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Renacimiento

Siglo XIV XV Y XVI

Todas las imgenes contenidas en esta presentacin, son para uso exclusivamente acadmico

Introduccin
El concepto Renacimiento se aplica a la poca artstica

que da comienzo a la Edad Moderna


el Renacimiento rompe, conscientemente, con la
tradicin artstica de la Edad Media, a la que califica, con
pleno desprecio, como un estilo de brbaros o de godos.

Generalidades
Es el fenmeno cultural

que, en el inicio de la edad


moderna, retoma los principio de la cultura de la
antigedad clsica, actualizndola a travs del
humanismo, sustituyendo lo religioso, sin renunciar a
ello, por una afirmacin de los valores del mundo y el
hombre.
De una visin esttica del mundo se pasa a una visin ms
dinmica plena de iniciativas y de experimentaciones

Relacin: Humanismo-Naturalismo-Racionalismo.
Cultura citadina: en donde se evidencian importantes

transformaciones socioeconmicas, polticas y culturales


y que comienzan a permear en la mentalidad europea
posibilitando la construccin de un mundo moderno.
Concepto de libertad en todos los aspectos de la vida
cotidiana.

Libertad econmica: se lucha por erradicar las


restricciones que impedan el desarrollo comercial y
una industria ms libre.
2. Libertad poltica: elimina las contribuciones que las
ciudades deban pagar a un seor a cambio de un
aparente proteccionismo poltico y militar; crean un
sistema poltico acorde a las nuevas necesidades de la
vida urbana.
3. Libertad social: los serviles, deben vivir como
ciudadanos, no como estaban en el sistema feudal.
1.

Cambios estimulados por la burguesa que, a travs de


la actividad mercantil-comercial, crea una base material
que le permite convertirse en la mecenas de la cultura
renacentista. Posicin social del artista.

El Renacimiento supone una nueva forma de entender


el arte. Las artes liberales ya no estn controladas por
los gremios, sino bajo la proteccin de los prncipes y la
burguesa. Nacen, as, los mecenas, como las familias
Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi.

Posicin social del artista

Aparece la figura del artista genial, por lo que se


abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo,
surge el taller del maestro, que controla el acceso a la
profesin de los oficiales y aprendices, y que es quien
recibe los encargos de los clientes. Adems de la
burguesa, la Iglesia y la monarqua sern protectores
de los artistas, ya que se descubre el valor
propagandstico del arte.

Se establecen tres tipos de relacin entre el artista y el


cliente: el sistema domstico, en el que el mecenas
acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado,
en el que el artista simplemente vende las obra que
crea por encargo, y la academia, en el que el artista
trabaja para el estado.

Relacin arte y ciencia


Est influido por los grandes descubrimientos de la poca.

La sentencia de Leonardo da Vinci "larte cosa mentale"


("el arte es cosa mental"), que acenta el carcter
intelectual de la actividad artstica.
Indagaciones de la perspectiva que realizan los grandes
arquitectos y pintores del Renacimiento pertenecen a la
vez al desarrollo de la ciencia geomtrica de la poca, y el
experimento es practicado por primera vez en la pintura y
en la msica.

Concepto de belleza
En el renacimiento los artistas buscaron

la belleza
sensible a travs de la anatoma, las proporciones,
cnones, perspectiva, utilizacin del color, idealizacin y
expresin elementos que, le aproximaron a una
definicin distinta de la obra de arte.
Aspecto fundamental en la belleza sensible de la obra
renacentista es el naturalismo o la imitacin de la
naturaleza.

La concepcin de belleza renacentista en el arte est

marcada hacia una tendencia naturalista de las formas.


El artista renacentista fue un gran imitador de la realidad
y mientras mejor era imitando mejor era su desempeo
como artista.
La belleza en el arte renacentista no radica nicamente en
esta imitacin, sino que entra en juego esa belleza
aadida por el artista gracias a su experiencia y a su
talento que a perfeccionado a lo largo de toda su vida.

Periodos
Trecento:

Siglo XIV - Expresin del naturalismo y el


humanismo. Giotto.

Quattrocento: Siglo XV - Expresin del humanismo y el

racionalismo. Brunelleschi, Donatello y Masaccio.


Cinquecento:

Siglo XVI Expresin del naturalismo,


humanismo y racionalismo : Miguel Angel , Leonardo de
Vinci y Rafael Sanzio.

