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Biografa de Salvador Dal - Quin fue

El Surrealismo fue un movimiento


artstico y literario que surgi en Francia a partir del Dadasmo, en la
dcada del veinte del siglo pasado. Como producto del Dadasmo, el
surrealismo, tom como base sus propuestas fundamentales: rebelin contra
las convenciones literarias y artsticas y la burla constante al artista burgus y a
su arte. La propuesta del surrealismo es buscar y representar una creacin
y una realidad subconsciente, imaginaria e irracional, que va ms all
de cualquier realidad fsica.
En tanto, cuando uno piensa en expresiones surrealistas en la pintura,
inmediatamente, surge su nombre, Salvador Dal, porque sin lugar a dudas
Dal ha sido uno de los mximos exponentes de este movimiento artstico.
La produccin de Dal fue todo onirismo, impactantes imgenes que
desbordaban de surrealismo gracias a su habilidad pictrica. Dal fue un eximio
dibujante, aunque su arte no se limit nicamente a la pintura sino que
trascendi a la misma, en buena medida, como consecuencia de esa
avasallante personalidad y as es que su impronta plstica tambin incursion
en la fotografa, en la escultura y en el cine.
Y como sucede con todo artista excepcionalmente imaginativo, Dal, en toda su
existencia, emple un modo de expresin narcisista y megalmano, porque
su objetivo era nunca jams dejar de atraer la atencin de ese pblico que un
da lo vea viajando en un Rolls Royce rodeado de coliflores, por ejemplo.
Dal naci cuatro despus de comenzado el siglo XX, el 11 de Mayo del ao
1904, en Figueras, Espaa, formalmente como Salvador Domingo Felipe
Jacinto Dal i Domnech, en el seno de una familia burguesa, su padre
notario y abogado y su madre una sensible mujer apasionada por los pjaros
que siempre aval e incentiv las inquietudes artsticas de su hijo.
Como su inclinacin artstica era evidente, su padre, aconsejado por un pintor,
decidi enviar a su hijo a tomar clases de pintura, pronto, su progenitor estara
organizando una muestra familiar con sus dibujos y a los catorce aos, Dal, ya
sera premiado por su gran calidad artstica.
En el ao 1921, cuando Dal tena solamente 16 aos falleci su madre como
consecuencia de un cncer de mama, la temprana prdida lo marcara el resto
de su vida; al ao siguiente, en 1922, Dal se instalara en Madrid para estudiar
en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. De inmediato

comenzara a despertar comentarios entre sus compaeros, no solamente por


la excntrica apariencia que elega para pavonearse de aqu a all, sino por sus
obras sin igual; con algunos de sus compaeros, entre los que se
destacaron Federico Garca Lorca, Luis Buel y Pepn Bello trabara una
prolongada amistad.
En 1927 Dal viaja por primera vez a Pars y aprovechar la oportunidad para
unirse al grupo surrealista que lideraba el poeta Andr Breton, aunque, la
unin no durara demasiado ya que aos despus, Dal, sera expulsado y hasta
enjuiciado por tres situaciones que iban en contra de las normas del grupo:
coqueteo con el fascismo, culto al catolicismo delirante y desmedida pasin por
el dinero.
El ao 1929 fue inolvidable para el pintor, ya que conocera a Gala su gran
amor y musa y tambin porque en ese perodo producira lo mejor de su obra,
tal es el caso de Persistencia de la memoria, una pintura que muestra a
blandos relojes colgando de la rama de un rbol, del borde de un pedestal y de
una curiosa forma extendida tendida en una playa.
Hacia finales de la dcada del treinta y tras cumplir el gran sueo de conocer
a Sigmund Freud, algo as como el patrono del surrealismo, Dal, se instala en
la ciudad de Nueva York, aunque, la experiencia resultar algo accidentada y
terminar en escndalo pblico y judicial como consecuencia de un trabajo de
escaparates por el que fue contratado y que finalmente destruy por haberlo
encontrado modificado.
Cuando regres a Espaa en el ao 1948 la dictadura de Franco era una
realidad, aunque, Dal no la padeci sino ms bien hall una suerte de enormes
facilidades en ella, como por ejemplo que Port-Ligat, donde fij su residencia,
sea declarado como paraje pintoresco de inters nacional.
Para la mayora, lo que sigui despus en la vida artstica de Dal fue
histrionismo, divismo y excentricidad tras excentricidad ya que el legado e
influencia lo haba dejado ya.
La muerte de su amor en el ao 1982 fue el comienzo de su final, ya que de
algn modo la ausencia de su compaera signific la prdida de entusiasmo por
la vida.
El 23 de Enero de 1989, oyendo su msica favorita, Tristn e Isolda de
Richard Wagner, Dal, falleci tras un paro cardio respiratorio en su casamuseo de Figueras.

desde Quien.net: http://www.quien.net/salvador-dali.php#ixzz2yiDhplEw

Frida Kahlo
Frida Kahlo

Frida Kahlo

Nombre

Magdalena Carmen Frida Kahlo

completo

Caldern.1

Nacimiento

6 de julio de 1907
Coyoacn, Mxico

Fallecimiento

13 de julio de 1954 (47 aos)


Coyoacn, Mxico

Nacionalidad

Mexicana

rea

Pintora

Magdalena del Carmen Frida Kahlo Caldern, ms conocida como Frida Kahlo (Coyoacn, 6
de julio de 1907 Coyoacn,13 de julio de 1954), fue una pintora mexicana. Casada con el clebre
muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo cruzada por el infortunio de una enfermedad
infantil y por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada durante largos periodos,
llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirrgicas. Llev una vida poco convencional, fue
bisexual y entre sus amantes se encontraba Len Trotski. Su obra pictrica gira temticamente en
torno a su biografa y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente
autorretratos, en los que proyect sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo est influenciada
por su esposo el reconocido pintor Diego Rivera, con el que comparti su gusto por el arte popular
mexicano de races indgenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo postrevolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia acudiendo a una invitacin de Andr Breton, quien intent
convencerla de que eran surrealistas, aunque Frida deca que esta tendencia no corresponda con
su arte ya que ella no pintaba sueos sino su propia vida. Una de las obras de esta exposicin
(Autorretrato- El Marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirti en el
primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida
Kahlo haba pintado solo privadamente y a ella misma le cost admitir que su obra pudiese tener un
inters general. Aunque goz de la admiracin de destacados pintores e intelectuales de su poca
como Pablo Picasso, Wassily Kandinski, Andr Bretn o Marcel Duchamp, su obra alcanz fama y
verdadero reconocimiento internacional despus de su muerte, a partir de la dcada de 1970.
ndice
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1 Trayectoria
o

1.1 Primeros aos (19101925)

1.2 Accidente e inicio de su pintura (19251928)

1.3 Matrimonio con Diego Rivera (19291931)

1.4 Residencia en EE.UU. (19311934)

1.5 Primeras exposiciones (19351939)

1.6 Reconocimiento artstico (1939 - 1949)

1.7 ltimos aos (19501954)

2 Su obra pictrica

3 Mito y leyenda

4 Smbolo del feminismo

5 Influencias en la cultura posterior


o

5.1 Recepcin en la literatura

5.2 Recepcin en el cine

5.3 Recepcin en la msica

6 Centenario de su nacimiento

7 La Casa Azul

8 Vase tambin

9 Referencias

10 Bibliografa

11 Enlaces externos

Trayectoria[editar]
Primeros aos (19101925)[editar]
Familia y origen
Frida fue la tercera hija del fotgrafo alemn, de origen judo-hngaro,2 3 Guillermo Kahlo y su
segunda esposa Matilde Caldern, mexicana de ascendencia espaola.3 Sus dos hermanas mayores
fueron Matilde y Adriana; despus de ellas naci su nico hermano que sobrevivi solo unos das.
En julio de 1907 naci Frida y solo once meses despus, su hermana menor Cristina. Ella fue su
constante compaera y la nica de las hermanas Kahlo que dej descendencia. Adems, Frida tuvo
tres hermanas mayores por parte del padre: Luisa, la mayor, una segunda hermana fallecida en el
nacimiento y Margarita, todas hijas del primer matrimonio de su padre, en 1894, con Mara Cardea
Espino (llamada tambin Cerdea en algunas fuentes), fallecida en el parto de Margarita en 1898. 4 5
En 1904, tres aos antes del nacimiento de Frida, la familia se mud a la localidad de Coyoacn en
el centro geogrfico del D.F, a la muy conocida Casa Azul del 247 de la calle Londres, convertida
actualmente en museo.
De acuerdo al estudio de Gaby Franger y Rainer Huhle, que su padre Guillermo Kahlo tuviera races
hngaras o judas solo formaba parte de una leyenda, a veces instigada por la propia Frida. 6 Estos
autores sostienen que el fotgrafo naci el 26 de octubre de 1871 en Pforzheim, una pequea ciudad
del estado de Baden-Wurtemberg, segn demuestran con documentos (certificado de nacimiento), y
que tanto sus abuelos Jakob Wilhelm Kahlo y Henriette Kaufmann como el resto de sus
antepasados pertenecieron a la burguesa local y eran de religin luterana. La investigacin logr
establecer un rbol genealgico con ascendientes verificados hasta el ao 1597.6 7 8
La versin que recoga Hayden Herrera en su conocida biografa de Frida Kahlo, as como otras
anteriores, sealaba en cambio que los abuelos de Frida provenan de Hungra, precisamente
de Arad, una regin que hoy da pertenece a Rumania y se habran establecido en Alemania en la

ciudad de Baden-Baden (tambin en Baden-Wurtemberg) donde habra nacido el padre de Wilhelm


en el ao 1872.9
Tras la muerte de su madre (la abuela de Frida) en 1878 y debido a las desavenencias con la nueva
esposa de su padre, Wilhelm Kahlo se embarc en Hamburgo y lleg aVeracruz (Mxico) en 1890.
Como parte de la ruptura con su familia de origen, se cambi el nombre por su equivalente en
espaol: Guillermo.
Infancia

Frida Kahlo a los 11 aos.

La vida de Frida estuvo marcada desde muy temprana edad por el sufrimiento fsico y las
enfermedades que padeci. El primero de estos infortunios consisti en una poliomielitis que
contrajo en 1913, dando inicio a una serie de sucesivas enfermedades, lesiones diversas, accidentes y
operaciones. Esta primera enfermedad la oblig a permanecer nueve meses en cama y le dej una
secuela permanente: la pierna derecha mucho ms delgada que la izquierda. Animada por su padre y
como parte de su rehabilitacin Frida practic diversos deportes, algunos poco usuales en la
sociedad mexicana de su poca para una nia, como ftbol o boxeo.
Sin embargo, la evidente limitacin motriz, as como las constantes operaciones quirrgicas y
tratamientos mdicos hicieron que Frida se desarrollara de modo diferente y con frecuencia se viera
impedida de participar con otros nios. Varios de los cuadros que luego pintara en su vida adulta
reflejan la temtica de la soledad de su infancia. Un ejemplo que se cita con frecuencia es la obra de
1938 Cuatro habitantes de Ciudad de Mxico,10 un leo sobre metal de 32,4 x 47,6 que muestra una
pequea nia sentada sobre una superficie en altura y ataviada con indumentaria de Tehuana. La nia
parece abandonada y triste, chupndose el dedo con desolacin. Otro cuadro de ese mismo ao
(Nia con mscara de muerte o Ella juega sola)11 que Frida pint en dos versiones muestra a una

pequea nia de unos cuatro aos de edad con una mscara de calavera. Si bien se trata aqu del Da
de los Muertos, una celebracin que en Mxico tiene una carcter de fiesta popular, tambin se ha
comentado el sentimiento de soledad que a pesar de ello transmite la pequea de este cuadro, quien
se supone que representa a la propia Frida.
Mientras la relacin de Frida con su madre estuvo marcada por sentimientos ambivalentes de amor y
odio, la relacin con su padre siempre fue de mucho cario y cercana. Y se hizo an ms estrecha
tras la enfermedad de poliomelitis de Frida, siendo principalmente el padre quien la acompa en sus
ejercicios y la guio en los programas de rehabilitacin.9
Juventud
No se ha logrado identificar con exactitud la escuela a la que concurri Frida antes de 1922.
Repetidamente se ha sealado, sin embargo, que fue alumna del Colegio Alemn hasta 1921 y que
all habra obtenido su certificado escolar.12 Sin embargo, las actas del colegio no brindan una prueba
de ello, ni tampoco tena Frida el dominio del idioma alemn correspondiente, tal como ella misma
escribi en una carta en idioma ingls de 1949 a Hans-Joahim Kahlo, donde intentaba
averiguar sobre sus ancestros y familia en Alemania.6
En 1922 entr en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de Mxico, prestigiosa institucin
educativa de Mxico, que recientemente haba comenzado a admitir estudiantes de sexo femenino.
Eran solo 35 mujeres entre un total de dos mil alumnos.13 Entonces aspiraba a estudiar medicina en
el futuro. En esta escuela conoci a futuros intelectuales y artistas mexicanos, como Salvador Novo,
y form parte de un grupo de alumnos conocidos como Los Cachuchas, que se llamaban as por las
gorras que usaban. A este grupo slo pertenecan dos mujeres: Carmen Jaime y la propia Frida. Los
dems eran todos hombres que en sus vidas de adulto tuvieron xito intelectual o profesional en la
sociedad mexicana: Agustn Lira, Miguel Lira, Alfonso Villa, Manuel Gonzlez Ramrez, Jess Ros
y Valles, Jos Gmez Robleda y quien se convirtiera en su novio, Alejandro Gmez Arias. Los
cachuchas eran rebeldes, se autodefinan como un grupo crtico de la autoridad, protestaban contra
las injusticias y se movilizaban por las reformas del sistema escolar. Pero adems se divertan y
gastaban bromas en la escuela con gran entusiasmo. Su actividad y posicin poltica calzaba en
algn espacio entre las ideas anarquistas y revolucionarias romnticas. 14
En 1925 tom clases de dibujo en el taller de grabado de Fernando Fernndez Domnguez copiando
grabados de Anders Zorn.14

Accidente e inicio de su pintura (19251928)[editar]

Graffiti dedicado a Frida Kahlo en Los ngeles.

