31 Bienal de So Paulo: Cmo ()

hablar de cosas que no existen?

publicado por Julia Buenaventura en 2014/10/07.
tema en foco, exposiciones, reciente

1. Vista de la rampa
Vista da rea Rampa, com os projetos Lnea de vida, De Giuseppe Campuzano, sem ttulo de
der de Oliveira e Dark Clouds de Prabhakar Pachpute. Registro da abertura oficial da 31a Bienal.
So Paulo 06/09/2014. Leo Eloy / Fundao Bienal de So Paulo.

De la 31 edicin de la Bienal de So Paulo curada por Charles Esche y el equipo

conformado por: Pablo Lafuente, Nueria Enguita Mayo, Galit Eilat y Oren Sagiv no
me gust el ttulo. General e incierto, y sobre todo carente de posicin. En efecto, en la
rueda de prensa, llevada a cabo el 1 de septiembre, una de las mltiples preguntas
consisti en qu eran esas cosas que no existen, y la bola rebot de un curador a otro.
En un momento, se trataba de cosas que en realidad existan, pero de las que no se
hablaba; en otro, eran cosas que estaban por ser creadas, asuntos potenciales. Yo debo
confesar que no entend. Asimismo, la definicin de educacin de la gua distribuida al
pblico resulta vaga, cito: Educacin es una forma de comprender toda relacin.
Tampoco entend. Demasiado general para concordar, pero ms an, para discordar.
Y, sin embargo, esa vaguedad del ttulo y de la forma de abordar la educacin, no entra
en sintona con la propuesta de la muestra, que es especfica, una exposicin que, de un
lado, consigue dar un panorama de la coyuntura global hoy, encarando una discusin
entre poltica y religin, entre Culto y Estado Nacional, lo que envuelve el asunto de
marginalizacin. Y, de otro, propone coincidencias y divergencias formales y temticas
entre las obras; de modo que, durante el recorrido, es frecuente encontrar varias piezas
dialogando ente ellas, piezas que, en otro contexto, no tendran la posibilidad de
entablar discusiones.
Esas dos caractersticas son esenciales, pues alejan la Bienal del museo, trayendo el
problema a una coyuntura actual; a la vez que le quitan cualquier parecido con una
feria de arte, pues en vez de aglomerar y dividir, el espacio se encarga de trazar puntos
de encuentro.
Arquitectura
2. Panormica de la exposicin con vista del mural Dark Clouds de Prabhakar Pachpute

Esta vez los 25.000 metros cuadrados del pabelln fueron concebidos en un juego
entre las necesidades de las obras y la arquitectura. As, al llegar a la Bienal, sorprende,
primero, el manejo de los espacios vacos, los intervalos; segundo, la capacidad de
aprovechar la luz natural, y el cuidado con la sombras; y, tercero, la propuesta de

recorrido en flujo continuo, sin obstculos que impidan el paso. En esta edicin uno no
se tropieza, pues el asunto est diseado para no cortar el camino, ni saltar de cubculo
en cubculo.
Para esto, el edificio fue dividido en tres grandes ambientes, cuya especificidad escapa
de la saturacin y, sobre todo, de la homogenizacin del espacio. El hall de entrada,
hace las veces de plaza, en donde una estructura en madera y metal escalonada,
adems de ofrecer una biblioteca, invita a sentarse, descasar, leer o conversar. La
forma de la estructura, sinuosa, sin copiar a Niemeyer, entra en juego con l, con las
ondulaciones del interior de edificio y la marquesina del propio Parque Ibirapuera.
Despus viene el rea de la rampa, compuesto por los tres pisos del pabelln; aqu la
propuesta es justamente opuesta, es decir, se trata de un lugar para ser recorrido, para
abrirle paso al visitante, invitndolo a andar. Finalmente, est el sector de las
columnas, con secciones para acoger las obras, pero con la caracterstica especfica de
que la luz (natural y artificial) tiene un papel protagnico, siendo la encargada de
trazar las fronteras. Asimismo, es un rea que se niega a convertirse en escenario,
teatro, pues deja ver las estructuras del montaje, su trasescena. De este modo, los
vanos entre una pared y otra, en vez de ser anulados o cerrados, son expuestos,
dejando pasar la luz natural de las ventanas. Detalle bellsimo del montaje.
3. Panormica de la exposicin con plataforma
Vistas da 31a Bienal, rea Parque, com destaque para a Plataforma. 09/09/2014. Pedro Ivo
Trasferetti / Fundao Bienal de So Paulo

