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CAMPAA ESCOLAR

TEATRALIA

XIX FESTIVAL INTERNACIONAL


DE ARTES ESCNICAS PARA NIOS Y JVENES

DEL 6 AL 29 DE MARZO DE 2015


WWW.MADRID.ORG/TEATRALIA

Charo Martn-Crespo
Directora
Lola Lara
Asesora Artstica

Para ms informacin y reservas:


Coordinacin de campaa escolar
e-mail: c.escolar.teatralia@madrid.org
Telfono: 640 602 165
Horario de atencin a los centros educativos:
De lunes a viernes desde las 8.30 a 14.30 h.

Campaa escolar
Teatralia 2015

NDICE GENERAL - Programacin por edades

Sneoejne (Ojos de nieve) / Gazart (de 0 a 4 aos)

Schlaf gut, ssser mond (Dulces sueos, dulce luna)


Dschungel wien & Iyasa (a partir de 2 aos)

Tears by The River (Lgrimas junto al ro) / Krystal Puppeteers (a partir de 3 aos)

La Pecora Nera (La oveja negra) / Teatrodistinto (a partir de 3 aos)

10

Jugar / Teatro al Vaco (a partir de 3 aos)

12

Bhrava! / Compaa LAnim (a partir de 3 aos)

14

Sueos de Arena / Ytuquepintas (a partir de 5 aos)

16

Il tait une chaise (rase una vez una silla) / Compagnie Nathalie Cornille (a partir de 5 aos)

18

Un bosc de cames (Un bosque de piernas)


Taaat - Farrs brothers i cia. y Teatre Lliure (a partir de 5 aos)

20

Atrapasueos / La Tartana (a partir de 6 aos)

22

Kibubu / Marie de Jongh (a partir de 6 aos)

24

Palabras al vuelo / Nbila Teatro (a partir de 6 aos)

26

Skabelse (Creacin) / Teater Refleksion (a partir de 6 aos)

28

Posledn trik Georgese Mlise (El ltimo truco de Georges Mlis)


Drak Theatre (a partir de 7 aos)

30

No se nace al nacer / Eskarnia (a partir de 12 aos)

32

Tengo una mueca en el ropero / Grupo de Teatro Buenos Aires (a partir de 14 aos)

34

Sneoejne

Gazart

SNEOEJNE
(Ojos de nieve)
Pas: Dinamarca
Idioma: sin palabras
Gnero: danza
Edad recomendada: de 0 a 4 aos
Duracin aproximada: 22 minutos
Aforo del espectculo: 60

www.gazart.dk

Concepcin y direccin: Tali Rzga


N de intrpretes: 3

Sobre la compaa
Gazart establecida en Copenhague, es
una compaa de danza liderada por Tali
Rzga, que realiza espectculos de danza
de alta calidad para nios y adolescentes.
Los espectculos de esta creadora pueden
dirigirse a la primera infancia, como es el
caso de Sneoejne, o buscar un pblico
algo mayor con obras que analizan
temas de actualidad de los que nios y
jvenes hablan, pero que quiz no llegan
a comprender en un sentido intelectual.
Desde los conflictos en Oriente Medio al
Mundial de ftbol, todo es susceptible
de ser llevado a escena gracias al
lenguaje corporal de sus bailarines
profesionales que, con un estilo de danza
nico y accesible, mezclan en escena la
energa y sensibilidad de distintos bailes:
desde movimientos propios de la MTV
a la Capoeira, pasando por la danza
contempornea.

do

Dnde y cun
MADRID

Canal
Teatros dnezl a Canal)
a
(Centro D

arzo
Viernes 13 de m
h
10.00 h y 11.00

Sobre el espectculo
Imagina que te despiertas un da en un paisaje cubierto de nieve. El mundo
es nuevo, fresco y puro. Todo parece distinto, lo miras todo desde otra
perspectiva ms potica, la que te dan tus Ojos de Nieve (SnowEyes). As
describe la compaa danesa Gazart su espectculo.
Sneoejne es un espectculo de danza y movimiento pensado para bebs y
menores de 4 aos, creado por Tali Rzga e interpretado por dos bailarinas
y un msico. Es un canto a la inocencia que explora el mundo desde la
perspectiva de un nio, ensalzando el valor del juego como herramienta para
descubrir aquello que nos rodea y para despertar emociones y sensaciones.
Durante la obra, compartimos el asombro y la sorpresa de un nio en su
primera experiencia con la nieve.
El juego impera en el espectculo, con el fin de que los pequeos
espectadores reconozcan un lenguaje que no les es ajeno y entren con
fluidez en el universo que la obra propone: un mundo blanco, nevado, con
edredones y globos, creado por la premiada diseadora Ida Marie Ellekilde,
donde siempre nos acompaa una msica original, evocadora y ambiental,
proveniente de la guitarra elctrica del msico en escena que, adems,
ejecuta mltiples efectos sonoros.