El 17 de septiembre de 1925 sufri un grave accidente cuando el bus en que ella viajaba fue
arrollado por un tranva, quedando aplastado contra un muro y completamente destruido. Regresaba
de la escuela a casa, junto a Alejandro Gmez Arias, su novio de entonces. Su columna vertebral
qued fracturada en tres partes, sufriendo adems fracturas en dos costillas, en la clavcula y tres en
el hueso pbico. Su pierna derecha se fractur en once partes, su pie derecho se disloc, su hombro
izquierdo se descoyunt y un pasamanos la atraves desde la cadera izquierda hasta salir por la
vagina. Al respecto, Frida comentaba que habra sido esta la forma brutal en la que haba perdido su
virginidad. La medicina de su tiempo la atorment con mltiples operaciones quirrgicas (por lo
menos 32 a lo largo de su vida), corss de yeso y de distintos tipos, como asimismo diversos
mecanismos de "estiramiento".15
Durante su larga convalecencia comenz a pintar de manera ms continuada. En septiembre de 1926
pint su primer autorretrato alleo que dedic a Alejandro Gmez Arias.16 En este primer
autorretrato emprendi una dinmica que continuara el resto de su existencia: reflejar en sus cuadros
los sucesos de su vida y los sentimientos que le producan. 13
En 1927 su pintura se volvi ms compleja. En ese ao pint el Retrato de Miguel N. Lira, un leo
sobre lienzo de 99,2 X 67,5 cm donde muestra a su compaero cachucha en un fondo muy particular
y simblico lleno de objetos y signos que aluden a su nombre. Apenas un ao ms tarde realiz el
retrato de su hermana Cristina con lneas muy puras y tonos muy suaves.16

Por esta poca, Frida ya haba comenzado a frecuentar ambientes polticos, artsticos e intelectuales.
A travs de Germn de Campo, un dirigente estudiantil muy admirado por Frida, conoci al
comunista cubano Julio Antonio Mella quien viva exiliado en Mxico con su pareja estadounidense,
la fotgrafa Tina Modotti, a travs de quienes Frida entr en contacto con el pintor Diego Rivera.
Frida y Tina trabaron rpidamente amistad y esta ltima empez a llevar a Frida a las reuniones
polticas de Partido Comunista de Mxico, organizacin de la que ya formaban parte varios de sus
amigos cachuchas y a la que tambin se incorpor formalmente Frida. Diego Rivera era militante del
Partido Comunista desde 1922.16 12 14

Matrimonio con Diego Rivera (19291931)[editar]

Frida Kahlo con Diego Rivera en1932, fotografiados por Carl van Vechten.

Frida conoci a Diego Rivera a travs de Tina Modotti. Anteriormente, en 1922, haba tenido
ocasin de observarlo, durante la realizacin de su primer mural en el Anfiteatro Simn Bolvar de la
Escuela Nacional Preparatoria. En 1928 haba encontrado nuevamente a Diego Rivera en algunas
veladas y reuniones a las que asista con Tina Modotti, pero no haba platicado nunca directamente
con l. Un da se anim a visitarlo espontneamente, mientras trabajaba en una serie de murales para
el edificio de la Secretara de Educacin Pblica, con el objeto de mostrarle sus propios trabajos.
Diego qued impresionado con sus cuadros y la anim a seguir pintando. Desde entonces fue
constante invitado a la casa de los Kahlo.
La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relacin consisti en
amor, aventuras con otras personas, vnculo creativo, odio, un divorcio en 1939 y un segundo
matrimonio un ao despus.17

Al matrimonio lo llegaron a llamar la unin entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme
y obeso mientras que ella era pequea y delgada. Por otra parte, Frida, debido a sus lesiones, nunca
lleg a tener hijos, cosa que tard muchos aos en aceptar.18
En 1930, Frida estuvo embarazada por primera vez. Sin embargo, debido a la posicin anmala del
feto y a las secuelas del accidente de 1925 en la pelvis de Frida, el embarazo de tres meses debi ser
interrumpido, segn decidi el mdico, Dr. Jess Marn. Por aquel entonces, tambin otros mdicos
opinaron que probablemente Frida nunca podra tener hijos.
A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la
pintora19 ) y de las propias infidelidades de Frida la pareja lograba complementarse en muchos
aspectos.
El traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyera extica que vesta
Frida fue una sugerencia de Diego y se convirti, junto a su semblante cejijunto, en su imagen de
marca. l amaba su pintura y fue tambin su mayor admirador. Frida, por su parte, fue la mayor
crtica de Diego.

Residencia en EE.UU. (19311934)[editar]


El ambiente poltico de Mxico para los simpatizantes de izquierda se volvi complicado debido al
gobierno reaccionario de Plutarco Elas Calles. Los encargos de murales a Diego Rivera iniciados
por el ministro de educacin Jos Vasconcelos se paralizaron. Como la fama y reputacin de Rivera
haba crecido en los Estados Unidos, le surgieron encargos en el pas vecino, trasladando su
residencia all entre 1931 y 1934 y pasando la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit.13
En 1932 le encargaron a Diego Rivera unos murales para un Museo de Detroit. En abril Frida
pint Aparador en una calle de Detroit muy influenciada por Giorgio de Chirico. Se vuelve crtica
con la forma de vida estadounidense y lo dej reflejado en sus pinturas de entonces. 20 En agosto de
1932 contempl un eclipse solar incorporando a sus cuadros el dualismo noche y da convirtindose
en un elemento iconogrfico frecuente y recurrente de su obra.21
Encontrndose en esta ciudad Frida sufri otro aborto. Durante su recuperacin pint su
autorretrato Aborto en Detroit, realizado en un estilo ms penetrante, inspirado en los pequeos
cuadros votivos del arte popular mexicano que reciban el nombre de retablos. Esta pintura era
totalmente independiente de lo que haca su esposo. Rivera, consciente del valor de la obra y de este
periodo, dijo: Frida empez a trabajar en una serie de obras maestras sin precedentes en la historia
del arte, pinturas que exaltaban la cualidad femenina de la verdad, la realidad, la crueldad y la pena.
Nunca antes una mujer haba puesto semejante atormentada poesa sobre la tela como Frida en esta
poca de Detroit.13

Primeras exposiciones (19351939)[editar]

Casa de Diego Rivera y Frida Kahloconstruida por el arquitecto Juan O'Gormanen 1932. El
matrimonio vivi en ella desde 1934. En la actualidad es un museo dedicado al matrimonio.

Volvieron a Mxico en 1933. Rivera tuvo un romance amoroso con Cristina, la hermana pequea de
Frida. Anteriormente haba habido otras infidelidades por parte de Rivera, pero este lo con Cristina
afect mucho a Frida y supuso un giro determinante en sus relaciones de pareja. Aunque llegaron a
superar sus desavenencias, Frida inici otras relaciones amorosas tanto con hombres como con
mujeres que continuaron el resto de su vida. Rivera tuvo violentos celos sobre las relaciones
extramatrimoniales de su esposa aunque llevaba mejor las relaciones lsbicas de Frida que las
heterosexuales.13
Entre 1937 y 1939 el revolucionario ucraniano (pero que desarroll su vida poltica en Rusia) Len
Trotsky vivi exiliado en la casa de Frida en Coyoacn, junto a su mujer. All Frida tendr un
romance con el lder comunista.22 Despus del asesinato de Trotsky a manos del miembro de
la NKVD estalinista Ramn Mercader, Frida fue acusada como autora del mismo. Esto la llev a
estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad al igual que su marido.
En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo Andr Bretn calific su obra de surrealista en un
ensayo que escribi para la exposicin de Kahlo en la galera Julien Levy de Nueva York. No
obstante, ella misma declar ms tarde: "Crean que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pint
mis sueos. Pint mi propia realidad".23
En 1939 Frida Kahlo termin un autorretrato donde reflejaba sus dos personalidades: Las dos
Fridas. En este cuadro, asimilaba la crisis marital, a travs de la separacin entre la Frida en traje de
tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de races europeas, la que existi antes de su encuentro
con l. Los corazones de las dos mujeres estn conectados uno al otro por una vena, la parte europea
rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre. Ese mismo ao expuso en Pars en la
galera Renn et Collea gracias a Bretn. Su estancia en la capital francesa la llev a relacionarse
con el pintor malagueo Picasso y a aparecer en la portada de la revista francesa Vogue.

Reconocimiento artstico (1939 - 1949)[editar]


El 6 de noviembre de 1939 Kahlo y Rivera se divorcian, tras una serie de infidelidades, donde el
asunto ms doloroso para Frida es la relacin entre Diego y su hermana. Frida regres entonces
temporalmente a su casa de Coyoacn. Es un perodo de nimo depresivo en el que la artista
consumi excesivamente alcohol como manera de aliviar sus sufrimiento fsico y psquico. Hay dos
producciones pictricas importantes en este perodo de separacin: Las dos Fridas y Dos desnudos
en un bosque.
El 24 de mayo de 1940 se produjo el primer atentado fallido de Siqueiros contra Trotsky, a raz del
cual se realiz un allanamiento en la Casa Azul y Frida estuvo detenida por la polica durante
algunas horas.
En agosto de este mismo ao Trotsky fue asesinado como consecuencia de un segundo atentado.
Frida fue nuevamente interrogada por la polica. Rivera viaj a San Franciscoen junio de 1940 y
Frida lo sigue pocos meses despus, tras el asesinato de Trotski para someterse en esa ciudad a una
nueva operacin quirrgica con el cirujano Leo Eloesser, quien ya la haba tratado diez aos antes,
en la primera estada de la pareja en San Francisco. Tras recuperarse de esta operacin, viaj a
Nueva York.
Tras el divorcio, Frida y Diego continuaron compartiendo gran parte de la vida social, artstica y
poltica que los una. Frida lleg en septiembre a San Francisco y solo dos meses ms tarde, la pareja
decide volver a casarse. El nuevo acuerdo amistoso consistir en vivir juntos, compartir los gastos,
continuar con la colaboracin artstica y excluir de su relacin la vida sexual de pareja. 24
Durante estos aos, el reconocimiento artstico a su obra se fue incrementando, especialmente en
EE.UU. Intervino en importantes exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno de Nueva
York, en el Instituto de Arte Contemporneo de Boston y en el Museo de Arte de Filadelfia.13
A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del Mxico, D. F..
En 1950 debi ser hospitalizada en Ciudad de Mxico permaneciendo en el hospital un ao. 13

ltimos aos (19501954)[editar]

La Casa Azul, Museo Frida Kahlo.

