga la funcin de directora, hay muchos aspectos de lo
que la tribu es en los que colaboramos todas: definimos la esttica de cada montaje entre
todas, entre todas decidimos si asistir a los eventos a las que somos invitadas y qu
bailar en cada uno y cuando se trata de la coreografa, hemos tenido danzas en las que he
dado todos los pasos, otras que se han basado en las propuestas personales de cada una,
y otras que son como el punto medio, en que hay partes coreografiadas por m y otras
que altera cada una segn su inspiracin. Para m mis chicas son amigas, son colegas,
son alumnas, son artistas son muchas cosas pero por sobre todo son mi tribu y quienes
han credo en m y mis ideas medio locas. Siempre les agradezco por eso.
Un tema que me surge en relacin a mi nueva experiencia como directora de
tribu y que contrapongo con mi experiencia haciendo el trabajo del 2005, es que durante
el estudio mediante observacin participante pens que la tcnica me resultara bastante
fcil, considerando mis aos de estudio de danza oriental previo, y la gran sorpresa fue
de que no fue para nada sencillo adaptarme a esta nueva forma de hacer los mismos
pasos. La coordinacin y concentracin que se me exiga en la clase era mucho ms
intensa que la que sola tener en mis clases de oriental, y adems no hubo problema para
ellas en integrarme como una igual en la primera clase, por lo que apenas entendiendo
los pasos y cdigos me correspondi en algn momento ser lder durante una
improvisacin un momento en el que me sent maravillosamente bienvenida, pero
(debo admitirlo) un poco aterrada. Ahora, cuando realizo las clases, el desafo es ensear
y traspasar a mis chicas esa confianza base que hay que tener en el grupo y en una
67

misma cuando estamos bailando, para poder guiar y dejar ser guiada. Estas vivencias
pueden ser intensas e incluso hay gente que no las acepta, como cuenta Carmen Gloria:
Algunas alumnas mas se fuera de la escuela porque no resistieron ser guiadas por sus
compaeras mas nuevas en danza...el ego las super. (E 2, pg. 8). Victoria tambin
habla sobre esta confianza: Nosotras nos remos del tema, porque entendemos que es
muy difcil hacer lo que estamos haciendo y nadie es perfecto: ni yo, ni ellas, ni
Carolena es perfecta porque estamos todo el rato sometidas, las que hacemos tribal
puro, a una improvisacin (E 13, pgina 13).
Hasta ahora sigo trabajando por el tribal, por mi propuesta y por el ambiente en
general. Soy parte de la nueva iniciativa de Miryam, Le Tribal Cirque en la cual
somos una pequea compaa compuesta slo de profesoras de tribal, que desarrollamos
un show temtico. Y trabajar con las colegas ha sido totalmente enriquecedor, me ha
ayudado a abrir mi panorama acerca de lo que el tribal puede llegar a ser para nosotras
como para el mundo de la danza oriental, o incluso para el mundo de la danza. Aunque
an siento que no somos muy bien miradas en el contexto dancstico general del pas, lo
cierto es que nuestra propuesta es muy novedosa, muy actual y distinta, conlleva aportes
muy interesantes a nivel pedaggico y metodolgico y puede ser una gran fuente de
nuevas piezas y obras creativas. Ya hemos hecho avances para ser reconocidas en el
medio de la danza oriental, como comenta Carmen Gloria Valenzuela: En Chile ha ido
aumentando la necesidad de realizar encuentros masivos de danza tribal y cada vez hay
ms personas interesadas en aprender sobre esta danza. (E 2, pgina 17). Tal vez con
un trabajo y un crecimiento bien hecho, de la mano con todo lo que significa el tribal, se
pueda generar difusin tambin en el contexto de las artes en general.
La verdad es que siento que en el tribal, y sobre todo en el tribal de Chile, todo
est por decirse. Siento tambin que ya tenemos un aprecio y un respeto ganado entre el
pblico y las bailarinas de la danza oriental, y eso lo hemos obtenido en base a
profesionalismo, imaginacin y amor por nuestro arte. Tal como dice Brbara Soto: Si
logramos seguir creciendo de la forma que lo hemos hecho, creativa, ldica e
68

integralmente, creo que ser un eterno aporte al acercamiento y conocimiento de


nuestro cuerpo y espiritualidad en conexin. (E 1, pg. 10)

IV.1.ii. Encuentros y eventos


Anteriormente expliqu cmo fue que en el ao 2005, las tribus Atman, Banjara
y Sumbat realizaron un encuentro en la plaza Italia y el parque Bustamante, en el cual
mostraron y compartieron sus distintas formas de danza. A partir del ao siguiente,
Victoria Vsquez y Paola Jara comienzan a organizar un evento que permite reunir a las
representantes de la danza tribal y exponer el trabajo que realizan: se le comienza a
llamar oficialmente Encuentro Tribal. Casi todas sus versiones se han efectuado en la
Casa Anahuac ubicada en el cerro San Cristbal, a excepcin del ao 2010 en que se
realiz en el centro cultural Balmaceda 1215, en la Quinta Normal.
Para participar en el Encuentro Tribal, se exige una postulacin formal a travs
de un formulario, y en el caso de las bailarinas o grupos que se integran por primera vez,
se les pide mandar algn tipo de material audiovisual de forma de mostrar en breve su
trabajo. En general el proceso de seleccin no es complejo ni implica condiciones y
parmetros que no sean el bailar tribal en s, provocando que cada ao el show incluya
ms gente. Comparativamente, este mismo sistema es el que realizan los organizadores
del Tribal Fest cada ao.
Como comentaba, la convocatoria del Encuentro Tribal se ha incrementado de
forma importante. Mientras en el primero participaron las tres tribus antes mencionadas
y otras representantes del tribal fusin como Greta Belimova y Roco Gonzlez, en las
ltimas ediciones ha sido tanto el inters de muchas solistas y grupos por participar, que
el evento se ha realizado en dos das o en una gran jornada de 8 horas de danza. Adems
poco a poco se han integrado grupos de otras regiones del pas (Valparaso, Temuco,
Concepcin, Chilo) y del extranjero (Argentina, Venezuela). Para la versin de este
69

ao, a realizarse nuevamente en la casa Anahuac durante el 29 y 30 de Octubre, se


esperan nuevas tribus, de ms regiones del pas y de otras naciones40.
Adems del encuentro que se realiza cada ao, otra tradicin de la comunidad
tribal en Chile aunque es compartida por las comunidades de varios pases es el
hafla. En el idioma y la tradicin oriental esta palabra se utiliza para referirse a una
instancia de celebracin donde las mujeres bailan y comparten entre ellas. Con ese
mismo significado, la comunidad tribal hispanoamericana se rene en cada ciudad y pas
en la misma fecha (por lo general en un lugar al aire libre) para conmemorar cada
cambio de estacin bailando e improvisando juntas. Tambin es frecuente que algunas
bailarinas muestren pequeas piezas coreogrficas41. Maris comenta acerca de esto
me ha llegado (a clases) gente que nos ha visto bailar en los Haflas, cosas as, ven eso y
les atrae mucho por la unin (E 8, pg. 13)
La convocatoria es absolutamente abierta, incluso para quienes no han tenido
contacto con el tribal. Cualquier persona puede asistir y participar, ya sea bailando o
tocando algn instrumento para colaborar con la msica. En base se pretende que los
haflas cuenten con msica en vivo (o al menos con percusin) pero adems se cuenta
con algn tipo de reproductor de msica para poner otras canciones y para quienes
deseen mostrar alguna danza especfica. Para comenzar, se realiza siempre el saludo
tribal, que es una serie de movimientos de brazos y manos que van marcando aquellas

40

Para ms informacin sobre los Encuentros Tribales, revisar anexos con imgenes de las
distintas versiones del mismo.

41

Para ms informacin, revisar anexos con clips de video y fotografas de los haflas realizados
hasta el da de hoy.

70

personas/entidades/cosas con las cuales se busca conectar durante la improvisacin42. Se


basa en parte en algunos mudras43 hindes.
Otro evento que se ha efectuado dentro de la comunidad tribal y con el mismo
carcter que los haflas, son las caminatas tribales que, organizadas por Victoria Vsquez,
han citado a las bailarinas de tribal e interesadas en el estilo para realizar un recorrido
por el barrio Bellavista y el Parque Forestal, en cual se va bailando, caminando y
tocando crtalos, con pequeas detenciones para realizar improvisaciones entre todas o
en grupos ms pequeos. La caminata tribal se realiz en dos ocasiones (aos 20082009) con participantes de diversas tribus, e incluso con gente ajena al ambiente que
quiso acompaar a las bailarinas.

IV.1.iii.Formacin de las bailarinas chilenas.


Es interesante ahora que lo pienso, que al contrario de cmo se haca en otras
tribus, En Fadhilatroupe bamos aprendiendo al mismo tiempo que crebamos y
bailbamos. Nunca tuvimos un perodo de aprendizaje de la tcnica de forma estricta
como pasa en otros lados, y posiblemente se debe a que nunca fuimos alumnas de las
directoras o sea, algunas de mis compaeras lo fueron, pero de sus cursos de danza
oriental. El tribal fue siempre para nosotras un proceso creativo no tuvimos
entrenamiento exclusivo en tcnica tribal. Llegamos a constituir la tribu porque tenamos
las habilidades necesarias para llevar a cabo las ideas de nuestras directoras, pero me
atrevera a decir que ninguna haba pasado por clases de tribal hasta ese momento. Todas
42

En el saludo tribal se hacen simblicamente conexiones con el espacio circundante, con el suelo
en el que se baila, con las personas que te acompaarn bailando, con la msica que se seguir, con los
antepasados y con los maestros.
43

Los mudras son posiciones de manos que en el hinduismo y otras creencias se utilizan para
meditar. Cada uno tiene un significado y objetivo particular. En sus representaciones grficas, los dioses
hindes suelen tener sus manos en ciertos mudras, los que tambin estn presentes en varias danzas de la
misma cultura, como el Bharattanatyam.

