La Historia de la danza

Estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser
humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que
expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos
rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual,
celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa,
donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una
primera cadencia a la danza.1
Mitología
El baile de los coribantes inventado por los curetos o coribantes, ministros de la religión
bajo los primeros titanes, lo ejecutaban al son de tambores, de pífanos, zampoñas y al
tumultuoso estrépito de los cascabeles, lanzas, espadas y escudos. La fábula dice que
con el ruido de dicho baile salvaron de la barbarie de Saturno al pequeño Júpiter, cuya
educación les había sido confiada.
Las danzas o bailes campestres, que se dice fueron inventados por el dios Pan, se
ejecutaban en los bosques y parajes deliciosos por jóvenes de ambos sexos coronados
de ramos de encina y guirnaldas de flores.
Antigua Grecia
Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo
una musa dedicada a ella: Terpsícore. Los primeros vestigios provienen de los cultos
a Dioniso (ditirambos), mientras que fue en las tragedias —principalmente las de Esquilo
— donde se desarrolló como técnica, en los movimientos rítmicos del coro.
Los griegos conocieron este arte desde tiempo inmemorial, y en el octavo libro de La
Odisea vemos que los feacios obsequiaron ya en aquellos remotos tiempos al hijo
de Laertes recién llegado a la corte de Alcínoo con un baile ejecutado por una tropa de
jóvenes al son de la armoniosa lira de Demódoco, los que bailaron con tanto primor y
ligereza que Ulises quedó arrebatado por la encantadora movilidad de sus pies. A las
sabias leyes de Platón se debió el que este arte llegase al último grado de perfección
entre los griegos, como que Ateneo nos dice que los escultores más hábiles iban a
estudiar y dibujar las varias actitudes de los bailarines, para copiarlas después en sus
obras.
Antigua Roma
Entre los romanos se usaba una especie de danza que mejor debería
llamarse pantomima en los entierros o funerales. Un hombre tomaba el vestido del difunto
y, cubierta su cara con una máscara, iba delante de la pompa lúgubre remedando las
costumbres y modales más conocidos del sujeto que representaba, de modo que venía a
ser un orador fúnebre sin hablar una palabra, de todas las costumbres del muerto.
El baile o danza de los salios fue instituido por Numa Pompilio, segundo rey de Roma, en
honor de Marte, el que ejecutaban doce sacerdotes llamados salios escogidos de las más
ilustres familias de Roma.
El baile del Himeneo o «danza nupcial» estaba en uso entre los romanos. Se ejecutaba
en los matrimonios de los antiguos por jóvenes y doncellas coronados de flores, que con
sus figuras y con sus pasos expresaban la alegría que reina en una feliz unión. Con el
tiempo este baile, tan sencillo en su origen, pasó a ser un vivo ejemplo y una pintura la

fandango. el primer sistema pedagógico de la danza. jota. como el pasacalle y la farándula. ga votte. Otras modalidades fueron: el carol. etc. que la consideraba un rito pagano. creador de la danse d'école.más obscena de las funciones más secretas del matrimonio. chacona. llamadas así porque arrastraban los pies. Como coreógrafo destacó Pierre Beauchamp. siendo famosas las «danzas moriscas». 1653. passepied. siendo considerado el primer coreógrafo de la Historia. A nivel eclesiástico. que tenían una finalidad moralizadora. deBalthazar de Beaujoyeulx. gigue. de tal manera que muchos autores consideran esta época el nacimiento de la danza moderna. de tipo folklórico. Thoinot Arbeau hizo una recopilación de danzas populares francesas (Orchesographie. creando en 1661 la Academia real de Danza. En esta época surgieron los primeros tratados sobre danza:Domenico da Piacenza escribió De arte saltandi et choreas ducendi. siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Médicis.5 Romanticismo . la pavana y el tourdion. Las principales modalidades de la época eran la gallarda. 1588). etc. que convirtió la danza en grandes espectáculos (Ballet de la Nuit. debido a la marginación a la que la sometió la Iglesia. donde intervino el rey caracterizado de sol). el estampie. el branle.4 Barroco La danza barroca siguió desarrollándose nuevamente en Francia (ballet de cour). donde hizo evolucionar la música instrumental. el único vestigio eran las «danzas de la muerte». En España también se dieron diversas modalidades de danza: seguidilla. Fueron más importantes las danzas populares. debida al nuevo papel preponderante del ser humano sobre la religión. polonaise. Las principales tipologías fueron: minuet. bourrée.3 Renacimiento La danza renacentista tuvo una gran revitalización. La licencia y el libertinaje llegaron a tal punto que el Senado se vio precisado a echar de Roma a todos los danzarines y maestros de semejante baile Edad Media La danza medieval tuvo escasa relevancia. allemande. rigaudon. de las que se tiene poca constancia. zapateado. de melodía única pero con una rítmica adaptada a la danza. zarabande. el saltarello y la tarantela. sobre textos mitológicosclásicos. en forma de historias bailadas. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581). que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances). Se desarrolló sobre todo en Francia –donde fue llamado ballet-comique–. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV. En las cortes aristocráticas se dieron las «danzas bajas».

