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editorial

215 / junio 2012

sellos en distribucin exclusiva


(junio 2012)

boletn de informacin discogrfica


ao XXI n 215
junio 2012

puede consultar los catlogos de todos nuestros sellos en www.diverdi.com

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winter & winter
zig zag

Batailla en Spagnol
Magraner adereza brillantes ensaladas de Flecha y Crceres

ndice

11

Las idas y las vueltas


Los Alqhai y Arcngel fusionan el amenco con la msica antigua

14

Albert Recasens
Entrevista al director de La Grande Chapelle con motivo de su lbum
La fiesta de Pascua en Piazza Navona, en Lauda

19

Poderoso Vivaldi
Soberbias versiones de Riccardo Minasi e Il Pomo dOro de conciertos
para violn en el lbum Limperatore de Nave

21

Las Bodas de Karajan


El regreso a Viena en 1977 del director salzburgus en una gran versin del
capolavoro mozartiano, en Orfeo dOr

22

LOlimpiade, apoteosis del pasticcio


Nave edita una original y bellsima versin de un hit operstico del Settecento
de tema olmpico

30

El Dvork ingls
Sus Requiem y Stabat Mater en grandes lecturas de la LPO y Neeme Jrvi

43

Los bocetos de Dios


Emocionante monogrco de Jorge Grundman por el Cuarteto Brodsky

44

El dios de madera
Se edita en DVD el segundo largometraje de Vicente Molina Foix

45

El tringulo del flamenco


La esperada incursin de Stefan Winter en el universo del cante jondo

54

el chupito: Amores de perdiao

Diverdi, S.L.
Eloy Gonzalo 27 (entrada por Santsima Trinidad, 1)
28010 Madrid
tel.: 91 447 77 24
fax: 91 447 85 79
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La discografa incluida en este Boletn se puede
adquirir en los centros de El Corte Ingls, Fnac y en las
principales tiendas del pas.

Diseo y realizacin: Diverdi


Foto de portada: Sofa Menndez
Maquetacin: Jose Pascual (macprimo@diverdi.com)
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conciertos & actualidad

di v e r di

muchos ms conciertos en diverdi.com

foto Chris Christodoulou

foto Eddy Posthuma de Boer

conci e rt o s & ac t ua l i da d

Violn de seda y bronce

Las integrales de Ton

Como recin casados

Una noche de esta primavera, la majestuosa


arquitectura del Palacio de Carlos V de la
Alhambra de Granada ser el impagable entorno del concierto en el que Juanjo Mena dirigir a la Orquesta Ciudad de Granada con un
programa compuesto por Through the LookingBrahms de Toms Marco y dos obras de Brahms,
la Sinfona n 3 op. 90 y el Doble concierto para
violn y violonchelo, op. 102. Los solistas de este
ltimo sern el chelista bilbaino Asier Polo y la
violinista (y tambin violista) holandesa Isabelle
van Keulen. La bellsima Van Keulen se ha ganado, por mritos propios, un lugar puntero entre
los intrpretes de cuerda de la actualidad. Esta
colaboradora ms que habitual de Ronald
Brautigam ha logrado el triunfo y ser mundialmente reconocida, tanto por su carisma como
por su personal manera de tocar su violn (fabricado por Giuseppe Guarneri del Ges en 1734),
cuyo excelso sonido se dira hecho de seda y
bronce. El pblico podr disfrutar de esta atractiva sonoridad el da 28 de junio en Granada,
dentro de la 61 edicin del Festival Internacional
de Msica y Danza, adems de en la ya extensa discografa de esta artista. Ha tocado con un
sinfn de intrpretes, orquestas y directores por
todo el mundo, algunos tan destacados como la
Royal Concertgebouw Orchestra, Gidon
Kremer, Paavo Jrvi, Daniel Mller-Schott, Olli
Mustonen, Charles Dutoit, Osmo Vnsk o su
marido el clarinetista Michael Collins. Tras su
fructfera etapa en BIS (excelentes sus conciertos de Mendelssohn), sus ms recientes grabaciones aparecen en el sello Challenge, siempre
acompaada por Brautigam al piano (llevan
tocando juntos ms de veinte aos), con piezas
de autores tan dispares como Shostakovich,
Grieg, Elgar o Sibelius. En su ltimo disco
ambos intrpretes nos ofrecen un programa
titulado La sonata para violn alrededor de
1900, con tres sugerentes compositores:
Richard Strauss, Nino Rota y Ottorino Respighi.

Esta primavera los bachianos espaoles estamos de enhorabuena. Tras la visita en mayo de
Masaaki Suzuki, llega este mes otro artista totalmente comprometido con la msica del cantor
de Leipzig, Ton Koopman. Acompaado nada
menos que por su Amsterdam Baroque
Orchestra y por la soprano alemana Dorothee
Mields (con extensa discografa y dos preciosos lbumes recin editados con canciones de
Purcell), dirigir en Bilbao y Valencia un mismo
repertorio integrado por dos cantatas (Jauchzet
Gott in Allen Landen, BWV 51 (tan hermosa
como complicada para sus intrpretes) y Weichet
nur, betrbte Schatten, BWV 202), la Suite-obertura n 1 BWV 1066 y el Concierto de
Brandemburgo n 3, BWV 1048. Ayudaremos a
quienes ya compraron la coleccin de cantatas
del sello Challenge indicando que estas dos se
encuentran en los volmenes 5 y 19. Desde que
en 2006 complet el lanzamiento de dicha integral, una de las mejores y ms solventes de la
discografa, el maestro Koopman se ha embarcado en otra aventura que est cercana a su culminacin: la edicin de la obra completa de
Buxtehude. Escuchando las maravillas sonoras
que va desgranando disco a disco esta coleccin,
se comprende perfectamente la historia, cierta
o no, de que el joven Johann Sebastian Bach
recorri a pi los apenas 460 kilmetros que
distaban Arnstadt y Lbeck para escuchar al
viejo Buxtehude tocar el rgano y postular por
su cargo de organista. Hay quien piensa que, de
no existir Bach, el ms importante compositor
barroco alemn sera Buxtehude. Las grabaciones de Ton Koopman (acaba de aparecer el volumen n 16) no hacen sino otorgar veracidad a
esta afirmacin, y los dos conciertos que el polifactico intrprete y director holands dar en
Espaa afirmarn, para quien sepa or entre lneas, que, sin la presencia previa de Buxtehude,
Bach quiz no sera Bach.

La pareja escnico-artstica de moda es la formada por la contralto Marie-Nicole Lemieux y el


contratenor Philippe Jaroussky. No piensen en
romances ni nada por el estilo, al margen de lo
profesional; simplemente, resulta que todo aquel
que ha tenido la fortuna de verles cantar juntos,
coincide en la luminosa qumica que despliegan,
tanto vocal como gestualmente, digna de una
verdadera pareja de novios. A esto ayuda tanto
el carisma del francs como la expresividad de
la canadiense y su capacidad para implicarse
anmicamente en el texto cantado, amn del
espectacular uso que hacen de sus respectivos
instrumentos canoros. Dos de estas epifanas
tendrn lugar en Girona y Valladolid los das 26
y 28 de junio. En ambos auditorios ofrecern el
mismo repertorio barroco, con un programa
titulado Amor, pasin, celos y furia en el siglo
XVII, integrado, entre otras, por msicas opersticas de Monteverdi, Ferrari y Cavalli. Este
binomio de artistas bienamados tanto por la crtica como por el pblico tiene ya cierta experiencia en compartir escenario y discos, como
bien lo atestiguan las peras de Vivaldi Griselda,
Orlando furioso y La fida ninfa, dirigidas todas
por Jean-Christophe Spinosi. Este mismo maestro volvi a emparejarlos con el mismo compositor en un disco abiertamente espectacular para
ellos solos, en el que interpretaban tres obras
sacras (Nisi Dominus, Stabat Mater y Crucifixus),
y ms recientemente los tres artistas han coincidido en la nueva grabacin, esta vez en DVD,
del Orlando furioso, donde podemos emocionarnos con un Orlando ms furioso que nunca,
encarnado por una Lemieux barbada. Podemos
disfrutar de la impresionante voz de MarieNicole en sus ms recientes lbumes, uno del
sello Cypres con ciclos de canciones de Mahler,
Berlioz y Wagner y otro de Nave titulado Ne
me refuse pas dedicado a arias de peras francesas del siglo XIX.

Sociedad Filarmnica de Bilbao, Bilbao,


6 de junio
Palau de la Msica, Valencia, 7 de junio

Auditorio de Girona, Girona, 26 de junio


Auditorio de Valladolid, Valladolid, 28
de junio

Palacio de Carlos V, Granada, 28 de junio

conciertos & actualidad

215 / junio 2012

ETIPO - TELETIPO - TELETIPO - TELETI

Las flores del norte crecen en Diverdi


A partir del pasado mes de mayo, el prestigioso
sello ruso Northern Flowers, con sede en San
Petersburgo, se ha incorporado al extenso catlogo de discogrficas distribuidas en nuestro
pas por Diverdi. Una noticia importante para
los aficionados a la msica rusa, ya que su archivo de grabaciones aglutina la mejor msica rusa
de la poca sovitica y de posguerra disponible
en el mercado. Yuri Serov, director artstico
de NF desde 1999, el ao de su creacin, ve en
su compaa la depositaria de una tradicin cultural que se remonta a la publicacin del homnimo almanaque literario editado por Delwig
en la Rusia decimonnica para difundir la obra
potica de Pushkin y de los otros grandes poetas de la poca y hacerse eco de la vida cultural
y artstica del pas. El catlogo Northern
Flowers est constituido por ms de un centenar de grabaciones y se apoya en dos brazos
fuertes: la coleccin Archivos Musicales de San
Petersburgo jalonada por registros sanpeterburgueses recientes o relativamente recientes
que anan obras sinfnicas, camersticas, vocales y concertantes de compositores tan indispensables como Schnittke, Prokofiev, Glazunov,
Shostakovich, Mussorgski o Anton Rubinstein
y de otros no tan conocidos pero no por ello
menos estimables como Vianna da Motta, Sergey
Taneyev y Nikolai Myaskovsky (a los que NF ha
dedicado unas soberbias integrales de sus respectivos ciclos de Cuartetos), Gavriil Popov,
Mikalojus Ciurlionis, Vadim Salmanov, Georgy
Sviridov, Yuri Falik, Boris Tischenko, Sergey

Slonimsky, Boris Chaikovski y Valery Gavrilin


y, por otro lado, la serie Wartime Music (con una
presentacin marcada por el luctuoso blanco y
negro de las fotografas de la poca) que hasta
la fecha suma diecisiete volmenes sobre obras
y compositores rusos de la Segunda Guerra
Mundial Leonid Polovinkin, Orest Yevlakhov,
Vladimir Scherbachov, Reinhold Glire, Lev
Knipper, Mieczyslaw Weinberg, Igor Stravinsky,
Yuri Kochurov, Alexander Mossolov, Gavriil
Popov y, por supuesto, Dimitri Shostakovich
en las que cristalizan los desastres de la guerra
y el yugo stalinista. Prximamente, NF tiene
previsto inaugurar una nueva coleccin titulada
Leyendas de San Petersburgo que estara consagrada a la recuperacin de archivos musicales histricos defendidos por figuras de la talla de
Eugeny Mravinsky o Pavel Serebryakov. Como
custodios y difusores del patrimonio musical
ruso, Northern Flowers cuenta tambin con un
Festival propio (The Northern Flowers Festival)
que el pasado 15 de octubre de 2011 cumpli
doce ediciones y desde hace aos viene colaborando con Los Das Musicales de Flandes para
fomentar la conexin ruso-belga y vindicar la
msica de compositores olvidados. Bienvenidos
sean.

Al War Requiem de Britten editado recientemente por Challenge se suma una nueva grabacin
de su Sinfonia da Requiem en Supraphon que en
2008 interpretasen en vivo Jir Belohlvek y la
BBC Symphony Orchestra en un programa
anglo-checo ofrecido con motivo de la 63
Edicin del Festival de Primavera de Praga e
integrado tambin por la Sinfona Asrael Op. 27
de Suk. El programa, marca por otro lado la despedida de Belohlvek como titular de la orquesta de la BBC.
Durante el mes de junio el sello del Wigmore
Hall editar dos directos recientes que recibieron el elogio unnime de la crtica: por un lado,
el recital que el neoyorquino JACK Quartet ofreci en la sala londinense en julio de 2011 sobre
obras de Cage, Xenakis, Pintscher y Ligeti ; por
otro, un recital de canciones de Schubert, Sibelius
y Grieg que la soprano sueca Miah Persson interpret en Wigmore Hall acompaada del excelente Roger Vignoles.
Columna Msica lanzar en breve un lbum
dedicado a la msica de cmara de dos de los
compositores catalanes ms importantes de la
historia: Roberto Gerhard y Joaquim Homs. A
travs del programa, defendido por el tro compuesto por David Ballesteros (violn), Cristo
Barrios (clarinete) y Gustavo Daz-Jerez (piano), cobra todo su sentido el cambio generacional que se da entre la Generacin del 27 de la que
Gerhard form parte y la posterior vanguardia a la que se adscribi Homs, as como el poderoso estro artstico de ambos compositores.

conciertos & actualidad

di v e r di

PO - TELETIPO - TELETIPO - TELETIPO -

ltimo adis al camarada errante


El Instituto Nacional Frdric Chopin, que ya
edit hace un par de aos la monumental integral de la obra pianstica del compositor con instrumentos histricos, ha preparado ahora una
versin en DVD del Requiem de Mozart grabado en contexto litrgico e interpretado por
Christina Landshamer, Ingeborg Danz, Robert
Getchell y Matthew Brook con la participacin
de la Orchestre des Champs-lyses, el
Collegium Vocale Gent y la Accademia Chigiana
Siena dirigidos por Philippe Herreweghe. La
edicin contar con subttulos en ingls y polaco y una mezcla de sonido en 5.1
El volumen 18 de la integral de
Conciertos para clave de C.P.E. Bach
en BIS ver la luz prximamente
por cortesa de su protagonista de
excepcin, el inagotable Mikls
Spnyi, que en esta grabacin se
acompaa del Concerto Armonico
Budapest liderado por Mrta brahm. Por otro lado, el sello sueco editar un
monogrfico Gershwin que promete versiones
de lujo del Concierto en Fa, la Rhapsody in Blue
original, la Segunda Rapsodia para piano y
orquesta y las Variations on I Got Rhythm.
Interpretan Freddy Kempf, la Bergen
Philharmonic Orchestra y Andrew Litton.
Carus ha anunciado la grabacin de la extraordinaria coleccin de motetes de Johann Hermann
Schein Israelsbrnnlein, que el compositor concibiera a la manera del madrigal italiano. De
los 26 motetes que conforman la obra, 23 de
ellos son puestas en msica de textos del Viejo
Testamento, mientras que las tres piezas restantes estn basadas en el Nuevo Testamento y otros
textos cristianos. La peculiar plasticidad de
Israelsbrnnlein se debe a la forma nica en que
Schein amalgama el madrigal italiano con el
motete alemn. Hans-Christoph Rademann dirige el Dresdner Kammerchor.
ECM sorprende con un doble
lbum que a buen seguro ser uno
de los hits del ao: en Sleeper se
exhuma el directo Belonging del
famoso European Quartet de Keith
Jarrett que en su momento integrasen el pianista de Pennsilvania junto con Jan Garbarek, Palle
Danielsson y Jon Christensen y que sonara en
el Nakano Sun Plaza de Tokyo en abril de 1979.
Tras tres dcadas durmiendo el sueo de los justos, este Sleeper, que ha sido remezclado en Oslo
para la ocasin, podr al fin ser disfrutado por
todos los amantes de jazz.
Michal Levinas basa en La metamorfosis de
Kafka su pera homnima, en la que pretende
representar musicalmente aquello que no puede ser representado. La mirada de Levinas a la
degeneracin de Gregor Samsa es tan narrativa como metalingstica, ya que no se limita a
reinterpretar o versionar lo que nos cuenta Kafka,
sino que a travs de mltiples recursos musicales rebusca en los pliegues de la historia el significado profundo de la transformacin.
Georges-Elie Octors dirige el Ensemble Ictus en
esta grabacin de Aeon.

Fue elegante hasta en el morir. Dietrich FischerDieskau llevaba bastantes aos discretamente
apartado del mundo, como el protagonista de
la maravillosa cancin de Gustav Mahler y
Friedrich Rckert Ich bin der Welt abhanden
gekommen: He desaparecido del mundo /
Donde antes perda tanto tiempo, / Hace ya
tanto que no sabe de m / que bien podra pensar que he muerto!. Como las estrellas lejanas, a aos luz de nosotros (o a seis mil pies
ms all del hombre y del tiempo), que se apagan lentamente y de cuyo destino acabamos
sabiendo aqu en la Tierra muchos aos despus. En los ltimos aos los rumores sobre
su precaria salud fueron tantos que el sabio
Alan Blyth (1929-2007) lleg a escribir una
necrolgica de DFD, pero cerr el libro antes
de ver publicada la pieza, que apareci el pasado 18 de mayo en como no The Guardian.
Para muchos, que nunca lo vieron actuar, DFD
fue una voz de disco. Y, en efecto, grab ms
que ninguno de sus predecesores. Guste o no
reconocerlo, es el hombre que puso el Lied en
el mapa. En este gnero lo grab casi todo,
incluidos ocho registros en estudio del
Winterreise. Su estilo tan caracterstico y depurado y, quiz, su creencia en que se era el verdadero y nico camino, hizo que le siguieran
(nunca le sucedieron realmente) una legin de
epgonos e imitadores. Algunos le reprocharon que su autoridad y su prestigio dificultaran
el desarrollo de otras formas, igualmente personales y legtimas, de cantar el Lied. Adems
de en el Lied, destac en el mundo del oratorio, gnero en el que tambin se prodig, como
atestiguan sus grabaciones de las Cantatas
(Hnnsler 98.630) o de las pasiones bachianas
(DG). Como ocurre a menudo con los grandes, fue artista maduro desde su juventud, como
evidencia la superlativa versin de las Canciones
del camarada errante que interpret con
Furtwngler en 1951, cuando contaba 26 aos
(Orfeo C336931B). Aplic a la pera la lnea
de canto (prodigiosas medias voces), la introspeccin y el estudio profundo del texto propios del Lied, lo que le permiti crear roles de
excepcional riqueza, que adornaba hasta los
papeles menores, como su clsico Kurwenal
en la mtica grabacin de Tristn e Isolda de
Furtwngler (EMI, 1952). Entre las recreaciones cannicas que leg a la posteridad se

encuentran el Conde Almaviva (con Bhm,


Orfeo C296923D), Don Giovanni (con Bhm,
DG), Wolfram (con Keilberth, Opera dOro
OPD 1444; con Cluytens, Orfeo C643043D;
con Konwitschny, EMI), Telramund (con
Kempe, EMI), Amfortas (con Kna, Walhall
0192, Golden Melodram 1.0062), Mandryka
(con Bhm, Orfeo C651053D; con Sawallisch,
Orfeo C169882H). Su canto inteligente produjo interesantes y discutidas aproximaciones
a Hans Sachs (con Jochum, DG), Wotan (con
Karajan, DG) y Holands (con Konwitschny,
Eterna, Berlin Classics). No se limit al repertorio alemn. Tambin realiz incursiones, con
seriedad, erudicin y clara diccin, mas con
acentos a veces ajenos a la lengua de Dante, en
el repertorio italiano, como el magistral
Rigoletto con Kubelik (DG), o una extica Aida
en Berln, que pareca una reunin de la ONU,
con su esposa, Julia Varady, Luciano Pavarotti,
Stefania Toczyska, Matti Salminen y Daniel
Barenboim en el foso (Ponto PO 1028). Adems
de los citados, magistrales, dej una extensa
galera de bartonos verdianos: Macbeth (con
Sawallisch, Orfeo C843112I; con Gardelli,
Decca), Germont (con Maazel, Decca), Posa
(con Solti, Decca), Yago (con Barbirolli, EMI)
o Falstaff (con Bernstein, CBS/Sony). No
podemos dejar de lado su dedicacin al repertorio contemporneo o infrecuente, como sus
inolvidables Mittenhofer de la Elega para jvenes amantes, de Henze (DG), o Mathis de Mathis
der Maler de Hindemith (EMI), el estreno del
War Requiem de Britten (Decca), su Doctor
Fausto (LPO 0056, DG) o el Borromeo del
Palestrina de Pfitzner (con Kubelik, DG).
Msico total, escribi sobre msica y tambin
dirigi, y por cierto nada mal, como atestiguan
sus varios discos acompaando a Julia Varady
(Orfeo C414961A, C467981A) o un monogrfico Brahms (Concierto para piano n2 y Cuarta),
de indiscutible aliento potico y buen gusto
(Orfeo C810102A). En Diverdi, distribuidora del sello Orfeo, en el que tanto FischerDieskau como Wolfgang Sawallisch tienen
participaciones, no podemos olvidar la entrevista que DFD concedi para el querido boletn (n 192, mayo de 2010), la nica que
concediera a un medio espaol.
Miguel ngel Gonzlez Barrio

conciertos & actualidad

215 / junio 2012

ETIPO - TELETIPO - TELETIPO - TELETI


La soprano Mariana Flores y el tenor Fernando
Guimares encabezan el ensemble vocal
Clematis en la ltima grabacin del grupo de
Leonardo Garca Alarcn para Ricercar, Msica
para bodas y otras celebraciones, en el que ciertas msicas de Georg Bhm (Mein Freund ist
Mein), Johann Christoph Bach (Meine Freundin,
du bist schn), Johann Sebastian Bach (Quodlibet
BWV 524; Der Herr denket an uns BWV 196)
inspiradas en las populares cantatas festivas, se
entretejen como una celebracin del amor, la
alegra y los placeres sencillos de la vida.

PREGUNTAMOS A...

Brodsky Quartet

A punto de caramelo se halla la integral de las Sonatas para violn y piano que Midori Seiler (violn) y Jos
van Immerseel (piano) han preparado para Zig-Zag. Tras documentar las excelencias del violn
mozartiano en una integral que
mereci un Diapason dOr hace
unos aos, los dos msicos se fijan ahora en el
genio de Bonn para ofrecer unas Sonatas beethovenianas en las que se concede a las dos voces
la misma importancia. La edicin, presentada en
un elegante digibox de tres discos, estar disponible el mes que viene.

El Brodsky Quartet lleva cuatro dcadas consagrado a la msica, y su repertorio comprende


desde los cuartetos de Haydn, Beethoven y
Shostakovich a Elvis Costello o Bjrk... Tanta
variedad no ha sido un obstculo a la hora de
encontrar la propia voz del cuarteto?
En absoluto. Esta es la autntica voz del cuarteto. Interpretamos la msica que verdaderamente nos gusta.
De un tiempo a esta parte, el Brodsky ha mostrado un cierto inters en grabar discos crossover para voz y cuarteto de cuerda. Con Elvis
Costello grabaron y ofrecieron una gira con el
exitoso The Juliet Letters, luego vino el Welcome
to the Voice de Steve Nieve y el delicioso
Moodswings que editaron en su propio sello discogrfico (BRD 3501) Estaran de acuerdo
con la idea de que para preservar la salud de la
msica seria habra que echar abajo el muro
que la separa de la msica no tan seria?
Consideramos que todo lo bueno es serio. La
buena msica es msica seria. Schubert era el
John Lennon o el Paul MacCartney de su poca. Mozart ansiaba la popularidad. Quin
podra considerar que Bjrk no es seria?
La publicacin de Gods Sketches en Non Profit
Music (NPM 1201) coincide con el 40 aniversario del Brodsky. En qu medida define este
disco la filosofa artstica del cuarteto?
Ha sido un placer trabajar con Jorge y en nuestra opinin ha logrado un disco maravilloso.
No obstante, este ao ya hemos editado dos discos en Chandos, nuestra nueva compaa discogrfica. Uno se titula Petits Fours y es un disco
sobre bises clebres arreglados por nosotros

para celebrar el 40 aniversario. El otro es un


monogrfico Debussy con su gran Cuarteto en
sol menor.
Jorge Grudman afirma en la carpetilla de Gods
Sketches que l prefiere considerarse un escritor de msica antes que un compositor porque nunca le ha interesado crear msica para
romper moldes, sino para expresar sus emociones de la forma ms honesta y espontnea
Encuentran ms satisfactorio grabar, por ejemplo, obras como Surviving A Sons Suicide frente a msicas ms conceptuales?
La msica de Jorge es muy difcil de tocar pero
a la vez sale del corazn y eso es muy gratificante.
Qu planes o proyectos especiales han previsto para su 40 aniversario?
Ahora mismo estamos tocando el ciclo completo de Cuartetos de Shostakovich durante los
fines de semana en diferentes partes del mundo, desde Londres a Sydney. Tambin estamos
de gira con nuestro concierto Wheel of 4tunes,
que en julio ofreceremos en Sevilla.
el brodsky quartet interpretar el prximo 9 de junio en la sala de cmara del
auditorio nacional las obras de jorge
grundman surviving a sons suicide, on
blondes and detectives y el cuarteto de
cuerda con soprano y macillos, dos de
las cuales han grabado recientemente
para el sello non profit music (npm 1201).
por otro lado, el jueves 26 de julio estrenar en segovia su concierto temtico
the wheel of 4tunes para conmemorar
el 40 aniversario del cuarteto.

Tras una excelente primera remesa de box sets


monogrficos en torno a los mejores artistas del
jazz de los 50 y 60, United Archives vuelve este
mes a la carga con una edicin cudruple dedicada al genio y figura de George Shearing que
comprende la integral de las sesiones de estudio
(1949 a 1954) de su mtico quinteto de jazz.
Como es habitual en el sello rojo, la remasterizacin de las fuentes originales ha sido realizada en alta definicin para ofrecer al melmano
la mejor calidad de sonido posible.
Los asistentes al Festival de
Glyndebourne de 2010 pudieron
disfrutar de una versin portentosa del Hnsel y Gretel de
Humperdinck que Robin Ticciati
y la Filarmnica de Londres oficiaron desde el foso y que cont con
un eclctico reparto constituido por
cantantes britnicos y germanos (las mezzos
Alice Coote y Tara Erraught, las sopranos Lydia
Teuscher e Irmgard Vilsmaier, el bartono
William Dazeley o el tenor Wolfgang AblingerSperrhacke). El sello domstico del Festival lo
edita ahora en un esplndido doble CD de tapa
dura que, como siempre, incorpora tanto el libreto como una serie de textos especializados sobre
la produccin.
El organista y clavecinista Liuwe Tamminga
protagoniza el ltimo disco monogrfico de
Passacaille, en esta ocasin consagrado a los
doce Capricci (1624) de Girolamo Frescobaldi.
El disco, dedicado por Tamminga a la memoria
de Gustav Leonhardt, ha sido grabado en las
baslicas boloesas de San Petronio y San
Martino, las cuales han puesto a disposicin del
intrprete sus magnficos instrumentos renacentistas. Por otro lado, el clave empleado en la
grabacin (un Giusti de 1679) pertenece a la
coleccin de Luigi Ferdinando Tagliavini del
museo de San Colombano.

di v e r di

antigua

Canciones que no son


de guerra

Un ingeniero
renacentista

Un descubrimiento
justo y necesario

Msicas de la Guerra de los Cien


Aos por el Ensemble Cladon

La viola organista, un homenaje al


ingenio de Leonardo en Pneuma

Henry Butler y el repertorio de la


Division-viol por Roberto Gini

Josemi Lorenzo Arribas

Josemi Lorenzo Arribas

Manuel de Lara

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El cuarto disco de Cladon se adentra en los complejos mundos de la msica polifnica medieval,
despus de haber recorrido repertorios renacentistas y barrocos. El hilo conductor que les gua es
la lnea de contratenor, timbre de Paulin Bndgen,
director del grupo, y en ella pone su inters a la hora
de las selecciones musicales. Para esta incursin han
elegido la Guerra de los Cien Aos, a fin de abordar canciones inglesas de este periodo que excedi el siglo de duracin (1337-1453), y ellos lo
adelantan hasta finales del s. XIII. En este programa dicho evento es ms un marco que un tema,
pues la mayor parte del contenido son canciones
polifnicas sacras, como reconoce el subttulo del
disco, con generoso contenido mariano, latinas en
su mayora, aunque hay cuatro en ingls antiguo,
y otras que mezclan ambas lenguas.
Como piezas vocales que son, la formacin
se reduce a dos sopranos y el citado contratenor,
con episdico concurso de fdula y percusin.
Empasta muy bien el terceto vocal, articula de
manera elegante y funciona sin estridencias. La
polifona se logra mediante la tcnica del fabordn,
esa sucesin de terceras y sextas paralelas que en
Inglaterra sera marca de la casa, y alumbr esos
carols que con un intenso sabor popular arrebatan a la audiencia (qu bella la nana Lullay, lullow).
Como curiosidades, se presentan dos versiones distintas de una misma pieza, conservada en
el Cotton Fragment, en que se imbrica el motete
Sancta Mater con la cancin popular Do way Robin,
hacindola en forma de canon en la segunda versin. El disco lo cierra un explicit polifnico! El
del monje Cormacus, que firm como amanuense un Salterio hacia 1290. Una hbil manera de
mostrar la investigacin que subyace al modo de
pensar estas msicas, fragmentarias muchas veces
y de las que se sabe, la verdad, poco en cuanto al
modo de interpretacin. No defraudar este disco. Quiz sorprenda, y para bien.

Ingeniero es, segn el Diccionario de Autoridades


de 1731, [e]l que discurre trazas y modos para executar o conseguir alguna cosa. Desde luego, es
un apelativo que le cabe con todos los honores a
Leonardo da Vinci (1452-1519), cuyas mltiples
trazas y modos, en tantos campos distintos, valdran para llenar varias biografas distintas, todas de
mrito. Pero fue una sola persona, aunque nos
parezca mentira, un hombre del Renacimiento, en
frase hecha, que ahorra insistir.
Este disco ofrece una labor de investigacin
profusamente contada en la carpeta, detalle no
menor, centrada en el proceso de investigacin
seguido para reconstruir la viola organista, una
suerte de zanfoa mltiple, capaz de producir la
polifona que precisaba la msica contempornea
a las cavilaciones de Leonardo. El caso es que a
pesar del ttulo no hay aqu obras de Leonardo,
tarea que Eduardo Paniagua reserv para otros
discos anteriores (Lamore mi fa sollazar, en Pneuma;
y Concierto de msica europea del s. XV interpretado en el extraordinario rgano de papel de Leonardo
da Vinci, disco libro editado por Villamonte). A
esta peculiar viola de teclado, taida por Javier
Coble, se reservan obras de Nachtgall, Festa,
Paumannn, Desprez, von Bruck, Isaac, Cavazzoni,
Colebault, Judenknig y Busnois, junto a otras piezas sin concurso del ingenio leonardesco.
Un disco curioso, pues, en la estela de otros
dedicados al sabio italiano, como el de la soprano
Renata Fusco y el laudista Massimo Lonardi
(Diverdi, n 207). Sobra el exceso de acompaamiento instrumental que oscurece el protagonismo de la viola organista, lo que compensan las
reproducciones de bocetos del instrumento extrados de distintos archivos europeos. Un disco interesante, curioso, y que enriquece el panorama
organolgico a modo de experimento, que fue a lo
que se dedic Leonardo, a experimentar.

Henry Butler fue un violagambista ingls que sirvi desde 1623 en la corte de Felipe IV. De su importancia como virtuoso nos hablan fuentes de la poca,
y de la significacin de sus composiciones basta
mencionar el haber sido destacado por Ch. Simpson
en su conocido tratado. Su msica nos ha llegado en
diversos manuscritos. Dos de los ground utilizados
por Butler (la-m y do-M) son usados por Simpson
(mi-m y fa-M) o Jenkins (do-M). Butler cultiv tambin sonatas, de influencia italiana, seguramente
relacionadas con su etapa espaola.
La contribucin de Butler al repertorio de la
Division-viol es muy relevante y sus composiciones
exhiben una inusual longitud, riqueza armnica y
notable dificultad tcnica. La division on a ground
consista en la realizacin de variaciones y disminuciones sobre la lnea del bajo de un cantus firmus,
tratado como aria. Antes que atender a una reconstruccin polifnica, dicho aria o ground era tomada
como voz ms lgica y el resultado era una meloda
de lnea clara sobre la que desarrollar la fantasia. Las
composiciones de Butler introducen varios puntos
de divisin, realizando variaciones en tesituras altas
sobre el aria, contrapunto imitativo o disminuciones
en nuevas melodas creadas sobre el ground. La elaborada msica de Butler destaca por la demanda
virtuosa al gambista, con amplio rango de tesitura,
que en los registros altos exige ir mucho ms all de
los trastes, obligando a tocar notas simultneas mientras se desarrollan pasajes virtuosos.
La importancia de la presente grabacin es
enorme, pues no solo la msica y su ejecucin son
realmente bellsimas, sino que la obra de Butler no
ha sido apenas grabada anteriomente. La interpretacin es realmente admirable y delicada, de gran
musicalidad tanto en la exigente parte virtuosa como
en la sutilidad y riqueza en la realizacin del continuo. Al bajo de viola de Gini, le acompaan de manera alternada otro bajo de viola, clave, rgano o arpa.
Una grabacin hermosa e imprescindible.

DEO GRATIAS ANGLIA: Polifonas sacras; Canciones inglesas de la Guerra de los 100 aos

LEONARDO DA VINCI (1452-1519): La viola organista

HENRY BUTLER (?-1652): The Division Violist

L.A. Muoz, A.H. Roque, J. Coble, F.S. Mascuano, D. Mayoral,


A. Toms, E. Paniagua / PNEUMA / Ref.: PN 1340 (1 CD)
P.V.P.: 18,95 .-

Roberto Gini, bajo de viola. Marco Angilella, bajo de viola.


Sara Dieci, clave, rgano. Elena Spotti, arpa / ETCETERA /
Ref.: KTC 1906 (1 CD) D2

Ensemble Cladon. Paulin Bndgen, director / AEON / Ref.:


AECD 1218 (1 CD) D2

antigua

215 / junio 2012

Degustacin y teatro

Carles Magraner y La Capella de Ministrers aderezan brillantes ensaladas


de Mateo Flecha el Viejo y Bartolom Crceres
Pablo J. Vayn
En el favorecedor entorno cultural propiciado por
la corte de los duques de Calabria en la Valencia
del siglo XVI, Mateo Flecha se movi como un
autntico innovador. Sus ensaladas aportaron frescura y teatralidad al gnero paralitrgico por excelencia de la poca, el del villancico, conservando
pese a ello sus pretensiones moralizantes. La ensalada no era otra cosa que un collage en el que los
autores combinaban elementos poticos y musicales de muy diferente origen y condicin en una
unidad artstica. La mezcla de idiomas y de registros (lo profano y lo sacro, lo culto y lo popular, lo
pico y lo grotesco) daba a estas piezas polifnicas un carcter teatral que encontraba su mejor
acomodo en las celebraciones navideas.
Si en Flecha la amalgama es tan perfecta que
retirando un ingrediente la receta musical resulta
imposible de servir, en su principal continuador,
Bartolom Crceres, se trata ms de construir una
pieza mediante la adicin de secciones, que pueden alcanzar sentido en s mismas. Son dos ensaladas de Flecha (La Justa y La Viuda) junto a las
dos ms conocidas de Crceres (La Trulla y La
Negrina) las que conforman el ltimo trabajo de la
Capella de Ministrers, que se presenta en doble

formato (CD y DVD, registrado este en un concierto celebrado en la Iglesia del Patriarca de
Valencia en diciembre de 2011). Con un cuarteto
vocal bien representativo de lo que ha significado
el desarrollo de la msica antigua espaola en los
ltimos veinte aos (Pilar Esteban, Jos Hernndez
Pastor, Lambert Climent, Jordi Ricart) y un equipo instrumental de bien reconocida excelencia,
Carles Magraner firma unas lecturas incisivas,
frescas, expresivas y verstiles. La edicin, en formato libro-disco y bellamente ilustrada, incluye
un instructivo artculo de Maricarmen Gmez y
una breve reflexin de Ferrn Adri sobre el ritmo
en la msica y en la confeccin de sus mens de
degustacin. Bon apptit !

BATAILLA EN SPAGNOL: Ensaladas de Mateo Flecha el


Viejo y Bartolom Crceres
Capella de Ministrers. Carles Magraner, director (Edicin
Libro-Disco CD + DVD) / CDM CAPELLA DE MINISTRERS /
Ref.: CDM 1231 (1 CDL) P.V.P.: 26,95 .-

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di v e r di

antigua

El violn elocuente

Catarsis sonora

Pedagoga aplicada

Sonatas de Castello y Fontana por


John Holloway, en ECM

Obras sacras e instrumentales de


Thomas Weelkes en Obsidian

Zwlf geistliche Gesnge de Schtz


en el 4 volumen de su integral

Pablo J. Vayn

Urko Sangroniz

Urko Sangroniz

Para muchos de los que vivimos los aos 80 como


una poca de descubrimiento de la msica barroca gracias a la expansin y difusin del trabajo de
los intrpretes historicistas, John Holloway est
asociado indiscutiblemente a las Sonatas del Rosario
de Biber. Su grabacin para el sello Virgin (an
absolutamente vigente) nos descubri a muchos aficionados, al fin y de forma profunda, el autntico
valor de esa msica y de ese compositor. Desde
entonces, y aunque se han sucedido generaciones
de violinistas barrocos cada vez mejor preparados, he seguido la trayectoria artstica de Holloway
con absoluta admiracin. Su sonido, elegante, fino,
brillante, sensual, de una plasticidad distinguida y
seductora, es el de los grandes lricos del instrumento, el de las articulaciones cristalinas, limpias, elocuentes. Y es por eso que la msica del siglo XVII
se adapta tan bien a sus medios.
El XVII es el siglo del violn, lo que quiere
decir que es el siglo de la meloda. Y en este trabajo, registrado para ECM en el ao 2008, Holloway
vuelve a mostrar su capacidad para trabajar sobre
la meloda, regulando la intensidad del sonido,
moldeando los perfiles rtmicos, ornamentando
con exquisitez una msica que lo pide a gritos: la
de los primeros grandes violinistas surgidos en el
norte de Italia, como el veneciano Dario Castello,
o Giovanni Battista Fontana, natural de Brescia,
el lugar en el que el instrumento dio el salto definitivo de la calle a la prctica culta. Son Sonatas,
bien conocidas por los barrocfilos, para una o
dos voces con continuo, que Holloway interpreta
con una naturalidad y una musicalidad arrasadoras, a las que se ajustan de forma impecable la fagotista Jane Gower, cuando su instrumento es
requerido como segunda voz del tejido musical, y
siempre Lars Ulrik Mortensen, compaero de tantos aos, y aqu demostrando encontrarse en forma esplndida.

Thomas Weelkes engrosa la larga lista de compositores de ignotas infancia y juventud. El anlisis
de los documentos arroja muy poca luz al respecto, pero se cree que fue el hijo de John Weeke, rector de Elsted, y que naci a mediados de la dcada
de 1570. Todo se vuelve difano con la publicacin
en 1597 de su primer libro de madrigales: un ao
despus es nombrado organista de la catedral de
Winchester, y ms tarde ocupa el mismo puesto en
Chichester. En pleno reconocimiento artstico
contrae matrimonio con Elisabeth Sandham, hija
de un acaudalado comerciante. Entre tanto publica otros dos libros de madrigales que suponen una
excelente aportacin a la tradicin inglesa en el
gnero. Este rumbo favorable se torcera con la
aparicin en 1608 de su cuarto y ltimo libro de
madrigales, ya que poco despus le acusaron de
incumplir sus obligaciones profesionales y de no
guardar el decoro necesario durante las ceremonias
religiosas; otros aseguran que las maldiciones y
las blasfemias salan de su boca sin la menor contencin en tales ocasiones. Su cada vez mayor aficin a la bebida tampoco mejorara las cosas.
Finalmente, la muerte de su mujer en 1622 le llev
a retirarse a casa de su amigo londinense Henry
Drinkwater el apellido, dada la situacin, se las
trae; Weelkes falleci un ao despus.
Obviando lo personal, su legado musical est
plagado de retazos de genialidad, tal y como se
aprecia en la obra destinada a los servicios religiosos, pesar de que quedara inconclusa en buena parte. Se constata la inspiracin creativa del autor
tanto en los nmeros a solo como en los de conjunto. Su maestra en el manejo de los recursos
sonoros es explotada por el Choir of Sidney Sussex
College Cambridge en una interpretacin colorista y vvida. Fretwork es un acompaante de lujo
que aporta sosiego y variedad en el discurso.

