UNIVERSIDADE FEDERAL DE CAMPINA GRANDE

UNIDADE ACADMICA DE ARTE E MDIA

CURSO DE LICENCIATURA E BACHARELADO EM
MSICA

PESQUISA SOBRE O MAESTRO PIERRE BOULEZ

Campina Grande
2015

WELDER DIAS DE ARAJO

PESQUISA SOBRE O MAESTRO PIERRE BOULEZ

Pesquisa apresentada como requisito parcial

para a concluso da disciplina Introduo
Regncia, ministrada pelo professor Joelson
Rodrigues Miguel no perodo 2014.2 do Curso
de Msica da Universidade Federal de
Campina Grande.

Campina Grande
2015

Boulez, Pierre
(B Montbrison, Loire, 26 de maro 1925). Compositor e maestro francs.
Resoluta imaginao, fora de vontade e implacvel combatividade garantiu
ele, como um jovem, uma posio frente do Paris musical avant garde. Seus
predecessores, em sua opinio, no tinha sido suficientemente radical; msica
aguardada uma combinao de serialismo com a irregularidade rtmica aberto
por Stravinsky e Messiaen. Este convite apresentao de um modernismo
renovada foi amplamente ouvido e amplamente seguido durante os anos
1950, mas seu apelo gradualmente enfraqueceu depois, e na mesma medida
de sua criatividade diminuiu. Ele comeou a ser mais ativo como um condutor,
primeiro se especializou em msica do sculo 20, mas depois, na dcada de
1970, abrangendo um repertrio amplo e geral. Para o final da dcada, ele
voltou sua ateno para um estdio de msica electro-acstica construda por
ele em Paris, onde ele esperava para retomar o esforo para criar uma nova
linguagem musical em uma base racional. Depois de um breve hiato, porm, a
realizao tornou-se outra vez os seus principais meios de expressar a sua
independncia e clareza de viso.
1. carreira composicional.
2. Realizao.
3. estilo de composio.
OBRAS
ESCRITOS
BIBLIOGRAPHY
G.W. HOPKINS / Paul Griffiths
Boulez, Pierre
1. carreira composicional.
Como um menino Boulez dividiu sua ateno entre msica e matemtica. Ele
cantava no coral de sua escola catlica em St Etienne, ele gostava de tocar
piano; mas a sua aptido para a matemtica cedo marcou-o para fora - pelo
menos aos olhos de seu pai, um industrial de ao - para uma carreira em
engenharia. Ao deixar a escola em 1941, ele passou um ano a frequentar um
curso de matemtica superior em Lyon, com vista a admisso Escola
Politcnica de Paris. Durante esse ano, ele fez o que o progresso que podia
com msica, cultivando sua proficincia como pianista e adquirir uma base na
teoria.
Foi este ltimo que lhe foi muito til quando se mudou para Paris em 1942 e,
contra a vontade de seu pai, optou pelo Conservatoire de Paris ao invs da
Ecole Polytechnique; ele falhou exame de admisso dos pianistas. Depois de
trs anos, ele levou um prix premier em harmonia, tendo frequentado famosa
classe harmonia de Messiaen. Junto com alguns de seus contemporneos na
classe de Messiaen, ele tomou a exceo ao currculo hidebound do
Conservatrio e olhou para alm de seus muros para instruir em contraponto.
Isso ele estudou em particular com Andre Vaurabourg, a esposa de Arthur
Honegger.
Ele estava na aula de Messiaen que Boulez, respeitado, bem como incentivado
por seu professor, primeiro deu prova de habilidades excepcionais como