Schaf gut,
ssser mond

Dschungel Wien & Iyasa

SCHLAF GUT,
SSSER MOND
Pas: Austria y Zimbabwe
Idioma: canciones en ingls y ndebele
(lengua autctona del grupo)
Gnero: danza y msica
Edad recomendada: a partir de 2 aos
Duracin aproximada: 45 minutos
Aforo del espectculo: 60

(Dulces sueos, dulce luna)


www.dschungelwien.at

Concepcin y direccin: Stephan Rabl


N de intrpretes: 8

Sobre la compaa
Desde su creacin en 2004, el Dschungel
Wien se ha convertido en una marca de
alta calidad, por su innovacin, sus trabajos
artsticos y las actividades culturales para
nios y pblico joven que desarrolla en Austria,
donde residen, y en numerosos pases.
Sus creaciones incluyen coproducciones
y producciones en solitario. La compaa
suele estar presente en los ms destacados
festivales de mbito internacional, tanto con
sus espectculos como con presentaciones,
seminarios y debates, relacionados con el arte
para pblico infantil y juvenil.
Iyasa es una escuela varias veces ganadora
del Premio de las Artes Escnicas en
Zimbabwe (frica) desde 2001. Apoya y
promueve artistas populares y nuevos
creadores, en particular msicos, cantantes
y bailarines. Cuenta con una gran reputacin
en su pas e internacional. Ha presentado
sus producciones en ms de una decena de
pases. Iyasa constituye para los jvenes de su
pas un smbolo de libertad escnica.

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Dnde y cun
MADRID

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Kubik Fabri

arzo - 10.30 h
Jueves 26 de m
arzo - 10.30 h
Viernes 27 de m

Sobre el espectculo
Qu dulces son nuestros sueos cuando el sol se va a dormir! Despus
de un da lleno de aventuras, escuchamos la suave voz de nuestros padres
contndonos un cuento de buenas noches con palabras tranquilizadoras.
Pero antes de que cerremos los ojos, escuchamos hermosas canciones de
cuna y descubrimos que la noche est encantada con estrellas y hadas. La
luna espera mientras disfrutamos de ese momento maravilloso. Cuando las
canciones estn a punto de cerrar nuestros prpados y conciliar el sueo,
diremos: Dulces sueos, dulce luna!.
Canciones africanas de cuna inspiran esta historia en la que la luna observa
mientras el sol duerme. Las impresionantes voces de los jvenes artistas en
escena, nos transportan al mundo de los sueos habitados por los bellsimos
ritmos de la tradicin musical africana.
Schlaf gut, ssser Mond (Dulces sueos, dulce luna) es una coproduccin
del grupo Iyasa (Zimbabwe) y el director Stephan Rabl (Austria), que ha
creado espectculos para primera infancia, como Surprise, que se pudo ver
en una anterior edicin de Teatralia. Sus espectculos se dirigen a los nios,
pero tambin seducen al adulto, al que le abre la mirada hacia otro modo de
creacin escnica.
Las nanas del espectculo se han publicado en un CD homnimo.

Tears by the
river

Krystal Puppeteers

TEARS BY THE RIVER


(Lgrimas junto al ro)
Pas: Kenya
Idioma: espaol
Gnero: tteres y msica
Edad recomendada: a partir de 3 aos
Duracin aproximada: 60 minutos
Aforo del espectculo: 90

https://www.facebook.com/kp

Puesta en escena: Chrispin Mwakideu y


Fedelis Kyalo Kithome
N de intrpretes: 2

Sobre la compaa
Formada en 1995, Krystal Puppeteers
trabaja con marionetas, un lenguaje
escnico que en frica se utiliza muchas
veces como herramienta para transmitir
mensajes de impacto social, como por
ejemplo la divulgacin de cuestiones
relativas a la salud pblica y la prevencin
de enfermedades. Sin embargo, la
compaa tambin utiliza los tteres como
vehculo cultural para comunicarse con
pblicos de distintas partes del mundo.
Han grabado programas para la televisin
alemana, participado en festivales de
Blgica, Austria, Polonia y actuado en
numerosas localidades de su pas de
origen, Kenia.
En Espaa han actuado en el Festival de
Marionetas de Tolosa y ms recientemente,
en la temporada de tteres del Centro
Dramtico Nacional, en el Teatro Valle
Incln.

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LEGANS

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Teatro Gurd

zo - 10.30 h

Viernes 6 de mar

Sobre el espectculo
Lgrimas junto al ro narra la aventura del valiente mono Libendi, que
sale en busca de agua despus de que una gran hambruna haya matado a
muchos de sus hermanos. Su desventurado camino le conduce finalmente
a un ro, pero muere de agotamiento. Los animales del bosque le honran
ponindole su nombre al ro que Libendi encontr y erigindole como
rey. Canciones, danzas, marionetas y ritmos africanos acompaan esta
tragicomedia de la vida.
Con una austersima puesta en escena, con apenas unos pocos elementos de
atrezo y llamativos instrumentos africanos de percusin, los dos intrpretes
componen un espectculo en el que la autenticidad y una asombrosa
energa vitalista son los valores principales. A pesar del componente trgico
de la historia, la obra es un bello y a veces ingenuo canto a la vida, al espritu
gregario y a la solidaridad.

La Pecora
Nera

Teatrodistinto

LA PECORA NERA
(La oveja negra)
Pas: Italia
Idioma: sin palabras
Gnero: teatro de objetos
Edad recomendada: a partir de 3 aos
Duracin aproximada: 50 minutos
Aforo del espectculo: 160

www.teatrodistinto.it

Concepcin y direccin: Daniel Gol


N de intrpretes: 2

Sobre la compaa
Teatrodistinto es una compaa italiana
fundada en 2003. Desde 2006 produce
espectculos especializados en el pblico
infantil. Colaboran anualmente con
colegios, centros juveniles, asociaciones
de discapacitados, etc. El sello que
caracteriza sus creaciones es un lenguaje
sobrio, limpio, sin accesorios y que objetiva
la narracin de sus historias de manera
quirrgica. Y, por supuesto, el talento de
sus intrpretes, actores consolidados,
singulares y eficaces para transmitir
emociones, desde un concepto escnico
minimalista. Las giras internacionales
de la compaa por todo el mundo y su
presencia en los ms prestigiosos teatros
y eventos dedicados al pblico infantil son
la mejor tarjeta de presentacin de una
formacin, que ha obtenido numerosos
premios gracias a un lenguaje propio e
intransferible.