Prosigue con paso firme la publicacin de la obra


completa de Schtz en el sello Carus, y tras un inicio prometedor, le toca el turno ahora al cuarto
volumen con los Zwlf geistliche Gesnge, una coleccin de motetes no tan exigente como otras de su
mismo autor, pero igualmente importante por ser
su legado pedaggico, en opinin de los entendidos. En palabras del propio Schtz en el prlogo
a la edicin, se trata de una serie de obras compuestas durante el tiempo libre del que dispuso. Su
publicacin se debe a la iniciativa personal de su
pupilo Christoph Kittel, quien en 1657 decidi
reunir una serie de pequeos coros de carcter
prctico. As, al contrario que en el resto de colecciones Schtz, la publicacin de estos Zwlf geistliche Gesnge no corri a cargo de ste, pero l
mismo se encarg de supervisar el proyecto.
La finalidad de la coleccin era doble: por un
lado deba ser interpretada habitualmente en los
servicios religiosos y en la escuela, y por el otro pretenda que los jvenes valorasen el legado musical
existente. Atendiendo a los elementos que la constituyen, se constata su doble cumplimiento, ya que
los distintos momentos de la liturgia estn aqu
representados con el orden de la Misa (motetes 1
al 6), el servicio de Vsperas (7 y 8), las Letanas
(9) y las ceremonias del mbito domstico en forma de 3 motetes para ser interpretados antes y despus de la comida. Adems, y esto se nos antoja
admirable, son obras que, a pesar del tiempo transcurrido, siguen interpretndose en la escuela del
Kreuzchor de Dresde. De todo ello podran dar testimonio los componentes del Dresdner
Kammerchor, quienes durante su formacin musical seguramente han interpretado estas obras asiduamente. Por afinidad personal y calidad musical
demuestran ser los mejores intrpretes de este
legado musical imperecedero.

THOMAS WEELKES (1576-1623): Grant the King a Long Life


(himnos ingleses y msica instrumental)

HEINRICH SCHTZ (1585-1672): 12 geistliche Gesnge


SWV 420-431 (obra coral sacra, vol. 4)

The Choir of Sidney Sussex College Cambridge. Fretwork.


David Skinner, director / OBSIDIAN / Ref.: OBSCD 708 (1
CD) D2

Irene Klein, viola da gamba. Sebastian Knebel, rgano.


Dresdner Kammerchor. Hans-Christoph Rademann, director
/ CARUS / Ref.: CARUS 83.239 (1 CD) D2

DARIO CASTELLO / GIAVANNI BATTISTA FONTANA: Sonate


concertate in stil moderno
John Holloway, violn. Lars Ulrik Mortensen, clave. Jane
Gower, bajn / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2106 (1 CD) D1

antigua

11

215 / junio 2012

La grandeza de
Alessandro

La culebra

Cantatas de A. Scarlatti por


Marcello Di Lisa, en CPO

Los Alqhai y Arcngel fusionan el flamenco con la msica antigua de


dos mundos en el doble CD-DVD Las idas y las vueltas

Stefano Russomanno

Alessandro Scarlatti tuvo un papel decisivo en el


desarrollo de la cantata de cmara barroca, gnero al que dot de un canon bien definido y en el que
verti posiblemente sus mejores cualidades. En
su copiossima produccin, Alessandro hace gala
de una notable versatilidad, impecable sentido dramtico, refinamiento armnico y slida escritura,
con un estilo vocal caracterizado ms por la sutileza de los matices que por el sensual brillo meldico. Resumir en un solo disco la amplitud de
temas y recursos que caracteriza la cantata scarlattiana es una tarea imposible; bien lo sabe
Marcello Di Lisa, quien ha preferido buscar un
nexo de unin, escogiendo como elemento central el tpico barroco de la mujer abandonada.
Digamos, de entrada, que los ttulos elegidos
LOlimpia, LArianna y Su le sponde del Tebro son
magnficos y su conocimiento es imprescindible
para los amantes de este repertorio. Admirable es
la arquitectura global de las obras, inauguradas por
una sinfona instrumental y construidas sobre la
alternancia entre recitativo y aria. Los recitativos,
que cumplen una labor fundamental y no actan
como simple enlace entre arias, se imponen por su
belleza y aliento expresivo (escuchen el que finaliza LArianna). Las arias se apoyan en la densidad
polifnica del conjunto de cuerdas para crear efectos de gran intensidad, como en la arcaizante
Infelici miei lumi, la desolada Struggiti o core in
pianto o la tempestuosa Ingoiatelo, laceratelo.
Despus de un convincente monogrfico dedicado a la produccin sacra de Alessandro Scarlatti,
Marcello Di Lisa y su Concerto de Cavalieri ponen
el listn todava ms alto y, con la complicidad de
una excelente Adriana Fernndez, firman un registro que puede valer como inmejorable introduccin
al universo de las cantatas de Scarlatti, con versiones que se sitan entre lo ms destacado de la
discografa scarlattiana. Un gran disco.
ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725): Cantatas seculares
(LOlimpia; LArianna; Su le sponde del Tebro)
Adriana Fernndez, soprano. Gabriele Cassone, trompeta.
Concerto de Cavalieri. Marcello Di Lisa, director / CPO /
Ref.: 777748-2 (1 CD) D2

Caronte

Har como quince aos que un amigo me llev a


mi primer recital de flamenco. Era un espacio
pequeo, cercano: unos finitos al entrar, gambas
con gabardina, mesas con manteles de cuadros,
sillas de esparto, etctera. Al cante lo recuerdo
bien estaba el Chato de la Isla (que en paz descanse). Un par de horitas con fandangos, mala-

gueas, seguiriyas, buleras y tangos, algn


martinete... La gente le deca qu grande eres!,
gritaban ole! en los rasgueos del toque, y palmeaban y golpeaban las mesas con los nudillos
en 12/8 con las alegras. Cerca del final el Chato
se arranc con una ton a palo seco y quedamos
silenciosos. Fue un grito, un llanto, y luego sigui
el lo. Recuerdo que aquella noche, de regreso, no
poda sacarme de la cabeza el jaleo, el latido, el
pulso, como si las piernas me bailaran solas, qu
s yo.... Se lo cont a mi amigo (que es un malagueo muy salao) y l enseguida me dijo: claro, es
el tirititrn. El qu?- le respond yo. El tirititrn me
dijo, te ha mordido la culebra, la culebra del flamenquito y te ha metido el veneno, un veneno
bueno, ya lo tienes dentro, ests contagiado y no
hay antdoto, lo tienes dentro y no sale ms.
Y s, tena razn estaba ya dentro.
Fahmi Alqhai saca ahora este CD+DVD titulado Las idas y las vueltas que han grabado con

Arcngel. Fahmi ha llevado a su gente y el Arcngel


a la suya. Quedaron para acercar, mezclar, fusionar lo que sea, el flamenco con la msica antigua, la de ac y la de all. Y lo han hecho porque
s, porque les ha dado la gana, porque les apeteca.
Han sumado fuerzas, han hecho converger impulsos, poderos, as, como se tienen que hacer estas
cosas, arrancndose. El resultado es un disco de
esos que lo pones y ya no lo quieres quitar. Uno
de esos discos que anda siempre suelto, fuera de
su sitio, en la mesa, en la butaca del saln o en la
cocina, porque da pereza guardarlo. Y el disco de
las Idas?- preguntas asustado si lo pierdes de vista. Yo lo llevo en el coche y lo escucho de arriba
abajo, con el volumen alto la calle no se va a interponer. Cuando sube alguien me pregunta: qu
oyes. Yo les digo: los Alqhai, que la han vuelto a
liar. Los quin? me preguntan. Calla y escucha.
Y a los pocos segundos ya estn palmendose los
muslos y moviendo la cabecita, como los perros
esos que llevan en la bandeja de atrs los coches
que queman neumtico al ponerse en verde los
semforos. Hay fuego, hay juego, hay magia, hay
brujos y brujas enredando en los altavoces, todo

ah, cercano como tuve al Chato hace quince


aos. Buena cosa es que la msica pueda tocarla
el que la escucha.
Alqhai ha soltado la culebra, una que lleva en
sus ojillos negros msicas de cinco siglos, y la ha
soltado por los teatros, por los auditorios, por los
patios, por las estanteras de discos de las tiendas
(lo que digo, que la ha liado). Es la culebra que
muerde, la que mete el veneno, el veneno bueno.
Vern que no hay antdoto, se queda dentro y no
sale ms.
Que s ya me contarn que no sale ms.
LAS IDAS Y LAS VUELTAS: Msicas mestizas [Msica colonial de la poca barroca en dilogo con el flamenco]
Arcngel, cantaor. Accademia del Piacere. Miguel ngel
Corts, guitarra flamenca. Agustn Diassera, percusin flamenca. Fahmi Alqhai, adaptacin, arreglos, viola da gamba
y direccin (CD+DVD) / ALQHAI & ALQHAI / Ref.: ALQHAI
004 (1 CD + 1 DVD) P.V.P:: 18,95 .-

12

di v e r di

Maravilloso colofn

Ojos negros, secreto de Vinci recuperado


musas

Koopman culmina la integral


camerstica de Buxtehude

Airs de cour por Egez, Pierlot y


Cline Scheen, en Flora

antigua

Cantatas de Leonardo Vinci en


Pan Classics

Javier Sarra Pueyo

Pablo J. Vayn

Stefano Russomanno

Llega a su recta final la magnfica integral que Ton


Koopman est dedicando a Dieterich Buxtehude
y, con ste que hoy presento, se completan los tres
discos que contienen la totalidad de su msica de
cmara. Hoy confirmo lo que apunt provisionalmente en el comentario al anterior volumen: estamos en presencia de la referencia en la opus
camerstica del compositor hansetico; el refinamiento en la ejecucin, la elegancia en el fraseo, la
limpieza en la articulacin, la exquisita sonoridad
del conjunto, la fluidez en el contrapunto, el sentimiento en los cantbiles adagios, la vivacidad de
los movimientos de danza, la imaginacin en la
realizacin del bajo continuo, las leves y justas
pero constantes improvisaciones, sin olvidarnos de
la excelencia de la toma sonora (debida al do
Mathot esposa de Koopman & Verstijnen, presentes en todas las grabaciones del holands desde el inicio de su carrera, hace ya), todo
contribuye a hacernos disfrutar de las inmensas
bellezas de esta msica. El disco que hoy nos ofrece Antoine Marchand contiene las siete sonatas
opus II publicadas en Lbeck segn Wolff o en
Hamburgo segn Snyder en 1696. Al igual que
su opera prima, se trata de tros para violn, viola
da gamba y clave, aqu frecuentemente sustituido
por rgano y lad, para pecaminoso deleite del
odo. Preciosa msica, quiz algo ms evolucionada ms corellizante, si se quiere en algunos
momentos (adagio de la sonata en mi mayor) que
en la coleccin precedente, pero, aun con ello, con
todos los ingredientes del stylus phantasticus. Sera
perverso destacar alguna sonata sobre las dems,
pero debe mencionarse la arietta con diez variaciones de la sonata en re mayor, los virtuossimos
pasajes para el violn de la sonata en la mayor o la
integridad de la ya citada sonata en mi mayor. La
interpretacin, como ya he indicado antes, es inmejorable. Se lo digo de corazn: no se lo pierda.

El refinamiento, la sensibilit de la msica francesa viene de antiguo. Es casi su marca de fbrica. El


gen que la individualiza y la distingue. El extraordinario guitarrista y laudista argentino Eduardo
Egez nos lo muestra aqu en su momento de formacin, cuando los compositores de finales del
siglo XVI y principios del XVII administraron de
forma singular la herencia recibida de los grandes
del Renacimiento para crear una msica de un
color, un sentido del ritmo y la armona y una
atmsfera tan especiales que esa sonoridad, leve,
delicada, siempre un punto vaporosa, conquist a
la gran mayora de los msicos galos desde entonces, y uno puede sentirla al escuchar un preludio
de Debussy, los gorjeos de un pjaro de Messiaen,
una cancin de Dutilleux
Egez se acerca con un toque de sugerente
elegancia a los preludios y fantasas del laudista
Nicolas Vallet, autor, con El Secreto de las Musas,
de uno de esos libros que habran de sealar el
camino para el futuro. Con un breve apunte de
Nicolas Hotman y una excitante chacona de
Monsieur de Machy, Philippe Pierlot hace transparente la herencia que los violistas recibieron de
aquellos grandes maestros del lad. La soprano
Cline Scheen encuentra en las canciones de
Bsard, Huygens y Richard, en las airs de cour de
Lambert el matiz exacto, el sentido de la prosodia
justo, la nota precisa que da sentido a una msica
que se balancea permanentemente entre la sensualidad y la melancola, para al final hacerse hondamente triste en el Plainte que Mr Dubuisson
escribi por la muerte de Lambert. Autntico
lamento de musas, las mismas que inspiraron a
Franois Richard sus quejas por los ojos negros de
Amaranta, que lo hacan languidecer hasta la muerte. Acaso fuera solo la petite mort. Un disco de una
belleza arrebatadora.

Pese a su breve existencia (muri a los treinta y


nueve aos, se deca que envenenado a causa de una
de sus muchas aventuras galantes), Leonardo Vinci
fue uno de los grandes protagonistas del barroco
napolitano en las primeras dcadas del siglo XVIII.
Conocido por sus melodramas y sobre todo por
sus comedias musicales en dialecto (consideradas
uno de los arquetipos de la pera bufa), Vinci fue
tambin autor de un significativo nmero de cantatas, de las que se conservan una veintena. Tres
de ellas sobre texto espaol fueron llevadas al disco en 2007 por Antonio Florio y sus Turchini, quienes ya haban firmado con anterioridad el
fundamental rescate de Li zite ngalera.
Las cuatro cantatas incluidas en el presente
programa amn de una quinta antao atribuida
a Vinci pero en la actualidad asignada a Alessandro
Scarlatti se mueven en los acostumbrados escenarios arcdicos y siguen hbilmente los esquemas trazados por Alessandro Scarlatti, donde la
mayor simplificacin del parmetro armnico es
compensada con una mayor sensualidad del elemento meldico. Las cantatas Mesta, oh Dio y
Parto. Ma con qual core fueron escritas para Vittoria
Tesi y Faustina Bordoni respectivamente, es decir,
dos de las mayores cantantes de la poca. La primera de ellas despliega un eficaz talante dramtico (incluido un soberbio recitativo accompagnato
de gusto casi operstico), siempre imbuido por una
efusividad lrica que es santo y sea de Vinci.
Completa el programa una sonata para flauta de
pico y continuo.
Stefano Aresi deja aqu a un lado sus tareas
musicolgicas y se desenvuelve con notable competencia en el papel de director al mando del conjunto Stile Galante, bien coadyuvado por las
sopranos Emanuela Galli y Francesca Cassinari
que se reparten el protagonismo de las cantatas.

DIETERICH BUXTEHUDE (c. 1637-1707): Opera Omnia, vol.


XV (Msica de cmara, 3)

AMARANTE: Airs de cour (obras de Jean-Baptiste Besard,


Constantin Huygens, Nicolas Vallet, Monsieur Bastide,
Monsieur De Machy...)

LEONARDO VINCI (1690-1730): Fileno (cantatas para soprano)

Ton Koopman, clave y rgano. Catherine Manson, violn.


Paolo Pandolfo, viola da gamba. Mike Fentross, lad / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72254 (1 CD) D2

Cline Scheen, soprano. Philippe Pierlot, basse de viole.


Eduardo Egez, lad y tiorba / CODAEX / Ref.: FLORA 2210
(1 CD) D2

Emanuela Galli y Francesca Cassinari, voces. Stile Galante.


Stefano Aresi, director / PAN CLASSICS / Ref.: PAN 10266 (1
CD) D2

antigua

215 / junio 2012

Jos de Nebra, grande tambin en el teclado

Verso publica una interesante seleccin de sonatas, tocatas


y otras piezas en interpretacin pianstica de Moiss Fernndez Via
Andrs Ruiz Tarazona

Un disco realmente
magnfico donde, sin
perder el carcter del
teclado espaol de la
poca, encontramos, junto
a piezas de enorme
brillantez, una
profundidad bachiana.
En las ltimas dcadas el compositor Jos de Nebra se ha abierto paso en los medios musicales espaoles, e incluso fuera de nuestro pas, como uno de los puntales del teatro lrico de nuestro barroco y
el ms conspicuo heredero de Sebastin Durn y Antonio Literes. Se han escuchado con frecuencia
en concierto obras suyas, escnicas y religiosas. Entre las primeras recordemos Viento es la dicha de amor,
Ifigenia en Tracia y Amor aumenta el valor; entre las segundas el Miserere, cantadas sacras y villancicos,
Stabat Mater, salmos, Lamentaciones, Requiem, etc.
En su conocido Aposento Anti-Crtico, Juan Francisco Corominas, primer violn de la Universidad
de Salamanca y msico bien informado (como lo manifiesta su conocimiento de Corelli, Albinoni y
Vivaldi), escriba ya en 1726 que el joven Jos de Nebra era uno de los mejores msicos espaoles. Su
fama como msico teatral pronto se estableci en los medios escnicos de Madrid, pese a tener que
competir con autores tan notables como Hasse, Jommelli, Galuppi, Corselli e incluso con Pergolesi,
que estrenaban por entonces en la villa del Manzanares. En 1737 Nebra present en Madrid su Adriano
en Siria sobre un libreto de Metastasio al cual, tras l, pondran msica medio centenar de compositores europeos, entre ellos J.Ch. Bach, Cherubini, Galuppi, C.H. Graun, Hasse, Holzbauer, Portugal,
Myslivecek y Mercadante.
Pero Nebra era adems un virtuoso del teclado. Se deduce de hechos como haber sido profesor
de clave del infante don Gabriel y organista de la Capilla Real en Madrid. La musicloga Mara Salud
Alvarez nos indica en las notas al disco que entre los alumnos de Nebra figuran verdaderos maestros
del teclado, por ejemplo el Padre Antonio Soler, Jos Lidn y su sobrino, el sevillano Manuel Blasco de
Nebra.
Ahora, el pianista barcelons Moiss Fernndez Via, protagoniza una grabacin que recoge doce
obras para teclado de Jos de Nebra. Creo que es la primera dedicada integramente a este importante
aspecto de la creacin del maestro bilbilitano. Se trata de cinco sonatas, tres tocatas, dos piezas graves, un movimiento de sonata y un intiento, curiosa palabra que mezcla las designaciones de intento y de tiento, de larga tradicin espaola. El hecho de que las piezas provengan de sitios diferentes,
as Valencia, La Orotava, Morella, La Laguna o Avila nos hacen pensar que puedan seguir apareciendo en Amrica tal vez nuevas piezas para teclado de este insigne maestro.
Fernndez Via posee ya a sus 32 aos de edad un slido curriculum, pero adems desarrolla proyectos en colaboracin con figuras internacionales del cine, la pintura y de la composicin, plantendose sus interpretaciones musicales desde una perspectiva intelectual y renovadora.
En este sentido, sus versiones resultan del todo convincentes y en algunos puntos revolucionarias.
Fernndez Via pertenece a esa clase de pianistas que otorgan un plus a cuanto tocan. En este disco hay
tres piezas que nunca se haban grabado al piano. El esbozo de un Grave en Re menor le permite una
delicada y pertinente improvisacin que termina disolvindose en silencio, el mismo que llena el primer corte; silencio siempre idntico y ajeno a cualquier interpretacin de su dificil realidad.
Un disco realmente magnfico donde, sin perder el carcter del teclado espaol de la poca, encontramos, junto a piezas de enorme brillantez, una profundidad bachiana (escchese el Intiento o el Grave
de 8 tono). La genialidad de Nebra y el arte diestro del pianista Moiss Fernndez Via son percibidos
con mayor claridad en la extraordinaria Tocata en Re mayor, ejemplo patente del alto nivel creativo de
nuestro teclado en la etapa final del barroco.

JOS DE NEBRA (1702-1768): Tocatas y Sonatas (Primera Grabacin Mundial)


Moiss Fernndez Via, piano / VERSO / Ref.: VRS 2118 (1 CD) D10

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di v e r di

entrevista

Albert Recasens
A mi juicio, cumplir con la fidelidad sonora es un deber
Entevista al director de La Grande Chapelle con motivo de su nuevo lbum en Lauda

fotos Sofa Menndez

Mark Wiggins

DIVERDI: Siguen siendo vlidos para usted hoy


en da los criterios musicales e interpretativos de
su padre, ngel Recasens, desarrollados primero
con la Capilla Prncipe de Viana y despus con La
Grande Chapelle?

Elaborar innovadores programas de msica antigua, llevar a cabo investigaciones


musicolgicas, dirigir y sacar lo mejor de cantantes e instrumentistas, e incluso buscar y concertar actuaciones al tiempo que uno dirige su propio sello discogrfico; todo esto requiere un toque empresarial (que es su fuerte). Albert Recasens
demuestra admirablemente todas estas habilidades, junto a su grupo La Grande
Chapelle y a su sello Lauda, con el lanzamiento de su nuevo disco doble titulado
La Fiesta de Pascua en Piazza Navona, que sita la msica de Toms Luis de Victoria
en el contexto histrico de su estancia en Roma, donde no solo estuvo componiendo sino tambin organizando la interpretacin de obras propias y ajenas. En un reciente concierto ofrecido dentro del festival Prtico de Zamora, La Grande Chapelle
interpret la Missa Salve Regina de Victoria junto a msicas de otros compositores
coetneos y vinculados a Zamora, Rodrigo Ordoz y Andrs de Villalar.
El sello discogrfico nace en 2005, mientras La Grande Chapelle el otro nombre por el que se conoca la capilla flamenca de Habsburgo-Borgoa continuaba
con el legado de la Capilla Prncipe de Viana, fundada una dcada antes por el
padre de Recasens, ngel (fallecido en 2007 y de quien Juan ngel Vela del Campo
escribi, lo que distingua a ngel Recasens es su fabuloso conocimiento de
las voces.). Desde aquel entonces las grabaciones, todas de msica espaola y
centradas en msica de los siglos XVI a XVIII, han estado dedicadas a autores
como Nebra, Garca de Salazar, Rodrguez de Hita, Garca Fajer y Pujol (adems
de programas con temtica literaria).
En la actualidad el propsito de Recasens hijo uno de los principales y audaces directores en activo hoy en da en Espaa es aumentar las posibilidades de
que su voz y su punto de vista se den a conocer, y lo har por medio de la distribucin de su sello en Espaa por Diverdi, y fuera de ella a travs del prestigioso
respaldo de Outhere Music (responsable de sellos como Alpha, Zig-Zag Territoires
y el Phi de Philippe Herreweghe). Albert Recasens visit la sede de Diverdi y nos
concedi la siguiente entrevista.

ALBERT RECASENS: Absolutamente, y me alegro de que inicie esta entrevista mencionando a


mi padre. Con l creamos la Capilla Prncipe de
Viana que luego se transform en La Grande
Chapelle y con l decidimos fundar el sello Lauda.
El objetivo que nos marcamos en los inicios, rendir justicia al gran repertorio vocal espaol del
Renacimiento y el Barroco, permanece intacto.
Su espritu y su filosofa siguen estando en la base
del conjunto y todos los proyectos que hemos ido
desarrollando a lo largo de estos ltimos aos, tras
su muerte, siguen debiendo mucho a las reflexiones y discusiones que tuvimos con mi padre. Me
considero un privilegiado al haber podido disfrutar tantos aos de ngel, un msico y pedagogo
excepcional y un ser humano tan generoso. No
olvidemos que fue uno de los directores de coro
ms respetados de Europa, que logr innumerables xitos en medio mundo con un coro de voces
blancas (Cor Sant Esteve de Vila-seca) y que aplic una metodologa pedaggica revolucionaria en
una red de conservatorios y escuelas que l mismo
fund en Tarragona. Y a pesar de proceder de ese
otro mundo, de haber ofrecido centenares de
conciertos con obras romnticas y contemporneas, entendi como nadie que la interpretacin de
msica histrica deba apoyarse en el rigor y en la
investigacin musicolgica. De l aprendimos, al
mismo tiempo (y precisamente por su trayectoria), que no debemos caer en el dogmatismo o en
el espectculo sin ms, a anteponer la comunicacin con el pblico y a dar rienda suelta a la curiosidad. Todos estos valores que slo un gran
maestro puede ensear siguen siendo un faro
para m y los msicos que conforman el ncleo
del conjunto.
D.: Toms Luis de Victoria pas un periodo crucial de su vida (1565-1585) en la atmsfera cosmopolita de la Roma del siglo XVI. No siendo an el
gran compositor que posteriormente lleg a ser,
qu cree usted que consigui al trabajar entre
msicos de otros pases europeos? Cmo contribuy esto a su legado espaol?
A.R.: Uno de mis principales empeos a la hora de
llevar a cabo el proyecto de La fiesta de Pascua en
Piazza Navona fue precisamente situar en su contexto romano a Toms Luis de Victoria, autor del
que demasiado a menudo se exalta su grandeza y
genialidad olvidando la fantstica formacin que
recibi en el Colegio Germnico y el Colegio
Romano y el extraordinario ambiente musical en
el que le toc vivir. Por supuesto, nos encontramos ante un msico excepcional que en 1572, con
24 aos, publica su primer libro de motetes en la

215 / junio 2012

15

A.R.: S, por supuesto. En ensembles de geometra


variable como el nuestro, es fundamental la eleccin de cantantes para conseguir un timbre y una
interpretacin determinados. La Grande Chapelle
siempre se ha caracterizado por colaborar con
solistas a los que pido que defiendan su personalidad y su color propio. Un sello distintivo del conjunto es dar prioridad a los relieves sonoros frente
a la plenitud tmbrica. Quizs por eso nos encanta integrar a intrpretes procedentes de distintos
pases y escuelas. Ni ms ni menos como ocurra
en la Roma del siglo XVI, donde numerosos extranjeros formaban parte de los coros de las baslicas
e iglesias. Otro aspecto que siempre me parece
crucial en cualquier grabacin y ms en esta es
el nmero de cantantes por voz y el empleo de instrumentos. La prctica totalidad de las decisiones
tmbricas se basan en fuentes histricas. De ah que
los trabajos de ORegan sobre las celebraciones
en las instituciones romanas y en la cofrada de S.
Giacomo en particular hayan sido fundamentales.
Sabemos, por ejemplo, que la variedad de instrumentos fue un rasgo particular de las fiestas espaolas en Roma. Estn documentados los pagos a
numerosos cantantes y a intrpretes de violn, cornetas, trombones, lades, violn, rgano efectivo que hemos reconstruido para la grabacin,
gracias al esfuerzo de los patrocinadores. A mi juicio, cumplir con la fidelidad sonora es un deber.

el nico compositor dotado de talento. Sebastin


Vivanco, Alonso Lobo, Philippe Rogier (maestro
de la Capilla Real), Sebastin Aguilera de Heredia
y otros coetneos fueron excelentes compositores. Pero el hecho de que Victoria lograra imprimir sus libros y de que sus publicaciones tuvieran
amplia difusin en Europa, como ocurra con algunos de sus colegas flamencos o italianos, le coloc en una posicin ventajosa en la historiografa
espaola y europea, que redujo nuestra polifona
al famoso triunvirato Morales-Guerrero-Victoria.
Y muchos de los programadores, productores e
intrpretes actuales han seguido perpetuando, en
cierto modo, ese clich.

entrevista

No debemos caer en el dogmatismo


o en el espectculo sin ms, sino
anteponer la comunicacin con el
pblico y dar rienda suelta a la
curiosidad.
imprenta de Gardano en Venecia y que ya contiene obras maestras como el Vidi speciosam, el
Ascendens Christus o la Salve Regina a 6. Pero esa
precoz madurez estilstica slo se puede explicar
por el trabajo con los modelos, con el contacto
con otros compositores, y la Roma posterior al
Concilio de Trento era un hervidero artstico-cultural y un campo de experimentacin para las nuevas frmulas musicales impulsadas por la
Contrarreforma.
D.: En esta recreacin de las celebraciones pascuales en la Piazza Navona se combinan formas
musicales y litrgicas, aparte de obras para un solo
coro y policorales, y adems versiones instrumentales. En qu contexto sita todo esto la msica
de Victoria?
A.R.: Desde mis aos en la Universidad de Lovaina
me tena fascinado la fiesta de Pascua en Piazza
Navona, con la impresionante procesin que organizaba la comunidad espaola de Roma desde las
ltimas dcadas del siglo XVI. Gracias a los estudios de Francesco Luisi, Jean Lionnet y, sobre todo,
Noel ORegan al que confiamos las notas del disco, fui descubriendo la importancia de la cofrada de la Resurreccin de S. Giacomo degli
Spagnoli y el esplendor que rodeaba a la procesin, que en realidad era un smbolo de la hegemona espaola en Italia. Toms Luis de Victoria fue
miembro de la cofrada al menos desde 1583 y sabemos que fue el responsable de organizar la msica para fines devocionales en los aos anteriores
a su regreso a Espaa. Adems de componer para
la fiesta, Victoria tuvo que encargarse de la seleccin del repertorio y la contratacin de los cantantes e instrumentistas, que procedan de las mejores
capillas de Roma. Algo as como un coordinadormanager-director actual. Los testigos de la poca
describen una impresionante procesin nocturna, con luces de colores, cantos de pjaros mecnicos, arquitecturas efmeras, representaciones
alegricas, fuegos artificiales que estallaban al paso
del Santsimo y coros situados en palcos distribuidos por la plaza... A partir de los datos histricos
e investigaciones in situ, hemos evocado el repertorio que pudo haber sonado durante la fiesta en
la iglesia de S. Giacomo y en torno a la plaza. Y para
ello hemos recurrido a obras vocales e instrumentales de compositores estrechamente vinculados a
la cofrada, como el propio Victoria, Ruggiero
Giovanelli o el soriano Francisco Soto de Langa,
el clebre colaborador de San Felipe Neri en la
Congregacin del Oratorio. Tambin se han incluido obras de temtica pascual o eucarstica de compositores que figuraron en los inventarios del
archivo de S. Giacomo, como Kerle, Palestrina,
Animuccia, Rodio, Guerrero.... Todo ello nos permita ofrecer al oyente actual una amplia y variada paleta sonora, la que en realidad configur el
paisaje sonoro familiar a Victoria en los ltimos
aos de su etapa romana. En el disco se suceden

motetes, himnos, secuencias


y antfonas, a cappella y con
acompaamiento instrumental, obras policorales en latn
y laudas en italiano, alternado con piezas instrumentales como fanfarrias y
recercadas.
D.: Para este nuevo disco y
con los cantantes de que dispona usted, ha tratado de
conseguir algun tipo de conjunto vocal o de color en concreto?

D.: Las grabaciones de msica de Victoria a menudo hacen hincapi en un cierto misticismo espaol o presuponen que Francisco Guerrero,
Cristbal de Morales y el propio Victoria son los
nicos compositores espaoles relevantes del siglo
XVI. Se corresponden estas nociones con su propia concepcin de la msica de Victoria y de su
lugar dentro de la historia musical europea?
A.R.: Con el CD de la fiesta de Piazza Navona, mi
intencin no ha sido tanto reflexionar sobre la
importancia de Victoria en la historia de la msica como tratar de ofrecer una visin nueva de parte de su obra, resitundola en su contexto. Es
evidente que Victoria, como Morales y Guerrero,
es una figura central de su generacin, pero no es

D.: Una de las principales tendencias de sus conciertos y discos como los dedicados a obras de
Garca Fajer, Garca Salazar y Pujol es la de recrear un acontecimiento histrico concreto una ceremonia litrgica en particular. Qu ofrecen al
oyente tales recreaciones? Cul es, en su caso, la
lnea que separa al msico intrprete y al musiclogo?
A.R.: Siempre he defendido los beneficios de un
hilo conductor en un programa musical. En nuestro conjunto nos han interesado particularmente
dos lneas de trabajo: la relacin entre msica y
literatura de los Siglos de Oro (con los discos dedicados al Quijote, el mito de caro o Don Juan) y,
en segundo lugar, la recuperacin de un compositor mediante la reconstruccin de una determinada fiesta religiosa. Esto ltimo, como en el caso
del nuevo CD de Victoria, permite situar en su
contexto original las obras litrgicas rescatadas. Del
mismo modo que no podemos entender una comedia de Lope de Vega sin conocer los cdigos teatrales de la poca, o un cuadro de Rubens sin
conocer la mitologa o la Biblia, creo que el oyente actual percibe de otro modo una obra si la escucha en una evocacin de la ceremonia original. Es
posible que se trate de pasin de musiclogo, aunque no lo creo. Si fuera as quiz ofreceramos de
una tacada 18 responsorios o 5 magnficats en un
concierto pero perderamos ese maravilloso juego de alternancias y contrastes al que estaban acos-

16

di v e r di

entrevista

Concentramos todo nuestro esfuerzo


en demostrar con hechos que
tenemos grandes maestros y una
gran literatura por descubrir. Obras
son amores
tumbrados nuestros antepasados. Para reconstruir
ese discurso sonoro repleto de matices hemos
tenido la fortuna de colaborar con el excelente conjunto de canto llano Schola Antiqua de Juan Carlos
Asensio. Creo sinceramente que la musicologa y
la interpretacin se complementan, se enriquecen. En la interpretacin, por supuesto, hay que
transmitir, conmover, agitar, pero un slido estudio de las fuentes y del contexto es el que da alcance a la obra.
D.: Los promotores de conciertos de todo el mundo son reticentes a programar msica no testeada
previamente en tiempos econmicamente ms
propicios; la msica espaola desconocida ha sufrido este problema de forma notoria. De qu modo
La Grande Chapelle con tantos programas de
conciertos que revisitan repertorios o que estrenan
msica antigua espera vencer esta resistencia?
A.R.: Compleja pregunta! Y de difcil respuesta
segn le conteste el musiclogo, el msico o el gestor A nadie le cabe duda de los avances realizados en el campo de la msica espaola en los
ltimos veinte aos. Un avance que, a veces lo olvidamos, slo podra haber tenido lugar con la labor
de una saga de musicgrafos y musiclogos (desde Eslava, Pedrell, Angls o Rubio). En la actualidad nuestros cientficos publican en ingls o francs
y su presencia aumenta en los congresos internacionales. Las colecciones musicales se han multiplicado y el conocimiento sobre nuestro pasado
musical es mucho mayor que el de hace unas dcadas. Nunca habamos tenido tantos conjuntos especializados y algunos de ellos actan en las salas y
festivales ms prestigiosos del mundo. Pero a pesar
de todo ello, programadores, promotores, mnagers y gestores de fuera de Espaa parecen no
tomar nota. No tiene ms que mirar las programaciones de los grandes festivales de msica antigua: mientras se dedican conciertos a compositores
como Rossi, Mazzochi, Sweelinck, Porpora o
Mondonville, nadie parece atreverse con un monogrfico Galn, Durn o Rodrguez de Hita. Las
causas son mltiples, y nos llevara tiempo analizarlas. De momento, concentramos todo nuestro
esfuerzo en demostrar con hechos que tenemos
grandes maestros y una gran literatura por descubrir. Obras son amores Discos como el de
Cristbal Galn acarrean meses de investigaciones, transcripciones y trabajo arduo. Pocos conjuntos pueden presumir de que la totalidad de su
discografa (12 discos en poco ms de 6 aos!)
est dedicada a compositores espaoles, con gran
parte de recuperaciones musicolgicas.
D.: El estudioso norteamericano Gilbert Chase
resalt hace mucho tiempo a Antonio Rodrguez
de Hita por jugar un papel fundamental en el
desarrollo del teatro lrico hispano, pero, aparte
de las dos grabaciones realizadas por usted y su
padre, las obras de este autor parecen haber sus-

citado muy poca atencin. Como intrpretes, qu


fue lo que les sedujo de esta msica, para prestar
tanta atencin a Rodrguez de Hita?
A.R.: Mi estima por Rodrguez de Hita viene de
lejos, de cuando decid que fuera mi tema de tesis
doctoral. No cabe duda de que Hita fue una las
mayores personalidades de la msica espaola de
la segunda mitad del siglo XVIII, principalmente,
como Vd. menciona, porque renov el gnero de
la zarzuela junto con el escritor Ramn de la Cruz
y tambin por su obra terica. Fue, simplificando,
el Galuppi espaol, que trasplant y adapt a la
escena espaola los dramas jocosos de Goldoni.
Aunque pueda sorprender, su produccin teatral
es muy reducida respecto a sus obras religiosas en
latn y en castellano. Pensemos que Rodrguez de
Hita fue principalmente un maestro de capilla,
ocupando cargos en Alcal de Henares (desde los
16 aos!), la catedral de Palencia y el Monasterio
de la Encarnacin de Madrid. Sus obras escnicas
y parte de su produccin sacra poseen una modernidad que no dejan de entusiasmarnos. Es evidente que fue un compositor que estaba al da de lo que
ocurra en Europa. Eso se percibe en sus arias, de
clara influencia italiana, o en el tratamiento de la
orquesta, que recuerda a los compositores de
Mannheim. Por ello, estoy convencido de que su
obra merece un esfuerzo de recuperacin y el tiempo nos dar la razn.
D.: Desde su punto de vista como msico, hay
otros compositores espaoles del mbito de la
msica antigua cuya msica merezca ser ms conocida y escuchada?
A.R.: Decenas de ellos, sin duda! Nuestra perspectiva sobre la historia de la msica espaola est
distorsionada todava. Por una parte, por las numerosas lagunas y campos por investigar. Y por otra,
por el exceso de atencin que han recibido determinados repertorios en detrimento de otros.
Aunque pueda sonar a tpico, son miles las obras
que nos quedan por transcribir y estudiar, no slo
en nuestros archivos, sino tambin en los latinoamericanos. Y hasta que no realicemos un gran
esfuerzo colectivo, como han hecho franceses y
alemanes, no creo que nos sea permitido adelantar juicios de valor. Imaginemos el Museo del Prado,
con sus casi 8.000 pinturas Que slo conociramos la riqueza del siglo XVII pictrico por algunos Velzquez o Murillo; que quizs hubiramos
contemplado algn Ricci, Coello o un Valds
Leal Y que slo hubiramos odo hablar de un
tal Ribera, de Zurbarn o de un Alonso Cano
Algo as ocurre en la msica de nuestro Siglo de
Oro. Todos hemos ledo que Carlos Patio, Juan
Hidalgo, Matas Ruiz o Sebastin Durn son muy
importantes en nuestra historia, pero apenas se
interpreta (o publica) una fraccin de su obra. Y
luego estn todos aquellos que apenas conocemos,
de los que existen decenas o centenares de obras

que esperan ser estudiadas. Ah est nuestro compromiso. Es algo que me motiva poderosamente.
Nuestro prximo proyecto, por ejemplo, se centrar en dos misas inditas de Alonso Lobo, uno de
los mejores polifonistas que ha dado nuestro
Renacimiento, muy respetado por Victoria, pero
del que muchos slo conocen el Versa est in luctum.
Autores como Sebastin Lpez de Velasco,
Francesc Valls, Francisco Corselli esperan su
turno. Son compositores desconocidos para el
gran pblico, y aunque sera deseable ms apoyo
pblico a proyectos tan frgiles, estoy convencido
de que el pblico acabar interesndose por ellos.
ENTRE AVENTURAS Y ENCANTAMIENTOS: Msica para
Don Quijote
La Grande Chapelle. ngel Recasens, director / LAUDA /
Ref.: LAU 001 (1 CD) D2
REQUIEM PARA CERVANTES: Obras de Mateo Romero,
Pedro Ruimonte y Sebastin Lpez de Velasco
La Grande Chapelle. Schola Antiqua. ngel Recasens,
director / LAUDA / Ref.: LAU 002 (1 CD) D2
EL VUELO DE CARO: Msica para el eros barroco
La Grande Chapelle. ngel Recasens, director / LAUDA /
Ref.: LAU 003 (1 CD) D2
JOS DE NEBRA (1702-1768): Vsperas de confesores
La Grande Chapelle. Schola Antiqua. ngel Recasens,
director / LAUDA / Ref.: LAU 004 (1 CD) D2
ANTONIO RODRGUEZ DE HITA (1722-1787): Canciones
instrumentales
La Grande Chapelle. ngel Recasens, director / LAUDA /
Ref.: LAU 005 (1 CD) D2
EL GRAN BURLADOR: Msica para el mito de Don Juan
La Grande Chapelle. ngel Recasens, director / LAUDA /
Ref.: LAU 006 (1 CD) D2
JOAN PAU PUJOL (1570-1626): Procesin y Completas del
Corpus Christi
Le Grande Pujol. Schola Antiqua. Albert Recasens, director
/ LAUDA / Ref.: LAU 007 (1 CD) D2
FRANCISCO JAVIER GARCA FAJER "EL ESPAOLETO"
(1730-1809): Oficio de difuntos
La Grande Chapelle. Schola Antiqua. Albert Recasens,
director / LAUDA / Ref.: LAU 008 (1 CD) D2
ANTONIO RODRGUEZ DE HITA (1722-1787): Misa O
Gloriosa Virginum
La Grande Chapelle. Schola Antiqua. Albert Recasens,
director / LAUDA / Ref.: LAU 009 (1 CD) D2
CRISTBAL GALN (ca. 1625-1684): Canto del alma
La Grande Chapelle. Albert Recasens, director / LAUDA /
Ref.: LAU 010 (2 CD) D10 x 2
JUAN GARCA SALAZAR (1639-1710): In Dominica
Palmarum
La Grande Chapelle. Schola Antiqua. Albert Recasens,
director / LAUDA / Ref.: LAU 011 (1 CD) D2

antigua

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17

Espaoles en Roma

La fiesta de Pascua en Piazza Navona, un fascinante lbum doble


de La Grande Chapelle y Albert Recasens en su sello Lauda
Pablo J. Vayn

La entrada principal de la iglesia de S. Giacomo


degli Spagnoli (Santiago de los Espaoles) de Roma
se hallaba en la Via della Sapienza (actual Corso
del Rinascimento), pero el Papa Alejandro VI, el
Papa Borgia, decidi abrir una fachada con dos
puertas a la Piazza Navona, que se convirti as
en una especie de escenario para las procesiones
y representaciones que partan del templo.
Convertida en 1506 en la iglesia nacional de Castilla
en la ciudad pontificia, S. Giacomo fue mantenida durante siglos con las aportaciones de los espaoles residentes en la urbe romana hasta que en
1818 fue abandonada en favor de Santa Mara de
Montserrat, que desde antiguo era el centro de los
aragoneses. El templo fue entonces desconsagrado y finalmente vendido (en 1878) a los misioneros franceses del Sagrado Corazn, que an lo
mantienen.
La primera referencia a una celebracin espaola en la plaza data de 1492, y tuvo por objeto
festejar la conquista de Granada. A lo largo del
siglo XVI y, sobre todo despus de que el tratado
de Cateau-Cambrsis confirmase en 1559 la hegemona espaola sobre toda Italia, los festejos se
hicieron habituales, asociados principalmente a la
festividad de Santiago. En 1579, el papa otorg
aprobacin a la Cofrada de la Santsima
Resurreccin de los Espaoles, cuya constitucin
haba sido impulsada por el mismsimo Felipe II,
y desde entonces, el Domingo de Pascua se convirti en uno de los das grandes de la colonia hispnica en la capital romana. Los actos de
celebracin tenan lugar en el templo y en la Plaza,
donde era tradicional que se desarrollara una procesin antes del alba.
Para entonces, Toms Luis de Victoria llevaba ya ms de diez aos residiendo en Roma, y al
menos desde 1573 vena hacindose cargo de la
msica que se ofreca con motivo de la procesin
del Corpus Christi en S. Giacomo. No se sabe
cundo pas a formar parte de la Cofrada de la
Resurreccin, pero con certeza era miembro antes
de abril de 1583, cuando est documentada su participacin en la asamblea de la institucin. Ese ao
y el siguiente organiz tambin la msica para la

devocin de las Cuarenta Horas, y aunque no est


confirmado documentalmente, es muy posible que
se hiciera cargo de los fastos musicales para la
Pascua. Este doble CD que presenta ahora Albert
Recasens pretende ser una reconstruccin verosmil de parte de las msicas que pudieron sonar
entonces.
Los aproximadamente veinte aos que
Victoria pas en Roma fueron cruciales para la
definicin de su estilo, pero resultaron tambin
aos esenciales en el desarrollo de la msica europea, pues es entonces cuando empiezan a alumbrar
las nuevas formas que habran de transformar de
manera radical el panorama sonoro a principios del
siglo siguiente. Recasens ha tenido en cuenta esta
realidad y por ello hace especial hincapi en la
extraordinaria variedad de expresiones musicales
que debi de conocer el abulense durante su estancia en la sede papal, de las ms conservadoras a las
ms vanguardistas, combinando canto a cappella

antfona Regina caeli a 8, que cierra, solemne y brillantsima, el lbum), destaca la presencia de
Palestrina (extraordinaria la interpretacin de su
Secuencia Victimae paschali laudes, pieza pascual
por excelencia, que antes se ha escuchado ya en
una versin instrumental a partir de Fernando de
las Infantas) y del ya sealado Jacobus de Kerle,
pero cmo no resear las fanfarrias de Bendinelli,
donde resuena lo mejor de la msica profana del
Renacimiento, o una tierna vilanesca de Francisco
Guerrero, quien estuvo en Roma entre 1581 y 1582,
pero tambin las obras instrumentales de Rocco
Rodio o del organista Bernardo Clavijo del Castillo,
sin olvidar el impacto que causa la versin para
violines (en estilo ya puramente barroco, muy
ornamentado) de uno de los salmi passaggiati de
Luca Conforti.
Es bien sabido que, aun volcado con la msica espaola, La Grande Chapelle es un conjunto
que se nutre fundamentalmente de intrpretes fla-

con piezas instrumentales, los modernos violines


con los venerables sacabuches y cornetas, las fanfarrias con los himnos, el imprescindible Te Deum
(imponente, de Jacobus de Kerle) con las vilanescas y las laude populares italianas, variando continuamente asociaciones vocales e instrumentales
para las piezas en alternatim (canto llano y polifona, polifona con versos instrumentales, polifona
con fabordn).
El trabajo se divide en tres grandes bloques:
el primero y el tercero asocia msicas que tendran lugar dentro de la iglesia de S. Giacomo degli
Spagnoli, en los oficios de maitines y laudes por un
lado, y en misa, vsperas y completas por el otro,
mientras que el segundo toca a la msica que sonara durante la procesin, en la misma plaza. Junto
a Victoria (su Tantum ergo, himnos, motetes y la

mencos. En esta ocasin, la mezcla de solistas es


plurinacional (con notable presencia de cantores
hispanos), reunindose quince cantantes y trece
instrumentistas de primer nivel europeo que consiguen transmitir, con una mezcla ideal de pasin
y virtuosismo, toda la variedad de formas y estilos que hacen de este trabajo un excepcional fresco sobre el estado de la msica europea en torno
a 1580. Bienvenido sea Lauda a la escudera Diverdi
con un lbum tan fascinante como este.