Giotto
Con la decoracin al fresco de la baslica Superior, Giotto

di a la pintura el primer ciclo narrativo sobre la historia


de un santo. Fue aqu, en Ass, en los ltimos aos del
siglo XIII, cuando el maestro pudo dar muestras de su
nueva concepcin artstica. Giotto figur unas escenas en
la que se consigue determinar un lugar concreto, un
espacio verosmil en donde las figuras se insertan de
forma natural. Aunque, en cierta medida, su formulacin
espacial es bastante primitiva, su observacin de la
Naturaleza le lleva a crear un marco real, ya sea con
arquitecturas, ya en un paisaje abierto, en donde
transcurren los acontecimientos narrados.

Adems, Giotto individualiza a los personajes, que toman

caractersticas y rasgos propios bien definidos: gestos,


movimientos, expresin, algo que no ocurra desde la
Edad Antigua. Ser a partir de este momento, cuando
Giotto empieza a ser considerado el gran maestro de su
tiempo, rompiendo con el estilo decorativo bizantinizante
que dominaba la pintura hasta ese momento.

Baslica de San Francisco en Ass

El beso de Judas

Adoracin de los Reyes


Magos

Brunelleschi
Iniciador de la arquitectura del renacimiento.
Se le atribuye el descubrimiento de la perspectiva.
Perfeccion su estilo austero y geomtrico, inspirado en la

antigua Roma y completamente diferente del gtico


florido que prevaleca en su poca. Su caracterstica
principal consista en el predominio del rigor matemtico,
marcado por el empleo de nervios ortogonales, lneas
rectas, planos lisos y espacios cbicos. Esta arquitectura
de fachadas planas se convirti en un paradigma para la
ejecucin de la mayora de los edificios posteriores del
renacimiento florentino.

Catedral de Florencia

Catedral de Florencia
Boceto Domo

Cpula

Hospital de los inocentes

Fachada

Vista interna

Donatello
Desarroll un estilo propio basado en la fuerza emocional,

y en un singular sentido del movimiento.


Vasari afirm: Posee el maravilloso don de moverse
dentro de la piedra.
Sent bases claras respecto a la escultura renacentista y
fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a
l. De raz clsica romana, dej un legado magnfico
puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una
vasta gama de materiales y tcnicas, las que domin a la
perfeccin.

San Jorge

El David

Lorenzo Ghiberti
El trabajo en estas puertas dur ms de veinte aos (de

1403 a 1424), y se incluyeron veinte episodios de la vida


de Cristo y ocho tallas de santos, de un estilo minucioso,
cercano al gtico.
Sus diez grandes plafones de bronce dorado representan

escenas del Antiguo Testamento en un estilo que nada


tiene que ver con el anterior, por sus figuras poderosas,
construidas sobre fondos de paisaje en los que se aplican
con rigor las reglas de la perspectiva renacentista.

Adn y Eva

La Puerta Santa

Masaccio
La carrera artstica de Masaccio es interesante, primero, por la

sorprendente relacin entre la brevedad de su vida (muri a los


veintisiete aos) y la importancia, adems de relativa
abundancia, de sus creaciones, y segundo, por su aportacin
decisiva al Renacimiento, ya que fue el primero en aplicar las
reglas de la perspectiva cientfica.
Aporta un elevado inters hacia la perspectiva cientfica al
dotar de un nuevo sentido del espacio a sus composiciones, la
expresin de sus personajes y el empleo de la iluminacin, que
transmiten a sus obras un lenguaje crucial para la evolucin de
la pintura renacentista, considerndose como el primer
maestro del Quattrocento, que influira en artistas como
Botticelli, Fra Filippo Lippi o Miguel ngel.

Tributo de la Moneda

La Expulsin del
Paraso

Boticcelli
Sandro Botticelli no se cuenta entre los grandes

innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe ms


bien en un grupo de pintores que rehuy el realismo a
ultranza y se inclin por un estilo basado en la delicadeza,
la gracia y un cierto sentimentalismo.
Se convirti en el mximo intrprete del neoplatonismo
de la poca, con su fusin de temas cristianos y paganos y
su elevacin del esteticismo como un elemento
trascendental en el arte. Para dar forma a esta nueva
visin del mundo, Botticelli opta por la gracia, esto es, la
elegancia intelectual y exquisita representacin de los
sentimientos.

Nacimiento de Venus

La Primavera

Leonardo de Vinci
Smbolo del Renacimiento italiano y al mismo tiempo,

prototipo del hombre moderno, Leonardo aplic a la


pintura las actividades ms dispares: fue pintor,
arquitecto, ingeniero, urbanista, estudioso de la
anatoma, botnico, astrnomo, tratadista, poeta. Pero
para l, todas las ciencias se resuman en la pintura que,
mediante un procedimiento demirgico permite conocer
el mundo y hasta crearlo.