71

pasamos por una audicin, como pasa en algunas tribus adems de la nuestra; dice la
misma Miryam Yo creo que en estos momentos la mayora de las profes y la gente que
quiere realizar una compaa, piden requisitos como tener por lo menos una base de
danza rabe. (E 10, pg. 9)
Las bailarinas de tribal chilenas y segn sus mismas historias se han acercado
de diferentes formas a esta danza. En un inicio no haba conocimiento alguno de las
reglas y fundamentos de la misma, as que incluso las pioneras del estilo comenzaron a
trabajarlo con apenas referencias audiovisuales (dice Daniela Carrasco: Todo parti de
una manera muy underground, donde siempre te preguntaba de donde era esa danza
porque no haba mucho conocimiento sobre eso en general. (E 4, pg. 3) y Lissette
Muoz habla sobre su experiencia: S que una de las primeras compaas de fusin
era la que tenamos con Miryam, que era Fadhiladanza, pero no s si haban otras
antes; nunca hubo profesoras de tribal fusin, as que me imagino que ramos de las
primeras por lo menos (E 7, pg. 4)).
Las siguientes generaciones de bailarinas adquirieron el conocimiento ms bien
artesanal que tenan sus profesoras, mas estas ltimas comienzan a preocuparse por
adquirir una mejor formacin, estimuladas por el acceso cada vez ms ilimitado a la
filosofa y la teora del tribal. Para ello algunas incluso han cruzado las fronteras para
perfeccionarse. En primer lugar podemos mencionar a la misma Maxine Astorga que
parte de Chile poco antes de la formacin de la primera tribu Banjara, para recorrer
Latinoamrica, promover el tribal y adems compartir con otras bailarinas en otros
pases.
Victoria Vsquez ha viajado ya varias veces a California, a los estudios de danza
de las bailarinas ms reconocidas del tribal y ATS (entre ellas la mismsima Carolena
Nericcio y Palika) adems de tomar talleres en el Tribal Fest con variadas profesoras.
Destaco a su vez que Victoria ha tenido la oportunidad de bailar dos veces en el
espectculo de este festival.
72

Tanto Carmen Gloria Salas como Maris Parada han viajado a Mxico a tomar
talleres con bailarinas de ITS como Elsane Barrows y Kajira Djounmana. Carmen Gloria
incluso se certific con Kajira en su estilo particular y lo trabaja hasta hoy: (hago)
SGI puro, estoy tratando de no mezclar el formato Black Sheep. (E 2, pg. 11).
Personalmente y ya estando en Shaktitroup sent esa falta de claridad con
respecto a las bases tcnicas, por lo que empec a estudiar por video. Trat de
conseguirme o bajar algunos instructivos de profesoras especializadas en tribal que me
resultaran interesantes, y pill por ejemplo los videos de Asharah, Anasma, Rachel
Brice, Sharon Kihara, etc.
El entrenamiento a travs de videos me permiti ver distintas influencias y
fusiones del tribal, y con ello comenc a entender la enorme gama de opciones que tena
como bailarina del mismo. Y otro punto importante en mi historia fue el haber
encontrado los instructivos de las FatChance Bellydance. Nunca he estado
particularmente interesada en el ATS o el tribal puro (puede ser por eso que despus de
la investigacin del 2005 no qued tan interesada en el tribal) pero desde Sharon y sus
talleres entend la importancia de saber al menos lo bsico del trabajo improvisativo, y
los videos de Carolena Nericcio fueron una gran respuesta a la necesidad que tena. Esto
tambin tiene que ver con que nunca he podido tomar clases regulares en la escuela
Banjara: he asistido a varios talleres, pero cada ao he tenido compromisos a la hora en
que Victoria da las clases debo tomar otras clases o darlas y hasta ahora estoy
buscando mi oportunidad de estudiar ATS con ella y de forma regular.
La importancia de una base de ATS es algo que tambin es reconocido por las
bailarinas entrevistadas del trabajo: Lo malo que el ATS casi no se est haciendo....y
eso me da pena... (Carmen Gloria Valenzuela, E 2, pg. 10), ac espero que la
gente lo entienda as o que la gente vaya investigando ms, una buen bailarina o
alumna va a querer investigar y va a querer estudiar y va a querer ir a los libros, y yo
creo que es un proceso. Muchas chicas llegan ac haciendo fusin, pero vienen a
73

estudiar ATS porque entienden que ah hay mucha informacin. (Victoria Vsquez, E
13, pg. 7).
En general las generaciones posteriores comienzan a formarse con un mayor
grado de profesionalizacin, ya que tienen las oportunidades de tomar los primeros
talleres de profesoras extranjeras que se realizan en Chile, adems de que se abre el
acceso a material audiovisual instructivo del estilo especfico. Este conocimiento
permite tambin entender el proceso formativo de la tcnica tribal desde los Estados
Unidos, desde los inicios del ATS y luego su transformacin a travs de las diversas
fusiones. Por esto mismo Victoria Vsquez y su escuela Banjara son las primeras en
establecer un sistema de estudio que parte trabajando el ATS en varios niveles, hasta
poder acceder a los cursos de fusin. Dice ella misma: El ATS tiene tres niveles: el
bsico, el intermedio y el avanzado [] en los cursos de ATS avanzado no podra
entrar alguien de nivel bsico, no, no podra, no est capacitada, no tiene los
conocimientos tcnicos del lenguaje, es un proceso que tienen que madurar. Las
personas tienen que entender que el ATS es lento [] entonces la alumna que aprende
todo el vocabulario, que aprende a tocar crtalos y que tiene digamos una tcnica de
disociacin el nivel de lo que se pide, logra bailar conmigo, no necesita nada ms que
eso. (E 13, pgs. 19-20).
Actualmente me es posible decir que, al menos entre las profesoras
entrevistadas, todas se han formado a travs de talleres con maestras internacionales o
con las profesoras nacionales de mayor experiencia. Pero surge entre las entrevistadas
una preocupacin porque la enseanza del tribal se haga mejor y ms consciente de s
misma. Dicen al respecto: En Chile el tribal tiene una gran fuerza y un gran potencial,
y muchas seguidoras, y cada da creo que va a llegar ms gente. Lo importante es que
esa gente me interesara verlas en los workshops de las profesoras que vienen, me
gustara verlas en los encuentros tribales, me gustara verlas en algn taller mo, que
estuvieran tomando clases con algunas de las chicas, no s como contigo, con
74

Miryam, con Lissette, con Elizabeth Stuardo, con gente que ya ha tomado talleres y ha
estudiado el tema, porque ya llega gente del bellydance y dice tengo tantos aos de
bellydance, y bien pero el tribal es otra cosa (Victoria Vsquez, E 13, pg. 11),
en este momento hay gente a la que no le interesa saber la historia [] siento que a las
alumnas por ejemplo no les interesa saber la historia del tribal, les interesa bailar [ ]
que las alumnas de tribal no se enteren tiene que ver con la profesora, no tiene muchas
ganas de ensearles la historia. (Miryam Bedwell, E 10, pgs. 4-5), El crecimiento
trae cosas buenas y cosas malas, profes con mala tcnica y sin intenciones de
perfeccionarse, por ejemplo. (Lissette Muoz, E 7, pg. 9).

IV.1.iv. Visita de representantes del tribal americano a Chile44


Parte importante del desarrollo de la danza tribal en nuestro pas va de la mano
con la visita e instruccin de algunas de las representantes ms importantes de este estilo
en Chile. En el ao 2007, por ejemplo, y gracias a la gestin de Maxine Astorga viene la
bailarina Sharon Kihara una de las figuras ms conocidas de tribal mundial y en ese
momento parte de la compaa Bellydance Superstars. Realiz un workshop de 14 horas
de duracin sobre las bases del tribal fusin, en la cual mostr tanto el tipo de
entrenamiento y movimientos que son ms fundamentales en el estilo, como tambin su
propia versin del mismo. En esa ocasin no se hizo una presentacin con Kihara. Esta
primera visita fue un momento fundamental en esta historia, como dice Miryam:
Sharon (Kihara) fue como el paso para que nosotras dijramos ya, esto es el tribal
(E 10, pg. 6). Para muchas esta era la gran oportunidad de conocer y entender mejor el
tribal. Por ejemplo, para m que no haba tenido entrenamiento formal, tomar clases con
una bailarina que haba sido parte de la historia de esta danza, y que entenda la tcnica

44

Para ms informacin sobre las visitas de las distintas maestras del tribal, ver anexos con
material audiovisual al respecto.

75

desde su base, fue revolucionario. De alguna manera puedo decir que es ese momento
desde el que de verdad puedo decir que bailo tribal.
Dos aos despus se produce la visita de la bailarina Mardi Love, trada por
Maris Parada. Ella es otra de las bailarinas de tribal ms conocidas en el mundo, siendo
parte de la tribu Indigo de Rachel Brice. Ella realiza dos talleres de tribal fusin, en los
cuales tambin y como Sharon Kihara parte enseando la base desde la cual entender el
tipo de kintica del tribal, y luego trabaja su estilo especfico. En ese taller pude
comprobar que lo que haba aprendido durante los aos anteriores no estaba equivocado
en trminos tcnicos. Sobre todo con respecto a las bases del tribal, lo que haba
adquirido con las chicas en la tribu, el taller de Sharon Kihara y mis estudios de DVDs
se presentaba como correcto y bien ejecutado. Mardi Love s se presenta en un
espectculo realizado por su visita, llamado Santiago Essential, donde pude presentarme
junto a Shaktitroup.
Aunque no corresponde a una bailarina que haga danza tribal en s, es muy
importante destacar la visita durante este ao de Suhaila Salimpour, la hija de Jamila
Salimpour y la heredera de su tcnica y filosofa. Ella realiz tres talleres en Chile, con
un total de 12 horas de duracin. No hubo show en este caso, pero s se program su
regreso durante el prximo ao para realizar certificaciones de su estilo.
Un ltimo suceso ocurrido hace muy poco tiempo atrs los das 28-29-30 de
Septiembre y 1ero de Octubre es la realizacin del Festival Tribal Stgo. El cual cont
con la presencia de Mira Betz, Kami Liddle, Steven Eggers (todos figuras de renombre
mundial para la danza tribal) y el msico Jeremiah Soto (conocido como Solace)
dedicado a componer msica para esta danza. En el evento se presentaron 15 tribus/
solistas de Chile, Argentina, Bolivia, Uruguay, Colombia, Per y Venezuela. Adems se
realizaron 15 talleres sobre temas relacionados a la tcnica, musicalidad y expresividad
del tribal.
76

Hasta el momento para abril del ao 2012 se ve en carpeta la venida de Jill


Parker, la iniciadora del tribal fusin.