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Dnde y cun
MADRID

Pared
Sala Cuarta

zo - 10.30 h

Lunes 23 de mar

Sobre el espectculo
Hay una oveja negra, est enfadada?, parece solitaria, parece traviesa, tal
vez es mala porque las otras ovejas no la quieren En su soledad esconde
un secreto.
Un rebao de ovejas blancas y uniformes est representado en el escenario
a travs de juguetes simples y aspticos. Todo es geometra. De repente
aparece una oveja negra, acta de manera singular, vive en su propio
mundo, juega con amigos inusuales y a pesar de moverse sobre la hierba
como los dems, su actitud es muy diferente. A partir de esta introduccin,
se desarrolla un complejo juego de emociones y sensaciones.
La Pecora Nera es el resultado de un proyecto creativo nacido en 2011 con
alumnos de primaria y de jardines de infancia.

Jugar

Teatro al Vaco

JUGAR
teatroalvacio.blogspot.com.es
Pas: Mxico
Idioma: teatro fsico
Gnero: danza
Edad recomendada: a partir de 3 aos
Duracin aproximada: 45 minutos
Aforo del espectculo: 170
Autora y direccin: Jos Agero y
Adrin Hernndez
N de intrpretes: 2

Sobre la compaa
Teatro al Vaco, de Mxico DF, es una
compaa formada por actores que parten
de su experiencia como intrpretes y se
impulsan por la necesidad de explorar
nuevos lenguajes, para plantearse nuevos
retos de creacin escnica. As surge
la compaa, cuyo principal inters es
encontrar el modo en que el cuerpo hable
con su propio idioma, a partir de una
expresin emotiva y sensible. En su teatro
corporal, lo esencial es el actor como
presencia.
En otros de sus trabajos, la compaa
ha explorado tambin la creacin para
primeras edades.
A pesar de su juventud, Teatro al Vaco
ha estado presente en 2014 en los ms
prestigiosos festivales internacionales de
artes escnicas para pblico infantil y
juvenil.

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NAVALCARNERmarzo - 10.30 h
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zo - 11.30 h

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Viernes 13 de m

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MADRID SalamCarzo - 10.30 h


Lunes 16 de

Sobre el espectculo
Jugar es un juego. Es un espectculo de danza, ejecutado por dos bailarines,
que juegan a la simbolizacin ms primaria, al modo como lo hacen los
nios; cuando uno hace de oveja, el otro, de lobo; el viejo juego de agresor
y agredido; de buenos y malos. Sin palabras, solo mediante movimiento,
plantean una historia de dialctica pura, sin roles estticos, sino que los
intrpretes los intercambian en varios momentos. Los bailarines exploran
en el escenario el sentido del juego. Cmo se debe jugar? Con quin?
Hay reglas? El espectculo propone y resuelve preguntas, las elabora, las
disfruta, las abandona o las retoma.
Procedente de Ciudad de Mxico, el espectculo bucea en las formas que
adoptan los juegos infantiles. Arriesgar, experimentar, recorrer caminos
desconocidos, crear puentes, levantar muros y alcanzar importantes
descubrimientos es la apuesta de este reto ldico.

Bhrava!

Compaa LAnim

BHRAVA!
www.lanimetheatre.com/es
Pas: Espaa
Idioma: sin palabras
Gnero: teatro visual, tteres y objetos
Edad recomendada: a partir de 3 aos
Duracin aproximada: 50 minutos
Aforo del espectculo: 300
Autora y direccin: Anna Ros y
Lali Ribalta
N de intrpretes: 2

Sobre la compaa
La compaa LAnim nace en Barcelona
en el 2012 de la unin de dos artistas
de la escena catalana, con una dilatada
experiencia en la creacin de espectculos
de danza, teatro fsico y teatro de tteres.
El trabajo de la compaa se dirige
a la bsqueda de un lenguaje visual
contemporneo a travs de la creacin de
imgenes impactantes. La manipuacin
de objetos, tteres, y el movimiento, dan
vida dan vida al universo de LAnim, lleno
de humor y de poesa, con la ilusin de
hacer viajar al espectador hasta lugares
insospechados de su imaginacin.
Aunque Bhrava! es su primer espectculo,
la compaa ya se ha ganado un lugar en el
panorama de la creacin escnica infantil,
por su calidad artstica, su creatividad y la
seguridad en la ejecucin escnica.

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Bajas
Palomeras
arzo - 10.30 h

Viernes 13 de m

DE HENARaEnStes
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Teatro Sa

Mircoles 18 de

marzo 11.30 h

Sobre el espectculo
Bhrava! es el sueo de una chica que transita por las calles donde las
cosas no son lo que parecen. A veces, emprendemos un viaje a la bsqueda
de algo que sentimos que nos falta y no sabemos qu es. As expresado,
constituye un tema universal, que conecta tambin con la sensibilidad de
los ms pequeos.
El espectculo es poesa, belleza en estado puro. Con danza, mimo, tteres
y objetos, las dos protagonistas trazan un recorrido imaginario, a travs de
pequeas piezas. El conjunto tiene la capacidad de emocionar, a la vez que
hace uso de un exquisito sentido cmico para provocar la risa.
Las dos intrpretes se deslizan con fluidez por diferentes tcnicas
interpretativas, la iluminacin ayuda tambin a crear momentos de autntica
ensoacin, como cuando una medusa gigante flota a travs de la Rue de
la Mer. Destaca tambin la msica, que ambienta con acierto toda la obra
y que se mueve entre diversos registros, de lo clsico a lo moderno, de lo
divertido a lo emotivo.