En resumen, es evidente que el trabajo con el espacio surgi de un estudio previo del
lugar, no lo antecedi ni se impuso, en una propuesta en la cual el pasaje entre las
obras es tan importante como las obras mismas.
Asimismo, el rea de las rampas, el mayor de los tres segmentos por implicar los tres
pisos de la muestra, tiene una distribucin de las obras que sigue un patrn, es decir,
hay ejes o coincidencias en la localizacin de las piezas, por forma y tamao, lo que
resulta muy til para hacer claro el recorrido e, incluso, llevrselo en la memoria.
As, el mural de Dark Clouds de Prabhakar Pachpute artista que tambin fue
encargado de la ilustracin del afiche de la Bienal, sirve de punto de referencia. El
mural atraviesa los tres pisos, va del uno al otro, tal como si los cosiera. Se trata de un
dibujo, figurativo, en carbn, que consigue ser visto como un todo justamente desde la
entrada principal a ese sector, o por porciones individuales, de cerca, en cada uno de
los niveles. Pachpute es un artista nacido en el 87, de la India, que trabaja el problema
de su lugar natal, cuyo carbn sostiene la produccin de energa elctrica en el pas,
mientras envenena a sus trabajadores. (Lo nico que no puedo dejar de anotar, es que
la influencia de William Kentridge es demasiado evidente en su obra. Los objetos
personificados por Kentridge, se vuelven personas en Pachpute, cosa que retira
justamente la capacidad asociativa del artista surafricano, capaz de hacernos ver en
una cafetera una seora solemne, o en un comps una persona con prisa. Y tengo que
decir que yo no estoy en contra de la imitacin; nada mejor que ver a Van Gogh

copiando descaradamente a Millet, pero porque cada copia es una reinvencin.

Pachpute ha, todava, de reinventar a Kentridge, De cualquier forma, el mural articula
el espacio de una manera contundente; adems, el visitante, cada vez que se lo
encuentra, establece su localizacin, sabe su coordenada en ese edificio inmenso.
De otra parte, como seal, los tres pisos siguen un patrn que articula las obras, lo
que se hace evidente, especficamente entre el segundo y el tercer nivel, con las piezas
del fondo la parte opuesta a la rampa de acceso, obras que, divergiendo en forma y
tamao, fueron dispuestas de tal manera que ocuparan espacios equivalentes. Me
refiero, en el segundo piso, a Errar de Dios de Etctera-Len Ferrari y Spear and
other Works de Edward Krasinski; y en el tercero a Infierno de Yael Bartana y
Nosso lar, Braslia de Jonas Staal. Obras que, en el plano general de la muestra, se
dan como puntos de llegada del recorrido, operan como estaciones.
Dilogo entre las obras
Cuatro obras que, al compartir coordenadas y estar dispuestas en condiciones fsicas
equivalentes, terminan por establecer convergencias de sentido, puntos de encuentro
agudos, en suma, mantienen una conversacin entre ellas.
4. Errar de Dios, Etctera-Len Ferrari
Pblico visita o projeto Errar de Dios, do grupo EtccteraRegistro da abertura oficial na 31a
Bienal.So Paulo 06/09/2014. Leo Eloy / Fundao Bienal de So Paulo.
5. Spear and other Works, Edward Krasinski
Vista panoramica da sala Edward Krasiski. 28/08/2014. Pedro Ivo Trasferetti / Fundao
Bienal de So Paulo