IV.1.v. Lo que significa ser mujer en el tribal


Parte de toda mi investigacin al hacer mi estilo especfico requiri que me
hiciera muchas preguntas acerca de cmo me vea como bailarina, como persona y sobre
todo como mujer. El hacer un gnero cercano al burlesque, que habla de la sensualidad y
la sexualidad femenina, implica tomar la decisin de llevar a cabo una opcin que tal
vez resulta distinta a lo que se espera sea el arquetipo femenino. Por un lado trabajo una
imagen muy especficamente sexy, pero por otro esa reflexin va por empoderarme y
empoderar a las chicas que bailan conmigo en trminos de hacerse cargo de esta
sensualidad/sexualidad que comentaba antes. La visin de lo que significa ser mujer en
el tribal en general no solamente en mi estilo es ciertamente diferente a lo que se
espera de una mujer en nuestra sociedad como comentaba en el marco terico. En las
bailarinas chilenas este pensamiento est muy presente; para algunas bailar y estudiar
tribal implic un descubrimiento de nuevas maneras de representarse como gnero
femenino (Hoy siento q reflorezco... me reencuentro con mi mstica y el gusto por m
misma. (Paloma Godoy, E 3, pg. 26), muchas de las alumnas que producto de su
timidez aun no podido desarrollar sus aptitudes en danza. Han visto en el tribal esa
puerta para poder estar en grupo menos etiquetado, sin tanto egocentrismo.....eso ha
hecho que varias alumnas hayan tenido las ganas de incorporarse a la tribu muy
motivadas este ao (Carmen Gloria Valenzuela, E 2, pg. 15), Creo que el tribal me
ha conectado con mi femineidad, me ha dado fuerza como mujer, pero desde su pureza
esencial. Desde conectarme con mi verdadero ser. (Daniela Carrasco, E 4, pg. 5),
el tribal me enseo que la dualidad de femenino/masculino pueden coexistir de forma
armnica y me hizo explorar un sin fin de emociones, capacidades y destrezas que en m
no se desarrollaban con slo la danza del vientre. (Miryam Bedwell, E 10, pg. 10)).
77

Para otras el tribal y su filosofa matrstrica es una forma de reconocerse como se es y


aceptarse ( puedo controlar mi femineidad, que no es una cosa que se explota sino
que una cosa que controlo, que la manejo de una forma sper bonita [] no necesitas
ser la mujer estereotipo [] no tengo tanto msculo, tengo un poco ms de grasa, no s,
quizs no tengo tanto movimiento de pecho, no soy la bailarina perfecta pero me quiero
tanto que cuando bailo brillo, brillo, brillo. (Tamara Plotz, E 11, pg. 6), Tengo
mucha seguridad en lo que pienso, ms que antes, y la danza tribal me ayud como a no
transar en estas cosas. (Lissette Muoz, E 7, pg. 8), El Tribal me acompao en mi
proceso de convertirme en mujer, desde una adolescente hasta ahora que tengo 31 aos.
El Tribal me hace detenerme todos los das a repasar y reafirmar lo que me
construye como un ser que es mujer. (Maxine Astorga, E 9, pg. 13). E incluso para
algunas entrevistadas el tribal compromete una reeducacin para el pblico y quienes
puedan ser integradas a esta danza: A partir de la experiencia en lo tribal, me siento
poderosa como mujer, siento que soy una activista poltica, movilizando procesos
grupales de reciprocidad y apoyo entre mujeres. (Vernica Rojas, E 12, pg. 6),
siempre ha sido una lucha por sacarlo de un lugar netamente ertico en el que lo
encasilla la generalidad de las personas, comprendiendo su falta de conocimiento pero
si considerndolo. Ya que es por ello que es preciso cuidar este arte, para tambin
educar a la sociedad y cambiar la mentalidad hacia esta danza (Daniela Carrasco, E 4,
pg. 5), me siento portadora de una virtud y de una sabidura ancestral, que debo
continuar traspasando de generacin en generacin y de cultura a cultura, como gitana
nmade, y aceptar, como tal la cantidad de sensaciones que esto provoca en la
sociedad, la diversidad de cosas que uno causa en sus pares, o en su pblico. (Brbara
Soto, E 1, pgina 9-10).

78

V.QUINTA PARTE: Anlisis y Reflexin


V.1. Reconocimiento de la historia y el estado del arte del tribal en Chile por las
entrevistadas.
Las preguntas sobre la historia de la danza tribal chilena fueron siempre
respondidas por las entrevistadas. Todas ellas manejaban al menos la base de una
historia del tribal en Chile, y la cantidad de detalles que incluan en sus respuestas
dependa del grado de antigedad dentro del crculo de las bailarinas y de la cercana que
tuvieran de quienes partieron; es decir, quienes saben menos detalles son quienes llevan
menos tiempo haciendo tribal y/o quienes eran ms lejanos en vinculacin a las figuras
clave de esta historia. A su vez, quienes son protagonistas de esta historia o son amigas
de quienes lo fueron manejan una cantidad mucho mayor de datos, hechos y nombres.
En general se da que todas cuentan una historia comn, en la cual aparece
Victoria Vsquez como la protagonista y pionera en desarrollar el tribal en Chile y que
parti entendiendo y practicando aquello que poda extrapolar de la escasa informacin
que estaba disponible en ese poca; todas comentan el hecho de que luego haya creado
la primera tribu Banjara y que, en fin, haya comenzado a mostrar y ensear la danza
tribal en nuestro pas. Eso es la base ms simplificada y la que manejan algunas de las
entrevistadas.
Quienes cuentan con ms detalles sobre el tema, incluyen en este inicio a Maxine
Astorga, e incluso para otras entrevistadas es ella quien da el paso inicial para que el
tribal parta en Chile. Comentan que fue Maxine la que recibi por primera vez
informacin sobre las FatChance Bellydance y que luego de esto incluye en su estudio a
su amiga Victoria Vsquez. Ahora, slo dos entrevistadas (contando a la misma Maxine)
comentan sobre una figura previa, que sera la profesora Mara Alicia Amor; ella y
segn quienes la nombran, fue partcipe de la historia y conformacin del ATS en San
Francisco y conserva fotografas de los aos en que comparti con Carolena Nericcio.
79

Al incluir esta figura en el panorama de esta historia, es notable que una figura que
podra ser de vital importancia en el tribal chileno pase desapercibida, tanto as que es
habitual escuchar entre las entrevistadas la opinin de que antes de Victoria (y Maxine si
es que es considerada) no haba nadie enseando tribal en Chile. Aunque podramos
considerar esta expresin como correcta desde la perspectiva de que, segn quienes
tomaron clases con ella (Maxine Astorga y Vernica Rojas) ella se centraba en lo ms
filosfico y reflexivo del tribal, sin considerar el desarrollo tcnico que conforma el
ATS; pero tambin podemos enfrentarnos a que la danza tribal siempre estuvo ms cerca
de lo que crean quienes empezaron a bailarlo.
Otro detalle de gran relevancia y con respecto a lo ltimo, tiene que ver con que
12 de las 13 entrevistadas arman el rbol del tribal chileno desde la formacin de
Banjara cerca del 2003, cuando Vernica Rojas inicia un trabajo paralelo que casi todas
omiten (nuevamente, quienes ms detalles manejan la incluyen en sus respuestas,
aunque de forma anecdtica) y que implicara que hay toda una rama de esta historia que
ha sido ignorada o poco considerada.
Tambin surgen opiniones entre las ms protagonistas de la historia
(particularmente Victoria y Maxine) que establecen dos eras para el tribal en Chile: una
en la que aparece este gnesis de bajo perfil y desconocido para el mbito de la danza
oriental, y la otra que sucede seguido de la llegada de los videos de las Bellydance
Supertars45 debido a lo que muchas mujeres comienzan a interesarse por lo que ven
realizado en ellos, que en realidad es un tipo de fusin tribal y no tribal en s. Este hecho
es criticado por varias de las entrevistadas, ya que implic que muchas de las personas
que se integraron a bailar tribal en ese instante lo hicieran tomando como referencia el
45

Las Bellydance Superstars son una compaa de danza oriental y tribal que, manejadas por Miles
Copeland, ha recorrido el mundo durante varios aos montando espectculos. Su manejo meditico ha
sido de gran factura, produciendo DVDs con sus shows e instructivos de diversas especialidades. En su
elenco siempre han contado con bailarinas de danza fusin tribal como Rachel Brice o Sharon Kihara, que
han masificado este estilo a nivel mundial.

80

estilo de esas bailarinas, ignorando inconsciente o conscientemente la tcnica previa


a ello, que era el ATS o el tribal puro.
Con respecto al tribal en otras regiones del pas, las cuatro entrevistadas que
viven en ellas comentan que son de las pocas que lo realizan en su zona. Slo Deborah
Deulofeu dice ser segunda generacin en la quinta regin, y haber sido alumna de
Elizabeth Stuardo quien sera la que comienza con el tribal en esta parte del pas. A su
vez, Paloma Godoy y Catalina Carrasco son las primeras en trabajar el tribal en
Antofagasta, y lo mismo sucede con Carmen Gloria Valenzuela en el caso de Temuco.
Las cuatro tambin cuentan que han viajado a Santiago e incluso a otros pases a seguir
perfeccionndose.
Es destacable tambin que todas las entrevistadas han contribuido de alguna
forma en el avance y crecimiento del tribal desde el punto en que se integran, ya sea
generando eventos y festivales, gestionando la venida de bailarinas extranjeras,
aportando con proyectos o como deca en el prrafo anterior, integrando la danza tribal a
otras zonas de Chile. En general, las entrevistadas han sido protagonistas o participantes
de gran importancia en los hitos de la historia del tribal chileno hasta el da de hoy.
Cuando comentan sobre la situacin presente del tribal, las opiniones divergen de
manera muy interesante. Curiosamente sucede que quienes le otorgan a la danza tribal
en sus vidas un nivel ms espiritual o le dan relevancia a su funcin vinculante, ven su
futuro de una forma ms positiva. En cambio, para quienes el tribal est ms relacionado
con la creatividad y las posibilidades artsticas el panorama no es tan difano. Podemos
ver desde quienes ven en el tribal una posibilidad de renovacin de la danza como un
mtodo

para

unificar

las

experiencias

artsticas/fsicas

con

las

espirituales/socializantes/empoderantes, dndole as a esta tcnica una labor de gran


importancia en el panorama global del arte nacional, hasta quienes consideran que esta
danza no tiene ninguna diferencia con las dems ni con otros estilos de arte, y que como
tal se degenerar por desgaste y saturacin. Lo que s es apreciable en todas las
81

entrevistadas es que hay una preocupacin por el porvenir del tribal, por la forma en que
ste seguir creciendo y evolucionando.
V.2. Relevancia del concepto de tribu en el discurso
Las preguntas referidas a la importancia de los vnculos en el tribal tienden a
asemejarse; hay bastantes puntos en comn entre las distintas opiniones, y para todas la
experiencia comn y los lazos entre las bailarinas de una misma tribu son desde
valorados hasta considerados vitales para la existencia de la tribu.
Al explicarse, gran parte de las bailarinas hacen evidente el uso de la palabra
tribu para referirse al grupo de bailarinas, estableciendo que el trmino no es gratuito,
sino que implica que la relacin entre quienes lo integran no es igual que en una
compaa o ballet; es un nexo ms profundo, aunque no implique un alto grado de
intimidad como comentan al menos tres entrevistadas, pero es un reconocimiento del
otro como par en el momento de bailar. Tanto al interpretar algn sistema de tribal
improvisado como en una coreografa de fusin tribal, las integrantes de la tribu son
todas iguales y se rigen por las mismas reglas y cdigos. Como el tribal requiere un alto
grado de conciencia y de conexin entre quienes lo bailen, resultara imposible no tener
ese vnculo.
Como comentaba antes, no importa el tipo de estilo de tribal que se realice, el
lazo comn es igual de importante al bailar. En el ATS hay un vocabulario comn que se
aprende y se practica, pero al improvisar las bailarinas deben estar atentas a sus
compaeras ya que nadie sabe qu pasos se harn ni cmo se desplegar la danza en su
momento. En otros sistemas de improvisacin como el SGI u otros ITS46 la vinculacin
es an ms importante, ya que los cdigos se deciden de forma colectiva (esto sucede

46

SGI es el formato de improvisacin creado por la tribu estadounidense Blacksheep, e ITS


(Improvisational Tribal Style) se refiere a cualquier estilo improvisativo que no es ATS o el formato de
FatChance Bellydance. Es decir y por ejemplo, el SGI es un ITS.