analista de msica. Rpido para detectar genuna originalidade do artesanato,

ele igualmente rapidamente perdeu a pacincia com a msica cuja
notoriedade repousava sobre qualquer coisa menos substancial. Ele via a
composio como uma forma de pesquisa esttica e exigiu que ele seja
realizado em rigorosamente cientfica (isto , linhas lgicas); A esta luz, o culto
de desenvolvimento estilstico pessoal - uma ressaca do Romantismo - no
contou para nada. Infectado por um zelo comum, Boulez e vrios de seus
colegas estudantes demonstraram o seu protesto vocalmente em
performances de obras cuja modernidade que consideravam um disfarce fcil
e arbitrria; nem mesmo a reputao pessoal de Stravinsky era sacrossanto, e
muitos de uma pouca foi impiedosamente esvaziado.
Suas prprias pesquisas estticas na poca no tinha o levou a "uma
conscincia muito clara da necessidade de atonalidade '. Quando aluno de
Schoenberg Leibowitz comeou a introduzir a msica dodecafnica para o
pblico francs, Boulez facilmente aplicado a ele para instruo em tcnicas
de srie. Dentro de um ano suas primeiras composies publicadas (Notaes,
a flauta Sonatina, a Primeira Sonata Piano, Le visage nupcial) tinha tomado
forma; suas energias criativas tinha tomado a rota sugerida pelo Quinteto de
Sopros Op.26 de Schoenberg (que ele tinha ouvido falar em 1945) e pelas
obras posteriores de Webern. Mais uma vez, Boulez viria a escrever: "Qualquer
msico que no sentiu ... a necessidade da linguagem dodecafnica de
nenhum uso ('Eventuellement ...', de 1952, em Boulez, 1966)
Na recomendao de Honegger, Boulez foi nomeado diretor musical da nova
Compagnie Renaud-Barrault, em 1946. Assim, ele lanou as bases slidas de
sua carreira como um condutor com performances de teatro musical, incluindo
pontuaes especialmente compostas por Auric, Poulenc e ele prprio
Honegger . (Roger Desormire, de quem recebeu a orientao, poderia ser
considerado seu nico 'professor' de conduzir.) Boulez estava no comando da
msica de Milhaud para de Claudel Christophe Colomb, quando a produo da
empresa da pea foi gravada no disco, e em 1955, o penltimo ano de sua
associao com a empresa, o prprio Boulez escreveu a msica incidental para
a sua produo do Oresteia no Festival de Bordeaux.
Os primeiros trabalhos que fizeram a reputao de Boulez como compositor
foram os que vieram depois de suas peas de estreia: a Segunda Sonata Piano
e Le soleil des eaux. Este ltimo, primeiro dado como uma cantata em Paris
em julho de 1950, nasceu de uma msica incidental Boulez escreveu para uma
produo de rdio da obra de Char de mesmo nome, transmitido em abril de
1948. A msica da verso original, retrabalhado, tornou-se " Complainte du
lzard amoureux ", e Boulez adicionada a este um segundo movimento, 'La
sorgue'. A pontuao da cantata, tanto impressionista delicada e violenta, tem
uma clareza alucinatria que est bem de acordo com as intenes
surrealistas de Boulez.
Em contraste com o de um movimento Sonatina e em dois movimentos
Primeira Sonata, de Boulez Segunda Sonata uma obra monumental em
quatro movimentos. Declaradamente inspirado no Beethoven, seus
movimentos seguem um padro suficientemente Classical para as muitas