Sueos
de arena

Borja Ytuquepintas

SUEOS DE ARENA
www.borjasandartist.com
Pas: Espaa
Idioma: sin palabras
Gnero: creacin multidisciplinar
Edad recomendada: a partir de 5 aos
Duracin aproximada: 55 minutos
Aforo del espectculo: 300
Autor: Borja Gonzlez
N de intrpretes: 2

Sobre la compaa
Borja Gonzlez es Ytuquepintas. De
origen riojano (de Arnedo) y residente en
Barcelona, es pionero en Espaa en el
arte de pintar con arena a toda velocidad
y explicar historias con la ayuda de un
foco bajo el cristal y una pantalla de vdeo.
Se trata de una complicada tcnica en
donde intervienen muchos elementos:
superficie de cristal o metacrilato,
producto adecuado para que resbale la
arena, colocacin del foco, e incluso tipos
de arena. En alguna entrevista, el artista
afirmaba utilizar arena del Shara. En sus
espectculos, partiendo de unos sacos de
arena, unos cuantos metros de telas al
leo, botes de acrlicos, muecos y figuras
en el aire, combina sus conocimientos de
artes plsticas, marionetas, malabares,
acrobacias, y otros elementos del mundo
del circo para crear un universo nico y
fascinante.

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Dnde y cun
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MADR (Sala Verde)


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arzo - 10

Martes 10 de m

DE HENARaEnStes
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Teatro Sa

arzo - 11.30 h

Jueves 12 de m

Sobre el espectculo
Espectculo multidisciplinar y efmero; as podra describirse brevemente el
montaje Sueos de Arena, de difcil catalogacin. Combina el arte pasajero
de la creacin plstica con arena, el arte circense de la acrobacia, marionetas
de gran formato, msica en directo y pintura en tiempo real en escena. Con
las manos y arena sobre cristal, el artista ilustrador crea un mundo propio
y cambiante con historias que transitan por las emociones ms diversas,
desplegando poesa con imgenes que se transforman en otras imgenes,
siempre en constante movimiento. Estamos acostumbrados a ver el arte
como algo que perdura en el tiempo , como una obra que sigue estando
viva despus de la muerte del artista, afirma Borja Gonzlez. Pero el arte
tambin puede ser efmero, puede ser arte por un instante, sin necesidad
de convertirse en perdurable. El espectador sigue el fascinante proceso
creativo de cada dibujo a travs de la proyeccin en una gran pantalla,
mientras el artista nos transporta a lugares conocidos del mundo, a entornos
poticos de la naturaleza... Un universo, tierno y potico, que tambin
contribuye en gran medida a crear la msica interpretada en vivo por el
teclista Roc Sala.

Il tait une
chaise

Compagnie Nathalie Cornille

IL TAIT UNE CHAISE


(rase una vez una silla)
Pas: Francia
Idioma: sin palabras
Gnero: danza
Edad recomendada: a partir de 5 aos
Duracin aproximada: 45 minutos
Aforo del espectculo: 200

www.nathaliecornille.com

Puesta en escena y coreografa: Nathalie Cornille


N de intrpretes: 2

Sobre la compaa
Nathalie Cornille nacida en Nord Pas,
Calais, (Francia) reside actualmente en
Roubaix, donde trabaja en su taller dedicada
a la creacin, la comunicacin y los nuevos
lenguajes. La compaa ha creado desde 2000
un amplio repertorio que comprende desde
el mundo de la primera infancia al adulto.
Sus composiciones mezclan danza, msica,
teatro, cine y artes plsticas. Ella misma
reconoce por ejemplo la fuerte influencia de
las formas de Joan Mir, de la audacia de Le
Corbusier o de la visin cinematogrfica del
absurdo de Jacques Tati.
El hecho de trabajar para diferentes pblicos
le ha permitido una fuerte conexin con
diversas generaciones de espectadores. La
formacin de la directora como bailarina
y actriz se refleja constantemente en sus
obras, que nunca eluden cualquier disciplina
artstica.
La compaa francesa se present por primera
vez en Espaa, en una anterior edicin de
Teatralia con el espectculo Chouz.

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MADRID

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de marzo - 10.3

Viernes 13

Sobre el espectculo
Il tait une chaise (rase una vez una silla) es una pieza coreogrfica
creada en febrero de 2012 por Nathalie Cornille. El ttulo de esta pieza es un
homenaje al artista Norman Mac Laren cineasta canadiense de vanguardia,
que experiment con el cine de animacin, el cine mudo... La obra es un
verdadero pas deux entre las proyecciones de Mac Laren y los intrpretes
bailarines, un dilogo coreogrfico que se inscribe en el mundo de la danza
y el cine.
Cornille revisita las cintas del prestigioso McLaren y selecciona 6 cortos:
Synchromie (1971); Il tait une chaise (1957); Le merle (1958); Dots (1940);
Boogie doodle (1941) y Hen hop (1942). Entre los cortos, el que da ttulo al
espectculo, es una bella y cmica pelcula sin palabras; otros, poseen una
fuerza plstica extraordinaria.
El montaje juega, con precisin, con la interaccin de imgenes proyectadas
y reales. La coreografa es un tanto abstracta y ldica y siempre fiel al
espritu del cineasta, que se interesaba especialmente por el movimiento, la
danza y el sentido del humor.