En 1953 en ciudad de Mxico se organiz la nica exposicin individual en su pas durante la vida
de la artista. En una de las crticas se dijo: es imposible separar la vida y obra de esta persona...sus
pinturas son su biografa.13 La exposicin fue en la Galera de Arte Contemporneo. La salud de
Frida estaba muy deteriorada y los mdicos le prohibieron concurrir a la misma. No obstante, lleg
en una ambulancia, asistiendo a su exposicin en una cama de hospital. Los fotgrafos y los
periodistas se quedaron impresionados. La cama fue colocada en el centro de la galera y Frida cont
chistes, cant y bebi la tarde entera. La exhibicin haba sido un rotundo xito.
Ese mismo ao le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infeccin
de gangrena. Esto la sumi en una gran depresin que la llev a intentar el suicidio en un par de
ocasiones. Durante ese tiempo, escriba poemas en sus diarios, la mayora relacionados con el dolor
y el sufrimiento.
En febrero de 1954 Frida escribi explcitamente en su diario acerca de sus ideas suicidas.
Describiendo como una gran tortura los dolores fsicos y psquicos de los ltimos seis meses (tras la
amputacin) seal que aunque contina pensando en quitarse la vida, lo nico que la retiene es
Diego Rivera, a quien no desea abandonar porque tiene "la vanidad" de creer que ella le har falta.
El 19 de abril de 1954 ingres al hospital ingls tras un intento de suicidio y aunque escribi en su
diario que ha prometido no recaer, el 6 de mayo, tras un nuevo intento, tienen que hospitalizarla
nuevamente. Sin embargo, el nimo y la valenta la acompaarn hasta el final: Movilizndose en
silla de ruedas, el 2 de julio particip, junto a Diego de Rivera y Juan O'Gorman en una
manifestacin de protesta contra la intervencin estadounidense en Guatemala.25
Frida Kahlo muri en Coyoacn el 13 de julio de 1954. No se realiz ninguna autopsia. Sus restos
fueron velados en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Mxico y se cubri su fretro con la
bandera del Partido Comunista Mexicano, un hecho que la prensa nacional critic profusamente. Su

cuerpo fue incinerado en el Crematorio Civil de Dolores y sus cenizas se conservan en la Casa Azul
de Coyoacn, el lugar que tambin la vio nacer.
Su ltimo cuadro tambin se exhibe en el Museo Frida Kahlo. Se trata de un leo sobre masonita que
muestra varios cortes de sandas en tonos muy vivos. En uno de estos trozos y junto a su firma se
puede leer VIVA LA VIDA. Coyoacn, 1954, Mxico. Las ltimas palabras en su diario fueron:
"Espero alegre la salida y espero no volver jams".26

Su obra pictrica[editar]

Imagen de Frida creada por Da de Muertos en el Museo Frida Kahlo

Tanto los crticos de la obra de Frida Kahlo como sus bigrafos coinciden en sealar que cualquier
intento de separar la vida personal de su obra resulta casi imposible al analizar la temtica, la
simbologa y hasta la tcnica de la obra de la artista. Se trata de trabajos de sesgo muy personal y
autobiogrficos: Frida es sujeto y objeto de su pintura.
Difcil de clasificar unvocamente en una escuela, su obra se caracteriza por una sntesis de
elementos expresionistas y surrealistas con una temtica popular.
La denominacin de "surrealista" para sus trabajos se basa en una razn principalmente
histrica: Andr Breton defini as su obra en 1938 durante una visita que realiz junto a su esposa
Jaqueline en Mxico, en la que Frida y Diego fueron anfitriones de la pareja. Por esa poca, acababa
de llevarse a efecto la Exposition Internationale du Surralisme en Pars, que Breton haba
organizado junto a otros artistas prominentes del movimiento surrealista: Marcel Duchamp, Paul
luard, Salvador Dal, Max Ernst, Man Ray y Wolfgang Paalen. Frida no alcanz a exponer all,

pero a fines de ese ao logr montar su primera exposicin individual la galera Levi de Nueva
York y Andr Bretn escribi el prlogo donde reitera su apreciacin de la obra de Frida como
exponente del surrealismo. En 1939, Frida viaja a Pars para mostrar sus cuadros junto al
fotgrafo Manuel lvarez Bravo en la Galerie Pierre Colle. Durante este viaje logra impresionar a
Picasso y a Kandinsky con sus trabajos. Picasso escribi ms tarde a Diego Rivera una carta con
grandes elogios para Frida, destacando sus habilidades como retratista: "Ni t, ni Derain, ni yo
somos capaces de pintar un rostro como los que pinta Frida Kahlo de Rivera".
Un ao ms tarde, Frida particip con dos de sus obras (La mesa herida y Las dos Fridas) en la
versin mexicana del gran evento en Pars de 1938: la Exposicin Internacional de Surrealistas de
la Galera de Arte Mexicano de Ins Amor. Una exposicin que tambin cont con el apoyo de
Breton y en la que participaron, entre otros artistas, otras dos mujeres: Leonora
Carrington y Remedios Varo.24
La mayora de los trabajos de Frida Kahlo son obras de pequeo formato, algunas de ellas se
enumeran a continuacin:

1. Autorretrato con traje de

22. Dos desnudos en un bosque,

terciopelo,1926, leo sobre

originalmente La tierra misma,

lienzo, 79,7 X 60 cm.

1939

2. Retrato de Miguel N. Lira, 1927,


leo sobre lienzo, 99,2 X 67,5

23. Las dos Fridas, 1939, leo sobre


lienzo, 173,5 X 173 cm.

cm.
24. Autorretrato con pelo cortado,
3. Retrato de Cristina, mi hermana,
1928, leo sobre madera 99

1940, leo sobre lienzo, 40 X


27,9 cm.

X81,5 cm.
25. Diego en mi
4. El tiempo

pensamiento o Pensando en

vuela (autorretrato),1929, leo

Diego o Autorretrato como

sobre fibra dura, 86 X 68 cm.

Tehuana, 1943, leo sobre fibra


dura, 76 X 61 cm.

5. Frida y Diego Rivera o Frida


Kahlo y Diego Rivera, 1931, leo
sobre lienzo, 100 X 79 cm.

26. Pensando en la muerte, 1943,


leo sobre lienzo montado
sobre fibra dura, 44,5 X 36,3

6. Henry Ford Hospital o La cama


volando, 1932, leo sobre metal,

cm.

30,5 X 38 cm.

27. La columna rota, 1944, leo


sobre lienzo montado sobre

7. Autorretrato en la frontera entre

fibra dura, 40 X 30,7 cm.

Mxico y los Estados Unidos,


1932, leo sobre metal, 31 X 35
cm.

28. Retrato de Doa Rosita Morillo,


1944, leo sobre lienzo
montado sobre fibra dura, 76 X

8. Mi nacimiento o Nacimiento,

60,5 cm.

1932, leo sobre metal, 30,5 X


35 cm.

29. Moiss o Ncleo solar, 1945,


leo sobre fibra dura, 61 X 75,6

9. All cuelga mi vestido o New

cm.

York, 1933, leo y collage sobre


fibra dura, 46 X 50 cm.

30. rbol de la esperanza mantente


firme, 1946, leo sobre fibra

10. Autorretrato con collar, 1933


11. Mis abuelos, mis padres y yo,
1936, leo y tmpera sobre

dura, 55,9 X 40,6 cm.


31. El venado herido, 1946, leo
sobre fibra dura, 22,4 X 30 cm.

metal, 30,7 X 34,5 cm.


32. Autorretrato con el pelo suelto,
12. Recuerdo o El corazn, 1937,
leo sobre metal, 40 X 28 cm.
13. Autorretrato con

1947, leo sobre fibra dura, 61


X 45 cm.
33. El abrazo de amor de El

mono o Autorretrato con

universo, la tierra (Mxico), Yo,

changuito y collar de serpientes,

Diego y el seor Xlotl, 1949,

1938, leo sobre fibra dura, 40,6

leo sobre lienzo, 70 X 60,5 cm.

X 30,5 cm.
34. Diego y yo, 1949, leo sobre
14. Lo que vi en el agua o lo que el
agua me dio, 1938
15. El suicidio de Dorothy Hale,

lienzo montado sobre fibra


dura, 28 X 22 cm.
35. Sandas Viva la Vida , 1954,

1938/39, leo sobre fibra dura,

leo sobre masonita, 72 X 52

60,4 X 48,6 cm.

cm.

16. Nia con Mscara de Muerte,


1938, leo sobre metal, 14,9 x
11 cm.

36. El marxismo dar la salud a los


enfermos, 1954, leo sobre

17. Races, 1943, leo sobre metal,


30.5 x 49.9 cm.
18. Sin ttulo, pequea vida (I),
1928, Acuarela sobre papel, 31 x
36 cm.
19. Dibujo sin ttulo, 1946.
20. El primer dibujo de mi vida,
1927, Lpiz sobre papel, 43,2 x
31,8 cm.
21. Autorretrato dedicado al Dr.
Eloesser, 1940, leo sobre fibra
dura, 59,5 x 40 cm.

fibra dura, 76 X 51 cm.


37. Autorretrato dedicado a Marte
R. Gmez, 1946, Lpiz sobre
papel.
38. La mscara, 1945, leo sobre
fibra dura, 40 x 30,5 cm.
39. El sueo (La cama), 1940, leo
sobre lienzo, 74 x 98,5 cm
40. El verdadero vaciln, 1946,
Lpiz sobre papel, 21,4 x 27,4
cm.

Comenz a pintar durante su convalecencia del accidente que sufri cuando regresaba a su casa de la
escuela en autobs el 17 de septiembre de 1925 que la dej gravemente herida y con secuelas el resto
de su vida. As lo explic: Mi padre tena desde haca muchos aos una caja de colores al leo,
unos pinceles...y una paleta en un rincn de su tallercito de fotografa... yo le tena echado el ojo a
la caja de colores. No sabra explicar el por qu. Al estar tanto tiempo en cama, enferma, aprovech
la ocasin y se la ped a mi padre... Mi mam mand hacer con un carpintero un caballete ... que
poda acoplarse a la cama donde yo estaba, porque el corset de yeso no me dejaba sentar. As
comenc a pintar mi primer cuadro, el retrato de una amiga mia.... Junto a la cama haba un espejo
donde Frida se vea as misma, se descubra y experimentaba con ella su propio modelo, este fue el
inicio de sus numerosos autorretratos. Este primer estilo juvenil estuvo influenciado por la pintura
retratstica mexicana del siglo XIX de inspiracin europea.27
Casada con Diego Rivera en agosto de 1929, la influencia de Diego en la pintura de Frida se
reconoce a partir de entonces con un importante cambio de estilo orientado hacia elmexicanismo,
hacia la afirmacin nacional mexicana. As se uni al grupo de artistas, en el que participaba Diego,
que propugnaba un arte autctono mexicano, integrando objetos del arte popular y de la cultura
precolombina. En sus autorretratos, Frida se representaba vestida de campesina o de india,
expresando su identificacin con la poblacin india.28
Durante cuatro aos el matrimonio vivi en los Estados Unidos desde noviembre de 1930. En
Detroit reflej en su leo Henry Ford Hospital su trgico segundo aborto: se ve a Frida desnuda en

una cama del hospital con la sbana blanca empapada de sangre, de su vientre salen seis venas rojas
que se enlazan a seis objetos que son smbolos de su sexualidad y del embarazo fracasado. 29
La pintura ha llenado mi vida. He perdido tres hijos y otra serie de cosas que hubiesen podido llenar mi
horrible vida. La pintura lo ha sustituido todo. Creo que no hay nada mejor que el trabajo.
Frida Kahlo30

En sus pinturas, Frida se represent en escenarios amplios, ridos paisajes o en fras habitaciones
vacas que remarcaban su soledad.Los retratos ms intimistas de cabeza o de busto se
complementaban con objetos de significado simblico. En cuanto a los retratos de cuerpo entero se
integraban en representaciones escnicas y enmarcaban su propia biografa: la relacin con su
esposo, como senta su cuerpo, sus enfermedades consecuencia de su accidente juvenil, la
incapacidad de engendrar hijos, su filosofa de la naturaleza y del mundo. Expres sus fantasas y
sentimientos por medio de un vocabulario propio con smbolos que precisan ser descifrados para
entender su obra. Estas representaciones rompieron tabs especialmente sobre el cuerpo y la
sexualidad femenina.27
Aunque lleg a conocer el xito en vida, Frida Kahlo tard en lograr el reconocimiento como artista.
La apreciacin de su trabajo pictrico se produjo despus de su muerte, tardando ms de una dcada
en alcanzar verdadero reconocimiento internacional:
En vida, Frida Kahlo fue sobre todo la extica flor en el ojal de Diego Rivera. Tras su muerte en 1954,
por largo tiempo se guard silencio sobre ella y recin a comienzos de los aos '70 fue redescubierta en el
contexto del movimiento de liberacin de las mujeres. Desde entonces se han realizado numerosas
exposiciones de sus obras y variados homenajes a la mujer y a la artista Frida Kahlo y su fama se ha
incrementado permanentemente. En cuanto a su impacto, hace tiempo que ya super con creces a Diego
Rivera31

A los cuatro aos de su muerte, la Casa Azul se convirti en el Museo Frida Kahlo. Importantes
museos y galeras de arte internacionales le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de
Bellas Artes de Ciudad de Mxico (1977), el Museo de Arte Contemporneo de Chicago (1980), la
Whitechapel de Londres (1982), la Schirn Kunsthalle Frankfurt (1993), la Tate Modern de Londres
(2007),32 el Museo de Arte Contemporneo de Monterrey (2007), el Museo Nacional de Colombia,
Bogot (2009),

Mito y leyenda[editar]
La importancia de su obra pictrica, la complejidad de su vida y su influencia en la cultura mexicana
de la postrevolucin, donde se gest el movimiento muralista encabezado por su esposo, han sido

muy estudiadas desde mltiples perspectivas y hay publicados muchos estudios crticos sobre ello.
Su personalidad se forj en una trayectoria vital plagada de enfermedades que le producan un
continuo dolor as como en unas relaciones personales con otras personalidades culturales de primer
orden. Su obra refleja esa trayectoria vital, su propia fantasa y la tradicin popular mexicana,
incluida la de los exvotos y tambin la prehispnica. Para Araceli Rico, Frida es el enfermo creador
(que) experimenta el drama de su existencia en el rechazo a los dems, esforzndose por mantener
una situacin favorable a la realizacin de su trabajo creativo. Frida admiraba la pintura
revolucionaria y la consideraba necesaria en su tiempo, pero era consciente que su pintura no lo era,
as escribi: Mis cuadros estn bien pintados, no con ligereza, sino con paciencia. Mi pintura lleva
el mensaje del dolor. Creo que cuando menos a unas pocas gentes les interesa. No es revolucionaria,
para qu me sigo haciendo ilusiones de que es combativa; no puedo. Por tanto su obra no puede
asociarse al nacionalismo revolucionario que practicaba su esposo Diego Rivera ms bien se trata de
una obra arraigada en el arte popular. Segn A. Rico observamos en Frida Khalo una preocupacin
por la bsqueda de sus orgenes como individuo que pertenece y se empea en descubrir la
tradicin cultural. Es as que en sus composiciones est evocando todo un mundo de costumbres, de
creencias, de objetos, en fin, de maneras de ser y de sentir. Un aspecto inquietante de su obra es la
frecuente disociacin de ella misma en varios de sus autorretratos, esta dualidad puede nacer tanto de
su propia historia como de la fantasa del pueblo mexicano. 33
Para Ral Meja, Frida forj su propio mito y leyenda con la creacin de su propio personaje que
aparece en la mayora de su obra. Fuertemente transgresora en muchas de las normas y convenciones
de su tiempo, decidi tambin ser la protagonista de sus pinturas. En lugar de realizar un dulce
trabajo, como poda esperarse de una mujer de su poca, construy una obra llena de singularidad
con un fuerte contenido dramtico tanto en los temas como en las representaciones de s misma. 34
Frida se mostr en sus pinturas coexistiendo tanto con la vida como con la muerte, especialmente en
sus frecuentes operaciones quirrgicas siendo constante la presencia de su dolor. En La columna
rota su cuerpo aparece cubierto de clavos. Tambin se muestra como productora de vida y energa, o
como fuente de amor y de sentimientos. El tema de las relaciones y el afecto aparece frecuentemente
en su obra, especialmente su gran amor Diego. Pero sobre todo es el personaje que cre de ella
misma el motivo principal y protagonista de sus cuadros. Su mensaje con el paso del tiempo sigue
manteniendo toda su vigencia como un grito de denuncia contra la opresin.34
En su diario que escribi a partir de sus 35 aos, relat sus vivencias tanto de su ltima dcada como
de sus primeros aos. Escribi sobre sus pensamientos, su sexualidad, la fertilidad, sus sufrimientos
fsicos y psquicos. 35
Tambin contribuy a la creacin del mito del personaje de Frida su forma de vestir y de arreglarse,
frecuentemente ataviada con vestimentas, collares y abalorios inspirados en el folclore mexicano

tanto precolombino como del periodo colonial. Fue su marido, Diego Rivera, quien le recomend
que se vistiera as y diera esa imagen. Otro factor complementario en la formacin de su mito es
la iconografa que cre de ella en la coleccin de fotografas que realiz el fotgrafo estadounidense
Nicholas Muray, uno de los primeros en introducir la fotografa en color en Estados Unidos.

Smbolo del feminismo[editar]

Retrato en tributo a Frida Kahlo. Por Saed de los Santos.

En la sociedad de su tiempo, donde la supremaca de lo masculino constitua el sentido comn, la


mujer jugaba un papel que claramente la supeditaba al varn. Frida encarn un nuevo tipo de mujer:
autosuficiente, fuerte y de caractersticas sexuales andrginas. En el Mxico de entonces de
tendencia machista, esta mujer adopt actitudes y rasgos varoniles. Se represent en su obra con un
fsico fuertemente ambiguo con algunos rasgos masculinos exagerando sus cejas y su incipiente
bigote.34
Fue de las primeras pintoras que expres en su obra su identidad femenina desde su propia ptica de
s misma como mujer, rechazando la visin de lo femenino que se dibujaba desde el tradicional
mundo masculino. Ella fue una de las que contribuy en la formacin de un nuevo tipo de identidad
para la mujer y es reconocida, hoy, como un smbolo.34

Influencias en la cultura posterior[editar]


Recepcin en la literatura[editar]
Sin duda, ha sido la literatura el espacio donde la obra de Frida Kahlo ha tenido el mayor impacto,
principalmente en las ltimas dos dcadas, inspirando a escritores de variados gneros. La escritora
mexicana Elena Poniatowska en su obra Las siete cabritas (Diego estoy sola. Diego ya no estoy
sola36 incluye un cuento en el que intenta ponerse en el lugar de Frida, narrando sus pesares en
primera persona. En el gnero potico hay ejemplos tambin en otros idiomas y continentes, como
muestra el libro de poesa de Pascale Petit, publicada en Londres bajo el ttulo de The Wounded
Deer. Fourteen Poems After Frida Kahlo. En cada uno de estos poemas, Petit se refiere a un cuadro

diferente de Frida Kahlo. Por ltimo, hay una amplia serie de novelas inspiradas en la vida de Frida
Kahlo, as como tambin en la pareja Frida y Diego y variadas biografas noveladas en varios
idiomas, como por ejemplo: Barbara Krause (2000) Diego ist der Name der Liebe : das Schicksal
der Frida Kahlo, [Diego es el nombre del amor: el destino de Frida Kahlo],37 Rauda Jamis (2000),
Brbara Mujica (2003), J.M.G. Le Clezio (2002).

Recepcin en el cine[editar]
Frida Kahlo ha sido interpretada en las siguientes pelculas:
Ao

Pelcula

Director

Actriz

1984

Frida, naturaleza viva

Paul Leduc

Ofelia Medina

2002

Frida

Julie Taymor

Salma Hayek

Recepcin en la msica[editar]

Homenaje a Frida Kahlo

El vocalista de la banda estadounidense Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, dedic la cancin
Scar Tissue a Frida.38
En 1994 aparece la cancin "Pobre Frida" en el lbum Transgresores de la Ley del grupo mexicano
de rock y ska Tijuana No dedicada a la pintora.

La cantante estadounidense Madonna ha reafirmado su gusto y admiracin por Frida Kahlo, tal es el
caso de su vdeo de 1994 Bedtime Story en el cual varias escenas estn inspiradas en las famosas
pinturas de la artista.39
Tambin en 1994 el artista multidisciplinario mexicano Sergio Arau, ex integrante en ese entonces
del conjunto de rock Botellita de Jerezedita s segundo lbum como solista, en donde aparece
parodiando la obra una obra de Frida en la portada del mismo. El nombre de dicho lbum es Mi
Frida... Sufrida
En 2007 la cantante espaola Marta Snchez, interpreta una cancin en homenaje a ella titulada
"Frida y sus flores", que se incluye en su lbum Miss Snchez.
Tambin Joaquin Sabina la recuerda en su cancin "Por el Boulevard de los sueos rotos", la cual en
una estrofa dice: Diego Rivera, lpiz en mano, dibuja a Frida Kahlo desnuda.
El grupo de la cantante Florence Welch, Florence + The Machine se inspir en la pintura de Frida
titulada "Lo que el agua me dio" en su cancin What the Water Gave Me.
Recientemente la cantante mexicana Belinda se inspir en el estilo de Frida Kahlo para el video
musical de su ms reciente sencillo En la Obscuridad, desprendido de su ms reciente disco Catarsis.
El cantante guatemalteco Ricardo Arjona en la cancin "Sin ti sin mi" en una parte de la letra dice:
que hace Frida sin sufrir?

Centenario de su nacimiento[editar]
En 2007 se cumplieron 100 aos del nacimiento de Frida, por lo que en su pas natal, as como en el
mundo entero, se prepararon muestras, eventos y homenajes para celebrar esta gran efemride.
Como ejemplo, una aerolnea francesa en sus vuelos a Mxico exhiba pelculas sobre Frida, as
como el men ofrecido a sus clientes llevan nombres alusivos a la pintora.
Resalta la muestra que se organiz en el Palacio de Bellas Artes y llev el nombre de "Frida Kahlo
1907-2007. Homenaje Nacional", en el que se exhibieron 354 piezas entre leos, dibujos, acuarelas,
grabados, cartas y fotografas, que conforman la mayor muestra sobre Frida exhibida jams, segn el
Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Frida, considerada por los crticos como la artista
mexicana ms conocida en el mundo, al cierre del sbado 18 de agosto, los organizadores estimaban
que la cifra total ascendera a ms de 415.000 visitantes.

Con esos nmeros, Frida no slo rompi el rcord de asistencia en cuanto a las exposiciones
exhibidas en el Palacio de Bellas Artes, sino que se ha convertido en una de las ms visitadas entre
las muestras montadas en Mxico.

La Casa Azul[editar]
Vase tambin: Museo Frida Kahlo

La Casa Azul hoy Museo Frida Kahlo se encuentra en Coyoacn en la esquina de Londres y
Allende, Ciudad de Mxico. Aqu naci, creci, pas gran parte de su vida y trabaj Frida Kahlo.
Esta casa haba sido construida por sus padres en 1904 y aparece, tambin en azul, pintada por Frida
en un cuadro de 1936 (Mis abuelos, mis Padres y yo, un leo y tempera sobre metal de 30,7 x 34,5
cm.). Esta obra muestra a Frida como una nia pequea emergiendo del patio central de la casa de
Coyocn, sobre ella sus padres y en el medio del ocano sus abuelos. Se ha sostenido que este
cuadro demostrara que la casa siempre fue azul.40
Tras el fallecimiento de Frida, la casa fue donada por Diego Rivera y desde 1957 es un museo que
alberga objetos de su vida y es un destino popular para los turistas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo

Salvador Dal
Salvador Dal

Salvador Dal en 1939.


Fotografa de Carl Van Vechten.

Nombre

Salvador Felipe Jacinto Dal i Domnech

completo

Nacimien 11 de mayo de 1904


to

Fallecimi

Figueras, Espaa

23 de enero de 1989 (84 aos)

ento

Figueras, Espaa

Nacionali

espaol

dad

rea

Pintura, dibujo, fotografa,escultura, dise


o, escritura

Movimien Surrealismo, Cubismo,Dadasmo


to

Educaci

Real Academia de Bellas Artes de San

Fernando, Madrid

Salvador Felipe Jacinto Dal i Domnech,1 marqus de Dal de Pbol (Figueras, 11 de


mayo de 1904 ibdem, 23 de enerode 1989), fue
un pintor, escultor, grabador, escengrafo y escritor espaol, considerado uno de los
mximos representantes delsurrealismo.
Dal es conocido por sus impactantes y onricas imgenes surrealistas. Sus habilidades
pictricas se suelen atribuir a la influencia y admiracin por el arte renacentista. Tambin
fue un experto dibujante.2 3 Los recursos plsticos dalinianos tambin abordaron el cine,
la escultura y la fotografa, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros
artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y
reconocible, que en realidad era muy eclctico y que vampiriz innovaciones ajenas.
Una de sus obras ms clebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los
relojes blandos, realizado en 1931.
Como artista extremadamente imaginativo, manifest una notable tendencia
al narcisismo y la megalomana, cuyo objeto era atraer la atencin pblica. Esta conducta
irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus crticos, que rechazaban sus
conductas excntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente ms llamativo que su
produccin artstica.4 Dal atribua su amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo,
su pasin por el lujo y su amor por la moda oriental a un autoproclamado linaje
arbigo,5 que remontaba sus races a los tiempos de la dominacin rabe de la pennsula
ibrica.
...que no conozca el significado de mi arte, no

significa que no lo tenga...


La nica diferencia entre un loco y yo, es que yo no
estoy loco.6
Salvador Dal

ndice
[ocultar]
1 Biografa

1.1 Infancia

1.2 Juventud en Madrid y Pars

1.3 De 1929 a la Segunda Guerra Mundial

1.4 Estancia en Nueva York

1.5 ltimos aos en Catalua

2 Simbolismo

3 Otras actividades artsticas

4 Ideologa y personalidad

5 Obras seleccionadas

6 Museografa

7 Dal y el cine
o

7.1 Dal en el cine

8 Ancdotas

9 Vase tambin

10 Referencias

11 Bibliografa

11.1 Catlogo razonado

11.2 Obras completas

11.3 Sobre Dal


12 Enlaces externos

12.1 Imgenes

12.2 Sitios web

12.3 Artculos

12.4 Documentales

12.5 Entrevistas

Biografa[editar]
Infancia[editar]

La familia Dal en 1910: desde la izquierda, su ta Mara Teresa, sus padres, su ta Catalina (segunda
esposa de su padre), su hermana Ana Mara y su abuela Ana.

Salvador Dal naci a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904,7 en el nmero 20 de la calle
Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona,8 en la comarca catalana del Ampurdn, cerca
de la frontera con Francia.9 El hermano mayor de Dal, tambin llamado Salvador (nacido
el 12 de octubre de 1901 y bautizado como Salvador Galo Anselmo),1 haba muerto de un

catarro gastroentertico infeccioso unos nueve meses antes (el 1 de agosto de 1903).
Esto marc mucho al artista posteriormente, quien lleg a tener una crisis de personalidad,
al creer que l era la copia de su hermano muerto.10 Su padre, Salvador Dal i Cus,
era abogado de clase media y notario, de carcter estricto suavizado por su mujer Felipa
Domnech i Ferrs, quien alentaba los intereses artsticos del joven Salvador. 11 12 Con
cinco aos, sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que l era
su reencarnacin, una idea que l lleg a creer.13 14 De su hermano, Dal dijo:
...nos parecamos como dos gotas de agua, pero dbamos reflejos diferentes... Mi hermano era
probablemente una primera visin de m mismo, pero segn una concepcin demasiado
absoluta.15

Dal tambin tuvo una hermana, Ana Mara, cuatro aos ms joven que l. 16 En 1949 ella
public un libro sobre su hermano, titulado Dal visto por su hermana.17 En su infancia, Dal
trab amistad con futuros jugadores del F.C. Barcelona, como Emilio Sagi Lin o Josep
Samitier. En poca de vacaciones, en el floreciente Cadaqus, el tro pasaba mucho
tiempo jugando alftbol.[cita requerida]
En 1916 descubri la pintura contempornea durante una visita familiar a Cadaqus,
donde conoci a la familia de Ramn Pichot, un artista local que viajaba regularmente
a Pars, la capital del arte del momento.11 Siguiendo los consejos de Pichot, su padre lo
envi a clases de pintura con el maestro Juan Nez. Al ao siguiente, su padre organiz
una exposicin de sus dibujos al carboncillo en la casa familiar. En 1919, con catorce aos,
Dal particip en una exposicin colectiva de artistas locales en el teatro municipal
de Figueras y en otra en Barcelona, auspiciada por la Universidad, en la que recibi el
premio Rector de la Universidad.
En 1919, cuando cursaba sexto de bachillerato en el instituto Ramn Muntaner, editaron
entre varios amigos la revista mensual Studium. Haba ilustraciones, textos poticos y una
serie de artculos sobre pintores como Goya, Velzquez o Leonardo da Vinci.18
En febrero de 1921 su madre muri a consecuencia de un cncer de tero. Dal tena 16
aos. Sobre la muerte de su madre dira ms tarde que fue el golpe ms fuerte que he
recibido en mi vida. La adoraba. No poda resignarme a la prdida del ser con quien
contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de mi alma....19 Tras su muerte, el
padre de Dal contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dal nunca
aprob este hecho.11

Gal Dal i Vias

Salvador Dal i Cus

Teresa Cus i Marc

Salvador Dal i Domnech

Anselm Domnech i Serra

Felipa Domnech i Ferrs

Maria Anna Ferrs i Sadurn

Juventud en Madrid y Pars[editar]

Dal tuvo dos posibles influencias para el bigote que luca: a la izquierda,Josep Margarit, un militar cataln
cuyo retrato colgaba en la sala de estar de la casa paterna del artista; a la derecha, Diego Velzquez, el
maestro pintor andaluz admirado por el genio cataln.

En 1922 Dal se aloj en la clebre Residencia de Estudiantes de Madrid para comenzar


sus estudios en laReal Academia de Bellas Artes de San Fernando.11 Dal enseguida atrajo
la atencin por su carcter de excntrico dandi. Luca una larga melena con patillas,
gabardina, medias y polainas al estilo de los artistasvictorianos. Sin embargo, fueron sus
pinturas, en las que Dal tanteaba el cubismo, las que llamaron la atencin de sus
compaeros de residencia, entre los que se incluan futuras figuras del arte espaol,
comoFederico Garca Lorca, Pepn Bello o Luis Buuel. En aquella poca, sin embargo, es
posible que Dal no entendiese completamente los principios cubistas: sus nicas fuentes
eran artculos publicados en la prensa y un catlogo que le haba dado Pichot, puesto que
en el Madrid de aquella poca no haba pintores cubistas.
En 1924 un todava desconocido Salvador Dal ilustr un libro por primera vez. Era una
publicacin delpoema en cataln Les Bruixes de Llers, de uno de sus amigos de la
residencia, el poeta Carles Fages de Climent. Dal pronto se familiariz con el dadasmo,
influencia que lo marc el resto de su vida. En la residencia tambin trab una apasionada
relacin con el joven Lorca, pero Dal termin rechazando los amorosos reclamos del
poeta.20 21
Dal fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exmenes finales, por
afirmar que no haba nadie en sta en condiciones de examinarlo.22 La maestra de sus
recursos pictricos se refleja en su impecablemente realista Cesta de pan, pintada en
1926.23 Ese mismo ao, visit Pars por primera vez, donde conoci a Pablo Picasso, a
quien el joven Dal admirara profundamente. Picasso ya haba recibido algunos
comentarios elogiosos sobre Dal de parte de Joan Mir. Con el paso del tiempo y el

desarrollo de un estilo propio, Dal se convirti a su vez en una referencia y en un factor


influyente en la pintura de stos.
Algunas de las caractersticas de la pintura de Dal de aquella poca se convirtieron en
distintivas para toda su obra posterior. Dal absorba las influencias de muchos estilos
artsticos, desde el academicismo clsico a las vanguardias ms rompedoras.24 Sus
influencias clsicas pasaban por Rafael, Bronzino, Zurbarn, Vermeer y, por
supuesto,Velzquez.25 Alternaba tcnicas tradicionales con sistemas contemporneos, a
veces en una misma obra. Las exposiciones de su obra realizadas en Barcelona en
aquella poca atrajeron gran atencin, en la que se mezclaban las alabanzas y los debates
suscitados por una crtica dividida.
En aquella poca, Dal se dej crecer un vistoso mostacho que imitaba al del clebre pintor
Diego Velzquez, y que se convertira en uno de sus distintivos personales el resto de su
vida.

De 1929 a la Segunda Guerra Mundial[editar]

Las miradas alucinadas de Dal (izquierda) y su camarada en elsurrealismo, Man Ray, en Pars, el 16 de
junio de 1934, segn fotografa de Carl Van Vechten.

En 1929 Dal colabor con el director de cine Luis Buuel, amigo de la residencia de
estudiantes, en la redaccin del polmicocortometraje Un chien andalou, en el que se
mostraban escenas propias del imaginario surrealista. Dal afirm haber desempeado un
papel esencial en el rodaje del film, sin que este extremo se haya visto confirmado por
la historiografa del arte contemporneo.26 En agosto de ese mismo ao conoci a su musa
y futura esposa Gala.27 Nacida con el nombre de Elena Ivanovna Diakonova, era una
inmigrante rusa, once aos mayor que l, en aquel tiempo casada con el
poeta francs Paul luard. Ese mismo ao, Dal continu exponiendo regularmente, ya
como profesional, y se uni oficialmente al grupo surrealista afincado en el barrio parisino
deMontparnasse. Durante los dos aos siguientes, su trabajo influy enormemente en el
rumbo del surrealismo, que lo aclam como creador del mtodo paranoico-crtico, el cual,

segn se deca, ayudaba a acceder al subconsciente, liberando energas artsticas


creadoras.11 12
En el mbito domstico, la relacin de Dal con su padre estaba prxima a la ruptura.
Salvador Dal i Cus se opona al romance del joven artista con Gala, y condenaba su
vinculacin con los artistas del surrealismo por considerarlos como buena parte de la
opinin pblica elementos tendentes a la degeneracin moral. La tensin fue en
aumento hasta culminar en un enfrentamiento personal, a raz de una noticia sobre Dal
publicada en la prensa, en la que se refera que un dibujo de un Sagrado Corazn de
Jesucristoexpuesto en Pars por el joven mostraba una inscripcin en la que se lea: En
ocasiones, escupo en el retrato de mi madre para entretenerme. Ultrajado, su padre
demand una satisfaccin pblica. Dal se neg, quizs por temor a ser expulsado del
grupo surrealista, y fue echado violentamente de casa el 28 de diciembre de 1929. Su
padre lo deshered y le prohibi regresar jams a Cadaqus. Posteriormente, Dal
describi cmo en el curso de este episodio le present a su padre un preservativo usado
conteniendo su propio esperma, con las palabras: Toma. Ya no te debo nada!. El verano
siguiente, Dal y Gala alquilaron la pequea cabaa de un pescador en una baha cerca
dePortlligat. Compr el terreno, y a lo largo de los aos fue amplindola hasta convertirla
en su fastuosa villa junto al mar, hoy reconvertida en casa-museo. Gala y Dal se casaron
en 1934 en una ceremonia civil, y volveran a hacerlo por el rito catlico en 1958.28
En 1931 Dal pint una de sus obras ms clebres, La persistencia de la memoria (Los
relojes blandos), obra en la que segn algunas teoras ilustr su rechazo del tiempo como
una entidad rgida o determinista.29 Esta idea se ve apoyada por otras imgenes de la obra,
como el extenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados por insectos.30 Los
insectos, por otra parte, formaran parte del imaginario daliniano como una entidad
destructora natural y, tal como explic en sus memorias, vena determinada por un
recuerdo de infancia.
Dal lleg a Estados Unidos gracias al marchante Julien Levy en 1934. La exposicin de
algunas obras de Dal incluida la clebre Persistencia... levant un enorme revuelo
en Nueva York. Se organiz un baile en su honor, el Dal Ball, al que compareci llevando
una caja de cristal colgada sobre el pecho con un sostn dentro.31 Ese mismo ao, Dal y
Gala ofrecieron un baile de mscaras en Nueva York, cortesa de la heredera Caresse
Crosby. Fueron disfrazados del beb Lindbergh y su secuestrador. El escndalo levantado
en la prensa fue tan notable que Dal pidi disculpas pblicamente. Al regresar a Pars,
debi explicarse ante los surrealistas que no entendieron por qu se haba disculpado por
un acto considerado surrealista.32

Aunque la mayor parte del surrealismo se haba adscrito a ideas polticas de izquierda,
Dal mantena una posicin que se juzgaba ambigua en la cuestin de las relaciones entre
arte y activismo poltico. Los lderes del movimiento, principalmente Andr Breton, lo
acusaron de defender lo nuevo e irracional del fenmeno hitleriano, acusacin que
Dal refut afirmando que no soy un hitleriano ni de hecho ni de intencin. 33 Dal insista
en que el surrealismo poda existir en un contexto apoltico, y se neg a denunciar
pblicamente el rgimen fascista alemn. ste y otros factores le hicieron perder su
prestigio entre sus camaradas artistas, y a finales de 1934 Dal fue sometido a un juicio
surrealista del cual result su expulsin del movimiento.27 A esto, Dal respondi con su
clebre rplica, Yo soy el surrealismo.22
Sin embargo, en 1936, Dal volvi a participar en una exposicin surrealista, esta vez de
ndole internacional, celebrada en Londres. Su conferencia, titulada Fantmes paranoiques
authentiques, fue impartida con un traje de buzo, casco incluido.34 Lleg a la conferencia
con un taco de billar y un par de sabuesos rusos, y en su transcurso tuvo que retirarse el
casco para poder tomar aire. Coment al respecto que simplemente quera mostrar que
estaba sumergindome profundamente en la mente humana. 35
En aquel entonces, el mecenas de Dal era el muy adinerado Edward James, que haba
colaborado generosamente al ascenso del artista comprndole numerosas obras y
prestndole dinero durante dos aos. Se convirtieron en buenos amigos, tanto es as que
James aparece en la pintura de Dal Cisnes reflejando elefantes. Colaboraron igualmente
en la creacin de dos de los iconos ms representativos del movimiento: el telfonolangosta y el sof de los labios de Mae West. En 1939 Breton acu
elanagrama despectivo Avida Dollars para criticar su pasin por el dinero.36 Esta
sarcstica referencia a su pujante negocio del arte tambin pretenda acusarle de cultivar
lamegalomana mediante la fama y el dinero. Algunos de los surrealistas comenzaron
incluso a hablar de Dal en pretrito perfecto, como si ya hubiera fallecido. Algunos grupos
surrealistas, y miembros adscritos posteriormente, como Ted Joans, mantuvieron contra
Dal una enconada polmica que lleg hasta el da de su muerte (y an ms adelante).

Estancia en Nueva York[editar]


En 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasando Europa, Dal y Gala huyeron a
los Estados Unidos, donde vivieron durante ocho aos. Despus de la mudanza, Dal
retom su antiguo catolicismo. Durante ese perodo, informan Robert y Nicholas
Descharnes, Dal nunca dej de escribir.37

En 1941 Dal entreg un guion cinematogrfico a Jean Gabin,


titulado Moontide (en espaol, Marea lunar). En 1942 public su autobiografa, La vida
secreta de Salvador Dal. Escriba regularmente para los catlogos de sus exposiciones,
como la organizada en la Knoedler Gallery de Nueva York en 1943. En ese artculo
expona que
el surrealismo habr servido por lo menos para dar una prueba experimental de que la total
esterilidad de los intentos por automatizar han llegado demasiado lejos y han llevado a un
sistema totalitario...La pereza contempornea, y la total falta de tcnica, han alcanzado su
paroxismo en la significacin psicolgica del uso actual de la institucin universitaria.

Tambin escribi una novela, publicada en 1944, sobre un saln de moda


para automviles. De ah surgi una caricatura de Erdwin Cox, del The Miami Herald, que
presentaba a Dal luciendo un automvil como vestido de fiesta. 37

Exposicin sobre Dal enLondres. En primer trmino hay una escultura de un elefante de patas alargadas
con una pirmideen el lomo, idntico a uno de los que aparecen en el cuadro. Al fondo se encuentra
el London Eye.

