Trabajo Final - Semiótica de los Medios

Cátedra María Rosa del Coto
Comisión 10, Verónica Urbanitsch

Néstor. con su teoría. el análisis de estos dos films documentales.Página 2 de 10 Grupo 6: Introducción El presente trabajo tiene como objetivo poder contestar a la pregunta de cómo se construye la figura de líder político en los films documentales. también. Para responder a esa pregunta. Tanto Cocalero como Néstor. el entrevistador y el espectador. a partir del análisis de algunas operaciones que encontramos presentes en su superficie discursiva. Néstor lo hace con la vida completa del ex presidente argentino Néstor Kirchner. Además. Cocalero. . sumado a la configuración del espacio y del cuerpo de los entrevistados. lo hace a futuro (mostrando la campaña y construyendo el discurso a partir de los planes y propuestas del partido) y la otra. En otras palabras. La hipótesis de la que partimos es que en ambos documentales se construye una figura de líder distinta. la película (2012). ya que una. Realizaremos un análisis comparativo entre ambos documentales que nos permitirá dar cuenta de las diferentes operaciones discursivas llevadas a cabo por cada uno y. seleccionamos dos documentales que tratan esta temática: Cocalero (2007) de Alejandro Landes y Néstor Kirchner. Nos centraremos en la descripción de las entrevistas. mientras que Cocalero lo hace con la campaña en la que Evo Morales es electo presidente de Bolivia. analizaremos los recursos técnicos. a partir de la memoria). utilizaremos diferentes autores que nos permitan fundamentar. lo hace desde el pasado (mostrando una presidencia ya consumada. encontrarle respuesta a nuestra pregunta inicial. Para todo esto. comparten la temática de mostrar hechos significativos en la vida de referentes latinoamericanos. la relación que se da entre los entrevistados. los documentales toman el concepto de presidente líder (Néstor) y de candidato líder (Cocalero). de Paula de Luque.

ya que en todo el relato se acompaña a las personas en sus actividades cotidianas. Podemos decir esto ya que los planos de encuadre muestran solamente a los entrevistados. Además. en Néstor. En Néstor. son sólo ellos quienes hablan frente a la cámara. un pseudomonólogo. como se da en el caso de Néstor. sólo se . salvo algún caso en particular. que los entrevistados miran siempre a quién está detrás de cámara. las entrevistas ocupan la mitad del film. ya que quien pregunta (el enunciador) parece estar ausente. Es clave la importancia que se le da a la voz de los entrevistados.Página 3 de 10 La entrevista La entrevista es el recurso más importante que los realizadores utilizan para estructurar los documentales. mientras que en Cocalero las entrevistas no se presentan de forma clásica. como se utiliza la cámara en mano y el realizador utiliza la cámara como si fuese su cara. en ambos films. En ambos documentales la entrevista parecería ser un monólogo o. Además los entrevistados contestan no sobre cosas pactadas previamente. 1997: 65-92). Este tipo de entrevista convierte al espectador en el sujeto al que se dirige la película (Nichols. En Néstor. son sólo los entrevistados quienes ocupan el espacio del plano. 1997: 6592). no es la misma. mientras que en Cocalero. sino sobre cosas del aquí y el ahora. es decir. pactadas previamente y hasta parecerían estar guionadas con preguntas pensadas de antemano. En ambos films se entrevistan a personas cercanas a los líderes latinoamericanos. son en lugares establecidos. La ausencia del enunciatario muestra. Mientras que en Cocalero. son esenciales en la argumentación del documental (Nichols. quienes son entrevistados parecerían hablarle al espectador del documental. los recuerdos personales de cada uno de ellos sobre el ex presidente argentino. podemos ver que esta presencia del entrevistador se marca en el momento en el que los entrevistados se dirigen hacia él con algún comentario o lo interpelan con un gesto. Tanto en Néstor como en Cocalero. mejor dicho. aunque debemos aclarar que en ambos documentales la manera de presentarse “ausente” del enunciador.