Un bosc
de cames

Taaat - Farrs brothers i cia. y Teatre Lliure

UN BOSC DE CAMES
(Un bosque de piernas)
www.farresbrothers.com
Pas: Espaa
Idioma: espaol
Gnero: teatro de tteres y actores
Edad recomendada: a partir de 5 aos
Duracin aproximada: 60 minutos
Aforo del espectculo: 200
Direccin: Jordi Palet i Puig
N de intrpretes: 3

Sobre la compaa
Farrs brothers i cia., comienza su andadura
en 2002 con el estreno de Operacin AVI, una
pera prima por la que lograron ya algunos
premios y con la que hicieron una gira con ms
de 300 actuaciones.
De aquel impulso inicial, pasaron a montar El
rey de la casa, espectculo multipremiado y
que tambin gir mucho por todo el territorio
nacional y se exhibi en el Norwich Puppett
Festival 2007 (Inglaterra). Ese ao estrenaron
tambin OVNI (ganadora del premio Butaca
2008 a otras disciplinas), hicieron temporada
en el Teatro Nacional de Catalua y grabaron
una versin cinematogrfica de El rey de la
casa, emitida el primer da del ao en TV3.
En palabras de los fundadores, la compaa
busca historias que nos muevan: nos gusta
tocar temas poco tratados, de manera original
y no moralizante. El humor tiene un peso
importante en nuestros espectculos, pero
tambin tienen cabida otras emociones, como
el miedo, la tristeza o la ternura.

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LA CABRERA

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Mircoles 18 de

marzo - 10.30 h

Sobre el espectculo
Una nia se pierde entre la multitud de una estacin; el tren se retrasa y la
gente que espera en el andn se pone nerviosa, los viajeros se aglomeran en
los pasillos subterrneos... Y la nia perdida slo ve piernas. Su estatura no
le permite ver ms que piernas; piernas largas, delgadas, gruesas, piernas
con pelos o sin pelos, piernas atlticas o enclenques..., pero las de su padre
no las encuentra por ninguna parte. Se ha perdido en una estacin el da
que iba a viajar por primera vez en tren! Pasa momentos de miedo, pero por
suerte se topa con varias personas -especialmente, el jefe de estacin- que
le ayudan a encontrar a su pap.
Coproducida con el Teatre Lliure, Un bosc de cames (Un bosque de
piernas) conecta con el miedo infantil recurrente de perderse de los padres,
en medio de una multitud. La puesta en escena mezcla el trabajo actoral con
objetos, mscaras y tteres de distintos tamaos. Ese juego de volmenes,
permite recrear la percepcin de un nio en medio del gento.

Atrapasueos

La Tartana

ATRAPASUEOS
www.latartanateatro.com
Pas: Espaa
Idioma: espaol
Gnero: teatro de tteres y actor
Edad recomendada: a partir de 6 aos
Duracin aproximada: 50 minutos
Aforo del espectculo: 200
Autora y direccin: Juan Maroto e Ins Maroto
N de intrpretes: 4

Sobre la compaa
La Tartana es una veterana y reputada
compaa de teatro que fund Juan Muoz en
1977, con el estreno del primer espectculo,
Polichinela, un clsico de los tteres de
guante. A lo largo de estos aos, la compaa
ha estrenado 37 espectculos, en los que
ha experimentado con todo tipo de tteres,
materiales, tamaos, luces y colores. Sus
obras han salido a la calle (Pasacalles 80), han
recreado grandes clsicos (Lear), y famosas
peras como La flauta mgica. Desde su
espectculo La roca y la colina (1996), la
compaa se centra en espectculos para el
pblico infantil, en los que mezcla experiencia,
tcnica y calidad con la tarea pedaggica y
educativa.
Frankestein consigui en 1998 el Premio Max
de la Artes Escnicas. En 2005. Ins Maroto
se une al equipo encabezado por Juan Muoz
y estrenan la pera de Ravel El nio y los
sortilegios, una apuesta de riesgo, a la que
siguieron obras como El Quijote o Piratas.
Monstruos en la maleta, la pera infantil
Hansel y Gretel, El Guardin de los Cuentos y El
Sueo del Pequeo Guerrero son sus ltimas
creaciones.

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Dnde y cun
LA CABRERA

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zo - 10.30 h

Lunes 23 de mar

Sobre el espectculo
Los nios de todo tiempo y lugar, cuando duermen, a veces tienen pesadillas;
esos malos sueos, que desaparecen cuando su mam acude en medio de
la noche a consolarlos. Pero realmente desaparecen? No, si no fuera por los
Atrapasueos, las pesadillas se escaparan e iran saltando de casa en casa.
Sera terrorfico que vagaran sueltas por la noche, pero los Atrapasueos
vigilan para no permitirlo. Las atrapan y las encierran en cajas de alta
seguridad. Cuando termina la noche, los Atrapapesadillas transportan
los malos sueos a un gran almacn, pero hay un serio problema, est
saturado y no cabe ni una caja ms. Encontrarn la manera de deshacerse
por completo de las pesadillas? La Tartana nos ofrece un cuento infantil de
nueva creacin, llevado a escena por un actor y tres manipuladores, que
interpretan esta historia con tteres de todos los tamaos y formas.