TOMS LUIS DE VICTORIA (1548-1611): La fiesta de Pascua


en Piazza Navona (Primera Grabacin Mundial)
La Grande Chapelle. Albert Recasens, director / LAUDA /
Ref.: LAU 012 (2 CD) D10 x 2

18

di v e r di

antigua

No todo era Bach

Ms oboe, ms
Laurent

Bach made in SCB

Heyerick dirige lo que ya dirigi el


Kantor

Esplndido recital del joven


obosta belga

Sus sonatas para violn y clave por


Beyer y Btticher en Zig Zag

Eduardo Torrico

Eduardo Torrico

Javier Sarra Pueyo

Durante aos se han dado por ciertos cinco datos


sobre la poco conocida vida de Johann Gottlieb
Goldberg: que estudi con Wilhelm Friedemann
Bach; que fue alumno del padre de ste, es decir, de
Johann Sebastian; que estren las famosas variaciones que llevan su nombre para ayudar a combatir
el insomnio de su patrn, el conde Von Keyserlingk,
embajador ruso en la corte sajona; que era un intrprete virtuoso y que no estaba especialmente dotado para la composicin. Recientes averiguaciones
descartan casi por completo los dos primeros datos
y ponen en seria duda el tercero (salvo que las tocara por primera vez con 14 aos, lo cual sera una proeza inigualable). El quinto debe quedar igualmente
descartado tras la escucha de la magnfica cantata
y del no menos magnfico salmo que contiene este
disco, en algunos de cuyos pasajes se percibe la
influencia, ya sea directa o indirecta, del Kantor
de Leipzig. Bach es, obviamente, el hilo conductor
de este programa: Goldberg acaso fue discpulo
suyo, Johann Ludwig Krebs lo fue con toda seguridad y con Johann Ludwig Bach le una un lejano
parentesco (eran primos segundos). Pero adems,
segn desvela Florian Heyerick en las notas informativas, estas cuatro obras fueron interpretadas
por Bach durante los servicios dominicales que
diriga en la Thomaskirche de Leipzig, ya que no
todo lo que sonaba all era msica concebida por
su descomunal estro. Sin dejar de tener inters el
magnficat de Krebs y la misa breve de Johann
Ludwig que completan el programa, se me antojan
obras menos sugerentes que las dos de Goldberg,
al que, dicho sea de paso, slo se le han dedicado
hasta ahora un par de discos monogrficos. La
interpretacin de Ex Tempore es seria y rigurosa,
aunque hay que dejar constancia de que entre la
grabacin de las obras de Goldberg y la de sus dos
colegas han pasado nueve largos aos, lo cual se traduce, a odos de los ms exigentes, en una cierta inferioridad tcnica de sonido en contra de la primera.

Tuvimos la ocasin de descubrir al joven Benot


Laurent, discpulo de Paul Dombrecht, gracias a
una sublime grabacin de Les Muffatti con conciertos para oboe de Giuseppe Sammartini
(Rame). Despus registr con Les Agrmens un
concierto de Lebrun (Ricercar). Y ms tarde, ya al
frente de su propio grupo, Lingua Franca, nos
impresion con obras orquestales del barroco tardo alemn (Telemann, Fasch, Frster y Mller),
siempre en el sello Ricercar. Este cuarto disco, de
nuevo con Lingua Franca y de nuevo con obras de
compositores germanos, barrocos y preclsicos
(Telemann, Heinichen, Kirnberger, Carl Philipp
Emanuel y el desconocido Carl Ludwig Matthes),
corrobora de manera rotunda que Laurent es uno
de los mejores obostas del momento. Quiz no sea
msica tan espectacular como la del disco anterior, pero el hecho de que el acompaamiento en
estas cinco sonatas se reduzca al violonchelo
(Bernard Woltche) y al clave (Julien Wolfs) no
hace sino resaltar la maestra de Laurent, sobre
todo porque algunos pasajes son endiabladamente difciles de tocar y l salva el escollo con una
naturalidad que apabulla. Y por si quedara alguna
duda de ello, ah estn tambin las dos fantasas telemannianas (la cuarta y la sexta) que complementan el programa, las cuales sirven a Laurent para
hacer alarde de solvencia tcnica. Aunque de origen francs, el oboe adquiri carta de naturaleza
en Alemania a principios del siglo XVIII, convirtindose en uno de los instrumentos favoritos de
no pocos compositores (entre ellos, el mencionado Telemann y, por supuesto, Johann Sebastin
Bach, que le otorg un papel preponderante en
buena parte de sus cantatas, tanto religiosas como
profanas). En tal sentido, esta nueva entrega de
Laurent y de Lingua Franca ha de ser entendido
como un sentido homenaje a aquellos alemanes
que cayeron rendidos a los encantos del oboe.

Las sonatas para clave obligado y violn de J.S.


Bach constituyen sus composiciones camersticas
ms populares y, tambin, de mayor calidad musical. Innovadoras como pocas lo son, llevan el concepto de sonata ideado por Corelli ms all de sus
lmites tradicionales, especialmente en lo referente al tratamiento del clave que, por primera vez en
obras de este formato, pasa de ser el mero acompaante el fundamento o soporte armnico del
violn a convertirse en coprotagonista de la msica. En realidad, frente a lo que parecera deducirse del ttulo por el que modernamente se conocen
(Sonatas para violn y clave) y en contra de las fuentes histricas, se trata ms bien de obras para clave en dilogo con el violn. De hecho, nos
encontramos en presencia de autnticas sonatas en
tro, en que la mano derecha del clave y el violn
comparten protagonismo, realizando el bajo continuo la mano izquierda del teclado. Ahora bien,
Bach, que nunca se conform con lo establecido,
ni siquiera toma esta regla como dogma y se la salta cuando quiere, sea convirtiendo al clave en el
elaborador del puro bajo continuo, sea elevndolo a nico protagonista, sea atribuyendo al violn
el papel de mero acompaante. La grabacin que
hoy presento se une a una nutrida y afortunada
discografa, si bien no slo no estorbar en discoteca alguna sino que, al contrario, resulta una adquisicin de lo ms recomendable. Los protagonistas
son sobradamente conocidos: al clave Jrg-Andreas
Btticher, alumno de la Schola Cantorum
Basiliensis y bien conocido por sus extraordinarias
incursiones discogrficas; al violn, Chiara
Banchini, catedrtica de violn de la misma institucin durante ms de veinte aos, hasta que en
2011 dio paso a Leila Schayegh y Amandine Beyer.
A pesar de sus temperamentos casi opuestos insultantemente virtuoso el primero; todo corazn la
segunda, se complementan de un modo extraordinario, creando una de las mejores versiones que
conozco. El excepcional sonido hace el resto.

UN DOMINGO EN LEIPZIG: Obras sacras de Goldberg, J.L.


Bach y Krebs

SONATAS PARA OBOE DEL BARROCO ALEMN: Obras de


Telemann, Heinichen, Matthes, Kirnberger y C.P.E. Bach

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Sonatas para clave


obligado y violn (BWV 1014-1019)

Ex Tempore. Florian Heyerick, director / RICERCAR / Ref.:


RIC 317 (1 CD) D2

Benoit Laurent, oboe y direccin. Lingua Franca / RICERCAR


/ Ref.: RIC 321 (1 CD) D2

Chiara Banchini, violn. Jrg-Andreas Btticher, clave / ZIGZAG TERRITOIRES / Ref.: ZZT 302 (2 CD) D10 x 2

antigua

19

215 / junio 2012

Bourgeois el
haute-contre

Poderoso Vivaldi

Cantatas del autor valn por


Carolyn Sampson en Carus

En el lbum Limperatore, Nave ofrece soberbias versiones de Riccardo


Minasi e Il Pomo dOro de siete conciertos dedicados a Carlos VI

La cantata francesa fue un gnero efmero, elusivo y brillante. Su desarrollo puede situarse grosso
modo entre la publicacin del primer libro de
Cantates franoises de Nicolas Bernier (1703) y el
tercer libro de Franois Collin de Blamont (1729).
Antes, el profundo rechazo por sus orgenes italianos; despus, el lento declinar ligado a la aparicin de nuevas formas. Uno de los principales
representantes del gnero fue el valn ThomasLouis Bourgeois. Nacido en Fontaine-LEvque
en 1676, tras trabajar como matre de musique de
las catedrales de Estrasburgo y Toul, recal en
Pars donde trabaj en la pera como haute-contre (tenor alto), actividad que le permiti estrenar
con xito una serie de obras escnicas pertenecientes al mundo galante y ligero que predomin
durante la Regencia y el reinado de Luis XV.
Posteriormente dirigi el Thtre de la Monnaie
de Bruselas y el de La Haya, recalando en diversas
ciudades de provincias incluyendo Dijon, de cuya
famosa academia musical fue miembro hasta su
disolucin y regresando finalmente a Pars, donde muri en 1750. Sus contribuciones a la cantata
francesa se cifran en dos libros (1708 y 1718) y
diversas composiciones publicadas sueltas. De
ellas, el excelente disco que toca comentar hoy presenta tres pertenecientes al primero y dos al segundo. Se trata de msica excelente, muy diversa en
carcter, pues hay cantatas muy lricas (Psich) y
otras dramticas, casi opersticas (Zphire et Flore),
y siempre expresivas, al servicio de unos textos de
excelente calidad. Por lo dems qu les voy a contar acerca de la interpretacin si est de por medio
Carolyn Sampson! A sus anchas en el repertorio
galo habr quien recuerde su magnfico recital
Rameau en Hyperion, aborda el repertorio sin
hacer alarde de sus portentosas dotes canoras,
limitndose a servir con humildad y grandeza a
una msica difcil, merced a su innata capacidad
expresiva y dramtica y su musicalidad.
CAROLYN SAMPSON: Les Sirnes (cantatas de ThomasLouis Bourgeois)
Carolyn Sampson, soprano. Le Concert Lorrain. AnneCatherine Bucher, direccin / CARUS / Ref.: CARUS 83.374
(1 CD) D2

Mariano Acero Ruilpez

Leer el curriculum de Riccardo Minasi, cuando


an se encuentra mediando la treintena, impresiona. Ha formado parte, en bastantes ocasiones
como primer violn, de las ms prestigiosas agrupaciones historicistas europeas (principal, pero
no nicamente, mediterrneas), del savalliano Le
Concert des Nations a Il Giardino Armonico, pasado por la Accademia Bizantina o Al Ayre Espaol.
Sus intervenciones como solista, tanto en conciertos cuanto en grabaciones
discogrficas,
interpretando a Biber,
Veracini, Haendel o
Corelli (la lista es
mucho ms larga, claro) y codendose a
veces con los ms grandes (Viktoria Mullova
o Chistophe Coin, por
citar slo a dos reputadsimos maestros de
instrumentos distintos)
han hecho que los crticos tuvieran que aguzar su ingenio para aplicarle algn calificativo
elogioso indito. Y sus actuaciones como director, con orquestas como Balthasar Neumann
Ensemble, Australian Brandenburg Orchestra o
la Orquesta Barroca de la Unin Europea, sin olvidar alguna convencional, han mostrado un msico slido y capaz de ofrecer visiones renovadas de
las partituras interpretadas. Reuniendo todas sus
facetas, hoy hace su aparicin en la edicin Vivaldi
de Nave rutilante aparicin, conviene decir desde ahora mismo al frente de la recin nacida
orquesta Il Pomo dOro firmando el cuarto volumen de la serie de conciertos para violn.
Titulado genricamente Limperatore, recoge
siete conciertos entresacados de los que Vivaldi
dedicara al emperador Carlos VI aquel melmano monarca de quien una aristcrata dijo que en dos
semanas habl ms con el Cura Pelirrojo que en diez
aos con sus ministros en alguna de las dos versiones de La Cetra junto con otros que por cronologa y caractersticas muestran semejanzas con

aquellos. Se trata de los catalogados como RV 171,


interpretado posiblemente por el propio compositor ante Carlos VI; el RV 181, elegante y no exento
de un aura espiritual, acompaado de la versin
alternativa de uno de sus movimientos rpidos (RV
181a); el 263a, perteneciente a La Cetra impresa y
formado a partir de otros dos conciertos preexistentes (RV 263 y 762); RV 271 (Lamoroso), uno de
los conciertos ms conocidos de Vivaldi, teido de
un claroscuro que traduce la imposibilidad de un
amor sin sombra de sufrimiento (es Cesare
Fertonani quien as lo escribe en el folleto); el RV
327, ms introspectivo de lo que suele ser habitual
en Vivaldi y de los ms lricos de su produccin; el
RV 331, caprichoso y ensoador; y el RV 391, uno
de los cinco en que el compositor recurri a la scordatura y virtuoso hasta el extremo.
Una panoplia concertstica con la que Minasi
e Il Pomo dOro recin nacida orquesta, dijimos,
pero cuyos miembros acumulan una dilatada experiencia construyen un registro vivaldiano capaz
de arrastrar hasta el ms acrrimo enemigo de la
interpretacin historicista y de emocionar hasta al
ms insensible de los mortales. Porque es un compendio o, mejor, una constante exhibicin de tcnica y conocimientos estilsticos; de virtuosismo
Ricardo Minasi

Javier Sarra Pueyo

y lirismo; de luz y, en tal cual momento, de penumbra; de fuerza y sensibilidad; y siempre, de creatividad y poder. En suma, lo que Vivaldi pretenda
ofrecer a quienes le escuchaban y lo que todos exigimos cuando nos sentamos en una sala de conciertos o, como en este caso, en un silln cmodamente
a escuchar msica. Soberbio.

ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Conciertos para violn


"L'imperatore" (RV 331, 171, 391, 271, 327, 263a, 181)
Riccardo Minasi, violn y direccin. Il Pomo D'Oro / NAIVE /
Ref.: OP 30533 (1 CD) D1

20

di v e r di

antigua / clasicismo

La flauta de Federico

Telemann y la
obertura-concierto

Junto a la cuna del


cuarteto

Obras pensadas para el ilustrado


monarca prusiano

Volumen 4 de su integral de conciertos para violn por Wallfish

Nuevo volumen de los Prusianos


de Pleyel

Eduardo Torrico

Mariano Acero Ruilpez

Blas Matamoro

Determinadas efemrides han acabado indefectiblemente convertidas en un simple reclamo comercial para vender ms. Federico II el Grande naci
en 1712 y, aunque ha pasado a la Historia como un
genio militar, no es menos cierto que se rode de
un grupo de apreciables msicos, que l mismo
fue un talentoso flautista y que hasta compuso
alguna que otra obrilla. De todos aquellos msicos, el ms dotado fue, sin duda, Carl Philipp
Emanuel Bach. Tambin Johann Joachim Quantz,
Franz Benda y Johann Philipp Kirnberger participaron en la vida musical de Potsdam: el primero
fue el profesor de flauta del propio rey prusiano,
el segundo dirigi la orquesta real y el tercero, la
de la princesa Ana Amalia, hermana del monarca.
No hace falta ser un lince para deducir por qu
buena parte de la msica que elaboraron all estaba destinada a ser tocada con la flauta travesera:
haba que contentar a Federico, que para eso pagaba. Hasta el propio Johann Sebastian Bach, ya en
una edad provecta en la que no se prodigaba en
halagos ni zalemas, le dedic, en su visita a la corte prusiana de 1747, la Ofrenda Musical, inspirada
en una composicin previa de Federico y a la que
ste, inmerso en asuntos militares, no le hizo demasiado caso. En esta grabacin se incluyen la Fuga
canonica in Epidiapente y el Canon perpetuus super
thema Regium de la mencionada Ofrenda Musical,
adems de la Sonata BWV 1030, as como varias
piezas para flauta de Carl Philipp, de Quantz, de
Kirnberger y de Benda. Jana Semerdov es una
excepcional flautista checa, colaboradora habitual
de algunas de las mejores orquestas barrocas centroeuropeas y fundadora del magnfico Collegium
Marianum. Junto a Lenka Torgensen (violn), Hana
Flekov (violonchelo) y Bertrand Cuiller (clave)
firma aqu un soberbio registro, ms por la interpretacin que por el valor de la msica (no era
cuestin de amargarle la vida a Federico hacindole tocar cosas demasiado complicadas).

Si en el tercer volumen de esta serie Elizabeth


Wallfish ya concedi un lugar importante a las
oberturas-concierto, el cuarto se lo ha dedicado
ntegramente. En ellas, como se sabe, la habitual
frmula de la obertura orquestal a la francesa se
ve modificada por el protagonismo que adquiere
un instrumento el violn, en este caso desde el
fragmento rpido del solemne movimiento inicial,
para reaparecer luego en varios de los movimientos de danza siguientes. Telemann, para quien no
haba frmula musical tan rgida que no admitiera diversidad de tratamientos, sin apartarse de los
gneros preferidos en las cortes con que mantena
contacto, renda as homenaje a algunos de los
mejores violinistas de su tiempo, que prestaban
sus servicios en Dresde (Pisendel y Hebenstreit)
y Hesse-Darmstadt (Vogler y Endler). La pena fue
que la frmula no tuviera apenas seguidores (pero
entre ellos figura J.S. Bach, con sus oberturas n 2
y 3). El propio Telemann dej una docena de oberturas con el violn como instrumento solista. Y
son tres las interpretadas aqu por Wallfish y
LOrfeo Barockorchester. De la primera (TWV
55:G6) destacamos una bellsima, ensoadora
Loure y un Menuet que evoca una conocidsima
meloda (Petzold-Bach-Anna Magdalena). La
segunda (TWV 55:E3), muy galante, combina los
pasajes virtuossticos para el violn con la distincin de una cortesana sarabanda y la gracia de una
siciliana de ecos muy pastoriles. Y la tercera (TWV
55:g7), que como la primera, ve enriquecido su
color con la participacin de dos oboes, nos sorprende con una imaginativa Cajolerie. Tcnica
depurada, riqueza de matices, refinamiento y vivacidad son las notas que destacaramos de la interpretacin de la violinista Elizabeth Wallfish,
acompaada, como en dos de los volmenes anteriores, por la excelente LOrfeobarockorchester.

Es sabido que Joseph Haydn es, con Luigi


Boccherini, uno de los inventores del cuarteto de
cuerdas. Enseguida lo cultiv Mozart, que puede
considerarse tambin, si no el padre, al menos el
comadrn del nio. Ignaz Pleyel, alumno de Haydn
y buen seguidor de sus enseanzas, podra recibir
el grado de enfermero asistente. En efecto, se sabe
que cuando un nio nace se lo supone sanito pero
necesita cuidados puntillosos porque est expuesto a numerosas enfermedades. Y el cuarteto, que
ha sido una suerte de hermano menor de la sinfona, ha servido para controlar la correccin de
aqulla, por lo que debi gozar siempre de perfecta salud. De esta tarea, aparentemente secundaria, pero esencial para el desarrollo de esos gneros
caudales, se encargaron msicos de la probidad y
la atencin de Pleyel.
Los Cuartetos prusianos suman doce y deben
su nombre al dedicatario, el rey de Prusia Federico
Guillermo II, que tocaba el violonchelo. En su
momento, Haydn los aprob y Mozart los elogi.
Su estructura es cannica en los dos primeros de
los aqu incluidos: tres movimientos, de los cuales
el primero es rpido, el central es cantable y calmo, y el tercero, un rond. El ltimo de los tres tiene un formato muy peculiar, que comprende un
extenso allegro, aparentemente anuncio de un formato mayor pero que conduce a unas variaciones
trufadas con un tiempo de minu, a la manera de
una pieza de concierto. Sin duda, las demandas
regias que motivaron la entrega, jugaron a favor del
violonchelista que seguramente, habra de estrenar
los cuartetos.
Pleyel hizo honor a la maestra y las alabanzas recibidas. Sus obras son impecables de factura, elegantes de melodismo, habilidosas de
redaccin instrumental, agradables de or sin eludir los momentos pensativos que impone la msica de cmara. Recogimiento y cortesa no estn
reidos en ellas.

SOLO FOR THE KING: Concierto en la Corte Real de


Federico el Grande

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): Conciertos para


violn, n 4 (TWV 55:G6; TWV 55:E3; TWV 55:G7)

Jana Semerdov, flauta barroca. Torgersen, Flekov, Cuiller


/ SUPRAPHON / Ref.: SU 4087-2 (1 CD) D2

LOrfeo Barockorchester. Elizabeth Wallfisch, violn solista y


direccin / CPO / Ref.: 777242-2 (1 CD) D2

IGNAZ PLEYEL (1757-1831): Cuartetos prusianos ns. 4-6


Pleyel Quartet Kln / CPO / Ref.: 777551-2 (1 CD) D5

pera

21

215 / junio 2012

La elocuencia de lo bien hecho

Unas excelentes Bodas de Fgaro en el reencuentro de Karajan con la Staatsoper de Viena en 1977,
servidas por Orfeo dOr
Papageno

No se haba escuchado una cosa igual. Algunos


asistentes, los menos, recordaban el maravilloso
cuarteto Andr, ramingo e solo de Idomeneo, que
haban odo en el estreno muniqus de 1781, ejemplo extraordinario de combinacin de voces y de
expresin simultnea de sentimientos; incluso puede que en la sala hubiera quien rememorara alguno de los concertantes trazados de mano maestra
por Haydn en peras estrenadas en Esterhza aos
antes como La vera costanza, La fedelt premiata u
Orlando paladino, sin duda ilustres antecedentes
de los perfilados poco despus por mi padre. Pero
nadie, en efecto, estaba por entonces en condiciones de prever que se llegara a tal perfeccin y a
una longitud similar como las alcanzadas en el
prodigioso Finale secondo de Le nozze di Figaro, la
pera que, yo incluido, escondido all, en un palco noble, tuvimos ocasin de seguir en la histrica y triunfal funcin de 1 de mayo de 1786 en el
Burgtheater de Viena.
Porque, y ahora veo todava con ms claridad
la magnificencia del nmero, ese cierre de acto se
extiende por espacio de 937 compases en una duracin que oscila, segn el tempo, entre los 20 y los
23 minutos. Dotado ya desde hace aos de cierta
capacidad de anlisis, al placer de la escucha, de la
sensacin pura, se une el intelectual de destripar
una tan compleja estructura, en la que se mueven
hasta ocho personajes y se suceden hasta diez cambios de comps y constantes modificaciones de
tempo y armona. Una ordenacin soberana de
tonalidades y de coloraciones orquestales y vocales, de tal modo que los entresijos de la cmica trama quedan descubiertos de manera paulatina en un
tourbillon postrero que levanta del asiento.
Eso es lo que me ha sucedido a m esta maana, tras escuchar, con mi vieja partitura manuscrita en mano, ese finale en la ms reciente
interpretacin discogrfica, una recuperacin estupendamente reprocesada de lo que siempre, segn
los afortunados espectadores y la prensa del
momento, se consider una modlica recreacin,
recogida impecablemente por los micrfonos de
la Radio austriaca, desarrollada en el escenario de
la Staatsoper de Viena el 10 de mayo de 1977.

Supona el regreso triunfal de von Karajan al coliseo luego de largos aos de enfurruamiento
mutuo. Yo conoca el antiguo registro de 1950 de
la misma batuta, aunque, lamentablemente, sin
recitativos. Lstima, en efecto, porque el equipo
vocal era formidable, bien que discutible en algunos puntos, con Schwarzkopf, Seefried, Jurinac,
London y Kunz. Ahora que conozco ya la interpretacin posterior he de decir que no le va en zaga a
la precedente y que supera a la moderna de estudio del propio director salzburgus. Evidentemente
le quedan leguas para llegar a la jugosidad, la autenticidad, el agreste sabor y la ligereza de la inaccesible del estreno viens, donde figuraban cantantes
tan extraordinarios como Bennucci, Mandini, la
Laschi, la Bussani o la Storace. La inglesa Nancy
Storace, una Susanna nica, tan delicada como
sensual. Siempre se dijo que Wolfgang, enamorado como un colegial, haba tenido un lo con ella.
A m no me consta. Yo andaba muy despistado en
aquella poca, enredado con nias de mi edad y
jugando al aro viens. Pero, conociendo a mi progenitor, la verdad, no me extraa en absoluto. La
chica era un bombn; y adems cantaba como los
ngeles.
Como sin duda hace en esta versin de 1977,
y ya es hora de que hable de ella, que para eso me
paga mi amigo Salaverri, la gentil Ileana Cotrubas,

so, envuelto en interesante penumbra, y cantaba


con gusto exquisito. Fraseo lgico, sin la depuracin ltima, como demuestra una exposicin falta de ensimismamiento de Porgi amore. Algn
agudo dotado de aspereza no quita mritos al
esplendor de una voz singular y a una diccin elegante. Su marido en la obra es el finlands Tom
Krause, actualmente me parece que al frente de la
ctedra de canto Ramn Areces de la Escuela Reina
Sofa, un bartono oscuro, tonante, de emisin
ms bien ruda y relativa expresividad. Su voz siempre me result cavernosa y en ciertos puntos desagradable. Pero no hay duda de que, sobre todo
visto a da de hoy, era un artista eficaz. Lstima
que no acierte a expresar con la finura deseada su
peticin de perdn a su mujer en la escena final.
Muy bien Frederica von Stade. Sin los recursos ni el terciopelo de la Berganza, es un Cherubino
juvenil y presto, refinado y hasta sutil. Bastin,
Berbi, Zednik malintencionado Basilio,
Equiluz, Kelemen y Perry completan un excelente reparto. Todos aparecen dominados, claro, por
el sabio gobierno de don Heriberto, como le llama
Dorotea, la mujer de mi primo de Alcal de Henares
(sus ancestros eran de Coburgo, pero vinieron a
parar a esta localidad castellana; pero esa es otra
historia). A lo que vamos, Karajan marca unos
tempi firmes pero elsticos, he ah el secreto del

Karajan marca unos tempi firmes pero elsticos,


he ah el secreto del rubato. Su direccin es
animada y desentraadota, fluida y precisa y
tiene verbo, elocuencia a raudales. Y, por
supuesto, todo est en su sitio. Como debe ser.
que delinea con una sutileza magnfica la sensacional siciliana Deh, vieni, non tardar. Es cierto que la
soprano rumana nunca tuvo una voz divina, un
timbre de esmalte o carnosidad tan reconocibles
como una Freni, mi preferida en la parte, o una
Moffo guapa cantidad o, si se quiere, una
Seefried. Pero es despierta y gil, cuca e inteligente y desarrolla un sentido de la comicidad muy
serio, valga la paradoja. Tiene en el Figaro de Jos
van Dam un buen compaero. La voz de este belga era un tanto adusta, aunque muy bien emitida,
slida, algo dbil en graves, empleada con justa
tcnica y expresin muy justa. Cantante siempre
regular y hasta cierto punto intencionado, borda
sus dos arias y otorga prestancia a los conjuntos.
La pareja noble es asimismo de alto copete,
como corresponde. Tomowa-Sintow, que descubr
durante mis primeros aos en Madrid en una representacin de Cos fan tutte, creo que de la pera de
Berln Este, tena por entonces un timbre cremo-

rubato. Su direccin es animada y desentraadota, fluida y precisa y tiene verbo, elocuencia a raudales. Y, por supuesto, todo est en su sitio. Como
debe ser. Orquesta de muy rico espectro que refulge cuando debe. Esplndidos recitativos. He ah
otro de los secretos, mi padre me lo dijo mil veces,
de una buena recreacin lrica de cualquier pera
salida de su mano.

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Las bodas


de Fgaro
Krause, Tomowa-Sintow, Cotrubas, Van Dam, Von Stade,
Berbi, Zednik, Equiluz / Orquesta y Coro de la pera de
Viena. Herbert von Karajan, director (grabado el 10 de
mayo de 1977) / ORFEO / Ref.: C856123D (3 CD) D4 x 3

22

di v e r di

En medio de Mozart
y Rossini

LOlimpiade de Nave, feliz apoteosis


del pasticcio

Amor ingegnoso (1798), una farsa


de Mayr en Bongiovanni

Un gran plantel de voces y la Venice Baroque Orchestra con Markellos


Chryssicos en una seleccin de hits lricos de la pera de Metastasio

Fernando Fraga

Santiago Salaverri

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Un nuevo ejemplo de la escritura del bvaro italianizado Simone Mayr acaba de brindarnos, con su
habitual entusiasmo y dedicacin, el nunca ponderado como merece sello Bongiovanni: Amor
ingegnoso. La farsa en un acto de 1798 para el San
Benedetto de Venecia es un primer atisbo rossiniano: las farsas del pesarense, cortadas por el mismo patrn, tambin nacieron con destino a la
ciudad dogal. El libreto de Caterino Mazzola (guio ahora a Mozart, pues es el mismo libretista de
La clemenza di Tito) en plan semi-serio cuenta, en
algo ms de una hora, la sagaz trama (ingeniosa
segn su ttulo) inventada por Adelaide para fingirse muerta, reaparecida luego como fantasma, y
as poder casarse con Orosmondo en vez de con
un Barn algo ludpata con quien estaba obligada. En esta clase de obras las mujeres son muy listas. Ya en la obertura se asoma Mozart, compases
que parecen un homenaje o una cita a La flauta
mgica para, de repente, adquirir el ritmo y el
impulso de una equivalente sinfona rossiniana.
Tan bien combinado todo como para conferir al
conjunto personalidad propia, o sea, mayreana, a
continuacin confirmada por una sabia utilizacin de las formas al uso, un melodismo ms meridional que centroeuropeo y una orquestacin con
voz propia. Es Mozart quien domina musicalmente la accin, al tratarse de una obra primeriza, ya
que el camino que Mayr le abrir a Rossini llegara algo ms tarde, con las grandes obras serias
como la magnfica Medea in Corinto, estrenada en
1813 en el San Carlo de Npoles donde pronto reinara el de Psaro. Con un equipo vocal capaz de
evitar que se pierdan las bellezas de esta encantadora partitura, Pierangelo Pelucchi lleva a buen
trmino la teatral aventura. Pero, por qu se ha
omitido la cancioncilla del bufo Osmarino Donne,
donne, cosavete?

JOHANNES SIMON MAYR (1763-1845): Amor ingegnoso


Ferrari, Scarpellini, Morace, Sagona, Locateli Serio, Rossi,
Lubrini, Barilone / Orquesta del Festival de Msica de
Brgamo. Pierangelo Pelucchi, director / BONGIOVANNI /
Ref.: GB 2456-2 (1 CD) D2

pera

Una iniciativa tan oportuna como feliz en sus resultados. Nave ha acometido el proyecto de celebrar
los JJ.OO. de Londres con el lanzamiento de una
versin diferente de la pera que tiene por marco y tema el mtico certamen deportivo de la antigedad griega: LOlimpiade, archifamoso texto de
Metastasio, musicado por primera vez por Antonio
Caldara para ser representado en Viena el 28 de
agosto de 1733 con motivo del cumpleaos de la
emperatriz Elisabeth, esposa de Carlos VI.
A partir de su estreno, LOlimpiade se convirti en uno de los hits opersticos del Settecento:
ms de 60 msicos famosos unos, olvidados
otros aportaron su personal visin del texto metastasiano; incluso fragmentos del mismo sirvieron
ms tarde a algunos grandes nombres: el coro Oh,
care selve fue musicado por Beethoven hacia 1795,
formando parte de sus doce Canciones italianas a
varias voces, WoO 99; y Donizetti escribi en 1817
el recitativo y do Ne giorni tuoi felici, que
durante mucho tiempo se crey errneamente parte de una pera perdida.
LOlimpiade de Metastasio, libremente derivada de Herodoto y con reminiscencias del mito
de Edipo, narra una historia de amistad, amores
contrariados e identidades cambiadas entre las
parejas Megacle-Aristea y Licida-Argene, que se
resolvern felizmente en el transcurso de los juegos de Olimpia. Los roles de los dos varones, en
origen confiados a castrati, hoy son desempeados por mezzosopranos; y a los cuatro protagonistas, todos a cargo de voces femeninas, se aaden
el tenor que incorpora al rey Clistene y un contratenor (antes contralto) en el rol del preceptor
Aminta. Seis personajes, pues, que se reparten
jerrquicamente las veinte arias y el nico do de
la partitura, dotada adems de obertura y tres
nmeros corales.
En lo que llevamos de siglo XXI se ha producido una recuperacin de varias versiones de
LOlimpiade: as la de Cimarosa, que tuvo lugar en
Venecia en 2001; la de Galuppi (Venecia, 2006),
cuya grabacin en DVD fue reseada por Fernando
Fraga (boletn n 178); entre ambas se grab
LOlimpiade de Vivaldi (1734) en la Vivaldi Edition

de Nave; y la de Caldara fue interpretada en Grecia


en 2009 por el clavecinista y director Markellos
Chryssicos. Pero la presente edicin difiere radicalmente de las anteriores, pues se trata de un pasticcio consistente en una reconstruccin de la pera
completa, sin recitativos pero con todos sus nmeros musicales cuidadosamente seleccionados entre
las versiones de diecisis compositores diferentes, trece de ellos italianos venecianos (Caldara,
Vivaldi, Galuppi) o napolitanos de cuna o formacin (Leo, Pergolesi, Perez, Traetta, Jommelli,
Piccinni, Cimarosa, Paisiello), a excepcin de Sarti
(de Faenza) y Cherubini (el ms joven de todos, florentino) , y tres de otro origen: el hamburgus
Hasse y los bohemios Gassmann y Myslivecek.
Como vemos, lo ms granado de la opera seria dieciochesca comparece en estas pginas, en una pluralidad de estilos que abarca del barroco maduro
al incipiente clasicismo.
En la grabacin, realizada el pasado agosto en
Mondovi (Piemonte), concurre la esplndida Venice
Baroque Orchestra, que ya particip en las dos
reexhumaciones venecianas bajo Andrea Marcon,
pero en este caso con segura direccin del citado
Markellos Chryssicos. Las voces femeninas, todas
sobresalientes Romina Basso (Megacle), Franziska
Gottwald (Licida), Ruth Rosique (Aristea) y Karina
Gauvin (Argene), recrean sus arias, a cual ms
bella, con perfeccin vocal, adecuacin de estilo y
entrega absoluta; son inolvidables la ensoadora
aria de Licida Mentre dormi de Vivaldi, o la pastoral Oh, care selve, de Sarti, primera de las cinco arias todas excelentes y de gran riqueza y
variedad de affetti confiadas a Argene, la mujer
fuerte de la pera y el personaje ms favorecido
por Metastasio; por su parte, la dulce Aristea brilla en Caro, son tua cos, de Piccinni, y en su do
debido a Gassmann con Megacle, quien a su vez
abre el primer acto con su varonil Superbo di me
stesso de Hasse mientras en el tercero se luce en
la extensa y virtuosstica Lo seguitai felice de
Jommelli, con destacada intervencin de los vientos. Incluso los personajes confiados a voces masculinas cumplen en sus arias, especialmente el
tenor Nicholas Phan en Non s donde viene, de
Cimarosa. Entre las muchas manifestaciones culturales surgidas al calor de los JJ.OO., la original
iniciativa de Nave est llamada a tener una significacin duradera. Les invito a comprobarlo.