82

por ejemplo con las Trucco de Greta Belimova y en parte con las Urban Lotus de Maris
Parada) y por lo tanto las integrantes de la tribu deben llegar a acuerdos para improvisar
con pasos en comn. En el caso de la fusin tribal, los lazos se observan en el hecho de
que las coreografas no son protagonizadas por la directora o profesora, sino que ella
toma el mismo papel que las dems y trabajan todas de forma paralela; en algunos casos
tambin las integrantes del grupo aportan con la creacin coreogrfica.
Es importante decir que esta relacin paritaria entre todas las bailarinas de una
tribu sucede ms que nada en el escenario, ya que y como todas las entrevistadas
reconocen s hay una distincin entre el papel que cumple la directora de la tribu y sus
dems integrantes. A excepcin de Deborah Deulofeu que an trabaja como solista,
todas las entrevistadas son directoras de sus tribus y como tales cumplen funciones
administrativas, pedaggicas y muchas veces coreogrficas: toman las decisiones sobre
cmo y dnde presentarse con el grupo, determinan o definen los procesos creativos, y
en general son profesoras de las dems integrantes, son quienes les han enseado a bailar
tribal o el estilo especfico que desarrollan. Se dan tambin casos, como el de Victoria,
en que se reconoce que la tribu no tiene una identidad en sus participantes ya que van
variando a travs del tiempo, y por lo tanto esa identidad recae en la directora porque es
ella la creadora del proyecto.
Uno de los aspectos ms interesantes de lo que implica la vinculacin en el tribal,
es que absolutamente todas han integrado o formado una tribu porque era ste el factor
que estaban buscando al bailar. Todas reconocen que el gran valor agregado que tiene el
tribal en comparacin a la danza oriental u otras, es la forma en la que construye nexos
entre quienes bailan juntas; incluso para quienes no analizan este baile desde una
perspectiva ms mstica, el gran atractivo de la tribu es el hecho de bailar con otras
personas, y no de la misma forma en que se baila en una compaa cualquiera de otro
tipo en la cual cada uno tiene un papel interpretativo, sino que ac el grupo prima por
sobre las individualidades. En las entrevistas se ocupa incluso el trmino hermanas de
83

tribu, que contiene en s mismo la fuerza de la relacin que establecen quienes


pertenecen a ella. A su vez, en algunos testimonios podemos recabar ejemplos de cmo
quienes no buscan este tipo de camaradera no duran bailando tribal; varias veces se
hace el paralelo entre los valores que expresa el tribal y los de la danza oriental, y se
relata historias de gente que intenta bailar tribal desde el lucimiento personal, pero que
pronto se da cuenta de que lo que propone este estilo es el camino totalmente opuesto y
lo dejan.
A su vez y al referirnos a esta hermandad o lazo, pero entre las tribus entre s, se
aprecia por el testimonio de varias de las entrevistadas que no siempre hay una relacin
sana y cercana entre ellas, pero que esto se asume como parte de lo que este crculo es,
aunque tambin se busca mejorar la situacin. Victoria cuenta por ejemplo, que al
consultarle a una de sus maestras sobre esto, ella le coment que en el tribal tambin
encontrara envidias y egos, que no se engaara pensando que los vnculos son sanos con
todos los colegas. Esta situacin es reconocida por todas, y a su vez enfatizan lo
importante de generar un ambiente respetuoso y de aprecio entre todas. Gran parte de las
perspectivas positivas que estas mujeres le ven al tribal chileno tienen que ver con crear
esto, y crear redes de trabajo comn; curiosamente, las peores perspectivas tambin se
relacionan con esto y con la falta de un proyecto comn.

84

V.3. Reflexin sobre la visin de la mujer y lo femenino a travs del tribal


En el tribal, como he analizado previamente, el papel de la mujer es uno de los
puntos en que ms radicalmente se distingue de la danza oriental y otros tipos de danza.
Su visin se inspira en los postulados y las teoras sobre el matriarcado que define y
prioriza ciertos valores como femeninos: la importancia de las redes y vnculos
sociales, de la conexin con la naturaleza y con la fertilidad, un manejo del poder de
forma horizontal, etc. Todos son factores que establecen autores como Bachofen o
Eisner (revisar marco terico) como preponderantes en las sociedades matriarcales o de
asociacin. El anlisis que las entrevistadas hacen sobre la mujer y su papel en nuestra
sociedad, y cmo el tribal afecta este paradigma, implica tres formas de influencia.
La primera tiene que ver con la manera en que el tribal las ha ayudado a adquirir
nuevas habilidades interpersonales o a redefinir su propia explicacin de lo que significa
ser mujer. Quienes se refieren a esto comentan que le ha dado ms seguridad, o que
la ha hecho conocer un nueva forma de femineidad, con mujeres fuertes pero
femeninas, estableciendo implcitamente que el papel que se nos asigna por defecto en
la sociedad es ms pasivo, o relacionado con la debilidad y/o sumisin.
La segunda forma de influencia tiene que ver con que la propuesta del tribal en
este tema, refuerza en algunas la manera de verse y actuar que ya tenan previamente
pero que les resultaba extraa; varias entrevistadas que comentan esto dicen haberse
sentido raras por tener estas ideas sobre cmo ser mujer, o que se consideraban a s
mismas como personas y mujeres distintas a lo que la sociedad les mostraba como
paradigma. Es as como la filosofa ginecocrtica de la danza tribal les resulta
congruente a su manera de ser y las ayuda a pensar en su opcin con conviccin.
La tercera influencia toma otro camino, y se refiere a la posibilidad de generar
una reeducacin del pblico acerca del tema. Las entrevistadas que hablan sobre esto
establecen de entrada las distinciones entre la femineidad definida por los valores de
85

nuestra sociedad patriarcal, y los que propone la danza tribal, comentando en todos los
casos que el bailar este estilo puede ser una gran opcin para demostrar un nuevo
arquetipo de mujer como un ser activo y pensante, que define su belleza segn sus
propios patrones, no necesariamente asexual pero s en pleno control de su sexualidad,
que genera vnculo significativos y comparte efectivamente con sus pares, versus la
tpica visin de las mujeres compitiendo entre s, pasivas, dependientes de un estereotipo
de belleza creado por otros y objetivizadas sexualmente.
Con respecto a esto mismo, todas las entrevistadas reconocen su conocimiento de
esta filosofa inherente al tribal. No necesariamente entran a dar explicaciones sobre ella,
pero s dentro de sus respuestas se devela que hay claridad sobre que esta danza tiene
una forma de reconstruir las ideas de la danza oriental, de la danza en general y de lo
femenino. Al referirse a cualquiera de estos tpicos, hay una distincin explcita entre lo
que se cree desde el tribal y lo dems, cuerpo de creencias que es tambin respaldado
por la experiencia bailando esta tcnica.

86

V.4. Anlisis de los documentos de observacin participante


Primero que nada explico que durante la revisin de estos documentos utilizar la
tercera persona, ya que al ser informacin que viene desde mi misma experiencia y
valoracin del tema, considero pertinente establecer una distancia con los datos al
analizarlos.
Los documentos fueron escritos con una diferencia de 6 aos, por los cuales
buscar principalmente los puntos en los cuales esta visin del tribal que presentan ha
cambiado, y aquellos que permanecen semejantes o iguales.

V.4.i. Puntos de convergencia


Comenzar revisando aquellas ideas o conceptos que fueron presentados en el
trabajo del 2005 y que, luego de la experiencia ganada durante 6 aos, se reforzaron o se
mantuvieron. Si me doy cuenta, en gran parte los descubrimientos de aquella
investigacin previa se reiteran con ms fuerza en el testimonio del 2011: por ejemplo,
la razn que aparecen para que quien escribe integre el mundo del tribal tienen que ver
precisamente con la propuesta del mismo, el bailar en grupo, ser parte de un equipo, de
una pluralidad y trabajar de igual a igual con otras personas.
En la misma lnea, se reiteran los comentarios sobre la dificultad tcnica de esta
danza. En el caso del trabajo del 2005, las complejidades son experimentadas de una
forma ms superficial (una sola clase prctica) y son una sorpresa; en el ensayo
nuevamente surge la idea de que cuesta entender y lograr los movimientos y cdigos
esto dentro de una prctica mucho ms recurrente pero hay una intencin clara de
aprenderlos y un inters en averiguar y entender an ms del tema. Podramos hasta
concluir que result un desafo.

87

V.4.ii. Puntos de divergencia


Las principales diferencias entre la experiencia relatada en ambos trabajos van de
la mano con lo que resulta obvio al considerar que uno fue escrito muchos aos despus
y luego de comenzar a bailar tribal regularmente: que la teora y la prctica no van
siempre de la mano.
Lo principal con respecto a esto, es el hecho de que a travs de la experiencia es
posible considerar que los valores tribales son propuestas que se buscan llevar a cabo en
la prctica habitual del tribal, en las clases, ensayos y en la convivencia con las dems
bailarinas, pero muchas veces esto no es posible. En la reflexin del 2011 aparecen
constantes referencias a sentirse decepcionada por el fin de proyectos o la separacin
de la tribu, incluso en un momento est el comentario del no saber si los vnculos
seguirn igual cuando no estemos bailando, por lo que se concluye que tampoco los
lazos que se crean son inquebrantables.
Sobre la idea de la femineidad en el tribal, slo la opinin ms actual hace
referencia a eso, integrndolo dentro del proceso de auto descubrimiento en el tribal y en
el estilo que se busca realizar. Aparecen ideas sobre la definicin de lo que significa ser
mujer y cmo se lleva a escena a pesar de no responder a las ideologas preponderantes
y su manera de establecer lo femenino.