Kibubu

Marie de Jongh

KIBUBU
www.marieteatro.com
Pas: Espaa
Idioma: sin palabras
Gnero: teatro gestual
Edad recomendada: a partir de 6 aos
Duracin aproximada: 50 minutos
Aforo del espectculo: 400
Direccin: Jokin Oregi
N de intrpretes: 3

Sobre la compaa
Marie de Jongh es una compaa vasca,
dirigida por Jokin Oregi que ha creado
hasta la fecha cuatro espectculos, todos
premiados en Fetn: Por qu lloras,
Marie?, Humanos, Querida hija y Kibubu.
Todos los integrantes de la compaa
que intervienen en el proyecto tienen
una dilatada experiencia en espectculos
teatrales dirigidos tanto a nios como a
adultos; se trata de profesionales de larga
trayectoria que han acumulado durante su
carrera importantes premios.
La ausencia de palabra, el registro
clownesco, el apoyo en la msica y la
manipulacin de objetos son los mimbres
con los que la compaa construye sus
montajes. En cuanto a lo argumental,
la marca de la compaa es su inters
por contar historias sugerentes y
conmovedoras, que gustan tanto a los
pequeos como a los adultos.

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Viernes 13 de m

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Lunes 16 de mar

Sobre el espectculo
Kibubu es un espectculo que habla sobre el respeto y la libertad. Xebas
y Coc forman una pareja artstica de payasos, con ms ilusin que xito.
Para su nuevo espectculo, Xebas decide introducir un elemento on el que
se cree que va a triunfar. Se trata de un gorila de verdad, de carne y hueso.
Est convencido de que si lo doma y le ensea nuevos nmeros, conseguir
ganar el aplauso del pblico. La historia se va complicando y la relacin
con el gorila se torna compleja. No va a ser fcil y Xebas y Coc tendrn
que aprender muchas cosas sobre un gran animal antes de empezar a
relacionarse con l. Se trata de un canto a la libertad, a la naturaleza y a los
derechos de los animales. Bella, tierna y sorprendente.
Premio Interpretacin Masculina y Premio a la mejor caracterizacin en
Fetn 2014, gracias al increble realismo del gorila en escena.

Palabras al
vuelo

Nbila Teatro

PALABRAS AL VUELO
Pas: Mxico
Idioma: espaol
Gnero: teatro de objetos, actores y msica
Edad recomendada: a partir de 6 aos
Duracin aproximada: 60 minutos
Aforo del espectculo: 200
Direccin: Hayde Boetto
N de intrpretes: 3

Sobre la compaa
Hayde Boetto, fundadora de Nbila Teatro,
estudi Literatura Dramtica y Teatro en la
Facultad de Filosofa y Letras de la UNAM. Es
actriz profesional desde 1990. Ha trabajado en
ms de 30 montajes, dirigido otros cinco, y ha
participado en diversos festivales nacionales
e internacionales, como el de Charleville,
el Festival Internacional Cervantino, el
Shakespeare Festival of Dallas, el International
Puppet Theatre Festival de Nueva York y el
Festival Iberoamericano de Teatro de Cdiz.
Ha impartido talleres de actuacin,
improvisacin y teatro de marionetas en
distintas instituciones y participado en diez
ediciones de las jornadas de Teatro Escolar del
Instituto Nacional de Bellas Artes.
Recibi el premio Revelacin Femenina en
el ao 2000 de la Asociacin Mexicana de
Crticos de Teatro. Recientemente escribi y
dirigi el espectculo UGA con la Compaa
Sea y Verbo y fund El taller de las manos
donde imparte cursos y realiza tteres y utilera
para diversas producciones.

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LA CABRERA

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nes 13 de marzo
Jueves 12 y vier
10.30 h

Sobre el espectculo
Palabras al vuelo es una apuesta por la potica. La poesa del argentino Jorge
Lujn (en concreto, siete de sus poemas) inspira el montaje en el que intervienen
dos actrices, que tambin manipulan objetos y un msico, que tambin acta.
Jorge Lujn ha realizado creaciones de distintas disciplinas para nios; desde
msica a poesa. Pero tambin ha trabajado con nios en sus talleres de
creacin literaria. Ese particular registro de la creatividad infantil, plagada de
elementos surrealistas y tono naf, recorre la puesta en escena de la artista
mexicana Hayde Boetto. La obra se inicia con un hallazgo: una palabra, que se
echa a volar para contar la historia de unos enamorados, un rinoceronte, unos
nadadores, un par de caballos acrbatas, unas mscaras, un hombre recorrido
por el tiempo y una hija que descubre el clido abrazo de su mam.
Uno de los propsitos de Palabras al vuelo es acercar la poesa, no como algo
solemne, ajeno y aburrido, sino como algo divertido, orgnico, que funciona
como parte de nuestra vida cotidiana, ha declarado la directora.
Un personaje (El Hombre del Sombrero) mira a travs de una ventana, en el
interior de un libro. El hombre se convierte en observador y protagonista de este
mundo-miniatura, que se hace gigante, y se materializa en una vieja carpa, llena
de objetos raros y habitada por extraos personajes (dos mujeres palabristas y
un msico). Los tres personajes mostrarn a El Hombre del Sombrero el camino
trazado por las propias palabras, que, a manera de huellas, dejan rastros a su
paso. Una palabra siempre viene con otra detrs, es la ley de los palabristas.
Ante la mirada asombrada del lector-espectador, nos topamos con varias
historias increbles que corresponden a caractersticas estticas diferentes de
los poemas de Lujn.
Las palabras se encuentran con la msica (buena parte de ella en directo)
de Carlos Porcel Nahuel para contar historias voltiles y desaparecer en un
instante, dejando por estela palabras grandotas, chiquitas, mojadas, saltarinas,
clidas, viejas, rpidas y lentas que narran otra historia.
Plagada de juegos de palabras y en un espacio escnico que remite a las viejas
carpas circenses, la obra logra un tono potico tanto en la plstica como en la
interpretacin y, por supuesto, en la palabra.

