HISTORIA DEL ARTE

La historia del arte es una disciplina de

las ciencias
sociales que
estudia
la
evolucin del arte a travs del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o
producto realizado por el ser humano con
finalidad esttica o comunicativa, a travs
del que expresa ideas, emociones o, en
general, una visin del mundo, el arte
emplea
diversos
recursos,
como
los plsticos, lingsticos, sonoros o
mixtos. La historia del arte, como disciplina acadmica y entorno institucional (museos, mercado
del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las
denominadas artes visuales o plsticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura),
mientras que otras artes son ms especficamente objeto de
estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como
la historia de la literatura o la historia de la msica, siendo
todas ellas objeto de atencin por la denominada historia
de la cultura o historia cultural, junto con las historias
sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del
pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de
la filosofa o la historia de las religiones. Algunos campos
de conocimiento estrechamente relacionados con la
historia del arte son la esttica y la teora del arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy
diversa manera, desde la distincin medieval entre artes
liberales y artes vulgares (o mecnicas), pasando por la
moderna distincin entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad
contempornea, que entiende como arte casi cualquier manifestacin de la creatividad del ser
humano. La sucesiva ampliacin del listado de las artes principales lleg en el siglo XX hasta
el nmero de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la msica, la pintura, la poesa
entendida de forma amplia como literatura con intencin esttica, que incluye los distintos
gneros del teatro y la narrativa, la cinematografa, la fotografa y la historieta (o cmic). Al
solapamiento conceptual de trminos entre artes plsticas y artes visuales se aadieron los de
diseo y artes grficas. Adems de antiqusimas formas de expresin artstica como la moda y
la gastronoma, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehculos expresivos como
la publicidad, la animacin, la televisin y los videojuegos.
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a
travs de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus

caractersticas distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarroll

inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la produccin artstica de la
civilizacin occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visin ms amplia de la
historia artstica, intentando una descripcin global del arte de todas las civilizaciones y el
anlisis de sus producciones artsticas en trminos de sus propios valores culturales (relativismo
cultural), y no slo de los de la historia del arte occidental.
El arte goza hoy da de una amplia red de estudio, difusin y conservacin de todo el legado
artstico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han
proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galeras, de mbito pblico y privado,
dedicados al anlisis y catalogacin de las obras de arte, as como su exposicin a un pblico
mayoritario. El auge de los medios de comunicacin ha sido fundamental para el mejor estudio y
divulgacin del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y So
Paulo o la Documenta de Kasselhan ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios
como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundacin Wolf de las Artes, la Medalla
Picasso de la UNESCO, el Premio Velzquez de Artes Plsticas, el Premio Pritzker de
arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart de la Unesco de msica clsica,
el Pulitzer de fotografa y los scar de cine tambin fomentan la obra de los mejores creadores a
nivel internacional. Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de
la Humanidad ayudan igualmente a la conservacin de los principales monumentos del planeta.1

ARTE PRIMITIVO
Arte prehistrico
El arte prehistrico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra
(paleoltico superior, mesoltico y neoltico) hasta la Edad de los Metales, periodos donde

surgieron las primeras manifestaciones que se pueden

considerar como artsticas por parte del ser humano. En
el paleoltico (25.000-8000 a. C.), el hombre se
dedicaba a la caza y viva en cuevas, elaborando la
llamada pintura rupestre. Tras un periodo de transicin
(mesoltico, 8000-6000 a. C.), en el neoltico (60003000 a. C.) se volvi sedentario y se dedic a la
agricultura, con sociedades cada vez ms complejas
donde va cobrando importancia la religin, y comienza
la produccin de piezas de artesana. Por ltimo, en la
llamada Edad de los Metales (3000-1000 a. C.), surgen
las primeras civilizaciones protohistricas.
Paleoltico
El paleoltico tuvo sus primeras manifestaciones artsticas alrededor del 25.000 a. C., teniendo su
apogeo en el periodo magdaleniense (15.000-8000 a. C.). Los primeros vestigios de objetos
creados
por
el
hombre
aparecen
en
el
sur
de frica,
el Mediterrneo
occidental, Europa central yoriental (Mar Adritico), Siberia (Lago Baikal), la India y Australia.
Estos primeros vestigios son generalmente utensilios de piedra trabajada (slex,obsidiana), o bien
de hueso o madera. Para la pintura utilizaban rojo de xido de hierro, negro de xido de
manganeso y ocre de arcilla. Su principal medio expresivo era la pintura rupestre, desarrollada
principalmente en la regin franco-cantbrica: son pinturas de carcter mgico-religioso,
en cuevas, de sentido naturalista, con representacin de animales, destacando las cuevas
de Altamira, Tito Bustillo, Trois Frres,Chauvet y Lascaux. En escultura, destacan las
llamadas venus, representaciones femeninas que seguramente servan de culto a la fecundidad,
destacando la Venus de Willendorf. Otras obras representativas de esta poca son el
denominado Hombre de Brno, el Mamut de Vogelherd y la Venus de Brassempouy.2
En la prehistoria surgieron las primeras formas rudimentarias de msica y danza: diversos
fenmenos naturales y la modulacin de la propia voz humana hicieron ver al hombre primitivo
que existan sonidos que resultaban armnicos y melodiosos, y que afectaban a las emociones,
al estado anmico de las personas. Al tiempo, la danza, el movimientortmico, supuso una forma
de comunicacin corporal que serva para expresar sentimientos, o para ritualizar
acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, msica y danza
tenan un componente ritual, celebrados en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de
diversa ndole religiosa. Pronto el ser humano aprendi a valerse de objetos rudimentarios
(huesos, caas, troncos, conchas) para producir sonidos, mientras que la propia respiracin y
los latidos del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.3
Neoltico