88

V.5. Anlisis del material audiovisual


Gran parte del material audiovisual (fotografas, reportajes, anuncios, flyers,
videos y programas) son utilizado en esta tesis para respaldar la informacin sobre la
historia de la danza tribal en Chile, aportando precisin en fechas, participantes y otros
datos. Por lo tanto no hay un anlisis preciso de ellos, a excepcin de dos fuentes que
quisiera revisar.
La primera corresponde a dos entrevistas realizadas por Paola Jara y aparecidas
en la revista Awalim (la nica publicacin en papel sobre la danza oriental que se ha
publicado en Chile) donde Victoria Vsquez comenta su trabajo y sus influencias. El
primer nmero de Awalim de agosto del 2005, incluye un reportaje llamado Danza
Tribal en Chile donde se explica el origen tanto del tribal norteamericano como su
aparicin en nuestro pas, con ciertos detalles sobre el origen de todo: se nombra a
Jamila Salimpour y a Carolena Nericcio, las bases metodolgicas y filosficas del ATS,
pero hay divergencias en relacin a cmo empezaron las cosa en el contexto nacional, ya
que aqu aparece un inicio en comn, donde ambas protagonizan todos los hechos de la
historia (recordemos que en las entrevistas, es Victoria la que aparece como iniciadora, o
Maxine parte encontrando a las FatChance Bellydance) y adems son nombradas dos
personas por su aporte en este proceso: Mara Alicia Amor (que tambin es nombrada
aunque muy poco en las entrevistas) y Mariana Domic, aunque no se explica la
participacin de ninguna. El detalle ms particular de esta entrevista es la opinin de las
integrantes de Banjara en ese momento, que confluyen en las mismas ideas del tribal
sobre espiritualidad, femineidad alternativa, conexin con las emociones y con una parte
que se admite como esencial en cada una y un ambiente de cooperacin entre las
bailarinas.
La segunda es otra entrevista realizada por Carolina Caballero para la misma
publicacin, en el ao 2007 (nmero 15, septiembre/octubre del 2007) Esta vez la
bailarina tena una perspectiva distinta de su tcnica, como queda claro en el reportaje,
89

ya que haba viajado a formarse a San Francisco con Carolena Nericcio, Palika y otras
maestras de esta danza. Destaca por sobre todo la disciplina que implica el tribal en su
lugar de origen, la precisin y desarrollo tcnico que logr ver all, y por supuesto llega
con una comprensin ms profunda e integrada de lo que significa y propone el tribal.
Las distinciones entre ambas entrevistas pone en evidencia el carcter ms
intuitivo que tena el tribal en un comienzo, y que slo comienza a trabajarse de forma
ms cercano a lo original en cuanto existe la posibilidad de viajar a formarse con las
tribaleras norteamericanas.

90

VI. SEXTA PARTE: Conclusiones

VI.1. Sobre el presente estado del arte de la danza tribal y participacin de sus
integrantes en su filosofa
La danza tribal en este momento de su historia sigue en un proceso de expansin.
Esto se refleja principalmente en la cantidad de representantes que estn desarrollndolo
de forma profesional, en el incremento de la presencia del tribal en los escenarios
nacionales de danza oriental sobre todo, y en la cantidad de talleres y eventos que se
ofrecen en distintas partes del pas. Frente a este crecimiento, sus representantes
comentan tener cierto grado de preocupacin porque est hecho de una forma correcta,
lo que para ellas implica que sea realizado con los conocimientos adecuados y veraces,
con una tcnica precisa y con respeto entre las pares. Cabe preguntarse si existe o alguna
vez existir una forma de transformar ese respeto en acciones concretas, en un sistema
dentro de la metodologa misma de esta danza que permita generar una formacin en
tribal que contenga todos los elementos que se buscan.
Miryam Bedwell dice en su entrevista no hay inters en las profesoras en
ensear la historia, y si esto es efectivo entonces es difcil que las alumnas actuales y
futuras intrpretes impliquen este conocimiento y el respeto por el mismo en su forma de
ver la danza. Se hace entonces necesario y pertinente trabajar en un sistema formativo
ms completo que pueda ser desarrollado por cualquier profesora en sus clases. Al
respecto, en mi ensayo del 2011 hago referencia a la dificultad que tuve durante la
formacin de mi curso anual para organizar un programa de estudios para el estilo que
quera ensear. Todos los aspectos requieren una reflexin: entender qu informacin
voy a entregar y cunto de ella ser ptimo para que las alumnas se formen
correctamente, en qu orden dar esa informacin de modo que sea un aprendizaje
entendible y progresivo, cmo evaluar el avance de las personas que estn tomando el
91

curso, etc. Por lo tanto me resulta interesante ahondar en el tipo de pedagoga que se
puede desarrollarse para el tribal, sobre todo considerando los valores que empezamos a
analizar desde el principio. Ya volver al tema al hablar sobre las perspectivas para el
tribal.

VI.1.i. Valores base en la danza tribal y su importancia en el ambiente chileno


Tal como se puede ver en los documentos de la observacin personal, como en al
menos la mitad de las entrevistas, los valores que constituyen el tribal como propuesta
filosfica y tica son de gran importancia, pero no son algo fcil de llevar a cabo pues y
como dice Victoria Vsquez en esta danza tambin hay egos. Pero ms all de que se
falle en este aspecto, s hay en primer lugar un reconocimiento de que las cosas no estn
funcionando bien, y en segundo lugar hay una intencin de trabajar para que el ambiente
de tribal mejore. Todas las entrevistadas tienen un compromiso con esta danza y estn
interesadas en llevarla a cabo, porque cubre necesidades que tiene que ver tanto como
con la vinculacin humana que se consigue bailando en grupo, como con el espacio
creativo que propone, que abre una gama de posibilidades artsticas y estilsticas que
en palabras de las entrevistadas no tiene lmites. La tcnica tribal les proporciona as
herramientas dancsticas que puedan otorgarles la satisfaccin de estar haciendo lo que
desean y de la forma en que lo desean.
En este mismo tema hay ciertos puntos que me parecen de enorme inters para
esta tesis, ya que me permiten relacionar el tribal y sus modos con los de la danza
occidental, que es el pblico objetivo de la investigacin. Hay ciertos aspectos de tanto
la filosofa/tica del tribal como de su prctica y puesta en escena que se cruzan y
contraponen con la manera en que la danza contempornea se piensa y despliega. De
partida es muy interesante que tanto en el caso de los formatos de improvisacin (ATS,
SGI, ITS) como en las fusiones del tribal se le da un alto grado de importancia a la
92

identidad: los pasos y cdigos se ensayan y hasta se crean a partir de la creatividad


comn. Al comparar esto con lo que sucede en la danza contempornea, podemos ver
que en general los intrpretes tienes ciertas influencias sobre el trabajo creativo, pero es
mnima o nula mientras el coregrafo lo decida as; su papel como intrpretes es muy
claro, ellos son un canal entre en creador y el pblico47 y por lo tanto son la
concretizacin de una idea, no la idea en s. Dicen Moraga y Vera en su investigacin
sobre la danza contempornea48 que en general en esta tcnica no hay aprecio por la
participacin del intrprete en la creacin, lo que se contrapone absolutamente con el
tribal, ya que en l no solamente sucede que las intrpretes pueden tener y es apreciado
un papel creativo ms importante, sino que las lneas y jerarquas entre coregrafa/o y
bailarinas se borra al momento de estar en el escenario. Como puse anteriormente, lo
que prima e importa en ATS e ITS es el grupo, la tribu, la conexin y no la ejecucin
personal, y para quien coordina una coreografa de fusin las propuestas de las bailarinas
constituyen la pieza. En cambio para un coregrafo de danza contempornea, estos
aportes son optativos y hasta puede que sean ignorados.
Para el tribal puro, los movimientos que se crean desde un principio buscan ser
factibles y repetibles para cualquier persona. El principio ms bsico del tribal es que
todos puedan bailarlo, sin distinciones de pericia. En el tribal fusin vuelve a aparecer la
pericia, pero en base a los movimientos y pasos que constituyen al ATS. A su vez, el
cuerpo del intrprete no se considera como una tabula rasa que recibe y ejecuta las
instrucciones de quien lo dirige, sino que y muy por el contrario se aprecia y valora
que la danza que se muestra tenga una identidad y que implique a quien la representa de
forma personal. Tal como coment hace unos prrafos, la individualidad y la identidad
son valores importantes para el mundo del tribal.
47

Sonia Araus citada en pgina 41 de Moraga, P. & Vera, D. (2000) El Cuerpo en la Danza.
Pensamiento y Ejecucin en la Danza Contempornea. Centro de Investigaciones Sociales Universidad
ARCIS. Documento de Trabajo N 51, octubre del 2000. Editorial ARCIS. Santiago, Chile.
48
bid

93

Tal vez el punto donde ms confluyen estas dos visiones es en la disciplina como
un factor determinante en el trabajo de interpretacin y el grado de conciencia en el
momento de la misma. Ambas danzas exigen que quien las ejecuta deba tener su tcnica
limpia y clara, debe manejar su cuerpo segn los parmetros de su estilo particular y
debe estar consciente de su espacio escnico y quien lo acompaa. Mas las semejanzas
llegan hasta ah, ya que la atencin que requiere el tribal no es para cuidar la ejecucin,
sino que para que danza nazca en ese mismo momento: el despliegue de la pieza de
danza es in situ, y la presencia en el escenario no es para que el individuo realice su
accin particular, sino que para conectar a todas las bailarinas en un fin comn y una
creacin colectiva en el ahora.

VI.1.ii. Visiones sobre la mujer en el tribal chileno


El anlisis que las bailarinas tribales chilenas hacen sobre la visin particular que
esta danza tiene sobre la mujer, no difiere mucho de lo que podemos encontrar en el
trabajo de Mitchell49 del 2009, en el cual analiza precisamente este tpico en la
comunidad de la tribu FatChance Bellydance. Y eso puedo interpretarlo como
congruencia entre las ideas que aparecen en el lugar de origen de este modo de pensar, y
las que llegan a nuestro pas luego de nuestro filtro cultural. Ambas comunidades
reflexionan lo femenino desde esta lgica matricntrica en la que se funda el tribal.
Recordemos que esta danza tiene como inspiracin directa el tipo de sociedad
que se postula exista en algn momento de nuestra prehistoria; sociedades no
necesariamente gobernadas o controladas por las mujeres, pero s en las cuales los
valores principales tenan ms que ver con los papeles universalmente asociados a las
mujeres: un sistema de poder horizontal, priorizacin del bien grupal por sobre el

49

bid.