Configurada por el colectivo Etctera, Errar de Dios es una instalacin creada a partir
del libro, publicado en 1967, Palabras ajenas de Len Ferrari (1920-2012), collage de
textos en donde el artista argentino mezclaba fragmentos tomados de medios de
comunicacin y la Biblia. Tras trabajar con Ferrari durante quince aos, despus de su
muerte, el colectivo cre la instalacin para esta bienal, una escalinata redonda con
telfonos, en donde se escuchan parlamentos del Papa, Monsanto, Dios o el grupo de
inversiones Goldman Sachs, entre otros, para despus solicitar al visitante grabar su
propio mensaje. El ambiente es cargado, los textos son agresivos, en cuanto los cuadros
mezclan imgenes del Bosco y la Bolsa de Valores. En efecto, los telfonos hacen
referencia a ese lugar, especficamente a esa Bolsa de los aos 80, pice y
regularizacin de robo a travs de inversiones infladas.
Como seal, al lado de esta obra, se encuentra Lanza y otros trabajos (Spear and
other Works) de Edward Krasinski (1925-2004) con fotografas de Eustachy
Kossakowski. Objetos-esculturas realizados entre 1963 y 1965, en donde el artista, en
vez de llevar la tridimensionalidad al plano, hace de la bidimensin o la simple lnea
una cuestin espacial. Es decir, la lnea sale al espacio, lo invade y recorre, sea como
cinta, sea como lanza. Lo que Krasinski consigue con un sutileza excepcional, que en
este montaje especfico es subrayado por el manejo de la luz en la sala, en donde las

sombras y los contrastes entre rojo, grises y negro de las figuras geomtricas, toman un
papel protagnico. Los curadores son como peluqueros, uno (o mejor, el artista) les
entrega su cabeza y cuando va a ver han hecho lo que se les ha dado la gana, a veces la
cosa sale bien lograda, a veces no. En esta ocasin el asunto sali excelente, es posible
advertir el juego con los tonos de Krasinski, el ritmo temporal que implica la
disposicin espacial de sus crculos y sus lneas y, sin embargo, la misma obra montada
en otro lugar, el MoMA o la Tate, es bien diferente, es otra experiencia.
Ahora bien, voy al punto. Disponer dos obras de los aos 60s de dos artistas
estrictamente contemporneos (ambos nacidos en los aos 20s y ambos fallecidos a
comienzos del siglo XXI), no es casual. De hecho, la vecindad configurada entre Len
Ferrari y Edward Krasinski, genera un dilogo por oposicin. El primero en su obra
figurativa, o mejor, alegrica, cargada de contenidos polticos; el segundo con una obra
formal, sin figuracin, aparentemente descargada. El primero en Argentina en los aos
pre-dictadura, alzando su voz contra el imperialismo norteamericano y la Iglesia
Catlica, como factor decisivo de la represin argentina, tal como fue facilitadora del
fascismo en la Segunda Guerra. El segundo, Krasinski, nacido en una familia
aristocrtica, ahora en la Polonia comunista, con una obra que explora el espacio y la
forma, lleva el objeto al puro mbito de la percepcin, en un contexto en el que el
Estado exiga del artista un realismo social. En suma, a la derecha Ferrari y a la
izquierda Krasinski (espacialmente en la muestra, geogrficamente en la Tierra), la
curadura nos posiciona frente a dos desadaptados, dos rebeldes de los regmenes que
implantan la catequesis, sea capitalista, sea comunista. Y, entonces, la conversacin
resulta apasionante.
Una cosa ms, si los curadores hubieran escogido las retculas de Ferrari, ese conjunto
extraordinario de sus piezas que se acerca al Neo-concreto o a Gego, es decir a una
exploracin espacial de la lnea, el foco cambiara radicalmente, tendramos otro
dialogo entre Krasinski y Ferrari, una conversacin diplomtica, no digo que aburrida,
pero por coincidencia y no por divergencia.
De ah que sea tan importante el montaje hecho por Etctera, es decir, sin el trabajo del
grupo no se hubieran podido poner Palabras ajenas el libro de Ferrari y la obra de
Krasinski en discusin, los tamaos no estableceran una relacin apropiada, un lado
de la balanza estara descompensado. Es decir, si el libro estuviera dispuesto en una
mesa a una determinada distancia de Krasinski, sera difcil relacionar ambos artistas,
establecer todas las coincidencias- divergencias implcitas. Con esto quiero decir lo
siguiente, no es que la curadura invente las discusiones, sino que las saca a la luz, en
un trabajo de seleccin, de organizacin y tambin de museografa.
En suma, la curadura va llevando, va jugando con los elementos para construir su
guin. Y, en el caso de la 31 Bienal, el guin es claro, dndose en forma de pregunta:
qu opciones, caminos, tenemos despus de la Guerra Fra, despus de que se cayeron
ya no los discursos sino tambin la posibilidad de oponerse. Es decir, la yuxtaposicin
de esas dos obras, ms que referir un contexto histrico, nos est trayendo a una
situacin actual.