Lo que genera esto es que uno es parte de ese momento. se le preste atención a otras cosas. no sólo al discurso. cuáles son las ideas para más adelante (ya no hay presente. Como dijimos. no pactados. digamos. . se dan en lugares pactados. en consecuencia. es un guiño con el espectador. generando que todo el tiempo se esté atento al lugar. en donde se diría que es parte del film porque se le hace reconocer al entrevistado como un conocido. que uno está ahí. pero ahora (por el presente del documental) sólo se habla de cuáles son los intereses a futuro. en espacios neutros (o mejor dicho. sólo futuro). efectos de sentido diferentes. ¿A qué nos referimos con esto? Tanto en Néstor como en Cocalero la entrevista parecería ser el recurso principal de argumentación y de representación. en espacios de la vida cotidiana de cada entrevistado. Con esto. donde el entrevistado se sienta cómodo. que no deja de hacer sus cosas por la razón de tener una cámara adelante). lo que parecería quererse mostrar. las entrevistas son en vivo. para conformar la imagen de líder. en Cocalero.Página 4 de 10 habla de recuerdo para contar cómo estaban los aborígenes que trabajaban en los campos de coca antes de la llegada de Evo. que lo deja entrar y que le cuenta anécdotas que a otro no le contaría. que le abre las puertas de su casa. En ambos documentales se puede observar distintas construcciones del espacio y. En Néstor las entrevistas se dan en un ámbito íntimo de los entrevistados. Esto genera un sentido de complicidad (e intimidad) entre personajes y espectadores. En cambio.

Néstor. hay diferencias notorias a la hora de entrevistar. como “verdaderas huellas que reenvían al proceso de enunciación de los films” (Bitonte y Grigüelo 2011: 10). El recurso del comentario atemporal es muy recurrente en este documental. la cámara en mano genera intensidad. Luego de mostrar estas imágenes. 1984: 178). En Néstor podemos ver este tipo de comentarios en todos los planos de flores. Además. de esta manera. En otras palabras. más que nada. Se encuentran en ambos films cometarios atemporales. de rutas. primeros planos. o para connotar la armonía que habría traido el gobierno de Néstor Kirchner frente a un panorama caótico. utiliza trípode. permitiendo. En cuanto a los trabajos de cámara. material acompañado de una música estridente y agresiva. la mayoría del tiempo. Por otro lado. cámara en mano. Esto hace que los planos sean. dinamismo en el relato y presencia al espectador. “los signos de un texto audiovisual pueden actuar indicativamente sólo en relación con el trabajo técnico que los ha producido” (Bettetini. como queda evidenciado en las primeras tomas de la película. Pocas veces usa la cámara con trípode. independiente de la articulación temporal del relato” (Bettetini. se corta bruscamente a una toma de flores mecidas por el viento mientras de fondo se escucha un discurso del ex presidente. podemos decir que los recursos técnicos se pueden interpretar como “índices comentativos”. 1984: 181). que el espectador se dedique completamente a seguir esa vivencia. en todas las entrevistas que no son de archivo. lo que genera cercanía con el espectador. generando una calma en el relato y mostrando cómo casi nunca el recuerdo de anécdotas se superpone con imágenes o videos. los cuales son definidos por Bettetini como “intervenciones directas del sujeto de la enunciación sobre los materiales del relato […]. cuando se utiliza material de archivo para mostrar los sucesos del 2001. de paisajes que son utilizados para cambiar de tema.Página 5 de 10 Recursos técnicos Siguiendo a Bettetini. Según Bettetini. Esto lleva a que el enunciador pueda intercalar algún plano detalle o algún primerísimo primer plano para que el relato no se vuelva tan estático y aburrido y se pierda la atención del espectador. intervenciones que explicitan una intencionalidad comentativa. En . Cocalero utiliza.

