STOP MOTION
crear una
imagen vale
más que mil
palabras pero
si somos
capaces de
crear una
animación de
imágenes,
entonces
valdrá millones
de sensaciones

técnica de
animación que
consiste en
aparentar el
movimiento de
o b j e t o s
estáticos e
inanimados
por medio de
una serie de
imágenes fijas
sucesivas
definición

La esencia del stopmotion es la misma base del cine, esto es, repetir la toma de
fotografías de una escena u objeto, estableciendo una cantidad de fotografías o
fotogramas (como se denomina en cine, también cuadros o frames en inglés) por
segundo. La forma de representar esta cantidad se ha traído del inglés: 8fps serían
8 frames -fotogramas, cuadros o tomas- por segundo.
La cantidad de fotografías por segundo del cine se estableció en 24 fotogramas por
segundo hace muchísimo tiempo, casi al inicio del cine sonoro. al principio el cine
trabajaba con cantidades que solían oscilar entre 16 a 22 fps, obteniendo
movimientos poco fluidos pero si cierta animación.
Realmente la cantidad de fotogramas por segundo a 24 se decidió no tanto por la
imagen sino por el sonido. Esta cantidad ha variado dependiendo del medio en que
se ha generado o iba a ser visualizada la película: 25fps para el formato PAL en
Europa, 30fps (29,7 para ser más exactos) cuando se realiza en ordenador, incluso
ahora mismo empieza a tener lugar una 2ª revolución digital intentando introducir los
48fps en el cine.
En cualquier caso, la idea inicial es que el ojo y el cerebro no distingan cada una de
las imágenes fijas que componen la animación. Es lo que se conoce como
persistencia de la imagen.
Y lo que vale para el cine, también vale para stopmotion. De hecho fue una de las
primeras formas de generar efectos especiales para el cine. Tanto a través de dibujo
animado en el que Disney es toda una referencia, realizando a mano dibujos que
contenían pequeñas variaciones y generando una alta cantidad de dibujos por
segundo que permitían crear una animación creíble.
Otro de los grandes impulsores de este tipo de animación, en este caso una
variación de la propia técnica conocida como stopmotion fue el Dynamation, del
gran Ray Harryhausen, el mítico creador de efectos especiales. Con él nacieron
títulos míticos como “Jason y los argonautas” o “Furia de titanes”.

!

DIGITAL

STORYTELLING
Crear historias siempre ha sido
algo que se ha trabajado en el
aula. Con la llegada de la
tecnología, las posibilidades
creativas han aumentado de
forma exponencial.
Pero además de dejar volar la
imaginación sobre objetos
inanimados, dotándolos de vida
en nuestras historias, podemos
crear historias que conecten con
la realidad del alumnado.
Por ejemplo, podemos iniciar
dinámicas en las que potenciar
aspectos positivos de
conductas con nuestro medio
ambiente, con los derechos
humanos, la curiosidad, la
situación en el tercer mundo, el
respecto a nuestros mayores.
Y también utilizarlo para generar
animaciones que expliquen
p ro c e s o s f í s i c o s c o m o e l
movimiento de los planetas
alrededor del sol, las fases de la
luna, un eclipse, el crecimiento
de las plantas, la interacción
entre los músculos y el sistema
esquelético, como se mueven
los pulmones, características de
las aves… cualquier tema puede
ser expresada de forma
animada, ¡sólo hay que usar la
imaginación y arriesgarse!
Pero todo tiene unos pasos, en
nuestro caso, podemos
aprovechar la idea inicial para
que desarrollen un guión,
dibujen un storyboard, y lleven a
cabo dinámicas de trabajo en
las que, dentro del grupo, cada
uno tenga un rol y una
responsabilidad.
Imaginad un proyecto en el que
cada miembro del grupo dedica
su labor a: escribir la historia,
describir la escena con dibujos,
mover los objetos cuando se
graba, incluir la voz a los
personajes…

Podemos utilizar esta técnica de trabajo para desarrollar lo que se
conoce como “digital storytelling” para desarrollar historias que
están contadas en forma de película animada.

Las cuestiones técnicas y tecnológicas varían dependiendo gran
medida de los elementos tecnológicos con los que contemos.
Una de las formas de trabajar es directamente con el ordenador,
al que conectaremos una cámara de fotografías. O bien
realizamos las fotografías que posteriormente serán importadas a
la aplicación que se encarga de generar la animación.

Cada plataforma tiene sus posibilidades en cuantos generación
de animaciones con este tipo de técnica. Existen muchísimas
opciones para cada plataforma, desde gratuitas hasta aquellas
que son usadas en películas de alto presupuesto en Hollywood.
Todas ellas tienen unas características comunes que son la base
con la que vamos a trabajar en stopmotion: tiempo de grabación,
número de fotogramas, colocación de la cámara, storyboard…
APP

Windows

Macintosh

Linux
Stopmotion

Linux

iOS


Stopmotion
Pro

Dragonframe

iStopmotion
I can animate

Android

Stopmojo

Stopmotion
Studio

iMotion HD

Stopmotion
Maker

Lapse it

Stop-Motion

stopmotion
en
educación

“digital storytelling” es una dinámica
de trabajo que podemos usar para
contar historias cortas en las que
hacemos uso de tecnología audiovisual,
cómic, pintura, escritura potenciando diferentes
habilidades y capacidades comunicativas.