94

individual lo que anula la competencia adoracin a la fertilidad, valor del plano


espiritual, etc. Podemos regresar tambin a Garca Canclini50 cuando nos explica que la
sociedad actual es masculina en sus preceptos, y que los valores preferentemente
masculinos con los que se consideran correctos y hasta obvios/naturales. Entonces el
tribal es una forma de contrarrestar estos patrones culturales que se nos socializan desde
pequeas. Tanto para las entrevistadas que ya tenan un pensamiento distinto cuando
comenzaron a bailar como para quienes cambiaron su perspectiva al hacerlo, la nueva
femineidad que les presenta esta danza es no tan slo una manera de sentirse bien con
ellas mismas, sino que tambin es una nueva estrategia para presentarse en el mundo con
una identidad femenina que las empodera.
Un detalle relevante con respecto a esto, es el hecho de que el alejamiento del
tribal desde la danza oriental hasta transformarse en una subcultura de la misma se debe
a este cambio de mentalidad. Frente a la pregunta sobre ser mujeres, muchas
entrevistadas hacen referencia a la visin de la danza oriental de lo que es la mujer,
admiten que, aunque en su inicio era exactamente lo que ellas proponen, a travs de la
historia (y como

pueden leer en el marco terico) la visin de la bailarina fue

acercndose cada vez ms al prototipo occidental y a las ideas ms masculinizadas de la


belleza. Para ellas el oriental perdi el rumbo por decirlo as, y olvid que como
suceso y ceremonia cumpla una funcin espiritual y comunitaria, que en el tribal se
busca rescatar.
Por supuesto, hay discordancia en ciertos aspectos. Las entrevistadas de mayor
experiencia se preocupan tanto de la falta de tcnica base como de la proliferacin que
detectan de personas que ven en el tribal slo una forma alternativa de seguir lucindose
y proyectando los mismos conceptos del bellydance, y frente a esto hacen hincapi en la
formacin de las nuevas generaciones.

50

Garca Canclini, N. (2001) Ibd.

95

Tambin con respecto al cuerpo, comparo la visin del contemporneo y del


tribal. Los intrpretes y coregrafos entrevistados en la investigacin de Moraga y Vera
antes citada51 hablan del cuerpo como un instrumento que debe ser perfeccionado para
ampliar las capacidades tcnicas del bailarn; paradjicamente, hablan de ser un
cuerpo y no de tenerlo, pero este cuerpo en la danza misma no est habitado por la
persona sino que por la idea del coregrafo, o como mximo aplica aquellas partes de s
mismo que son ms congruentes con la propuesta que viene de afuera. En el tribal, en
cambio, el cuerpo es una parte ms de tu identidad y por lo tanto es lo que eres al bailar;
en el ATS y como explicaba previamente los pasos nunca fueron pensados para
bailarines profesionales de oriental, sino que para cualquier persona sin importar su
contextura, edad, potencia muscular, etc. En la fusin, las propuestas se supeditan a lo
que tus habilidades e intenciones ofrecen. Desde este anlisis y considerando el tema de
lo femenino, puedo concluir que el tribal es ms inclusivo con todo tipo de mujeres que
tienen todo tipo de corporalidades, ya que su interpretacin no requiere una
corporalidad, sino que la aceptacin de la misma; no extraa en ese caso que sea una
opcin tremendamente atractiva para las mujeres que no quieren cambiarse o alterarse a
s mismas para ser consideradas en la danza.

51

Moraga, P. & Vera, D. (2000) bid.

96

VI.2. Sobre el futuro lo que queda por hacer


Hay mucho por hacer en el tribal y por el tribal. Tanto quienes tienen un
prospecto positivo de lo que viene a futuro para esta danza, como quienes no tienen
expectativas tan agradables, se sienten parte de este movimiento que est trabajando,
enseando y representando hoy la tcnica en Chile. Despus de comprender y compartir
las principales inquietudes y esperanzas de estas bailarinas, hay ciertos proyectos que
pienso seran parte de un avance significativo, en la direccin en la que ven que va el
tribal.
Primero que nada y creo que esto es algo que ya est en la mente de muchas de
mis entrevistadas, es generar mejoras en la pedagoga del tribal. No sugiero con esto que
se uniformen todas las metodologas que hasta hoy se trabajan cosa imposible por la
variedad de estilos que se manejan hoy slo en Chile pero s es una propuesta valiosa
el empezar a considerar qu cosas son las bases tericas y prcticas de este baile, de
manera de tener una referencia en relacin a cmo formar a las prximas generaciones
de bailarinas. Si ya se detectan problemas como la falta de una enseanza efectiva en la
historia del tribal, o el no traspasar a las alumnas los preceptos bsicos en los que se basa
el concepto del mismo, es el obvio paso siguiente el comenzar a velar porque se ejecuten
cambios en la pedagoga de quienes compartimos esa misin.
Otra posibilidad interesante de avance tiene que ver con lo que esta tesis es: un
anlisis reflexivo de este arte. A pesar de que slo han pasado 15 20 aos desde que
Maxine y Victoria se sintieron llamadas por estas mujeres de tatuajes y turbantes,
muchas cosas han pasado durante este tiempo y considero necesario comprenderlas a
cabalidad para entender qu estamos haciendo, qu nos gusta de ello y qu cosas
podramos hacer mejor. Reconozco que esta idea fue una fuerza motora en la
construccin de este trabajo, ya que si ya en la danza ms formal tenemos una falta de
discurso que nos juega en contra, en el tribal (y lamentablemente tambin en la danza
oriental) el estudio terico es prcticamente inexistente. Cuando busqu estudios como
97

el que quera comenzar a realizar al inicio de este proceso me di cuenta de que apenas
existan algunos en el extranjero, y en Chile ni siquiera exista algo cercano al tema, y
eso me hizo pensar que estaba dando un paso para comenzar algo que y luego de hacer
esta tesis confirmo tenemos ganas de hacer porque sabemos que es importante.
Tambin siento que yo tengo tareas pendientes como investigadora. Luego de
terminar esta tesis me resulta claro que ya no basta con armar y contar la historia de
nuestra danza, sino que hasta me siento con el deber de completarla. Hay una figura que
pareciera tener una importancia o al menos una relevancia muy grande en la generacin
de nuestro tribal, y que es prcticamente desconocida: Mara Alicia Amor. Su testimonio
como testigo in situ de lo que fue el inicio del tribal como es conocido en el mundo, su
trabajo con las mujeres que son reconocidamente las matriarcas de esta danza podran
hacer una diferencia notable en el conocimiento de la misma para las bailarinas chilenas.
Tanto como investigadora como exponente del estilo me causa demasiada curiosidad el
conocer la historia de vida de esta mujer.
No puedo dejar de comentar tambin que, incluso con todas las distinciones que
he hecho entre la danza tribal y la danza de tradicin occidental que expliqu, no dejo de
reconocer que lo que el tribal implica en el mundo como revolucin y rebelin, no es
muy distinto a lo que posiblemente pas cuando apareci en escena la danza moderna a
inicios del siglo XX o el contemporneo en la dcada del 60. Su mensaje rupturista y
reticente al discurso oficial tambin ha sido la bandera de lucha de estos otros estilos
Jamila Salimpour y su bsqueda no me parecen lejanas a las experimentaciones de
Isadora Duncan y de Yvonne Rainer, que simplemente comenzaron un viaje
contracorriente para abrirnos mltiples caminos en la danza. Slo espero que este viaje
que parti con Jamila, contina hasta hoy Carolena y quizs quin tome luego la
bandera, no se detenga ni se formalice al punto de perder sus races. El tribal es una
danza muy joven, cuyo crecimiento ha sido veloz pero consistente hasta este momento,

98

mas quin sabe cmo evolucionarn las cosas. Lo que s, aunque no lo sepa yo, s s que
puedo colaborar para que aquello que nos une como tribaleras nunca se abandonado.
Finalmente y para cerrar este camino que me signific meterme de lleno en algo
que es parte tan importante de mi vida, debo admitir que el estudiar, releer y resignificar
los distintos aspectos de la danza tribal del modo en que en nuestra sociedad las
conocemos y practicamos con todos sus pros, contras y fallas no me decepciona ni
disminuye el amor que le tengo a esta tcnica. Al contrario, dilucidar los procesos que la
hicieron llegar a mi experiencia como bailarina me hace sentirla ms propia, me invita a
teirla de mis propios colores. Y me retrotraen al momento en que por primera vez mov
mis caderas al ritmo de una darbuka: comprendo entonces el por qu del descubrimiento
maravilloso de que se sera el lenguaje que me hara comunicarme con el mundo.

99

BIBLIOGRAFA
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Ginecocracia en el Mundo Antiguo segn su Naturaleza
Religiosa y Jurdica. Ediciones AKAL Universitaria. Madrid,
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Dance in the Arab World. Interlink Publication Group Inc.
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Entrar y Salir de la Modernidad. Editorial Paids. Buenos
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the

Gaze,

and

Representations of Femininity within American Tribal Style


Belly Dance. Aparecido en Sightlines de la California
College of the Arts, edicin 2009. San Francisco, E.E.U.U.
100

10. Moraga, P. & Vera, D. (2000) El Cuerpo en la Danza.


Pensamiento y Ejecucin en la Danza Contempornea. Centro
de Investigaciones Sociales Universidad ARCIS. Documento
de Trabajo N 51, octubre del 2000. Editorial ARCIS.
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11. Nordhof, A.[online] Deconstructing Stereotypes: Tribal Belly
Dance.

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diariamente.
13. Real Academia Espaola [online] Tribu. Sitio web de la
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14. Qualls Corbett, N. (1997) La Prostituta Sagrada. Un Aspecto
Eterno de lo Femenino. Una Imagen Provocadora del Alma.
Ediciones Obelisco. Barcelona, Espaa.
15. Sanz, M. Alexia (1995) Fuentes Orales y Documentales en
Investigacin Social. En Proyecto Social: Revista de
Relaciones Laborales, ISSN 1133-3189, n 3, 1995, pginas
217-230.

101

ANEXO 1: Pauta de Preguntas para la Entrevista Personal

Las entrevistas de mis informantes especializados fueron realizadas en base a las


siguientes preguntas:
1.

Datos bsicos: nombre, edad, a qu tribu pertenece o perteneci.

2.

En tu opinin, qu es la danza tribal?

3.