Bocetos
Fetos

Autorretrato

Manos

Hombre de Vitrubio

Inventos y manuscritos

Leonardo de Vinci
Gran imaginacin creativa y la temprana maestra de su

pincel, no tardaron en superar a las de su maestro:


Verrocchio.
Utiliz por vez primera una novedosa tcnica recin
llegada de los Pases Bajos: la pintura al leo, que
permita una mayor blandura en el trazo y una ms
profunda penetracin en la tela.
Innovador , dinamismo otorgado por la maestra en los
contrastes de rasgos, en la composicin geomtrica de la
escena y en el extraordinario manejo de la tcnica del
claroscuro.

Leonardo comenz sus apuntes para la formulacin de

una ciencia de la pintura, al tiempo que se ejercitaba en la


ejecucin y fabricacin de lades.
Sostuvo que a travs de una atenta observacin deban
reconocerse los objetos en su forma y estructura para
describirlos en la pintura de la manera ms exacta. De este
modo el dibujo se converta en el instrumento
fundamental de su mtodo didctico, al punto que poda
decirse que en sus apuntes el texto estaba para explicar el
dibujo, y no ste para ilustrar a aqul, por lo que Da Vinci
ha sido reconocido como el creador de la moderna
ilustracin cientfica.

La Virgen de las Rocas


La estructura triangular de la

composicin, la gracia de las


figuras, el brillante uso del
famoso sfumato para realzar
el sentido visionario de la
escena, convierten a ambas
obras en una nueva
revolucin esttica para sus
contemporneos.

La Virgen Santa Ana y el Nio


La obra data de 1510-1513.

Iniciada durante su segunda


instancia milanesa, terminada en
Francia y precedida de un
memorable cartn realizado en
Florencia, esta obra resume las
caractersticas de la avanzada
madurez de Leonardo y la
bsqueda de misteriosas
afinidades entre el hombre y la
naturaleza, en un fluir sin
interrupciones de cielo, aguas,
rocas, prados, animales,
fisonomas y sentimientos.

La Ultima Cena
La genial captacin plstica del

dramtico momento en que


Cristo dice a los apstoles uno
de vosotros me traicionar
otorga a la escena una unidad
psicolgica y una dinmica
aprehensin del momento
fugaz de sorpresa de los
comensales (del que slo Judas
queda excluido). El mural se
convirti no slo en un
celebrado icono cristiano, sino
tambin en un objeto de
peregrinacin para artistas de
todo el continente.

La Gioconda La Monalisa
Ha sido considerada como cumbre y resumen del talento y la ciencia pictrica de su autor.

Perfeccionando su propio

hallazgo del sfumato,


llevndolo a una concrecin
casi milagrosa, Leonardo
logr plasmar un gesto entre
lo fugaz y lo perenne: la
enigmtica sonrisa de la
Gioconda es uno de los
captulos ms admirados,
comentados e imitados de la
historia del arte y su
misterio sigue an hoy
fascinando.

Rafael Sanzio
A pesar de la excepcional prolificidad artstica de Rafael

Sanzio, son destacables de entre su produccin los


maravillosos frescos de las estancias vaticanas, donde
crea historias con vida propia en las que se fusionan su
habilidad como dibujante, su pericia como colorista, su
conocimiento de las reglas perspectivas y el uso de las
peculiares arquitecturas bramantescas, su aprecio por un
naturalismo que no descarta la exacerbacin, junto con
un equilibrio y armona completamente renacentistas (no
siendo posible tampoco olvidar sus dulces y vvidas
madonnas)

El Triunfo de Galatea - Rafael Sanzio 1511


(fresco) - Roma, Villa Farnesina

La Escuela de Atenas

Las Madonnas
La Virgen de la Rosa

La Virgen de la Pradera

El Entierro de Cristo

La Transfiguracin

Miguel ngel
Miguel ngel es el artista con maysculas; pintor, escultor

y arquitecto, su personalidad es tan fuerte que define los


cnones del genio.
Su obra se caracteriza por el profundo conocimiento de la
figura humana.
Durante los cerca de setenta aos que dur su carrera,
Miguel ngel cultiv por igual la pintura, la escultura y la
arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una
de estas facetas artsticas.

Miguel ngel desarroll una cualidad, denominada

terribilit, a la que puede atribuirse la grandeza de su


genio; dicho trmino se refiere a aspectos como el vigor
fsico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo,
verdaderas constantes en las obras de este creador que
les confieren su grandeza y su personalidad inimitables.

Como Arquitecto Domo


Catedral de San Pedro

Vista Interna

Vista Externa

Biblioteca Laurentiana

Como Escultor
La Piedad

Tumba de Julio II - Moiss

Tumba de Lorenzo de Mdicci

El David

Como Pintor Capilla Sixtina


El Juicio Final

Lado Derecho

Juicio Final - Cristo

Detalle

Capilla Sixtina - Bveda

Isaas

Bocetos