facetas do estilo de Boulez para ser implantado de forma sistemtica. A

reputao do trabalho cresceu menos de relativamente obscuros primeiras
performances por Yvette Grimaud e Yvonne Loriod do que de circulao da
pontuao, que foi publicado em 1950. Esta composio, mais do que
qualquer outro, primeira fama se espalhou de Boulez no exterior: a sua
primeira apresentao, em Darmstadt (por Loriod em 1952) foi um dos
eventos musicais mais aguardados dos anos ps-guerra, e atravs da defesa
de Tudor que chegou aos ouvidos do americano avant garde.
Logo em seguida veio o Livre despeje Quatuor, que prenuncia muito do
desenvolvimento posterior do pensamento musical de Boulez. O trabalho na
forma de um conjunto de movimentos, e deixado para o posterior
desenvolvimento do pensamento musical de Boulez. O trabalho na forma de
um conjunto de movimentos, e deixado para os artistas para selecionar qual
ser dado a qualquer performance. Assim, o Livre antecipa aquelas obras de
finais dos anos 1950, em que o cantor permitido escolher o seu prprio
caminho atravs da msica. Seu significado imediato, no entanto, foi como um
ponteiro para a tcnica de "serializao total". Estimulado pelas ltimas obras
de Webern e por Quatre de Messiaen tudes de rythme (1949-1950), Boulez
procurou desenvolver uma tcnica pela qual poderiam ser feitas nos princpios
da serialismo para governar o timbre, durao e intensidade de cada som,
bem como a sua campo. Alguns dos movimentos do Livre derramar quatuor
podem ser considerados como primeiros esboos no sentido de uma tal
tcnica.
Por volta de 1951 Boulez tinha chegado a uma fase em que ele poderia
cometer seus primeiros ensaios na nova tcnica para o papel - e fita
magntica. Os recursos do estdio de msica concreta de execuo por
Schaeffer sob os auspcios da rdio francesa habilitado Boulez para compor
duas Etudes em que a organizao precisa de timbres, duraes e
intensidades poderia permanecer imune aos perigos do desempenho humano.
Estes perigos provou ser uma pedra de tropeo real na Polyphonie X por 18
solistas (1950-1951), que foi composta para e realizados em 1951
Donaueschingen Festival. A ltima, e mais bem sucedido, de ensaios de Boulez
em serializao total foi de Estruturas I para dois pianos (1951-2). Organizao
dos timbres foi aqui substituda pela de "modos de ataque ', e o tratamento de
durao, em particular, tornou-se mais flexvel nos ltimos dois anos em trs
sees do trabalho. A primeira seo foi realizada em um show de Paris em
1952 por Messiaen e compositor.
Ao mesmo tempo Boulez completado uma primeira reviso da sua cantata
cedo, Le visage esponsal. Originalmente escrito para dois solistas vocais e um
conjunto de cmara, o trabalho foi reorquestrada para muito maior foras
incluindo um coro de mulheres. Densamente orquestrada e ricamente
polifnico, o trabalho chega em direo paroxismo lrica e suas aes estilo
certas caractersticas com tanto Messiaen eo Expressionismo de Berg. Em dois
de seus cinco movimentos (cada um cenrio de um poema de Char) Boulez
utilizado livremente quartas-de-tons (embora ele expurgado estes a partir de
sua reviso de 1986-9). No era at dezembro de 1957 que a verso de

cinco movimento foi dada a sua primeira apresentao, sob a direo do

compositor, em Colnia.
Os prximos cinco anos viu uma acentuada desacelerao na produo de
Boulez como compositor. Foi um perodo em que grande parte do seu
pensamento musical encontrou expresso em artigos sobre tcnica e esttica,
muitos dos quais se encontram na coleo relevs d'apprenti. Talvez o mais
famoso de todos esses escritos era seu 'obiturio' em Score (1952) 'Schnberg
mort est', no qual ele continuou seu protesto contra o que ele considerou
inadequada a trabalhadora-out de descobertas musicais. Mas isso tambm foi
um perodo durante o qual Boulez ganhou grande e at mesmo populares
elogios por um trabalho que muito em breve veio a ser pensado como uma
pedra angular da msica do sculo 20, um companheiro digno de A Sagrao
da Primavera e Pierrot Lunaire: Le Marteau sans matre (1953-5).
Ao contrrio das configuraes anteriores de Boulez da poesia de Char, Le
marteau sans matre marcado por um pequeno conjunto; sua solista
contralto complementado apenas por alto flauta, xylorimba, vibrafone,
percusso, guitarra e viola (imagem 2). Trs poemas de Char so incorporados
em uma estrutura de nove movimento de entrelaamento configuraes e
movimentos instrumentais relacionados. Relembrando o estilo de celular da
tarde Webern, Boulez cultivou uma certa monotonia rtmica, enfatizada por
seu uso da percusso em alguns dos movimentos. Isso compensado por
transies bruscas de ritmo, passagens de estilo meldico amplamente
improvisada, e - no menos importante de todos - o fascnio da colorao
instrumental extico, sublinhando o trabalho basicamente concepo
esttica.
Em 1954, apoiado pela Compagnie Renaud-Barrault e pelo patrocnio de
Suzanne Tzenas, Boulez foi capaz de fundar a srie Musical Domaine de
concertos. Novas obras foram dadas performances cuidadosamente
preparados em programas que incluem apenas as obras do passado pensado
para ser de especial relevncia para a msica contempornea. Esses 'das
compositores concertos' encontrado seguidores entusiasmados em Paris, e
definir um padro que j foi amplamente e com sucesso imitado. O Domaine
Musical deu estreias europeias de obras de Stravinsky, Messiaen e muitos
compositores mais jovens de diferentes nacionalidades. Seus shows tornaramse uma caracterstica normal da vida musical em Paris, e em 1967 Boulez foi
sucedido como diretor musical de Amy.
Aps o sucesso de Le Marteau sans matre, Boulez comeou a estar na
demanda considervel como professor de composio. Lecionou em Darmstadt
anualmente 1954-6 e quatro vezes mais uma vez entre 1960 e 1965; Ele
tambm foi professor de composio na Basilia Musik-Akademie (1960-1963),
professor visitante na Universidade de Harvard (1963) e um professor
particular ativa. Foi em Darmstadt que ele deu uma srie de palestras que se
tornasse Penser la musique aujourd'hui. O livro descreve de forma sistemtica
os desenvolvimentos da tcnica de srie que se seguiu a preocupao de
Boulez com serializao total; em particular, que se refere ao conjunto de