Skabelse

Teater Refleksion

SKABELSE
(Creacin)
Pas: Dinamarca
Idioma: sin palabras
Gnero: teatro de objetos y proyecciones
Edad recomendada: a partir de 6 aos
Duracin aproximada: 45 minutos
Aforo del espectculo: 80

www.refleksion.dk

Concepcin y direccin: Bjarne Sandborg


N de intrpretes: 3

Sobre la compaa
Teatre Refleksion se crea en Dinamarca
en los aos 90, ha producido una veintena
de espectculos y ha realizado giras
internacionales por prcticamente todo el
mundo.
A travs de un lenguaje sencillo en apariencia,
esta compaa crea verdaderos poemas
visuales, en atmosferas ntimas, delicadas
e intensas. Su formato es para pequeas
audiencias y exigen de la tranquilidad y la
atencin para ser degustados.
Para Teater Refleksion, la marioneta es
un medio que refleja ideas y preguntas
existenciales sobre los grandes temas de
la vida, las cosas que no son fciles de
definir con palabras. El objetivo es inspirar,
desafiar y animar al pblico a enfrentarse
a un mundo que puede en ocasiones ser
complicado e inmanejable, buscando llegar
a los sentidos y al intelecto de los nios, que
cuentan con mentes curiosas y deseosas de
experiencias.

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MADRID

illo
Teatro Prad

tes 24 de marzo
Lunes 23 y mar
10.30 h

Sobre el espectculo
Skabelse es una joya escnica a cargo de dos titiriteros y un msico. Una
pieza nica de magistral factura en teatro de objetos e imgenes. Una
pantalla muestra (con extraordinario detalle por la proximidad de la cmara
en directo) lo que va ocurriendo en una larga mesa-escenario sobre la que
los artistas manipulan objetos. La mesa est vaca al comienzo de la funcin,
slo arena y un fuerte viento; poco a poco, se va poblando, primero de
rboles, luego, de personas, edificios
Skabelse es un paisaje, es poesa, es la delicadeza y es un profundo ejercicio
sobre la belleza. La luz del espectculo nos habla de su origen geogrfico
y nos transporta inmediatamente al norte de Europa. Cada da es un nuevo
da y cada da puede tener muchos comienzos. El espectculo narra a travs
de proyecciones, tteres, objetos y msica en directo un mundo que puede
variar en funcin de los anhelos, los deseos, los sueos y los impulsos.

Posledn trik
Georgese
Mlise

Drak Theatre

Pas: Repblica Checa


Idioma: sin palabras
Gnero: teatro, magia y proyecciones
Edad recomendada: a partir de 7 aos
Duracin aproximada: 60 minutos
Aforo del espectculo: 300

POSLEDN TRIK
GEORGESE MLISE
(El ltimo truco de Georges Mlis)
www.draktheatre.cz

Direccin: Jir Havelka


N de intrpretes: 5

Sobre la compaa
Drak Theatre, con una trayectoria de medio
siglo, es una de las compaas checas de
mayor proyeccin internacional; ms de 150
estrenos en ms de 50 pases lo demuestran.
Actualmente, dirige sus creaciones a nios
y a adultos incorporando tcnicas poco
convencionales e innovadoras, que les han
supuesto numerosos premios internacionales.
Tiene un inters notable por el diseo y por
temas universales, para llegar a un rango
mayor de edades. Trabaja tanto con actores
como con marionetas, convirtiendo a stas
en un compaero de reparto casi vivo en el
escenario. La msica (casi siempre con voces
en directo) y el diseo escnico son tambin
factores fundamentales. Combina de manera
ejemplar el estilo de los directores artsticos de
la compaa con la personalidad de los artistas
que forman parte de la misma; prueba de ello
son los numerosos premios individuales y
colectivos que atesora. En 1995 ha renovado
su equipo artstico aunque Josef Krofta sigue
siendo su director.

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MADRID

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Viernes 6 de mar

Sobre el espectculo
Posledn trik Georgese Mlise (El ltimo truco de Georges Mlis) se
inspira en la extraordinaria vida y obra del gran pionero del cine Georges
Mlis, y nos transporta al sorprendente y excitante mundo de la magia y de
los magos. Y es que Mlis fue el primero en utilizar trucos de magia en el
cine, de una manera increblemente imaginativa y potica.
La obra recrea el mundo y la fascinante vida de este gran artista, que gracias
al celuloide, la fantasa y la ilusin, es capaz de enfrentarse incluso a la
Muerte... O no? Tal vez lo averigemos al final de la funcin.
La propuesta escnica que presenta la compaa checa Drak Theatre es
un vertiginoso recorrido por las aventuras del genial cineasta. Plena de
humor, con un ritmo trepidante, una ejecucin de alta precisin y una factura
.impecable; ejerce una irresistible atraccin en el espectador, y sorprende a
todo aqul que se adentre en esta historia de lo que parece imposible.

