GOYA: EL COMPROMISO ARTISTA-SOCIEDAD (1746-1828) MARCO HISTORICO: Etapa del Antiguo Régimen (1775-1808) Reinados

de Carlos III y Carlos IV. Etapa de aprendizaje en la Real Fábrica de Tapices. Las ideas de la Ilustración francesa son abrazadas por un sector político liberal: amigos influyentes como Aranda o Floridablanca, Jovellanos y Cabarrús. Sus protectores (duques de Osuna, Chinchón y Medinaceli) le presentan a la aristocracia madrileña y es el retratista de moda. Vive holgadamente pues dispone de casa y carruaje. Nombrado Pintor de Cámara de Carlos IV, entrará en la nómina de la Casa Real. Son años de encargos reales de gran importancia. Sordo por enfermedad desde 1792, se aísla psicológicamente pero gana expresividad pictórica. ASUNTOS: El pueblo es el protagonista, con sus quehaceres y fiestas en los cartones para tapices (El quitasol, La gallina ciega, La vendimia). Retratista oficial y cortesano en La familia de Carlos IV, María Luisa de Parma, La duquesa de Alba, Godoy, Los duques de Osuna, La condesa de Chinchón, La marquesa de Santa Cruz, La maja desnuda y vestida) Guerra de la Independencia (1808-1814 Casado con la hija del pintor Bayeu, entablará una enigmática amistad con la mujer más deseada de España: la duquesa de Alba Pierde a sus amigos ilustrados, perseguidos y encarcelados después de la Revol. Francesa. Vive la contradicción de sus ideas afrancesadas y liberales frente a la expansión napoleónica del continente. Su vieja confianza en la razón y en las “luces” entra en crisis ante una amenaza de invasión irracional y una guerra violenta. Pintará expresando el dolor de un pueblo y su propio desengaño. España y los pinceles de Goya luchan por la libertad. Su sensibilidad artística se ve afectada por dos crisis: personal (enfermedad, amor y soledad) e histórica (revolución, invasión, guerra y futura represión) Goya realiza una labor de testigo histórico y periodista de guerra, pintando crónicas de la valentía y sufrimiento del pueblo español en lucha por su identidad (El Coloso, La carga de los mamelucos, Los fusilamientos) Los encuadres pictóricos parecen instantáneas fotográficas. Realiza la serie de grabados sobre Los Desastres de la Guerra recreándose en la brutalidad y la maldad oculta Retorno de Absolutismo (Fernando VII) Hijo de Carlos IV recupera la corona e impone el Absolutismo. Época de represión contra los liberales de Cádiz y de censura política y moral. Citado por la Inquisición para que explique La maja desnuda. Fernando VII no le mira con buenos ojos, receloso de la crítica política que subyace en sus lienzos y en sus grabados cuyas planchas confiscará el rey. Al finalizar la contienda se retira a una casa (La Quinta del sordo) al otro lado del Manzanares. A pesar de la amnistía, tras la represión del Trienio Liberal, se refugia en Burdeos donde fallece. En Goya se ve una evolución artística paralela a la evolución social e histórica de España. © Marisol Cerezo San Gil Da rienda suelta a lo monstruoso, irracional e injusto, tanto en sus Pinturas Negras como en la serie de grabados Los Disparates. La luz de la razón se ha apagado por la superstición y el miedo Se convierte en pintor de un mundo visionario, con figuras de gran fuerza dramática (Saturno devorando a sus hijos, Duelo a garrotazos, Dos viejos comiendo sopa)

MENSAJE: Goya defiende la razón sobre la superstición o tradición religiosa. Se apunta a la cultura laica, a la libertad, la igualdad y a la “Primavera de los pueblos” que recorre Europa. Pinta con optimismo y confianza en el Siglo de las Luces. COLOR: paleta muy amplia y viva. Herencia de Velázquez. Refleja su alegría por la vida, confianza y optimismo en un horizonte liberal para Europa y España. LUZ: la luz diurna y natural da vida a los colores. Copia a Velázquez en sus celajes atmosféricos, en el brillo de las telas. La perspectiva aérea difumina los contornos. PINCELADA: la pincelada es suelta como su maestro Velásquez, no hay dibujo

Se convierte en pintor que denuncia la guerra con sus horrores y atrocidades. La espiral de violencia produce odio. Sólo dos cuadros, sintetizan toda la heroicidad nacional contra el Tirano de Europa. El sentido de nacionalismo español, realmente surge ahora Se va recortando el color (gamas de marrones, ocres y negros, blancos y amarillos) Goya decepcionado y ausstado por el hecho bélico Se va apagando poco a poco (El Coloso) o se vuelve artificial en Los fusilamientos Se vuelve pastosa y empieza a aplicar el color con espátula o un trapo. Ofrece relieve y vigor. Desdibuja formas o figuras.

Rechaza el regreso del Absolutismo. Se vuelve pesimista al ver que España abraza de nuevo el conservadurismo en vez del progreso europeo. Hay dos Españas enfrentadas entre liberales y partidarios del absolutismo Evoluciona hacia el imperio del no color o predominio del negro, blancos sucios y marrones apagados. Tonos adecuados para expresar patetismo y tragedia Prácticamente una luz fantasmagórica, nocturna (El Aquelarre) o inexistente (La romería de san Isidro Entramos en el imperio de la mancha. Formas desdibujadas y grotescas

INFLUENCIAS POSTERIORES: por su manera de tratar la luz y de aplicar pinceladas cortas en La Lechera de Burdeos, influye en los Impresionistas. Las manchas dramáticas que deforman rostros y figuras suponen el pórtico del Expresionismo que plasma el dolor, el miedo y las agitaciones del mundo interior (El grito de Munch o La novia del viento de Kokoschka). Las visiones oníricas y fantasmagóricas en su etapa de las Pinturas Negras, son precursoras de la pintura Surrealista del XX (Dalí, Magritte)