L'OLIMPIADE: La pera (pera-pasticcio basada en el libreto L'Olimpiade de Metastasio sobre msica de Hasse,
Galuppi, Sarti, Myslivecek, Paisiello, Perez, Vivaldi,
Gassmann, Caldara, Traetta, Jommelli, Cherubini, Leo,
Pergolesi, Galuppi, Piccinni y Cimarosa basadas en el libreto L'Olimpiade de Pietro Metastasio)
Romina Basso, Megacle. Franziska Gottwald, Licida. Karina
Gauvin, Argene. Nicholas Phan, Clistene. Ruth Rosique,
Aristea. Nicholas Spanos, Aminta / Venice Baroque
Orchestra. Markellos Chryssicos, director / NAIVE / Ref.: V
5295 (2 CD) P.V.P: 26,95 .-

pera

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215 / junio 2012

Gisei, de Orff, embrin de un genio diferente

Sugestiva realizacin del primer Musikdrama del autor muniqus,


en estreno mundial del Staatstheater de Darmstadt
Santiago Salaverri

En el boletn 206, al resear los DVDs de Antgona


y Edipo el Tirano de Carl Orff procedentes del
Staatstheater de Darmstadt, me detena en la actividad de ese interesante teatro de provincias alemn,
recordando el estreno mundial de Gisei-Das Opfer (El
sacrificio), primicia lrica de un Orff de 17 aos, que
tuvo lugar all, con casi un siglo de retraso, el 30 de
enero de 2010. El director de escena, John Dew, que

lo es tambin del teatro, emparej oportunamente en


una misma velada las dos obras que, a seis dcadas
de distancia, abren y cierran la produccin escnica
de Orff: Gisei (1913) y De temporum fine Comoedia
(1973). Ahora nos llega la primera de ellas, tambin
en DVD de Wergo (con subttulos en ingls) y realizacin flmica de Peider A. Defilla. Tuve ocasin de
asistir a la funcin del 23 de abril, una de las que sirvieron de base a la grabacin.
Gisei responde a la fascinacin que la cultura y
el arte japons ejercieron sobre el joven Orff. Basada
en el drama Terakoya (La escuela de aldea) que forma parte de una extensa obra teatral de tema histrico escrita por Takeda Izumo en 1746 para teatro
de marionetas, luego incorporada al repertorio del
kabuki, narra la trgica historia del sacrificio que
unos padres hacen de su nico hijo con el fin de expiar
una traicin. Esta concepcin tan extrema del honor
del vasallo feudal japons, en la que una ciega determinacin (avalada por los decretos divinos emanados del santuario) convive con la expresin del ms
intenso sufrimiento, movi a Orff, a la sazn estudiante de composicin en la Akademie der Tonknst
de Munich, a componer y orquestar en el primer
semestre de 1913 este su primer Musikdrama; retira-

do, pero no destruido, ante la perplejidad de sus profesores, no volvera a comentarlo hasta 1975 en su
Dokumentation.
La msica refleja influencias muy variadas
Debussy ante todo, pero tambin Strauss, Schreker
y hasta Puccini, de plena vigencia en la poca de la
composicin, pero combinadas con precoz originalidad y un segursimo instinto msico-dramtico, y
aunque plenamente tonal, hace uso de escalas pentatnicas, cromatismos y disonancias; la lnea vocal
alterna el canto (y bellas melodas corales) con la desnuda palabra en los momentos ms feroces e intensos, y la doble orquesta (foso y escena), de grandes
dimensiones, maneja texturas camersticas y sugestivas sonoridades: gran riqueza de percusiones, saxos,
piano, harmnica de cristal. En suma, una magistral
composicin digna de ser degustada reiteradamente, en una muy inteligente puesta en escena que posee
todo el hieratismo, la rica gestualidad y la intensidad
dramtica del mejor teatro japons.
CARL ORFF (1895-1982): Gisei (el sacrificio)
Hashimoto, Prytolyuk, Serfling, Daum / Staatsorchester
Darmstadt. Constantin Trinks, director musical. John Dew,
director escnico / WERGO / Ref.: MV 8565 (1 DVD) D4 x 2

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di v e r di

pera

Mignon recupera su idioma

Una joya sobrevivi a


la catstrofe

Una histrica Mignon en el Bellas Artes de Mxico


por Simionato, Di Stefano y Siepi, en Bongiovanni

Voievod, la reconstruida pera de


Chaikovski, en atractiva versin
Fernando Fraga

En la bella pera de Ambroise Thomas, Mignon,


su protagonista, en un momento de la obra, se
vuelve a su salvador Wilhelm Meister y le cuenta
que ella procede del pas donde florecen las naranjas, donde el aire es ms dulce y templado, donde
todo resulta ms ameno y soportable. La pobre
muchacha est evocando a Italia de donde procede, como sabremos al final, cuando se descubran
sus orgenes. As ella y la obra de la que es protagonista recuperan su idioma de origen, merced a
las costumbres opersticas ya trasnochadas don-

que tan a menudo la caracteriza. La Simionato


estaba casada con un violinista de la Scala, complicndole la situacin; al final, divorciada de ste,
elegira un marido ms seguro un ilustre mdico que el donjuanesco y sensual cantante. Di
Stefano estaba viviendo una fructfera etapa (profesional) norteamericana donde hipnotizaba a los
neoyorkinos. Y, ya se sabe, las glorias del Met se
trasladaban a Mxico cuando las circunstancias
lo permitan. Hay que remontarse a aos atrs para
escuchar las dos pginas tenoriles cantadas con
tanto color (Tito Schipa) y calor (Beniamino Gigli),
un Wilhelm que el siciliano convierte en un autntico hroe romntico. El Lotario de Siepi aumenta ese clima tan italiano con esa voz de una
autenticidad, potencia y nobleza inatacables. Para
el resto del equipo se acude a cantantes locales que
cumplen con la suficiente holgura para no hacernos pasar un mal rato. Alguno de ellos (Gilberto
Cerda, Ignacio Rufino), poco despus se convertiran en perdurables compaeros de Callas en su
deslumbrante etapa azteca. Philine, que cuenta
con el popularsimo vals Je suis, aqu Io son Titania,
se confi a Verdad Luz Guajardo, soprano lrico
ligera como corresponde y que, ste es el ms justo juicio a su favor, no desmerece para nada al lado
del suntuoso terceto que la circunda. Desde luego que da a aquella pgina solista el adecuado bri-

La Simionato centraba ese 1949 en esta dulce


Mignon escrita a medida, como si Thomas
pensara en ella, proftico, al redactarlo.
de, siendo el italiano el idioma de la pera, era
posible escuchar cmo lo hablaban no slo otros
personajes franceses de Massenet o Gounod o
rusos de Mussorgsky, sino tambin alemanes de
Mozart, Weber y Wagner. Costumbre que sobrepas las fronteras italianas para instalarse en otras
latitudes. Haba una razn especial: el cambio de
idioma viajaba con sus intrpretes que eran, desde luego, italianos. As ocurre con esta reaparicin de la atractiva partitura thomasiana, ofrecida
en 1949 en el Bellas Artes de Mxico, por entonces un escenario a la cabeza de los mejores del
mundo. Jzguese el terceto protagonista: Giulietta
Simionato, Giuseppe di Stefano, Cesare Siepi.
Inmejorable. La Simionato centraba ese 1949 en
esta dulce Mignon escrita a medida, como si
Thomas pensara en ella, proftico, al redactarlo;
lo haba cantado en febrero en Brescia (con Carlo
Bergonzi) y volvera a brindarlo en diciembre en
Catania (con Lazzari a turnos con el barcelons
Oncina). El momento sentimental de la mezzosoprano, pues el colega Mario Petri le estaba tirando los tejos de continuo, la sensibiliz
probablemente trasladando a Mignon sus inquietudes a travs de un canto pattico y nostlgico, el

llo, con una coloratura fluida, sin dificultades, y un


sobreagudo desahogado. Guido Picco lleva adelante la funcin con un trabajo digno de tal nombre (con un coro a veces algo rebelde), al servicio
del cantante como se espera en este tipo de partituras. Tal fue el xito de estas funciones que el teatro hubo que programar una ms, extraordinaria.
He aqu el reflejo de dicho triunfo.

AMBROISE THOMAS (1811-1896): Mignon


Giulietta Simionato, Giuseppe Di Stefano, Cesare Siepi /
Guido Picco, director / BONGIOVANNI / Ref.: HOC 064/65 (2
CD) D6 x 2

Santiago Martn Bermdez

La posteridad conserva ocho peras de Chaikovski,


desde Oprichnik hasta Iolanta (en medio: Onegin,
Doncella de Orleans, Mazepa, Cherevichki, Hehicera,
Dama de picas). Chaikovski fue generoso con el
teatro, ms que ste con l. Es algo habitual, no
vayan a creer. Tambin compuso tres ballets, y al
tiempo que nos llega esta referencia de Voievod,
deseada en su rareza y en lo que tiene de aportacin y de misterio, en este mismo nmero reseamos una insuperable integral de esos tres cuentos
para la danza.
Esas ocho peras podran ser nueve si consideramos que Cherevichki es una revisin amplia
de una pera anterior de nuestro querido Piot Ilich,
Vakula el herrero, basada en Ggol, nica incursin de Chaikovski en el terreno de lo cmico.
Ahora bien, podra haber una ms, Voievod, si no
fuera porque el propio Chaikovski la destruy. La
msica, la conserv en parte y la utiliz en obras
posteriores, en especial en esa curiosa pera inmediatamente posterior, Oprichnik, que sigue siendo
su obra escnica menos conocida y que podramos decir que tiene ms accin y menos inters que
Voivevod. En fin, an hay otra pera que
Chaikovski empez y sigui, Undine.
La reconstruccin de Voievod muestra una
obra ms que estimable, una obra bella, de mucho
lirismo y cierto sentido de la comedia. No es un
estreno, sino un registro que tiene aos, a partir de una partitura rehecha que tiene muchos
ms. Digamos que es una de las historias lamentables de la msica rusa del siglo XIX. Ya sabemos cules fueron algunas de las otras: que
Musorgski no terminara casi ninguna de sus obras,
por ejemplo. Felizmente, ya en la poca sovitica,
el musiclogo Pavel Lamm recuper todos los
materiales que pudo de estas obras, y as recuper, entre otros muchos, los autnticos manuscritos de Bors Godunov, Jovanschina y Voievod.
Por qu destruy Piot Ilich su Voievod, pera que se represent cinco veces y que tuvo cierto
xito? Incluso su protagonista, la Menshikova, fue
muy aplaudida. Por entonces surgan las primeras
rivalidades con el grupo de San Petersburgo, el
poderoso puado, y Balkirev reciba con desdn el

Chaikovski

pera

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215 / junio 2012

Humor contra la crisis

La Staatsoperette de Dresde completa su triloga de piezas inditas de


Johann Strauss
Rafael Bans Irusta

poema sinfnico Fatum, que Chaikovski someta


a consideracin. Bueno, fue Balkirev quien le
sugiri a Piotr Ilich que compusiera lo que sera
Romeo y Julieta. Eran los tiempos de su historia
de amor con la soprano Dsire Artt, historia que
no llegara muy lejos (la dama, como es bien sabido en el Gotha histrico del canto, se cas con el
bartono Mariano Padilla). Precisamente, el nombre de Dsire se entrevera en obras como el
Concierto para piano o en la fantasa Romeo y
Julieta. Un amigo como Laroche hizo una crtica
desdeosa de Voievod, y el muy autocrtico
Chaikovski se la debi tomar en serio. Las circunstancias son stas, pero deba de haber ms. Anton
Rubinstein criticaba poco despus con severidad
y hasta brutalidad el Concierto para piano que hoy
es una de las estrellas del repertorio concertante,
y Piotr Ilich no lo destruy
As, pues, este Voievod que ahora recibimos
llega gracias a aquella edicin de 1953 de Lamm (y
sus colaboradores, todo hay que decirlo), unos dos
aos despus del fallecimiento del musiclogo.
Esta partitura dio lugar, casi treinta aos despus,
a una autntica edicin (nada se nos dice al respecto en el lbum) que permite este registro. La obra
se basa en una comedia de Alexandr Ostrovski,
Sueo en el Volga, que el dramaturgo ofreci al
joven Chaikovski. Arenski ser el que componga
en su da una pera segn esta comedia.
El director Vladimir Kozhukhar no es uno
de los grandes nombres del repertorio ruso, pero
a juzgar por este registro es un profesional importante y buen conocedor del mundo chaikovskiano. Otros treinta aos nos separan de esas muy
bellas voces que encarnan los personajes de la
comedia: el exaltado Bastriukov de Mishchevski,
la conmovedora Maria Vlasievna de Kuznetsova,
el buen voivoda de Matorin, la Nastasia de
Fatkina... Muy buen reparto, sin necesidad de grandsimas figuras del momento, que sin embargo
hoy podran serlo. Pero este lbum doble supone,
sobre todo, una sensacional aportacin a la msica: la pera Voivoda, recuperada. Podemos desconfiar del resultado, pero slo en parte. Muy bella
pera, excelente realizacin, buena direccin, magnfico coro, muy buen reparto. Y, adems, un ttulo desconocido. Este registro estara en alguna
parte, pero no tenamos ni idea. Una de esas cosas
que no hay que perderse de ninguna manera.

Tras Der Carneval in Rom (El Carnaval en Roma)


y Das Spitzentuch der Knigin (El pauelo de encaje de la reina), ambas comentadas en estas pginas
por el abajo firmante, Prinz Methusalem (El Prncipe
Matusaln) es la tercera de las operetas inditas de
Johann Strauss presentadas en Dresde. Todas ellas
giran en torno a la figura de un artista que tiene verdaderas dificultades para sobrevivir, y cmo es
utilizado su talento por los polticos. Algo, sin
duda, muy actual. Si en la primera la protagonista se vesta de muchacho para seguir a su amado
hasta la capital italiana, con intencin de estudiar
pintura (y, sobre todo, de recuperar a su novio), y,
en la segunda, Miguel de Cervantes en persona
era objeto de una intriga palaciega, en Prinz
Methusalem es todo un estado el que tiene ms
artistas que soldados, y por ello sus sbditos son
ahogados a impuestos (otra referencia a nuestros
das).
El rey del vals hace gala de una inspiracin
que nunca decae, con un perfecto equilibrio entre
momentos cmicos y meldicos, logrando una
autntica joya que adorna su valiossimo collar.
Hay momentos de una enorme originalidad, como
ese do con pizziccatos de la cuerda en el tercer
acto. Pero toda la partitura es de lo mejor de su

autor. El protagonista, hijo del rey de Rikarak (!),


es uno de los escasos papeles travestidos de su
autor recuerda en ocasiones, en su indolente despreocupacin, al Orlofsky de El Murcilago, lo
que acerca la partitura en muchas ocasiones hacia
la opra-comique.
Y es que Strauss haba concebido su obra pensando en la capital francesa, como se puede apreciar no solo por algunos nombres (el pas rival,
que est igualmente en bancarrota, se llama
Trocadero). Con sus actuaciones en los clebres
bailes de la pera, el autor del Danubio azul haba
conseguido una extraordinaria popularidad en la
ciudad del Sena, comparable a la que disfrutaba en
Rusia o incluso en Amrica. Hacia 1875, la fama
de Offenbach haba decado tras la guerra francoprusiana, y Strauss pens en recoger su antorcha.
Tras los xitos de las adaptaciones de Indigo y los
40 ladrones y El Murcilago (retitulada como La
Tzigane), su rostro invadi todos los rincones de
la urbe, lo mismo que haba ocurrido con
Offenbach en los tiempos de La belle Hlne. Pens
entonces en escribir una pera especialmente para
la escena gala, pero tras numerosos conflictos con
los empresarios parisienses, la pieza fue finalmente estrenada en el Carl-Theater de Viena, el 3 de enero de 1877, justo para la temporada de Carnaval.
Aunque tuvo un gran xito, la crtica seal que se
apreciaba demasiado su origen francs.
Sin esos prejuicios, la versin que presenta
ahora la compaa de Dresde (en la que ya encontramos nombres tan familiares como la soprano
Jessica Glatte como Pulcinella, la encantadora hija
del rey de Trocadero, aunque tambin la mezzo
Jana Frey hace un magnfico protagonista), todos
ellos dirigidos como siempre con bro y elegancia
por Ernst Theis, nos descubre otra obra extraordinaria.
JOHANN STRAUSS (1825-1899): Prinz Methusalem
Frey, Glatte, Ernst, Wiemer / Chor der Staatsoperette
Dresden. Orchester der Staatsoperette Dresden. Ernst Theis,
director / CPO / Ref.: 7777472 (2 CD) D2 x 2

PIOTR ILYTCH CHAIKOVSKI (1840-1893): El voyevoda, pera completa


V. Matorin, L. Zimnenko, A. Fatkina, G. Kuznetsova, L.
Bondarenko, A. Mishchevsky, O. Klyonov, Y. Abakumovskaya,
V. Svistov, V. Voynarovsky, N. Isakova, V. Svistov / The
Academic Big Choir of Central Television and All-Union
Radio. Ministry of Culture Symphony Orchestra. Vladimir
Kozhukhar, director (grabado en 1982) / MELODIYA / Ref.:
MEL 1001869 (2 CD) D5 x 2

Teatro Real Plaza de Oriente, s/n 28013 Madrid


Tfnos.: 91 516 06 73 - 91 541 25 95
e-mail: latiendadelreal@diverdi.com
Nuevo horario: De lunes a viernes de 17 a 20 horas
Los das de funcin permanecer abierta al pblico asistente hasta el primer entreacto
domingos y festivos incluidos

26

di v e r di

grabaciones histricas

Antes del cambio climtico

Mitro indito

Hnssler presenta una arrebatadora versin live de Las Estaciones de


Haydn, con Wunderlich, Giebel y los conjuntos de Stuttgart

Beethoven y Chaikovski, con


Serkin, Van Cliburn y Mitropoulos

Joaqun Martn de Sagarmnaga

Cuenta Georg August Griesinger, primer bigrafo de Joseph Haydn, que al compositor austraco
le disgustaba plegar una ciencia musical apta para
fines ms elevados a la mera ilustracin de pasajes onomatopyicos, como el croar de una rana o
la llamada de una codorniz en celo, al estilo de la
poesa buclica francesa. Quin le iba a decir al
viejo Haydn que lo que en Las estaciones desdeaba (y era un frente de friccin con su libretista), iba
a ser el germen de la msica programtica de
Beethoven o Berlioz, y acaso hasta de Strauss, cuya
Sinfona domstica describira tan campante algo tan
prosaico como las travesuras de un beb.
Por su parte, el texto del barn Van Swieten,
ordenado segn los cnones racionalistas propios
del Siglo de las Luces, es una loa reiterada al
Creador universal y, como su parte de La Creacin,
una fiel muestra de pelotilleo metafsico. La intensidad de las luces rojas del crepsculo que tienen
ciertas tardes no es sino el incendio de las mejillas
divinas al cobrar erubescencia cuando esos versos se recitan. Sin embargo, una msica asombrosa, llena de hallazgos, es la encargada de trasmutar
en algo perdurable unos textos alguno de ellos
digno; la mayora aduladores cuya fuente original no era el propio barn.
Wunderlich es como siempre el gran tenor
de voz luminosa y expresin sencilla, libre de rebuscamientos, con una suave nasalidad tipo Luis de
Guindos. Estas capacidades, unidas a la amplitud
de los alientos, tienen un fiel reflejo en su aria invernal, en la que los staccati de los arcos imitan los
pasos del caminante rendido por el fro y la fatiga. En un momento del caldern final, al rizar la
voz, sta se desequilibra un mnimo. Agnes Giebel,
reputada especialista en la msica sacra y el recital, posee una voz cristalina, jams vidriosa, de
una delicada vibracin en casi toda la gama. Tiene
cierta afinidad con Elly Ameling, ya que, adems
de la gran musicalidad, a ambas les una el hecho
creo que literal de no haber pisado nunca un
escenario operstico. En tiempos se rumore sobre
un posible romance entre Giebel y Wunderlich,
extremo que no ha podido ser confirmado por este
paparazzo. En un peldao inferior del escalafn,

El director Hans MllerKray supone una grata


sorpresa. Batuta enrgica
y directa, pero capaz
tambin de hacer honor a
las soluciones tmbricas y
dinmicas que demanda
Haydn, su coherente
visin de la obra descansa
sobre los pilares de una
larga tradicin.
Kieth Engen se vale de una apreciable voz de bajo
lrica y algo abaritonada. Como intrprete es bastante brioso.
El director Hans Mller-Kray, al frente de la
notable Orquesta Sinfnica de la Radio de
Stuttgart, supone una grata sorpresa. Batuta enrgica y directa, pero capaz tambin de hacer honor
a las soluciones tmbricas y dinmicas que demanda Haydn, su coherente visin de la obra descansa sobre los pilares de una larga tradicin. De
texturas claras y salpimentadas, no carga mucho
las tintas, empero, en la famosa tormenta al fin
y al cabo es una tormenta de verano, pero s enfatiza con acierto otros momentos onomatopyicos.
La aportacin del coro bordea lo excepcional. Atronador sin perder el empaste en los nmeros que abren y cierran la obra, tambin sabe cantar
a media potencia, sin desplegar del todo las velas,
con voces que uno imagina juveniles en su mayora, y aun hacerlo ingrvidamente, con aire recoleto, en las frases finales de El verano. Por ello no
extraa que sea inolvidable el Coro de campesinos
y cazadores de El otoo, una explosin de potencia y colorido, precursora de Weber, que sin duda
me gusta a m ms que a Haydn mismo, a quien
deba de contrariarle malgastar su tcnica asombrosa en contar cmo un ciervo daba cantonada a
una jaura de perros antes de ser abatido. No todos
los das nace un Eugen Jochum o un Rilling, imbatibles en los oratorios tardos de Haydn, pero en
este fragmento tan brillante Mller-Kray se les
acerca con peligro, como los perros al ciervo.
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Las estaciones
Agnes Giebel, soprano. Fritz Wunderlich, tenor. Kieth Engen,
bajo. Chor des Hessischen Rundfunk. Sdfunk Orchester
Stuttgart. Hans Mller-Kray, director (grabado en directo en
1959) / HNSSLER / Ref.: 93.714 (2 CD) D6 x 3

Miguel ngel Gonzlez Barrio

Es lamentable el maltrato al que CBS/Sony somete a la discografa oficial del gran Dimitri
Mitropoulos. Ahora que los sellos-de-toda-la-vida
viven el final del negocio y se apresuran a meter
puados de discos en coquetas cajas de cartn que
se venden a precio de saldo (ltimos estertores del
soporte fsico), espero pacientemente el turno de
Mitro, el da en que Sony empaquete todas sus
viejas grabaciones con la Filarmnica de Nueva
York y, ahora que se ha quedado con los fondos de
Victor/RCA, tambin sus ms viejas grabaciones
con la Sinfnica de Minneapolis (ver
http://www.78r pmcommunit y.com/doc uments/6/20/rca-victor-m-series-78rpm-albums).
Creo que se lo deben. Y nos lo deben. Al ms famoso y meditico Arturo Toscanini RCA le dedic en
1990-92 una modlica coleccin de 84 CDs, que
estos das sale a la venta en una nueva edicin, por
menos de 100 ! Mientras llega el esperado momento, si es que llega, los admiradores del director
griego hemos de contentarnos con los discos que
aparecen en diversos sellos independientes, que
incluso nos sorprenden a veces exhumando inditos de los archivos radiofnicos.
Tahra ha buceado en los archivos para rescatar dos obras concertantes de sendos conciertos
neoyorkinos, en los que Mitro, al frente de la
Filarmnica (por entonces aun Philharmonic
Symphony), de la que fue titular en 1951-58, acompaa a Rudolf Serkin y a un rutilante y jovencsimo Van Cliburn. Con esta de 1950 son diez las
grabaciones del Cuarto de Beethoven en la discografa de Serkin, en un periodo de tiempo que va
desde su debut en los EE.UU. en 1936, con la misma orquesta y direccin de Toscanini (Guild, Radio
Years) hasta la postrera grabacin de estudio de
1981 con Ozawa (Telarc). No se lleva ya este tipo
de pianista, elegante, de personalidad acusada, tcnica superior al servicio de la msica, sin alharacas. Serkin exhibe su sonido cristalino, chispeante,
y mecanismo clarsimo pero, en sintona con la
incandescente batuta, la Coda del Allegro es alucinada, muy schnabeliana (el final del Allegro es
recibido con una explosin de entusiasmo del pblico). Tras un concentrado Moderato, melanclico

Mitropoulos

grabaciones histricas

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215 / junio 2012

El rey David y el prncipe Igor

Los Oistraj colaboran, batuta y arco, en un programa Brahms,


Lalo y Berlioz
Roberto Andrade

GRABACIONES INDITAS: DIMITRI MITROPOULOS dirige


LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Concierto para
piano n 4, op. 58; PIOTR ILYTCH TCHAIKOVSKI (18401893): Concierto para piano n 1, op. 23
Rudolf Serkin y Van-Cliburn, piano. Philharmonic Symphony
Orchestra of New York. Dimitri Mitropoulos, director (grabado en directo en 1950 y 1954) / TAHRA / Ref.: TAH 724 (1
CD) D6

La calidad excepcional de David Oistraj como


msico no se limitaba a su actividad como violinista. Desde muy joven le atrajo la direccin de orquesta, aunque su primera actuacin oficial no tuvo
lugar hasta 1959 en Londres cuando hubo de asumir la doble funcin de solista y director en la grabacin del Concierto en sol mayor K 216 de Mozart,
para reemplazar al maestro que inicialmente iba a
dirigirle. Su primer concierto en pblico empuando la batuta tuvo lugar en
Mosc en 1963 y, a partir de
entonces, la actividad rectora fue cobrando progresiva
importancia, aunque siempre
subordinada a su labor como
solista. Oistraj falleci en
Amsterdam en octubre de
1974, cuando se dispona a
dirigir un ciclo Brahms.
No es difcil reconocer
al Oistraj intrprete del
Concierto para violn y orquesta de Brahms en esta versin
que dirige de la Segunda
Sinfona. Ambas obras, casi
coetneas, comparten tonalidad, temtica, ambiente e
inspiracin, que brotaba
incontenible durante los frecuentes paseos de Brahms
por los bosques austriacos. La versin de esta bella
y compleja sinfona deja constancia indiscutible
de que Oistraj era un profundo conocedor de la
msica de Brahms y un excelente director, dotado de la capacidad, esencial, de abarcar el conjunto de la obra y sus detalles desde su comienzo.
Bajo la batuta de Oistraj, la Segunda de Brahms
fluye clara, limpia y ordenada en su exposicin,
equilibrada en los planos sonoros, con amplios
contrastes dinmicos, y luminosa, viva de colores.
Oistraj obtieneun excelente rendimiento de todos
los atriles de la Filarmnica de Mosc: no solo la
cuerda frasea con gusto e intencin, sino tambin
las maderas; lo menos destacado son las trompas,
algo tremolantes. Una versin clsica, presidida

Igor & David Oistrakh

sin resultar dulzn o excesivamente trgico, el


Rondo (vivace) es orgistico, jubiloso. Aqu, un
Serkin febril pisa varias notas; no era de esos pianistas que se preocupa de hacerlo bonito. No se
entiende la afirmacin-reproche de Howard
Taubman en New York Times de que Mitro era inadecuado para este repertorio. La clsica introduccin del Allegro, sin recargar las tintas, o la breve
y ominosa introduccin orquestal del Moderato,
que en cada repeticin va adquiriendo ms peso y
suena ms amenazante, contrastando con la serenidad e introspeccin del piano, se antojan idneas.
Cliburn es al piano lo que Bobby Fischer al ajedrez, el genio retrado y algo extravagante que conquista el mundo y triunfa sobre los rusos en plena
Guerra Fra, un fenmeno tan avasallador como
efmero (y norteamericano). En noviembre de
1954, el flamante ganador del Premio Leventritt
contaba 20 aos (en la presentacin de la transmisin radiofnica le quitan uno). Faltaban aun cuatro para su resonante, mtico triunfo en el Concurso
Chaikovski de Mosc, pero ya tena una tcnica
deslumbrante y destilaba clase. No es slo virtuosismo. Desde el mismo comienzo de su concierto
fetiche, el Primero de Chaikovski (su grabacin de
1958 vendi ms discos que Elvis Presley), se percibe que es un msico de pies a cabeza, sensible,
con una personalidad arrolladora que sabe mantener embridada (Andantino semplice). Los acordes de Cliburn en el arranque del Allegro non
troppo e molto maestoso son verdaderos mazazos. El tejano, de olmpico sonido, es impetuoso
y volcnico, y encuentra en Mitro, que acompaa con primor y garra, un alma gemela. La conexin es total. En el Allegro con fuoco, Cliburn se
aduea de la situacin con desparpajo de veterano. Como en algunas representaciones opersticas,
el enardecido pblico rompe a aplaudir sobre el
ltimo acorde.

por el buen gusto y por el equilibrio de tempi y de


proporciones, emotiva en el Adagio y brillante en
un final que culmina un gran trabajo de Oistraj
padre como director.
La colaboracin con su hijo Igor un gran
violinista, seguramente el mejor de sus muchos
buenos alumnos fechada en 1960, es excelente: a
nadie sorprender que Oistraj padre fuese un perfecto acompaante. Igor da una muy bella versin del Concierto de Brahms y una esplndida,
por musicalidad, brillantez y precisin, de la
Sinfona Espaola de Lalo (sta data de 1963, como
la Segunda de Brahms).
Pero tal vez lo ms admirable de este lbum
sea la interpretacin, fechada en 1964, que Oistraj
dirige, a la altura de los mejores berliozianos, de
Harold en Italia opus 16 de Hctor Berlioz a un
inspiradsimo Rudolf Barshai como solista de viola, que hace gala de un sonido de calidad nica. Tal
vez nunca habr resultado la parte de Harold tan
clida y comunicativa, tan noble y elocuente. El
entendimiento de estos dos grandes solistas y
Oistraj era tambin un magnfico viola es memorable y eleva a esta versin a los ms altos lugares
de una discografa no muy abundante. Una ocasin
ptima para hacerse con este registrojustamente

considerado histrico. Grabaciones notables que


llevan muy bien sus 50 aos. Una publicacin que
contribuye a realzar la completsima personalidad
musical de Oistraj padre, que nos recuerda la alta
calidad de su hijo como violinista y a muchos descubrir la talla excepcional de Rudolf Barshai como
viola.

DAVID OISTRAKH DIRIGE: Obras de Lalo, Brahms y Berlioz


Igor Oistrakh, violn. Rudolf Barshai, viola. Moscow Radio
Symphony Orchestra. The Moscow Philharmonic Orchestra.
David Oistrakh, director (grabado entre 1960 y 1964) /
MELODIYA / Ref.: MEL 1001955 (2 CD) D5 x 2

28

di v e r di

siglo XIX

Primaveras y heronas
goethianas

Orden y vigor

En memoria de
Ferdinand Hiller

Segundo recital de Camilla Tilling La Missa Solemnis de Beethoven


y Paul Rivinius en BIS
por Eschenbach y la LPO

Piezas para piano del autor


romntico, en CPO

Elisa Rapado Jambrina

Arturo Reverter

Blas Matamoro

Con esta compilacin de canciones de Franz


Schubert se da a luz al segundo monogrfico surgido de la colaboracin Tilling-Rivinius, que ya
haban comenzado su andadura en BIS con otro:
el dedicado a Richard Strauss. El grupo de canciones elegido no se presenta en torno a un hilo conductor, sino que realmente parece incluir una
seleccin de piezas favoritas. Creo que algunas
fueron elegidas por ambos liederistas, mientras
que la eleccin de otras recay de forma individual en cada uno de los msicos. Parece inevitable
que se incluyan algunos de los ms conocidos y
difciles lieder de soprano (cantados por personajes femeninos como Delphine, las dos Suleikas,
Gretchen -Margarita en la rueca), interpretados con
limpieza, frescura y un poco ms atencin a la
lnea que a la bsqueda del doble fondo de la palabra. Tambin encajan en este espritu
Frhlingsglaube o Im Frhling cantos a la primavera, adems de Geheimes o Lied des Florio, que
se interpretan algo menos. Sin embargo, la eleccin
de otras canciones nos depara algunas sorpresas
curiosas. No es habitual or a una lrico-ligera
afrontar lieder como Der Zwerg, Der Snger am
Felsen o Totengrbers Heimweh, pues no parecen a
primera vista lo ms apropiado para una voz aguda por su temtica o el tipo de expresin y colorido vocal que requieren para ser convincentes. La
sorpresa, al menos en la primera, consiste en ver
cmo los poemas adquieren un nuevo sentido: en
la expresiva boca de una voz ms frgil, parece
que fuese la propia reina secuestrada quien nos
relatase la misteriosa, inquietante fbula del enano Der Zwerg.
Paul Rivinius es un pianista preciso y exacto.
Su sonido tiene un equilibrado balance polifnico, solidez y personalidad. Entiendo que su comunicacin con Camilla Tilling se basa ms en el
estmulo del contraste de planteamientos que en
la afinidad de una misma naturaleza.

Difcil de entonar, de afinar, de templar, de ensamblar, de concertar, la Missa Solemnis de Beethoven es


uno de los ms grandes monumentos musicales de
la cristiandad. No es que el compositor fuera especialmente po, pero tena una idea concreta de la
divinidad y se senta tocado ocasionalmente por ella.
No hay duda de que bastantes compases de esta obra
salen de muy adentro, y es suficiente escuchar el
maravilloso Benedictus, un solo de violn a veces pespunteado por la flauta en un tempo calmo Andante
Molto cantabile e non troppo, para darse cuenta.
En otras partes la Misa es puro y desesperado grito,
incluso crispado (Gloria) o mezcla el arrebato con
el arrobo (Credo), siempre en una escritura tensa
llena de accidentes y de notables asperezas contra las
que han de luchar los cuatro solistas y el coro. El
director ha de poner orden, regular, calibrar las intensidades, dar fluidez a un discurso no siempre cmodo ni confortable. Eschenbach es un maestro serio,
hbil constructor, severo organizador, que sabe
manejar los planos y adoptar un criterio rtmico eficaz, cosa que comprobamos en la excelente recreacin del Gloria, expuesto con claridad sin perder el
norte aggico. El Coro de la Filarmnica de Londres
se muestra as, bien encauzado, contundente, brillante, vibrante, y es capaz de atender las indicaciones de una batuta que sabe gobernarse entre la energa
ms desbordante del Allegro vivace y la laxitud del
Larghetto. Poderoso Credo y lneas fugadas bien trazadas y trabadas. Hay pasajes destinados a los solistas que canta el coro. No parece importante esa
desobediencia; s lo es que el lirismo que destila el
cantabile del Benedictus sea poco jugoso. No es
Eschenbach un modelo de efusin y su fraseo resulta ms bien seco, falto de vuelo. De los solistas cumplen Schwanewilms y Schukoff; Henschel, bartono
lrico en rol de bajo, carece de consistencia vocal.
Coros y orquesta a gran nivel. La versin, grabada
en 2008 en el Royal Festival Hall, es, segn lo dicho,
aceptable. Lejos de las grandes de Toscanini, Karajan,
Klemperer o Giulini.

Ni siquiera el reciente centenario del msico francforts ha valido para repasar, al menos en parte, su
obra. Este compacto cumple acabadamente con
iluminar la seccin panstica de ella. Pensemos
que Chopin elogi su don potico, su fuego y su
espritu (sic), que Mendelssohn lo situ en la primera fila de su tiempo y que Schumann lo juzg
pleno de fantasa y de pasin. El primero era sensible y enfermo, el segundo era elegante y alerta,
y el tercero poda ser la mar de malvolo por lo
que un tro de semejantes coincidencias significan
algo a tener en cuenta.
En esta entrega podra situarse Hiller a mitad
de camino entre el arrebato schumanniano y la
sensatez mendelssohniana. O, si se prefiere, en la
tradicin chopiniana, es decir la vibracin romntica unida a la obediencia de claridad como deber
clsico. Si bien en la sonata el tratamiento de cada
movimiento es el convenido, la estructura de las
obras resulta muy personal porque son tripartitas
y las velocidades son variedades de una misma agitacin, lo que da a los conjuntos cierto perfil de rapsodias montadas sobre secciones sonatsticas.
En las pequeas series de piezas breves, en
cambio, la opcin romntica se hace evidente y
resulta inevitable recordar las Canciones sin palabras de Mendelssohn. En especial cuando acude a
la forma de la gacela, una pieza estrfica medieval
de la literatura rabe que fue rehabilitada en el
siglo XX por la ltima manera de Garca Lorca en
su Divn del Tamarit.
La obra hilleriana es una prueba ensima de
la perduracin romntica durante el Ochocientos,
debida a la influencia de las fuentes que alimentaron el movimiento y a su incorporacin potente por
los cauces acadmicos e institucionales. Se puede
afirmar, sin riesgo de nfasis, que naci junto con
el gran momento de Beethoven y muri en la plenitud de Brahms. Ah queda eso.

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Misa solemne


BEI DIR ALLEIN!: Canciones de Schubert
Camilla Tilling, soprano. Paul Rivinius, piano / BIS / Ref.: BIS
SACD 1844 (1 SACD) D3

Schwanewilms, Jahns, Schukoff, Henschel / London


Philharmonic Orchestra and Choir. Dir.: Christoph
Eschenbach (2008) / LPO / Ref.: LPO 0061 (1 CD) D5

FERDINAND HILLER (1881-1885): Obras para piano


Alexandra Oehler, piano / CPO / Ref.: 777584-2 (1 CD) D2

siglo XIX

29

215 / junio 2012

El delicado encanto de Vronique Gens

Expresionismo
schumanniano

Ondine ofrece una nueva muestra del arte de la soprano francesa

Lieder de varios autores en


arreglos para voz e instrumentos

Rafael Bans Irusta

Elisa Rapado Jambrina

enfrentado en varias ocasiones (e incluso ya haba


grabado con anterioridad unas muy notables Nuits
dt para el sello Virgin, con Louis Langre). Su
versin del bellsimo ciclo comparte las mismas
virtudes que la triloga de Ravel: claridad de diccin, intencin expresiva, variedad en los acentos,
un color terso y homogneo en todos los registros
de la gama vocal, una perfecta asimilacin de los
versos de Tophile Gautier. En la juvenil cantata
Herminie, en la que encontramos tantas anticipaciones de la Sinfona Fantstica, demuestra todo
su sentido dramtico, alcanzado con Christophe
Rousset en los tres volmenes dedicados a la tragdie lyrique, sus orgenes y derivados.