Este periodo iniciado alrededor del 8000 a. C.. en el Prximo

Oriente supuso una profunda transformacin para el antiguo ser
humano, que se volvi sedentario y se dedic a la agricultura y
la ganadera, surgiendo nuevas formas de convivencia social y
desarrollndose lareligin. En la pintura levantina datada entre
el mesoltico y el neoltico se dio la figura humana, muy
esquematizada,
con
notables
ejemplos
en El
Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda. Tambin se dio este tipo de pintura en el norte
de frica (Atlas, Shara) y en la zona del actual Zimbabue. La pintura neoltica sola ser
esquemtica, reducida a trazos bsicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en
formatriangular). Son de destacar igualmente las pinturas rupestres del Ro
Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos. Enarte mobiliar se produjo la
llamada cermica cardial, decorada con impresiones de conchas (cardium), y apareci el arte
textil. Semanufacturaron nuevos materiales como el mbar, el cristal de roca, el cuarzo, el jaspe,
etc. En esta poca aparecieron los primeros vestigios de poblados con una
planimetra urbanstica, destacando los restos hallados en Tell as-Sultan (Jeric), Jarmo (Irak)
yatalhyk (Anatolia).4
Edad de los Metales
La ltima fase prehistrica es la llamada Edad de los
Metales, pues la utilizacin de elementos como el cobre,
el bronce y el hierro supuso una gran transformacin
material para estas antiguas sociedades. En el
llamado calcoltico surgi el megalitismo, monumentos
funerarios en piedra, destacando el dolmen y el menhir, o
el cromlech ingls, como en el magnfico conjunto
de Stonehenge. En Espaa se form la cultura de Los
Millares, caracterizada por la cermica campaniforme y las
representaciones humanas de figuras esquemticas de
grandes ojos. En Malta destac el conjunto de templos de
Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En las islas Baleares se
desarroll una notable cultura megaltica, con diversas
tipologas de monumentos: la naveta, tumba en forma
de pirmide truncada, con cmara funeraria alargada; lataula,
dos grandes piedra colocadas una vertical y otra encima
horizontal; y el talayote, torre con una cmara cubierta de
falsa cpula.5
En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt (Austria) y La Tne (Suiza). La
primera se dio entre los siglos VIII y V a. C., caracterizada por las necrpolis con tumbas de
tmulo, con cmara mortuoria de madera en forma de casa, a menudo acompaada de un carro
de cuatro ruedas. La cermica era polcroma, con decoraciones geomtricas y aplicaciones de
adornos metlicos. La Tne se desarroll entre los siglos V y I a. C., ligada a la cultura celta.
Destac por sus objetos en hierro (espadas, lanzas, escudos, fbulas), con diversas fases de
evolucin (La Tne I, II y III), que al final de esta era recibi las influencias griega, etrusca y
del arte de las estepas.6

ARTE ANTIGUO
Arte antiguo o Arte de la Antigedad es el arte de la Edad Antigua.
La historia del arte antiguo es la divisin de lahistoria del arte que se
centra en su estudio e interpretacin formal, tcnica, estructural, e
ideolgica (iconogrfica,iconolgica) y en su explicacin histrica;
aunque la arqueologa es la ciencia histrica cuyo objeto es la cultura
material de la que las obras de arte son la manifestacin ms valiosa, y
es la encargada de su descubrimiento y anlisis contextual.
Su delimitacin cronolgica va desde el comienzo de
la Historia (aproximadamente
el IV
milenio a. C. en Prximo
Oriente yEgipto) hasta la cada del Imperio romano de
Occidente (siglo V). La extensin geogrfica del desarrollo de las primerascivilizaciones
definidas por la aparicin de la escritura y el poder poltico y religioso impone dnde pueden
localizarse (civilizaciones mediterrneas, de la India, de Extremo Oriente, de Amrica
Precolombina y del resto de Europa y de frica) y cundo puede hablarse en cada una de un
periodo histrico (Historia) o de un periodo prehistrico (Prehistoria), que determinara que su
produccin artstica fuese objeto de la historia del arte prehistrico; aunque realmente la
metodologa para su estudio es en gran parte comn, hay una diferencia fundamental, y es la
posibilidad de utilizar las fuentes escritaspara los periodos histricos. Este recurso es
insustituible, puesto que no slo permite la identificacin en su caso de los autores o
patrocinadores de la obra artstica y reconstruir el contexto en el que se produjo, sino que
posibilita la interpretacin del Arte en su relacin con la produccin intelectual en otros mbitos
del pensamiento, sobre todo la religin y la filosofa. De esta manera se puede efectuar una
lectura del arte que lo entienda a travs la visin del mundo(Weltanschauung) o ideologa
dominante en pocas y lugares tan lejanos a nosotros como las civilizaciones de la Edad Antigua,
y del que el Arte es la plasmacin material y visual.
Al contrario que la civilizacin occidental, las civilizaciones africanas, extremo-orientales y
americanas no experimentaron la marcada discontinuidad que el arte occidental presenta entre el
arte antiguo y el arte medieval; con lo que ste ltimo concepto no suele aplicarse a estas
civilizaciones.
Tambin existe un concepto comercial y coleccionista del Arte antiguo, entendido
como antigedades; es decir, como el trmino usado para englobar todo tipo de objetos artsticos
que no se consideran Arte moderno, pertenezcan a la Edad Antigua o a periodos posteriores (arte
medieval, arte de la Edad Moderna e incluso buena parte del arte contemporneo si este no se
entiende slo como el ms actual sino como todo el arte de la Edad Contempornea -desde
mediados del siglo XVIII-).
Consideracin social del Arte en la Antigedad

El concepto de arte en la Antigedad no haba alcanzado en ninguna civilizacin la consideracin

social de bellas artes que consigui en la cultura occidental a partir del Renacimiento. Pintura,
escultura y arquitectura (las artes visuales) eran equivalentes a las diferentes artesanas,

habilidades o tcnicas manuales (ars en

latn, tekn en griego) que no gozaban
de prestigio social en ninguna de las
distintas formaciones
econmico
sociales de las primeras civilizaciones
(modo de produccin primitivo, modo
de produccin asitico o despotismo
hidrulico y modo de produccin
esclavista). Durante el periodo clsico
de Grecia, s que hubo artistas destacados que se relacionaron con polticos e intelectuales, o lo
eran ellos mismos (como Fidias); pero tal cosa sucedi ms como excepcin que como regla, e
incluso actu ms como mitificacin que como una valoracin del artista concreto (el caso
de Apeles).
Innovaciones y evolucin en el arte antiguo
La historia del arte como esfuerzo continuado de transmisin y tradicin directa de maestro a
discpulo, de una generacin a su siguiente, relaciona el arte de nuestro tiempo con el del valle
del Nilo de hace cinco mil aos, pues nosotros aprendimos de los griegos y estos aprendieron de
los egipcios.7
La evolucin e innovaciones en el arte de las civilizaciones antiguas es consecuencia del trabajo
de bsqueda de innumerables artistas que al elaborar nuevas soluciones formales fueron
conformando avances y cambios en el arte de su tiempo.
En la aspiracin de los egipcios a la eternidad, deba ser de suma importancia la construccin de
sus tumbas para asegurarse la perennidad.8 Hacia el 2.700 a. C. se haban realizado importantes
progresos arquitectnicos en las tumbas reales pero an se segua edificando en adobe. En
tiempos
de Dyeser (segundo faran de
la Tercera
Dinasta),
orden
construir
en Saqqara la primera pirmide escalonada, grandiosa realizacin debida a la inventiva del
arquitecto Imhotep, tambin primer ministro y sumo sacerdote. Segn cuenta Manetn, Imhotep
fue el inventor de la construccin con sillares de piedra. La pirmide escalonada no fue
concebida de una vez. Primero fue una gran mastaba. Despus de dos ampliaciones con pozos y
galeras subterrneas, tena forma de tronco piramidal achatado de unos ocho metros de altura.
Imhotep tuvo entonces la idea de elevarla hacia el cielo, donde habitaba Ra, el dios Sol, a modo
de una gran escalera que permitiera al faran despus de su muerte ascender hacia la morada de
los inmortales. Haba inventado el tipo de pirmide monumental. Inicialmente tuvo cuatro
grandes escalones con una altura de 42 metros. Despus una nueva ampliacin elev los
escalones a 6 y la altura total a 60 metros.9 En tiempos de Seneferu, fundador de la cuarta
dinasta, se modific la poderosa arquitectura escalonada ascendente, estableciendo la nueva
orientacin de la arquitectura monumental funeraria egipcia: la Pirmide de Meidum.10

ARTE MEDIEVAL
La cada del Imperio Romano de Occidente marc el inicio en Europa de la Edad Media, etapa
de cierta decadencia poltica y social, pues la fragmentacin del imperio en pequeos estados y la

dominacin social de la nueva aristocracia

militar supuso la feudalizacin de todos
los territorios anteriormente administrados
por la burocracia imperial. El arte clsico
ser reinterpretado por las nuevas culturas
dominantes, de origen germnico, mientras
que la nueva religin, elcristianismo,
impregnar la mayor parte de la
produccin artstica medieval.
Arte paleocristiano
Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religin,
primero de forma oculta, mientras an eran perseguidos por el poder imperial, para pasar
posteriormente, tras la conversin alcristianismo del emperador romano Constantino, a ser el
estilo oficial del Imperio. Las formas clsicas fueron reinterpretadas para servir como vehculo
de expresin de la nueva religin oficial, y se produjo una atomizacin de estilos por zonas
geogrficas.
En arquitectura, las primeras manifestaciones se produjeron en el mbito de los cementerios o
catacumbas, que servan a la vez de lugares de reunin para los perseguidos devotos cristianos.
Con la legalizacin de su religin, destac como tipologa la baslica, adaptacin del edificio
romano de mismo nombre que, sin embargo, pas de una funcin civil a una religiosa.
Generalmente constaba de tres partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la baslica, dividido en
tres naves, y el presbiterio, donde se sita el altar. Destacan las baslicas de San Pedro del
Vaticano, San Juan de Letrn, San Lorenzo y San Clemente en Roma, y San Apolinar en Rvena.
Arte germnico
Entre los pueblos germnicos conviene destacar
el visigodo, asentado en la Pennsula Ibrica, que
desarroll un estilo propio de gran relevancia.
La arquitectura destac por el empleo de la sillera, el arco
de herradura y la bveda, bien de can o de aristas.
Desarrollaron tres tipos de iglesias: la basilical de tres
naves (San Juan de Baos, Palencia), la de una nave con
cmaras laterales (San Pedro de la Mata, Toledo) y la de cruz griega (Santa Comba de
Bande, Orense). En escultura, es de destacar la incorporacin de la escultura figurativa a las
iglesias, sobre todo en frisos y capiteles, como en Quintanilla de las Vias (Burgos) y San Pedro
de la Nave (Zamora). Destac tambin la orfebrera, sobre todo en coronas y cruces, como los
hallados en los tesoros de Guarrazar y Torredonjimeno.42
Arte prerromnico[editar]
Interior de la Capilla Palatina, en Aquisgrn.

Se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en

Europa desde la coronacin de Carlomagno (ao 800)
hasta alrededor del ao 1000, donde la aparicin
del romnico supondr la divulgacin de un mismo estilo
unitario a lo largo de todo el continente europeo. Esta
acepcin es simplemente una forma de englobar una serie
de estilos independientes y con pocos o ningn factor
comn, con el nico aglutinante de ser predecesores de la
internacionalizacin del romnico.
Arte bizantino
Se distinguen en el arte bizantino tres edades de oro: una primera en el siglo VI, coincidiendo
con el reinado de Justiniano; una segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por
loscruzados el 1204; y una tercera en el siglo XIV, con la dinasta Palelogo.
En arquitectura se emple la piedra y el ladrillo, con recubrimientos exteriores de placas de
piedra con relieves e interiores de mosaico. Abund el uso de la columna, con
capiteles cbicos decorados con relieves a dos planos, o bien en forma de avispero. Se utiliz
el arco de medio punto y la bveda con cpula sobre pechinas. Las artes figurativas tuvieron en
poca de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que recogieron diversas tradiciones
anteriores, especialmente la helenstica y la siria neotica, destacando los
conjuntos musivarios de San Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena. En la segunda edad
dorada se establecieron la esttica y la iconografabizantinas, sobre todo en torno a los iconos,
con una fuerte carga simblica de las imgenes, con figuras estilizadas y perspectivas jerrquicas
(el tamao de la figura depende de su importancia religiosa). La escultura sola ser en relieve,
sobre piedra o marfil, destacando las imgenes de consagracin imperial (Cristo con las manos
sobre las cabezas de los emperadores). En la tercera edad dorada la pintura sustituy al mosaico,
sobre todo los iconos de pintura sobre tabla, destacando las escuelas
de Chipre,Salnica, Creta, Venecia y Mosc (donde descuella Andrei Rubliov).46
Arte islmico
Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva religin, el islamismo, que tuvo una rpida
difusin desde el Prximo Oriente por el norte de frica, llegando a Europa con la conquista de
la Pennsula Ibrica y con la zona de los Balcanestras la cada del Imperio Bizantino. Con el
tiempo, la nueva religin aglutin a una gran diversidad de pueblos y culturas, siendo su arte el
reflejo de esta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones y variantes estilsticas segn la
regin donde se produjese. Su principal medio de expresin fue la arquitectura, pues la
prohibicin religiosa de representar imgenes figurativas supuso una seria traba para la pintura y
escultura, que era nicamente de tipo ornamental, con motivos abstractos o geomtricos.

ARTE BARROCO

El barroco se desarroll entre el siglo XVII y principios

del XVIII. Fue una poca de grandes disputas en el terreno
poltico y religioso, surgiendo una divisin entre los
pases catlicos contrarreformistas, donde se afianz el
estado absolutista, y los pasesprotestantes, de signo
ms parlamentario. El arte se volvi ms refinado y
ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo
clasicista pero con formas ms dinmicas y efectistas, con
gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las
ilusiones pticas y los golpes de efecto.
La arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asumi unas
formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin y un
sentidoescenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr relevancia la modulacin del
espacio, con preferencia por las curvas cncavas yconvexas, poniendo especial atencin en los
juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista del espectador. Al igual que en la poca anterior,
el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia: Gian Lorenzo Bernini fue uno de sus mejores
exponentes, siendo el principal artfice de la Roma monumental que conocemos hoy da
(columnata de la Plaza de San Pedro, baldaquino de San Pedro, San Andrs del Quirinal, Palacio
Chigi-Odescalchi); Francesco Borromini es otro gran nombre de la poca, autor de las iglesias
de San Carlo alle Quattre Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza; tambin destacaron Pietro da
Cortona, Baldassare Longhena, Filippo Juvara y Guarino Guarini.
En Francia, bajo el reinado de Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones de gran
fastuosidad: fachada del Palacio del Louvre, deLouis Le Vau y Claude Perrault; Palacio de
Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart. En Austria destac Johann Bernhard Fischer von
Erlach, autor de la Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena. En Inglaterra cabe mencionar
la Catedral de San Pablo de Londres, deChristopher Wren. En Espaa, la arquitectura acus en la
primera mitad del siglo XVII la herencia herreriana, con Juan Gmez de Moracomo figura
destacada, mientras que en la segunda mitad de siglo se dio el estilo churrigueresco (por Jos
Benito Churriguera), caracterizado por el exuberante decorativismo y el uso de columnas
salomnicas (Retablo Mayor de San Esteban de Salamanca).
La escultura adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando el
movimiento y la expresin, con una base naturalista pero deformada a capricho del artista. En
Italia destac nuevamente Bernini, autor de obras como Apolo y Dafne ( 1622-1625), xtasis de
Santa Teresa (1644-1652), Muerte de la beata Ludovica Albertoni(1671-1674), etc. En Francia
destacaron Franois Girardon, Antoine Coysevox y Pierre Puget. En Espaa perdur
la imaginera religiosa de herencia gtica, destacandoGregorio Fernndez, Juan Martnez
Montas, Alonso Cano, Pedro de Mena, Francisco Salzillo, etc.
La pintura se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta
realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde cabe citar
a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La
Tour y los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto
de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci, Guido
Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe
Rigaud, etc. En el llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), de estilo decorativo

y predominio de la pintura mural, destacaron Pietro da Cortona,Andrea Pozzo, Luca

Giordano y Charles Le Brun.
En el terreno de las artes industriales, destaca especialmente la ebanistera, que lleg a cotas de
altsima calidad sobre todo en Francia, gracias a la obra de Andr-Charles Boulle, creador de una
nueva tcnica de aplicacin de metales (cobre, estao) sobre materiales orgnicos
(carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre sus obras destacan las dos cmodas del Triann,
en Versalles, y el reloj de pndulo con el Carro de Apolo en Fontainebleau. Tambin destacaron
la tapicera, la orfebrera especialmente las piedras duras en Florencia, la cermica y el
vidrio que cobr relevancia en Bohemia.81
Portada del Manuscrito Chacn, que transmiti la obra potica
de Luis de Gngora.
La literatura barroca se caracteriz por el pesimismo, con una visin
de la vida planteada como lucha, sueo o mentira, donde todo es
fugaz y perecedero. Su estilo era suntuoso y recargado, con un
lenguaje muy adjetivado y metafrico.
La msica barroca destac por el contraste, los acordes violentos, los
volmenes mviles, la ornamentacin exagerada, la estructura
variada y contrastada. Se caracteriz especialmente por la utilizacin
del bajo continuo, seccin instrumental grave que sostena
ininterrumpidamente la parte meldica superior. En esta poca la
msica alcanz cotas de gran brillantez, desvinculndose plenamente de la voz y el texto,
surgiendo las formas instrumentales puras (suite, sonata, tocata,concierto, sinfona). Con la
sonata nacieron los nombres de velocidad: allegro, adagio, presto, vivace, andante, etc. En la
msica religiosa nacen el oratorio y la cantata, mientras que la msica coral triunf
especialmente en el mundo protestante.
En pera destac la escuela veneciana, primer lugar donde la msica se deslig de la proteccin
religiosa o aristocrtica para ser representada en lugares pblicos: en 1637 se fund el Teatro di
San Cassiano, primer centro operstico del mundo. Comenz el gusto por las voces solistas,
principalmente las agudas (tenor, soprano), apareciendo el fenmeno de los castrati.
La pera barroca destac por la escenografa complicada, ornamentada, recargada, con cambios
repentinos. Destacan Pier Francesco Cavalli, Antonio Cesti, Jean-Baptiste Lully, Henry
Purcell, Georg Friedrich Haendel, etc. A finales del siglo XVII, la escuela napolitana introdujo
un estilo ms purista, ms clasicista, simplificando los argumentos y haciendo peras ms cultas
y sofisticadas. Alessandro Scarlatti introdujo el aria en tres partes (aria da capo).
En Francia, la danza barroca (ballet de cour) hizo evolucionar la msica instrumental, de
meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis
XIV, que convirti la danza en grandes espectculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde intervino el
rey caracterizado de sol), creando en 1661 la Academia real de Danza. Como coregrafo
destac Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer sistema pedaggico de la
danza.

ARTE NEOCLASICO

El auge de la burguesa tras la Revolucin

Francesa favoreci el resurgimiento de las formas
clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a
los excesos ornamentales del barroco y rococ,
identificados con la aristocracia. A este ambiente de
valoracin del legado clsico grecorromano influy
el hallazgo arqueolgico de Pompeya y Herculano,
junto a la difusin de un ideario de perfeccin de
las formas clsicas efectuado por Johann Joachim
Winckelmann, quien postul que en la antigua
Grecia se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que
an condiciona la percepcin del arte hoy da.nota 13
La arquitectura neoclsica era ms racional, de signo funcional y un cierto aire utpico, como
vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle. Conviene
distinguir dos tipos de arquitectura neoclsica: la de herencia barroca, pero despojada de
excesiva decoracin para distinguirse de la arquitectura rococ; y la propiamente neoclsica, de
lneas austeras y racionales, sobria y funcional. A la primera pertenecen obras como el Panten
de Pars, de Jacques-Germain Soufflot, o la pera de Berln, de Georg Wenzeslaus von
Knobelsdorff; tambin se enmarca en esta lnea el neopalladianismo britnico y estadounidense.
En la nueva lnea ms racional puede mencionarse el proyecto urbanstico de las Tulleras,
de Pierre-Franois-Lonard Fontaine (iniciador del llamado estilo Imperio); laPiazza del
Popolo de Roma, de Giuseppe Valadier; el Walhalla de Ratisbona, de Leo von Klenze; y
el Museo del Pradode Madrid, de Juan de Villanueva.
La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o
figuras como Rafael y Poussin. Destac especialmente Jacques-Louis David, pintor oficial de
la Revolucin Francesa (Juramento de los Horacios,1784; La muerte de Marat, 1793; Napolen
cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a: Franois Grard, Antoine-Jean
Gros, Pierre-Paul
Prud'hon, Anne-Louis
Girodet-Trioson, Jean
Auguste
Dominique
Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann Zoffany, Angelika Kauffmann,Anton Raphael
Mengs, Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, Jos de Madrazo, etc.91
Las artes decorativas se desarrollaron en diversos estilos, algunos de los cuales perduraron a lo
largo del siglo XIX: el estilo Directorio surgi en Francia en la poca delDirectorio (1795-1805),
caracterizado por las lneas sencillas, clsicas, sobrias, sin adornos excesivos; el estilo Imperio se
desarroll en la Francia napolenica y de laRestauracin, de donde pas al resto de Europa,
sustituyendo la sobriedad por la ostentacin y el lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia de
temas exticos y orientales; en contraposicin, el estilo Biedermeier alemn present un diseo
ms prctico y cmodo, de lneas sencillas y hogareas. Estos estilos influyeron en

el isabelino espaol y elvictoriano ingls, de aire burgus, dedicados al lujo y la ostentacin,

aunque sin renunciar al confort y la funcionalidad.
A nivel literario, a finales del siglo XVIII se produjo una vuelta a premisas clasicistas, con la
pretensin de establecer un tipo de literatura preceptiva, ordenadora, con una basetica e
intelectual. Muchos de los autores de esta poca estuvieron a caballo entre el neoclasicismo y
el prerromanticismo,
destacando: Friedrich
Gottlieb
Klopstock, Christoph
Martin
Wieland, Henry Fielding, Laurence Sterne, etc. En Espaa, se denot la influencia del clasicismo
francs y los preceptos fijados por Boileau, destacando Jos Cadalso,Juan Melndez
Valds y Gaspar Melchor de Jovellanos, as como los fabulistas Toms de Iriarte y Flix Mara
Samaniego.92 El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del
siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en modelos clsicos grecorromanos,
sea de identidad de esta corriente. Destacan:Vittorio Alfieri, Richard Brinsley
Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro Fernndez de Moratn y Vicente
Garca de la Huerta.93
La msica clsica supuso entre el ltimo tercio del siglo XVIII y principios del XIX la
culminacin de las formas instrumentales, consolidadas con la definitiva estructuracin de la
orquesta moderna.
El clasicismo se manifest en el equilibrio y la serenidad de la composicin, la bsqueda de la
belleza formal, de la perfeccin, en formas armoniosas e inspiradoras de altos valores. Naci el
desarrollo, nueva forma de composicin que consista en desmontar el tema, cogiendo el ritmo o
la meloda, pero cambiando la tonalidad a travs de la modulacin. Evolucion la msica de
cmara al desaparecer el bajo continuo, en distintos formatos: do, tro,cuarteto, quinteto, etc. La
msica clsica est representada principalmente por: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart,Christoph Willibald Gluck, Luigi Boccherini y Domenico Cimarosa.
La pera clsica era menos recargada que la barroca, con una msica austera, sin ornamentos
vocales, arias limitadas, recitativo con acompaamiento orquestal, argumentos ms slidos y
personajes ms verdicos. Destacan: Jean-Philippe Rameau, Christoph Willibald Gluck y,
especialmente, Wolfgang Amadeus Mozart, autor de varias de las mejores peras de la historia
(Le Nozze di Figaro, 1786; Don Giovanni, 1787; La flauta mgica, 1791).94
El ballet clsico tambin experiment un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte terico del
coregrafo Jean-Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el sentimiento sobre la
rigidez gestual del baile acadmico. Se busc un mayor naturalismo y una mejor compenetracin
de msica y drama, hecho perceptible en las obras del compositor Gluck, que elimin muchos
convencionalismos de la danza barroca. Otro coregrafo relevante fue Salvatore Vigan, que dio
mayor vitalidad al cuerpo de ballet, el conjunto que acompaa a los bailarines protagonistas,
que cobr independencia respecto a stos.

ARTE ROMANTICO
Movimiento de profunda renovacin en todos
los gneros artsticos, los romnticos pusieron
especial
atencin
en
el
terreno
de
la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa,
el sentimiento, la evocacin ensoadora, el amor
a la naturaleza, junto a un elemento ms oscuro
de irracionalidad, de atraccin por el ocultismo,
la locura, el sueo. Se valor especialmente la
cultura popular, lo extico, el retorno a formas
artsticas menospreciadas del pasado
especialmente las medievales, y adquiri
notoriedad el paisaje, que cobr protagonismo por
s solo. Cobraron tambin importancia las artes
grficas, principalmente la litografa y el grabado en madera.
En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a William Blake y Johann
Heinrich Fssli, destacaron Hubert Robert, Eugne Delacroix, Thodore Gricault, Francesco
Hayez, John Constable, Joseph Mallord William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich
Schinkel, Philipp Otto Runge, etc. Una derivacin del romanticismo fue el movimiento alemn
de los Nazarenos, inspirados en el Quattrocento italiano y en el Renacimiento alemn,
principalmente Durero (Friedrich Overbeck, Peter Cornelius, Franz Pforr). En Espaa
destacaron Genaro Prez Villaamil,Valeriano Domnguez Bcquer, Leonardo Alenza y Eugenio
Lucas.
En escultura prevalecen las formas neoclsicas, reinterpretadas segn las nuevas temticas
romnticas. Cabra citar en Francia a: Franois Rude, que evolucion del neoclasicismo al
romanticismo (La Marsellesa, 1832); Antoine-Louis Barye, especializado en figuras de
animales; Jean-Baptiste Carpeaux, artista polivalente con gusto por lo espectacular; yDavid
d'Angers, autor del relieve del frontn del Panten de Pars (1830-1837). En Alemania
destacaron: Christian Daniel Rauch, Rudolf Schadow y Johann Heinrich Dannecker.110
Lord Byron, uno de los mejores poetas romnticos.

La literatura romntica estableci la idea de un arte que surge

espontneamente del individuo, destacando la figura del genio el
arte es la expresin de las emociones del artista. Exalt la
naturaleza, el individualismo, el sentimiento, la pasin, con un
nuevo gusto por formas ntimas y subjetivas de expresin como
lo sublime, y dando valor a nuevos aspectos como lo oscuro, lo
tenebroso, lo irracional. En un prerromanticismo plasmado en el
movimiento alemn Sturm und Drang destacaron Johann Christoph
Friedrich von Schiller y Johann Wolfgang von Goethe, as como el
poeta ingls William Blake. El teatro romntico tuvo dos notables
antecedentes nuevamente en el Sturm und Drang con Schiller (Don
Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Goethe (Fausto, 1808). Como
en el resto de la literatura romntica, destaca por el sentimentalismo,
el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la
exaltacin de la naturaleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y se
popularizaron los espectculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg
Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco
Martnez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca Gutirrez, Jos Echegaray, Jos
Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.112
La msica romntica se caracteriza como en el resto de las artes por el predominio del
sentimiento y la pasin, de la subjetividad y emotividad del artista, exaltando la msica nacional
y popular. Se ampla notablemente la orquesta, para poder satisfacer plenamente la expresividad
del artista, los nuevos sentimientos que en l anidan (lo sublime, lo pattico). El piano fue el
instrumento de moda, pues su registro, la intensidad de la pulsacin, son fiel reflejo de esa
emotividad, ligada al nuevo culto a la personalidad que se desarrolla en el romanticismo. Naci
la musicologa como ciencia aplicada a la msica, as como la crtica y la esttica musicales, y
aparecieron los primeros conservatorios. Sus principales representantes fueron: Ludwig van
Beethoven, Carl Maria von Weber, Franz Schubert, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert
Schumann,Franz Liszt, Frdric Chopin, Niccol Paganini, Johann Strauss, Johannes
Brahms, Anton Bruckner, Hector Berlioz, Jules Massenet, etc.
En esta poca se desarroll notablemente la pera, sobre todo en Italia, donde recibi el nombre
de bel canto. Destac por el brillo de sus voces, la coloratura, la ornamentacin, ganando
importancia el papel de la soprano desde 1840 se puso de moda el do de pecho. La pera
romntica tuvo dos vertientes: la cmica o bufa y la dramtica, sobre los grandes dramas
literarios
romnticos.
Destacan: Luigi
Cherubini, Gaetano
Donizetti, Vincenzo
Bellini, Gioacchino Antonio Rossini, Charles Gounod, Georges Bizet y, especialmente, Giuseppe
Verdi (Rigoletto, 1851; Il trovatore, 1853; La Traviata, 1853; Aida, 1870). En Alemania, Richard
Wagner dio a la pera cotas de gran brillantez, con la pretensin de hacer una obra de arte total
(gesamtkunstwerk) que aunase msica, poesa, filosofa, escenografa, etc. (Tannhuser,
1845; Lohengrin, 1850; Tristn e Isolda, 1865; Parsifal, 1882).113
La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas folklricas, muchas de
las cuales sac del olvido. Surgi el clsico vestuario de ballet (el tut), aparecido por vez
primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se
empez a componer msica puramente para ballet, destacandoCopplia (1870), de Lo Delibes.

En el aspecto terico, destac la figura del coregrafo Carlo Blasis, principal creador del ballet
moderno en cuanto codific todos los aspectos tcnicos concernientes a la danza: en El cdigo
de Terpscore (1820) relacion la danza con las otras artes, efectuando estudios de anatoma y
movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios
tipos de bailarines segn su fsico. Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los pies, en el
que destacaron Maria Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares, continu la moda del vals, y
aparecieron la mazurca y la polca.114

ARTE MODERNO
Modernismo es el trmino con el que se designa a una
corriente de renovacin artstica desarrollada a finales
del siglo xix y principios del xx, durante el periodo
denominado fin de sicle y belle poque.
Todas estas denominaciones hacen referencia a la
intencin
de
crear
un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara
una ruptura con los estilos dominantes en la poca,
tanto los de Tradicin academicista (el historicismo o
el eclecticismo)
como
los
rupturistas
(realismo o impresionismo). En la esttica nueva que se
trat de crear predominaba la inspiracin en la naturaleza a la vez que se incorporaban
novedades derivadas de la revolucin industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre
esttica de la arquitectura del hierro de mediados del siglo xix.
En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas estticas de John Ruskin y William
Morris, que proponan democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta los
objetos ms cotidianos tuvieran valor esttico y fueran accesible a toda la poblacin, aunque sin
utilizar las nuevas tcnicas de produccin masiva que impedan el desarrollo del buen
hacer artesanal. El modernismo no slo se dio en las artes mayores (pintura, escultura y
arquitectura), sino tambin las artes menores, aplicadas odecorativas, en las artes grficas y en
el diseo de mobiliario, rejera, joyera, cristalera, cermica, lmparas y todo tipo de objetos
tiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pas a tener gran importancia
(kioscos, estaciones de metro, farolas, bancos, papeleras, urinarios1 ). Muchos artistas
identificados con el modernismo son artistas integrales. Especialmente, en el caso de los
arquitectos, no slo proyectaban edificios, sino que intervenan en el diseo de la decoracin, el
mobiliario, y todo tipo de complementos y enseres de uso diario que haban de contener.

El modernismo no fue unnimemente recibido: una amplia corriente de opinin identificaba sus
formas con el concepto de degeneracin(una desintegracin orgnica que corresponde a la
desintegracin social).2
Las caractersticas que en general permiten reconocer al modernismo son:

Inspiracin en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con

preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgnico entrelazndose
con el motivo central.

Uso de la lnea curva y la asimetra; tanto en las plantas y alzados de los edificios como
en la decoracin.

Tendencia a la estilizacin de los

representacin estrictamente realista.

Uso de imgenes femeninas en actitudes delicadas y grciles, con un aprovechamiento

generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).

Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta

el erotismo en algunos casos.

Libertad en el uso de motivos de tipo extico, sean stos de pura fantasa o con
inspiracin en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.