obras (a Terceira Sonata para piano, Posie despeje pouvoir, Doubles,

Estruturas II, Pli selon pli) comps entre 1957 e 1962.
At agora a ampliao de suas tcnicas de srie levou Boulez a um interesse
nas possibilidades de forma aberta. Em um nvel, trabalhos individuais eram
cada vez mais a ser visto como partes de um todo maior, um "trabalho em
progresso", a ser retomado e reformulado como a entidade maior veio a
assumir a sua prpria forma. Os dois Improvisaes sur Mallarm para soprano
e grupo de percusso (1957), desta forma tornou-se partes de Pli selon pli
(1957-1962), que, em seguida, submetidos mudana intermitente durante
um perodo de 30 anos; uma primeira verso da sua seco de abertura, Don,
deu origem a Eclat (1965), outro projeto contnua; e Duplas, encomendada
pela Orquestra Lamoureux para o desempenho em 1958, foi posteriormente
expandido como figuras-Doubles-Prismes (1963), que tambm , em princpio,
inacabado. Porm, mais de longo alcance foi a liberdade Boulez agora tendia a
dar o performer. H, por exemplo, passagens em Improvisao sur Mallarm II
que so marcadas 'tempo senza', deixando o solista e regente livre para julgar
duraes para si prprios.
Na Terceira Sonata o performer tem muito mais liberdade de escolha. Dentro
de certos limites, a ordem dos cinco movimentos do trabalho pode ser
livremente escolhido; dentro de si mesmos movimentos, o cantor oferecida
uma srie de rotas alternativas, e deve escolher quais passagens de executar
e que omitir. No entanto, o esquema planejado do compositor de opes
representa um controle muito mais firme sobre a identidade do trabalho do
que pode ser encontrado em tal msica aleatria como de Stockhausen
Klavierstck XI. Apenas dois dos movimentos do sonata at agora foram
publicados, o restante de ter sido retirada para a categoria de "trabalho em
progresso". Obras concludas do perodo incluem Posie despeje pouvoir para
orquestra e fita, e Estruturas II para dois pianos. O primeiro, baseado em um
texto de Michaux, continua a explorao espacial do som orquestral que
Stockhausen inaugurada com seu Gruppen. Estruturas II (1956-1961)
complementou os estudos em serialismo de 1951-2 com exemplos de uma
tcnica de srie mais desenvolvido e mais livre.
A extenso da nova liberdade de Boulez talvez o mais amplamente
demonstrado no Pli selon pli, uma obra para soprano e grande orquestra em
cinco movimentos, sub-intitulado 'Retrato de Mallarm ". Passagens extensos
em que os registros de notas permanecem fixos para fazer uma nova
simplicidade de estilo, especialmente na escrita vocal dos trs Improvisaes
que formam ncleo central da obra. A densidade de texturas instrumentais
varia desde o uso da orquestra completa nos movimentos exteriores para o
conjunto de cmara delicada, que acompanha o segundo improvisao. O
estilo vocal frequentemente ornamentado do trabalho no impede um
tratamento um tanto expressionista do texto de Mallarm, mas real, a
homenagem de Boulez ao poeta mais profundo, nas correspondncias
formais entre sua msica e sintaxe potica de Mallarm.
Eclat por 15 instrumentos (1965) anunciava um grupo de composies em que
Boulez voltou sua ateno para variavelmente constitudas conjuntos de