Un fraile italiano llamado Gabriele Maria Berardi anunci haber realizado un exorcismo a
Dal en una visita de ste a Francia en 1947.38 En el2005, una escultura del Cristo en la
cruz fue inaugurada en la ciudad de dicho fraile. Se ha comentado que Dal entreg esta
obra al fraile como prenda de gratitud,38 y dos expertos espaoles sobre Dal han
considerado que hay motivos suficientes para pensar que la obra fuese realmente suya. 38

Acept la decoracin de un escaparate de los almacenes Bonwit-Tellerle en la Quinta


Avenida de Nueva York. Hizo una polmica composicin dedicada al da y a la noche: en
un lado un maniqu con peluca roja en una baera de Astracn; en el otro, una figura
acostada en una cama con baldaquino negro sobre cuya almohada ardan carbones. Pero
se realizaron modificaciones sin permiso del autor, y Dal en protesta acab lanzando la
baera contra el vidrio del escaparate. Fue detenido y debi pagar los desperfectos. El
juzgado le absolvi, pues argument que defenda su obra. Se entendi esta protesta
como una defensa de los derechos de autor.39
En esos aos, Dal dise ilustraciones para ediciones traducidas al ingls de clsicos
como El Quijote, la autobiografa de Benvenuto Celliniy los Ensayos de Michel de
Montaigne. Tambin aport decorados para la pelcula Spellbound de Alfred
Hitchcock (conocida como Recuerdaen Espaa, Cuntame tu vida en Argentina), y
emprendi con Walt Disney la realizacin de una pelcula de dibujos animados, Destino,
que qued inconclusa y que se mont en 2003, mucho despus del fallecimiento de
ambos.40
Fue una de las pocas ms fructferas de su vida, pero tambin discutida por ciertos
crticos, que vean que Dal difuminaba la frontera entrearte y bienes de consumo al
arrinconar la pintura para volcarse ms en el diseo y en artculos comerciales.

ltimos aos en Catalua[editar]


Desde 1949 Dal vivi en Catalua. El hecho de que eligiese Espaa para vivir en tiempos
de la dictadura hizo que algunos de sus antiguos colegas, as como sectores progresistas,
le hicieran blanco de nuevas crticas.41 Esto sugiere que el descrdito con que Dal era
considerado entre surrealistas y crticos de arte se debiese, al menos en parte, a
motivaciones polticas, ms que al valor intrnseco de sus obras de arte. En 1959 Breton
organiz una exposicin antolgica titulada Homage to Surrealism (en espaol Homenaje
al surrealismo), que reuna obras surgidas en las cuatro dcadas del movimiento. La
exposicin recuperaba piezas de Dal, de Joan Mir, de Enrique Tbara y Eugenio Granell.
Al ao siguiente, sin embargo, Breton se opuso enrgicamente a la inclusin de
la Madonna Sixtina de Dal en la Exposicin Internacional Surrealista de Nueva York.42

Salvador Dali, The Rainbow(1972), Centro M. T. Abraham de Artes Visuales.

Al final de su carrera, Dal no se limit a la pintura, desarrollando nuevos procesos y


medios experimentales: cre un boletn43 y se convirti en uno de los pioneros de
la holografa artstica,44 algo nada extrao considerando su larga exploracin artstica de
juegos visuales. Ya durante sus ltimos aos, artistas como Andy Warhol proclamaron al
cataln como una de las influencias ms notables del pop art.45 Dal tambin mostr desde
siempre un acusado inters por las ciencias naturales y las matemticas. As se observa
en muchas de sus obras sobre todo las creadas en la dcada de los 50 en las cuales
lleg a componer retratos individuales a partir de cuernos de rinoceronte. Segn el artista,
el cuerno de rinoceronte significaba la geometra divina, puesto que crece en una
progresin espiral logartmica. Tambin relacion el concepto con los temas de la castidad
y la santidad de la Virgen Mara.46 Otro de los intereses de Dal era el ADN, y
el hipercubo (un cubo de cuatro dimensiones) que lleg a plasmar desplegado en
su Crucifixin (Corpus Hypercubus).

La baha de Portlligat, el paisaje que cautiv al artista en Cadaqus, con su casa, hoy museo. Est
formada por un conjunto de barracas de pescadores que fueron adquiridas por el pintor y su mujer, Gala.
Abierta al pblico en 1997, en su interior se exhiben recuerdos del pintor, su taller, la biblioteca, sus
habitaciones y el jardn.

La posguerra abri para Dal una nueva etapa artstica, caracterizada por el virtuosismo
tcnico y el recurso a ilusiones pticas, as como al imaginario de la ciencia o la religin.
Su aproximacin al catolicismo se fue haciendo ms marcada, influida quizs por la
conmocin causada por la bomba de Hiroshima y el amanecer de la era nuclear. El mismo
Dal denomin esta etapa de su arte como el perodo mstico-nuclear. Su intencin pareca
ser la sntesis de laiconografa cristiana con imgenes en descomposicin relacionadas
con la fsica nuclear,47 como se desprende de obras comoCrucifixin (Corpus Hypercubus).
Bajo la clasificacin de misticismo nuclear se incluyen tambin La gare de

Perpignan (1965) y El torero alucingeno (1968-1970). En 1960 Dal empez a trabajar en


un teatro y museo personal, levantados en el edificio del antiguo Teatro Municipal,
construccin del siglo XIX destruido al final de la Guerra Civil; fue el mayor de sus
proyectos individuales, y a l dedicara buena parte de sus energas hasta 1974. Incluso
ms adelante, a mediados de los 80, realiz algunas reformas menores en el edificio.

Salvador Dal en 1972.

En su madurez, el artista tambin se implic con otras actividades extra-artsticas que


daban una medida de su enorme popularidad como personaje pblico. En 1968 Dal grab
un anuncio televisivopara la marca de chocolate Lanvin,48 y en 1969 dise el logo
de Chupa Chups. Ese mismo ao trabaj como responsable creativo de la
campaa publicitaria de Eurovisin, y cre una gran escultura metlica que se instal en el
escenario del Teatro Real de Madrid. En el programa Dirty Dali: A Private View (en
espaol Dal el sucio: Una visin ntima), emitido por el Channel 4 en 2007, el crtico Brian
Sewelldescriba cmo a finales de los 60 fue requerido por el artista a posar sin pantalones
en posicin fetal bajo la axila de una figura de Jesucristo, mientras Dal le fotografiaba y
finga hurgarse bajo el pantaln.49 50
En 1980 la salud de Dal se deterior seriamente. Con su mujer, Gala que ya
manifestaba sntomas de senilidad, supuestamente consumi un cctel de frmacos que
da seriamente su sistema nervioso, con la consecuencia de incapacitarle prcticamente
para la creacin artstica. Con 76 aos, el estado de Dal era lamentable, y su mano sufra
constantes temblores que evidenciaban el progreso de la enfermedad de Parkinson.51 52
En 1982 el rey Juan Carlos I concedi a Dal el ttulo de marqus de Pbol, que el artista
agradeci con un dibujo, titulado Cabeza de Europa, que a la postre result ser su ltimo
dibujo, y que le entreg tras la visita real a su lecho de muerte.

La iglesia de Sant Pere en Figueras, donde Dal recibi el bautismo, laprimera comunin, y donde se llev
a cabo su funeral.

Teatro-Museo Dal en Figueras. Cuando el alcalde invit al artista a regalar una pintura para el museo
local, Dal respondi estar dispuesto a donar un museo entero y sugiri como sede el teatro entonces
abandonado. En este teatro haba expuesto sus dos primeras obras en 1918.

Gala muri el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, Dal perdi su entusiasmo por vivir.
Deliberadamente, se deshidrat seriamente supuestamente como consecuencia de un
intento de suicidio, aunque justific su accin como un mtodo de entrar en un estado de
animacin suspendida, del mismo modo en que algunas bacterias pueden hacer. Se mud
de Figueras al castillo de Pbol, que haba comprado para Gala, y donde ella haba
fallecido. En 1984 un incendio de causas desconocidas se declar en su dormitorio.53 De
nuevo se sospech de un intento de suicidio, aunque quizs se debiese a negligencia del
personal domstico.22 De todos modos, Dal fue rescatado y regres a su domicilio en
Figueras, donde un grupo de artistas, mecenas y colegas artistas se encargaron de su
bienestar hasta sus ltimos aos.
Se ha denunciado que Dal fue obligado por algunos de sus cuidadores a firmar lienzos
en blanco que seran vendidos tras su muerte como originales.54 Estos rumores hicieron
que el mercado del arte se mostrase escptico con las obras atribuidas a Dal durante su
ltima poca.

En noviembre de 1988 Dal fue ingresado a raz de un serio fallo cardaco, y el 5 de


diciembre de 1988 fue visitado por el rey Juan Carlos I, quien le confes que siempre
haba sido un fiel admirador de su obra.55
El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito Tristn e Isolda, de Richard Wagner
muri a causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 aos, y cerrando el
crculo fue enterrado en la cripta de Figueras, situada en su casa-museo (ver imagen). Su
cripta se encuentra al otro lado de la iglesia de Sant Pere, donde haba sido bautizado,
haba recibido su primera comunin y donde descansa desde entonces; tres manzanas
ms all de su casa natal.56 Para evitar tensiones entre el Gobierno central y autonmico,
Dal test en 1982 a favor del Estado Espaol como heredero universal de su obra.57
La Fundacin Gala-Salvador Dal se encarga en la actualidad de la gestin de su
legado.58 En los Estados Unidos, el responsable legal de su representacin es la Artist
Rights Society.59 En 2002 esta sociedad sali en las noticias por requerir de Google que
retirasen unlogotipo de la firma diseado a semejanza de la obra de Dal, y que haba sido
especialmente creado para conmemorar el aniversario de su nacimiento, alegando
derechos de copyright. Google accedi a retirar el logotipo cuyo uso, tericamente, era
de un slo da pero se neg a admitir la violacin de sus derechos de autor.

Simbolismo[editar]
Dal describi un extenso y personal universo simblico a lo largo de su obra. Los relojes
blandos, que haban aparecido en 1931, fueron interpretados como una referencia a
la teora de la relatividad de Albert Einstein,30 y fueron supuestamente creados tras la
observacin de unos pedazos de camembert expuestos al sol un caluroso da de
agosto.60 Otro de sus smbolos recurrentes es elelefante, que apareci por vez primera en
el Sueo causado por el vuelo de una avispa sobre una granada un segundo antes de
despertar (1944). Los elefantes dalinianos, inspirados por el obelisco de Roma de Gian
Lorenzo Bernini, suelen aparecer con patas largas, casi invisibles de deseo, 61 y portando
obeliscos en sus lomos. Conjuntadas con esas delicadas extremidades, los obeliscos en
los que algunos han querido ver un smbolo flico crean un sentido de fantasmal
irrealidad. El elefante es una distorsin en el espacio, explic Dal en Dal y el
Surrealismo, de Dawn Ades, con sus aguzadas patas contrastando la idea de ingravidez,
definida sin la menor preocupacin esttica, estoy creando algo que me inspira una
profunda emocin y con la que intento pintar honestamente.
Otro de sus smbolos recurrentes es el huevo. Enlaza con los conceptos de vida prenatal
intrauterina, y a veces se refiere a un smbolo de la esperanza y el amor;62 y as es como

se interpreta en su Metamorfosis de Narciso. Tambin recurri a imgenes de fauna a lo


largo de toda su obra: hormigas como smbolo de muerte, corrupcin, y un intenso deseo
sexual; el caracol como cabeza humana (haba visto un caracol sobre una bicicleta en el
jardn de Sigmund Freud cuando fue a visitarle); y las langostas como un smbolo de
decadencia y terror.62

Otras actividades artsticas[editar]

Atomicus Dal, fotografa de 1948 dePhilippe Halsman, donde explora la idea de la suspensin,
representando tres gatos que vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador Dal en el aire.

Patio central del Museo Dal de Figueras.

La actividad artstica de Dal no se limit a la pintura. Algunas de sus obras ms populares


son esculturas o ready-mades, y tambin destac en sus contribuciones al teatro,
la moda y la fotografa, entre otras disciplinas artsticas. Dos de los artefactos surrealistas
dalinianos ms notables fueron el telfono-langosta y el sof de los labios de Mae
West (realizados entre 1936 y1937). El artista y mecenas Edward James encarg estas
piezas a Dal. James haba heredado a los cinco aos de edad una gran parcela en West