Cmo llegaste a bailarla?


3.a) Tenas algn entrenamiento en danza o tcnicas corporales previamente?

4.

Cunto tiempo llevas bailando tribal?

5.

Qu sientes cuando bailas tribal?

6.

Por qu es importante para ti esta danza?

7.

Qu ha cambiado en ti desde que la bailas?

8.

Qu sabes de la historia de la danza tribal?

9.

Qu sabes de la historia de la danza tribal en Chile?

10.

Segn tus palabras, qu estilo bailas?


10.a) Qu hay de ti en ese estilo?

11.

Cul fue tu motivacin para crear/integrar una tribu?


11.a) Cun importante es para ti la experiencia grupal en la tribu? Cmo
influencia en la creacin o en la improvisacin?
11.b) Segn tu experiencia, cmo se integra gente nueva a la tribu?
102

11.c) Cmo se compara tu aporte en el trabajo de la tribu, versus el trabajo de


las dems integrantes?
12.

Cmo ha influenciado el tribal en la forma en que te ves como mujer en nuestra


sociedad?

13.

Qu caractersticas debiera tener una bailarina de tribal?

14.

Cmo ves el futuro de esta danza en Chile?

103

ANEXO 2: Trabajo de Investigacin sobre la Danza Tribal ao 2005 (resultados y


conclusiones)

A continuacin presento los resultados del trabajo de investigacin del ao 2005


realizado por m para el curso de Antropologa Cultural a cargo del profesor Gonzalo
Hurtado:
TRABAJO DE CAMPO
a) Relato de una clase ensayo y presentacin, como espectadora.
Sbado 9 de Julio
Llegu el da acordado a las 10 y media de la maana a la Casa Naranja, ubicada
frente al Museo de Bellas Artes (Santo Domingo #526) y sin siquiera haber entrado
escucho sonar los crtalos. Las Banjaras ya han iniciado el ensayo. Rpidamente ingreso
al atelier 301, donde el baile ya comenz. Al abrir la puerta me encuentro con un grupo
de mujeres de distintas edades entre los 20 y los 50 aos aparentemente que danzan
al ritmo de un derbake moviendo sus caderas con fuerza y de formas circulares; sus
torsos estn estticos la mayor parte del tiempo, y sus brazos estn siempre alrededor del
cuerpo formando un diseo.
Me siento en el rincn que es al parecer el camerino donde una de las ltimas
mujeres en llegar se prepara y se coloca gran cantidad de adornos y accesorios sobre un
vestuario prcticamente negro (bombachos, una falda flamenca, paoletas, una camiseta
semitransparente y un sostn con monedas que se ven de gran peso). Este rincn est
profusamente decorado con fotos e imgenes, tal como el resto de la sala tiene espejitos,
conos pintados y velos. Quien parece dirigir el ensayo la fundadora del grupo Victoria
Vsquez le llama la atencin a la recin llegada por su tardanza, mientras est atenta a

104

los movimientos del resto del grupo. Parece ser una coreografa muy armada, y la gua
busca que cada una de las bailarinas tenga plena claridad sobre los pasos.
El baile consta de varias partes: en la primera bailan todas moviendo las caderas con
un ritmo veloz, girando, ocupando mucho los frentes y laterales, subiendo y bajando
levemente de nivel (en puntas, en planta). Hay muchos tiritones de cadera shimmies
golpes de cadera hacia arriba y hacia abajo, y crculos simulando un ocho, y a veces
llevan el torso bien hacia atrs, como en un cambr. Siempre acompaan con los brazos
haciendo amplios movimientos.
La segunda parte la bailan slo dos de las bailarinas al ritmo de una flauta, utilizando
un velo rectangular de gasa que colocan alrededor de sus caras mientras mueven las
caderas en ocho hacia arriba. Luego colocan el velo sobre sus brazos y tambin los
hacen girar alrededor de ellas. Vuelven al grupo y salen otras tres portando espadas que
equilibran sobre sus cabezas mientras mueven brazos, torso y el vientre de formas
circulares; de repente la flauta cambia a un ritmo ms veloz, y comienzan a mover las
caderas ms rpido y a girar, mientras levantan las espadas y las lucen levantndolas
sobre ellas. Regresan al grupo, y vuelve a salir otro grupo que bailan sin ningn
instrumento pero enfatizando mucho el movimiento de las manos (muy semejante al
flamenco) y de los brazos, girando el torso y moviendo muy suave las caderas.
Luego de que se integran al grupo otra vez, salen todas realizando una especie de
grito muy agudo y tapndose la boca para comenzar una nueva seccin en la que utilizan
crtalos; los hacen sonar todos al unsono con un mismo ritmo acompaando al derbake
que lleva la msica. Mueven las caderas con rapidez e intensidad, realizando pasos muy
semejantes a los de la primera parte, girando, utilizando frentes, algunas diagonales y
laterales. Su tono es despierto, sus caras demuestran entusiasmo.
Cuando terminan el ensayo, comienzan a aparecer las que me cuentan son las nuevas
integrantes del grupo, para una pequea presentacin de lo que recin observ
105

ensayaron. Reciben a cada un muy gentilmente y las invitan a sentarse y observar una
muestra del trabajo que ellas hacen. Al bailar y ya presentando, demuestran ms fuerza,
ms conexin y ms coordinacin entre ellas. Al mismo tiempo pienso para m que los
movimientos que veo debieran resultarme relativamente fciles si los intentara.
Al terminar, Victoria toma la palabra y les agradece a todas su presencia y atencin,
y les pregunta qu les pareci lo que vieron: todas concuerdan en que es un baile muy
hermoso y que parece muy complejo de ejecutar. Las nuevas integrantes estn vestidas
ms o menos al estilo de las Banjara, pero por supuesto con menos alhajas y un vestuario
menos producido. Otra actividad que realizan es tirar una rifa que haba ido repartida
para vender entre las bailarinas nuevas y antiguas del grupo, lo que se realiza con alegra
y risas; gran parte de los premios se los sacan las antiguas bailarinas, que regalan lo que
reciben a las nuevas en un gesto de recibimiento a la tropa. Me parece que esto es un
hermoso gesto.
Cuando terminan la rifa, se levantan todas para sacarse fotografas; posan, se ren y
comparten. Y yo tambin finalizo mi visita, as que me acerco a Victoria para
agradecerle la invitacin y la autorizacin para ver sus ensayos; le pido tambin permiso
para asistir a una de sus clases regulares el prximo mircoles.
Al alejarme de la sala de las Banjara, voy pensando en la experiencia que pas, y
reviso algunos puntos que me agradaron, como el ambiente grato en el cual se recibe a la
gente, la generosidad que demuestra la gente del grupo y el entusiasmo que le ponen a lo
que hacen. Qued con algunas dudas tambin, como el hecho de que Victoria dice que la
danza tribal no es coreografiada aunque a m me pareci que claramente lo es, y que los
pasos me parecen algo ms bsicos que lo que estaba esperando. Veremos qu sucede
este prximo mircoles.

106

b) Relato de una clase ensayo como participante.


Mircoles 13 de julio
De regreso en la Casa Naranja, 10 de la maana. Esta vez no han llegado a la clase
as que me toca esperarlas unos minutos. Llegan algo aceleradas, y adems preparndose
porque una de las bailarinas de Banjara hoy est de cumpleaos y la quieren celebrar con
flores y chocolates, y se preparan para la clase mientras esperan que aparezca. Yo, al
mismo tiempo, me visto con ropa apropiada y comienzo a estirarme.
Llega la cumpleaera y por supuesto todas incluyndome la saludan. Comentan
un poco de sus vidas, de los problemas de la casa, de los hijos y las parejas, del resto de
sus actividades diarias. Hay un espacio para compartir y conversar.
Comienza la clase en s, y Victoria coloca msica electrnica con tintes tnicos para
acompaar un ligero calentamiento basado principalmente en posturas del yoga,
estiramientos, equilibrios, descompresiones de articulaciones y columna, movilizacin
de las caderas, de brazos y pecho. Para continuar, se desarrolla una pequea dinmica en
la que voy reconociendo movimientos tpicos que van reiterndose, de manera que frente
a cierto llamado ya voy sabiendo qu paso viene; se forma una idea de grupo circular, en
la cual vamos rotando para ocupar el lugar del medio que por lo que percibo,
corresponde a quien da las pautas de qu pasos se usan en qu momento. Siempre
bailamos todas juntas, aunque cambiamos puestos y vamos en direcciones; en general
hacemos todas los mismos pasos.
La segunda parte de la clase la hacemos con msica ms tribal, y los movimiento son
ms dinmicos y fuertes. Trabajamos con los crtalos y debo aprender el ritmo bsico
que utilizan. Aqu las cosas se me ponen ms complicadas pues el trabajo requiere de
una gran concentracin y una coordinacin entre el movimiento de las caderas, de los
107

brazos y el ritmo a llevar con los dedos. Dentro de la misma dinmica de una gua del
grupo, llega mi turno de dirigir los pasos, incluso siendo una recin llegada.
Despus pasamos a una etapa en la que avanzamos a travs de la sala para recordar
desplazamientos con crtalos. Pasamos una a una repitiendo los pasos que nos muestra
Victoria. La verdad es que bailar resulta mucho ms complicado de lo que se ve, para
poder mover correctamente cada parte que debe incluir el paso.
Para terminar volvemos a poner algo muy tribal, muy fuerte, pero sin crtalos.
Movemos las caderas, el pecho y ahora sobre todo el vientre, en forma circular y a veces
cortante siguiendo el ritmo de la percusin. Aparece de nuevo la dinmica del baile en
grupo, en que algunas retrocedemos y otras se adelantan al mismo tiempo; hacemos
crculos, ocupamos frentes y dos niveles (de punta de planta) Vamos cambiando de
gua y me toca de nuevo dirigir y cada una lleva un paso de los que he visto para que
lo hagan las dems.
Para terminar la clase, aparece de nuevo la msica ms suave y electrnica. Nos
estiramos, relajamos la columna; hacemos otra vez algunas posiciones de yoga de pie y
en el suelo y finalizamos en crculo y en posicin de loto realizando una especie de
oracin de agradecimiento, por nuestras compaeras, la sala en la que bailamos, la
msica que escuchamos, los pasos que realizamos, por los espritus que estuvieron
presentes y por la danza en general.
Mientras se visten conversan de sus vidas, y soy incluida en las conversaciones, se
me escucha y aprecia desde ya al parecer, pues las bailarinas me cuentan de sus cosas y
me piden opinin sobre ellas. La cumpleaera me ofrece chocolates y me pregunta que
cundo voy a volver a ensayar. Victoria entonces explica mis razones para estar all, y en
vez de haber una distancia al parecer las bailarinas se emocionan ms de que est all.
Me despido de Victoria y de cada una de las chicas, les agradezco que me hayan
integrado tan bien y les digo que me esperen el prximo sbado.
108

c) Relato entrevista con informante clave.