cmara de tamanho moderado. Este trabalho, caracterizando uma importante

parte piano solo entre os nove instrumentos no-sustentao de sua verso
original, finalmente cresceu em Eclat / Multiples para orquestra. Em cummings
ist der Dichter por 16 vozes solistas e 24 instrumentos (1970, rev de 1986.),
Boulez inventou um novo tipo de cantata cmara; mais concisa do que Pli
selon pli, o trabalho um outro retrato de um poeta, e novamente
construdo em torno de uma seo central "improvisao", em que as notas de
sustentao alternam com ejaculaes vocais violentos.
As possibilidades de formas abertas continuou a exercer a sua imaginao. Em
Domaines, para clarinete sozinho ou com 21 instrumentos (1961-8), como em
Posie despeje pouvoir e figuras-Doubles-Prismes, Boulez enfatizou o papel da
localizao espacial na distribuio do conjunto; o clarinetista de solo se move
entre os seis grupos instrumentais do trabalho. A liberdade dada aos artistas
em determinar a forma do trabalho atribudo alternadamente para o solista e
para o conjunto, sob a liderana do condutor. O plano original (1971) para '...
explosante-fixe ...' define uma ampla variedade de formas possveis para a
seleo pelos atores envolvidos, cujo nmero e os instrumentos de que Boulez
no prescreve. Ele retornou em 1968 para o seu "trabalho em progresso", em
seguida, a mais longa de p, o Livre despeje quatuor ele havia embarcado em
20 anos; ele preparou uma nova verso (Livre despeje cordes) para orquestra
de cordas cheias de dois dos seus movimentos que, em mais uma alterao,
em 1988, estavam a tornar-se um.
A recomposio das peas mais antigas se tornaram uma parte importante da
vida criativa de Boulez. Le soleil des eaux j tinha sido revisto em 1965; uma
verso de notaes para enorme orquestra foi iniciado em 1978; e na dcada
de 1980 vrias obras foram repensados, de Le visage nupcial atravs Pli selon
pli para cummings ist der Dichter. Boulez - que falou tambm de alterar
Polyphonie X, Posie despeje pouvoir e Domaines, e j comeou, pelo menos, a
ltima dessas tarefas - sentiu que a sua crescente experincia lhe permitiu
melhorar ou estender o que ele havia escrito em seus vinte e trinta anos, mas
ele foi tambm o compromisso de uma esttica da proliferao, crena de
que, dentro do universo sem centro do serialismo, idias musicais realizada
potencial ilimitado para o desenvolvimento. Da a dificuldade, tambm, de
trazer peas para uma concluso: grandes obras que parecem destinados a
permanecer inacabado incluem a Terceira Sonata para piano, figuras-DoublesPrismes, Eclat / Multiples, '... explosante-fixe ...' e Rpons, de que o ltimo foi
projetado para explorar as possibilidades de manipulao de som digital que
estavam sendo desenvolvidas na unidade de pesquisa de Boulez, o Institut de
Recherche et Coordenao Acoustique / Musique, que comeou a entrar em
operao no final da dcada de 1970.
Proliferao importante tambm para as texturas e formas de obras
posteriores de Boulez, a maioria dos quais se baseiam tanto na '... explosantefixe ...' kit (um grupo que inclui a Rituel orquestral, o que incomum para este
compositor em sua concepo monumental, em tendo sido imediatamente
concludo e em ter mudana resistiu) ou em uma seqncia de harmonias