con música de Erik Satie. destacó la figura del coreógrafo Carlo Blasis. y distinguiendo varios tipos de bailarines según su físico. ampliando el vocabulario relativo a la danza. Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. principal creador del ballet moderno en cuanto codificó todos los aspectos técnicos concernientes a la danza: en El código de Terpsícore (1820) relacionó la danza con las otras artes. Anna Pavlova y Tamara Karsavina. Que después de la primera guerra mundial tomó mucha fuerza en Rusia y se extendió hasta la popularidad de la que goza hoy en día. todas las culturas tienen sus propias danzas. las danzas folklóricas. de Igor Stravinski. efectuando estudios de anatomía y movimientos corporales. de Sergei Prokofiev. Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913). su obra Chopiniana (1907) inauguraría el «ballet atmosférico» –solo danza. En bailes populares. Por tanto no podemos decir que alguien haya inventado la danza. También alcanzó notoriedad el sistema pedagógico ideado por Agrippina Vagánova. Sergéi Diágilev fue el artífice del gran triunfo de los Ballets Rusos en París. . Que ya en la época de las cavernas. También introdujo el baile sobre las puntas de los pies. los cazadores danzaban alrededor del fuego el día antes para celebrar la fiesta de la caza. perdiendo gran parte de su creatividad. Se empezó a componer música puramente para ballet. al que siguieron El pájaro de fuego (1910). pero eso si. y se produjeron obras memorables como Romeo y Julieta (1935) y Cenicienta (1945). destacandoCoppélia (1870). Con la Revolución soviética el ballet ruso pasó a ser un instrumento de propaganda política. por último. Surgió el clásico vestuario de ballet (el tutú).8 Danza contemporánea La danza contemporánea se inició nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del siglo XIX: Mihail Fokin dio más importancia a la expresión sobre la técnica. muchas de las cuales sacó del olvido. aunque surgieron grandes bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov. y aparecieron la mazurca y la polca. En el grupo de Diágilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky. libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso. continuó la moda del vals. de Giacomo Meyerbeer.Parade (1917) fue un hito dentro de la vanguardia. coreografía de Léonide Massine. sin hilo argumental–. aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831). y Espartaco (1957). ¿Quién invento la danza? Ya sabemos todos que la danza es tan antigua como el ser humano. el ballet se inventó en Francia. de Léo Delibes. Posteriormente los griegos y los romanos danzaban. En el aspecto teórico. introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran éxito lo obtuvo con las Danzas polovtsianas de El Príncipe Igor de Aleksandr Borodin (1909).La danza romántica recuperó el gusto por los bailes populares. de Aram Khachaturian. en el que destacaron Marie Taglioni y Fanny Elssler.

buscando que con los movimientos del bailarín se exprese una idea. tienen por lo común un origen ritual. imágenes de fondo e incluso videos proyectados. Dentro de las danzas tradicionales se encuentran las folklóricas. usando movimientos muy efusivos en cuanto a su ejecución. en especial en la denominada danza abstracta. tradicionales y propios de las danzas actuales. sin embargo se cambian los vestuarios con los que se realizan las danzas y se buscan mayores posibilidades expresivas dentro del espacio de baile. y están” reglamentados” y sistematizados hasta cierto punto los pasos o movimientos a realizar.. Si bien suele estar acompasada con la música. Danza Clásica. Danza Tradicional. puede realizarse sin ella.Es aquella que se caracteriza porque se han creado métodos para de enseñanza para su aprendizaje. En ocasiones suelen utilizarse como complementos de la expresión dancística. . para la expresión de los sentimientos usando una ampliación de los movimientos que se usaban en el ballet clásico. un ejemplo de danza clásica es el ballet. así como la mímica.Tipos de danzas. Danza Moderna.. mismos que son expuestos mediante los movimientos del cuerpo. las regionales y las populares. A este tipo de danza se le fueron agregando reglamentaciones o lineamientos. una emoción o sentimiento.Esta danza surge como una reacción a las formas clásicas del Ballet buscando en cierta forma una mayor expresión mediante los movimientos.. Danza Contemporánea. pero teniendo aún una continuación del ballet en sus formas y movimientos.Son danzas tradicionales todas aquellas que se transmiten por tradición de generación en generación. Danza Académica. y a su vez forman parte del imaginario e identidad cultural de una comunidad o región específica. buscando un perfeccionamiento en cuanto a la forma de la ejecución de los bailes acordes con los tiempos determinados por la música.. más concretamente en los bailes cortesanos de la nobleza.Este tipo de danza no se basa en el ballet clásico por lo que no tienen la rigidez de movimientos que el ballet posee y comparte con la danza moderna. Mediante la danza contemporánea se busca la expresión máxima de los sentimientos.Es aquella que tiene su origen en Europa. combinando algunos movimientos clásicos.. como distracción y diversión para esa clase social.

