La Historia de la danza

Estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser
humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que
expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos
rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual,
celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa,
donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una
primera cadencia a la danza.1
Mitología
El baile de los coribantes inventado por los curetos o coribantes, ministros de la religión
bajo los primeros titanes, lo ejecutaban al son de tambores, de pífanos, zampoñas y al
tumultuoso estrépito de los cascabeles, lanzas, espadas y escudos. La fábula dice que
con el ruido de dicho baile salvaron de la barbarie de Saturno al pequeño Júpiter, cuya
educación les había sido confiada.
Las danzas o bailes campestres, que se dice fueron inventados por el dios Pan, se
ejecutaban en los bosques y parajes deliciosos por jóvenes de ambos sexos coronados
de ramos de encina y guirnaldas de flores.
Antigua Grecia
Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo
una musa dedicada a ella: Terpsícore. Los primeros vestigios provienen de los cultos
a Dioniso (ditirambos), mientras que fue en las tragedias —principalmente las de Esquilo
— donde se desarrolló como técnica, en los movimientos rítmicos del coro.
Los griegos conocieron este arte desde tiempo inmemorial, y en el octavo libro de La
Odisea vemos que los feacios obsequiaron ya en aquellos remotos tiempos al hijo
de Laertes recién llegado a la corte de Alcínoo con un baile ejecutado por una tropa de
jóvenes al son de la armoniosa lira de Demódoco, los que bailaron con tanto primor y
ligereza que Ulises quedó arrebatado por la encantadora movilidad de sus pies. A las
sabias leyes de Platón se debió el que este arte llegase al último grado de perfección
entre los griegos, como que Ateneo nos dice que los escultores más hábiles iban a
estudiar y dibujar las varias actitudes de los bailarines, para copiarlas después en sus
obras.
Antigua Roma
Entre los romanos se usaba una especie de danza que mejor debería
llamarse pantomima en los entierros o funerales. Un hombre tomaba el vestido del difunto
y, cubierta su cara con una máscara, iba delante de la pompa lúgubre remedando las
costumbres y modales más conocidos del sujeto que representaba, de modo que venía a
ser un orador fúnebre sin hablar una palabra, de todas las costumbres del muerto.
El baile o danza de los salios fue instituido por Numa Pompilio, segundo rey de Roma, en
honor de Marte, el que ejecutaban doce sacerdotes llamados salios escogidos de las más
ilustres familias de Roma.
El baile del Himeneo o «danza nupcial» estaba en uso entre los romanos. Se ejecutaba
en los matrimonios de los antiguos por jóvenes y doncellas coronados de flores, que con
sus figuras y con sus pasos expresaban la alegría que reina en una feliz unión. Con el
tiempo este baile, tan sencillo en su origen, pasó a ser un vivo ejemplo y una pintura la

el branle. gigue. zarabande. etc. que convirtió la danza en grandes espectáculos (Ballet de la Nuit.5 Romanticismo . Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581). creando en 1661 la Academia real de Danza. zapateado. Fueron más importantes las danzas populares. donde hizo evolucionar la música instrumental. de las que se tiene poca constancia. 1653. el primer sistema pedagógico de la danza. de tipo folklórico. creador de la danse d'école. En las cortes aristocráticas se dieron las «danzas bajas». debida al nuevo papel preponderante del ser humano sobre la religión. En España también se dieron diversas modalidades de danza: seguidilla. 1588).3 Renacimiento La danza renacentista tuvo una gran revitalización. que tenían una finalidad moralizadora. La licencia y el libertinaje llegaron a tal punto que el Senado se vio precisado a echar de Roma a todos los danzarines y maestros de semejante baile Edad Media La danza medieval tuvo escasa relevancia. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV. en forma de historias bailadas. como el pasacalle y la farándula. En esta época surgieron los primeros tratados sobre danza:Domenico da Piacenza escribió De arte saltandi et choreas ducendi. donde intervino el rey caracterizado de sol). llamadas así porque arrastraban los pies. de tal manera que muchos autores consideran esta época el nacimiento de la danza moderna. rigaudon. debido a la marginación a la que la sometió la Iglesia.4 Barroco La danza barroca siguió desarrollándose nuevamente en Francia (ballet de cour). Las principales modalidades de la época eran la gallarda. passepied. que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances). A nivel eclesiástico. el estampie. jota. deBalthazar de Beaujoyeulx. etc. siendo considerado el primer coreógrafo de la Historia. ga votte. Se desarrolló sobre todo en Francia –donde fue llamado ballet-comique–. de melodía única pero con una rítmica adaptada a la danza. el único vestigio eran las «danzas de la muerte». Otras modalidades fueron: el carol. fandango.más obscena de las funciones más secretas del matrimonio. Thoinot Arbeau hizo una recopilación de danzas populares francesas (Orchesographie. siendo famosas las «danzas moriscas». sobre textos mitológicosclásicos. Como coreógrafo destacó Pierre Beauchamp. Las principales tipologías fueron: minuet. que la consideraba un rito pagano. bourrée. chacona. la pavana y el tourdion. el saltarello y la tarantela. polonaise. siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Médicis. allemande.