derivadas de uma grafia musical do apelido de Paul Sacher (Messagesquisse,

Rpons, a srie Drive).
Mais ambguo o compromisso da Boulez para o meio eletrnico. Suas
esperanas para IRCAM, expressa em manifestos, eram de que seria um local
de encontro para cientistas, compositores e intrpretes, um laboratrio no qual
a aventura musical do sculo 20 poderia ser finalmente continuou - no o
sofisticado estdio de msica electro-acstica tornou-se rapidamente. Se, no
entanto, ele aproveitou o que ele tinha, e criou Rpons em parte para mostrar
mquinas digitais da IRCAM para armazenar e transformar sons em
performance ao vivo, o aspecto eletrnico aqui talvez menos central do que
a oposio que tinha gerado Eclat / Multiples, entre percusso afinada (seis
solistas, amplificado e alterado) e uma orquestra de cmara de sopros e
cordas (no transformadas). Dilogo de l'ombre de casal (1982-5), a
recomposio de Domaines, mostra um uso muito mais integrada de
eletrnica de mudana de voz, aplicada a um clarinete solo, bem como o
desenvolvimento de '... explosante-fixe ... "em um concerto para MIDI flauta
(1991-3) faz o mesmo, dentro da msica caracteristicamente preso entre
emoo e desespero. Mas as obras deste perodo que mostram mais
criatividade e controle em termos de timbre so as extenses para grande
orquestra das notaes de piano (1945), a partir do qual Boulez tinha chegado
a data de sua carreira como compositor.
Boulez, Pierre
2. Realizao.
Carreira de maestro de Boulez comeou com os concertos musicais Domaine,
onde realizou muitas novas obras de compositores jovens, bem como o seu
prprio Le Marteau sans matre. Em 1957, a convite do Scherchen, ele
conduziu a primeira apresentao do Le visage nupcial em Colnia; durante o
prximo ano, ele no s conduziu a premire de Duplas em Paris, mas
participou com Rosbaud eo Grosses Orchester der SWF no primeiro
desempenho de Posie despeje pouvoir. Ele foi novamente convidado para
dirigir a mesma orquestra quando uma primeira verso de Pli selon pli foi
introduzido em Colnia, em 1960; Enquanto isso, ele se tornou um maestro
convidado com a orquestra, e tinha a sua residncia em Baden-Baden, em
parte, como um gesto de revolta contra o conservadorismo musical francs. (A
cidade spa alemo manteve seu principal casa por 20 anos, at que ele voltou
a Paris para assumir o comando do IRCAM e assumir uma posio no Collge
de France.) Embora sempre principalmente preocupado com o desempenho da
msica do sculo 20, e, nomeadamente, que de Debussy, Stravinsky, Webern
e Messiaen, ele ampliou seu repertrio durante este tempo para incluir uma
srie de obras anteriores (por Haydn, Beethoven, Schubert e outros) com o
qual ele se sentia uma afinidade especial.
Aps alguns anos de alienao do mundo musical oficial em Paris, Boulez
devolvido h triunfalmente em 1963 para realizar a primeira produo Paris
Opra de Wozzeck. Rapidamente ele chegou a estar na demanda para uma
ampla variedade de ocasies em muitos pases diferentes. Em 1964, ele
realizou um concerto especial de Hippolyte et Aricie para as comemoraes do

bicentenrio Rameau em Paris, em 1965, ele estava no Festival de Edimburgo

para conduzir Pli selon pli e em 1966 foi-lhe confiada Parsifal no Festival de
Bayreuth. Em 1967, ele tornou-se um maestro convidado com a Orquestra de
Cleveland, com quem ele fez uma srie de gravaes e, quatro anos depois, foi
nomeado regente tanto da BBC SO eo PO New York. Ele renunciou a estes
lugares em 1974 e 1977 respectivamente. Em 1976, ele conduziu o Anel em
Bayreuth, na produo controversa de Patrice Chreau, e em 1979 na pera
de Paris, ele tinha o encargo da primeira produo de Lulu de Berg em forma
completa. Depois disso, ele reduziu seus compromissos condutores
drasticamente, mas na dcada de 1990, ele foi tocar e gravar com frequncia
novamente, principalmente em seu repertrio favorito do sculo 20, mas com
algumas novas aquisies (Bruckner, Strauss).
Performances de Boulez so observadas principalmente por sua clareza
analtica de som: cada nota, mesmo em contagens complexas, faz seu ponto,
como contribuio para o todo. Isto provou ser um recurso inestimvel de
performances pioneiras de Boulez de novas msicas, apesar de no comeo
eles foram muitas vezes dificultada por alguns aridez na sonoridade
orquestral. Dada orquestras superiores, o frescor de sua abordagem deu
resultados particularmente bem sucedidos em suas performances de
partituras de Debussy, apresentando um contraste gritante com uma longa
tradio de nebulosidade impressionista. Um certo deliberacy de propulso
para a frente, admiravelmente adequado para muitos dos escores modernas
que ele realiza (A Sagrao da Primavera, por exemplo), pode em outras vezes
impedem o fluxo ou sobrecarregar a batida: a sensibilidade do seu ouvido
musical ampla e justamente famoso ; a flexibilidade de sua 'msculo'
menos provvel de reivindicar tal respeito. Ele traz uma viso de um
compositor para a formao de estrutura e forma, e imaginao para sua
interpretao da esttica de uma obra. Essa percepo e imaginao tambm
exibido em suas introdues verbais para muitos dos trabalhos que realiza,
pois ele continuou, tanto na sala de concertos e atravs da mdia de massa,
para ser um propagandista mais ativo e porta-voz para a msica do sculo 20 .
Boulez, Pierre
3. estilo de composio.
A famosa frase de Boulez sobre 'delirium organizada "(" Filho et verbe', de
1958, na relevs d'apprenti, 1966) um ponto de partida mais til para
examinar o seu estilo e esttica. 'Delirium' situa potica essenciais da msica:
ele aponta para a colorao ps-expressionista do subjetivismo individualista
em que o humanismo da msica de Boulez tem suas razes mais profundas; e
direciona a ateno do ouvinte para as inflexes nicas de voz do compositor.
'Organizao', por outro lado, fala do esforo para exteriorizar expresso em
termos universais: indica a natureza do modelo platnico para que Boulez
relaciona a sua obra, e instrui um a procurar a lgica em seu funcionamento.
Compositores da gerao de Boulez tm comumente visto a inseparabilidade
de estilo e lgica como critrio de excelncia musical; e dentro desses
termos como a deles que a anlise crtica da msica de Boulez tem sido mais
frequentemente realizados.

