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Educacion Artistica

IMANOL AGUIRRE ARRIAGA

Educacion Artistica IMANOL AGUIRRE ARRIAGA

BIOGRAFIA.

Imanol Agirre, nacido en 1956, es Diplomado en Profesorado de EGB y Licenciado en Filosofía por la Universidad del país Vasco, Doctor por el Departamento de Filosofía de los Valores y Antropología Social de la citada universidad, tras la lectura de su tesis Metáforas espaciales del imaginario vasco. Una ejemplificación antropológica del espacio como trama narrativa en el arte moderno vasco. Tras quince años de maestro y profesor de enseñanzas medias en centros de San Sebastián y Pamplona, en 1993 ingresó en la Universidad Pública de Navarra como profesor asociado, pasando a formar parte de los cuerpos docentes de esta Universidad navarra en 1998. En la actualidad es profesor Titular de Didáctica de la Expresión Plástica y Director del Departamento de Psicología y Pedagogía.

Además, el profesor Imanol Aguirre ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas de escultura y ha formado parte o es miembro de la Junta del Patronato del Museo de San Telmo, la «Escuela-Taller de Aia», y de los consejos de Redacción de las revistas Bitarte y Hik-Hasi. Asimismo ha sido Comisario de dos exposiciones sobre «Ibarrola 1948-1991» y «Arte 80» que tuvieron lugar en el Museo San Telmo de San Sebastián. Igualmente es autor de varios libros e infinidad de artículos acerca de temas artísticos y pedagógicos. Su labor artística, dentro del campo de la escultura, la desarrolló en el Taller de Aia. Dicho taller está enclavado en el término municipal del mismo nombre en Guipúzcoa, y fue creado el año 1977. Su fin ha sido recuperar la cultura vasca desde el campo de las artes y divulgarlas a la población vasca. Su idea existencial fue contrarrestar el carácter minoritario y restrictivo al acceso, del hecho artístico, debido a la falta de infraestructuras de lugares donde desarrollar la expresión plástica. Sus organizadores fueron Reinaldo López y Xabier Laka, en un intento de crear un lugar de formación y trabajo artístico de la piedra, material importante en la cultura vasca. Este colectivo inicial se fue ampliando con la llegada de nuevos escultores: Imanol Agirre (que se integra en 1979), Joxe Ezenarro y otros.

Actualmente el taller está constituido por diversos artistas, Miguel Etxeberria, Amaia Zinkunegi, Jesús Sarasua, Ander Hormazuri y otros. Las exposiciones del taller fueron numerosas. En 1981 expusieron en el Museo de San Telmo de San Sebastián, una importante muestra compuesta por 120 esculturas. En 1983 se presentaron en los Pabellones de Mixtos de la Ciudadela de Pamplona, en donde Imanol Agirre dejó una escultura que continúa allí en la actualidad. El año 1985 exponen en Vitoria. Las obras más características del taller se realizaron en piedra, con la idea de preservar el trabajo de cantería, tan importante en la tradición del País Vasco y que se hallaba en decadencia en el momento de la fundación del taller de Aya.

Formación académica

-Diplomado en Profesorado E.G.B., S. Sebastián. Universidad de Valladolid, 1978

-Licenciado en Filosofía, Universidad del País Vasco,

1989

-Doctorado en Departamento de Estética y Antropología Social, Universidad del País Vasco,

1993

Trayectoria profesional

-Escultor desde 1979 a 1986

-Comisario certamen y exposición “Arte-80” (Museo S, Telmo) 1991

-Comisario exposición antológica “Ibarrola, 1948-1991” (Museo S, Telmo) 1991

-Docente educación infantil y primaria desde 1979 a 1981 y desde 1993-1994

-Docente bachillerato desde 1994-1996

-Docente universitario desde 1993 hasta actualidad

Libros

-MARTÍNEZ GORRIARÁN, C. Y AGUIRRE ARRIAGA. I.

(1995) Estética de la diferencia. El arte vasco y el problema

de la identidad 1882-1966. Irún: Editorial Alberdanía. ISBN:

84-88669-19-4.

-AGUIRRE, I. (2005) Teorías y prácticas en educación artística. Ensayo para una revisión pragmatista de la experiencia estética en educación (2ª Edición). Barcelona:

Octaedro – UPNA. ISBN: 84-95075-33-4.

-AGUIRRE, I. (Coord.) (2007). El acceso al patrimonio cultural: retos y debates. Pamplona: Cátedra Jorge Oteiza (UPNA) ISBN: 978-84-9769-225-0

Artículos de revistas.

- Cuando la educación estética no se ocupa de los medios, los

medios se ocupan de la educación estética Imanol Aguirre Arriaga, Idoia Marcellán Barace Revista de psicodidáctica, ISSN 1136-1034, Vol. 10, Nº. 1, 2005,

págs. 85-91

- Fragmentos de la práctica

Imanol Aguirre Arriaga, Fernando Hernández

Cuadernos de pedagogía, ISSN 0210-0630, Nº 312, 2002, págs. 69-

71

- El mural cromático: un instrumento de apoyo y motivación en la

aventura infantil por el descubrimiento del color Imanol Aguirre Arriaga Kikiriki. Cooperación educativa, ISSN 1133-0589, Nº 62-63, 2001- 2002, págs. 91-97

Colaboracion en obras Colectivas

- Estereotipo, integración cultural y creatividad

Imanol Aguirre Arriaga Educación artística y arte infantil / coord. por Manuel Hernández Belver,

Manuel Sánchez Méndez, 2000, ISBN 84-245-0822-X, págs. 243-258

- El mural cromático: un instrumento de apoyo y motivación en la

aventura infantil por el descubrimiento del color Imanol Aguirre Arriaga Educación artística y arte infantil / coord. por Manuel Hernández Belver, Manuel Sánchez Méndez, 2000, ISBN 84-245-0822-X, págs. 447-460

Modelo pedagógico.

Los modelos pedagógicos son orientaciones formativas surgidas de condiciones socioculturales, económicas y pedagógicas particulares. son fundamentos pedagógicos, estéticos y culturales que residen tras las habituales inercias de nuestra práctica como educadores.

Modelo pedagógico es un sistema formal que busca interrelacionar los agentes básicos de la comunidad educativa con el conocimiento científico para conservarlo, innovarlo, producirlo o recrearlo dentro de un contexto social, histórico, geográfico y culturalmente determinado.

La comunidad educativa básica, para el caso de los modelos pedagógicos, la constituyen el docente y el discente quienes disponen de un proceso académico para acceder al conocimiento con el propósito de crearlo o conservarlo, el cual será utilizado en la transformación del hombre, en principio, y de la sociedad, luego.

Dentro de la comunidad educativa se generan unas relaciones interpersonales y otras con respecto al conocimiento que sirven para definir los distintos modelos pedagógicos, el tipo de Instituciones de Educación Superior y la implementación de las funciones de la universidad.

Para darle coherencia a todo este proceso es necesario que se soporte con teorías provenientes de otras disciplinas como la: filosofía, psicología, antropología

y sociología.

Modelos convencionales.

Modelo logocentrista
Modelo
logocentrista
• Objeto art stico í • Instrucción de los educadores
• Objeto
art stico
í
• Instrucción
de los
educadores
Modelo expresionista
Modelo
expresionista
• Sujeto crea or d • Arte expresión del ser interior
• Sujeto
crea or
d
• Arte
expresión
del ser
interior
Modelo filolingüista
Modelo
filolingüista
• Lenguaje O jeto b Artístico • Aspectos visuales
• Lenguaje
O jeto
b
Artístico
• Aspectos
visuales

Modelo Logocentrista

Fundamentos
Fundamentos

El hecho artístico procede de pricipios universales derivados de la razón

procede de pricipios universales derivados de la razón Modelo centrado en el arte como culminacion del

Modelo centrado en el arte como culminacion del ideal estetico

Tradición Racionalista y búsqueda del ideal clásico. Surge en el contexto europeo del s XVll
Tradición Racionalista y búsqueda del ideal clásico. Surge en el contexto europeo del s XVll
Tradición Racionalista y búsqueda del ideal clásico. Surge en el contexto europeo del s XVll
Tradición Racionalista y búsqueda del ideal clásico. Surge en el contexto europeo del s XVll
Tradición Racionalista y búsqueda del ideal clásico. Surge en el contexto europeo del s XVll
Tradición Racionalista y búsqueda del ideal clásico. Surge en el contexto europeo del s XVll
Tradición Racionalista y búsqueda del ideal clásico. Surge en el contexto europeo del s XVll
Tradición Racionalista y búsqueda del ideal clásico. Surge en el contexto europeo del s XVll
Tradición Racionalista y búsqueda del ideal clásico. Surge en el contexto europeo del s XVll
Tradición Racionalista y búsqueda del ideal clásico. Surge en el contexto europeo del s XVll
Tradición Racionalista y búsqueda del ideal clásico. Surge en el contexto europeo del s XVll
Tradición Racionalista y búsqueda del ideal clásico.

Tradición Racionalista y búsqueda del ideal clásico.

Tradición Racionalista y búsqueda del ideal clásico. Surge en el contexto europeo del s XVll y
Tradición Racionalista y búsqueda del ideal clásico. Surge en el contexto europeo del s XVll y
Surge en el contexto europeo del s XVll y XVlll

Surge en el contexto europeo del s XVll y XVlll

Tradición Racionalista y búsqueda del ideal clásico. Surge en el contexto europeo del s XVll y
Tradición Racionalista y búsqueda del ideal clásico. Surge en el contexto europeo del s XVll y
Tradición Racionalista y búsqueda del ideal clásico. Surge en el contexto europeo del s XVll y
Propósitos Formativos
Propósitos
Formativos
Propósitos Formativos El educando adquiera y domine los conceptos que rigen la estética en el arte.

El educando adquiera y domine los conceptos que rigen la estética en el arte.

Independiente de los deseos y virtudes del estudiante

arte. Independiente de los deseos y virtudes del estudiante Estrategias metodológicas Predominio de los procesos
Estrategias metodológicas
Estrategias
metodológicas

Predominio de los procesos productivos

Respeto por la

Respeto por la

norma y el

procedimiento

procedimiento

El empleo de una practica didáctica sistematizada y precisa

Dirección sabia y experta

Actualidad USA. Facultades de Bellas Artes Fundación Getty Conservatorios. Escuelas superiores de musica
Actualidad
USA.
Facultades de
Bellas Artes
Fundación
Getty
Conservatorios.
Escuelas superiores de
musica
Sistematización del
estudio del arte
- Estética
DBAE o DBME
- Historia
- Critica
- Producción
Ámbitos
Formativos

Fundacion Getty

Fundacion Getty
Fundacion Getty

Modelo Expresionista

Fundamentos La concepción de la infancia como cultura Énfasis en lo irracional (mas próximo a
Fundamentos
La concepción de la
infancia como
cultura
Énfasis en lo irracional (mas
próximo a la naturaleza)
Concebir el arte como la
manifestación más legítima
del ser interior
-Rousseau
- Schlegel
- Paul Klee
Concepción del
artista como
genio
El hecho artístico es ante todo
Subjetivo
Facultades innatas en el sujeto –
genialidad del artista
Propósitos Educación a través del arte en lugar de formación de expertos en arte Formativos
Propósitos Educación a través del arte en lugar de formación de expertos en arte Formativos
Propósitos
Educación a través del arte en lugar
de formación de expertos en arte
Formativos
Planteamientos
idealistas de:
El arte no es el punto de
destino, lo es el sujeto
Schiller
“Cartas para la Educación
Estética del Hombre”
Sir Herbert Read
“Educación por el arte”
Estableciendo que el
propósito principal de
la educación artística
debe consistir en usar
las artes
Estrategias
Estrategias
metodológicas Libertad creativa frente a la instrucción Libertad: eje de la acción formativa actuación
metodológicas
Libertad creativa
frente a la instrucción
Libertad: eje
de la acción
formativa
actuación espontánea del sujeto que no
atiende a normas previamente
establecidas, una libertad innata y
originaria, no mediatizada por la cultura
Carácter practico
de la educación
artística
Sólo hay lugar para la expresión, lo
más fluida posible y sin obstáculos
de la impronta interior de cada
sujeto.
al educador, sólo le queda
como tarea propiciar un
ambiente idóneo para que tal
expresión pueda darse con
fluidez
En educación artística no es
posible ni adecuado evaluar
La idealización y subjetivización de la actividad del
artista, aplicada al ámbito educativo, incapacita a
los docentes para juzgar con ecuanimidad los
trabajos de sus estudiantes
Actualidad
Actualidad
Vigente y de gran aceptación debido a sus ideas de libertad y expresión, se esta
Vigente y de gran aceptación debido a sus ideas de libertad y expresión, se esta
Vigente y de gran aceptación debido a sus ideas de libertad y expresión, se esta
Vigente y de gran aceptación debido a sus ideas de libertad y expresión, se esta
Vigente y de gran aceptación debido a sus ideas de libertad y expresión, se esta
Vigente y de gran aceptación debido a sus
ideas de libertad y expresión, se esta
empleando desde edades tempranas
Presenta mas incidencia en el
area de plasticas pero queda
relegado en la educacion musical

Rousseau

Schlegel
Schlegel
Rousseau Schlegel

Modelo Filolingüistico

Fundamentos El arte es un lenguaje Códigos visuales. Imagen Impulso de las tecnologías de lo
Fundamentos
El arte es un
lenguaje
Códigos visuales.
Imagen
Impulso de las
tecnologías de lo
visual
la psicología de la
percepción
Impacto de la imagen en los
usuarios (percepción humana)
Intereses Artísticos o políticos,
religiosos etc.…
Poder de las imagenes
Cultura visual
-Comunicación
-Reproducción de imágenes
Sintaxis de la imagen
. Apariencia externa
e interna
Propósitos Formativos proporcionar a los estudiantes los conocimientos necesarios para el dominio de estos resortes
Propósitos
Formativos
proporcionar a los estudiantes los
conocimientos necesarios para el
dominio de estos resortes comunicativos
que subyacen a la mera apariencia
formal
competencias
expresivas y
comunicativas
Alfabetización
La formación perseguiría la
competencia en la
Visual
“emisión” y, sobre todo, en
l ec ura
a “l
t
” d
e
l
os
mensajes visuales
-Habilidades del ver-observar
-Habilidades de lectura para decodificar los
imágenes o mensajes visuales.
término acuñado en 1969
por John Debes
-Habilidades de escritura-producción de
imágenes o mensajes visuales
-Habilidades para emitir mensajes con y sobre
las imágenes
Estrategias metodológicas Promueve la experimentación y combinación consciente de los elementos constitutivos de lo
Estrategias
metodológicas
Promueve la experimentación y
combinación consciente de los
elementos constitutivos de lo
plástico - visual
Alfabeto visual
Semantica de las
imágenes
Lenguaje visual
no renuncia a la dirección
del experto ni a la
sistematización curricular
(propuestas expresivas)
Análisis
Resultados de la
percepción
Actualidad
Actualidad
Uno de los ámbitos formativos donde con mayor éxito se implementó este modelo fue el
Uno de los ámbitos formativos donde con mayor éxito se implementó este modelo fue el
Uno de los ámbitos formativos donde con mayor éxito se implementó este modelo fue el
Uno de los ámbitos formativos donde con mayor éxito se implementó este modelo fue el
Uno de los ámbitos formativos donde con mayor éxito se implementó este modelo fue el

Uno de los ámbitos formativos donde con mayor éxito se implementó este modelo fue el de la Bauhaus. Desde entonces, sus principios formativos se han convertido en la alternativa, al tradicional modelo academicista en muchas Facultades de Bellas Artes

formativos se han convertido en la alternativa, al tradicional modelo academicista en muchas Facultades de Bellas
alternativa, al tradicional modelo academicista en muchas Facultades de Bellas Artes Ámbito escolar elementos del diseño
alternativa, al tradicional modelo academicista en muchas Facultades de Bellas Artes Ámbito escolar elementos del diseño
alternativa, al tradicional modelo academicista en muchas Facultades de Bellas Artes Ámbito escolar elementos del diseño
alternativa, al tradicional modelo academicista en muchas Facultades de Bellas Artes Ámbito escolar elementos del diseño
alternativa, al tradicional modelo academicista en muchas Facultades de Bellas Artes Ámbito escolar elementos del diseño
alternativa, al tradicional modelo academicista en muchas Facultades de Bellas Artes Ámbito escolar elementos del diseño

Ámbito escolar elementos del diseño

alternativa, al tradicional modelo academicista en muchas Facultades de Bellas Artes Ámbito escolar elementos del diseño
alternativa, al tradicional modelo academicista en muchas Facultades de Bellas Artes Ámbito escolar elementos del diseño

A este Modelo vale la pena señalar el intento de renovación de la idea de alfabetización visual que el profesor Dr. Fernando Hernández de la Universidad de Barcelona acaba de presentar en el último Congreso Mundial de INSEA, celebrado en Viseu (Portugal)

Educación y cultura visual
Educación y cultura visual
Artes Hecho cultural En interacción con otros hechos culturales Objetivo Proporcionar a los estudiantes herramientas
Artes
Hecho cultural
En interacción con otros
hechos culturales
Objetivo
Proporcionar a los estudiantes herramientas
para una comprensión critica del papel que
cumple en cada sociedad
Fundamentos Oposición, intertextualidad Deconstrucción, análisis del discurso
Fundamentos Oposición, intertextualidad Deconstrucción, análisis del discurso
Fundamentos Oposición, intertextualidad Deconstrucción, análisis del discurso
Fundamentos Oposición, intertextualidad Deconstrucción, análisis del discurso