2008: 204). Cocalero se construye desde el presente. a su vez. en ambas son imágenes de campesinos trabajando los campos de coca. Esto muestra que la historia no está contada de forma lineal sino que va y viene en el espacio-tiempo. solo aparece dos veces en la duración del film. Odin plantea que el film familiar puede ser utilizado como documento solo si se “llena de sentido las imágenes con el comentario. En este documental se evidencia la primera alternativa: films familiares de Néstor y Cristina Fernández son puestos en el contexto general de la película para mostrar su vida privada. Weinritcher elabora el concepto de montaje y remontaje refiriendo al cine documental basado principalmente en material de archivo. Siguiendo a Weinrichter. en el cual se apoya la historia yendo y viniendo en el tiempo. explicando e informando acerca de la vida del ex presidente. El concepto de apropiación (transposición) de Antonio Weinrichter es “algo perfectamente legítimo. contextualizando. es objeto de creación) al variar el contexto original en el que estaba situado”. en cambio. Es así como. por lo tanto no puede utilizar demasiados comentarios atemporales sin romper con ese efecto de inmediatez. Entendemos montaje en el sentido de una estrategia de construcción del sentido que equivale a una ruptura con el ilusionismo de continuidad. a la hora de hablar del montaje. la recontextualización de la memoria. esto implica “una estrategia habitual de la apropiación es poner en evidencia un determinado discurso oficial (una vez pasada su fecha de caducidad)”. Esta práctica puede considerarse como un gesto artístico por construir una obra a partir de materiales y se puede ver en Néstor en el uso de material de archivo.Página 6 de 10 Cocalero. Esto se debe a que la estructuración de cada films es diferente: Néstor construye desde el pasado. etc. no ya a partir de testimonios. [se] ejecuta una puesta en serie. Se puede observar en Néstor. […] cultivar […] el cambio de marco” (Odin. la utilización de films familiares como parte de la superficie discursiva del film. sino de las imágenes mostradas en esas cintas. Sus definiciones que da son útiles y poseen gran relevancia a la vista de este análisis. El material apropiado con el que se trabaja no es algo lejano sino al contrario. pues el sentido del objeto apropiado cambia (es nuevo. bien cercano al cineasta que lo utiliza. . dando pie a una reinterpretación de los sucesos acaecidos. tenemos que decir que Néstor tiene como elemento principal del film la utilización del material de archivo. y el paradigma en juego no es tanto la crítica de sus elementos representacionales sino la reflexión del cineasta sobre el paso del tiempo.

Finalmente cabe aclarar que en Néstor.) se está haciendo referencia. La recontextualización en sí misma. dejando de lado las intenciones manipulatorias. lo que genera que el espectador no pierda detalle de lo que sucede en la vida del líder. En términos de Casetti. plenario. qué cargo tiene en el partido y a qué acontecimiento (asamblea. al no haber uso de intertítulos. lo que les otorga un sentido diferente. ya que no hay necesidad de aclarar quién está hablando o a qué momento de la historia se refiere el material de archivo que se está mostrando. Es decir. que aclaran el momento en el tiempo en el que nos encontramos. se da a entender que enunciador y enunciatario comparten un saber. Los intertextos funcionan como operadores meta y en algunos casos son esenciales para la comprensión del enunciado en general. . opera intrínsecamente dando un contexto explicativo.Página 7 de 10 En Cocalero vemos dos intertítulos. El montaje construye un nuevo contexto para los fragmentos montados. En cambio. en Cocalero. Esto nos permite decir que la historia es contada linealmente (salvo una vez en la que se utiliza el material de archivo para mostrar cómo se reprimía en los campos de coca) y en el “día a día”. Es así como el documental deja de lado lo meramente informativo y supera lo denotativo para lograr un carácter expresivo. de forma cotidiana. este elemento está dirigido hacia aquellos que “siguen el relato y no a quienes lo viven” y su tarea principal consiste en la afirmación y la instalación del enunciatario en el mismo enunciado (Casetti. a todos los entrevistados que aparecen en el film se los muestra con un graff que indica quién es. uno al comenzar la película y otro al terminar. ordena y ubica en el texto interdiscursividades (o intertextualidades) que permitan aprehender de una forma más abarcativa la situación denotada. Otra operación que describe Weinrichter es la recontextualización. etc. 1983: 52-56).