Com raras excees (nomeadamente no Terceiro Piano Sonata), a msica de

Boulez exibe seus alicerces mais firmes em linear, pensamento meldico. Ao
adotar e imaginativa desenvolvimento dos princpios de serialismo
Schoenbergian em sua organizao de arremessos, Boulez rapidamente
evoluiu de forma meldica de uma ampla flexibilidade. A liberdade com que
ele usa cada intervalo de melodia temperado possvel restringida apenas
pela tendncia de repetio destes intervalos para cair em agregaes
caractersticos '', um pouco maneira de Webern. Isto d origem a "clulas"
melodias, que podem ser utilizados de uma maneira evidentemente temtico,
tal como nos primeiros sonatas e no Sonatina, cuja forma modelada na de
Kammersymphonie Op.9 de Schoenberg, e a partir da qual so tomadas as
seguintes exemplos . Ex.1 mostra um tema principal do trabalho e algumas de
suas aparies posteriores. A figura x, feita a partir de uma abertura florescer
caracterstica (Ex.2), utilizado mais tarde, juntamente com a sua inverso (x
'), retrgrada (x' ') e inverso retrgrada formas (x' ''), como a base de uma
seo de desenvolvimento prolongado (ex.3). O uso de notas repetidas neste
exemplo antecipa sua apario no primeiro movimento da Segunda Sonata
Piano, onde ajudam a articular o contedo motivic.
Nos trabalhos com orquestra de final de 1940, a sobreposio instrumental
tende a criar uma continuidade mais bvia de linha meldica e h
correspondentemente menos nfase em clulas meldicas-rtmica esculpidas.
Mesmo nos trabalhos de 1951-2 onde Boulez estava aplicando uma tcnica de
serializao total, no a descontinuidade acentuada da linha horizontal que
caracteriza o "ponto" (isolado nota) composio de obras contemporneas de
Stockhausen (eg Punkte para orquestra). Passagens meldicas so dadas aos
instrumentos individuais em Polyphonie X; de fato, no primeiro pedao de
estruturas I, o uso de nveis dinmicos constantes e modos de ataque faz
muito para enfatizar a concepo contnua de cada cadeia polifnica. (As
grandes saltos de registo entre as notas no afetam esta continuidade
fundamental: eles tinham sido parte do pensamento meldico de Boulez para
o piano desde os tempos da Primeira Sonata Piano, como segundo movimento
desse trabalho mostra claramente.)
O pensamento de srie mais ampla de anos seguintes produziu um estilo
meldico nitidamente mais improvisatory - s vezes altamente ornamentados,
s vezes circulando em volta de uma nota central ou grupo de notas. Como
exemplo disso, a escrita para clarinete solo em Domaines interessante muitas vezes uma nica nota decorado de forma sugerindo, a frase do
prprio Boulez, "uma polifonia que permanece latente" (Boulez on Music
Today, p.137). A abertura de Improvisao sur Mallarm I (ex.4) demonstra o
efeito de uma "constelao" fixo de registros por escrito meldica desse tipo.
Outra, mais incidental, caracterstica de certas obras deste perodo o uso de
intervalos preponderantes, geralmente por meio de uma formao cuidadosa
do regime registral de forma adequada; Assim, muito do Le marteau sans
matre mostra uma preponderncia de 3RDS menores (ver ex.5), e
Improvisao sur Mallarm II marcada por grandes 9ths.