Y, sin embargo, ese interrogante, esa pregunta tcita en este momento la

imposibilidad de tomar partido, de oponerse, de marcar una posicin poltica, lo que
ha sumergido en una sensacin de cansancio general, no va a terminar, claro est, en
el dilogo entre dos artistas muertos. La curadura explora esta pregunta,
introduciendo un tercer factor, la religin, ya no aquella cosa condenada por Ferrari, es
decir ya no como la institucin Iglesia Catlica, Apostlica y Romana, sino en muchas
otras vertientes: como empresas generadoras de capital, como factor excluyente, como
apocalipsis y como esperanza de redencin en un mundo constantemente al borde del
colapso.
6. Inferno, Yael Bartana
Steal del video.
7. Nosso Lar, Braslia de Jonas Staal.
Steal del video.

El abordaje de la religin por esta Bienal no es moderno, no es aquel de un Estado que

clama por ser laico, como los Estados propuestos por la Revolucin Francesa, se dara
ms como una revisin del proyecto moderno por tener un Estado laico, cosa que no
conseguimos en modo alguno, slo un ejemplo, el dlar sigue llevando la palabra Dios
en cada una de sus copias. Ese In God we trust que sustenta las nuevas guerras
santas, las nuevas cruzadas de nuestro mundo.
Las obras que refer anteriormente una sobre el Ferrari-Etctera y la otra sobre el
Krasinski son: de un lado, Yael Bartana (1970); del otro: Jonas Staal (1981). Bartana
presenta el polmico video Infierno. La pieza fue realizada en 2013 durante una
residencia en Brasil y est basada en el tercer Templo de Salomn, proyecto de la
Iglesia Universal del Reino de Dios en So Paulo. Tal Iglesia neo- pentecostalista
decidi levantar este templo siguiendo su descripcin bblica, una construccin
enorme y, sobre todo, ostentosa: las piedras fueron importadas de Tierra Santa, tradas
en grandes barcos desde Israel hasta Brasil, el rea construida es de 74.000 m2, tiene
una capacidad para 10.000 personas y tuvo un costo de 680 millones de reales
(US$302 millones). El lujoso edificio est, sin embargo, localizado en un lugar donde
el metro cuadrado no es muy caro, la antigua zona industrial de So Paulo, cientos de
cuadras sin un solo rbol, en un panorama realmente devastador.
Bartana realiz el video cuando la construccin an no estaba concluida, as que una
buena parte es montada por computador. Entre realidad y ficcin, el filme recrea una
especie de fiesta de apertura llena de detalles de turismo religioso, donde las personas
estn vestidas con ropas de pelcula de Semana Santa y botas de nuestros das.
Despus de la conmemoracin viene la destruccin del templo, y, finalmente, la visita
de los fieles a rendir culto a sus restos, tal como lo hacen actualmente millones de
peregrinos en el Muro de las Lamentaciones. El video es estremecedor, lo que Bartana
consigue con varios recursos de Hollywood especialmente, esas nuevas cmaras
lentas con altsima definicin, pero tambin con un panorama plagado de kitsch que

repara en suvenires y baratijas, y que contrapone la belleza de las imgenes con un