No se nace
al nacer

Eskarnia

NO SE NACE AL NACER
www.myspace.com/eskarnia
Pas: Espaa
Idioma: espaol
Gnero: concierto teatralizado de rap y poesa
Edad recomendada: a partir de 12 aos
Duracin aproximada: 60 minutos
Aforo del espectculo: 300
Concepcin y puesta en escena: Eskarnia
(Elena Casanueva)
N de intrpretes: 3

Sobre la compaa
Eskarnia es el seudnimo de Elena Casanueva.
El nombre artstico que ha adoptado esta
original y verstil artista proviene de la palabra
escarnio, es decir, burla muy ofensiva. Nacida
en Santa Cruz de Tenerife y criada en el barrio
de El Juncal, Mlaga; Eskarnia lleva desde
1999 hacindose un lugar en el mundo del
rap y la cultura hip-hop, mayoritariamente
masculino. Desde entonces comienza a
desarrollar proyectos de diferente naturaleza
trabajando con djs, componiendo temas para
producciones teatrales y formando grupos.
En 2012, forma Eskarnia Rap-Teatro-Poesa,
compaa con la que incide en su inters por
explorar la investigacin sonora. Empieza a
utilizar procesadores de voz y loopers con los
que crear samplers, y as grabar y reproducir
en directo las acciones que se desarrollan en
escena. Teatralia presenta su ltimo trabajo,
una combinacin de su rap ms maduro con la
poesa de Gloria Fuertes y en el que incorpora
al dj PPl y al saxofonista Daniel Hidalgo. Con
los temas de este espectculo ha compuesto
su primer disco, Sola en la sala.

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MADRID

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Centro Cult
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Palome

zo - 10.30 h

Viernes 6 de mar

Sobre el espectculo
No se nace al nacer es un concierto en el que la artista Eskarnia conecta
su rap callejero con la poesa menos infantil y ms desconocida de Gloria
Fuertes.
Dos mujeres no coetneas pero de gran personalidad artstica y con una
misma pasin, dar vida a una poesa social, comprometida y llena de ternura.
Eskarnia reinventa los clsicos recitales de poesa para integrar en su
concierto fragmentos de los poemas de Gloria Fuertes, en los ms variopintos
formatos. Proyectados, recitados, en forma de rap o con la voz de la poeta
madrilea en los platos del dj; el verso y la voz de Gloria, recreados en
el laboratorio de esta singularsima artista malaguea. Palabra de Gloria y
palabra de Eskarnia, la voz de aquella grabada, la voz de sta en vivo; dos
mujeres que se funden en la poesa.
Un concierto?, Rap?, Una rapera?, Un recital de Gloria Fuertes?,
Teatro?, No se nace al nacer?

Tengo una mueca


en el ropero

Grupo de Teatro Buenos Aires

TENGO UNA MUECA


EN EL ROPERO
Pas: Argentina
Idioma: espaol
Gnero: teatro
Edad mnima recomendada: 14 aos
Franja de edad recomenda: a partir de 14 aos
Duracin aproximada: 60 min + charla posterior
con el pblico
Aforo del espectculo: 100

www.upebe.com.ar

Dramaturgia y direccin: Maria Ins Falconi y


Carlos de Urquiza
N de intrpretes: 1

Sobre la compaa
La Universidad Popular Belgrano (UPB),
escuela teatral de amplia trayectoria en
Argentina, que cuenta con varias salas
de exhibicin, est en los cimientos de
la compaa que firma el espectculo
y que se sustenta en el tndem Mara
Ins Falconi - Carlos de Urquiza. Ella,
en la dramaturgia y l, en la direccin,
han creado un modus operandi que ha
dado lugar a innumerables piezas, para
pblicos diversos. No es la primera vez
que Mara Ins Falconi, aborda el teatro
para adolescentes, ni la primera vez que
se adentra en temticas complejas. Por
su parte, el joven actor Julin Sierra,
formado en la cantera de la UPB, compone
el personaje huyendo en todo momento
del estereotipo; contiene la caricatura, sin
eludir el amaneramiento, bajo la direccin
austera y precisa de Urquiza.

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MADRID

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Teatro Guin

arzo - 10.30 h

Viernes 13 de m

ARANJUEZ

Cambaleo
La Nave de
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zo - 10.30

Lunes 16 de mar

Sobre el espectculo
Julin tiene que vaciar el armario del cuarto de su infancia, donde sola
esconder sus tesoros ms y menos secretos. Muchos todava estn all: una
pelota, una camiseta de baloncesto, cmics de Batman y una Barbie, la
mueca que le rob a su hermana cuando l era un nio. Haba tenido que
envolverla con un suter y esconderla en el estante ms alto del armario
para que nadie pudiera verla, porque jugar con muecas estaba prohibido.
Esos objetos disparan los recuerdos de Julin; su familia, los amigos y
evoca el momento que en que decidi reconocer su homosexualidad. La
obra hace hincapi no tanto en el descubrimiento de la homosexualidad del
protagonista como en la forma de comunicarla a los seres que ama.
La puesta en escena est concebida para salas pequeas, lo que le
permite incluir espacialmente al espectador. Julin (Julin actor? Julin
personaje?) saluda y da la bienvenida a los espectadores, genera as un
clima ntimo y clido, para introducirnos en su espacio. Casi sin transicin,
comienza a contar su vida devenido ya, definitivamente, en personaje.
Rota la cuarta pared, Julin inicia la historia interpretando a cada uno de
los personajes que conforman la trama: madre, padre, hermana, amigo
y entrenador de baloncesto. Sierra traza un retrato personal de cada uno
de ellos, acenta los rasgos identificativos utilizando la gestualidad, la
expresividad de movimientos y el uso de tonos graves y agudos, segn el
personaje. El buen hacer del actor genera la risa del espectador, unas veces
y una intensa emocin, otras; siempre, la comprensin del personaje, que
evoluciona desde la narracin distanciada impuesta por el humor hasta
la liberacin total de las emociones, clima que se torna muy fuerte en el
momento en que Julin narra la reaccin de su hermana. La charla con su
amigo se presenta de una manera sorprendente, ya que Julin est solo en
el escenario. El espectculo nos lleva a cuestionar los estereotipos, un tema
importante en la sociedad actual.

Teatralia
2015

Coordinacin de campaa escolar


c.escolar.teatralia@madrid.org
T. 640 602 165

Organiza: