La Historia de la danza

Estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser
humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que
expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos
rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual,
celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa,
donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una
primera cadencia a la danza.1
Mitología
El baile de los coribantes inventado por los curetos o coribantes, ministros de la religión
bajo los primeros titanes, lo ejecutaban al son de tambores, de pífanos, zampoñas y al
tumultuoso estrépito de los cascabeles, lanzas, espadas y escudos. La fábula dice que
con el ruido de dicho baile salvaron de la barbarie de Saturno al pequeño Júpiter, cuya
educación les había sido confiada.
Las danzas o bailes campestres, que se dice fueron inventados por el dios Pan, se
ejecutaban en los bosques y parajes deliciosos por jóvenes de ambos sexos coronados
de ramos de encina y guirnaldas de flores.
Antigua Grecia
Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo
una musa dedicada a ella: Terpsícore. Los primeros vestigios provienen de los cultos
a Dioniso (ditirambos), mientras que fue en las tragedias —principalmente las de Esquilo
— donde se desarrolló como técnica, en los movimientos rítmicos del coro.
Los griegos conocieron este arte desde tiempo inmemorial, y en el octavo libro de La
Odisea vemos que los feacios obsequiaron ya en aquellos remotos tiempos al hijo
de Laertes recién llegado a la corte de Alcínoo con un baile ejecutado por una tropa de
jóvenes al son de la armoniosa lira de Demódoco, los que bailaron con tanto primor y
ligereza que Ulises quedó arrebatado por la encantadora movilidad de sus pies. A las
sabias leyes de Platón se debió el que este arte llegase al último grado de perfección
entre los griegos, como que Ateneo nos dice que los escultores más hábiles iban a
estudiar y dibujar las varias actitudes de los bailarines, para copiarlas después en sus
obras.
Antigua Roma
Entre los romanos se usaba una especie de danza que mejor debería
llamarse pantomima en los entierros o funerales. Un hombre tomaba el vestido del difunto
y, cubierta su cara con una máscara, iba delante de la pompa lúgubre remedando las
costumbres y modales más conocidos del sujeto que representaba, de modo que venía a
ser un orador fúnebre sin hablar una palabra, de todas las costumbres del muerto.
El baile o danza de los salios fue instituido por Numa Pompilio, segundo rey de Roma, en
honor de Marte, el que ejecutaban doce sacerdotes llamados salios escogidos de las más
ilustres familias de Roma.
El baile del Himeneo o «danza nupcial» estaba en uso entre los romanos. Se ejecutaba
en los matrimonios de los antiguos por jóvenes y doncellas coronados de flores, que con
sus figuras y con sus pasos expresaban la alegría que reina en una feliz unión. Con el
tiempo este baile, tan sencillo en su origen, pasó a ser un vivo ejemplo y una pintura la

bourrée. el estampie. Se desarrolló sobre todo en Francia –donde fue llamado ballet-comique–. etc. Como coreógrafo destacó Pierre Beauchamp. que la consideraba un rito pagano. que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances). allemande. el único vestigio eran las «danzas de la muerte». Fue patrocinada especialmente por Luis XIV. Otras modalidades fueron: el carol. siendo famosas las «danzas moriscas». Las principales tipologías fueron: minuet.más obscena de las funciones más secretas del matrimonio. de tipo folklórico. creando en 1661 la Academia real de Danza. etc. rigaudon. de tal manera que muchos autores consideran esta época el nacimiento de la danza moderna.4 Barroco La danza barroca siguió desarrollándose nuevamente en Francia (ballet de cour). donde hizo evolucionar la música instrumental. el saltarello y la tarantela. Las principales modalidades de la época eran la gallarda. A nivel eclesiástico. gigue. creador de la danse d'école. la pavana y el tourdion. debido a la marginación a la que la sometió la Iglesia. 1653. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581). fandango. donde intervino el rey caracterizado de sol). sobre textos mitológicosclásicos. que convirtió la danza en grandes espectáculos (Ballet de la Nuit. como el pasacalle y la farándula. de las que se tiene poca constancia. passepied. Fueron más importantes las danzas populares. en forma de historias bailadas. el branle. que tenían una finalidad moralizadora. Thoinot Arbeau hizo una recopilación de danzas populares francesas (Orchesographie. jota. 1588). debida al nuevo papel preponderante del ser humano sobre la religión. deBalthazar de Beaujoyeulx. La licencia y el libertinaje llegaron a tal punto que el Senado se vio precisado a echar de Roma a todos los danzarines y maestros de semejante baile Edad Media La danza medieval tuvo escasa relevancia. chacona. llamadas así porque arrastraban los pies. En las cortes aristocráticas se dieron las «danzas bajas». zapateado. zarabande.5 Romanticismo .3 Renacimiento La danza renacentista tuvo una gran revitalización. En España también se dieron diversas modalidades de danza: seguidilla. ga votte. el primer sistema pedagógico de la danza. En esta época surgieron los primeros tratados sobre danza:Domenico da Piacenza escribió De arte saltandi et choreas ducendi. polonaise. siendo considerado el primer coreógrafo de la Historia. de melodía única pero con una rítmica adaptada a la danza. siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Médicis.

y distinguiendo varios tipos de bailarines según su físico. todas las culturas tienen sus propias danzas. sin hilo argumental–. coreografía de Léonide Massine. destacó la figura del coreógrafo Carlo Blasis. Posteriormente los griegos y los romanos danzaban. y aparecieron la mazurca y la polca. muchas de las cuales sacó del olvido. las danzas folklóricas. principal creador del ballet moderno en cuanto codificó todos los aspectos técnicos concernientes a la danza: en El código de Terpsícore (1820) relacionó la danza con las otras artes. de Léo Delibes. En bailes populares.La danza romántica recuperó el gusto por los bailes populares. ¿Quién invento la danza? Ya sabemos todos que la danza es tan antigua como el ser humano. Se empezó a componer música puramente para ballet. También alcanzó notoriedad el sistema pedagógico ideado por Agrippina Vagánova. de Sergei Prokofiev. perdiendo gran parte de su creatividad. En el grupo de Diágilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky. Con la Revolución soviética el ballet ruso pasó a ser un instrumento de propaganda política. continuó la moda del vals. efectuando estudios de anatomía y movimientos corporales. su obra Chopiniana (1907) inauguraría el «ballet atmosférico» –solo danza. Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso. Sergéi Diágilev fue el artífice del gran triunfo de los Ballets Rusos en París. destacandoCoppélia (1870). aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831). el ballet se inventó en Francia. y Espartaco (1957). de Giacomo Meyerbeer. Que después de la primera guerra mundial tomó mucha fuerza en Rusia y se extendió hasta la popularidad de la que goza hoy en día. Por tanto no podemos decir que alguien haya inventado la danza. y se produjeron obras memorables como Romeo y Julieta (1935) y Cenicienta (1945). pero eso si. Que ya en la época de las cavernas. con música de Erik Satie. los cazadores danzaban alrededor del fuego el día antes para celebrar la fiesta de la caza.8 Danza contemporánea La danza contemporánea se inició nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del siglo XIX: Mihail Fokin dio más importancia a la expresión sobre la técnica. Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913). En el aspecto teórico. de Aram Khachaturian. También introdujo el baile sobre las puntas de los pies. al que siguieron El pájaro de fuego (1910). aunque surgieron grandes bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov. por último. de Igor Stravinski. Surgió el clásico vestuario de ballet (el tutú). ampliando el vocabulario relativo a la danza. Anna Pavlova y Tamara Karsavina.Parade (1917) fue un hito dentro de la vanguardia. . en el que destacaron Marie Taglioni y Fanny Elssler. introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran éxito lo obtuvo con las Danzas polovtsianas de El Príncipe Igor de Aleksandr Borodin (1909).

pero teniendo aún una continuación del ballet en sus formas y movimientos. y a su vez forman parte del imaginario e identidad cultural de una comunidad o región específica.Esta danza surge como una reacción a las formas clásicas del Ballet buscando en cierta forma una mayor expresión mediante los movimientos. combinando algunos movimientos clásicos. Danza Moderna.. usando movimientos muy efusivos en cuanto a su ejecución. sin embargo se cambian los vestuarios con los que se realizan las danzas y se buscan mayores posibilidades expresivas dentro del espacio de baile. así como la mímica.. . Si bien suele estar acompasada con la música.Este tipo de danza no se basa en el ballet clásico por lo que no tienen la rigidez de movimientos que el ballet posee y comparte con la danza moderna. Danza Clásica. Mediante la danza contemporánea se busca la expresión máxima de los sentimientos. en especial en la denominada danza abstracta. En ocasiones suelen utilizarse como complementos de la expresión dancística. mismos que son expuestos mediante los movimientos del cuerpo. un ejemplo de danza clásica es el ballet. tienen por lo común un origen ritual.. más concretamente en los bailes cortesanos de la nobleza.. A este tipo de danza se le fueron agregando reglamentaciones o lineamientos. las regionales y las populares. una emoción o sentimiento. Danza Académica.Tipos de danzas.Son danzas tradicionales todas aquellas que se transmiten por tradición de generación en generación. buscando un perfeccionamiento en cuanto a la forma de la ejecución de los bailes acordes con los tiempos determinados por la música. como distracción y diversión para esa clase social. puede realizarse sin ella. buscando que con los movimientos del bailarín se exprese una idea. Danza Contemporánea. tradicionales y propios de las danzas actuales. Dentro de las danzas tradicionales se encuentran las folklóricas. para la expresión de los sentimientos usando una ampliación de los movimientos que se usaban en el ballet clásico. imágenes de fondo e incluso videos proyectados. Danza Tradicional. y están” reglamentados” y sistematizados hasta cierto punto los pasos o movimientos a realizar.Es aquella que se caracteriza porque se han creado métodos para de enseñanza para su aprendizaje..Es aquella que tiene su origen en Europa.