Dean (Sussex, Inglaterra), desde donde alent la produccin surrealista a lo largo de la


dcada de los 30.63 Las langostas y los telfonos tienen claras connotaciones sexuales
para Dal, refiere la placa explicativa del telfono-langosta expuesto en la Tate Gallery,
y de ah l extraa una analoga entre la comida y la sexualidad.64 Este telfono era
perfectamente operativo, y James adquiri cuatro de ellos para sustituir los que tena en su
retiro ingls. Uno de ellos se encuentra actualmente en la mencionada galera, el segundo
est en el museo del telfono de Frncfort del Meno, el tercero es propiedad de la
Fundacin Edward James y el cuarto pertenece a la National Gallery de Australia.63
El sof de Mae West, hecho de madera y satn, reciba su forma de los labios de la
clebre actriz, a quien Dal encontraba fascinante.27 Mae West ya haba aparecido en una
pintura de 1935 titulada Cara de Mae West. El sof se encuentra actualmente en el museo
Brighton and Hove, en Inglaterra.
Entre 1941 y 1970 Dal se dedic al diseo de joyera, hasta un nmero de 39 piezas en
total. Las joyas creadas, de intrincado diseo, integraban partes mviles. La ms conocida
de ellas, Corazn Real, est hecha en oro y tiene 46 rubes, 42 diamantes y
4esmeraldas incrustadas, y est hecha de modo que el centro lata como
un corazn autntico. El mismo Dal coment en 1949que sin un pblico, sin la presencia
de espectadores, estas joyas no podran cumplir la funcin para la que fueron creadas. El
observador es, en ltimo trmino, el creador definitivo. Las Dal-Joies (en espaol, Joyas
de Dal) se encuentran actualmente en el teatro-museo de Figueras, como parte integrante
de su coleccin permanente.
Dal tambin colabor en la creacin teatral. En 1927 dise la escenografa para la obra
de Lorca Mariana Pineda.65 Para Las bacanales, un ballet de 1939 basado en
el Tannhuser de Richard Wagner (1845), Dal se encarg del diseo de escenario y de la
edicin del libreto.66 En 1941 Dal accedi al diseo de escenarios para Laberinto, y de
nuevo en 1949 para El sombrero de tres picos.67
Una curiosidad de la obra de Dal es su incursin en las Fallas de Valencia con el diseo
de una falla. Se trata de la plantada por la comisin de El Foc en 1954, cuyo lema era La
corrida de toros surrealista. Construida por el escultor Octavio Vicent con no pocos
problemas tcnicos, fue muy criticada por el mundo fallero por la ruptura esttica y
conceptual que supuso.
Aunque principalmente conocido por sus pinturas, Dal tambin manifest un temprano
inters por el cine durante su juventud, y acuda regularmente al cine todos los domingos.
Haba conocido el cine mudo, en el que la apariencia del medio primaba sobre su
contenido, y que conceda a sus estrellas una gran popularidad. Opinaba que haba dos

dimensiones en cuanto a las teoras del cine: las cosas de por s, es decir los hechos
que son presentados en el mundo de la cmara, y la imaginacin fotogrfica, o el modo
en que la cmara muestra la imagen y el valor creativo que puede desprenderse del
mismo.68 Dal se mostr especialmente activo a ambos lados de la cmara. Cre
esplndidas obras de arte como Destino (en colaboracin con Walt Disney), una pelcula
iniciada en 1946 y completada en 2003 porBaker Bloodworth y Roy Oliver Disney. En este
trabajo se incluyen imgenes onricas, como extraas figuras voladoras, y est inspirada
por la cancin Destino (del letristamexicano Armando Domnguez). Sin embargo, cuando
Disney contrat a Dal, su empresa no estaba preparada para asumir el trabajo que el
artista iba a desarrollar. Despus de ocho meses de trabajo intenso, la compaa tuvo que
abandonar el proyecto por dificultades presupuestarias, y slo 57 aos ms tarde se
remat su produccin. Exhibida en diversos festivales de cine, la pelcula combina el
espritu artstico daliniano con la clsica animacin Disney.
Dal trabaj como co-guionista de la pelcula surrealista de Luis Buuel Un chien
andalou (Un perro andaluz), un corto de 17 minutos que incluye alguna de las imgenes
antolgicas del surrealismo (como el ojo cortado con una cuchilla de afeitar, aunque dicha
imagen es ms obra de Buuel que de Dal). Esta pelcula es su aportacin ms notable al
mundo del cine independiente. Un chien andalou fue el modo en que Dal logr incluir sus
imgenes onricas en una dimensin real. La sucesin de escenas provoca en el
espectador un torrente de sensaciones, segn las expectativas despertadas por la pelcula
se ven continuamente frustradas por otras. La segunda pelcula que produjo con Buuel
fue L'ge d'or (La edad de oro), rodada en el Estudio 28 de Pars en 1930. Esta pelcula
fue prohibida durante aos por grupos fascistas y antisemitas que desarrollaron una
fuerte campaa de descrdito en la prensa en el cine parisino en el que se
exhiba.69 Aunque la acusacin de propagar conductas antisociales afect
indudablemente al xito de su carrera artstica, Dal nunca se molest en manifestar su
propia opinin o sus creencias sobre su actividad artstica. De cualquier modo, esas dos
pelculas tuvieron un impacto extraordinario en el movimiento cinematogrfico surrealista:
Si Un chien andalou permanece como el documento supremo de la aventura
cinematogrfica surrealista en los dominios del inconsciente, L'age d'or es quizs la
manifestacin ms implacable de su intencin revolucionaria.70
Dal colabor con reconocidos cineastas como Alfred Hitchcock. El ms sonado entre sus
proyectos cinematogrficos es probablemente la secuencia onrica de Spellbound(1945),
en la que se pretenda mostrar aspectos del subconsciente. Hitchcock, interesado en dotar
a esta escena de calidad onrica, quera mostrar en su pelcula como la represin de
experiencias poda conducir a la neurosis. Familiarizado con la obra de Dal, pens que su
espritu creativo poda potenciar la atmsfera que buscaba para su pelcula. Dal, por otra

parte, tambin trabajara en un documental titulado Caos y creacin, que contiene


numerosas referencias artsticas que intentan explicar el concepto de arte preconizado por
Dal. La ltima pelcula en la que Dal colabor fue Impresiones de Mongolia
Superior (1975), en la que narraba la aventura de una expedicin que busca un gigantesco
hongo alucingeno. La imaginera del filme gira en torno a microscpicas manchas de
orina en la banda de un bolgrafo sobre el que Dal miccion durante varias semanas. 71
El mundo de la moda y la fotografa tampoco qued libre de su influencia artstica. Dal
colabor con Elsa Schiaparelli en la confeccin de un vestido blanco con una langosta
impresa. Otros diseos de Dal son un sombrero con forma de zapato y un cinturn rosado
con labios en la hebilla. En 1950 dise un vestido para el ao 2045 en colaboracin
con Christian Dior.66 Tambin cre sus propios diseos textiles y botellas de perfume. Su
aportacin al mundo de la fotografa se ve ampliamente reflejada en sus colaboraciones
con Man Ray, Brassa, Cecil Beaton y Philippe Halsman. Con Man Ray y Brassa realiz
fotografas de la naturaleza; con los dems se introdujo en un mundo de temas oscuros,
como la serie Dal Atmica (de 1948, vase imagen en esta misma pgina) que se
inspiraba en su obra Leda atmica. Una de las fotografas muestra un caballete de pintor,
tres gatos, un cubo de agua, y el mismo Dali flotando por los aires. 66
Las referencias a Dal en el contexto de la ciencia se entienden en trminos de la
fascinacin general provocada por el nuevo paradigma cientfico surgido a raz de
la mecnica cuntica del siglo XX. Inspirado por el principio de incertidumbre de Werner
Heisenberg, Dal escribi en 1958 un Manifiesto de la antimateria: En el perodo
surrealista, quera crear la iconografa del mundo interior y lo maravilloso de mi padre
Freud. Hoy, el mundo exterior y el de la fsica ha trascendido a aquel de la sicologa. Mi
padre, hoy, es el doctor Heisenberg.72
En este sentido, La desintegracin de la persistencia de la memoria, de 1954, representa
un giro sobre la obra realizada en 1931, y simboliza el salto conceptual daliniano desde su
perspectiva acientfica y psicolgica al nuevo enfoque atomista de posguerra.72
Su visin de la arquitectura se refleja en la construccin de su casa en Portlligat, cerca
de Cadaqus, as como en el pabelln surrealista llamado Sueo de Venus que fue
expuesto en la Exposicin Internacional de Lieja (1939), y que contena numerosas y
extraas esculturas. En cuanto a su proyeccin literaria, Dal escribi su autobiografa (La
vida secreta de Salvador Dal, 1942), un libro de diarios (Diario de un genio, 1952-1963), y
varios ensayos (Oui: The paranoid-critical revolution, 1927-1933; El mito trgico de El
Angelus de Millet, 1978), entre otras obras. La edicin literaria, y especialmente su inters
por las artes grficas, le llevaron a producir numerosos grabados y litografas. Aunque en

su primer perodo su obra grfica igualaba en calidad a su obra pictrica, con el transcurso
de los aos Dal se dedicara a vender los derechos de sus imgenes, pero sin molestarse
personalmente en su impresin. Por otra parte, un buen nmero de falsificaciones fueron
producidas en las dcadas de los 80 y 90, confundiendo an ms el ya poco fiable
mercado de obra grfica daliniana.
Al igual que haba hecho su muy admirado73 colega Marcel Duchamp, una de las obras
ms notables de Dal result ser una persona. En 1965 Dal conoci en un club francs a
la modelo de moda Amanda Lear, conocida artsticamente como Peki d'Oslo.74 Lear se
convirti en su protegida y su musa,74 y describi su relacin en la biografa Mi vida con
Dal (1986).75 Impresionado por su aspecto hombruno, Dal dirigi el salto de Lear desde el
mundo de la moda al de la msica, aconsejndola respecto a sus apariciones pblicas y
desatando brumosas leyendas sobre sus orgenes, que atrajeron inmediatamente la
atencin de la escena de la msica disco. Segn Lear, ella y Dal contrajeron un
matrimonio espiritual en la desrtica cumbre de una montaa. 76 77 Algunos piensan que
el nombre de Lear (Amanda) era una alusin a su papel como L'amant Dal (en
espaol la amante de Dal). Lear ocup el espacio que la anterior musa de Dal, Isabelle
Collin Dufresne (alias Ultra Violet) haba dejado desocupado tras acogerse en
laFactory de Andy Warhol.78

Ideologa y personalidad[editar]

Dal en la dcada de los 60, luciendo el ostentoso mostacho que le caracterizaba.

Las ideas polticas de Salvador Dal desempearon un papel muy relevante en sus inicios
artsticos. Posteriormente se le acus de apoyar ideolgicamente el franquismo.41 79 Andr

Breton, el padre del surrealismo, se distingui por sus esfuerzos para separar el nombre
de Dal del grupo surrealista. Sin embargo, ese enfrentamiento obedeca a motivos ms
complejos. De cualquier modo, Dal nunca fueantisemita como se desprende de su
amistosa relacin con el afamado arquitecto y diseador Paul Lszl, que era judo.
Manifest una profunda admiracin hacia Freud a quien conoci personalmente y
hacia Albert Einstein, a juzgar de sus escritos. Sobre la personalidad de Dal, George
Orwell dijo en un ensayo que
Uno debera ser capaz de conservar en la cabeza simultneamente las ideas de que Dal era al
mismo tiempo un excelente dibujante y un irritante ser humano. La una no invalida, o
efectivamente, no afecta a la otra.80

En su juventud el artista estuvo relacionado con el anarquismo y el comunismo. En sus


escritos se suelen encontrar afirmaciones polticas probablemente, ms dirigidas a
impresionar al pblico por su radicalidad que basadas en una inspiracin profunda que
sealan cierta vinculacin con el activismo poltico del dadasmo. Con el avanzar de los
aos, sus adhesiones polticas cambiaron, especialmente segn el surrealismo se
identific con el liderazgo de Andr Bretn, de orientacin trotskista. En diversas
ocasiones, Breton pidi explicaciones a Dal por sus relaciones polticas. De cualquier
modo, ya en 1970 Dal se declar81 como un anarco-monrquico, dando pie a
numerosas especulaciones sobre esta orientacin poltica (indudablemente minoritaria).
Con el inicio de la Guerra Civil Espaola, Dal rehuy el enfrentamiento y rechaz
manifestar su adhesin a ninguno de los bandos. Del mismo modo, tras la Segunda
Guerra Mundial, Dal fue criticado por George Orwell, quien le acus de escabullirse
como una rata en cuanto Francia estuvo en peligro, despus de haber vivido y
prosperado all durante aos:
Cuando la guerra europea se acerca, l slo se preocupa de una cosa: encontrar un lugar
donde se coma bien y de donde pueda escapar rpidamente en caso de que se acercase el
peligro.82

Tras su retorno a Catalua tras la guerra, Dal se aproxim al rgimen franquista. Algunas
de las declaraciones de Dal sirvieron como respaldo a la dictadura; as felicit aFranco por
sus acciones dirigidas a limpiar Espaa de fuerzas destructivas.83 Dal, que se haba
convertido al catolicismo y se fue volviendo una persona ms religiosa con el paso de los
aos, poda referirse a los grupos comunistas, socialistas y anarquistas que durante la
poca de guerra civil haban ejecutado a ms de 7000 monjas y sacerdotes. 8485 Dal envi
incluso algunos telegramas a Franco, elogiando la pena de muerte con que el dictador
haba condenado a algunos criminales de guerra.41 Dal incluso conoci a Franco

personalmente86 y pint un retrato de la nieta de Franco. Es difcil determinar si sus gestos


hacia el franquismo fueron sinceros o caprichosos, ya que los simultaneaba con
manifestaciones decididamente surrealistas, como felicitar al lder
comunista rumano Nicolae Ceauescu por incluir un cetro entre sus atributos. El diario
rumano Scnteia se hizo eco de esta noticia, sin percatarse de su ndole burlona. De
cualquier modo, uno de los temas en los que Dal mostr una indudable desafeccin al
rgimen fue el polmico asesinato del poeta Federico Garca Lorca por milicias nacionales,
que denunci incluso en los aos en los que la obra del poeta estaba oficialmente
prohibida.21
Si muero, no morir del todo.
Salvador Dal.87

Dal, con su llamativa presencia y su omnipresente capa y barretina, ostentando un bastn


y una expresin solemne enmarcada por su vistoso mostacho, se forj una imagen
demegalmano con declaraciones como cada maana, al levantarme, experimento un
supremo placer: ser Salvador Dal.88 La artista Cher y su marido Sonny Bono acudieron
en su juventud a una fiesta organizada en la lujosa residencia de Dal en Nueva York en el
Hotel Plaza, donde sufrieron un leve sobresalto cuando Cher se sent inadvertidamente
sobre una silla con un singular vibrador discretamente incorporado. Una curiosa costumbre
de Dal era quedarse con todos los bolgrafos con los que firmaba sus autgrafos.
Entrevistado por Mike Wallace para el programa 60 Minutes, el artista no dej de referirse
a s mismo en tercera persona, llegando a declarar que Dal es inmortal y no morir. En
otra de sus apariciones televisivas en el Tonight Show, el artista apareci cargando con
un rinoceronte de cuero, y rehus tomar asiento en ningn otro lugar.