En Néstor el eje que organiza al relato es el de un presente/pasado. En Cocalero se construye al líder político desde un presente/futuro. un ir y venir entre pasado y presente que muestra un hecho ya realizado. es decir. como mencionamos en un principio. provocando saltos en el tiempo. existe una construcción de líder político diferente en cada film. mostrando un pasado negativo y un presente de estabilidad. ya que lo relatado está vinculado a las transformaciones propuestas por el candidato boliviano en plena campaña electoral. un cambio que ya sucedió. sino que. como si la cámara fuese el pueblo guiado por el candidato. aquellos lugares en donde se manifiesta la instancia enunciativa. es decir. a un sentimiento de cambio que está por llegar. la película. A través del análisis de los diferentes elementos encontrados en la superficie discursiva de cada texto audiovisual. que va siempre detrás de Evo mientras recorre los lugares en donde realiza sus actos electorales. podemos afirmar que existe un eje temporal diferente para cada película. respectivamente. Cocalero y Néstor Kirchner. de manera lineal. es un pleno presente que se aprecia a través de marcas indiciales que nos transportan al lugar en donde se desarrolla cada hecho que el film muestra. Todo el film se encarga de resaltar esta transformación. Esto se observa en la forma en que está narrado el documental. prácticamente sin el uso de material de archivo. toman como objeto principal de su discurso las figuras de dos líderes políticos de América Latina: Evo Morales y Néstor Kirchner. como si estuviésemos viviendo ese momento en vivo.Página 8 de 10 Conclusión Los dos films analizados en este trabajo. Pero tal presente apunta hacia un futuro. Este punto en común en la temática tratada por ambas películas no significa que los abordajes aplicados por cada relato sean idénticos. es decir que la figura de Evo Morales está vinculada a un porvenir. Este futuro lo vemos también en el uso constante de la cámara en mano. ya que la película recurre al uso de material de archivo. Esta sensación de estabilidad se transmite a través de los diferentes .

Por lo tanto. es parte de un colectivo. se lo reconstruye a través de los diferentes testimonios que hablan sobre el ex presidente. de un pueblo expectante que lo sigue. como si se tratase de un personaje que a primera instancia parece ser inalcanzable pero que luego vemos su intimidad y cercanía con el pueblo que lo conoció. lo exhibido en este trabajo puede servir como herramienta para conocer las formas que tiene un documental de mostrar la figura de un líder político y entender qué efectos de sentido se logran a través de las diferentes construcciones enunciativas expuestas. . el liderazgo de la figura de Kirchner se legitima a través de un pasado (aquí existe la limitación de no contar con vida con el protagonista). Pero sabemos que estos son simplemente dos ejemplos. en cambio. los cuales siempre son a través de planos cortos tomados por una cámara con trípode. Estos dos ejes nos permiten inferir dos formas de líder. que hay un abanico muy amplio de elementos enunciativos que nos permitirían establecer diversos tipos de análisis.Página 9 de 10 testimonios que aparecen en el relato. Como bien indica el título del film. su capacidad de liderazgo emerge del pueblo. En Néstor. En Cocalero la figura de Evo Morales está en pleno surgimiento.

Seuil. “Jugando en los archivos de lo real. Paidós. en La representación de la realidad.Casetti. Liliana (2011): “De la enunciación lingüística a la comprensión del lenguaje audiovisual. Gianfranco (1984): Tiempo de la expresión cinematográfica. Una punta sobre enunciación”.Página 10 de 10 Bibliografía . Bill (1997): “Modalidades documentales de representación”. Barcelona. Apropiación y remontaje en el cine de no-ficción”. en Documental y Vanguardia.Weinrichter.Nichols. Enfoque semiopragmático”. . FCE. 43-64. Antonio (2005). . Buenos Aires. II. Cátedra Madrid. María Elena y Grigüelo. . Paris.). en Communications Nº 38. Material de cátedra. Ciertos conceptos sobre el documental. Nº 57-58. (Joseph María Català y Josetxo Cerdán (eds. . . UBA. Francesco (1983): “Los ojos en los ojos”. .Odin. Enonciation et cinéma. pp. Roger (2007): “El film familiar como documento.Bettetini. México.Bitonte. en Archivos de la filmoteca Después de lo real Vol.

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