Son parte de las danzas folklóricas pero tienen una particularidad. entendiéndose esta como su uso o ejecución en festividades no solo religiosas. por lo que las mismas danzas van adquiriendo con el tiempo tintes locales propios que varían de región en región. Danzas Populares. conviene incluir movimientos naturales si queremos representar una acción común. Es transmitida de generación en generación. danza de los viejitos. que es la adaptación a una determinada región y estilo propio. etc. Si pensamos un poco más. conservando sus elementos originales tanto en la danza en sí. que nos sirva a su vez para representar un personaje y lo que sea que supuestamente haga este. son ejemplo de este tipo. que poseen una connotación de índole popular.Son danzas generalmente tradicionales. el flamenco. y demás parafernalia utilizada para su ejecución. que la danza que es ejecutada en cierta región de un lugar. con una tendencia muy grande a la diversión de quienes la ejecutan o la observan.Son aquellas que reflejan y conservan las costumbres y tradiciones de las regiones donde se practican. (en ella se alternan elementos propios del norte africano y de Oriente Medio). boleros. (es otra danza clásica.. (es una danza folklórica de México). saltar. danzas como las tarantelas. con respecto a la misma danza ejecutada en una u otra región. como las mencionadas arriba. tiene diversas variaciones (en la música o en la vestimenta) al ser ejecutada en lugares cercanos.Danzas Folklóricas. danza del venado (es una danza tradicional indígena de México).Llegado al caso de una coreografía de patinaje.. nos daremos cuenta de que no son movimientos complejos porque están asociados a las emociones y necesidades primarias del ser humano. las jotas. sino profanas. por lo que la misma danza difiere en cierta medida. danzas en círculos y otras. Danzas Regionales. Tipos de movimientos Movimientos naturales: Son parte de nuestro funcionar diario y se relacionan con acciones directas como caminar. El mejor ejemplo es pensar en . entendiéndose de esto.. como en cuanto a la ropa. propia de los bailes cortesanos). Minuet. levantar las manos. Algunos ejemplos de danzas Ballet (es la danza clásica por excelencia). Danza del vientre.

la danza también es una forma de comunicación. o de símbolos de la cultura y la sociedad. que requieren un aprendizaje previo por parte del individuo para estar en la sociedad y generalmente tienen alguna finalidad útil. todas las disciplinas tienen estos movimientos porque son los que se aprenden para cada una en particular. no requieren aprendizaje como los anteriores y su única finalidad es enriquecer las posibilidades artísticas de cada expresión. . ya sea una canción. Se realiza mayormente con música. como una forma de expresión. Los movimientos artificiales son aquellos que alejándose de los requeridos. usualmente con música. Un jugador de fútbol debe aprender como patear mejor una pelota. donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Movimientos artificiales: Movimiento artificial: Estos son los que más gustan y suelen ser marca diferencial de algunos artistas. virtuosismo y expresividad. de interacción social. convencionales son los movimientos que cumplen con un motivo social. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante. pieza musical o sonidos. incluyan la interpretación actoral como uno de los más importantes. Por otro lado y desde el punto de vista que nos interesa. con fines de entretenimiento. ¿Qué es la danza? La danza o el baile es un arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo. ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos. con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales. En este sentido. un bailarín debe aprender las técnicas de la danza y un patinador las del patinaje.aquellas coreografías que entre sus elementos. Son creados sólo para lograr esto. No obedecen a ninguna regla. artístico o religioso. Movimientos convencionales: Por fuera del arte o el deporte. se entremezclan con los mismos para lograr fluidez.

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