Obras seleccionadas[editar]

Escultura del Rinoceronte vestido con puntillas de 1956. Puerto Bans, Marbella.

Representacin de la firma de Dal en la entrada del antiguo Museo Dal en San Petersburgo
(Florida),Estados Unidos.
Categora principal: Cuadros de Salvador Dal

Dal produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera, 89 adems de decenas de


ilustraciones para libros, litografas, diseos escenogrficos, vestuarios, y una ingente
cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografa y cine. Colabor en la
pelcula Dal en Nueva York (1965), de Jack Bond.3
Tambin animado por su amigo Federico Garca Lorca, Dal tante la creacin literaria en
una novela pura. En su nica obra literaria Dal describe en vistosos trminos, las
intrigas y amoros de un grupo de aristcratas excntricos y frvolos que, con su lujoso y
sofisticado estilo de vida, representan la decadencia de los aos 1930.
En la biografa Sexo, surrealismo, Dal y yo, coescrita entre Carlos Lozano y Clifford
Thurlow, se afirma que Dal nunca dej de ser un surrealista. Como afirm en una ocasin,
parafrasendose a s mismo, la nica diferencia entre los surrealistas y yo, es que yo soy
un surrealista.36
A continuacin se detalla una lista de algunas de las obras y acciones ms importante de
Dal durante su carrera.

Paisaje cerca de Figueras (1910)

Vilabertran (1913)

Fiesta en Figueras (1916)

Vista de Cadaqus con la sombra del monte Pani (1917)

Viejo crepuscular (1918)

Puerto de Cadaqus (Noche) y Autorretrato en el estudio (1919)

El padre del artista en la playa de Llaner y Vista de Portdogu (Port Aluger) (1920)

Jardn de Llaner (Cadaqus) y Autorretrato (1921)

Escena de cabaret y Sueos noctmbulos (1922)

Autorretrato con humanidad y Autorretrato cubista con La Publicitat (1923)

Bodegn con botella de ron y Retrato de Luis Buuel (1924)

Gran arlequn y pequea botella de ron y una serie de retratos realistas para su
hermana Ana Mara, especialmenteMuchacha en la ventana (1925)

Retrato de mi padre (1925)

El cesto de pan y Joven de Figueres (1926)

Composicin con tres figuras (Academia neo-cubista) y La miel es ms dulce que


la sangre (su primera obra surrealista de importancia) (1927)

Un chien andalou (Un perro andaluz) pelcula en colaboracin con Luis Buuel, El
juego lgubre, El gran masturbador, Los primeros das de la primavera, La profanacin
de la Hostia, El enigma del deseo, El hombre invisible, Los placeres
iluminados y Retrato de Paul luard (1929).

La edad de oro, pelcula en colaboracin con Luis Buuel (1930)

La persistencia de la memoria (su obra ms conocida, tambin llamada Los relojes


blandos), La vejez de Guillermo Tell, y Guillermo Tell y Gradiva (1931)

El espectro del Sex Appeal, El nacimiento de los deseos lquidos, Pan


antropomrfico, y Huevos fritos al plato sin el plato. Termina El hombre
invisible (iniciado en 1929) (aunque no qued muy satisfecho del resultado) (1932)

Busto retrospectivo de mujer (escultura de tcnica mixta) y Retrato de Gala con dos
chuletas de cordero en equilibrio sobre su hombro, Gala en la ventana (1933)

El fantasma de Vermeer de Delft que puede ser usado como mesa, Meditacin
sobre el arpa (iniciado en 1932) y Una impresin de velocidad (1934)

Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento


surrealista, Reminiscencia arqueolgica del ngelus, de Millet y Caballero de la
muerte (1935)

Canibalismo otoal, Telfono-langosta, Construccin blanda con judas


hervidas (Premonicin de la Guerra Civil), Pareja con las cabezas llenas de nubes y
dos obras tituladas Eco morfolgico (1936)

Metamorfosis de Narciso, Cisnes reflejando elefantes, La jirafa ardiente, El


sueo, El enigma de Hitler, Sof de los labios de Mae West y Canibalismo en
Otoo (1937)

El momento sublime, Impresiones de frica y Afgano invisible con aparicin sobre


la playa del rostro de Garca Lorca en forma de frutero con tres higos (1938)

Shirley Temple, el ms joven y ms sagrado monstruo del cine de su tiempo (1939)

El mercado de esclavos, con busto de Voltaire desapareciendo El rostro de la


guerra (1940)

La miel es ms dulce que la sangre (1941)

La poesa de Amrica, Retrato del embajador Crdenas, y Nio geopoltico


observando el nacimiento del nuevo hombre (1943)

Sueo causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo
antes de despertar y Galarina (1944)

Rostros Ocultos (novela) (194448)

Mi esposa desnuda, Cesto de pan Antes la muerte que la vergenza, Fuente de


leche derramada intilmente en tres zapatos; ese mismo ao, Dal colabor con Alfred
Hitchcock en la secuencia del film Spellbound, para recproca insatisfaccin (1945)

La tentacin de San Antonio (1946)

Los elefantes (1948)

Decorados y figurines (vestidos) de la obra Don Juan Tenorio de Zorrilla en


el Teatro Mara Guerrero de Madrid, estrenada el 1 de noviembre de 194990

Leda atmica (1949)

La Madonna de Port Lligat (1950)

Cristo de San Juan de la Cruz y Cabeza rafaelesca explotando (1951)

Galatea de las esferas (1952)

Dal desnudo, en contemplacin ante cinco cuerpos regulares metamorfoseados


en corpsculos en los que aparece repentinamente la Leda de Leonardo
cromosomatizada por el rostro de Gala, Crucifixin, La desintegracin de la
persistencia de la memoria y Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su
propia castidad (1954)

La ltima Cena, Eco solitario, cartula de un disco de Jackie Gleason (1955)

Naturaleza muerta en rpido movimiento, Rinoceronte vestido con puntillas (1956)

Santiago el Grande leo sobre lienzo en exposicin permanente en la Beaverbrook


Art Gallery en Fredericton, NB, Canad 1957.

Rosa meditativa (1958)

El descubrimiento de Amrica por Cristbal Coln (1959)

Dal inicia las obras en el Teatro-Museo Dal. Pinta el Retrato de Juan de Pareja,
ayudante de Velzquez. Figura humana en la forma de una nube (1960)

El retrato de mi hermano muerto (1963)

La apoteosis del dlar. Dal dona un dibujo de la crucifixin (tmpera, lpiz y tinta)
para la prisin de Rikers Island de Nueva York. El dibujo estuvo colgado en el comedor
del penal entre 1965 y 1981.,91

Dal en New York (1965)

La pesca del atn (1967)

Crea el logotipo de Chupa Chups (1969)

El torero alucingeno, adquirido en 1969 por A. Reynolds Morse y Eleanor R.


Morse antes de ser terminado (1970)

La Toile Daligram (1972)

Dal pintando a Gala por detrs y Le Diners De Gala, un libro de cocina


profusamente ilustrado (1973)

Gala contemplando el Mediterrneo (1976)

La mano de Dal retirando un toisn de oro en forma de nube para mostrar a Gala
la aurora completamente desnuda, muy muy lejos, detrs del sol (pintura
estereoscpica) (1977)

Dal termina su ltima pintura, Cola de golondrina (1983)

Se estrena Destino, produccin de dibujos animados creada a raz de una


colaboracin en 1945 con Walt Disney (2003)

Museografa[editar]
La mayor coleccin de obras de Dal est reunida en el Teatro-Museo Dal de Figueras,
seguida por la coleccin del Salvador Dal Museum, de San Petersburgo (Florida), que
recibi la coleccin privada de A. Reynolds Morse y su mujer. Agrupa unas 1500 piezas de
Dal. Otras colecciones significativas se reparten entre el Museo Reina Sofa deMadrid,
la Salvador Dal Gallery de Pacific Palisades (California), el Espace
Dal de Montmartre (Pars), o el Dal Universe de Londres, que guardan una amplia
coleccin de dibujos y esculturas.
La sala de exposicin ms singular de la obra daliniana fue la prisin de Rikers Island, en
Nueva York: un boceto de una Crucifixin donada por el autor permaneci colgado durante
16 aos en el comedor colectivo, antes de ser trasladado a las oficinas de la penitenciara
por su seguridad. El dibujo fue sustrado en 2003 y no ha vuelto a aparecer. 91
Una muestra del singular poder de la obra de Dal para congregar a la gente la
encontramos en las sucesivas retrospectivas de su obra que se han realizado en diversos
museos europeos. As, el Centro Pompidou de Francia atrajo en 1979 a ms de 840 000
personas; y en la temporada 2012-2013 congreg a ms de 790 000 visitantes durante los
cinco meses que dur otra exposicin similar.92 Estas dos antolgicas ostentan el rcord de
visitantes a una exposicin en el citado Centro Pompidou, seguidas por las de Matisse
1993, 734 896 visitantes y la de Kandinski 2009, 702 905 visitantes.92

En otra exposicin en Espaa, la retrospectiva "Dal. Todas las sugestiones poticas y


todas las posibilidades plsticas" atrajo a lo largo del verano de 2013 a ms de 730 000
personas al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa en Madrid.93

Dal y el cine[editar]
Salvador Dal mantuvo con el cine una intensa relacin, de ello son muestra
colaboraciones con Alfred Hitchcock, Walt Disney y Luis Buuel. En su participacin
cinematogrfica hay referentes de sus obras, tales como El asno podrido, Un chien
andalou, El alma, La carretilla de carne y Babaouo. Colabor con Buuel en Un perro
andaluz, donde se muestra plsticamente materializada la iconografa del El asno
podrido con elementos como la mierda, la sangre y la putrefaccin. As, evoca imgenes
surrealistas como la decepcin, el desagrado y la repulsin. Tambin realiz con
Buuel La edad de oro.
Poco despus de sus colaboraciones con el director, public Babaouo donde reitera
animales muertos o decapitados, de ojos vendados y un gran pan sobre la cabeza. Las
macroestructuras y los elementos gigantescos son una constante de la plstica de Dal, es
decir, camas de quince metros con cipreses yacentes, cucharas gigantescas, grandsimas
sbanas colgantes de las fachadas, etc. Estos elementos suelen ser recurrentes en
numerosos guiones cinematogrficos surrealistas.
Si la obra El alma se hubiera filmado habra sido un precedente al "film neo-mstico" en la
historia del cine espaol, con personajes como Santa Teresa y el gusano convertido en
mariposa. Tambin podemos ver su huella en una secuencia onrica que elabor
para Spellbound, dirigida por Alfred Hitchcock y que qued fuera de la edicin final por
decisin de uno de los productores. Dal es partcipe a su vez de la pelcula de
animacin Destino de Walt Disney. Dispuso para este proyecto un centenar de dibujos,
pinturas y guiones, aunque el film nunca fue estrenado. No obstante, se recre en 2003 en
la Tate Modern.
A pesar de que llev a cabo pinturas, dibujos, guiones y algunos ensayos relacionados con
la cinematografa, muchos de sus trabajos fueron una decepcin para el autor, como
expuso en su obra Dal y el cine, en la que describi el sptimo arte como
Un sueo itinerante capaz de ofrecer nuevas posibilidades.
Salvador Dal

Dal en el cine[editar]

Jean-Christophe Averty & Robert Descharnes. Salvador Dal, 1970.

Carlos Saura. Buuel y la mesa del rey Salomn, 2001.

2009: Sin lmites, de Paul Morrison, Robert Pattinson como Salvador Dal.

2011: Midnight in Paris, de Woody Allen, Adrien Brody como Salvador Dal.

94 95 96

Ancdotas[editar]

Dal y Jean Cocteau haban ido a visitar el Museo del Prado. La visita de estos dos
personajes concluy en una rueda de prensa donde le preguntaron a Jean Cocteau:
Si se hubiera quemado el Museo del Prado, qu hubiera salvado usted?. A lo cual
Cocteau respondi: El fuego!. Entonces la pregunta fue repetida a Dal. Despus
de fingir reflexionarlo un momento, el pintor cataln respondi eufricamente: Pues
Dal salvara el aire, y especficamente el aire contenido en Las Meninas, de
Velzquez, que es el aire de mejor calidad que existe!. Ante esta respuesta, Cocteau
hizo una reverencia en reconocimiento a la genialidad de Dal.97

scar Tusquets cuenta esta ancdota sustituyendo a Cocteau por Andr Malraux.98

Dal proclamaba que, para l, el valor del dinero era nicamente simblico y
mstico. No saba a cuanto ascendan sus cuentas bancarias y rara vez llevaba dinero
en efectivo, todos sus gastos eran cargados a su cuenta.

En una ocasin, Dal y Aristteles Onassis tomaron un taxi en la ciudad de Nueva


York. Al llegar a su destino deban pagar al taxista pero Onassis, al igual que Dal,
nunca cargaba dinero en efectivo consigo por lo cual tuvieron que regresar al hotel
donde Dal se hospedaba para que la administracin del hotel les pagara el taxi. 99

Segn scar Tusquets,100 en el taxi, Salvador Dal iba acompaado por Paul Getty o por
algn miembro de la familia Rockefeller en lugar de Onassis.

http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD

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