A fixao no registro de um campo de arremessos durante um tempo

relativamente longo trecho de msica um fenmeno espordico em Boulez,
embora ele continua a recorrer a esta tcnica em '... explosante-fixe ...'. O
efeito esttico, decorativo a que d origem particularmente evidente em
certas passagens da escrita de Boulez para piano (em Estruturas II e Eclat, por
exemplo); e no Don, a seo de Pli selon pli abertura, ele nomeadamente
chama a ateno a partir da estrutura passo para detalhes de timbre
instrumental. Em contrapartida, Boulez foi para o outro extremo em suas
primeiras obras. Aqui ele sempre evitou fixidez de registo atravs da
manuteno de um fluxo constante de transposies, mesmo nas passagens
mais lentas de escrita orquestral ocorrendo em Le visage nupcial e Le soleil
des eaux. s vezes, de fato, o fluxo to rpido como descaradamente a
infringir o princpio orientador Schoenbergian de evaso oitava (ver exx.1d e
3).
Pensamento polifnico de Boulez, ao contrrio de Webern, aliado a um estilo
harmnico de alguma densidade que tem suas razes no s em Schoenberg,
mas em Messiaen tambm. Isto evidente na Boulez de soar ricamente
agregados verticais e sonoridade instrumental, em seus efeitos de
fragmentao, em seu tratamento dos registros extremos do piano, e em seu
uso ocasional de organum-like movimento acorde paralelo (ver ex.1d;
exemplos mais complexos encontram-se em obras posteriores, como Eclat).
Menos bvio, mas no menos eficaz do que o movimento homofnica paralelo,
so aquelas passagens dominadas por intervalos harmnicos preponderantes.
O terceiro movimento da Segunda Sonata Piano assombrado por grandes
2nds; eo carter de Le marteau sans matre deve muito implantao, tanto
melodicamente e harmonicamente, de 3as e 6ths (ex.5).
Este exemplo demonstra um dos mtodos mais utilizados pelos serialistas em
suas tentativas de trazer uma fuso entre as estruturas passo horizontais e
verticais. A linha meldica em ex.5a contm uma gama completa de
intervalos, mas para a maior parte desenvolvido a partir do tipo de
espaamento de cordas sugerido em ex.5b, que exclusivamente ocupado
com a 3 menor e sua inverso. (Na transcrio deste exemplo, certos
detalhes so omitidos, nomeadamente a parte de percusso.) Note-se, no
entanto, que este tipo de fuso deixa as texturas tpicos meldicos e
harmnicos inalterado. A escrita harmnica aqui obstinadamente em quatro
partes; e apenas o ligeiro toque de 'polifonia latente "na linha vocal mostra
Boulez se movendo em direo a fuso textural que marca o Terceiro Piano
Sonata.
Os procedimentos Boulez vieram para usar, a fim de produzir estruturas passo
adequadamente mveis a partir de instalaes de srie esto descritos na
Penser la musique aujourd'hui. No exemplo que ele d l, uma srie meldica
dividido em segmentos polifnicos (um a escrita de trs partes), cada um dos
quais engrossado por uma 'multiplicao' - isto , ao transpor o mesmo
intervalo ou o acorde para cada um dos seus notas. (Por exemplo, se o
segmento F-G-B multiplicado pelo intervalo de C-E, o resultado F (-A) -G (B) -B (D), ou seja, F-G-A-B -B-D). esta tcnica de multiplicao que representa

o verdadeiro "diagonal" entre melodia e harmonia. possvel que Boulez tinha

sido conscientemente buscando este caminho desde o incio; floreios rpidos
utilizando valores duracionais iguais (por exemplo Ex.2) freqentemente
aparecem nas primeiras obras e pode ter sido concebido, se ingenuamente
assim, como uma fuso entre a escrita vertical e horizontal.