8 Danza contemporánea La danza contemporánea se inició nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del siglo XIX: Mihail Fokin dio más importancia a la expresión sobre la técnica. Anna Pavlova y Tamara Karsavina. muchas de las cuales sacó del olvido. continuó la moda del vals. las danzas folklóricas. de Aram Khachaturian. Posteriormente los griegos y los romanos danzaban. ¿Quién invento la danza? Ya sabemos todos que la danza es tan antigua como el ser humano. Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. sin hilo argumental–. pero eso si. Por tanto no podemos decir que alguien haya inventado la danza. destacó la figura del coreógrafo Carlo Blasis. los cazadores danzaban alrededor del fuego el día antes para celebrar la fiesta de la caza. de Sergei Prokofiev. En bailes populares. Surgió el clásico vestuario de ballet (el tutú). En el grupo de Diágilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky. destacandoCoppélia (1870). todas las culturas tienen sus propias danzas. al que siguieron El pájaro de fuego (1910). y aparecieron la mazurca y la polca. coreografía de Léonide Massine. aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831). el ballet se inventó en Francia. en el que destacaron Marie Taglioni y Fanny Elssler. su obra Chopiniana (1907) inauguraría el «ballet atmosférico» –solo danza. Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913). Con la Revolución soviética el ballet ruso pasó a ser un instrumento de propaganda política. por último. de Léo Delibes. También introdujo el baile sobre las puntas de los pies. Que después de la primera guerra mundial tomó mucha fuerza en Rusia y se extendió hasta la popularidad de la que goza hoy en día. y distinguiendo varios tipos de bailarines según su físico.Parade (1917) fue un hito dentro de la vanguardia. aunque surgieron grandes bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov. de Giacomo Meyerbeer. Sergéi Diágilev fue el artífice del gran triunfo de los Ballets Rusos en París. En el aspecto teórico. principal creador del ballet moderno en cuanto codificó todos los aspectos técnicos concernientes a la danza: en El código de Terpsícore (1820) relacionó la danza con las otras artes. Se empezó a componer música puramente para ballet. efectuando estudios de anatomía y movimientos corporales. ampliando el vocabulario relativo a la danza. con música de Erik Satie. . También alcanzó notoriedad el sistema pedagógico ideado por Agrippina Vagánova. y se produjeron obras memorables como Romeo y Julieta (1935) y Cenicienta (1945). de Igor Stravinski. libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso.La danza romántica recuperó el gusto por los bailes populares. y Espartaco (1957). introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran éxito lo obtuvo con las Danzas polovtsianas de El Príncipe Igor de Aleksandr Borodin (1909). perdiendo gran parte de su creatividad. Que ya en la época de las cavernas.

A este tipo de danza se le fueron agregando reglamentaciones o lineamientos. para la expresión de los sentimientos usando una ampliación de los movimientos que se usaban en el ballet clásico. buscando que con los movimientos del bailarín se exprese una idea. más concretamente en los bailes cortesanos de la nobleza. así como la mímica.Son danzas tradicionales todas aquellas que se transmiten por tradición de generación en generación. una emoción o sentimiento..... .Es aquella que se caracteriza porque se han creado métodos para de enseñanza para su aprendizaje. imágenes de fondo e incluso videos proyectados. buscando un perfeccionamiento en cuanto a la forma de la ejecución de los bailes acordes con los tiempos determinados por la música. usando movimientos muy efusivos en cuanto a su ejecución. Danza Tradicional. Mediante la danza contemporánea se busca la expresión máxima de los sentimientos. Si bien suele estar acompasada con la música.Esta danza surge como una reacción a las formas clásicas del Ballet buscando en cierta forma una mayor expresión mediante los movimientos. tradicionales y propios de las danzas actuales. como distracción y diversión para esa clase social. puede realizarse sin ella. y están” reglamentados” y sistematizados hasta cierto punto los pasos o movimientos a realizar.. En ocasiones suelen utilizarse como complementos de la expresión dancística. Dentro de las danzas tradicionales se encuentran las folklóricas. sin embargo se cambian los vestuarios con los que se realizan las danzas y se buscan mayores posibilidades expresivas dentro del espacio de baile.Este tipo de danza no se basa en el ballet clásico por lo que no tienen la rigidez de movimientos que el ballet posee y comparte con la danza moderna. Danza Académica.Es aquella que tiene su origen en Europa. Danza Clásica. tienen por lo común un origen ritual. y a su vez forman parte del imaginario e identidad cultural de una comunidad o región específica. Danza Moderna. combinando algunos movimientos clásicos. en especial en la denominada danza abstracta. mismos que son expuestos mediante los movimientos del cuerpo. las regionales y las populares.Tipos de danzas. un ejemplo de danza clásica es el ballet. pero teniendo aún una continuación del ballet en sus formas y movimientos. Danza Contemporánea.