ambiente de falsedad, de teatro, que lleva a la repulsin.
Hay varios aspectos. Primero, la obra seala un tema que es necesario enfrentar: la
multiplicacin de iglesias en el mundo, el capital que estn acumulando y, con ello, el
poder. Votos y dinero. Slo un dato que tal vez la artista no saba cuando acab el
video, la propia Dilma Rousseff fue como invitada de honor a la inauguracin del
templo. Que un mandatario de izquierda asista a la inauguracin de una iglesia que, de
seguro, no es la suya, da mucho para pensar sobre el nuevo panorama de nuestro
mundo. Cmo estn reconfigurndose los intereses, pues las nuevas religiones estn
arrastrando las masas de una manera que slo es comparable al ftbol, pero mientras
este ltimo no puede decir por quin votar, las primeras s, y en efecto, lo estn
haciendo hace un buen tiempo. Segundo, el video es realizado por una artista juda,
con capital judo; una artista que ha venido indagando sobre los smbolos de su pueblo
a lo largo de su carrera, y que, en esta obra, entra a recorrerlos, smbolos
distorsionados, artificiales, como si de ellos slo quedaran los rastrojos. El ttulo
Infierno no es nada imparcial a este respecto.
Por su parte, la obra vecina se titula Nosso Lar-Brasilia. Realizada por Jonas Staal,
tambin en el contexto de una residencia en Brasil y sobre Brasil, est conformada por
una instalacin que incluye una maqueta, un video y un cuaderno. Materiales en los
que se yuxtaponen, mezclando historia y ficcin, el proyecto de Brasilia y el proyecto
de Nosso Lar, una ciudad anunciada por el famoso mdium del movimiento esprita
brasilero Xico Xavier.
Staal entremezcla los planes, en apariencia, opuestos: Brasilia es un proyecto realizado,
y sobre todo es la capital de un Estado Moderno, laico; Nosso Lar es un sueo no
realizado y mstico, lugar donde los buenos espritus desencarnaran para preparar su
reencarnacin. Y, sin embargo, tanto uno como otro son utopas, sueos de llegada al
futuro, cargados de simbolismo: Brasilia justo en el centro de Brasil, Nosso Lar en un
punto anunciado por los espritus, Brasilia con la forma del avin-Cruz, Nosso Lar con
la forma de la estrella de seis puntas. Coincidencias que saltan a la vista en el video de
Staal y que terminan por revelar a Brasilia como un proyecto mstico-moderno o,
mejor, terminan por sacar a la luz el misticismo propio de la modernidad.
Infierno y Nosso Lar-Brasilia, coinciden en un abordaje de la religin muy diferente al
de los aos 60, ya no es un discurso contra una institucin, ya no es una toma de
posicin poltica, sino una indagacin sobre cun mstico, cun cargado de teologa y
teleologa, es cualquier proyecto moderno y nuestro mismo presente.
8. Dios es marica (1973 a 2002), Nahum Zenil, Ocaa, Sergio Zevallos y Yeguas del Apocalipsis
Pblico visita o projeto Dios es marica, de Nahum Zenil, Ocaa, Sergio Zevallos, Yeguas del
Apocalipsis, organizado por Miguel A. Lpez.Registro da abertura para convidados na 31a Bienal.
So Paulo 02/09/2014. Leo Eloy / Fundao Bienal de So Paulo.

Para finalizar

Varias obras de esta Bienal abordan directamente la discriminacin devenida de

prcticas religiosas, esto es, la condicin homosexual y la restriccin del libre arbitrio
de la mujer con respecto a su propio cuerpo. Conjunto de obras que entra a dialogar
con ese eje que he mencionado, religin-poltica, planteando el choque implcito entre
derecho y moral, cdigo civil y dogma religioso. Las siguientes propuestas dan cuenta
de esto: Dios es marica (1973 a 2002), muestra colectiva compuesta por Nahum
Zenil, Ocaa, Sergio Zevallos y Yeguas del Apocalipsis, y organizada por Miguel A.
Lpez; Lnea de la vida, museo travesti de Per de Giuseppe Campuzano; y Zona de
tensin de Hudinilson, organizada por Mrcio Harum. Con respecto a la temtica
femenina, est la obra del colectivo Mujeres Creando, Espacio para abortar, pieza
pensada para recorrer las calles de la ciudades bolivianas, llevando una estructura de
metal que hace las veces de tero, con el claro mensaje de clamar por la legalizacin del
aborto.
9. Espacio para abortar, Mujeres creando
Pblico visita projeto Espao para abortar, do coletivo Mujeres Creando.Registro da abertura
oficial na 31a Bienal.So Paulo 06/09/2014. Leo Eloy / Fundao Bienal de So Paulo.

