Sentido de la imagen | banrepcultural.

org

1 de 1

http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/todaslasartes/grabado/grabad...

BIBLIOTECA VIRTUAL
BIBLIOTECA LUIS NGEL ARANGO

Grabado colombiano actual - Sentido de la imagen

Imagen con sentido

En una poca que tiende a negar la independencia de los medios artsticos, y que adems rehusa aceptar la idea de subjetividad como patrn expresivo, cmo
podra discutirse la tarea del grabador y la funcin del grabado? Cualquier grabador se comprometera con la segunda condicin, dado que la repeticin, la
dedicacin artesanal y cierto control mecnico de la imagen hacen incmoda en el grabado la postulacin de conceptos expresivos individualistas e inmediatos.
Pero al mismo tiempo, muchos artistas dedicados total o parcialmente al grabado hallaran en este medio la oportunidad de introducirse como creadores activos
a un momento, como el de ahora, que definitivamente ha dejado de lado el cuestionamiento dogmtico del arte como una cierta categora filosfica fija. Los
artistas jvenes y actuales, en Colombia por lo menos, se desenvuelven en un terreno de opinin que no les exige dar cuerpo a una idea narrativa especfica o a
una posicin poltica extrovertida, cual haba sido el caso, en grado relativo, con grupos o generaciones anteriores. Hoy, en los primeros aos de la dcada del
90, no es ya tan interesante centrar la atencin en el taller de grabado sino, ms bien, en el significado de trabajar imgenes grabadas. y en su significado
cultural amplio.
Por supuesto, el taller - lugar donde se halla la prensa y sus elementos afines - sigue teniendo importancia para los nuevos grabadores; ese lugar de error y
ensayo, sin embargo, es mejor un sitio de conclusin y no tanto de experimentacin, un poco tambin porque los talleres se han profesionalizado, con tcnicos
especializados, y porque los artistas se han desentendido deliberadamente de muchas tareas (y taras) artesanales, resultado de una esttica postmoderna que
permite una gran libertad conceptual. Adems, ya que muy pocos artistas se pueden dar el lujo de tener un taller privado, ellos han convertido los talleres
gremiales o comerciales en herramientas de sintetizacin y de colaboracin colectiva, como lo atestiguan las obras de Diego Mazuera, Vctor Laignelet, Lorenzo
Jaramillo y Carlos Salazar.
Otros talleres ms artesanales (pequeos o de universidades) son usados por artistas cuyos trabajos revelan una mayor combinacin de tcnicas, como lo
demuestran los trabajos de Paige Abadi, Mara Fernanda Lpez, Wolffang Guzmn y Fabio Valencia. Por su lado, Fabin Rendn y Miguel Polling. grabadores
natos, emplean el linleo, tcnica que les permite la eliminacin de la prensa y, por consiguiente si se quiere, del taller de grabado. Muy por el contrario, los
grabados en metal de Jos Antonio Surez y Luis Fernando Meja, y en menor grado los de Abadi y Valencia, hacen nfasis tanto en la huella de la prensa casi
que privada, o pequea, como en el tamao de los trabajos, que nunca toman dimensiones picas. Y, finalmente, Carlos Salas rechaza del todo el concepto de
taller de grabado exclusivo, entregando en sus copias toda la neutralidad subjetiva que ofrece la maquinaria de impresin industrial, que funciona con base en
fotografas, en un proceso ordinario de rotativa.
Pero, despus de todo, lo que resalta al mirar este conjunto de obras es la importancia dada a la imagen como portadora de sentidos diversos, de significados
que van ms all de una simple reflexin tcnica, e incluso grfica. El desplazamiento de la subjetividad y, por lo tanto, la marginalizacin de los traumas sobre la
originalidad, es evidente en las fras superficies metlicas de Salas, que muestran un texto al revs para leer al derecho, como se haca en mucho grabado