tiene diversas variaciones (en la música o en la vestimenta) al ser ejecutada en lugares cercanos. entendiéndose esta como su uso o ejecución en festividades no solo religiosas.Son parte de las danzas folklóricas pero tienen una particularidad. Tipos de movimientos Movimientos naturales: Son parte de nuestro funcionar diario y se relacionan con acciones directas como caminar.. El mejor ejemplo es pensar en . sino profanas. como en cuanto a la ropa.Son aquellas que reflejan y conservan las costumbres y tradiciones de las regiones donde se practican. con respecto a la misma danza ejecutada en una u otra región. que poseen una connotación de índole popular. son ejemplo de este tipo. propia de los bailes cortesanos). Danza del vientre. y demás parafernalia utilizada para su ejecución. (en ella se alternan elementos propios del norte africano y de Oriente Medio).Danzas Folklóricas. conviene incluir movimientos naturales si queremos representar una acción común. por lo que las mismas danzas van adquiriendo con el tiempo tintes locales propios que varían de región en región. por lo que la misma danza difiere en cierta medida. saltar.. (es una danza folklórica de México). (es otra danza clásica. Danzas Regionales. que la danza que es ejecutada en cierta región de un lugar. Danzas Populares. danzas en círculos y otras. Algunos ejemplos de danzas Ballet (es la danza clásica por excelencia). Es transmitida de generación en generación. danzas como las tarantelas. Minuet. nos daremos cuenta de que no son movimientos complejos porque están asociados a las emociones y necesidades primarias del ser humano. el flamenco. conservando sus elementos originales tanto en la danza en sí.Son danzas generalmente tradicionales. con una tendencia muy grande a la diversión de quienes la ejecutan o la observan. las jotas. levantar las manos. que es la adaptación a una determinada región y estilo propio. Si pensamos un poco más. danza del venado (es una danza tradicional indígena de México). entendiéndose de esto. como las mencionadas arriba. danza de los viejitos.Llegado al caso de una coreografía de patinaje. boleros. etc. que nos sirva a su vez para representar un personaje y lo que sea que supuestamente haga este..

Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante. Un jugador de fútbol debe aprender como patear mejor una pelota. ¿Qué es la danza? La danza o el baile es un arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo. Son creados sólo para lograr esto. convencionales son los movimientos que cumplen con un motivo social. la danza también es una forma de comunicación. o de símbolos de la cultura y la sociedad. un bailarín debe aprender las técnicas de la danza y un patinador las del patinaje.aquellas coreografías que entre sus elementos. usualmente con música. como una forma de expresión. ya sea una canción. todas las disciplinas tienen estos movimientos porque son los que se aprenden para cada una en particular. con fines de entretenimiento. incluyan la interpretación actoral como uno de los más importantes. Por otro lado y desde el punto de vista que nos interesa. ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos. de interacción social. pieza musical o sonidos. En este sentido. que requieren un aprendizaje previo por parte del individuo para estar en la sociedad y generalmente tienen alguna finalidad útil. . con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales. artístico o religioso. donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. no requieren aprendizaje como los anteriores y su única finalidad es enriquecer las posibilidades artísticas de cada expresión. Los movimientos artificiales son aquellos que alejándose de los requeridos. No obedecen a ninguna regla. Se realiza mayormente con música. se entremezclan con los mismos para lograr fluidez. Movimientos artificiales: Movimiento artificial: Estos son los que más gustan y suelen ser marca diferencial de algunos artistas. Movimientos convencionales: Por fuera del arte o el deporte. virtuosismo y expresividad.

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