Como con cualquier tecnología de la que hagamos uso, y más para
desarrollar la creatividad, el trabajo con la técnica de stopmotion y timelapse necesita del conocimiento de varios aspectos de la imagen que
tienen que ver mucho con la fotografía y el vídeo:

balance de blancos

necesario en situaciones de luz diferente a la natural, que
permite al software saber cómo es el color blanco ante la
cámara.

enfoque

necesario para conocer qué elementos van a aparecer de forma
nítida ante la cámara.

exposición

cantidad de luz que se introduce en la escena y con la que
conseguimos mantener los elementos centrales bien
iluminados.

!

Otras características
específicos de esta técnica,
como los fotogramas por
segundo nos permite jugar
con la calidad de la
animación, a más cantidad
de imágenes por segundo,
mayor calidad pero también
mayor será el trabajo.

EL “onion skin” o papel cebolla permite que podamos visualizar entre
tres opciones: sólo el metraje realizado con anterioridad, únicamente la
imagen que entra por la cámara en ese preciso instante o una mezcla
de ambas que nos permite visualizar cómo ha sido la última toma
realizada y lo que la cámara nos permite ver.

Además, existen otros parámetros que pueden ser interesantes a usar
para crear ciertos efectos. Por ejemplo, entre las aplicaciones citadas
(como iStopmotion) hay algunas que permiten incorporar imágenes con
zonas transparentes (en lenguaje técnico de imagen, es el canal alpha)
en la parte anterior de la escena a fotografiar (sería la capa
“foreground”). Algo a tener en cuenta cuando, por ejemplo, queremos
crear un viaje espacial.

Y sí la imagen es usada como fondo, sustituyendo a un color sólido
(normalmente verde o azul) conseguimos el efecto de “Chroma Key” y
con él podremos situar un fondo para simular la acción en el entorno
que queramos.

Otro efecto interesante, muy de moda actualmente, es la creación del
efecto conocido como tilt-shift en la que, jugando con la saturación del
color, la luminosidad y el desenfoque, la imagen resultante da la
sensación de ser objetos en miniatura.

stopmotion
en
educación

PERSONAJES
REALES
Para realizar historias siguiendo
la técnica de stopmotion o timelapse no sólo debemos tener en
cuenta las condiciones técnicas
de esta forma de trabajar del
medio audiovisual. Además,
debemos pensar en los
personajes… nuestros actores.
Con time-lapse éste es un
elemento sencillo, la propia
naturaleza o nuestro entorno
nos oferta los personajes: seguir
el movimiento de las nubes
sobre una ciudad realizando
fotografías no requiere más
control que la situación de la
cámara y las condiciones de la
luz que por ella entra, observar
como se congela una botella de
agua requiere exactamente de
los mismos mecanismos.
Sin embargo, cuando jugamos
con stopmotion podemos
imaginarnos personajes con
cualquier objeto que nos
encontremos: botes de bebida,
lápices, jarrones, juguetes… en
definitiva cualquier elemento
inanimado que podamos mover
con facilidad.
La otra opción es crear nuestro
propios personajes, y la mejor
opción para ello es o bien hacer
recortables (dibujos planos que
recortamos por el borde) o crear
objetos tridimensionales con
plastilina, algo muy sencillo de
conseguir y de manipular o, si
nos podemos permitir el coste
con “sugru” (o Formerol) , una
especie de masilla muy
maleable desarrollada por
FormFormForm durante 30
minutos que, al terminar es
tiempo,
aumenta
considerablemente de
consistencia guardando cierta
elasticidad, lo que nos permite
modificar posturas a los objetos
creados con ella.

!

PROPUESTAS DIDÁCTICAS
R e a l i z a
cualquiera de las
c u a t ro o f e r t a s
audiovisuales
que proponemos
en el documento,
no te llevarán
más de una hora.

Propuesta 1
Realiza una historia de no menos de 10 segundos a 12 fps en la que cuentes una historia
entre dos personajes. Crea los personajes con plastilina o utiliza muñecos de pequeño
tamaño. Además, puedes situar la historia en el lugar y tiempo que desees haciendo uso de la
técnica de Chroma Key, pero ha de ser una historia que no incluya diálogo alguno, aunque si
puedes usar una banda sonora musical.

Propuesta 2
Realiza una historia de no menos de 10 segundos a 12 fps en la que cuentes una historia
entre dos personajes. Crea los personajes con plastilina o utiliza muñecos de pequeño
tamaño. Además, puedes situar la historia en el lugar y tiempo que desees haciendo uso de la
técnica de Chroma Key, pero ha de ser una historia que no incluya diálogo alguno, aunque si
puedes usar una banda sonora musical.

stopmotion
en
educación

PROPUESTAS DIDÁCTICAS

Propuesta 3
Muestra de forma visual un fenómeno físico natural, como por ejemplo: el movimiento de una
planta, el ir y venir de un hormiguero, la creación de una tormenta de verano, la forma en que
se derrite un trozo de hielo, como se desplazan animales o personas sobre una zona o
cualquier otro ejemplo que se te ocurra en una animación por time-lapse de un mínimo de 10
segundos a no menos de 10 fotogramas por segundo.

Propuesta 4
Con algunos compañeros o amigos realiza un pequeño corto de 10 segundos de duración
utilizando la técnica de time-lapse en el que desarrolles la secuencia utilizando únicamente el
propio cuerpo como medio de expresión. Tambi´ne puedes intercalar escenas con diálogo en
formato texto.

stopmotion
en
educación

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