CURSOS DE ACUARELA

Alcaudete 2015

JUNIO:
5, 6 Y 7
AGOSTO: 28,29 Y 30
OCTUBRE: 23,24 Y 25
PROFESOR: Nicolás Angulo Otiñar

INTRODUCCIÓN
En los tres cursos de este año, además del bloque de contenidos específicos para
cada curso, se pretende ofrecer un conocimiento de la técnica de la acuarela

para hacer de ella un medio extenso y flexible de expresión, aportando
nuevas ideas a través del juego creativo- expresivo en la interpretación de
la imagen dada.
Se procurará, dependiendo de la climatología, trabajar al menos una sesión
al aire libre, tomando referencias en el ambiente próximo, utilizando el
paisaje tanto urbano como natural.
Se tendrá en consideración las ideas, esquemas de conocimiento,
concepciones, sugerencias e intereses previos de los alumnos y alumnas,
para así poder ajustar y personalizar el proceso de aprendizaje.
Se pretende que la primera sesión sea teórica con la intención de dar a
conocer los conceptos específicos y procedimientos que se trabajaran
posteriormente, así como una breve muestra, a través de muestras, de
recursos, herramientas, paletas, pinceles y técnicas básicas.
La técnica de la acuarela y la utilización de procedimientos y herramientas
serán enseñadas gradualmente mediante una metodología práctica. En cada
sesión se practicará y aplicarán una amplia variedad de técnicas básicas y
avanzadas de acuarela y habilidades en las diferentes tareas establecidas.

OBJETIVOS GENERALES:

1- Conocimiento práctico de la técnica de la acuarela.
2- Percibir e interpretar las imágenes y las formas del entorno natural en
distintas circunstancias de iluminación.
3- Conocer y aplicar distintas técnicas en la acuarela para reproducir e
interpretar la representación plástica.

4- Manipular distintos utensilios distinguiendo los más adecuados a cada
representación de acuerdo con las intenciones personales, expresivas y
descriptivas.
5- Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la utilización de nuevos
materiales y herramientas que han sido ajenos en la tradición de la técnica
de la acuarela, investigar y experimentar a partir de estos.
6- Buscar soluciones originales al enfrentarse a representaciones gráficas y
plásticas empleando libremente todos los recursos.
7- Planificar las fases del proceso creativo.
8- Desarrollar la creatividad y expresarla.
9- Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de
expresión y comunicación.
10- Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético.
11- Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por los cambios
lumínicos.
12- Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo:
exposición y crítica de las obras

CONTENIDOS
Cada bloque de conocimientos corresponde a un curso que se impartirá en
fin de semana: vienes tarde, sábado mañana y tarde y domingo mañana con
un total de 18 horas para cada contenido específico, desarrollándose
durante el año 2015. En cada curso, el trabajo pictórico se orientará hacia
los siguientes contenidos específicos:

5, 6 y 7 de junio: “Acuarela creativa ”
28, 29 y 30 de agosto: “Espacio y volumen, la perspectiva”
23, 24 y 25 de octubre: “La composición”

ACUARELA CREATIVA
5, 6 Y 7 DE JUNI0

OBJETIVOS:

En este curso, el nexo de unión que proporcione unidad a los signos visuales
será el la experimentación con materiales diversos ajenos a la acuarela.
Como objetivo no es mostrar lo que se debe hacer, sino lo que se puede hacer.
En esta técnica al agua, existen infinitas maneras de aplicarla mostrando en
este curso un amplio abanico de recursos.
Muestra y conocimiento de nuevos materiales, herramientas o instrumentos que
se pueden incluir en la práctica pictórica de la acuarela.
El gradiente de la textura y su relación con las formas.
Ofrecer diferentes métodos como paso importante para encontrar la propia
forma de expresarse.
La fotografía su uso en la acuarela: distorsiones, enfoque, color original.
La importancia del boceto.

Se pretende desarrollar las siguientes capacidades:
Curiosidad y sensibilización ante los aspectos visuales del entorno.
Observación del natural, de las calidades visuales (planas) o plásticas
(tridimensionales).
Descripción de aditivos que afectan, modifican o potencian ciertas
características en la acuarela.
Uso y conocimiento varias técnicas básicas y avanzadas en la práctica
acuarelable.
Breve repaso práctico y teórico de todas las técnicas que se pueden aplicar
a la acuarela
Empleo de otros materiales artísticos (ceras, pastel, témpera, tinta,
etcétera) como ingredientes adicionales y de experimentación.
Analizar, examinar diferentes recursos atendiendo al soporte y materiales
con una intención precisa planeada.
Organización de la forma y su entorno en el plano.

ESQUEMAS DE CONTENIDO
Clases de recursos y técnicas.
- Ingredientes adicionales que permitan la producción de combinaciones.
- Recursos: proceso de elaboración.
- Equilibrio entre boceto y fotografía.
- Valorar y aprovechar lo casual en la composición.
- Técnicas mixtas: expresividad.
- La importancia del papel (soporte): calidad, grano y gramaje.
PROCEDIMIENTOS
Realizar con la mancha y el trazo del pincel (gesto) varias composiciones
atendiendo al ritmo
Realizar composiciones atendiendo al equilibrio y al movimiento.
Exposición teórica y práctica de trabajos con las siguientes técnicas:
Húmedo sobre húmedo,
Húmedo sobre seco.
Capas graduales.
Mezcla de color en el papel soporte, control del agua y pigmento en el pincel.
Gesto del pincel.
Reservas: papel adhesivo, cera, parafina, líquido enmascarador, gessso.
Extracción de pintura, reflejos, lavados.
Raspados. Salpicado.
Estampaciones: esponja, cartón, materiales orgánicos.
Mezclas: sal, jabón, alcohol, gesso