Aplicacin envolvente del motivo tomando alguna de las caractersticas anteriormente

mencionadas en contraposicin con las caractersticas habituales del elemento a decorar.
El elemento destacado de tipo orgnico envuelve o se une con el elemento que decora.

motivos,

siendo

menos

frecuente

su

En paralelo a la arquitectura, el modernismo tambin se desarroll en pintura, surgiendo una

notable escuela en Catalua, con artistas como Ramon Casas y Santiago Rusiol, con un estilo
caracterizado por una temtica naturalista de ambiente sombro, con una cierta influencia
del impresionismo francs. Ms tarde se recibi la influencia del simbolismo, practicado por el
mismo Rusiol y por artistas como Alexandre de Riquer, Adri Gual y Joan Llimona. En
escultura cabe mencionar a Eusebi Arnau, Josep Llimona y Miquel Blay. En un llamado
posmodernismonota 16 se encuentran nombres como Isidre Nonell y Joaquim Mir, as como
hallamos la presencia de un joven Pablo Picasso, que se adentr en el ambiente modernista
alrededor del ao 1900, hecho que supuso un cambio en su trayectoria y su adscripcin al arte de
vanguardia, como podemos ver en su etapa fauvista (1900-1901) y en el simbolismo de la poca
azul (1901-1904), para desembocar finalmente en el cubismo.
En el resto de Europa, la pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del diseo y
la ilustracin, especialmente al cartelismo, nuevo gnero artstico a caballo entre la pintura y
las artes grficas, ya que se basaba en un diseo realizado por un pintor o ilustrador, para ser
luego reproducido en serie. En su gnesis fue determinante el aspecto publicitario del cartel,
aunque pronto se dedic tambin a la divulgacin de eventos y a la propaganda poltica e
institucional. Entre los diversos artistas dedicados a la pintura o el cartel conviene recordar
a Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff, etc.

El modernismo, por su carcter ornamental, supuso una gran revitalizacin de las artes aplicadas,
especialmente la carpintera, la forja, la vidriera, la cermica, el moldeado enyeso,
la impresin (libros, revistas, postales), la joyera, el mosaico, etc.125 A ello ayudaron los nuevos
procedimientos industriales, que permitan la fabricacin en serie. Cobr especial relevancia el
diseo, el proceso creador del artista, que materializa su creacin en el bosquejo de la obra, que
puede ser luego realizada por diversos artesanos. Entre sus principales artfices destacaron mile
Gall (ceramista y vidriero), Ren Lalique (orfebre), Koloman Moser (diseador), Louis Comfort
Tiffany (joyero y vidriero), Gaspar Homar (ebanista), etc. Tambin tuvo especial relevancia el
movimiento ingls Arts and Crafts (Artes y Oficios), promovido por John Ruskin y William
Morris, que defenda una revalorizacin del trabajo artesanal y propugnaba el retorno a las
formas tradicionales de fabricacin, estipulando que el arte debe ser tan til como bello.126

ARTE CONTEMPORANEO
El arte contemporneo, en sentido literal, es el que se ha
producido en nuestra poca: el arte actual. No obstante, el
hecho de que la fijacin del concepto se hizo histricamente
en un determinado momento, el paso del tiempo le hace
alejarse
cada
vez
ms
en
el
pasado
del espectador contemporneo.
Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se
sentaron las bases de la sociedad contempornea, marcada
en el terreno poltico por el fin del absolutismo y la
instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado
con la Revolucin Francesa; y, en lo econmico, por
laRevolucin Industrial y el afianzamiento del capitalismo,
que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una
dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez con mayor celeridad,
que culminar en el siglo XXcon una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se
contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposicin al arte
acadmico, situndose el artista a la vanguardia de la evolucin cultural de la humanidad.
El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronolgicamente con
distintos criterios:

Con un criterio extenso, incluye el arte de toda la Edad Contempornea Con criterios
sucesivamente cada vez ms limitados, incluye nicamente:

el arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artsticas);

el

arte

del mundo

actual,

que

en el

momento

que

se defini

como

trmino historiogrfico se entenda era el posterior a la Segunda Guerra Mundial 1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar "arte contemporneo a
las colecciones de ese perodo);

el arte surgido en la historia inmediata del ms cercano presente, tomando como hito
histrico, por ejemplo, la cada del muro de Berln (1989) o el atentado de las Torres
Gemelas de Nueva York (2001).

Para mayor confusin, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad

Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporneo, porque se aplica no con
un criterio cronolgico (periodizacin), sino esttico, definido por su ruptura con
el academicismoy por su adecuacin a renovadas y provocativas teoras del arte (arte
deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artstico, arte independiente,
etc. Vase tambin estudio de la historia del arte).
Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporneo aplicados a cada una de
las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna,arquitectura
contempornea, pintura moderna y pintura contempornea, escultura moderna o escultura
contempornea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno(desde los aos 1970).
Para las dems bellas artes, esta adjetivacin no se usa de forma similar: literatura
moderna y literatura contempornea denotan significados bien diferentes. De forma mucho
ms clara, el concepto de msica moderna suele reservarse para la msica
popular moderna de la industria musical de consumo masivo; mientras que el de msica
contempornea se hace para el de msica culta o msica clsica del siglo XX. La
expresin danza moderna se suele utilizar de modo intercambiable con danza
contempornea, y se opone cronolgica y estilsticamente a otros gneros de danza, como
la danza clsica (ballet) y la danza espaola, con los que comparte la condicin
de baile culto o admisible en las instituciones culturales (junto a la pera o los conciertos de
msica culta); pero la expresin "baile moderno" (especialmente en plural: "bailes
modernos") se utiliza habitualmente para los tipos de baile con menor identificacin con
tales instituciones (los bailes de saln y el baile juvenil de las discotecas). El surgimiento
del cine (sptimo arte) a finales del siglo XIX, previamente de la fotografa, y posteriormente
del cmic, hace poco til la calificacin de modernas o contemporneas a ninguna parte de
sus producciones.

Es muy comn que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones,

englobndolas en el concepto conjunto de Arte moderno y contemporneo.