Es evidente que el sello Ondine est dispuesto a afirmarse con verdadera fuerza en el panorama discogrfico internacional, apostando por artistas en
este caso vocales que tienen un estilo muy personal. De manera providencial, este registro ha aparecido en el mercado casi simultneamente al
galardonado lbum de Rene Fleming para Decca
titulado Pomes, y en el que, junto a extraordinarias versiones de Messiaen y Dutilleux, aparece
una Shhrazade raveliana algo menos convincente, que es el ciclo que abre, precisamente, el CD que
aqu comentamos. Mientras la diva norteamericana se recrea en la opulencia de sus imponentes
medios, dentro de una interpretacin un tanto
operstica, su colega francesa recrea cada una de
las palabras del texto, con la calidad de una autntica diseuse. Su versin resulta ms natural y
variada, menos sofisticada en suma, aunque es
innegable que cada una de ellas tiene su indiscutible valor. Tambin la direccin est en consonancia con las diferentes posturas. Ms teatral la
primera (de Alan Gilbert) y ms preocupada por
la tmbrica y por integrarse con la voz, ms idiomtica, la segunda. Cuenta para ello el tambin
estadounidense John Axelrod una batuta a seguir,
por lo escuchado en este disco con una disciplinada agrupacin a la que podramos calificar, sin
el menor nimo peyorativo, como de provincias
(Orchestre National des Pays de la Loire, establecida en Nantes y Angers), recogida por una toma
de sonido absolutamente clida y natural. Es curioso que haya tres minutos de diferencia entre ambas
lecturas.
El resto del recital est centrado en Hector
Berlioz, un compositor al que la artista gala se ha

Su versin del bellsimo


ciclo de Berlioz
comparte las mismas
virtudes que la triloga
de Ravel: claridad de
diccin, intencin
expresiva, variedad en
los acentos, un color
terso y homogneo en
todos los registros de la
gama vocal, una
perfecta asimilacin de
los versos de Tophile
Gautier.
VRONIQUE GENS canta HECTOR BERLIOZ (1803-1869):
Herminie; Les Nuits d't; MAURICE RAVEL (1875-1937):
Shhrazade
Vronique Gens, soprano. Orchestre National des Pays de la
Loire. John Axelrod, director / ONDINE / Ref.: ODE 1200-2 (1
CD) D2

Lo cierto es que, cuando Arnold Schnberg introdujo por primera vez un asimtrico grupo instrumental como orquestacin de su Pierrot Lunaire en
1912, no fue por casualidad ni capricho, sino por
las necesidades de la meloda tmbrica o
Klangfarbenmelodie. Esta idea dej para la vanguardia una de sus seas de identidad: el ensemble,
agrupacin de instrumentos muy distintos que
adquieren sentido precisamente gracias al contraste entre sus personalidades sonoras. La paleta del
Ensemble Kontraste est formada aqu por flauta, clarinete, cuarteto de cuerda, contrabajo, piano, armonio y percusin, si bien no todos los
integrantes intervienen en todas las piezas.
La identidad de la vanguardia y el ensemble
se genera a lo largo del siglo XX en espacios creativos como Darmstadt y pone voz a compositores tan distintos como Boulez o Reimann. Por ello,
aplicar una orquestacin de este tipo a Lieder del
siglo XIX quiebra las lneas, desvela los espacios
entre las lneas polifnicas, agudiza los contornos
y, en resumen, hace que adquieran de inmediato una
modernidad que quiz rechacen los ms acrrimos partidarios de la tradicin pero que, guste o
no, yace de algn modo en los avances meldicoarmnicos de Schumann: as escuchados, los Lieder
nos transmiten la sorpresa que, en su da, debieron sentir sus contemporneos. Naturalmente, la
idea encuentra su expresin ms perfecta en las piezas de Killmayer escritas originalmente para una
agrupacin de este tipo y en las transcripciones
de Schnberg de los Lieder eines fahrenden Geselle
(admirador y conocedor absoluto de la obra de su
autor, Gustav Mahler).
Inspirado quiz por la intensidad emocional
del descubrimiento hacer sonar la msica del siglo
XIX con la belleza tmbrica del XX, la forma de
cantar de Prgardien presta ms atencin a la volatilidad de la lnea que a la expresin del texto cantado.
WANDERER: Canciones de Schumann, Killmayer y Mahler
arregladas para pequeo ensemble
Christoph Prgardien, tenor. Ensemble Kontraste / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72518 (1 SACD) D1

30

di v e r di

La sinfona enferma

Dvork regresa a Gran Bretaa

La Primera de Bruckner por


Janowski en Pentatone

Neeme Jrvi dirige a la London Philharmonic Orchestra


en el Stabat Mater y el Requiem del checo

Pablo-L. Rodrguez

Cuando Wolfgang Seifert pregunt al eminente


bruckneriano Gnter Wand, durante su ltima
entrevista, por qu no haba vuelto a grabar la
Primera sinfona desde principios de los ochenta,
la respuesta del anciano maestro fue desconcertante: Es una obra enferma; Bruckner estaba enfermo cuando la escribi, lo mismo que Schumann
en su Segunda sinfona. Efectivamente, el compositor de Ansfelden sufri un desorden nervioso
tras terminarla en 1866, que le oblig a descansar
durante un tiempo en Bad Kreuzen, pero esa asociacin tan negativa entre enfermedad y creacin
musical debera haber sido demoledora en otros
casos como el del Schubert final. Bruckner consider siempre a esta sinfona como una composicin atrevida que lleg a denominar en dialecto
austriaco das kecke Beserl (algo as como el
mocoso impertinente) lo que le llev a emprender en 1890 una revisin tarda de la misma, conocida como versin de Viena, que ha sido tan
incomprendida como maliciosamente ninguneada por Haas y Nowak, tal como ha demostrado
Takuya Nishiwaki en tesis doctoral de 2009; y aqu
reside quiz su principal sntoma: la versin inicial,
conocida como versin de Linz de 1866, ha primado con o sin las revisiones de 1877 por encima
de las ltimas intenciones del compositor.
Precisamente, Wand fue de los pocos que se decant por la versin final de la obra, algo que hoy parece una frivolidad: las grabaciones aparecidas en
los ltimos meses optan por Linz con o sin revisiones (Young en Oehms, Venzago en CPO o
Bosch en Coviello). Marek Janowski (1939) sigue
idntica inclinacin, fiel siempre a la edicin
Nowak, aunque en este caso los resultados sean
muy superiores a la Sptima (vase Boletn n 212);
su lectura ha recuperado el espritu y la intensidad,
suena equilibrada en los momentos climticos o
desplaza idealmente el peso de la obra hacia el
Finale, que resulta el movimiento ms logrado.
Impresionante labor tcnica de Polyhymnia.
ANTON BRUCKNER (1824-1896): Sinfona n 1
Orchestre de la Suisse Romande. Marek Janowski, director /
PENTATONE / Ref.: PTC 5186447 (1 SACD) D1

siglo XIX

Pablo-L. Rodrguez

David y Peter Gordon relatan en su libro Music


Visitors to Britain (Londres, 2005) muchos detalles de las nueve visitas que Antonn Dvorak realiz al Reino Unido entre 1884 y 1900. Al parecer,
el compositor checo lleg a Londres el 8 de marzo de 1884, tras tres das de viaje en tren y barco
en los que vio por vez primera el mar; fue recibido por el editor de Novello y dos das ms tarde se
puso al frente de los ensayos de su Stabat Mater en
el Royal Albert Hall, donde un coro de casi mil
voces y una orquesta de unos cien msicos lo recibi con una enorme ovacin. Esa acogida emocion mucho al compositor que, tras varias
actuaciones, fue despedido como una celebridad
y con un contrato para componer otro oratorio.
Regresara seis meses ms tarde para dirigir de
nuevo su Stabat Mater con ocasin de los 800 aos
de la catedral de Worcester donde contara con un
prometedor compositor en el tercer atril de los
primeros violines: Edward Elgar. En 1885 estrenara su nuevo oratorio, la cantata La Novia del
Espectro en el Festival de Birmingham; para la
siguiente temporada compuso Santa Ludmila para
el Festival de Leeds; y despus recibi para 1888
el encargo de poner msica al poema del Cardenal
Newman El Sueo de Geroncio que al final rechazara (por suerte para Elgar) en favor del Requiem
que se estren en octubre de 1891 en el Festival de
Birmingham; pocos meses antes, Dvorak haba
recibido un doctorado honorfico de la universidad
de Cambridge que haba celebrado con otra magistral interpretacin de su Stabat Mater, la mejor
escuchada de la obra segn The Cambridge Review.
El estreno del Requiem cosech bastante xito,
pero hubo una voz contraria a la obra, cuyo eco ha
tenido una influencia determinante en su recepcin
postera: la famosa crtica de George Bernard Shaw
que la tild de ser tan aburrida como un funeral;
un juicio totalmente injusto para una composicin
de calidad, orquestacin y elaboracin temtica
muy superior al Stabat Mater.
No son pocos los crticos y divulgadores musicales anglosajones que se decantan en favor del
Stabat Mater frente al Requiem de Dvorak, y algunos como Michael Steinberg incluso reconocen la

influencia de Shaw. Y es que esta fabulosa grabacin en vivo del Requiem de Dvorak dirigida por
Neeme Jrvi en febrero de 2009 supuso el estreno de la obra en el Festival Hall con la London
Philharmonic; LPO ha acertado al publicarla, pues
si no estamos ante la versin reciente ms refinada de esta composicin desde el punto de vista de
los solistas vocales y la orquesta (ese mrito lo tiene la versin de RCO de Jansons que coment en
el Boletn n 191, pg. 36), s al menos es la ms
impactante e intensa al disponer de una impresionante actuacin del London Philharmonic Chorus
y de una brillantsima direccin musical que maneja con maestra las dimensiones formales, las relaciones motvicas vertebradas a travs de un tema
cromtico que escuchamos al principio, y que representa la remembranza de la muerte, o el equilibrio
sonoro de la obra; un ejemplo ideal de lo dicho es
el extenso Agnus Dei. El xito del Requiem de 2009,
que puede comprobarse al final en los aplausos, anim a la orquesta a programar en octubre de 2010,
y casi con los mismos protagonistas (tal solo cambiaran las dos solistas femeninas), el Stabat Mater
junto con el Te Deum; este nuevo lanzamiento de
LPO se limita a la primera obra que destaca de
nuevo por la direccin musical y el coro, aunque
en su conjunto no est al nivel de la anterior y no
pueda competir con referencias como el registro
de Belohlavek en Chandos o con clsicos como el
de Talich en Supraphon; impresiona, una vez ms,
la intensidad y los tempi rapidsimos (el primer
nmero le dura a Jrvi 13:56 frente a los 19:26 de
Belohlvek o los 21:24 de Talich) lo que beneficia
los momentos climticos, especialmente en el
nmero final Quando corpus morietur, donde
Dvorak retoma con gran efecto el motivo inicial,
lo que muestra con mayor claridad la honda influencia verdiana de esta msica.

ANTONN DVORK (1841-1904): Requiem, op. 98


Milne, Cargill, Auty, Rose / London Philharmonic Choir.
London Philharmonic Orchestra. Dir.: Neeme Jrvi / LPO /
Ref.: LPO 0042 (2 CD) D10
ANTONN DVORK (1841-1904): Stabat Mater, op. 58
Watson, Peckov, Auty, Rose / London Philharmonic
Orchestra and Choir. Dir.: Neeme Jrvi / LPO / Ref.: LPO
0042 (1 CD) D5

siglo XIX

31

215 / junio 2012

El imprevisible
Venzago

Apoteosis de la danza

Prosigue su ciclo Bruckner en


CPO con la Segunda

Los tres ballets de Chaikovski por la Orquesta Sinfnica Estatal


de la URSS bajo Evgeni Svetlanov, en Melodiya

Una de las caractersticas ms de agradecer del


ciclo Bruckner de Mario Venzago para CPO, junto con la variedad y la frescura de las interpretaciones, es la (relativa) imprevisibilidad. Despus de
dos lbumes dobles con las sinfonas 0, 1, 4 y 7 (ver
boletines n 206 y n 211), llegamos al ecuador del
proyecto con un sencillo con la Segunda, grabada
en vivo en The Sage Gateshead, sede de la Northern
Sinfonia, en noviembre del pasado ao. La estupenda y verstil formacin inglesa, de la que el
director suizo es director principal (el titular es el
violinista Thomas Zehetmair) es la tercera orquesta implicada en este ciclo indagador y variado.
Venzago, un connoisseur bruckneriano, de las
obras y de su tradicin interpretativa, es eclctico
en la eleccin de las versiones. Para la Segunda ha
optado por la edicin Carragan de la revisin de
1877, grabada nicamente por Barenboim y Alan
Gilbert: Andante en segundo lugar, con los ltimos
compases encomendados al clarinete en vez de a
la trompa, y sin la repeticin del Scherzo y otros
restos de la versin de 1872 que persisten en Haas
y Nowak. Venzago experimenta con el vibrato controlado (no-vibrato romntico) y la exploracin
de armnicos, recreando un atractivo universo
sonoro que conecta el sinfonismo bruckneriano
temprano con las obras litrgicas (bellsima cita del
Benedictus de la Misa en fa en el Andante, recuerdo del Andante en 12:12 del Finale). Saca asimismo
partido de las peculiaridades de esta sinfona, como
la original escritura para los contrabajos (10:50
del Andante), que no se limitan a doblar a los chelos una octava por debajo, y de las inusuales acotaciones rubato o sempre rubato, que reciben un
tratamiento imaginativo, flexible, de gran libertad
aggica (tremendo acelern en 1:37 del Scherzo,
sobre el crescendo, o en la Coda del Finale), alejado de los rgidos moldes del historicismo militante. El resultado es vivaz, convincente y de gran
originalidad.

ANTON BRUCKNER (1824-1896): Sinfona n 2


Northern Sinfonia. Mario Venzago, director / CPO / Ref.:
777735-2 (1 CD) D2

Santiago Martn Bermdez

Chaikovski es el rey del vals. Hay algo ms bello


que el Vals de las flores de El cascanueces? Algo
ms penetrante que el vals del cuadro primero,
posterior al prlogo, de La bella durmiente? S: ese
que utiliz la factora Disney en su versin del mismo cuento. Y, en fin, por seguir yendo hacia atrs,
como los economistas supuestamente liberales:
qu me dicen del vals del comienzo de El lago de
los cisnes? Chaikovski es el rey del vals en
un mundo republicano en el que los reyes
mantienen su corona a pesar de la poligamia sonora.
Dnde quedan entonces los msicos de la familia Strauss, vieneses todos,
entre los que destaca Johann II? No
importa tanto definir su lugar como ser
consecuentes con lo que acabamos de
decir. Johann Strauss hijo es el rey del
vals, y ya est. Es ms, podramos decir
que Dmitri Dmitrivich Shostakvich es
el rey del vals, y no diramos mentira. Y
quin se atrevera a negar que Chopin es
el rey del vals?
Pero lo que ocurre con el vals chaikovskiano es que es base de una dramaturgia. Base o culminacin, que para el caso es lo
mismo, porque unas veces es punto de partida y
otras es de llegada a la cspide, momento a partir
del cual se produce el descenso (descenso que no
es necesariamente cada). La danza como fragmento o como clula de la que surge una historia
all encerrada; y, por encima de la danza, la que
queramos considerar reina de la danza. As, el vals.
El vals fue viens bastante tarde, all por la poca
Biedermeier, o despus. Por eso los msicos checos tambin se podran reclamar reyes del vals, no
slo del furiant, el galop, la dumka
Qu es el Adagio del pas daction del cuadro
primero de La bella durmiente, o la Variacin de
Aurora algo posterior? Sencillamente, valses disfrazados, que cambian su 6/8 a una mtrica distinta cuando les conviene, y que muda su carcter
cuando lo ve necesario el relato, la trama. Qu
son las animadas marchas chaikovskianas sino turbulencias festivas con su pequeo tinte de vulga-

ridad que propician el retorno de la autntica danza, la que echamos de menos en la butaca del teatro o en la silla de casa acaso con los cascos puestos,
esa danza que es vals manifiesto o vals disfrazado?
No descuide el aficionado esta aglomeracin
de danzas en ocho CD, registros de los aos 80.
Se haca cargo de estos registros un autntico director de secuencias teatrales, Evgeni Svetlnov, campen de causas musicales histricas que han
prosperado gracias a l, y de las que no es necesario dar detalles al aficionado, que las conoce de
sobra (Miaskovski, acaso por encima de todos los
nombres y de todas las causas del compositor, sin
olvidar a Veinberg). Escribo esto justo diez aos
despus de la muerte de este esplndido director
ruso, que falleci en mayo de 2002 a los 74 aos
de edad. El milagro de la fonografa, en medio de
la cual vivimos ustedes y yo y que aun as nos sigue
asombrando, nos permite recuperar su pulso, su
inspiracin, su tcnica. Svetlanov nos cuenta esta
secuencia de relatos infantiles para adultos mediante todo eso y mediante su gran categora de artista. Son fonogramas no demasiado lejanos, salvo
para quien sea lo bastante joven. Son fonogramas
acaso histricos, aunque la historia sea reciente.
Evgeny Svetlanov

Miguel ngel Gonzlez Barrio

Son referencias totales que no han sido nunca superadas as como as. Acaso en ciertos detalles, algunas danzas, nada ms. Si se precisan garantas, es
probable que estos ocho discos contengan las necesarias para tranquilizar al melmano. Por lo dicho
en cuanto a sonido grabado como obra de arte,
y tambin, desde luego, por lo que se refiere a
autenticidad: lo ruso de verdad, mas sin especial
casticismo. La msica penetrante que propicia
imgenes, las de un relato, un cuento, unos bailarines cuya escuela la empez Marius Petipa precisamente a partir de estas hermosas obras
centenarias. Una ocasin a aprovechar.

PIOTR ILYTCH CHAIKOVSKI (1840-1893): Los ballets (8


CDs) (incl. grabaciones completas de El lago de los cisnes,
La bella durmiente y El cascanueces)
The USSR State Symphony Orchestra. Evgeny Svetlanov,
director / MELODIYA / Ref.: MEL 1001951 (8 CD) D10 x 3

32

di v e r di

siglo XIX

Chaikovski o el ardor

Adecuacin al medio

Josep Vicent, al frente de la World Orchestra, firma una excitante


Pattica y Chairman Dances de Adams para Columna Msica

Segundo volumen de la msica


coral de Herzogenberg en Carus

Ignacio Gonzlez Pintos

La Sinfona n 6 en si menor Op. 74, Pattica, de


Piotr Ilich Chaikovski es una obra singular. El autor
se dedic a su escritura con devoto entusiasmo y
codific en la obra un programa fundamentalmente subjetivo cuyo significado concreto no quiso
revelar, dejando al oyente la tarea de descifrar el
enigma. El trgico devenir que se desprende de su
inusual estructura ha admitido diferentes enfoques interpretativos, revelando su sentido ultimo
a lgicas muy distintas, incluso opuestas, casi siempre extremas. Media un abismo entre la lgica
implacable con la que opera la violenta, expeditiva batuta de Evgueny Mravinsky y la lgica trascendental del elstico discurso del Sergiu
Celibidache muniqus, ms o menos el mismo abismo que separa a ambas de la lgica emocional,
profundamente humana, verdaderamente pattica, que propone Leonard Bernstein en su mtica
grabacin con la Filarmnica de Nueva York para
DG.
La lgica de Josep Vicent no resulta tan definida ni reveladora, lo que no impide reconocer los
aciertos de una direccin, es cierto, un tanto aparatosa. La duracin del primer movimiento aproxima su lectura a las ms dilatadas de la discografa:
nada menos que 21 minutos y 37 segundos, muy cerca de los 22:32 de la citada versin de Bernstein, no
tan lejos de los inalcanzables 25:45 de Celibidache
en EMI y, segundo arriba, segundo abajo, el mismo tiempo que invierte el propio Celi en su registro en vivo de 1.957 con la Orquesta de la Radio de
Colonia publicado por Orfeo. Vicent no posee la
flexibilidad, la sutileza en el fraseo, la profundidad
de concepto de ninguno de los citados, pero su
discurso explosivo, excitante, de arrolladora fuerza sonora, mantiene la tensin y revela el esmerado trabajo realizado con la orquesta. Sirva como
muestra la parte final del desarrollo, esa larga y
desesperada escala descendente de los violines que
Vicent sostiene durante un minuto y medio.
Siguiendo la comparativa, Bernstein en DG y Celi
en EMI invierten los mismos noventa segundos,
mientras que Mravinsky, en el registro DG, tarda
54 segundos en alcanzar el silencio previo a la reexposicin. La longitud de los movimientos restan-

tes es amplia pero ms convencional. Vicent


encuentra el tono adecuado para cada episodio: la
orquesta canta con aire decadente el vals irregular,
grada con inteligencia la intensidad del tercer
tiempo para que la apoteosis llegue en el momento preciso, rodea el expansivo y angustioso ltimo movimiento de una atmsfera casi
expresionista, mahleriana, una referencia comprensible no insistiremos en los paralelismos
entre la obra de Chaikovski y la Novena sinfona
del bohemio. El discurso de Vicent es legitimado,
en ltima instancia, por la extraordinaria respuesta que recibe de su World Orchestra, una orquesta de jvenes con mucha solera, formada por Igor
Markevitch tras la Segunda Guerra Mundial, liderada en su momento por maestros como Bernstein,
Mehta, Dutoit, Kreizberg o Masur y que ahora
tiene su sede en Valencia. Vicent, titular de la
orquesta desde 2004, aprovecha la frescura, la
garra y la fuerza de su juvenil instrumento para
hacer emerger un sonido denso, oscuro, que cede
en lo que se refiere a perfeccin en el empaste lo
que gana en presencia, relieve y profundidad. El
balance orquestal est, no obstante, bien trabajado, pese a puntuales episodios de ligera saturacin recordemos que se trata de tomas en vivo
pertenecientes a conciertos ofrecidos por los protagonistas en distintos auditorios. El ardor de la
orquesta encuentra un terreno abonado en las
febriles progresiones, los sbitos estremecimientos y las grandes explosiones de la excesiva escritura de Chaikovski. Su ardiente energa es suficiente
para dejar en evidencia a otras versiones de la obra
firmadas por planteles de ms renombre.
A todo esto, el disco constituye el segundo
volumen de la serie Live Emotions del sello Columna
Musica, una edicin que cuenta con el atractivo
de presentar los textos firmados por nuestro colaborador Jos Luis Prez de Arteaga en cataln,
castellano e ingls. Su ttulo, Foxtrot for Orchestra,
remite al subttulo de la obra de John Adams que
abre el disco, The Chairman Dances, un torbellino
musical sin pausa, animado por ritmos que se cruzan, se enfrentan y enriquecen el continuo fluir
musical. Nueva oportunidad para disfrutar de la
vitalidad y la entrega de la orquesta.

Urko Sangroniz

Hace ahora menos de un ao (Boletn n 206) se


publicaba el primer volumen dedicado a la msica coral profana del compositor austraco Heinrich
von Herzogenberg, y desde aqu destacbamos la
escasa discografa publicada en su faceta coral.
Unos meses despus, y a la vista de que al menos
dos sellos han demostrado su inters en hacer llegar al aficionado este repertorio, hemos de decir
que la tendencia parece haber cambiado. Solo as
se entiende que la aparicin de este segundo volumen de su msica coral vea la luz tres meses despus de que el sello CPO publicase el suyo (Boletn
n 212). Bien mirado, esta msica tan bien confeccionada y perfectamente adecuada al texto potico en el que se inspira resulta muy agradable para
el oyente; quizs eso explique su mayor difusin.
Y es que no hay que buscar en ella grandes retos
artsticos ni tampoco rupturas con lo establecido,
de eso se encargaran otros. Herzogenberg se mueve como pez en el agua en este formato, ms reducido, ideal en definitiva para expresar sus ideas de
forma directa y sencilla; por algo este repertorio
es el ms interpretado dentro de su obra.
A diferencia del primer volumen, en el que el
piano ejerca de acompaante, aqu se canta a cappella. El programa se abre con la primera coleccin
coral del autor, los Sechs Lieder op. 10. Hay que
destacar la sensibilidad especial que demuestra en
la eleccin de los textos. Le sigue una seleccin
entre las colecciones sobre canciones populares
(op. 28 y op. 35), en las que la influencia del
Altdeutsche Liederbuch (1877) del musiclogo F.
M. Bhme es indudable. Los Sechs Gesnge op. 57
cierran el programa. La inmediatez idiomtica, la
frescura en la sonoridad general y la nitidez en las
texturas se acrecientan con el excelente trabajo del
ensemble cantissimo. La escucha resulta placentera de principio a fin.

FOXTROT FOR ORCHESTRA (LIVE EMOTIONS, VOL. 2):


JOHN ADAMS (1947): The Chairman Dances; PIOTR ILYTCH
CHAIKOVSKI (1840-1893): Sinfona n 6 "Pattica"

HEINRICH VON HERZOGENBERG (1843-1900): Frhling


Lsst sein Blaues Band (canciones y obras corales para coro
mixto a cappella [Msica coral profana, vol. 2])

The World Orchestra. Josep Vicent, director / COLUMNA


MUSICA / Ref.: 1CM 0285 (1 CD) D3

ensemble cantissimo. Markus Utz, director / CARUS / Ref.:


CARUS 83.452 (1 CD) D2

siglo XIX

33

215 / junio 2012

Grieg sin recelos

Ahora o nunca

El msico noruego, brillantemente servido por el joven pianista ruso


Miroslav Kultyshev y la batuta de Eivind Gullberg Jensen para Orfeo

Arcas, Mann y Mompou en la


guitarra de Joan Carles Martnez

Justo Romero

El pianismo joven
pero maestro de
Miroslav Kultyshev se
percibe cargado de
intencin, criterio y
entidad. Se vislumbra
un slido sentido
musical cargado de
criterio y autoridad,
que rehye cargar las
tintas para dejar a la
msica que fluya
de modo
contagiosamente
natural.

Escuchar por ensima vez una nueva versin del


Concierto de piano de Grieg provoca siempre cierto recelo. No por la obra, que es redonda y decididamente hermosa, sino por la cantidad de
referencias disponibles en el mercado.
Prcticamente, desde que fuera creado en 1869, no
ha habido pianista de fuste que no se ha haya regodeado en sus lricos y romantiqusimos compases. En esta ocasin es el sanpertersburgus
Miroslav Kultyshev (1985), segundo premio
Chaikovski en 2007, quien ha tenido el valor y la
osada de llevar una vez ms al disco la obra maestra del compositor de Bergen. Para ello se ha hecho
acompaar por la Filarmnica de la NDR de
Hannver y el maestro Eivind Gullberg Jensen,
paisano de Grieg, alumno de Jorma Panula y uno
de los nuevos indiscutibles valores de la batuta.
Sin embargo, el recelo ante una nueva versin del mil veces tocado concierto se extingue a los pocos
segundos de comenzar la audicin. Ya desde las brillantes octavas del piano que siguen al redoble de
timbales que lo abren, el pianismo joven pero maestro de Miroslav Kultyshev se percibe cargado de
intencin, criterio y entidad. Luego, durante los sucesivos y desnudos pasajes, se vislumbra un slido
sentido musical cargado de criterio y autoridad, que rehye cargar las tintas para dejar a la msica que
fluya de modo contagiosamente natural. Hay lirismo sin remilgo, servido a travs de un sonido transparente, ntido, apasionado y, al mismo tiempo, mesurado. Una versin natural, intensamente romntica como no podra ser de otro modo y que en ningn momento carga las tintas. En el bellsimo adagio
central, se producen momentos de ntima belleza, con una cuidadossima introduccin orquestal tras
la que Kultyshev despliega un fraseo rico en colores, timbres, registros y fascinacin meldica. Finalmente,
en el tercer y ltimo movimiento, solista y maestro se regodean al alimn en sus aires populares para
culminar una brillante versin que mira sin complejos a las clsicas referencias disponibles en el mercado discogrfico.
El disco se completa con dos colecciones de obras orquestales de Grieg de origen pianstico:
Danzas noruegas opus 35 y Suite lrica, opus 54. La Filarmnica de la NDR (Norddeutschen Rundfunk)
de Hannver y su titular Eivind Gullberg Jensen sirven lecturas teidas de sabor popular en las que
asoman con intensidad las races noruegas del maestro, titular de la orquesta desde 2009. La buena prestacin de los profesores de la NDR y la no menos buena toma de sonido contribuyen a redondear el
inters de este disco que es referencia.

Javier Surez-Pajares

En julio de 2011 tuve ocasin de moderar en la Semana


de la Guitarra de Petrer una Mesa Redonda en conmemoracin del dcimo aniversario del fallecimiento de Jos Toms. Maestro de los actuales maestros
de la guitarra, Jos Toms fue el ltimo eslabn reconocible de una tradicin que se remonta seguramente hasta los tratados didcticos de Aguado en los
albores del siglo XIX y nos alcanza a travs de los
magisterios sucesivos de Arcas, Trrega, Llobet y
Segovia para situarse hacia el ltimo tercio del siglo
XX en la ctedra que durante tantos aos desempe Toms en el Conservatorio de Alicante a la vez que
proyectaba internacionalmente su didctica en los
cursos Msica Compostela en los que haba ocupado el puesto de Segovia. No es sta la nica tradicin ni la nica va de esta misma tradicin otros
discpulos de Trrega, como Pujol y Fortea, fueron
alternativas importantes pero s la mejor reconocida histrica e institucionalmente porque hoy son
legin los discpulos de Jos Toms que desempean puestos docentes de relieve en la didctica de la
guitarra espaola. Muchos de ellos, sobre todo los que
estudiaron con el maestro en sus ltimos aos se
encuentran hoy en el momento ineludible de la accin.
La consigna es el ttulo de esta resea.
El guitarrista barcelons Joan Carles Martnez,
intrprete del disco que presentamos, adems de
estudiar jazz con Sean Leavitt, se form con Jos
Toms en Alicante y hoy sienta ctedra en el
Conservatorio Isaac Albniz de Girona.
Compositor y director artstico de la orquesta Girona
XXI, su enfoque de la interpretacin es vital y tiene
un importante componente asimilativo: una apropiacin de la msica interpretada muy evidente en su
versin de la fantasa El Delirio de Arcas con la que
comienza el disco. Siguen la Fantasa-Sonata de
Mann y la Suite Compostelana de Mompou en la
que reluce preciosamente el sonido de la guitarra granadina de Jonathan Hinves que ha sido para m el
gran hallazgo de este disco.
OBRAS PARA GUITARRA: JULIN ARCAS (1832-1882): El
delirio; JOAN MANN (1883-1971): Fantasia-Sonata; FREDERIC MOMPOU (1893-1987): Suite Compostelana

EDVARD GRIEG (1843-1907): Concierto para piano; Danzas noruegas; Suite lrica
Miroslav Kultyshev, piano. NDR Radiophilharmonie. Eivind Gullberg Jensen, director / ORFEO / Ref.: C815121A (1 CD) D2

Joan Carles Martnez, guitarra / LA MA DE GUIDO / Ref.:


LMG 2110 (1 CD) D3

34

di v e r di

siglos XIX & XX

Debussy y sus intrpretes pioneros

La segunda vida

Un lbum triple de Aeon conmemora, al hilo de una gran exposicin, el La sabia integral para piano de
Ravel por Alicia Ader
150 aniversario del nacimiento del compositor francs
Jos Luis Garca del Busto

Entre febrero y junio de este mismo ao se ha ofrecido en Pars la esplendorosa exposicin Debussy,
la msica y las artes, organizada por los Museos
dOrsay y lOrangerie y que de julio a octubre se
podr admirar en Tokyo. Con este motivo se ha editado un album de 3 ceds titulado El compositor
y sus intrpretes cuyo inters no hace falta subrayar a los amantes de Debussy ni a los coleccionistas de las llamadas grabaciones histricas.
El documento ms antiguo que se incluye es
una doble intervencin vocal de Mary Garden la
Melisande del estreno absoluto de Pellas, en 1902
grabada poco despus, en 1904, y nada menos que
con el propio Claude Debussy al piano: Green, de
las Ariettes oublies y un pasaje del tercer acto de
Pellas. Las versiones se adivinan interesantes,
aunque prima la emocin ante el valor testimonial
del documento. Musicalmente se disfruta mucho
ms de la soprano Ninon Vallin, excepcional intrprete de canciones sobre Verlaine (grabadas en
1928), del Recitativo y Aria de Lia, de Lenfant prodigue (1930) y del ciclo Le Promenoir des deux amants
(1943). Admiramos tambin a la mezzo Claire
Croiza, muy apreciada por Debussy para el papel
de Genenive en su Pellas y a la que podemos
escuchar en algn pasaje de la pera grabado en
1928, para corroborar el gusto del maestro; pero
tambin en canciones con piano grabadas en los
aos treinta. El album nos acerca tambin al Pellas
de Charles Panzra o a la Melisande de Yvonne
Brothier (1927), as como tambin cabe admirar a
otra Melisande, Irne Joachim, aunque no en la
pera, sino en canciones. A la clebre Jane Bathori
la escuchamos en momentos distintos de los aos
veinte a los cuarenta cantando, acompaando al
piano y haciendo simultneamente ambas
cosas!! en una apreciable versin de las Chansons
de Bilitis. En fin, entre tantos cantantes, anotemos
tambin los esplndidos intrpretes de Golaud
que fueron Vanni-Marcoux (1927) y, sobre todo,
Hector Dufranne (1928), as como el bello timbre
y la elegancia de fraseo que posea Gerard Souzay
desde bien joven.
El registro pianstico ms viejo es el que nos
muestra al gran virtuoso ruso Benno Moiseivitsch

tocando, en 1916, una bellsima, limpia y potica


versin de Jardins sous la pluie, en la que parece
estar realmente presente la lluvia (o sea, que hay
abundante ruido de fondo) lo cual no impide disfrutar. Suena mucho mejor, claro, la grabacin de
1946 de la Toccata, con un Moiseivitsch no menos
deslumbrante. Como lo es el pianismo seorial de
Rachmaninov, gran intrprete de piezas de
Childrens Corner grabadas en 1921. Encontramos
tambin dos muestras de los abundantes servicios
que nuestro Ricardo Vies prest a la msica francesa de su tiempo: versiones impecables de la Soire
dans Grenade (1929) y de los Poissons dor (1930) que
Debussy dedic precisamente al pianista cataln.
Interpretaciones ms cercanas, grabadas en los
aos cuarenta ya avanzados, nos permiten escuchar
a maestros como Rubinstein y Marcelle Meyer.
Muy interesante es el CD dedicado a la msica orquestal, donde caben dos versiones ntegras
de Laprs-midi dun faune, otras dos de La Mer y
una versin absolutamente modlica de los
Nocturnos Nuages y Ftes, a cargo de Pierre
Monteux con la Sinfnica de Boston, grabada con
buen sonido, ya en 1955. Frente a sta, que es la grabacin ms moderna, la ms arcaica es el Fauno que
dirige a la Orquesta Lamoureux el viejo maestro
Chevillard, en 1922. Menos esfuerzo requiere porque la grabacin es bastante mejor seguir la excelente versin dirigida por Walther Straram a su
orquesta en 1930. En fin, las versiones de La Mer
se deben a Toscanini y a Roger Desormire, ambas
de 1950.
Es interesante constatar cmo, al escuchar
grabaciones con ms de medio siglo de antigedad,
encontramos criterios interpretativos muy similares a los de hoy tratndose de msica moderna, como la de Debussy. No sucede lo mismo
cuando la msica es de los clsicos.

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918): El compositor y sus intrpretes (grabaciones histricas de las obras de Debussy
interpretadas por msicos de su poca)
Ninon Vallin, Jane Bathori, Claire Croiza, Mary Garden,
Ricardo Vies, Camille Chevillard, Arturo Toscanini, intrpretes (grabado entre 1904 y 1950) / AEON / Ref.: AECD
1215 (3 CD) D10 x 2

Jos Velasco

Este doble disco de la pianista Alice Ader con la


integral para piano solo de Ravel es sorprendente. Lo escuch con prejuicios originados tras un
Mussorgski algo rudo, pero aqu es distinta, aqu
s es ella. Desde los mticos tiempos en Erato, un
aluvin de galardones ha corroborado que la mejor
baza de esta parisina es el repertorio francs de
los siglos XIX y XX. En ese campo Ader, que en
tres aos cumplir setenta (nadie lo dira escuchndola a ciegas), es y ser toda una referencia,
y ahora, tras deslumbrarnos hace poco con Cesar
Franck, vuelve a demostrarlo con creces en este
lbum en el que no omos a Ravel tocado por una
pianista, sino tocado por la sabidura de toda una
vida, con sus amarguras y sus experiencias, abierta a bondades pero no a sentimentalismos.
Con un sentido muy peculiar y natural de la
respiracin y del flujo de la msica, Alice sabe
iluminar a voluntad determinados rincones de la
partitura, y domina los tempi, el rubato y las intensidades casi como un chef juega con las especias
para dar a cada plato su sabor justo. La monotona huye en cuanto sus dedos se posan en el teclado, pues en ella la ortodoxia y la libertad combinan
en beneficio de cada pieza. Sus lecturas resultan
interesantsimas, aunque a veces uno no acierta a
decir dnde est la magia, ya que es capaz de conjugar con xito elementos opuestos en la misma frase.
La lectura de Ader no necesita referentes o
intermediarios entre Ravel y ella, y nos ofrece las
obras con total sinceridad, sin prejuicios, sabiendo descubrir de nuevo lo que otros ya descubrieron o realzando detalles que los dems jams
vieron. La franqueza de Alice se agradece, y refresca estas piezas a veces ninguneadas por pianistas
pretenciosos. Sesenta y siete aos de edad y nos
regala una de las mejores integrales posibles de
Ravel, declarando: Soy ms libre que antes y ms
caprichosa. Es una segunda vida!.
MAURICE RAVEL (1875-1937): Integral de la obra para piano
Alice Ader, piano / FUGA LIBERA / Ref.: FUG592 (2 CD) D10
x2

siglo XX

35

215 / junio 2012

Catalua en Toldr, msico grande y verdadero

Reger sigue
apareciendo

Columna Msica publica la integral de sardanas del compositor y


director cataln, dirigida por Salvador Mas

Sus sonatas para violn


por Wallin y Pntinen

Andrs Ruiz Tarazona

foto Narcisa Toldr

Como director de orquesta, Eduardo Toldr fue,


junto a Ataulfo Argenta, la gran figura espaola de
las primeras dcadas de la postguerra, (dirigi
buena parte del repertorio sinfnico ms interpretado entre 1940 y 1960), pero adems se destac en otros aspectos de la msica. Y lo hizo desde
nio como violinista y luego como profesor de
violn. Despus destac en el seno de grupos de
cmara, primero en un juvenil Tro y ms tarde,
entre 1912 y 1921, al frente del Cuarteto
Renacimiento (con Recasens, Snchez y Planas).
Pero realmente, aunque no fuese su actividad
principal, Toldr se asegur la
posteridad como compositor.
Escribi poco, es cierto, agobiado primero por el enorme repertorio desarrollado en el
Cuarteto Renacimiento y ms
tarde por sus actuaciones al
frente de orquestas muy diversas. Esa labor se increment a
partir del ao 1921, justamente
cuando se deshizo el Cuarteto.
Toldr ya haba compuesto por
entonces un cuarteto de cuerdas, una suite para orquesta,
varias canciones y algunas sardanas. Aquel mismo ao de 1921
compuso el segundo cuarteto
(Vistas al mar), las Dansas de
Vilanova (recreacin para cobla de un ballet popular) y ms sardanas, por ejemplo las tituladas Lluna
plena y Mariona. Desde Sol ponent (1917) hasta
Vallgorguina (1950), Toldr compuso toda su vida
sardanas, segn Joan Maragall no solo la dansa
ms bella de totes les danses que es fan i es desfan,
sino la dansa sencera dun poble que estima i
avana donant-se les mans.
Ahora, el sello Columna Msica lanza al mercado dos ceds que recogen la obra completa para
cobla del inmortal autor de la pera El giravolt de
maig. Incluye La maledicci del Comte Arnau, un verdadero poema sinfnico destinado a tres coblas y
timbales que data de 1926, el mismo ao que finaliza la sardana libre sinfnica Empuries. La male-

dicci sera reinstrumentada para orquesta cuatro aos despus. Su material temtico procede
de msica tradicional, lo cual, pese a tener un fondo remoto, le otorga naturalidad y lozana. Tambin
se incluyen en el disco las Danzas de Vilanova, su
villa natal y las tres Sardanas revesses (alteradas).
El resto son sardanas comunes, siempre trabajadas con primor por el gran maestro. Varias
Sol ixent, Camperola, etc. son muy populares.
Otras Esperana, por ejemplo pegadizas por su
sencillez. Algunas Lhereu i la pubilla nos ganan
por su melodismo.
Nuestra favorita es La fageda den Jord (El
hayedo del Jord) que alude a un lugar cercano a
Olot. Como en el bello poema de Maragall, percibimos la magia del bosque, donde quien se adentra queda prisionero del silencio y el verdor, pero
a la vez en compaa de la profunda y silenciosa
belleza de aquel espacio y liberado de lo ruidoso
y acuciante de la vida mundana.
Esplndida la Cobla Sant Jordi Ciutat de
Barcelona a la que, para La maldicin del Conde
Arnau, acompaan la Cobla Bellpuig con refuerzos, y la Cobla Ciutat de Gerona, en cuya localidad de Cantallops pas tantos das felices con su
familia. El maestro Salvador Mas, de larga experiencia con orquestas nacionales e internacionales,
dirige con pleno acierto esta integral que nos depara, en primera grabacin mundial, al menos siete

sardanas, entre ellas una dedicada a Cantallops.


Hay que felicitar a Columna Msica por estos
discos. Para su feliz culminacin ha sido necesario un equipo de copistas extraidos de la Cobla
Sant Jordi y de la entidad Msics per la Cobla.
Todos los admiradores de Toldr, que somos
muchos, le estamos agradecidos.

Blas Matamoro

Una apreciacin de Arnold Schnberg sobre Max


Reger pica la curiosidad de cualquiera. Antes de ser
leda, porque se prev un tortazo a distancia. En
efecto qu dira el capitn de la escuadra vanguardista de un jugador del antiguo rgimen, acadmico y tradicionalista? Pues no: Schnberg lo
consideraba un genio y lo admiraba por su vastedad de obra y porque, despus de su muerte, nadie
tena en claro qu haba significado para la msica de su tiempo. En verdad, su aparente prudencia laboral unida a su infatigable trmite, no se
deja situar ni en la lnea brahmsiana ni en la wagneriana, que es como decir que flota en el limbo del
arte alemn.
Examinando este programa, al margen de sus
agradables miniaturas que son como el reposo del
guerrero (Pgina de lbum y Romanza), el par de
sonatas incluidas, si bien no asustan a nadie en
cuanto a sus soluciones armnicas el perno del
debate musical de su tiempo, en materia de estructura resultan curiossmas, ya que los tres movimientos se multiplican y proliferan por los matices
constantes de velocidad que los conforman a la
vez que los deforman. Ello, desde luego, hace a los
desarrollos temticos, que tratan de imponerse
como si lucharan contra aquella estructura de tempi. Las sonatas recuerdan a las suites barrocas pero
tambin a las series de ocurrencias rpidas del
romanticismo, sin perder la gravedad profesoral que
Reger consigue guardar en todo momento.
Tena razn Schnberg: no hay todava nada
claro en el reparto de la herencia regeriana. Era
un profesor, s, y la lista de sus discpulos brilla lo
suyo. Pero un profesor ardoroso, que toca en mangas de camisa y esta maana olvid peinarse. Slo
cabe aadir, de momento, un elogio a los chicos de
CPO por su apego a la obra de Reger y a estas
exposiciones ordenadas de sus trabajos.

EDUARD TOLDR (1895-1962): Integral de la obra para


cobla

MAX REGER (1873-1916): Sonatas para violn nos. 2 y 3,


opp. 41 y 3; Albumblatt op. 87,1; Romanze

Cobla Sant Jordi Ciudad de Barcelona / COLUMNA MUSICA


/ Ref.: 1CM 0280 (2 CD) D4 x 2

Ulf Wallin, violn. Roland Pntinen, piano / CPO / Ref.:


777445-2 (1 CD) D5

36

di v e r di

siglo XX

El concierto burln y el paterno-filial

Carne de can

Los dos para piano y orquesta de Shostakovich por Paul Gulda,


en Gramola

La obra completa del malogrado


msico belga Andr Devaere

Jos Velasco

Triunfa en este lbum el pianista Paul Gulda, a


quien no hay que confundir con su famoso padre
Friedrich. Desde cro, Paul ha mamado todo el
jazz y el clasicismo que desgranaba su progenitor,
y eso le hace quiz uno de los intrpretes idneos
para el repertorio de este disco, los dos conciertos
para piano de Dmitri Shostakovich, que combinan la picarda del jazz y el romanticismo para
desatar emociones abrumadoras. Este Gulda nacido en 1961 (y que cuenta en su haber con un buen
nmero de lbumes grabados, algunos de los mejores en el sello Gramola), es aqu menos fro que
Leonskaja o que el propio Shostakovich, y su toque
es mucho ms emotivo y emptico; utiliza bien su
habilidad para modular su pulsacin en funcin del
carcter que requiera el momento, cosa que no
todos los pianistas logran. La Orquesta Sinfnica
Chaikovski de la Radio de Mosc suena adecuadamente rusa en esta msica que conoce al dedillo, y est en su punto de sal, bien domada desde
1974 por su an actual director Vladimir Fedoseyev,
quien triunfa en su afn de amalgamar al grupo y
al solista como una sola mente en esta grabacin
de estudio, de sonido claro y envolvente, realizada en Bratislava entre 1992 y 1993.
Aunque en sinfonas y cuartetos Shostakovich
fue tremendamente prolfico, en el campo concertstico estuvo ms moderado en cantidad, pero no
en calidad. Sus dos conciertos para piano son obras
cumbre de este gnero, compuestos con casi un
cuarto de siglo de estalinismo de diferencia, y de
las ms cercanas al pblico no especialista. Ideales
para entrar por primera vez en el inmenso mundo de este compositor.
En el Primer Concierto, de 1933, para piano,
trompeta y orquesta de cuerda, op. 35, tenemos a
un compositor de veinticinco aos, libre, conocedor y amante de la msica occidental, del jazz y la
msica ligera, con un sarcasmo alegre y vanguardista, y que disfruta de su bien merecido xito en
aquella primera poca. Aqu la trompeta cumple
un papel de co-protagonista, interrumpiendo y
regaando continuamente al piano perdido en sus
melodiosas ensoaciones, obligndole a volver al
carril y tratando de imponer su tonada sobre todas

las cosas. El contraste resulta tremendamente


cmico y convierte este maravilloso concierto en
una parodia de su propia esencia. Resulta ligero,
chispeante, lleno de energa y muy entretenido, en
la lnea de sus Suites de jazz. Los musiclogos hayan
numerosas citas burlescas en esta obra: la
Appassionata y el Rond Rabia por una moneda
perdida de Beethoven, la Sonata en Re mayor de
Haydn, El barbero de Sevilla de Rossini, una popular cancin de Al Jolson (California here I come) y
un tema del propio Shostakovich del vodevil
Hipotticamente asesinado. Por contraste con el
resto de la obra, el segundo movimiento, Lento, es
un maravilloso nocturno suspendido en el ter,
que podra decirse trenzado por Khachaturian; un
remanso de emociones desde el que llegamos, a
travs del puente de un breve y mahleriano
Moderato, hasta el vertiginoso y circense final del
concierto, sucesin de imgenes que recuerda casi
el montaje cinematogrfico por tomas.
En 1957, cuatro aos despus de la muerte de
Stalin, Shostakovich se relaja momentneamente
componiendo su Segundo Concierto para piano,
op. 102, para su hijo Maxim (quien lo estrenar
como solista, aunque con el tiempo se har famoso como director de orquesta). Alegre, colorido y
disfrutable desde la primera escucha, es un concierto mucho ms ntimo, volcado hacia dentro, hacia
el corazn del espectador en lugar de hacia su sonrisa. Supuestamente convencional segn su autor,
quiz por ser una de sus escasas obras de madurez en las que no est presente la amargura, es una
obra clsica en el gran sentido de la palabra, a la
manera de Rachmaninov, con las dificultades tcnicas y el espectculo requeridos para dar muestra de este estallido de sentimientos intensos y
recin liberados. Su Andante es, junto con el del
Concierto en Sol mayor de Ravel, uno de los movimiento lentos ms maravillosos que se han compuesto jams; una de esas piezas que se guardan
en el recuerdo para siempre, en el cajoncito de las
cosas importantes.

DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Conciertos para piano ns. 1 y 2


Paul Gulda, piano. Orquesta Sinfnica Chaikovski. Vladimir
Fedoseyev, director / GRAMOLA / Ref.: 98928 (1 CD) D2

Juan Manuel Viana

Nacido en 1890 en la localidad belga de Kortrijk,


Andr Devaere recibi las primeras enseanzas
musicales de manos de su padre, organista titular en
la iglesia local de Saint-Martin. Alumno de piano en
Bruselas del virtuoso Arthur de Greef, Devaere
comenz una prometedora carrera de intrprete
nada ms obtener el primer premio de piano en
1907, lo que no le impidi proseguir su formacin
terica con Gilson y Tinel.
Bach, Chopin, Schumann, Brahms y Liszt pero
tambin Saint-Sans, Debussy, Sverac y Ravel (Jeux
deau era una de sus obras favoritas) formaron parte de su enorme repertorio pianstico. El 17 de mayo
de 1914, Devaere ofreca en su ciudad natal el que
habra de ser su ltimo recital. Tres meses despus,
el joven msico marchaba al frente. Poco despus
escriba a su padre: Basta con decirte que los animales son mejor tratados que los soldados; si tienen
sed, les dan de beber. Nosotros no contamos, o
mejor dicho: Cuentan los caones! En resumen,
diez semanas de visiones terribles. Qu horror!
Pobre carne de can! Cmo nos han mezclado
en esto?. El 10 de noviembre Devaere caa herido
cerca de Saint-Georges-sur-lYser. Morira cuatro
das ms tarde.
La trayectoria compositiva de Devaere dur
solo dos aos. En tan breve plazo nicamente tuvo
tiempo de escribir, adems de algunas pginas perdidas, las siete que integran este magnfico registro.
Su legado para piano incluye la elegaca Sonata op.
2 (1912), de claras reminiscencias franckistas, dos piezas breves escritas el ao de su muerte (la Fuga
Libera y el emocionante Grave et poignant) y la
Sonata en mi op. 3, su obra culminante y tambin la
ms ambiciosa, anunciadora ya de los futuros logros
del malogrado autor. Cuatro canciones, que dejan
percibir los ecos de Debussy y Ravel, y dos refinados dpticos organsticos (Preludio y Fuga y Les
Bourdons de Notre-Dame de Courtrai) completan
esta reveladora grabacin presentada con verdadero mimo editorial e interpretativo.
ANDR DEVAERE (1890-1914): Obra completa
Hans Ryckelynck, piano. Ignace Michiels, rgano. Hilde
Copp, soprano. Werner van Mechelen, bartono / ETCETERA / Ref.: KTC 1425 (1 CD) D2

siglo XX

El gran orquestador

37

215 / junio 2012

Homenajes y
encuentros

Descubriendo a
Enescu

Charles Koechlin, instrumentador Piezas orquestales y concertantes


de obras ajenas, en Hnssler
de Tansman en CPO

Infrecuentes obras para tro con


piano en Zig Zag

Blas Matamoro

Juan Manuel Viana

Ignacio Gonzlez Pintos

Entre 1939 y 1943 public Charles Koechlin los


cuatro volmenes del Tratado de orquestacin que
suele considerarse la obra cannica en la materia
del siglo XX. Este compacto pone al alcance del aficionado una serie de trabajos que pueden probar
la completa solvencia de su autor. La misma variedad de las soluciones rubrica lo dicho.
Khamma es un ballet de Debussy cuya partitura fue presentada como transcripcin para piano de una obra orquestal nunca terminada por el
autor. Cuando se conoci como tal, en 1913, buena parte era obra de Koechlin, ya que el divino
Claudio, siempre apurado de dinero, se llenaba de
compromisos incumplibles. La suite de Faur
Pellas et Mlisande fue, en su origen, la msica de
escena para una versin inglesa de la obra teatral
de Maeterlinck. Por las naturales exigencias del
teatro, el dispositivo era relativamente pequeo y
Koechlin ensanch su orquestacin en 1898 con
el fin de ejecutarla en conciertos, que es segn la
conocemos habitualmente.
En 1933 Koechlin colabor con su alumna
americana Catherine Urner, quien le propuso una
meloda armonizada por ella, Sobre las lejanas olas,
que el maestro llev al todo orquestal. Muy curiosa es su transcripcin de la Fantasa del errante de
Schubert, porque cambia sustancialmente el temperamento de la obra, al dotarla de timbres y amplitudes sonoras inditas. El encargo del coregrafo
Boris Kochno (1933) justifica la traduccin que
hace del original una novedad. La Bourre fantasque de Chabrier, compositor dotado e ingenioso
pero mdico orquestador, tuvo tradicionalmente
una instrumentacin de Felix Mottl que Albert
Wolff quiso cambiar encomendando la tarea a
Koechlin. Lo hizo en 1924 y hasta el da de hoy as
la disfrutamos. O sea que, escondido entre los instrumentos de la orquesta, Koechlin sigue cosechando admiracin por su maestra sin dejarse ver.
Caba hacerle justicia.

Cada nuevo registro consagrado a Alexandre


Tansman y ya son casi un par de decenas los aparecidos en los ltimos aos a cargo de sellos como
Koch, Marco Polo, Etcetera, Olympia, Dux, Naxos
o Chandos corrobora la verdadera talla de un maestro ninguneado durante aos como figura epigonal,
sin voz reconocible por deudora de demasiadas
influencias. La escucha atenta de este registro, admirable en todos sus aspectos (interpretacin, ingeniera sonora, altura incuestionable de las partituras
propuestas), debera enterrar definitivamente esta
errnea creencia.
El Concertino para piano fue compuesto a finales de 1931, entre Florencia y Pars, con destino a Jos
Iturbi. No es difcil detectar parentescos: Roussel y
Stravinsky en la contagiosa vitalidad y pujanza rtmica de sus movimientos extremos, Gershwin a quien
Tansman frecuent durante su estancia parisina de
1928 en ciertos acentos jazzsticos, la despreocupada extroversin del Grupo de los Seis en el burbujeante Allegro risoluto, Ravel en el exquisito cincelado
tmbrico o sus ancestros polacos evocados en ese
perfumado nocturno central titulado Intermezzo chopiniano.
Grabada por vez primera, la Pice Concertante
para la mano izquierda (1943) es una de las muchas
partituras escritas para Paul Wittgenstein. Su orquestacin qued solo esbozada, lo que explicara un olvido del que la ha sacado el depurado trabajo de
instrumentacin (homenaje a la msica francesa en
general y a Maurice Ravel en particular, como apunta Groborz en sus notas) llevado a cabo por el polaco afincado en Pars Piotr Moss, y que estrenaron
hace dos aos los mismos intrpretes de esta rutilante versin. Tanto Stle (1972) como lgie (1975), emocionantes homenajes pstumos a quienes fueran dos
de sus mejores amigos, Stravinsky y Milhaud, revelan la extraordinaria finura con que Tansman modela las texturas orquestales de unas obras que son
mucho ms que meras piezas de circunstancia.

La obra de Georges Enescu, ms de un centenar


de composiciones, experimenta un lento proceso
de recuperacin del que este disco es buen ejemplo. Ninguna de las tres obras que rene aqu el Trio
Brancusi fueron publicadas en vida del artista: el
Tro en la menor, sin nmero de opus, fue extraviado por el autor y hubo que esperar hasta 1965
para que apareciera el manuscrito que nos permite hoy disfrutarlo; la Srnade Lointaine fue un descubrimiento todava ms reciente, al igual que el
juvenil Trio en sol menor, obra que halla en este
registro su tarjeta de presentacin discogrfica.
Las notas del libreto asocian cada una de las obras
con sendos periodos evolutivos en el estilo de
Enescu. La herencia germana de su formacin vienesa, la impronta francesa de sus posteriores estudios en Paris y la mirada hacia la tradicin musical
rumana que caracteriza su madurez.
Efectivamente, el Tro en sol menor posee un
aroma clsico, un mpetu y una sensibilidad que
nos recuerda a Schumann y a Brahms Enescu lleg a coincidir con este ltimo en Viena, mientras
que la atmsfera delicada de la Srnade Lointaine
nos remite inevitablemente a Faur, uno de sus
maestros. Pero si el legado de Enescu es revisado
al alza no ser por las bellas reminiscencias hacia
estos autores que posee su msica, sino por la originalidad y la audacia de un lenguaje personal que
se vislumbra de forma ms evidente en el Tro en
la menor. Al igual que Bartk o Jancek, Enescu
consigui elaborar un estilo propio a partir del
fecundo material que le ofreca la msica popular
de su pas, trazando un camino alternativo a la
ortodoxia de la vanguardia que rivaliza con esta en
cuanto a complejidad y atrevimiento. El Trio
Brancusi no presenta una arrolladora personalidad
tmbrica pero su luminoso sonido, fino y dulce,
nos gua con delicadeza por un programa que no
siempre muestra de inmediato todo lo que esconde.

CHARLES KOECHLIN (1867-1950): Mago orquestador


(orquestaciones de Debussy, Koechlin, Faur, Schubert y
Chabrier)

ALEXANDRE TANSMAN (1897-1986): Concertino para piano; Stle; Pice Concertante; lgie

Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR. Heinz Holliger,


director / HNSSLER / Ref.: 93.286 (1 CD) P.V.P.: 17,50 .-

GEORGES ENESCU (1881-1955): Tros


Christian Seibert, piano. Brandenburgisches Staatsorchester
Frankfurt. Howard Griffiths, director / CPO / Ref.: 777449-2
(1 CD) D2

Trio Brancusi / ZIG-ZAG TERRITOIRES / Ref.: ZZT 303 (1 CD)


D2

38

di v e r di

Expresivo e intenso
bayan

Msica sinfnica recin hecha

El italiano Sbordoni dedica seis


piezas al acorden ruso

Obras de Sebastian Fagerlund, incluyendo su grandioso


Concierto para clarinete, en BIS
Mel Smith-Window
Sebastian Fagerlund

Manuel Luca de Tena

siglos XX & XXI

Goffredo Petrassi afirmaba refirindose al compositor romano Alessandro Sbordoni que es un msico fuertemente comprometido en alcanzar la
comunicacin expresiva. En efecto, Sbordoni muestra a travs de su obra una actitud encontrada con
aquella msica contempornea reacia a comulgar
con los aspectos ms emocionales de la msica, con
lo expresivo y lo comunicativo para, de modo individual, internarse en los terrenos de la evocacin y
la emocin de un modo explcito y abierto. Y para
tal cometido dedica las seis piezas de este disco al
bayan, acorden de la tradicin rusa del siglo XX
empleado por Sofa Gubaidulina en algunas significativas obras, y que Sbordoni considera de una
inexplorada y verstil riqueza en sus cualidades dinmicas, acordes polifnicos o complejidades tmbricas que alcanzan hasta las texturas granulares de
una sofisticada electrnica; Germano Scurti es el
instrumentista perfecto para desarrollar tal labor.
Virgo (2003) es una primera y breve exploracin
para bayan y clarinete bajo que flirtea con el jazz tratando de acercarse a un concepto llamado audiotctil que se sita ms cerca de una idea de figuracin
expresiva que a una dimensin puramente abstracta. A.D.C.E. (2004), Meine Freude (2008) y Altro tempo (2005), para bayan solo, son incursiones que
tienden ms hacia lo introspectivo, a la memoria y
la ensoacin. My J (2008) conjuga el bayan con un
clsico tro de jazz para crear una fusin de identidades estilsticas, idea que toma un cuerpo considerable en el eclecticismo de Sirius (2009), concierto
para bayan y orquesta que oscila entre las dimensiones exuberantes de un poema sinfnico y un lirismo
intimista. Lenguaje narrativo, emocional, que apela tambin a ciertos lugares comunes del XIX, configura un concepto musical que Sbordoni bautiza
como iconismo sonoro. A destacar asimismo el trabajo del siempre eficaz Arturo Tamayo en la direccin orquestal de esta pieza de estreno, clave del
registro.
ALESSANDRO SBORDONI (1948): Sirius (obras para bayan y
orquesta)
Gruppo Progetto AleaNova. Orchestra Sinfonica Nazionale
della RAI. Arturo Tamayo, director / STRADIVARIUS / Ref.:
STR 33905 (1 CD) D2

En su presentacin de nuevos talentos, BIS ha


acertado plenamente con la grabacin de este CD
dedicado a tres obras del finlands Sebastian
Fagerlund, caracterizadas por un estilo que podramos definir como misticismo pico, impregnado de espiritualidad pero optando por alejarse del
minimalismo de los llamados santos (Prt, Vasks,
Rautavaara, Sumera) para construir una msica con medios orquestales monumentales as como
con multitud de clulas temticas, cambios de ritmo e inesperados contrapuntos.
La msica de Fagerlund se abre adems hacia
todas las tradiciones musicales, desde el
Renacimiento hasta la msica de pelculas, desde
el simbolismo hasta la msica ambiental, y desde
el modernismo al minimalismo; estamos verdaderamente delante del nacimiento del impresionismo
postmoderno y los experimentos electrnicos y
atonalismos varios del siglo pasado quedan al lado
de Fagerlund como criaturas prehistricas .
En el Concierto para clarinete, las imgenes
sonoras en remolino y el paso continuo desde texturas repetitivas plagadas de violenta mecanicidad a estticos momentos de tranquilidad no da
tregua al solista que se enfrenta a inigualables dificultades tcnicas, en una especie de skyline musical de una ciudad futurstica, a la manera de una
Rapsody in blue del siglo XXI. El Concierto, en
cuatro movimientos sin interrupcin, fue dedicado al excepcional clarinetista Cristoffer Sundquist,
quien lo interpreta en esta misma grabacin.
La Partita, para orquesta de cuerda y percusin, est repleta de imgenes de lo perecedero,
de destruccin y de muerte, que sonoramente convierte a la combinacin instrumental en una especie de aliento de una persona que est rezando,
en palabras del compositor. Ciertamente los efectos sonoros de la orquestacin resultan originales
e inesperados, y ms ayudados por el cristalino
sonido Super Audio.

La alternacin de movimiento y calma, de


violencia y sensibilidad estn de nuevo presentes
en la, sin embargo sensual, msica de Isola, poema sinfnico inspirado en una isla hospital en el
archipilago Turku en la que se alojaban dementes y leprosos, y en donde Fagerlund llega al lmite de la expresividad musical para recrear la soledad
y desolacin de sus habitantes.
La magnificencia de estas obras, de ejecucin
nada fcil, resalta an ms por la impecable precisin de la Sinfnica de Gothenburg, que parece
habituada toda la vida a encararse a unas magnficas partituras acabadas de nacer.

SEBASTIAN FAGERLUND (1972): Concierto para clarinete;


Partita; Isola
Christoffer Sundqvist, clarinete. Gothenburg Symphony
Orchestra. Dima Slobodeniouk, director / BIS / Ref.: BIS
SACD 1707 (1 CD) D3

siglos XX & XXI

39

215 / junio 2012

Josep Soler: piano oscuro y sublime

Clarinete/clarineta

Media docena de obras para piano del compositor cataln


por Miguel lvarez-Agudo, en La m de Guido

Dans la nuit: transcripciones de


temas galos por Nicola Jrgensen
Blas Matamoro

Josep Soler es considerado por los amantes o los


simples seguidores del teatro lrico como un autor
capital en ese terreno, pero el pananatismo de los
responsables de los teatros de pera espaoles
parece ignorar su importante produccin. Es tambin muy personal y relevante la obra sinfnica,
de cmara y para piano del maestro cataln, en plenitud de su buen hacer a los 77 aos recin cumplidos.
Msico de profunda y extensa cultura, ha procurado evitar que su expresin sonora sea ldica, o
un arte meramente sensorial que halague y entretenga al espiritu.
Desengaado por el tratamiento que, desde los estamentos oficiales, se dispensa a la msica, Soler
sigue trabajando ajeno y solitario, pausada y calladamente, en una tarea cuyos resultados conmueven
y emocionan a pocos todava. Pero si en el futuro la sociedad llegase a ser culta, madura y responsable
(es decir, tras un gran vuelco que algn movimiento juvenil reciente parece anunciar), su msica sera
reconocida con el entusiasmo que su categora merece.
Ahora, seis obras piansticas de Soler, entre ellas las siete Escenas de Via Crucis y las siete Sans soleil
(Sin sol) aparecen en el sello La m de Guido bajo el ttulo Meditaci. Su interprete, el pianista Miguel
lvarez-Argudo, nos la ofrece en toda su hondura y con un esplndido sonido. En el disco figuran tambin Meditaci, dos Paisajes nocturnos (VII y VIII) y la Sonata undcima para la mano izquierda, verdadera obra maestra que data de 1997.
Ese ttulo mussorgskiano, Sin sol, tiene un sentido especial para Soler. En el pequeo libro, una
joya, que Joan Cusc le dedic, fue incluida una entrevista al compositor de Vilafranca del Peneds donde este se explaya en defensa de la msica del siglo XX. La ensalza con toda razn cuando dice que es
la que ms ha intentado y conseguido entrar en el interior de este obscuro santuario del corazn
del corazn del artista; quiz all, con sombra resignacin y espanto, encuentra solo la incesante repeticin del grito aquel que con dos palabras siempre repetidas expresaba una obscuridad impenetrable, all donde el sol nunca ha brillado, abajo, en su precipicio.el horror! el horror!..... y esta
repeticin obsesiva y terrible la hace tan distante del oyente y tan dura para ser aceptada como msica de estos largos aos, difciles, pero ya aceptadas y consideradas como la manera, exacta y precisa,
con que los temores, el miedo y el temblor de la historia del siglo XX, han sabido hallar su imagen sonora con rara fidelidad.
Perdneseme esta larga cita que explica mejor que cualquier nota estas obras piansticas de Josep
Soler. Por cierto, las interesantes notas al disco de Joan Pere Gil Bonfill caen en afirmaciones tan inexactas como peregrinas al decir que en Manuel de Falla y en Zemlinsky el piano ha sido anecdtico. Si
llamamos ancdotas a la Fantasa btica o a las Noches en los jardines de Espaa; si considera anecdticas las Danzas rsticas o las Cuatro Baladas de Zemlinsky, all l. Tampoco es de recibo hablar de un
paisaje pianstico espaol en el siglo XX devastado, y considerar solo a compositores catalanes como
los nicos que en lo pianstico pueden equipararse al piano de Soler.
Por cierto, tanto Albniz, como Granados y Gerhard son catalanes circustanciales y no puedo en
una resea citar a tantos compositores espaoles del siglo XIX y XX que han escrito muy bien para
piano. Uno de los primeros es indudablemente el espaolsimo Josep Soler, cataln verdadero.

Nuestro clarinete es, en francs, la clarinette, femenino. Estrictamente traducido debera llamarse la
clarineta. Es la miniatura y la feminizacin del clarn, instrumento blico y masculino por excelencia. No lo digo por gratuidad de poliglota sino
porque quien toca el clarinete en este compacto
es una mujer y en las sociedades filarmnicas alemanas del siglo XVIII Alemania, pas filarmnico por excelencia, no lo olvidemos se prohiba, por
razones de decencia, que las mujeres tocaran unos
instrumentos que debieran llevarse a la boca (y
ponerse entre las piernas, como el violonchelo,
por las mismas supuestas razones).
Mucho ha llovido desde entonces y podemos
gozar hoy del arte de Nicola Jrgensen, marcial
cuando corresponde, como heredero del clarn,
acariciante al igual que una suerte de terciopelo
sonoro, virtuoso de necesidad al imitar al violn de
Sarasate servido por Saint-Sans, capaz de sustitutir a la voz en las canciones de Hahn, Faur y
Poulenc.
Estamos ante una serie de transcripciones de
msicas francesas, lo cual produce un cierto aire
de familia. Sin duda, la seduccin de nuestros vecinos brilla por su presencia. Pero hay algo ms en
estos ejercicios. Por ejemplo: la voz del cantante en
Las noches de esto de Berlioz se puede reemplazar
por un do de clarinete y piano. Los motivos de la
bicetiana Carmen caben en una fantasa con traca
de solista. Es decir que en estas msicas haba agazapadas, virtuales o como se quiera decir, otras
msicas. Incluso la clebre Meditacin de la pera Thas de Massenet, golosina de tantos violinistas, se dira que resulta, al menos, igualmente
meditativa cantada por el clarinete. O habr llegado la hora de proponer a la Real Academia
Espaola, con la venia de sus hermanas hispanoamericanas, la adopcin del sustantivo clarineta?

Josep Soler

Andrs Ruiz Tarazona

NICOLA JRGENSEN: Dans la nuit (transcripciones para clarinete y piano de obras de Faur, Poulenc, Hahn, Massenet,
Saint-Sans y Borne)

JOSEP SOLER (1935): Meditacin (obras para piano)


Miguel lvarez-argudo, piano / LA MA DE GUIDO / Ref.: LMG 2111 (1 CD) D3

Nicola Jrgensen, clarinete. Matthias Kirschnereit, piano /


ORFEO / Ref.: C853121A (1 CD) D2

40

di v e r di

siglos XX & XXI

El Cielo sobre Katowice

Conteniendo
tempestades

Quinto volumen de la serie Kilar en DUX

Integral organstica de Rihm por


Susteck, en Wergo
David Rodrguez Cerdn

Lenta pero segura prosigue la serie Dux dedicada


al maestro Wojciech Kilar, una leyenda viva de la
msica polaca que por aqu slo nos suena de odas
como autor de la banda sonora del Drcula de
Coppola (que dicho sea de paso, es una de las partituras ms extraordinarias que se le han cosido a
una pelcula). Bien es cierto que an faltan por
enlatar pginas suyas tan grandes como el Requiem
por el padre Kolbe, el poema Koscielek 1909, el Te
Deum o la Cuarta sinfona de las paladas y paladas inditas de su msica cinematogrfica mejor
ni hablamos, o las obras de vanguardia de los 60
que escribira para el Otoo de Varsovia (por aquel
entonces su papa era John Cage y no el del
Vaticano), pero an con esas no hay quien les chiste: la coleccin Kilar de Dux es a da de hoy la ms
consistente y duradera de cuantas se han proyectado en disco.
De hecho, este ltimo volumen de la coleccin
el quinto es especialmente interesante por venir
enladrillado con tres obras inditas que su autor
ha escrito en el ltimo lustro y que las huestes de
la Filarmnica de Silesia y el joven batuta Jacek
Blaszczyk interpretaron con medios suficientes
en un directo de hace dos aos. Presentadas bajo
el curioso ttulo Katowicom (en alusin a Katowice,

la ciudad que es tema y referencia del programa),


stas nos acercan al Kilar de madurez, un catlico ya completamente salido del armario a quien se
le han enfriado los ardores nacionalistas en la pila
de la iglesia. La Obertura solemne (2010), que se
abre con el mpetu y la bizarra de una fanfarria procesional, se compuso con motivo del 150 aniversario de la capital industrial de Polonia y tiene como
centro un broncneo alla marcia precedido por una
flauta alto y el clamor de una ancha trompa sobre
un 2/4 que semeja una cabalgata de heraldos. El
Himno Pascual (2008) para coro mixto a cappella,
por otra parte, es un ejemplo paradigmtico de la
ltima esttica kilariana: si antes el compositor
abra sus piezas con un cudruple pianissimo o un
triple forte y luego las extingua o alongaba segn
el mtodo practicado por Ravel en su Bolero, aqu
organiza el discurso como un templado juego de
cadencias separadas por silencios, muy al estilo
georgiano de Kancheli. El clmax es un precioso episodio diatnico al que llega despegando una octava la lnea de sopranos para luego fundirlo de nuevo
en el conclusivo Alleluia, pero en general la obra
queda lastrada por su lnguida homofona. La
Quinta sinfona, Adviento, para coro mixto y
orquesta (2007) es una msica parca y umbra
muy tpica tambin de este momento creativo
que pierde al ensancharse por el pentagrama pero
que gana y mucho en los pasajes recogidos para
tercetos o quintetos. Al primer movimiento, un
Larghetto meditativo abiertamente medievalista, le
sobra pesantez y le falta un hervor meldico, pero
en el Andante solennemente agraciado con unas
maderas en unsono y en el Largo supplichevolmente con un soliloquio de clarinete doblado por un
do de fagot y flauta contralto nos reencontramos
satisfechos con el Kilar tocado por las musas.

WOJCIECH KILAR (1932): Katowicom (obras sinfnico-corales)


The Silesian Philharmonic Orchestra and Choir. Miroslaw
Jacek Blaszczyk, director / DUX / Ref.: DUX 0781 (1 CD) D2

Juan Francisco de Dios

La presencia discogrfica de Wolfgang Rihm no


deja de impresionar. En esta ocasin, Wergo presenta su quinto disco monogrfico en el que se
rene la produccin integral para rgano. Al inters lgico del registro debemos aadir el hecho de
que la produccin organstica de Rihm ocupa su
primera creacin, entre los 15 (s, s, no es una errata) y los 28 aos de edad. Cubre por tanto los aos
brbaros en los que se hace un compositor, con
sus anhelos y sus aspiraciones de trascendencia, con
sus pentimenti y sus errores.
Desde su atalaya, Rihm ha dado el visto bueno al registro de estas obras anteriores incluso a
su fase formativa pese a que las calific como anrquicas y pomposamente infantiles. Drei Fantasien
y Contemplatio (1967) y Fantasie (1968) muestran
las inercias propias de un escuchante atento, ricas
en efectos meldicos medievales con loables intentos por contener esas tempestades adolescentes. El
paso por Darmstadt, sin embargo, es ya evidente
en Sinfoniae I (1971), as como la influencia cierta
de Stockhausen en Siebengestalt (1974), intuitiva y
tempestuosa, a cuya emocin estructural se suma
un gong. El disco se abre con la ltima del catlogo, Bann (1980) donde ya se escucha al Rihm del
trabajo formal concentrado y de los recursos inagotables y enrgicos.
La interpretacin de Dominik Susteck aporta una frescura tmbrica imponente gracias a un instrumento excepcional, el rgano de la
Kunst-Station Sankt Peter de Colonia, pensado
para la creacin contempornea gracias a un caudal inagotable de registros que enriquece las primeras obras y desarrolla las tempestades
contenidas de las segundas. Disco imprescindible
para los amantes en el rgano y, por supuesto,
esencial para completar el perfil creativo de
Wolfgang Rihm.

WOLFGANG RIHM (1952): Obras para rgano


Dominik Susteck, rgano. Jens Brlls, tamtam / WERGO /
Ref.: 6751-2 (1 CD) D1

siglos XX & XXI

215 / junio 2012

41

Vitalidad internacional del cuarteto de cuerda

Once compositores en la edicin 2010 del Donaueschinger Musiktage


Manuel Luca de Tena

Entre los encargos realizados por la


Sdwestrundfunk para la edicin 2010 de
Donaueschinger Musiktage figuran nada menos
que seis cuartetos de cuerda interpretados por los
nombres actuales de referencia de dicha formacin: Arditti, Diotima y Jack, que ocupan los dos
primeros discos de los cuatro que componen la
actual edicin; los otros dos registros contienen piezas para configuraciones instrumentales de orden
ms heterogneo dirigidas asimismo por batutas
de primera fila del repertorio contemporneo:
Peter Etvs, Sylvain Cambreling y Rupert Huber.
Todas las piezas, salvo las del histrico
Wyschnegradsky, estn fechadas en el ao 2010.

el primer cuarteto del francs Philippe Manoury,


contiene una idea ms delirante con una aceleracin de elementos en distinto tempo y apariencia
desorganizada en la que no deja de apreciarse una
gil y sofisticada tcnica. Como es habitual en l,
Brian Ferneyhough provoca en su sexto cuarteto
una tensa, difcil, colisin formal entre una lluvia
temporal de formas breves y transitorias. El ms
joven de los participantes, el checo Ondrej Admek,
un adicto a las msicas tnicas, realiza en su segundo cuarteto Lo que no contamo, una libre y ldica incursin en el gesto y la expresin del flamenco
con la aplicacin de algunas tcnicas de guitarra
espaola como el rasgueo, etc Aaron Cassidy,
joven norteamericano, pretende algo como borrn
y cuenta nueva con la tcnica y la notacin de su
segundo cuarteto de cuerda; un punto de partida
abierto y experimental de inestable movimiento y
expresin. Mayor solidez viene de la mano del vallisoletano Alberto Posadas (Premio Nacional de
Msica 2011) y su potente pieza para clarinete bajo
y cuarteto de cuerda Del reflejo de la sombra, en el
que logra una admirable fusin entre las partes
dentro de un discurso en permanente mutacin e
intensa vibracin gestual en su tratamiento de
ecos, sombras y misterios de la memoria.
Por otro lado, Let me sing into your ear, para
corno di bassetto amplificado y orquesta de cmara, del verons Marco Stroppa, desarrolla en seis
partes una investigacin tecnolgica sobre dimensiones espaciales a la que llama holograma acs-

Seis reflexiones, por tanto, de distinto signo sobre


la formacin clsica esencial del cuarteto de
cuerda que parece todo un intento de sintetizar
ideas y redefinir lenguajes contemporneos sin
acudir a excesos retricos y demasiados fuegos
de artificio en lo instrumental.
Seis reflexiones, por tanto, de distinto signo
sobre la formacin clsica esencial del cuarteto de
cuerda que parece todo un intento de sintetizar
ideas y redefinir lenguajes contemporneos sin
acudir a excesos retricos y demasiados fuegos de
artificio en lo instrumental. El ingls James Dillon,
no obstante, inicia con un cuarteto tan ambicioso
como interesante, el N 6, que en realidad son tres,
tocados por cada uno de los arriba citados.
Diferentes estados en transformacin entre lo
cintico y lo discursivo son llevados a trmino con
tcnicas de contraccin y extensin que funcionan a modo de sintaxis entre contradicciones.
Intimidad discursiva, fragilidad y tensin final
desarrollados en tres cuartos de hora. Stingendo,

tico cuyas ntimas resonancias y lirismo provienen


de un poema de Yeats. El veterano trombonista y
compositor franco-esloveno Vinko Globokar se
hace ms tedioso con su Radiographie dun roman
en 39 captulos de un minuto. Coro mixto con siete solistas, acorden y percusin para crear un
espacio dramtico con voces procesadas en el que
el hipottico oyente puede inventar su propia
novela.
En el cuarto disco llega Simon SteenAndersen, joven dans, con su Double-up para sampler y pequea orquesta; una borrachera sonora con
mucha mezcla y collage de sonidos cotidianos,
snapshots con bocinas y otros elementos ms o
menos jocosos que perdieron ya la gracia original

de sus guios. Y tras este festejo merece la pena


recogerse un poco y escuchar a Ivan
Wyschnegradsky (1893-1979), resistente ruso precursor de la msica microtonal que recogi el testigo de Scriabin y entr en la expresin del continuo
espacio-tiempo musical. Con el significativo ttulo de Arc-en-ciel (1956) por su clara asociacin al
color, las dos piezas incluidas se escribieron para
seis pianos afinados en doceavos de tono, es decir,
la divisin es seis de un semitono, donde el concepto espacial es articulado y expresado a travs
de estructuras casi seriales y clusters; y lo que tambin importa: son piezas de una destacable belleza formal. A su vez, siguiendo el relevo y poniendo
el broche final, el austriaco Georg Friedrich Haas
desvela su impresionante Limited approximations,
concierto para seis pianos afinados en doceavos de
tono y orquesta. Wyschnegradsky (al que cita en
esta obra) es un referente musical para Haas, como
tambin lo es el Ligeti de los 60. La primera impresin al escuchar Limited es que sospechosamente se mimetiza en muchos aspectos con In Vain,
pieza esencial del ao 2000, aunque paulatinamente se va revelando que aqu hay un fenmeno novedoso respecto al color armnico y a la
microintervlica. Haas da forma (abstracta) a un
vasto espacio continuo de apariencia estable entre
fusin y friccin, y los deslizamientos, repeticiones, giros, espirales, colores iridiscentes, permiten
en su potentsimo y sofisticado despliegue de 32
minutos alcanzar el grado de lo emocionante, si es
que antes no se ha quedado nadie hipnotizado. El
de Haas es un odo realmente privilegiado y sorprendente capaz de ofrecer frutos como el presente, y dar con ello otra vuelta de tuerca en su
investigacin.
Aunque en su conjunto la edicin 2010 de
este festival tiene variados centros de inters, como
suele ser habitual, personalmente destacara los
trabajos de Dillon, Posadas y Haas, sin olvidar
naturalmente la significacin del trabajo y los reveladores descubrimientos musicales debidos a la
particular sensibilidad de Ivan Wyschnegradsky.

DOUNAUESCHINGER MUSIKTAGE 2010: Obras de Ondrej


Admek, Aaron Cassidy, James Dillon, Brian Ferneyhough,
Vinko Globokar, Georg Friedrich Haas, Philippe Manoury,
Alberto Posadas, Simon Steen-Andersen, Marco Stroppa e
Ivan Wyschnegradsky
Arditti Quartet. Quatuor Diotima. JACK Quartet. Radio Kamer
Filharmonie, Hilversum. EXPERIMENTALSTUDIO des SWR.
Peter Etvs, Sylvain Cambreling, directores / NEOS / Ref.:
NEOS 11114-17 (4 SACD) D2 x 4

42

di v e r di

siglos XX & XXI

Gubaidulina interroga al contrabajo

Msica de cmara para el instrumento en combinaciones diversas


por Martin Heinze y KlangArt Berlin, en Neos
Blas Matamoro

Muchas claves se pueden activar para entender el


mundo de Sofa Gubaidulina. Como siempre ocurre con el arte verdadero, ninguna es exhaustiva.
Las hay externas y no carecen de elocuencia. Se la
vincula con la mstica de los nmeros, con la serie
de Fibonacci (un matemtico del Renacimiento),
con las inspiraciones de la naturaleza viva, con las
teoras de Mechaninov, etctera. Cada vez
que se piden explicaciones a la compositora, en cambio, las extrae de su intimidad y
nos asombra con su sencillez. Quiero liberar a la materia y dar una ley a la forma o
Los instrumentos tienen su naturaleza y
quieren expresarla.
Al encarar el contrabajo, en obras de
estos inmediatos veinte aos, es decir de su
decidida madurez, Sofa es una ocurrencia
personal hace un juego antropolgico. En
efecto, es un instrumento humano en el sentido ms animal de la palabra: tan alto como
el hombre que lo ejecuta. Es, si se quiere, su
doble, silencioso y capaz de ponerse a cantar. Entonces Sofa se le acerca con actitud
silvestre, empua el arco y lo frota contra el
encordado, sin saber ni palote de la tcnica
respectiva. El contrabajo la entiende y le
dice lo que le gustara cantar. Su canto es
de generosa amplitud: grave como l mismo
pero capaz de sonar a chelo, viola o violn.
Es sabido que algunas de estas piezas
felizmente reunidas en familia lo digo porque no todas las familias son felices, ni
siquiera en la msica han surgido de improvisaciones entre la autora y un conjunto de
instrumentistas. A veces, el juego de lo escrito definitivamente consiste en una suerte de me cuesta
encontrar, lo cual evoca al ltimo Beethoven, el
de las sonatas y los cuartetos finales. Es como si
se pidiera ayuda a los instrumentos y que ellos
revelaran un manojo de secretos. Entonces: hgase la msica y la Msica fue hecha.
Qu hace Sofa con la tonalidad?
Seguramente, encogerse de hombros. Ms explcitamente: trazar breves clulas meldicas que se
pueden escuchar como tonales sin resolver la

maestra de Berg acta en esto, resultando no


tonal pero tampoco sistemticamente atonal. La
regla se encuentra y se da, no se tiene de antemano, segn la compositora razona lneas arriba.
Abundan los glissandi, sobre todo hacia el agudo,
como buscando alturas, hay siempre mnimos cantos que acaban siendo un Gran Canto, no faltan
los azotes de arco, los guitarreados, los pellizcos.
En fin: todo lo que el contrabajo sabe hacer y
que Gubaidulina, humilde y como quien no quiere la cosa, le consulta.
Hay un gran ejemplo decimonnico en cuanto a mimar a este instrumento como solista, el del
italiano Bottesini. Ha hecho lo mismo que ahora
Sofa, pero a la inversa. Quiso meter a su amado
contrabasso en el canon de la msica entonces establecida y lo consiguj con toda dignidad, en cuartetos, conciertos, sonatas. Sofa lo descuaja del
canon, lo lleva a compaas inslitas y le provee un
mundo nuevo y propio. Veamos los casos.
Sin perder los estribos del lirismo, en Cinco
estudios domina la convencin de lo improvisado,
si cabe la figura. En Pantomima seorean las obstinaciones en serie de creciente complejidad e inten-

pintura Viktor Platonow

sidad. Por seguir improvisando, algunos ritmos


nos llevan a la sede jazzstica. En Ocho estudios hay
otra serie, la de nmeros sueltos y reunidos en
manojo, no en tropa. Pensando en la devocin de
Gubaidulina por Bach no cabra leerlos como una
suite barroca convenientemente retrada hasta
nuestros das?
Una estructura muy caracterstica de Sofa
se halla en los ttulos que enseguida enumero y es
el contrapunto entre instrumentos que dialogan,
discuten, pelean, se separan y acaban sumando

sus voces en una especie de himno resolutivo o


cancin coral. As ocurre en la Sonata, que sugiere el encuentro de dos personajes: el contrabajo
oscuro, corpreo, telrico, y el piano, que se ilumina y oscurece como si se instalase en una levitacin de alto paisaje: nubes y claros. Algo similar
pasa en Croce (el ttulo connota conflicto pero
tambin tachadura y encuentro, por no pensar en
smbolos religiosos). La asociacin de contrabajo
y acorden parece desgajada sin duda que involuntariamente de una orquesta de tango y tiene,
en efecto, esa sugerida capacidad anecdtica del
tango: ser una fugaz historia, acaso de amor. Se vieron, trataron de entenderse, trataron de unirse,
trataron de separarse, trataron de someterse y de
liberarse, no pudieron despegarse. En Quasi
Hoquetus el piano propone la tonalidad, dialoga y
va siendo persuadido de abandonarla. El piano es
serio, los dems son cachondos, se entabla la conversacin contrapunteada, se ponen a bailar y al
final baila todo el mundo.
Suprema audacia es componer una pgina
musical llamada Silenzio, as, en italiano, como una
indicacin musical, la decisiva. Sofa resuelve el
envite con un lirismo esttico, pedales de una
msica que surge del silencio, como recordando su taciturno origen. Hay que escucharla
sumndole nuestros propios silencios, el anterior y el posterior a ella. Acaso, agradeciendo
a Mallarm que nos haya enseado a hacerlo.
Y ya que estamos de audacias, tampoco es
pequea la de combinar tres guitarras y un
contrabajo en Pentimento, donde se vuelve a la
estructura coloquial ya expuesta, esta vez con
asombrosos hallazgos de timbres entre la densa y abismal ocuridad de uno y la levedad insolente y cristalina de las otras.
Por fin, sealo las obras donde interviene
la voz: Un ngel (con versos de Elsa LaskerSchler) y Canciones de patbulo a tres (sobre
textos de Christian Morgenstern). La voz apenas canta, en un recitativo sutil y muy intencionado, en tanto el acompaamiento dialoga
con ella o comenta lo que escucha decir. Los
soportes verbales son distintos. El primero es
meditativo y serio, el segundo se dispersa en
quince nmeros entre cantados e instrumentales, me atrevera a decir que divertidos por
mor de la irona, que es una manera oblicuamente seria de pensar. Es que Sofa, conforme a su nombre, no deja de hacerlo: divertirse,
o sea investigar caminos que se bifurcan, y meditar, o sea pensar a cada paso sobre lo que cada
paso le va enseando: hacer msica.

SOFIA GUBAIDULINA (1931): Msica de cmara con contrabajo


Martin Heinze, contrabajo. KlangArt Berlin y amigos / NEOS
/ Ref.: NEOS 11106-08 (3 CD) D3 x 3

siglos XX & XXI

43

215 / junio 2012

Well done, Mr. Brown!

Como la vida misma

Finaliza con su 6 volumen la Earl


Brown Series de Wergo

Jorge Grundman firma un emocionante monogrfico para el Cuarteto


Brodsky
David Rodrguez Cerdn
Jorge Grundman. Foto Sergio Cabanillas

Germn Gan Quesada

Desde noviembre de 2009 venimos saludando en


estas pginas la reedicin de la serie Earle Brown
por parte de Wergo, que llega, con este sexto volumen, a su ltima entrega, recopilando grabaciones fechadas entre 1962 y 1973; se culmina, pues,
un recorrido que no ha defraudado en absoluto
las expectativas y que confirma la coleccin como
uno de los mayores monumentos discogrficos de
las vanguardias de posguerra.
Quiz sea este captulo conclusivo el ms ligado a la dimensin geogrfica y vital cercanas del
propio Brown: cunto disfrutan y hacen disfrutar sus compaeros de aventuras Cage y Tudor
escrutando las posibilidades ms recnditas de
produccin sonora en su manipulacin de pequeos sonidos (Cartridge Music) y dando el relevo
al jovencito del grupo, Christian Wolff, en sus
experimentos de accin instrumental tempranos
(Duo, Duet II, Summer)!
Cage, siempre Cage... aunque sea en las escasamente conocidas Six melodies, que tanto recuerdan el universo bartkiano, como prtico del
segundo disco, en que Paul Zukofsky y Gilbert
Kalish se fajan en muestras seeras de la obsoleta plantilla del do de violn y piano en la dcada
de los sesenta: escuchen cmo la renuevan la alta
temperatura emocional de las composiciones de
Yun (Gasa) y Wuorinen (The Long and the Short)
o la irona trascendente de Crumb y sus Four
Nocturnes (Night Music II). Pero no solo de USA
vive Brown... Y as lo revela Alcides Lanza representado en el tercer disco con su osada Penetrations
II y su The New Sounds Composers-Performers
Group, dibujando la irrupcin de la aleatoriedad
en la creacin iberoamericana, de Argentina
(Gandini, Soria Moria; scar Bazn, Sonogramas)
a Per (Csar Bolaos, Divertimento III), en una
propuesta en que sobresalen el choro catico de
Nobre y su Tropicale y la energa exultante del
Dptico I, de Manuel Enrquez.
A LIFE IN MUSIC, VOL. 6 (EARLE BROWN CONTEMPORARY
SOUND SERIES): Obras de Cage, Wolff, Crumb, Yun,
Wuorinen y de compositores sudamericanos
The New Sound Composers-Performers Group. Alcides
Lanza, director / WERGO / Ref.: 6943-2 (3 CD) D2 x 2

Supimos por Hamlet que ola a podrido en


Dinamarca, pero la verdad es que por aqu no huele precisamente a rosas; cmo va a oler cuando un
compositor con todas las letras como Jorge
Grundman prefiere considerarse escritor de msica antes que compositor para justificar las bondades de su msica?. Y es que seores, las
post-vanguardias han hecho mucho dao. Tanto
que hasta hace poco juntar consonancias en una
pgina sin alegar el recurso de la cita o del objecttrouv (que son otra forma de la nostalgia o del
romanticismo) era poco menos que una indignidad. Afortunadamente, todo parece indicar que
en 2012 ya no hay que esconderse para componer,
interpretar o escuchar msica contempornea
deleitosa o conmovedora. Es decir, para disfrutar
de la msica romntica del XXI, que existe por
cierto y no es retrgrada o popera. Es la que hace
Grundman, a quien venimos siguiendo con inters desde que lanzara Non Profit Music hace unos
aos: una msica natural, honesta, diatnica y
entraable en la que apetece solazarse y a la que
deseamos volver de cuando en cuando atrados
por el clido recuerdo de sus limpias melodas. No
son una excepcin las dos obras para cuarteto de
cuerda que repletan este primer monogrfico del
autor en NPM y que el Brodsky Quartet abre en
nuestros odos con la nostalgia de un lbum fotogrfico. Sobreviviendo al suicidio de un hijo nos
cuenta la historia a cuatro arcos de un matrimonio roto que vuelve a unirse unos aos despus del
trgico suceso para juntar sus recuerdos; es una
obra amorosa, embriagadora y quiz demasiado
breve que parte de un primer movimiento en rond sobre una preciosa cantilena a dos violines y
una figura rizada en la viola que recupera en ritornelo despus de solear la nostalgia con unos juegos rtmicos y una variacin de nota; en el segundo
declina una dancita en pizzicato que tiene un punto de nouvelle vague a lo Duhamel o de valsito mediterrneo y que recuerda la msica pellizcada de
un Rota o un Garca Abril, siempre tan llena de
verano y romero. El tercer movimiento es una pgina de tristeza dibujada sobre virados semicromticos y unos repuntes contrapuntsticos muy bien

cardados que despide a los paps con una dulce


iteracin de la cantilena. El segundo cuarteto, con
partes adicionales para soprano y percusin, es
una historia de amor entre un chico con Sndrome
de Down y una nia autista titulada Los bocetos de
Dios que la soprano Susana Cordn canta emocionada sobre arcos y macillos. Es una obra larga
puede que demasiado con texto en ingls del
propio Grundman. Pero se nota que el autor lleva
el asunto en los huesos y no quiere escatimar compases. A Susana Cordn se le llena la boca de mariposas cada vez que vuela un verso y el
acompaamiento est muy bien deslizado bajo su
tesitura, as como el aliento rtmico que seala el
paso del tiempo en la historia. Es una obra irregular pero sus defectos se deben en todo caso a un
exceso de generosidad y humanismo y por eso no
lo son tanto. Estamos ante un disco gratsimo,
hecho con amor y mimado hasta el carton. No
encontrarn prueba mejor de que hay lugar para
la naturalidad y la consonancia en la msica de
nuestro tiempo.

JORGE GRUNDMAN (1961): God's Sketches; Surviving a


Son's Suicide
Susana Cordn, voz. Jaime Fernndez, percusin (marimba
y metalfono). Brodsky Quartet / NON PROFIT MUSIC / Ref.:
NPM 1201 (1 SACD) D1

44

di v e r di

cine / jazz & otras msicas

Un dios con mayscula

Msica para seoritas

Se edita en DVD El dios de madera, segundo largometraje


de Vicente Molina Foix

Piezas vocales de saln de la Cuba


de dos siglos
Martin Lasalle

A diferencia de su predecesora, Sagitario (2001),


que exhiba una escritura coral y un estilo zigzagueante y sincopado, El dios de madera, segundo largometraje de ese asombroso hombre orquesta
llamado Vicente Molina Foix (poeta, novelista,
pensador, dramaturgo, traductor, libretista de pera, crtico y no s yo cuntas cosas ms) opta por
la linealidad de un relato que, salvo un breve y trepidante arranque y un par de invocaciones al pasado cercano en el caso del hijo, dolorosamente
lejano en el de la madre de los dos protagonistas
espaoles, transcurre al ritmo sereno de la propia
vida en una ciudad, Valencia, ni tan grande como
para justificar la algaraba urbana del Madrid de
Sagitario, ni tan pequea como para que las pasiones encallen, se enquisten o entumezcan. El dios de
madera es un film de trayectorias cruzadas, como
su propio autor ha sealado, y esas trayectorias, a
semejanza de las que trazan las bolas de un juego
de billar, son impulsadas, atradas, expelidas y
rebotadas obedeciendo leyes tan precisas como
azarosas, tan necesarias como casuales, tan causales como arbitrarias; son las leyes del deseo, s,
pero tambin de los afectos (la simpata, el cario,
la compasin, por qu no reivindicarlos?...) y de
las soledades que pueblan nuestras existencias, las
de los habitantes de este primer mundo cada vez
ms fatigado, cada vez menos opulento, y las de ese
otro mundo, siempre ms al sur, que fuerza a sus
hijos a un desesperado viaje en pos de una incierta supervivencia.
Porque El dios de madera aborda el tema de la
inmigracin, y de los dramas y melodramas que ella
acarrea, y en cierta medida se anticipa en un ao
a Le Havre, la tambin muy hermosa y muy solidaria cinta de Aki Kaurismki, el gran cineasta

finlands. Ambas exhiben una filiacin humanista que los que hablan desde el pedestal adjetivan
como buenismo, como si no hubiera alternativa a
la sordidez o al exabrupto. Pero quiz s la hay, y
se pueda encontrar, por ejemplo, en la dulce mirada y en la dignidad del porte de Yao, el protagonista senegals de El dios de madera, o en la desinhibida
simpata de Rachid, ese buscavidas marroqu que
desde el primer instante contagia su vitalismo sin
prejuicios a cualquiera que se le acerque. Ellos son
el ideal complemento de esa otra pareja, hijo y
madre en la ficcin, cuyo encuentro con el otro
ser tanto ms desgarrador cuanto que conllevar un reencuentro con sus propios fantasmas, el de
una vida cuyas promesas de juventud se anegaron
en el plcido estanque de la convencionalidad burguesa y provinciana en el caso de Mara Luisa, la
madre, o el de un conflicto con su propia sexualidad, marcada por una difcil relacin con la madre
viva y el padre muerto en el de Rber, el hijo.
Con estos mimbres, Molina Foix construye un
relato de exposicin tan tersa como precisa, llevando delicadamente al espectador a travs de un
laberinto de pasiones que uno siente ms lacerantes de lo que la apariencia muestra. Pero ya sabemos que en una ciudad de provincias las apariencias
importan, y en este sentido el tratamiento del decorado, la ciudad de Valencia, as como los retazos
de vida que se asoman por sus calles, esquinas y plazoletas, es en verdad modlico. Tan reconocible
como abstracta (Molina se permite hasta un plano de los dos inmigrantes deslumbrados ante la
grandilocuente Ciudad de las Artes y las Ciencias),
Valencia acaba siendo un personaje ms en una
trama que, sin alharacas ni vanas pretensiones, no
deja resquicio al tedio, ni a nadie indiferente. Buena
parte del mrito se debe a los actores, encabezados por una imperial Marisa Paredes que literalmente borda su papel de digna burguesa cuya
anodina existencia se ve convulsionada por la aparicin de ese dios tan inesperado como irresistible,
y cuyo trabajo le vali el premio a la mejor interpretacin femenina en el Festival de Mlaga del
ao pasado. Pero es en su conjunto, en la coherencia de su discurso y en la discreta, elegante y segura exposicin de su decurso, donde comprobamos
que este dios con minscula es un film con maysculas, y es de agradecer que finalmente se encuentre disponible en dvd tras su fugaz paso como
suele ser, ay, la norma por las salas de exhibicin.

VICENTE MOLINA FOIX (1946): El dios de madera (DVD)


Marisa Paredes, Madi Diocou, Nao Albet, Soufiane Ouaarab.
Vicente Molina Foix, guin y direccin / DC Media / Ref.:
DC 01 (1 DVD) P.V.P.: 11,95 .-

Mara Palacios

En el siglo XIX y primeras dcadas del siglo XX


todava perduraba la creencia general, en el contexto del denominado mundo occidental, de la existencia de una msica femenina, especialmente
vinculada con el gusto musical de una idea esencialista de lo que era la mujer. Dentro de ese contexto se presenta este disco del sello Columna
Msica, Dedicado a las seoritas de La Habana.
Se trata de un trabajo formado por pequeas piezas de saln para soprano y piano, aparecidas en
su mayor parte en el cancionero Msica Popular
Cubana, realizado por Emilio Grenet Snchez en
1939.
Roser Ferrer-Morat, soprano, y Cecilio
Tieles, piano, interpretan una serie de canciones
escritas por compositores, todos ellos varones
nacidos en Cuba, entre los que encontramos a
Alberto Villaln, Eduardo Snchez de Fuentes,
Sindo Garay, Manuel Maury o Ernesto Lecuona.
En ellas conviven elementos propios de la tradicin
del lied romntico junto a la bsqueda de un sonido ms identitario que recurre al mundo de la danza y la contradanza criolla, con ritmos de habanera,
guajira y son.
Entre estas canciones para voz y piano se ha
incluido una versin de Potpourri cubano, del compositor Jos White, trascrito para piano solo por
Nicols Ruiz Espadero y grabado por primera vez
en este trabajo. La dedicatoria de esta obra, a las
seoritas de La Habana, es precisamente la frase que da lugar al nombre del disco, como destaca Jos Ruiz Elcoro en sus notas al CD. Se trata
de la obra ms extensa de las seleccionadas, con casi
doce minutos, frente a los dos o tres minutos de
duracin del resto de canciones. En este popurr,
compuesto por una serie de yuxtaposicin de secciones claramente delimitadas, encontramos tambin sintetizadas las lneas propias del piano
romntico de la msica de saln junto a las danzas del sealado mundo criollo de la Cuba colonial.
DEDICADO A LAS SEORITAS DE LA HABANA: Canciones
cubanas de Maury, Lecuona, Villaln, Anckermann, Delfn,
Espadero y otros
Roser Ferrer.Morat, soprano. Cecilio Tieles, piano /
COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0282 (1 CD) D3

jazz & otras msicas

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215 / junio 2012

Recital de qanum

Desde Mnich por buleras

Tasabih (Alabanza) por el cairota


Saber Abdelsattar, en Pneuma

El tringulo del flamenco, la esperada incursin de Stefan Winter en el


universo del cante jondo

Josemi Lorenzo Arribas

El qanum es el protagonista de este disco, titulado Tasabih (Alabanza) en manos del virtuoso cairota Saber Abdelsattar, puesto manos a la obra
sobre el bastidor cruzado por triples rdenes de
cuerdas. Cuatro piezas solistas, y el resto acompaadas de otros instrumentos percusivos (riq, daff,
cajn, tabla) y un contrabajo occidental. La presencia de este instrumento, ajeno a la tradicin
norteafricana, puede informar tanto de la no tradicionalidad de la msica aqu interpretada, como
de la actualizacin de la tradicin viva que para
seguirlo estando ha de adaptarse continuamente.
En este caso, el concurso de instrumentos clsicos
occidentales puede ser un sntoma de la buena
salud de estos repertorios. El contrabajo se emplea
solo para realizar notas pedales de una manera
muy discreta (Sayidna al-Qutb, Tasabih), salvo en
Musique Farah, de sonoridad cross-over. Brilla, desde luego, el instrumento al que se consagra la grabacin, que parece interpretarse con los dedos,
sin dediles ni macillos. Digo parece porque no
consta y del modo de articular de Abdelsattar as
parece deducirse, con un juego sutil de intensidades y matices tmbricos y dinmicos que son un gusto.
La falta de informacin que tenemos sobre
estos repertorios y tradiciones se ve aminorada
con estas grabaciones, pero no se acompaan de
unas notas suficientes que nos permitan entender
un poco. Una verdadera lstima, porque la meritoria labor difusora que Pneuma lleva en solitario
con msicos de distintas culturas del norte de frica y Prximo Oriente se ve limitada por las dbiles trazas que tenemos para comprender lo que
escuchamos, tanto desde un punto de vista formal, como contextual, puramente musical, organolgico etc., como por ejemplo, las sorprendentes
cadencias tonales que se encuentran en los cortes
titulados Nahawand o Hejaz kar kord, Musique alYasmin.

Juan ngel Vela del Campo

Las miradas exteriores, sobre el flamenco o sobre


lo que sea, suelen ser siempre iluminadoras. Se
introduce desde ellas normalmente un elemento
reflexivo y distanciador que permite ver los mismos fenmenos de otra manera diferente a la habitual. La seduccin por una cultura, o un paisaje,
diferente al que se vive cotidianamente, est en la
base de una aventura tan ldica como intelectual.
A partir de ah uno se puede dejar llevar por la

sibilidad musical. El agradecimiento y la admiracin hacia su trabajo estn, pues, fuera de toda
vacilacin. La incursin en el mundo del flamenco de Stefan Winter, partiendo del triangulo CdizSevilla-Jerez de la Frontera, no poda ser, a priori,
mas atractiva.
Winter busca el alma, la pureza, del flamenco al margen de las figuras consagradas. Se introduce en peas, tablaos, tabernas y espacios no
convencionales. Se embelesa con la recreacin de
atmsferas los jaleos de animacin en que se citan
al PSOE o a Felipe Gonzlez son muy del gusto de
los turistas, se deja fascinar por los detalles de
experimentacin ms o menos jazzsticos o se interesa por dilogos culturales de ida y vuelta como
las guajiras. Un cante tan esencial como es, por
ejemplo, la siguiriya no tiene un huequito en el
doble compacto. El resultado del viaje de descubrimiento de Winter por las fuentes del flamenco tiene como balance positivo la apuesta en primer
plano por cantaores o instrumentistas de indudable categora musical, pero que no suelen estar en
el primer plano de las clasificaciones, llammoslas as para entendernos, oficialistas. Es el caso de
la estupenda Carmen de la Jara o del enigmticamente atractivo Sebastin Cruz. Tambin se reco-

Se trata de mostrar la fuerza de la sencillez en un


flamenco ms cotidiano, con un sello inequvoco de
autenticidad, si dejamos a un lado el virtuosismo y
nos recreamos en los sentimientos a flor de piel.
exploracin del placer o tambin caer en la tentacin de una valoracin, a ser posible diferente a la
ya establecida. En el terreno de las comprensiones
culturales son muy de agradecer, pongamos por
caso, intentos como el de la cineasta francesa Claire
Denis la Filmoteca Nacional le ha dedicado en la
segunda quincena de mayo un sustancioso ciclo
de pelculas en las que se muestra su visin nada
tpica sobre el poscolonianismo africano, algo que
se percibe desde su primer largometraje, Chocolat,
basndose en la experiencia de haber vivido en
Camern su infancia, adolescencia y primeras
experiencias, y apoyndose para su anlisis en un
reencuentro lcido con el paso del tiempo en unas
tierras no por conocidas menos amadas. Stefan
Winter, director del prestigioso sello discogrfico
alemn Winter&Winter, es un viajero infatigable,
adems de un productor musical de la mejor ley.
Nos ha descubierto una manera diferente de escuchar a Bach, Mahler, Schumann, Mozart o Verdi,
ampliando continuamente las fronteras de la sen-

noce la calidad del impecable guitarrista holands


Tino Van der Sman. Varios de los artistas seleccionados han pasado por la Fundacin educativa de
la estadounidense instalada en Sevilla Cristina
Heeren. En general, el recorrido tiene inters y
espontaneidad, aunque carezca del pellizco y la
fantasa que a estas aventuras pueden dar artistas
ms avezados. Pero no se trata de hacer un hitparade de los mejores, sino mostrar la fuerza de la
sencillez en un flamenco ms cotidiano, el que se
practica en circuitos modestos, con un sello inequvoco de autenticidad, si dejamos a un lado el virtuosismo y nos recreamos en los sentimientos a flor
de piel. Curiosamente a los espaoles les suele gustar ms el flamenco arrollador de las primeras figuras y a muchos extranjeros la humildad del que se
desarrolla en estos lugares ambientalmente llenos
de encanto. Stefan Winter se siente feliz con su
viaje iniciativo por esos universos semiescondidos que desprenden una energa tan llena de vitalidad y cercana.

SABER ABDELSATTAR: Alabanza (Tasabih) (msica para


qanun)

EL TRINGULO DEL FLAMENCO: Cdiz-Jerez-Sevilla

Saber Abdelsattar, qanun. Amro Mostafa, riq, daff y cajn.


Ameer Ezzat, tabla (derbuka). Ahmed Ewees, contrabajo /
PNEUMA / Ref.: PN 1310 (1 CD) D1

Carmen de la Jara, Paco Marn, Sebastin Cruz y David Carrasco , cante. Antonio Montiel, percusin. Ral Cantizano,
Carmelo Vides y Rafael Rodrguez, guitarras. Diego Montoya y Pedro de la Chana, palmas / WINTER & WINTER / Ref.: WIN
910186-2 (2 CD) D3 x 2

46

di v e r di

jazz & otras msicas

Un artista del mundo flotante

Frreo engranaje

Sunrise, primer disco para ECM del pianista Masabumi Kikuchi, con
Thomas Morgan al contrabajo y el llorado Paul Motian en la batera

Cypres edita Unison, la nueva


grabacin de AKA Moon

Angel Gmez Aparicio

Masabumi Kikuchi es un msico de muchas caras.


Para aquellos que atendieron a la fusin postdavisiana ser el autor de Susto y One Way Traveller. Para
los estudiosos de jazz japons el pianista de clsicos como los del quinteto de Charlie MarianoSadao Watanabe y de los discos de jazz modal del
cuarteto que mantena con Terumasa Hino.
Aquellos que revisan discografas se habrn tropezado con l en las de Gil Evans, Elvin Jones el
excelente Hollow Out! y Bill Laswell. Los amantes de los proyectos de
leyenda, habrn dado con
l con el indito lbum
realizado con Miles a los
teclados durante su retiro a finales de los 70. Para
los ms recientes,
Kikuchi est indisolublemente unido al nombre
de Paul Motian, a su Trio
2000 y a Tethered Moon,
el tro que ambos mantenan con Gary Peacok,
de larga vida en el sello
Winter & Winter.
Motian es el dedicatario
de las primeras palabras
de las notas del libreto
que acompaa a Sunrise,
primer disco del pianista japons en ECM, grabado en 2009: de repente Paul haba desaparecido,
se march sin avisar.
Standards tratados de manera personalsima
en un eterno rubato, alternando con temas propios rumiativos, esquemticos y llenos de espacio vaco para la intervencin de cada msico, y
cortes totalmente improvisados coexistan en la
dieta de Tethered Moon, ya desde su primer lbum,
First Meeting (Winter & Winter). Le siguieron ms
discos para el sello King y para Winter & Winter
(sobre Kurt Weill, Edith Piaf, Jimi Hendrix y la
Tosca) y no es difcil ver Sunrise como la continuacin de aquella aventura con la sustitucin de
Peacock por el contrabajista favorito de Motian
en su ltima poca, Thomas Morgan, y la erradi-

cacin de todo repertorio para concentrarse en la


improvisacin-composicin instantnea. Kikuchi
adelgaza los temas al mximo, su material temtico es escueto y slo se sostiene por la capacidad
reactiva de un tro-todo-odos en una concepcin
del espacio, y del tro, que debe mucho a la inaugurada por Paul Bley en discos como Virtuosi. El
severo contrabajo de Morgan sirve de pilar tanto
en su monosilbica ejecucin como en sus estratgicos silencios, mientras piano y batera evolucionan libremente, Motian de forma totalmente
cromtica con su repertorio de roces y arrastres,
Kikuchi con un toque introvertido y de premeditada lentitud que se retuerce sobre si mismo y enrarece el flujo armnico con estudiadas disonancias.
Ballad 1, delgada como una gasa, se intuye ms que
percibe en su totalidad, ms que desarrollarse se
dirige a su desaparicin tras un ltimo tramo turbio en el que se disuelve. New Day toma otra ruta,
enroscndose en si misma desde una inicial inmaterialidad, con los gruidos del pianista con mucho
ms volumen y ms agnicos que los de Keith
Jarrett, algo no para todos los gustos y que a muchos
detiene aadiendo drama hasta desmaterializarse en la abstraccin. Otras piezas como So What
Variations se convierten en una bsqueda esquinada de los tres msicos desde distintos ngulos,

y otras, como Sticks and Cymbals, son derivas abiertas con el tro estirndose hasta dejarse llevar. El
aire pensativo, de profunda concentracin y de
potencialidad nunca abandona el disco, excepto
en Uptempo (s, los ttulos de Kikuchi no son sino
autodescriptivos).
Sunrise, ingrvido, turbio, indefinido, habita
en el dominio de la posibilidad nunca realizada del
todo, acaso momentneamente entrevista, pero
nunca presentada de forma concluyente: el mundo del quizs. Para un artista del mundo flotante
todo se desvanece en el aire.

ngel Gmez Aparicio

El arco trazado en los veinte aos de carrera de


AKA Moon lleva desde encuentros con la msica
hind al frica de Baba Sissoko, de la composicin
de msica de ballet a colaboraciones con DJs, de
la plana mayor del jazz belga ( Chris Defoort, David
Linx) al jazz francs ( Bnoit Delbecq, Eric Legnini,
Magic Malik) y msicos transatlnticos (David
Gilmore, Chandler Sardoje) facetas de la idea de
una experiencia interactiva que usan como lema en
su pgina web. Veinte aos es tambin un punto
de referencia desde el que re-examinar el trayecto
de esa carrera: Cypres Records se apresta a la reedicin en estuche de lujo de la produccin del grupo belga para el sello, hoy difunto, Carbon 7, y
lanza Unison, 50 minutos de puro AKA Moon sin
diluir. Nada de hibridaciones, referencias exteriores o macro proyectos. Unison es una vuelta a sus
orgenes de tro: msica muscular, compacta, sin
grasa ni histrionismos, de patrones rtmico-meldicos de diseo geomtrico provenientes del MBase en un continuo juego de tensin y destensin,
de sinuosas frases de saxo alto empujado por un
palpitante bajo elctrico y una batera que derivada del toque seco pero hiperactivo de la fusin
adquiere tonos tnicos en un engranaje de tro
severo y con mucho de intuitivo en su accionamiento. El material que Fabrizio Cassol ha guardado para Unison va desde la frase folclrica de
Stst, al melodismo directo (que no simple, AKA
Moon teje y desteje lneas a placer) del tema-ttulo, pasando por piezas de la cortante marcialidad
rtmica del M-Base, como las climticas Omax 1
(Tokyo) e Istambul, esta ms caracterstica del frreo
dilogo interno del tro, caracterstica tambin de
la orientalizante East Berlin. 50 minutos de insobornables AKA Moon, un tro con la precisin de
una mano que dirigiese un escalpelo en el corte, con
el agarre y la potencia de una mano que tirase de
un remo.

MASABUMI KIKUCHI TRIO: Sunrise


AKA MOON: Unison
Masabumi Kikuchi Trio / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2096
(1 CD) P.V.P.: 17,50 .-

Aka Moon / CYPRES / Ref.: CYP 0607 (1 CD) D2

a n t igua

junio 2012

www.diverdi.com

johann joachim quantz


el maestro flautista del rey

il tormento e lestasi
cantatas profanas bwv 30a & 207

EL MAESTRO FLAUTISTA DEL REY: JOHANN JOAQUIM


QUANTZ (1697-1773): Conciertos para flauta / Frank
Theuns, flauta travesera. Les Buffardins

IL TORMENTO E L'ESTASI: Obras de Rossi, Mazocchi y


Carissimi / Los Msicos de su Alteza. Luis Antonio
Gonzlez, director

accent

alpha

ACC 24258 | 1 CD | D2 | EAN: 4015023252586

ALPHA 183 | 1 CD | D2 | EAN: 3760014191831

les grandes aux musicales de versailles


seleccin de obras del barroco francs

un tributo a gustav leonhardt


las ltimas grabaciones: byrd...

LES GRANDE AUX MUSICALES DE VERSAILLES 2012:


Seleccin de obras del Barroco francs / Skip Semp; clave. Capriccio Stravagante Orchestra. Le Pome Harmonique. Caf Zimmermann. ...

UN TRIBUTO A GUSTAV LEONHARDT: Las ltimas grabaciones / Gustav Leonhardt, Philippe Herreweghe, Elisabeth
Joy y Gilles Cantagrel, clave. Caf Zimmermann

alpha

alpha

ALPHA 814 | 1 CD | D2 | EAN: 3760014198144

ALPHA 815 | 5 CD | D10 x 2 | EAN: 3760014198151

christoph graupner
las siete palabras de cristo en la cruz

bach y la tradicin de alemania del sur


vol. ii: bach, muffat, pachelbel...

CHRISTOPH GRAUPNER (1683-1760): Las Siete Palabras de


Cristo en la Cruz (Primera Grabacin Mundial) / Les Ides
Heureuses. Genevive Soly, reconstruccin y direccin

BACH Y LA TRADICIN DE ALEMANIA DEL SUR, VOL. II:


Muffat, Pachelbel,Bach, Kerll, Froberger / Martin Neu, rgano. Wilfried Rombach, tenor*

analekta

audite

AN 29122 | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 0774204912222

AUD 92548 | 1 SACD | D1 | EAN: 4022143925480

francesco corteccia
la pasin de cristo segn san juan

johan helmich roman


tros (cd catlogo 2011/12)

FRANCESCO CORTECCIA (1502-1571): La Pasin de


Cristo segn San Juan / Officium Consort. Danilo Zeni,
director

JOHAN HELMICH ROMAN (1694-1758): Tros (CD Catlogo


2011/12) / Ensemble Dvlcis in Fvundo

bottega discantica

bottega discantica

BDI 214 | 1 CD | D3 | EAN: 8015203102149

BDI 239 | 1 CD | D3 | EAN: 8015203102392

peter schindler
sonne, mond & sterne

johann christian schieferdecker


geistliche konzerte (conciertos sacros)

PETER SCHINDLER: Sonne, Mond & Sterne / Sandra


Hartmann, piano. Georg Gdker, bartono. CoroPiccolo
Karlsuhe. Camarata2000. Peter Schindler, director

JOHANN CHRISTIAN SCHIEFERDECKER (1679-1732):


Geistliche Konzerte (conciertos sacros) / Klaus Mertens, Jan
Kobow. Hamburger Ratsmusik. Simone Eckert, director

carus

carus

CARUS 83.397 | 2 CD | D2 x 2 | EAN: 4009350833975

CARUS 83.398 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350833982

giuseppe tartini
sonatas para violn solo

vacillantis
La cancin amorosa, ... en el s. xii

GIUSEPPE TARTINI (1692-1770): Sonatas para violn solo /


Crtomir ikovic, violn

VACILLANTIS: La cancin amorosa, religiosa y moralista en


el s. XII / Magister Petrus. Mauricio Molina, director

dynamic

enchiriadis

CDS 721/1-2 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 8007144607210

EN 2034 | 1 CD | D5 | EAN: 8437012545342

rabelais
fay ce que vouldra

tuba mirum
obras de schtz, gabrieli, cabezn...

RABELAIS: Fay ce que vouldra (obras de Desprez, Lejeune,


Janequin, Sermisy, Bataille, ...) / Les Sacqueboutiers.
Ensemble Clment Janequin. Dominique Visse, director

TUBA MIRUM: Obras de Gabrieli, Cabezn, Schtz,


Holborne, Dowland, Brade, Correa de Arauxo y Scheidt /
Les Sacqueboutiers

flora

flora

FLORA 2410 | 1 CD | D2 | EAN: 5425008377681

FLORA 2611 | 1 CD | D2 | EAN: 5425008377896

richard jones
aires de cmara para violn

johann sebastian bach


suites orquestales 1-4

RICHARD JONES (?-1744): Aires de cmara para violn (y


bajo continuo) / Kreeta-Maria Kentala, violn. Lauri Pulakka,
violonchelo. Mitzi Meyerson, clave

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Las cuatros suites


orquestales / Oregon Bach Festival Chamber Orchestra.
Helmuth Rilling, director

glossa

hnssler

GCD 921806 | 1 CD | D2 | EAN: 8424562218062

94.605 | 1 CD | D5 | EAN: 4010276024576

a n t igua
clasicismo
pera

johann sebastian bach


obras tempranas para rgano

vivaldi ma non solo


obras de vivaldi, haendel y bertoni

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Obras tempranas


para rgano / Harald Vogel, rgano

VIVALDI MA NON SOLO: Obras de Vivaldi, Haendel y


Bertoni / Marita Paprizou, mezzosoprano. I Solisti Veneti.
Claudi Scimone, director

mdg

mdg

MDG 1743-6 | 1 SACD | D2 | EAN: 0760623174365

MDG 1744 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623174365

herman-franois delange
sonate e sonate a tre

el aire italiano en tiempos de luis xiii


moulini, bosset y otros

HERMAN-FRANOIS DELANGE (1715-1781): Sonate e


Sonate a tre / Ensemble Solstice

EL AIRE ITALIANO EN TIEMPOS DE LUIS XIII: Obras de


Moulini, Boesset, Bataille, Frescobaldi, Sanz y Ballard /
Dagmar Saskova, soprano. Il festino. Manuel de Grange,
laud, guitarra y direccin

musica ficta

musica ficta

MF 8013 | 1 CD | D2 | EAN: 5410939801329

MF 8014 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623174426

litalie renaissance
obras de da vinci, morales y otros

johann sebastian bach


variaciones goldberg (para acorden)

L'ITALIE RENAISSANCE: Obras de Da Vinci, Morales,


Castiglione y otros (6 CDs) / Douce Mmoire. Denis RaisinDadre, director

JOHANN SEBASTIAN BACH (1650-1750): Variaciones


Goldberg (versin para acorden) / Janne Rtty, acorden

nave

ondine

V 5303 | 6 CD | D3 x 2 | EAN: 0822186053084

ODE 1209-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761195120927

carlo zuccari
sonatas para violn

romanus weichlein
encaenia musices: sonatas i-xii

CARLO ZUCCARI (1704-1792): Sonatas para violn /


Plamena Nikitassova, violn. Maya Amrein, violonchelo. JrgAndreas Btticher, clave

ROMANUS WEICHLEIN (1652-1706) Encaenia Musices;


Sonatas I-XII / Ars Antiqua Austria. Gunar Letzbor, director

pan classics

pan classics

PAN 10268 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102682

PAN 10269 | 2 CD | D1 | EAN: 7619990102699

johann sebastian bach


concierto italiano; suites francesas i-iii

toms luis de victoria


officium defunctorum

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Concierto italiano;


Suites francesas I-III / Lorenzo Ghielmi, clave

TOMS LUIS DE VICTORIA (1548-1611): Officium


Defunctorum (Madrid, 1605) / Collegium Vocale Gent.
Philippe Herreweghe, director

passacaille

phi

PAS 984 | 1 CD | D2 | EAN: 5425004849847

LPH 005 | 1 CD | D2 | EAN: 5400439000056

division-musick
el arte de la disminucin...

msica para bodas y otras celebraciones


cantatas festivas de bhm, j.c. bach ...

DIVISION-MUSICK: El arte de la disminucin en la


Inglaterra del XVII / Musicke & Mirth

MSICA PARA BODAS Y OTRAS CELEBRACIONES:


Cantatas festivas de Georg Bhm, Johann Christoph Bach y
Johann Sebastian Bach / Clematis

rame

ricercar

RAM 1204 | 1 CD | D2 | EAN: 4250128512046

RIC 323 | 1 CD | D2 | EAN: 5400439003231

joseph haydn / jos peris


las siete ltimas palabras de cristo

madame et moniseur dussek


msica para arpa

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809) / JOS PERIS (1924):


Las Siete ltimas Palabras de Cristo (versin para cuarteto
y voz) / Susanne Kelling, mezzo-soprano. Henschel Quartett

MSICA DE LA ERA CLSICA, VOL. I: Madame et Moniseur


Dussek (obras para arpa) / Masumi Nagasawa, arpa

challenge records

etcetera

CC 72546 | 1 CD | D2 | EAN: 0608917254624

KTC 1439 | 1 CD | D2 | EAN: 8711801014395

luigi boccherini
seis cuartetos

joseph haydn
Integral de sinfonas ns. 90 y 92

LUIGI BOCCHERINI (1743-1805): Seis cuartetos para clave


o pianoforte, vion, viola y bajo obligado (G259) / La Real
Cmara

JOSEPH HAYDN (1732-1809): Integral de sinfonas ns. 90 y


92 / Heidelberger Sinfoniker. Thomas Fey, director

glossa

hnssler

GCD 920312 | 1 CD | D2 | EAN: 8424562203129

98.629 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 .- | EAN: 4010276024491

gaetano brunetti
cuartetos de cuerda

joseph martin kraus


conciertos para viola

GAETANO BRUNETTI (1744-1798): Cuartetos de cuerda /


Carmen Veneris

JOSEPH MARTIN KRAUS (1756-1792): Conciertos para viola


(Primeras Grabaciones Mundiales) / David Aaron
Carpenter, viola. Riitta Pesola, violonchelo. Tapiola
Sinfonietta

lindoro

ondine

NL-3011 | 1 CD | D2 | EAN: 8436003830115

ODE 1193-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761195119327

nabucco
giuseppe verdi

la bohme
giacomo puccini

GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Nabucco / Bastianini,


Parutto, Vinco, Ottolini / Orquesta y Coro del Maggio
Musicale Fiorentino. Bruno Bartoletti, director (grabado en
directo, Florencia, 1961)

GIACOMO PUCCINI (1858-1924): La Bohme / Pavarotti,


Pellegrini, Bellesia / Orquesta y Coro del Teatro Municipale
Reggio Emilia. Francesco Molinari Pradelli, director (grabado en directo, Reggio Emilia, 1961)

idis

idis

IDIS 6630/31 | 2 CD | D5 x 2 | EAN: 8021945002548

IDIS 6632/33 | 2 CD | D5 x 2 | EAN: 8021945002555

pera
gr a bacione s histr ica s
siglo xix

astutuli (dvd)
carl orff

die bernauerin (dvd)


carl orff

CARL ORFF (1895-1982): Astutuli (DVD) / Gehr, Hbner,


Schanze, Schlenger / Welttheaterchre Andechs. Junge
Mnchner Philharmonie. Mark Mast, director musical.
Peider A. Defilla, director escnico

CARL ORFF (1895-1982): Die Bernauerin (DVD) / Gehr,


Urban, Rappenglck / Kleiner Welttheaterchor Andechs.
Junge Mnchner Philharmonie. Mark Mast, director musical.
Peider A. Defilla, director escnico

wergo

wergo

MV 8525 | 1 DVD | D4 x 2 | EAN: 4010228085259

MV 8535 | 1 DVD | D4 x 2 | EAN: 4010228085358

johann sebastian bach


el proyecto rias de las cantatas (49-52)

la joven martha argerich, vol. 2


chopin, ravel y liszt

EL PROYECTO RIAS DE LAS CANTATAS DE BACH (19491952): 29 Cantatas (9 CDs) / Lorenzen, Krebs, FischerDieskau, / RIAS-Kammerorchester. RIAS-Kammerchor.
RIAS-Knabenchor. Karl Ristenpart, director

LA JOVEN MARTHA ARGERICH: Obras para piano de


Chopin, Ravel y Liszt / Martha Argerich, piano (grabaciones
de estudio, 1957-59)

audite

idis

AUD 21415 | 9 CD | D10 x 3 | EAN: 4022143214157

IDIS 6626 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002500

el joven salvatore accardo


paganini

fidelio
ludwig van beethoven

EL JOVEN SALVATORE ACCARDO: Paganini / Salvatore


Accardo, violn. Antonio Beltrami, piano (grabado en estudio entre 1959 y 1960)

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Fidelio / Vickers,


Jurinac, Frick, Hotter, Morrison, Dobson, Robinson /
Orquesta y Coro del Covent Garden. Otto Klemperer, director (grabado en directo el 7 de marzo de 1961)

idis

idis

IDIS 6627 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002517

IDIS 6638/39 | 2 CD | D5 x 2 | EAN: 8021945002586

el arte de ida presti


obras para guitarra de de vise, bach...

glenn gould interpreta bach, vol. 2


concierto en fa menor; ...