Adiciones: papel, carborundo. Acuarela y lápiz de color, acrílico, tinta
liquida, tempera, pastel, cera, pigmento, gesso.
Elaborar una acuarela en todo su proceso sin utilizar pinceles

ESPACIO Y VOLUMEN. LA PERSPECTIVA.
28, 29 Y 30 DE AGOSTO

OBJETIVOS:
A través de la observación directa del medio natural representar un paisaje
en un soporte de papel en tres dimensiones.
Utilizar la perspectiva para representar profundidad y espacio, aunque no
se aplique con el rigor matemático que requiere el dibujo constructivo o el
dibujo mecánico.
Conocer herramientas para su aplicación
Lograr la profundidad y dar volumen de los objetos o espacios
Crear sensación de profundidad del espacio que retrocede
Conocer y visualizar la estructura sobre la cual se apoya la forma de visión
del hombre
Conocer diferentes tipos de perspectiva aplicada al medio natural:
perspectiva lineal, aérea, paralela y oblicua.
Aplicar el claro-oscuro como elemento que refuerza el volumen; sombra
propia y sombra proyectada.
Se pretende desarrollar las siguientes capacidades:
Claves o procedimientos que resuelven el efecto de profundidad:
superposición o solapamiento; diferencia de tamaños; altura relativa o
posición en el cuadro; encuadre y textura
Creación de la ilusión espacial.
Esfuerzo por determinar la reducción visual que experimentan las figuras al
alejarse del espectador.
Valoración de la capacidad espacial para visualizar formas tridimensionales.
Disfrute de aplicar los recursos para obtener sensación espacial en el plano.
Descubrir la importancia que tiene el claroscuro en la percepción de volumen
en el plano.

Observación del natural, de las calidades visuales (planas) o plásticas
(tridimensionales).

ESQUEMAS DE CONTENIDOS:

Variedades de recursos y técnicas.
Ingredientes adicionales que permitan la producción de combinaciones.
Recursos: proceso de elaboración.
Equilibrio entre boceto y fotografía.
Valorar y aprovechar lo casual en la composición.
Técnicas mixtas: expresividad.
La importancia del papel (soporte): calidad, grano y gramaje.
PROCEDIMIENTOS:
El volumen representado mediante la perspectiva, y tipos de líneas.
Concepto espacial
Textura
Luces y sombras (tridimensionalidad)
Concepto y aspectos del volumen: el volumen real y el representado.
La perspectiva.
La luz y sombra como valor expresivo
Indicadores de profundidad
Diferencia de tamaño
Posición en el papel

Superposición
Perspectiva cónica o lineal (todas las líneas paralelas convergen en un punto)
Perspectiva aérea (los elementos que están más cerca tienen colores más
vivos y formas más definidas)

LA COMPOSICIÓN
23, 24 Y 25 DE OCTUBRE

OBJETIVOS
Componer es ordenar los elementos plásticos que configuran la obra
pictórica teniendo en cuenta conceptos como equilibrio, distribución de
masas, simetría, luz, color, mancha, línea, ritmos, volúmenes y movimiento.
La composición trabaja en el interior de la obra plástica sin ser evidente al
espectador.
Se pretende desarrollar las siguientes capacidades:
Experimentar diferentes modos de distribuir, dividir y organizar las imágenes
en el espacio pictórico.
Analizar, a través del boceto, el recorrido que realizan nuestros ojos ante una
composición.
Adquirir criterios de composición: elementos conceptuales, visuales, de relación
y prácticos.
Organización de la forma y su entorno en el plano.
Comprender los sistemas básicos de composición y su organización

ESQUEMAS DE CONTENIDOS
Nociones básicas sobre el punto, la línea y el plano
Cualidades en que todos los elementos se relacionan dentro de la obra,
creando ritmos, tensiones, direcciones.

El formato, su importancia y relación con lo que se quiere expresar.
Equilibrio, tensión, peso. Simetría
El punto de interés
Ritmo: estático y dinámico

PROCEDIMIENTOS:
Realización de apuntes del natural mediante la observación directa para
desarrollar un análisis visual.
Representación interpretativa del natural.
Realizar con la mancha y el trazo del pincel (gesto) varias composiciones
atendiendo al ritmo
Realizar composiciones atendiendo al equilibrio y al movimiento.
Relacionar el formato del papel con la composición.
Analizar y trazar esquemas lineales de composición en obras de la historia
del arte.
Realizar bocetos del natural equilibrados y desequilibrados utilizando la
mancha y la línea.
Percibir el peso y la dirección del punto atendiendo a su posición en el

Intercambio oral: expresión de ideas y de conocimientos adquiridos, puesta
en común, diálogos, debates y comunicación de conclusiones.

BIBLIOGRAFÍA

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1996Ward, T. W. Composición y perspectiva, Blume, Barcelona, 1992.
Villafañe, J. (1978): Análisis de la comunicación plástica. Reis. Madrid.
Villafañe, J. (1998): Introducción a la teoría de la imagen. Pirámide. Madrid.
ZunzuneguI, S. (1984): Mirar la imagen. Universidad del País Vasco. Bilbao..

PROFESOR Y COORDINADOR
Nicolás Angulo Otiñar, licenciado en Bellas Artes.

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