Tipos de movimientos Movimientos naturales: Son parte de nuestro funcionar diario y se relacionan con acciones directas como caminar.Son aquellas que reflejan y conservan las costumbres y tradiciones de las regiones donde se practican. conservando sus elementos originales tanto en la danza en sí. boleros. danza de los viejitos.. por lo que las mismas danzas van adquiriendo con el tiempo tintes locales propios que varían de región en región. y demás parafernalia utilizada para su ejecución. Danza del vientre. con respecto a la misma danza ejecutada en una u otra región. las jotas.Son danzas generalmente tradicionales. nos daremos cuenta de que no son movimientos complejos porque están asociados a las emociones y necesidades primarias del ser humano. que la danza que es ejecutada en cierta región de un lugar. danza del venado (es una danza tradicional indígena de México). Es transmitida de generación en generación. danzas en círculos y otras. entendiéndose de esto. con una tendencia muy grande a la diversión de quienes la ejecutan o la observan. danzas como las tarantelas. El mejor ejemplo es pensar en . son ejemplo de este tipo. como en cuanto a la ropa. saltar. por lo que la misma danza difiere en cierta medida. conviene incluir movimientos naturales si queremos representar una acción común.Son parte de las danzas folklóricas pero tienen una particularidad. (en ella se alternan elementos propios del norte africano y de Oriente Medio). Algunos ejemplos de danzas Ballet (es la danza clásica por excelencia). Minuet. (es una danza folklórica de México). Danzas Regionales.. que nos sirva a su vez para representar un personaje y lo que sea que supuestamente haga este. Si pensamos un poco más. que es la adaptación a una determinada región y estilo propio.Llegado al caso de una coreografía de patinaje. entendiéndose esta como su uso o ejecución en festividades no solo religiosas.Danzas Folklóricas. Danzas Populares. el flamenco. sino profanas. como las mencionadas arriba. propia de los bailes cortesanos). etc. (es otra danza clásica. tiene diversas variaciones (en la música o en la vestimenta) al ser ejecutada en lugares cercanos. que poseen una connotación de índole popular.. levantar las manos.

Se realiza mayormente con música. incluyan la interpretación actoral como uno de los más importantes. no requieren aprendizaje como los anteriores y su única finalidad es enriquecer las posibilidades artísticas de cada expresión. como una forma de expresión. artístico o religioso. se entremezclan con los mismos para lograr fluidez. Movimientos convencionales: Por fuera del arte o el deporte. o de símbolos de la cultura y la sociedad. No obedecen a ninguna regla. de interacción social. ya sea una canción. con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales. . con fines de entretenimiento. pieza musical o sonidos. Un jugador de fútbol debe aprender como patear mejor una pelota. En este sentido. Los movimientos artificiales son aquellos que alejándose de los requeridos. la danza también es una forma de comunicación.aquellas coreografías que entre sus elementos. ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos. donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. ¿Qué es la danza? La danza o el baile es un arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo. un bailarín debe aprender las técnicas de la danza y un patinador las del patinaje. Por otro lado y desde el punto de vista que nos interesa. todas las disciplinas tienen estos movimientos porque son los que se aprenden para cada una en particular. usualmente con música. convencionales son los movimientos que cumplen con un motivo social. que requieren un aprendizaje previo por parte del individuo para estar en la sociedad y generalmente tienen alguna finalidad útil. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante. virtuosismo y expresividad. Movimientos artificiales: Movimiento artificial: Estos son los que más gustan y suelen ser marca diferencial de algunos artistas. Son creados sólo para lograr esto.

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