EL ARTE DE IDA PRESTI: Obras para guitarra de De Vise,


Bach, Paganini, Albniz, Malats, Fortea, Moreno-Torroba,
Villa-Lobos, Sor, Pujol y Lagoya / Ida Presti, guitarra (grabado en estudio entre 1938 y 1956)

GLENN GOULD INTERPRETA BACH, VOL. 2: Concierto en


fa menor BWV 1056; Concierto de Brandenburgo n 5; 15
Invenciones a tres partes / CBS Symphony Orchestra.
Detroit Symphony Orchestra. P.Paray y N.Goldschmidt

idis

idis

IDIS 6642 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002609

IDIS 6643 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002616

jascha heifetz: msica francesa, vol. 2


obras de chausson y franck

nathan milstein: rarezas, vol. 2


beethoven: sonatas ops. 24, 47 y 30 (n3)

HEIFETZ interpreta MSICA FRANCESA, VOL. 2: CHAUSSON; FRANCK / Jascha Heifetz, violn. Musical Art Quartet.
RCA Symphony Orchestra. Izler Solomon, director (grabado en estudio, 1941-1961)

NATHAN MILSTEIN: Rarezas, vol. 2 (Beethoven: Sonatas


ops. 24, 47 y 30 [n3]) / Nathan Milstein, piano (grabado en
estudio entre 1957 y 1958)

idis

idis

IDIS 6644 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002623

IDIS 6645 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002630

lazar berman: rarezas


bach, chopin y brahms

bedrich smetana
m vlast (mi patria)

LAZAR BERMAN: Rarezas (obras para piano de Bach,


Chopin y Brahms) / Lazar Berman, piano (grabado en
directo en 1979 y 1985)

BEDRICH SMETANA (1824-1884): M Vlast (Mi patria) /


ORF Radio-Symphonieorchester Wien. Lovro von Matacic,
director (grabado el 15 de enero de 1982)

idis

orfeo

IDIS 6646 | 1 CD | D5 | EAN: 8021945002647

C836112B | 1 CD | D4 | EAN: 4011790836126

wilhelm furtwngler dirige


beethoven: sinfona n 3 "eroica"

kathleen ferrier (1912-1953)


in memoriam

WILHELM FURTWNGLER dirige LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sinfona n 3 "Eroica" / Wiener
Philharmoniker. Wilhelm Furtwngler, director (grabado en
directo el 30 de noviembre de 1952)

KATHLEEN FERRIER (1912-1953): In Memoriam (grabaciones de pera y canciones) / Kathleen Ferrier, contralto.
Wiener Philharmoniker. Wiener Sinfoniker. Bruno Walter y
Herbert von Karajan, directores (1949 y 1952)

tahra

tahra

FURT 2011 | 1 SACD | D2 | EAN: 3504129201111

TAH 725 | 1 CD | D6 | EAN: 3504129072513

lo mejor de yvonne kenny


canciones y arias de pera

ludwig van beethoven


sonatas para violonchelo, op. 5

LO MEJOR DE YVONNE KENNY: Canciones y arias de pera / Yvonne Kenny, soprano

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sonatas para violonchelo, op. 5 / Rainer Zipperling, violonchelo. Boyan
Vodenitcharov, fortepiano

abc

accent

ABC 4764620 | 1 CD | D2 | EAN: 0028947646204

ACC 24237 | 1 CD | D2 | EAN: 4015023242371

le paris des romantiques


obras de reber, berlioz y liszt

ludwig van beethoven


integral obra para piano solo, vol. 11

LE PARIS DES ROMANTIQUES: Obras sinfnicas de Reber,


Berlioz y Liszt / Bertrand Chamayou, piano. Julien Chauvin,
violn. Le Cercle de lHarmonie. Jrmie Rhorer, director

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Integral de la obra


para piano solo, vol. 11 / Ronald Brautigam, fortepiano

ambroisie

bis

AM 207 | 1 CD | D1 | EAN: 0822186002070

BIS SACD 1673 | 1 SACD | D3 | EAN: 7321859991673

otto nicolai
herr, auf dich traue ich (salmos)

maria llusa cantos


obras para piano de brahms, scriabin...

OTTO NICOLAI (1810-1849): Herr, auf dich traue ich


(Salmos) / Kammerchor Stuttgart. Frieder Bernius, director

MARIA LLUISA CANTOS: Obras para piano de Brahms,


Schumann, Scriabin y Granados / Maria Llusa Cantos, piano

carus

columna msica

CARUS 83.299 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350832992

1CM 0306 | 1 CD | D3 | EAN: 8429977103064

siglo xix
siglos x x & x xi

das kaethchen von heilbronn


carl reinthaler

anton arensky
cinco suites para dos pianos

CARL REINTHALER (1822-1896): Das Kaethchen von


Heilbronn / Carlucci, Papandreou, Schoene, Slyom-Nagy,
Mulder / Opernchor des Theaters Erfurt. Philharmonisches
Orchester Erfurt. Samuel Baechli, director

ANTON ARENSKY (1861-1902): Cinco suites para dos pianos / Piano Duo Genova & Dimitrov

cpo

cpo

777474-2 | 2 CD | D2 x 2 | EAN: 0761203747429

777651-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203765126

beethoven transfigurado
transcripciones para piano

tchaikovski transfigurado
transcripciones de lieder

BEETHOVEN TRANSFIGURADO: Transcripciones para piano de obras de Beethoven por Friedman, Heller,
Kalkbrenner, Seiss, Sgambati, Tausig y Raff / Petronel Malan,
piano

CHAIKOVSKI TRANSFIGURADO: Transcripciones de lieder


para piano / Petronel Malan, piano

hnssler

hnssler

98.286 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 .- | EAN: 4010276019701

98.640 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 .- | EAN: 4010276024965

isaac albniz
serenata (trans. para guitarra)

felix mendelssohn; cyrillus kreek


salmos

ISAAC ALBNIZ (1860-1909): Serenata (transcripciones


para guitarra) / Stephen Marchionda, guitarra

FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) / CYRILLUS KREEK


(1889-1962): Salmos / Estonian Philharmonic Chamber
Choir. Daniel Reuss, director

mdg

ondine

MDG 1739-6 | 1 SACD | D2 | EAN: 0760623173962

ODE 1201-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761195120125

yakob kreizberg dirige


rimsky-korsakov; mussorgsky; ... (lp)

sergei rachmaninov
morceaux de fantaisie; etudes-tableaux;...

KREIZBERG dirige RIMSKY-KORSAKOV: Shhrazade; MUSSORGSKY: Una noche en el Monte Pelado; RACHMANINOV:
Sinfona n 2 - 3er movimiento / Orquesta Filarmnica de
Montecarlo (LP 180 grs. Edic. Limitada Numerada / 500 u.)

SERGEI RACHMANINOV (1873-1943): Morceaux de fantaisie; Etudes-Tableaux; Variations on a Theme of Corelli /


Nareh Arghamanyan, piano

opmc

pentatone

OPMC 004 | 1 LP | D2 x 2 | EAN: 3760202580034

PTC 5186399 | 1 SACD | D1 | EAN: 0827949039966

in memoriam yakov kreizberg


obras de dvork, debussy, wagner...

julin arcas
la leona (obras para guitarra)

IN MEMORIAM YAKOB KREIZBERG (1959-2011): Obras de


Dvork, Debussym Wagner, ... / Julia Fischer, Yakov
Kreizberg / Wiener Symphoniker. Russian National
Orchestra. Yakov Kreizberg, director

JULIN ARCAS (1832-1882): La leona (obras para guitarra) /


Stefano Grondona, guitarra

pentatone

stradivarius

PTC 5186461 | 2 SACD | D10 x 2 | EAN: 0827949046162

STR 33921 | 1 CD | D2 | EAN: 8011570339218

quadrat dor
transcripciones para guitarra

ludwig van beethoven


integral de las sonatas violn y piano

QUADRAT D'OR: Transcripciones para guitarra de Miguel


Llobet de obras de Bach, Mozart, Beethoven y Wagner /
Stefano Grondona, guitarra

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Integral de las


Sonatas para violn y piano / Midori Seiler, violn. Jos van
Immerseel, piano

stradivarius

zig-zag territoires

STR 33924 | 1 CD | D2 | EAN: 8011570339249

ZZT 307 | 3 CD | D10 x 2 | EAN: 3760009293076

la mtamorphose. je, tu, il


michal levinas

kalevi aho
sinfonas de cmara ns. 1-3

MICHAL LEVINAS (1949): La Mtamorphose. Je, tu, il (prlogo de Valre Novarina) / Ensemble Ictus. Georges-Elie
Octors, director

KALEVI AHO (1949): Sinfonas de cmara ns. 1-3 / JohnEdward Kelly, saxofn alto. Tapiola Sinfonietta. Stefan Asbury
y Jean-Jacques Kantorow, directores

aeon

bis

AECD 1220 | 1 CD | D2 | EAN: 3760058360200

BIS SACD 1126 | 1 SACD | D3 | EAN: 7318599911267

gonzalo grau
aqua (oratorio)

mieczyslaw weinberg
msica de cmara para vientos

GONZALO GRAU (1972): Aqua (Oratorio) /


Bundesjugendorchester. Gchinger Kantorei. Maria
Guinand, directora

MIECZYSLAW WEINBERG (1919-1996): Msica de cmara


para vientos / Elisaveta Blumina, piano. Wenzel Fuchs, clarinete. Henrik Wiese, flauta. Mathias Baier, fagot. Nimrod
Guez, viola. Uta Jungwirth, arpa

carus

cpo

CARUS 83.343 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350833432

777630-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203763023

dimitri shostakovich
conciertos para piano; ...

erkki melartin
la obra para piano solo

DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Conciertos para


piano ns. 1 y 2; Suite incidental de "Hamlet" op. 32a /
Valentina Igoshina, piano. Deutsche Kammerakademie
Neuss. Lavard Skou-Larsen, director

ERKKI MELARTIN (1895-1937): La obra para piano solo /


Maria Lettberg, piano

cpo

crystal-delta

777750-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203775026

N 67048 | 2 CD | D4 x 2 | EAN: 4049774670480

between two worlds


obras para saxo y rgano

witold lutoslawski; bla bartk


musique funbre

BETWEEN TWO WORLDS: Obras para saxo y rgano de


Lamproye, de Lioncourt, Bdard, Wallner, Paris, Di Cioccio /
Massimo Giacchetti, saxofn. Manuela di Marco, rgano

LUTOSLAWSKI: Musique funbre; BARTK: Romanian Folk


Dances; Divertimento for String Orchestra; Songs /
Stuttgarter Kammerorchester. Hungarian Radio Children's
Choir. Dennis Russell Davies, director

dynamic

ecm records

CDS 724 | 1 CD | D10 | EAN: 8007144607241

ECM 2169 | 1 CD | D1 | EAN: 0028947646723

siglos x x & x xi
jazz & o.m.

claude debussy
prludes; trois nocturnes;...

12x12, un zodaco musical


obras de stockhausen ...

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918): Prludes; Trois Nocturnes;


Prlude l'aprs-midi d'un faune / Alexei Lubimov, piano
(Steinway, 1913) y Alexei Zuev, piano (Bechstein, 1925)

12 X 12: UN ZODIACO MUSICAL: Obras de Karlheinz


Stockhausen y del Ars Nova y Ars Subtilior / Capilla
Flamenca. Het Collectief

ecm records

etcetera

ECM 2241/42 | 2 CD | D10 x 2 | EAN: 0028947647355

KTC 4042 | 1 CD | D2 | EAN: 8711801040424

conciertos para oboe y orquesta


r. strauss, skalkottas y aho

horatio parker
obras para rgano

STRAUSS: Concierto para oboe y orquesta; SKALKOTTAS:


Concertino para oboe y orquesta; AHO: Invenciones y
Posludio / Yeon-Hee Kwak, oboe. Mnchner
Rundfunkorchester. Johanns Goritzki, director

HORATIO PARKER (1863-1919): Obras para rgano / Rudolf


Innig, rgano

mdg

mdg

MDG 1598-6 | 1 SACD | D2 | EAN: 0760623159867

MDG 1741 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623174129

accentus
Obras corales de Brahms, Haydn...

wolfgang rihm; ernst toch


conciertos para violonchelo y orquesta

ACCENTUS: Obras corales de Faur, Brahms, Haydn y


Dusapin; Transcripciones / Accentus. Laurence Equilbey,
directora

RIHM : Konzert in einem Satz para violonchelo y orquesta*;


TOCH: Concierto para violonchelo y orquesta de cmara /
Die Deutsche Kammer-philharmonie Bremen. Dirs.: Peter
Ruzicka, Florian Donderer (*Primera Grabacin Mundial)

nave

neos

V 5301 | 5 CD | D6 x 3 | EAN: 0822186053010

NEOS 11038 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063110382

peter ruzicka
obras orquestales, vol. 1

mark andre
...22,13...

PETER RUZICKA (1948): Obras orquestales, vol. 1 / Jeroen


Berwaerts, trompeta. NDR Sinfonieorchester. Peter Ruzicka,
director

MARK ANDRE (1964): ...22,13... (pera en tres actos) /


Vocalconsort Berlin. work in progress-Berlin. EXPERIMENTALSTUDIO des SWR. Gerhardt Mller-Goldboom, director

neos

neos

NEOS 11045 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063110450

NEOS 11067-68 | 2 SACD | D1 x 2 | EAN: 4260063110672

osvaldo coluccino
cuartetos de cuerda

yuri falik
conc. della passione; etudes sinfnicos

OSVALDO COLUCCINO (1963): Cuartetos de cuerda /


Quartetto dArchi del Teatro La Fenice

YURI FALIK (1936): Concerto della Passione; Concierto


para orquesta n 2 / Natalia Gutman, violonchelo. St.
Petersburg Philharmonic Orchestra. Dir.: Alexander
Dmitriev (1985 y 1990) [A. Musical de St. Petersburgo]

neos

northern flowers

NEOS 11130 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063111303

NFPMA 9924 | 1 CD | D10 | EAN: 4607053326543

boris tischenko
sinfona n 1; ...

nikolai myaskovsky
sinfona-balada n 22; sinfona n 23

BORIS TISCHENKO (1939): Sinfona n 1; The Blockade


Chronicle Symphony / Leningrad Philharmonic Orchestra.
Edward Serov y Andrey Chistiakov, directores (1970 y 1980)
[serie Archivo Musical de St. Petersburgo]

NIKOLAI MYASKOVSKY (1881-1950): Sinfona-Balada n 22;


Sinfona n 23 (Wartime Music, vol. 1) / St.-Petersburg State
Academic Symphony Orchestra. Alexander Titov, director
(grabado en 2008)

northern flowers

northern flowers

NFPMA 9942 | 1 CD | D10 | EAN: 4607053326796

NFPMA 9966 | 1 CD | D10 | EAN: 4607053328677

dmitri shostakovich
sinfona n 11 el ao 1905

in the penal colony


philip glass

DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Sinfona n 11 en sol


menor, opus 103 El ao 1905 / Orquesta Filarmnica de
Montecarlo. Yakob Kreizberg, director

PHILIP GLASS (1937): In The Penal Colony (pera en un


acto) / Michael Bennett, Visitante. Omar Ebrahim, El Oficial.
The Music Theatre Wales Ensemble. Michael Rafferty, director

opmcd classics

orange mountain

OPMC 005 | 1 CD | D2 | EAN: 3760202580058

OMM 0078 | 1 CD | D1 | EAN: 0801837007824

earle brown
abstract sound objects

50 years
music of our time (edicin especial)

EARLE BROWN (1926-2002): Abstract Sound Objects /


Sabine Liebner, piano

50 YEARS: Music of Our Time (Edicin Especial) [5 CDs]


(obras de Stravinsky, Schnebel, ...) / United Voices.
Ensemble UnitedBerlin. Ensemble Recherche. Rupert
Huber y Peter Hirsch, directores

wergo

wergo

6745-2 | 1 CD | D1 | EAN: 4010228674521

6946-2 | 5 CD | D10 x 2 | EAN: 4010228694628

fabio nieder
der bilderfresser

mauricio kagel
chorbuch; les inventions dadolphe sax

FABIO NIEDER (1957): Der Bilderfresser / Marino Formenti,


piano y narracin. Teodoro Anzellotti, acorden.
Schlagquartett Kln. WDR Rundfunkchor Kln. WDR
Sinfonieorchester Kln. Emilio Pomrico, director

MAURICIO KAGEL (1931): Chorbuch; Les inventions


d'Adolphe Sax / Cor de Jong, armonio. Sepp Grotenhuis,
piano. Nederlands Kamerkoor. Raschr Saxophone Quartet

winter & winter

winter & winter

WIN 910188-2 | 1 CD | D1 | EAN: 0025091018826

WIN 910191-2 | 1 CD | D1 | EAN: 0025091019120

john abercrombie quartet


within a song

steve kuhn trio


wisteria

JOHN ABERCROMBIE QUARTET: Within A Song / John


Abercrombie, guitarra. Joe Lovano, saxo tenor. Drew Gress,
contrabajo. Joey Baron, batera

STEVE KUHN TRIO: Wisteria / Steve Kuhn, piano. Steve


Swallow, contrabajo. Joey Baron, batera

ecm records

ecm records

ECM 2254 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 .- | EAN: 0602527895314

ECM 2257 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 .- | EAN: 0602527945781

52

di v e r di

el zoco

zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco


Nuevos tesoros discogrficos de ms all de los Urales llegan hasta nosotros, a muy buen precio, gracias al sello Melodiya.
El talento abrumador tanto de los compositores como de los intrpretes y directores de aquellas tierras queda patente en la
seleccin de ttulos aqu recogidos. El gran Evgeny Svetlanov, rey del colorido orquestal es el director en cuatro de los lbumes, los dedicados a obras orquestales de Medtner, Borodin y Glazunov (por partida doble con su ballet Raymonda), pero tambin hay una batuta que
sorprende: la de David Oistrakh, que dirige a su hijo Igor al violn y a Rudolf Barshai a la viola. Un disco de himnos de la Pascua rusa puede servir de
prlogo para el espectacular Eugene Onegin de Vishnevskaya y Lemeshev, de cuyo arrebatado romanticismo podemos descansar en dos discos que recogen una antologa del piano ruso, uno dedicado al periodo sovitico y otro a la msica ms contempornea. La guinda de este pastel son dos discos protagonizados por la primera y mtica formacin del Cuarteto Borodn, que nos dan versiones referenciales de los cuartetos de Ravel, Debussy y Chaikovski.
NIKOLAI MEDTNER (1880-1951): Obras
concertantes y orquestales / Tamara
Nikolaeva, Evgeny Svetlanov y Abram
Schatzkes, piano. USSR State Academic
Symphony Orchestra. Evgeny Svetlanov,
director / MELODIYA / Ref.: MEL 1001927
(2 CD) P.V.P.: 23,90 .PIOTR ILITCH TCHAIKOVSKI (18401893): Eugene Onegin / Galina
Vishnevskaya, Tatyana. Sergey Lemeshev,
Lensky. Yevgeny Belov, Onegin. Ivan
Petrov, Prince Gremlin / Solistas, coro y
orquesta del Bolshoi Theatre. Boris
Khaikin, director (grabado en 1955) /
MELODIYA / Ref.: MEL 1001945 (2 CD)
P.V.P.: 23,90 .ALEXANDER BORODIN (1833-1887):
Obras sinfnicas (Sinfonas ns. 1-3; Petite
Suite; In the Steppes of Central Asia;
Overture to the opera Prince Igor) /
USSR State Symphony Orchestra. Evgeny
Svetlanov, director / MELODIYA / Ref.:
MEL 1001946 (2 CD) P.V.P.: 23,90 .-

DAVID OISTRAKH DIRIGE: Obras de


Lalo, Brahms y Berlioz / Igor Oistrakh, violn. Rudolf Barshai, viola. Moscow Radio
Symphony Orchestra. The Moscow
Philharmonic Orchestra. David Oistrakh,
director (grabado entre 1960 y 1964) /
MELODIYA / Ref.: MEL 1001955 (2 CD)
P.V.P.: 23,90 .-

ANTOLOGA DE MSICA RUSA PARA


PIANO: Parte I, Vol. 2 (Msica contempornea, 1917-1991) / Nikita Mndoyants,
Luka Okrostsvaridze, Natalia Ruchkina,
Asya Korepanova, Mikhail Turpanov, piano / MELODIYA / Ref.: MEL 1001964 (1
CD) P.V.P.: 11,95 .-

ALEXANDER GLAZUNOV (1865-1936):


Raymonda / The Orchestra of the USSR
State Academic Bolshoi Theatre. ?vgeny
Svetlanov, director (grabado en 1961) /
MELODIYA / Ref.: MEL 1001959 (2 CD)
P.V.P.: 23,90 .-

BORODIN QUARTET (EL ORIGINAL)


interpreta PIOTR ILYTCH CHAIKOVSKI
(1881-1893): Cuartetos de cuerda;
Msica para cuarteto / Borodin Quartet
(grabado entre 1952 y 1965) / MELODIYA / Ref.: MEL 1001972 (2 CD) P.V.P.:
23,90 .-

ANTOLOGA DE MSICA RUSA PARA


PIANO: Parte I, Vol. 1 (El periodo sovitico, 1917-1991) / Yuri Favorin, Nikita
Mndoyants, Andrey Korobeynikov y
Tikhon Khrennikov jr., piano / MELODIYA / Ref.: MEL 1001963 (1 CD) P.V.P.:
11,95 .-

BORODIN QUARTET (EL ORIGINAL)


interpreta CLAUDE DEBUSSY (18621918): Cuarteto para dos violines, viola
y chelo; MAURICE RAVEL (1875-1937):
Cuarteto para dos violines, viola y chelo / Borodin Quartet / MELODIYA / Ref.:
MEL 1001973 (1 CD) P.V.P.: 11,95 .-

ALEXANDER GLAZUNOV (18651936):


Obras sinfnicas / USSR State Academic
Symphony Orchestra. Evgeny Svetlanov,
director / MELODIYA / Ref.: MEL 1001947
(2 CD) P.V.P.: 23,90 .-

LA PASCUA RUSA: Himnos festivos para


coro / Choir of the Trinity-St. Sergius
Laura and Moscow Theological Academy.
Archimadrita Matthew, director (grabado en 1978) / MELODIYA / Ref.: MEL
1001981 (1 CD) P.V.P.: 11,95 .-

Un viaje dcada por dcada nos ofrecen este junio las casas Archipel y Andromeda. De los cuarenta es el Tristan und Isolde (actos
2 y 3) que dirigi Furtwngler en Berln con Schlter y Suthaus como protagonistas. En 1958 grab Fritz Reiner una gran versin
de La cancin de la tierra de Mahler, cantada por Christa Ludwig y Richard Lewis y con la Sinfnica de Chicago, mientras que ya en
los aos 60 fue Lovro von Matacic con la Orquesta de la RAI de Npoles quien escogi obras de Haydn y Mozart. Cerramos con
una grabacin de 1961 en la que se recoge por primera vez la interpretacin del Rquiem de Verdi que ofrecieron en Hamburgo Nicolai Gedda y Christa
Ludwig (de nuevo), entre otros solistas, bajo la direccin del maestro Hans Schmidt-Isserstedt. Toda una experiencia emocional.
RICHARD WAGNER (1813-1883): Tristn e Isolda (Actos 2 y 3)
/ Suthaus, Frick, Schlter, Prohasja, Klose / Staatskapelle Berlin.
Wilhelm Furtwngler, director (grabado el 03.10.1947) /
ANDROMEDA / Ref.: ANDRCD 9108 (2 CD) D4

GUSTAV MAHLER (1860-1911): La Cancin de la Tierra / Christa


Ludwig. Richard Lewis. Chigao Symphony Orchestra. Fritz
Reiner, director (grabado el 20.02.1958) [Primera Grabacin
Mundial] / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0482 (1 CD) D7

GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Misa de Requiem / Stefania


Woytowicz, Christa Ludwig, Nicolai Gedda, Boris Carmelli.
NDR Orchestra. Hans Schmidt-Issterstedt, director (Hamburgo,
1961) [Primera Grabacin Mundial] / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD
0480 (1 CD) D7

LOVRO VON MATACIC dirige WOLFGANG AMADEUZ


MOZART (1756-1791): Missa brevis; Sinfona n 38 "Praga";
JOSEPH HAYDN (1732-1809): 12 danzas alemanas / Petre
Munteanu, tenor. G. Raimondi, soprano. RAI Napoli. Lovro von
Matacic, director (grabado en 1960 y 1961) / ARCHIPEL / Ref.:
ARPCD 0483 (1 CD) D7

Discos ms recientes en datacin que los precedentes son los que trae el sello Christophorus, con un sonido tan atractivo como su
repertorio. Si quieren un festival de belleza barroca de lo ms pirotcnico, escuchen el recital que ofrece Joachim Schfer con su
trompeta piccolo. Lo ms pre-romntico del post-barroco tiene un nombre: Wilhelm Friedemann Bach, cuyas sonatas para flauta
nos interpretan el Tro de flautas de Munich, y si buscan el verdadero sonido del final del Clasicismo, nada mejor que el vistazo que el Concilium Musicum
Wien echa a las obras de los ms ilustres alumnos de Mozart. El sosiego combinado con el arrebato del Romanticismo tardo tiene una radiante expresin en las obras para coro del polifactico Max Bruch. Un sonido inmenso para un precio muy reducido.

WILHELM FRIEDEMANN BACH (1710-1784): Msica de flauta en Dresde (Sonatas para dos y tres flautas y bajo continuo)
/ Mnchner Fltentrio / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHE 0173-2
(1 CD) D13

LOS ALUMNOS DE MOZART: Obras de cmara de Stephen


Storace, Thomas Attwood, Franz Xaver Smayr y Franz Jakob
Freystdtler / Concilium Musicum Wien. Paul Angerer, director / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHE 0175-2 (1 CD) D13

MSICA BARROCA PARA TROMPETA PICCOLO: Obras de


Vivaldi, J.C. Bach, Haendel, Campion y Loeillet / Joachim Schfer,
trompeta piccolo / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHE 0174-2 (1
CD) D13

MAX BRUCH (1838-1920): Canciones para coro mixto /


Konzertchor Darmstadt. Wolfgang Seeliger, director / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHE 0176-2 (1 CD) D13

Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.

el zoco

215 / junio 2012

53

zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco


Alto es el nombre del sello anglosajn de precio ms bajo, y, en su tnica, nos trae para cerrar por todo lo alto esta primavera una muestra de grabaciones tan variada como sugerente. Haciendo patria (del sello), podemos, si les place, empezar por un pintoresco lbum que
nos har disfrutar de obras tradicionales ms hermosas del pas de Gales para coro masculino, continuar con el coro de la catedral de
Salisbury interpretando los himnos preferidos de las islas britnicas, y entrar en el periodo Tudor de Inglaterra con obras para violas de
Byrd y Gibbons. Despedimos estas latitudes con un recital de la impagable Kathleen Ferrier y entramos en la Europa continental con otro recital vocal,
esta vez de la tambin inglesa Emma Kirkby, que canta piezas variadas del barroco. No abandonamos la voz, sino que la multiplicamos con tres lbumes para coro, uno dedicado a Palestrina, otro a Bach y otro a Vivaldi. El nico disco puramente orquestal de esta remesa est dedicado a la Sinfona n
4 de Shostakovich, en versin de Rudolf Barshai, y llegamos por fin a nuestro pais con el maestro Segovia y una seleccin de sus mejores momentos a
la guitarra.
KATHLEEN FERRIER: Canciones tradicionales y arias de pera / Kathleen
Ferrier, contralto / ALTO / Ref.: ALC 1157
(1 CD) D7
HIMNOS FAVORITOS DE INGLATERRA:
Jerusalem; Abide With Me; Onward
Christian Soldiers... / Salisbury Cathedral
Choir. Simon Lole, director / ALTO / Ref.:
ALC 1166 (1 CD) D7
DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975):
Sinfona n 4 / Sinfonieorchester WDR.
Rudolf Barshai, director / ALTO / Ref.:
ALC 1169 (1 CD) D7
ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Vsperas
/ Ex Cathedra. Jeffrey Skidmore, director
/ ALTO / Ref.: ALC 1176 (1 CD) D7

GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA


(1525-1596): Missa Brevis; Missa Lauda
Sion;... / Pro Cantione Antiqua. Mark
Brown, director / ALTO / Ref.: ALC 1178
(1 CD) D7
EMMA KIRKBY: Arie antiche (canciones
de Caccini, Strozzi, Purcell, Weldon,
Saracini, Nauwach, Notari y Lawes) /
Emma Kirkby, soprano. Anthony Rooley,
lad / ALTO / Ref.: ALC 1180 (1 CD) D7
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750):
Obras corales / Bernard Richards, chelo. Francis Baines, contrabajo. Simon
Preston, rgano. King's College Choir.
David Willcocks, director / ALTO / Ref.:
ALC 1181 (1 CD) D7

MAESTROS TUDOR: Obras de Byrd y


Gibbons / Jacobean Consort of Viols
(grabado en 1959) / ALTO / Ref.: ALC
1182 (1 CD) D7
ANDRS SEGOVIA: Maestro de la guitarra (obras de Luis de Miln, Haydn,
Albniz, Sor, Mendelssohn, Ponce,
Scarlatti, Castelnuovo-Tedesco y otros)
/ Andrs Segovia, guitarra (grabado en
1961) / ALTO / Ref.: ALC 1195 (1 CD) D7
LA TRADICIN DEL CORO GALS MASCULINO: Canciones tradicionales galesas / Morriston Orpheus Choir. Ivor E.
Sims, director / ALTO / Ref.: ALN 1931 (1
CD) D7

Resulta abrumador el despliegue mensual de discos que nos ofrecen los sellos Brilliant y Newton, pero comenzaremos
mencionando las esperadas y copiosas novedades de Novoson: Rosa la pantalonera de Alonso, Las musas latinas de Penella,
y romanzas de zarzuelas en la voz de Manuel Ausensi, La chulapona con Teresa Berganza y Pilar Lorengar y un lbum con
y canciones amatorias cantadas por Montserrat Caball. Entramos en Brilliant sin abandonar la voz, con un
NOVOSON tonadillas
Orfeo de Monteverdi protagonizado por Sara Mingardo, La finta semplice de Mozart con Teresa Berganza y Helen Donath,
y Cherevichki de Tchaikovski dirigida por Rozhdestvensky. En orquesta nos ofrecen suites de ballet de Massenet, y en el teclado echan el resto, con un disco de John Cage, la integral para piano de Debussy y la impresionante integral de las 555 sonatas de Domenico Scarlatti en
manos de Pieter-Jan Belder. Tambin Newton trae piano, con sonatas de Dussek, y violn a solo con los Caprichos de Locatelli. Para redondear el mes
musical, nada mejor que los conciertos y sinfonas del barroco Benedetto Marcello o el mtico Cuarteto Juillard interpretando la integral de los cuartetos de Brahms. El final de la primavera, siempre tan exuberante.

JOHN CAGE (1920-1992): Msica para


piano Vol. 4 / Giancarlo Simonacci, piano / BRILLIANT / Ref.: 9263 (3 CD) P.V.P.:
11,85 .-

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918): Integral


de msica para piano / Gordon FergusThompson, piano / BRILLIANT / Ref.:
94415 (5 CD) P.V.P.: 19,75 .-

DOMENICO SCARLATTI (1685-1756):


Integral de las 555 sonatas / Pieter-Jan
Belder, clave, rgano y pianoforte / BRILLIANT / Ref.: 93546 (36 CD) P.V.P.: 29,95
.-

JAN LADISLAV DUSSEK (1760-1812):


Sonatas para piano / Luca Palazzolo, piano / NEWTON / Ref.: 8802127 (1 CD)
P.V.P.: 3,95 .-

JULES MASSENET (1842-1912): Ballet


Suites / Academy of St. Martin in the
Fields. Dir.: Neville Marriner / BRILLIANT
/ Ref.: 94355 (1 CD) P.V.P.: 3,95 .CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643):
L'Orfeo (Favola in musica) / Sara
Mingardo, Sylvia Pozzer, Gabriella
Martellacci,
Gianpaolo
Fagotto/
Auditorium of Pigna, Corsica. Dir.: Sergio
Vartolo / BRILLIANT / Ref.: 94373 (2 CD)
P.V.P.: 7,90 .WOLFGANG AMADEUS MOZART: La
Finta Semplice / Teresa Berganza, Donath,
Holl, Rolfe Johnson, Moser, Lloyd, Ihloff.
Mozarteum Orchester Salzburg. Dir.:
Leopold Hager / BRILLIANT / Ref.: 94374
(3 CD) P.V.P.: 11,85 .PIOTR ILYICH CHAIKOVSKI (1840-1893):
Cherevichki (Las zapatillas) / Morosva,
Popov,
Schagidullin,
Semciuk,
Ognovenko, Prolat / Chorus and
Orchestra of the Teatro Lirico di Cagliari.
Gennadi Rozhdestvensky, direccin /
BRILLIANT / Ref.: 94375 (3 CD) P.V.P.:
11,85 .-

PIETRO ANTONIO LOCATELLI (16951764): 24 Caprichos para violn solo /


Emmanuele Baldini, violn / NEWTON /
Ref.: 8802128 (1 CD) P.V.P.: 3,95 .JOHANNES BRAHMS (1833-1897):
Integral de los cuartetos para cuerdas /
Juilliard String Quartet. Dir.: Charles
Neidich / NEWTON / Ref.: 8802131 (2
CD) P.V.P.: 7,90 .BENEDETTO MARCELLO (1686-1739):
12 Concertos a cinque Op.1, 5 Sinfonias
/ I Solisti di Milano. Dir.: Angelo Ephrikian
/ NEWTON / Ref.: 8802137 (3 CD) P.V.P.:
11,85 .JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750):
Conciertos para clave, BWV 10521058
/ Igor Kipnis, clave. London Strings. Dir.:
Sir Neville Marriner / NEWTON / Ref.:
8802131 (2 CD) P.V.P.: 7,90 .TONADILLAS Y CANCIONES AMATORIAS: Obras de Periquet y Granados /
Monserrat Caball / Orquesta de
Cmara. Dir.: Rafael Ferrer / VOCACION
/ Ref.: 57004 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .-

ROMERO / F. SHAW / TORROBA: La


Chulapona / Teresa Berganza, Pilar
Lorengar, Carlos Fagoaga, Joaquin
Portillo / Coro de Cmara del Orfeon
Donostiarra. Dir.: Juan Gorostidi / VOCACION / Ref.: 57001 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .MONCAYO / PENELLA: Las musas latinas
/ Luisa de Cordoba, Mimi Aznar, Emilia
Rincn, Santiago Ramall / Coro de Radio
Nacional de Espaa. Orquesta de
Cmara de Madrid. Dir.: Enrique Navarro
/ NOVOSON / Ref.: Z-254 (1 CD) P.V.P.:
5,95 .MANUEL AUSENSI: Romanzas de zarzuelas (El maestro Campanine, La cancion del olvido, La fama del tartanero,
La parranda, Luisa Fernanda, El nio
judio, etc...) / Manuel Ausensi. Coros y
Orquestas Sinfnicas dirigidas por:
Atalfo Argenta, Benito Laurent, Nicasio
Tejada, Victoriano Echeverra, Federico
Moreno Torroba, Agustn Moreno Pavn,
Indalecio Cisneros / NOVOSON / Ref.: Z255 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .FRANCISCO ALONSO (1887-1948): Rosa
La Pantalonera (Sainete lrico en dos
actos) (*) / Las castigadoras (**) / Matilde
Vzquez, Alfredo Muelas, Manuel
Hrnandez, Pilar Huerta, J. Nadal (*);
Celia Gmez, Matilde Vzquez, Gerardo
Fervs, R. Serrano (**) / Coro y Gran
Orquesta Sinfnica del Teatro Pavn. Dir.:
Francisco Alonso / NOVOSON / Ref.: Z256 (1 CD) P.V.P.: 5,95 .-

Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.

di v e r di

editorial

el chupito

Amores de perdiao

El sentimiento de
amor de perdiao
se asocia a las
pasiones
irresistibles que
despiertan ciertos
comportamientos.
Suelo utilizar la
frase para
expresar la
admiracin ante
dos Festivales que
hablan ese bello
idioma.

Teatro de Manaos

Juan ngel Vela del Campo

El sentimiento de amor de perdiao, asociado a


las pasiones irresistibles que despiertan ciertos
comportamientos, tiene su referencia en una novela romntica de ese ttulo escrita en 1862 por
Camilo Castelo Branco y llevada al cine entre otros
por Manoel de Oliveira ya en la segunda mitad del
siglo XX. Suelo utilizar la frase en portugus,
claro, porque me gusta su musicalidad para expresar la admiracin ante dos Festivales que hablan ese
bello idioma, el denominado Terras sem sombra
en el Bajo Alentejo del pas vecino y el Amazonas
de Manaus en el norte de Brasil.
El Festival Terras sem sombra se celebra en
primavera, durante media docena de fines de semana, y combina con gran originalidad Msica,
Patrimonio y Biodiversidad. Los conciertos son
gratuitos y tienen lugar en edificios histricos,
fundamentalmente iglesias, alternando obras musicales antiguas y modernas. En el ltimo al que he
asistido la vila morena de Grndola hizo honor
a su condicin de terra da fraternidade, asociando msicas de Gesualdo, Palestrina, Part, Rihm y
Sciarrino, ste ltimo con un xito sorprendente
tanto en la iglesia de la Assunao como en un espacio campestre de las Barradas da Serra, donde se
rindi un gran homenaje al sobreiro, o alcornoque, uno de los smbolos nacionales de la naturaleza mediterrnea portuguesa. El grupo coral
italiano Odhecaton, cuyos discos distribuye
Diverdi, estuvo francamente soberbio. El ambiente que rein fue de una gran armona y conviven-

cia, asistiendo con sus hijos y sin ningn


protocolo la mismsima ministra de
Agricultura. Las prximas citas son el 9
de junio en Beja con msica de
Schoenberg al lado de Guzman el bueno
de Toms de Iriarte, y el 23 en Castro
Verde con el oratorio Betulia liberata de
Gaetano Pugnani, con Donato Renzetti
dirigiendo y un puado de espaoles en
el reparto vocal, desde Carmen Romeu a
Marif Nogales o Mikeldi Atxalandabaso.
En ambas ocasiones hay entraables actos
reivindicativos de la flora y fauna locales
al da siguiente de los conciertos. Cada
vez es mayor el nmero de espaoles que
se desplazan desde Extremadura,
Andaluca o Madrid a este Festival dirigido con maestra por el catedrtico Jos
Antonio Falcao y asesorado por Paolo
Pinamonti.
Lo del Festival Amazonas de Manaus
es otra historia, heredada de la construccin de un teatro de leyenda en plena floresta gracias a la poca dorada de la
explotacin del caucho a finales del XIX,
y puesta al da con una especial habilidad
por el director musical Luiz Fernando
Malheiro, en un cctel explosivo de atencin a nuevos pblicos, lucha a favor de
la justicia igualitaria en la formacin de
los cuerpos estables y compromiso con los
valores sociales al lado de los artsticos. No se ha
olvidado en ningn momento a compositores brasileos como Carlos Gomes o Villalobos, pero en
general la tradicin europea es lo que ms ha pesado en la programacin. La edicin de este ao,
que hace ya la nmero 16 de los tiempos actuales,
se ha inaugurado con Lulu, de Alban Berg, en una
puesta en escena de Gustavo Tambascio, gran
director de actores, que ha sabido crear una atmsfera complementaria de tragedia de animales, en
la lnea de los textos originales de Franz Wedekind,
con un espritu adicional sutilmente carnavalesco
para acompaar las pasiones individuales de los
personajes. Se alternaba este ttulo con I Puritani,
de Bellini, con un reparto totalmente brasileo, y
con La flauta mgica, de Mozart, en una coproduccin con la Compaa de pera de Filadelfia.
El remate final ha sido una representacin popular al aire libre de sta ltima para ms de 10.000
personas despus de las habituales funciones en el
teatro. El xito de todos los espectculos ha resultado impresionante y ello es debido en gran parte
a la poltica de precios y a la existencia mayoritaria de un pblico joven, curioso y desprejuiciado,
que tiene a la pera entre sus espectculos predilectos, tal y como se publica en las encuestas sociolgicas. Fjense cmo ser la atmsfera ambiental
que en los billetes de entrada se puede leer: Nao
permitida a entrada trajando bermuda, camiseta ou chinelo, un maravilloso toque de realismo
mgico.