Fundamentos

Fundamentos Oposición, intertextualidad Deconstrucción, análisis del discurso
Fundamentos Oposición, intertextualidad Deconstrucción, análisis del discurso
Fundamentos Oposición, intertextualidad Deconstrucción, análisis del discurso
Fundamentos Oposición, intertextualidad Deconstrucción, análisis del discurso
Fundamentos Oposición, intertextualidad Deconstrucción, análisis del discurso

Oposición, intertextualidad Deconstrucción, análisis del discurso

Fundamentos Oposición, intertextualidad Deconstrucción, análisis del discurso

Fernando Hernández

Tener en cuenta que en las imágenes hay más de lo que vemos: lo que nos lleva a realizar investigaciones sobre los discursos que median las imágenes. -

- emergen, las visiones sobre parcelas de la realidad que fijan y los posicionamientos en que coloca a los sujetos.

- diferencia y poder (racismo, etnicidad, desigualdades sociales, de género, sexuales, de saber, de mirar). -

Elaborar imágenes (por procedimientos diversos) como formas como respuestas y formas de diálogo a las imágenes existentes.

- identidad y con problemáticas sociales y culturales que ayuden a construir posicionamientos críticos en los estudiantes.

- sentidos sobre quien mira, y la realidad que es mirada.

Explorar y distinguir el papel de las diferencias culturales y sociales a la hora de construir maneras de ver y de elaborar interpretaciones sobre las imágenes.

-

-

Explorar cómo las imágenes favorecen visiones sobre el mundo y sobre nosotros.

Investigar sobre tematizaciones de imágenes que permitan explorar los discursos que

Explorar cómo las imágenes representan temas e ideas vinculadas a situaciones de

Construir relatos visuales (utilizando diferentes soportes) relacionados con la propia

Explorar el papel que los artefactos de la visión tienen en la construcción de miradas y

Sustituir las formas individuales de aprendizaje por la construcción colectiva del

- conocimiento. Superar el cognitivismo constructivista en beneficio de considerar el aprendizaje como un proceso social, comunicativo y discursivo.

Arte como experiencia y relato abierto

Neutralizar su carácter elitista y vivirlas como ejemplificaciones de experiencia estética que han alcanzado un grado de consenso social que las ha hecho ser comúnmente aceptadas.

Experimentarlas en su rol histórico y cultural, más que como objetos aislados, aceptando que sus significados pueden cambiar con el cambio de las prácticas y las realidades que condicionan nuestra experiencia.

Comprenderlas en términos de experiencias vividas (Dewey, 1934), tratándolas como tejidos de creencias y deseos. De modo que supone aceptar que la obra de arte no hace sino desarrollar y acentuar lo que es característicamente valioso en las cosas que gozamos diariamente.

Juego irónico

- Usar la ironía como instrumento para avanzar en la pretensión de saber o comprender, excluyendo la idea de “conocer la verdad”.

- Practicar conscientemente la duda y el descreimiento.

Concebir que las descripciones del mundo están mediatizadas por una dinámica de juegos de lenguaje.

- Adoptar un método de acción que se emparenta con el juego dialéctico y que tiene su fundamento en el ejercicio de la libertad y la tensión entre antagónicos

Ser corrosivo con el dogma

- Mantener cierta descreída distancia con el propio discurso y con el medio en el que se produce

La práctica de la lectura inspirada
La práctica de la
lectura inspirada
Lecturas Lecturas inspiradas metódicas ponerse ante la obra de arte esperando que le ayuden a
Lecturas
Lecturas inspiradas
metódicas
ponerse ante la obra de arte
esperando que le ayuden a uno a
querer algo diferente, algo que le
impulse a cambiar, ampliar o
diversificar sus propósitos y así la
propia vida
Proyectan el
conocimiento de uno
sobre lo que analiza

Enlaces - Links

Ed Arte

http://edarte.org/miembro-4

Guia de Escultura - Pamplona

http://esculturas.pamplona.es/VerPagina.asp?IdPag=178&Idioma=1

Modelos Pedagogicos PDF http://www.iucesmag.edu.co/reglamentos/modelos.pdf

Fundacion Getty http://www.getty.edu/foundation

Bauhaus

http://sombrasyespejos.wordpress.com/2011/06/09/bauhaus/