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GOYA: EL COMPROMISO ARTISTA-SOCIEDAD (1746-1828

)

MARCO HISTORICO: Etapa del Antiguo Guerra de la Independencia (1808-1814 Retorno de Absolutismo (Fernando VII)
Régimen (1775-1808) Casado con la hija del pintor Bayeu, entablará Hijo de Carlos IV recupera la corona e impone
Reinados de Carlos III y Carlos IV. Etapa de una enigmática amistad con la mujer más el Absolutismo. Época de represión contra los
aprendizaje en la Real Fábrica de Tapices. Las deseada de España: la duquesa de Alba Pierde liberales de Cádiz y de censura política y
ideas de la Ilustración francesa son abrazadas a sus amigos ilustrados, perseguidos y moral. Citado por la Inquisición para que
por un sector político liberal: amigos encarcelados después de la Revol. Francesa. explique La maja desnuda. Fernando VII no le
influyentes como Aranda o Floridablanca, Vive la contradicción de sus ideas mira con buenos ojos, receloso de la crítica
Jovellanos y Cabarrús. Sus protectores afrancesadas y liberales frente a la expansión política que subyace en sus lienzos y en sus
(duques de Osuna, Chinchón y Medinaceli) le napoleónica del continente. Su vieja confianza grabados cuyas planchas confiscará el rey. Al
presentan a la aristocracia madrileña y es el en la razón y en las “luces” entra en crisis ante finalizar la contienda se retira a una casa (La
retratista de moda. Vive holgadamente pues una amenaza de invasión irracional y una Quinta del sordo) al otro lado del Manzanares.
dispone de casa y carruaje. Nombrado Pintor guerra violenta. Pintará expresando el dolor de A pesar de la amnistía, tras la represión del
de Cámara de Carlos IV, entrará en la nómina un pueblo y su propio desengaño. España y Trienio Liberal, se refugia en Burdeos donde
de la Casa Real. Son años de encargos reales los pinceles de Goya luchan por la libertad. fallece.
de gran importancia. Sordo por enfermedad Su sensibilidad artística se ve afectada por dos En Goya se ve una evolución artística paralela
desde 1792, se aísla psicológicamente pero crisis: personal (enfermedad, amor y soledad) a la evolución social e histórica de España.
gana expresividad pictórica. e histórica (revolución, invasión, guerra y
futura represión) © Marisol Cerezo San Gil
ASUNTOS: El pueblo es el protagonista, con Goya realiza una labor de testigo histórico y Da rienda suelta a lo monstruoso, irracional e
sus quehaceres y fiestas en los cartones para periodista de guerra, pintando crónicas de la injusto, tanto en sus Pinturas Negras como en
tapices (El quitasol, La gallina ciega, La valentía y sufrimiento del pueblo español en la serie de grabados Los Disparates. La luz de
vendimia). Retratista oficial y cortesano en La lucha por su identidad (El Coloso, La carga la razón se ha apagado por la superstición y el
familia de Carlos IV, María Luisa de Parma, de los mamelucos, Los fusilamientos) miedo Se convierte en pintor de un mundo
La duquesa de Alba, Godoy, Los duques de Los encuadres pictóricos parecen instantáneas visionario, con figuras de gran fuerza
Osuna, La condesa de Chinchón, La fotográficas. Realiza la serie de grabados dramática (Saturno devorando a sus hijos,
marquesa de Santa Cruz, La maja desnuda y sobre Los Desastres de la Guerra recreándose Duelo a garrotazos, Dos viejos comiendo
vestida) en la brutalidad y la maldad oculta sopa)
MENSAJE: Goya defiende la razón sobre la Se convierte en pintor que denuncia la guerra Rechaza el regreso del Absolutismo. Se
superstición o tradición religiosa. Se apunta a con sus horrores y atrocidades. La espiral de vuelve pesimista al ver que España abraza de
la cultura laica, a la libertad, la igualdad y a la violencia produce odio. Sólo dos cuadros, nuevo el conservadurismo en vez del
“Primavera de los pueblos” que recorre sintetizan toda la heroicidad nacional contra el progreso europeo. Hay dos Españas
Europa. Pinta con optimismo y confianza en el Tirano de Europa. El sentido de nacionalismo enfrentadas entre liberales y partidarios del
Siglo de las Luces. español, realmente surge ahora absolutismo
COLOR: paleta muy amplia y viva. Se va recortando el color (gamas de Evoluciona hacia el imperio del no color o
Herencia de Velázquez. Refleja su alegría por marrones, ocres y negros, blancos y amarillos) predominio del negro, blancos sucios y
la vida, confianza y optimismo en un Goya decepcionado y ausstado por el hecho marrones apagados. Tonos adecuados para
horizonte liberal para Europa y España. bélico expresar patetismo y tragedia
LUZ: la luz diurna y natural da vida a los Se va apagando poco a poco (El Coloso) o se Prácticamente una luz fantasmagórica,
colores. Copia a Velázquez en sus celajes vuelve artificial en Los fusilamientos nocturna (El Aquelarre) o inexistente (La
atmosféricos, en el brillo de las telas. La romería de san Isidro
perspectiva aérea difumina los contornos.
PINCELADA: la pincelada es suelta como Se vuelve pastosa y empieza a aplicar el color Entramos en el imperio de la mancha.
su maestro Velásquez, no hay dibujo con espátula o un trapo. Ofrece relieve y Formas desdibujadas y grotescas
vigor. Desdibuja formas o figuras.

INFLUENCIAS POSTERIORES: por su manera de tratar la luz y de aplicar pinceladas cortas en La Lechera de Burdeos, influye en los
Impresionistas. Las manchas dramáticas que deforman rostros y figuras suponen el pórtico del Expresionismo que plasma el dolor, el miedo y
las agitaciones del mundo interior (El grito de Munch o La novia del viento de Kokoschka). Las visiones oníricas y fantasmagóricas en su etapa
de las Pinturas Negras, son precursoras de la pintura Surrealista del XX (Dalí, Magritte)

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