Sbado 16 de Julio
Victoria Vsquez es la co fundadora del primer y hasta el momento nico grupo de
danza fusin tribal en Chile: Banjara. Hace ya unos 5 aos comenz una bsqueda junto
con su amiga y socia Maxine Astorga por un estilo de danza rabe nuevo y distinto del
tradicional ofrecido en Chile. Buscando informacin desde el extranjero llegaron a
descubrir a unas minas con tatuajes y peinados raros que bailaban danza rabe
segn sus palabras, y de inmediato se sintieron fascinadas por esta alternativa.
Investigaron ms acerca de este nuevo estilo que ni siquiera se haba odo hablar en
Chile, y llegaron a la danza fusin tribal.
Estbamos sper perdidas dice Victoria, cada vez que nos tocaba bailar juntas y
como no habamos sacado cdigos, nos dedicbamos a bailar por nuestra cuenta y de
repente volvamos a bailar juntas. Les tom dos aos llegar a conformarse como un
grupo de baile, invitando tambin a otras mujeres tan fascinadas come ellas por esta
danza, y formando lo que se conoca cono Banjara hasta el 2002. Durante este tiempo se
dedicaron a pulir sus movimientos, a definirse como tribu y a compartir sus vidas
creando una fuerte conexin. La improvisacin ahora es fcil, es un elemento asumido
para todas y lo hacen ver como una coreografa muy cuidada: exactamente el objetivo
del fusin.
Un tema muy importante para Victoria es la idea de ser una tribu nica. Como son el
primer grupo chileno en intentar este estilo, la influencia ms directa que se puede
observar en ellas es la mapuche. Para Victoria este pueblo tiene mucho que ver con lo
que habla la danza tribal, tienen un respeto muy grande por la Madre Tierra, por la
naturaleza, y es esto lo que ms reverenciaban las mujeres que partieron bailando de
109

esta forma hace miles de aos atrs. Lo ms evidente de la etnia mapuche se ve en el uso
de joyera tpica que usan sobre su vestuario con influencias flamencas, ghawazee e
hindes.
Cuando uno conversa con Victoria se puede percibir cmo ella siente una inagotable
pasin por esto que hace, y cmo se ha transformado en una experiencia sumamente
espiritual y sanadora para ella. Yo estudi en colegio catlico, y fui sper rebelde
despus, pero con esto yo creo que he encontrado mi verdadera espiritualidad me
cuenta. El resto de las bailarinas coincide en este punto, en que hay una conciencia de
que esta danza acude a mbitos ms msticos, relacionados con la esencia femenina. Por
lo mismo cada vez que concluyen un ensayo o una presentacin agradecen a todos los
espritus y energas que las acompaaron.
La comunin entre ellas es latente. Cuando uno es testigo de cmo se apoyan
mutuamente en sus problemas, cmo llegan a comentar sus vidas fuera de la danza y
cmo surge la confianza, aparece un esbozo de lo que tal vez en pocas pasadas eran las
poderosas comunidades de mujeres. Pero a pesar de esto no son un equipo cerrado;
frente a la llegada de nuevas integrantes al grupo son generosas y pacientes.
Aunque ya hay un gran desarrollo interno, lo que buscan las Banjara hoy es
difundirse y hacerse conocidas en el mundo de la danza rabe de nuestro pas:
queremos que nos respeten y que aprecien lo que nosotras hacemos como nosotras
reconocemos lo que ellas hacen, que sin la danza del vientre tampoco podramos hacer
esto. Tambin hay cierta expansin hacia el extranjero: Maxine, la socia de Victoria, se
encuentra viajando por Latinoamrica para mostrar el estilo tribal, y con su experiencia
se ha dado cuenta de que este estilo no ha llegado a esta regin, siendo ellas las pioneras
en atreverse a exportarlo. En estos das, Maxine est en Buenos Aires, donde ha
comenzado a gestarse un movimiento parecido al de ellas.

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Victoria me comenta adems acerca de cmo llega la gente al grupo. En un principio


siempre parten con gente que est tomando cursos de danza del vientre, para que sean
mujeres familiarizadas con los pasos, pero adems hay un factor ms importante.
Tienen que estar comprometidas con esto, tienen que tomrselo en serio y no venir a la
clase as como Ah ya, me toca bailar, sino que yo vea que le gusta y que se pone las
pilas. A su vez aparece la idea de la danza sanadora en este mbito, de cmo incluyen a
mujeres que necesitan de esta instancia para sentirse mejor, para superar momentos
fuertes de su vida: tengo una seora que viene saliendo de un separacin sper
traumtica, y que aqu se transforma en una niita bailando. Me cuenta tambin de
una de sus alumnas que la ha seguido durante aos, y que a pesar de no poder pagarle
siempre muestra un compromiso muy profundo.
Con respecto a la sanacin, Victoria reconoce que esta danza tambin la ha ayudado
a ella ha limpiarse y liberarse de cargas emocionales. Encontr la fusin tribal despus
de instantes dolorosos en su vida y con ella super los traumas que quedaron de eso. Por
lo mismo, agradece. Agradece por la experiencia que le ha tocado vivir, y quiere hacer
que muchas otras mujeres vean, conozcan y amen la fusin.
Porque al final y al cabo, esta danza permite que las fuerzas femeninas se junten, se
potencien y podamos celebrar el hecho de ser mujeres.

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COMENTARIOS Y CONCLUSIONES
Me es complicado terminar un trabajo como este desde un punto de vista objetivo
y cientfico. Tal vez es el riesgo que se corre al integrarse a un grupo de gente en una
investigacin cualitativa en terreno como sta. Es difcil para m, y sobre todo porque
estoy inserta dentro del mundo de la danza del vientre desde hace seis aos, y por lo
tanto comprendo en muchos aspectos la experiencia y los significados de las bailarinas
de danza fusin tribal, porque son los mos propios de cierta forma.
Sin embargo, el tema que trat aqu no es lo mismo que yo bailo, y por eso me
llev muchas sorpresas. Un ejemplo claro es que pens que podra ejecutarlo fcilmente
si conozco los pasos de la danza oriental, y me encontr con que el trabajo de
coordinacin y conexin de grupo que requiere el fusin es delicado y complejo. La
primera vez que vi bailar tribal, pens que todo era una muy cuidada coreografa, y me
pareci que era un estilo ms bsico; mal que mal, en el raqs sharki hay pasos ms
complejos y usos de la msica y el espacio fascinantes. Pero al enfrentarme a la idea de
los cdigos y de improvisacin esta visin sesgada prob estar muy equivocada; durante
la clase, al ser parte del grupo y manejar aunque muy bsicamente los lenguajes que
ellas utilizan, me di cuenta de que si se est concentrada en el ahora y en las compaeras
todo sale muy fluido y coordinado.
Acerca de lo anterior, un detalle que me agrad mucho de la danza fusin tribal
es su aprecio por la energa del momento, por lo que las intrpretes tienen en el instante
mismo de comenzar.
Me es fcil de entender a su vez el proceso mediante el cual aparece este estilo:
posiblemente todo/a bailarn/a haya pasado por un instante en que necesita algo
diferente, probar nuevas tcnicas y maneras de trabajar con el cuerpo. Personalmente,
tambin me he enfrentado a perodos de bsqueda de nuevos estmulos, y he intentado
infinidad de tipos de bailes. Es agradable pensar tambin que el fusin no es un estilo
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cerrado, sino que puede ser modificado por la creatividad de cada bailarina, en el
vestuario, los pasos, la msica y su uso finalmente lo que se busca con lo tribal es
interpretarse a s mismo, tal como lo hacan las primeras fminas que intentaron expresar
sus propia energas en el baile.
El concepto de tribu es tambin muy poderoso, y podra ser resultado de una
necesidad latente en nuestra sociedad en la que estamos disgregados. Es al menos
curioso pensar que mientras ms se enfatiza el discurso individualista en la cultura
actual, ms reaparecen fenmenos como estos de las tribus, de los clanes, los clubes, las
tropas donde la gente se rene a compartirse y apoyarse. Porque s hay que ser claros en
algo: la danza fusin tribal no nace con el fin de crear comunidades, pero su ejecucin
requiere que la conexin intergrupal nazca de la confianza de un vnculo ms fuerte que
el compartir un escenario. Hace falta rerse y apenarse juntas tal como al bailar se hace
el mismo paso al mismo tiempo.
Al reflexionar sobre el trabajo en s, comprendo que fue muy necesaria la
experiencia en terreno, el trabajo con el grupo para poder comprender a ciencia cierta lo
que realmente sucede al bailar fusin tribal. Viviendo eso, tambin uno comprende por
qu y cmo fue apareciendo el estilo, cmo nace hace unas dcadas y cmo ahora se
expande y se diversifica.
Considero, pensando en la danza del vientre en general, que la danza fusin
resulta ser verdadero aporte ya que abre las posibilidades de interpretar un estilo que a
veces resulta cerrado y complicado cuando se quiere hacer algo ms emocional (que es
bastante mi caso). Pienso que de todas formas es muy importante considerar los estilos
ms tradicionales, ya que el fusin no es sino un interpretacin muy actual de la danza
bsica que exista en la prehistoria, y de la cual no existen prcticamente registros. Es
necesario apreciar y recordar las versiones ms tradicionales, los estilos folclricos o los
gitanos que han preservado elementos de las danzas antiguas que la danza fusin ha
dejado en el camino y que no utiliza.
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Para terminar, quiero poner la atencin en la danza fusin tribal como un suceso
cultural que, siendo bastante extrao, funciona. Es una combinacin de elementos
estticos de mltiples culturas que, sin importar la mezcla realizada, tiene una identidad
propia. Es decir, podemos tener una tribu que junte lo espaol con lo hind, y otra que
sea gtico rabe, y con ambas podemos identificar el mismo estilo fusin. Pienso que
esto sucede porque el fenmeno traspasa el simple hecho de la danza, sino que
trasciende a niveles ms espirituales como se observa en el trabajo de campo y
emocionales. Las mujeres que bailan fusin viven experiencias comunes con un grupo
de pares que tienen una manera comn de enfrentarse al mundo y a la danza, una forma
de definirse que les pertenece, un apoyo emotivo potente y estable que est ah, y que las
lleva a conectarse con partes de s mismas que no hubieran conocido de otra forma.
Tal como las mujeres que iniciaron todo esto hace miles y miles de aos atrs

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