antiguo, y que llevan cartas de naipe pintadas al leo adheridas con imn, lo cual deja al azar el concepto de subjetividad creadora (y por extensin, sufrida).
Casos parecidos podran ser los de Laignelet, cuyas Vrgenes podran ser intercambiadas de lugar, creando combinaciones sorpresivas aunque no caprichosas;
y de Salazar y Jaramillo, cuya sistematizacin de la composicin y del tema (los rostros), tiende a unificar, y as a neutralizar, cualquier tipo de relacin emocional
evidente entre la superficie grabada y el espectador.
Es interesante observar, tambin, cmo cada tcnica del grabado ha sido utilizada para reafirmar ese sentido de desprendimiento subjetivo: las serigrafas de
Laignelet dan dureza y frialdad a esas Vrgenes hierticas, cuya silueta es apenas un elemento decorativo ms dentro del espacio total; los puntasecas de
Salazar, trabajados levemente, con gran sutileza, desarraigan mucha probabilidad ertica de esas caras melanclicas; las Piezas en forma de pera de Jaramillo
se ven posedas de una gran categora cultural, descargada de mucha subjetividad por el ttulo genrico que las define y por la variedad manual en la tcnica del
aguafuerte; los linleos de Rendn y Polling, a pesar de su colorido, inmovilizan, por efecto directo de la tcnica, las figuras, que se ven tibias debido a la dureza
de la lnea y a la porosidad de la impresin; los aguafuertes de Surez, Meja y Valencia, por su insistencia en morder zonas, y no lnea, como es ms tradicional,
alejan la imagen (boxeador, selva, utensilio) de cualquier notoriedad preciosista y, por consiguiente, de implicaciones expresionistas; aunque ms expresivos y
personales, los grabados en metal (que en realidad significa la mezcla de diversos procedimientos de ntaglio) de Paige Abadi parecen desmotivarnos
sicolgicamente, por medio de la articulacin de la imagen en tres o ms partes; mientras que los monotipos de Maria Fernanda Lpez, por su tamao y baja
tonalidad, quieren aplacar la sensualidad matrica de la superficie, donde la imagen del paisaje ha sido abstrada al mximo; y muy similar es el caso de
Mazuera, quien por medio de la simplificacin del tema y sus componentes logra, en sus grabados en metal y serigrafas, impartir una sensacin de silencio, de
meditacin, capaz de colocar una gran distancia entre la imagen y el sentimiento.
Entonces, las imgenes que pueden verse en esta exposicin, desde los puertos vacos de Mazuera, bastante tradicionales si se quiere, como las caras pseudoexpresionistas de Jaramillo, hasta los cmicos y seriados boxeadores de Surez, pasando por las neosicodlicas pero enigmticas superficies de Guzmn, ricas
en mensajes secretos, nos sitan en un amplio espectro visual que posiblemente sugiera una nueva modalidad grfica colombiana, recelosa del expresionismo
grfico y populismo poltico de los setenta y ochenta, aquel que peda a gritos ser ms odo que visto, incluso ser ms ledo que percibido, puesto que haca ms
nfasis en la imagen verncula y a veces en una fealdad deliberada aunque grotesca y de frgil contenido filosfico.
La neutralidad emocional, y hasta racional, que parece ser la razn iconolgica de mucho arte colombiano actual, puede observarse en estas imgenes grabadas
e impresas, que tal vez reciclen tcnicas, formas y mensajes, pero slo para intentar exorcizar viejas costumbres. Pero sobre todo, para mostrar que un sentido
visual comn imparte validez a la ms sencilla de las imgenes y a la ms democrtica de las tcnicas artsticas.

JOSE HERNAN AGUILAR

Curador
Profesor Universidad Nacional

Comentarios (0) (/comentarios/27734) | Comente (/formulario/27734) | Comparta (https://www.addtoany.com/share_save#url=http%3A%2F%2Fwww.banrepcultural.org%2Fnode%2F27734&

title=Sentido%20de%20la%20imagen&description=) c

19/02/2015 13:28