Asimismo, la discriminacin social entra de diversas maneras en esta edicin. Vale

mencionar el mural de der Oliveira, conformado por retratos de grandes
proporciones de hombres, con una paleta clida, volcada al amarillo-naranja.
Nuevamente, la obra est muy bien localizada, o mejor, la localizacin hace parte de la
obra, dndose como punto de llegada del recorrido por el primer piso, cosa que el
visitante se topa con ella produciendo una fuerte relacin por escala: tamao de los
retratos y cuerpo del espectador. Espectador que, por lo dems, sabe, antes de saber
cualquier cosa, que los modelos retratados son delincuentes, excluidos sociales. Cosa
que identifica ya no por las ropas, pues los torsos estn desnudos, sino por la raza
(caboclo, en portugus, mulato en espaol), el corte de cabello, el boso y la forma de
encarar la cmara, propio de las fotografas de prensa amarillista de la cual der
Oliveira extrae el material de su obra. En suma, la contemplacin esttica juega con un
acto de identificacin social, haciendo evidente el cdigo invisible que pauta las
relaciones humana. A algunos pasos de esta obra, se encuentra el video Wonderland
de Halil Altindere, realizado con jvenes en Estambul que rapean y huyen de la polica.
En la obra, el ritmo de las imgenes est pautado por el de la msica, lo que crea un
fluidez fantstica. Y, de nuevo, slo es necesario un golpe de vista, para saber que se
trata de outsiders, marginales, esta vez por vestimentas y ornamentos.
10. Sem Ttulo, der Oliveira
Obra Sem Ttulo de der Oliveira durante a 31a Bienal de So Paulo. 03/09/2014. Pedro Ivo
Trasferetti / Fundao Bienal de So Paulo. Pedro Ivo Trasferetti / Fundao Bienal de So Paulo
11. Wonderland de Halil Altindere
Steal del video.

La Bienal comandada por Charles Esche es bastante figurativa, con nfasis en el

dibujo, con un agudo trabajo del espacio y de cruces entre las piezas. Asimismo, es

evidente cmo dominan en la exposicin, de un lado, los colores rojo y negro; y, del
otro, el manejo de las sombras (a ese respecto est el montaje de la pieza de Valeska
Jarpas). De hecho, resulta curioso cmo los tonos parecen pautar la seleccin de las
obras; as como en la Bienal pasada, el carcter secuencial o reticular paut la
seleccin: casi todo era serial y lo que no cumpla ese parmetro, era organizado para
parecerlo: por ejemplo, Arthur Bispo do Rosrio, lo que haca de la muestra algo
sumamente homogneo y formalista. Esta edicin no es homognea en modo alguno,
ni formalista, pone el tema abiertamente: vamos a discutir religin, Estados
Nacionales, exclusin social y tica, en un mundo que hoy parece estar en algo que
podra llamarse de Nuevas Cruzadas. No es una casualidad tantos y tantos artistas del
Medio Oriente.
Termino con la obra presentada por Mapa Teatro, Los incontados: un trptico,
instalacin en la cual el visitante asiste a los restos de una fiesta, un panorama
devastado. Claro que Mapa hace referencia a Colombia, pero el retrato sirve para la
condicin del mundo hoy, al final de la fiesta; sin irnos, de cualquier forma, a una
concepcin apocalptica, pues es demasiado grandilocuente continuar
considerndonos los ltimos ejecutores de la historia.
12. Los incontados de Mapa Teatro Pblico visita o projeto Los incontados: un tptico, de Mapa
Teatro Laboratrio de artistas.Registro da abertura para convidados na 31a Bienal.So Paulo
02/09/2014. Leo Eloy / Fundao Bienal de So Paulo.

Julia Buenaventura