Marina Abramovic

Los trabajos ms conocidos de Marina Abramovic son sus performances, objetos,

vdeo-instalaciones y acciones registradas para dramatizarse en escenografas de
fuerte barroquismo conceptual. El eje de su produccin se halla en su propio
cuerpo, un territorio para la experimentacin y el cambio, soporte de toda su
trayectoria artstica.
En sus inicios, la artista trabaja en solitario, y tras un breve contacto con las
instalaciones sonoras, comienza a realizar sus primeras performances -Rhythm 4,
Rhythm 5, 1974; Rhythm 10, 1975- que estuvieron salpicadas por el escndalo.
Siguiendo la idea -comn a todos los performers- de sentir el mundo a travs de la
experiencia personal del cuerpo, la artista trat de indagar en los lmites de la
resistencia moral y fsica, reflexionando sobre los patrones de comportamiento de
la mente y el organismo. Su idea era establecer un dilogo energtico con los
espectadores.
A partir de 1975, y hasta 1988, Marina Abramovic comienza a trabajar con Ulay.
Pocas veces en la historia del arte una relacin afectiva entre dos artistas ha dado
tantos frutos a nivel creativo. Su complicidad y atraccin, as como su excelente
sintona y entendimiento, les hizo crear un ncleo de trabajo centrado en su propia
relacin como pareja. En performances como Relation Work de 1976, o
Interruption in Space, de 1977, Abramovic y Ulay reflexionaban sobre las
condiciones dualsticas en las que creca su relacin: hombre/mujer,
soledad/compaa, deseos/prohibiciones. Cierra este periodo su ltima accin en
conjunto: The Lovers de 1988 donde aparece de nuevo la idea de desgaste fsico,
pero tambin emocional: en apenas tres meses, y cada uno desde un extremo,
recorrieron la Gran Muralla China -unos dos mil kilmetros. Cuando se
encontraron en el centro, la pareja consum su separacin.
Tras su ruptura, Abramovic inicia una nueva etapa. Influida por una larga estancia
en el estado brasileo de Minas Gerais, comienza a realizar instalaciones
objetuales, abriendo un nuevo campo de trabajo con Transitory Objects. Desde

1992, recuper su labor como performer, continuando con los intereses de sus
primeras acciones al concebir la performance como un espacio para la liberacin de
los fantasmas personales, pero tambin como un modo de relacionarse con la
realidad (Dragon Heads, 1992-1994; Cleaning the House, 1995; The Onion, 1996; o
Balkan Baroque, 1997). En esta ltima, Len de Oro en la Bienal de Venecia, la
artista construy una escenografa cargada de potentes medios expresivos. En una
sala en semipenumbra, slo iluminada por tres pantallas de vdeo con la imagen de
sus padres en silencio y de Abramovic recitando framente un informe sobre las
ratas-lobo, la artista amontona en un rincn ms de dos mil kilos de huesos con
restos de carne. Sobre este osario, cargado de connotaciones simblicas por las
luchas fraticidas de los Balcanes, Abramovic despliega su emotiva y conmovedora
performance: lentamente, y sumida en un reflexivo autismo, va limpiando los
restos de la carne todava pegada a los huesos.
Marina Abramovic, en los ltimos aos, no ha dejado de experimentar sobre los
cdigos artsticos a travs del empleo de los nuevos soportes proporcionados por
los avances tcnicos, vdeo, cine, instalacin- demostrando una coherente
evolucin hacia la madurez en los registros expresivos empleados.

The Lips of Thomas, 1975-1997

FICHA TCNICA
Lips of Thomas, 1975-1997
Color Cibachrome, 123,5 x 123,55 cm, Adquisicin: Junio de 2003, Procedencia: La
Fbrica Galera, Madrid (Espaa), Edicin 7/7 + 2 P.A.
Esta pieza de Marina Abramovic constituye un registro fotogrfico de la artista
yugoslava relacionado con una de las performances realizadas en la dcada de los
setenta, durante su perodo en solitario, 1970-1975. La imagen muestra una
representacin frontal del vientre de la artista sometido a una tortura fsica:
Abramovic acaba de rasgar su anatoma dibujando una estrella de cinco puntas, la
sangre comienza a brotar sin control, la artista an conserva en su mano la cuchilla
con la que ha ejecutado el corte.
El smbolo representado sobre el estomago posee fuertes connotaciones biogrficas
y alegricas -no se puede obviar que la artista nace y crece en un contexto poltico
vinculado al comunismo y este hecho marca de alguna manera su existencia.
Abramovic ha reconocido cmo a travs de este doloroso gesto, repetido en
numerosas ocasiones a lo largo de su vida, sus tensiones vitales se relajan: en
ocasiones la estrella se muestra invertida, en otras, adopta su disposicin habitual.
La performance, The Lips of Thomas, fue desarrollada en la galera Krinzinger de
Innsbruck (Austria) en 1975. Consista en una accin de dos horas de duracin, en
la que Abramovic, sentada desnuda sobre una mesa, coma primero un kilo de miel
con cuchara de plata, posteriormente, beba un litro de vino tinto en un vaso de
cristal. Una vez finalizado este proceso, la artista rompa el vaso, rasgando su
estmago con una estrella de cinco puntas, al tiempo que comenzaba a azotarse
violentamente hasta no sentir dolor. Despus, la artista tenda su cuerpo boca
arriba sobre una enorme cruz compuesta de bloques de hielo. Una estufa enfocada
hacia su vientre haca sangrar las heridas. Marina Abramovic permanecer en esta
posicin durante treinta minutos, mientras su cuerpo comienza a congelarse, hasta
que el pblico interrumpe la accin retirando los bloques de hielo situados bajo la
artista.

El sentido de la pieza esta ntimamente ligado a la experiencia personal de la

artista. Abramovic ha construido un entramado conceptual en el que los hechos
biogrficos, los smbolos -la cruz y la estrella- y su propio sufrimiento, se
interpenetran y relacionan configurando una especie de sacrificio liberador en el
que ella misma representa a la vctima y al verdugo. A.S.
EXPOSICIONES 2003
La Fbrica Galera, Madrid (Espaa).
REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS
_Marina Abramovic. Artist Body. Performances 1969-1998, Charta, Miln, 1998,
pp. 99-105 y 391 (il. c. de la realizacin de la performance)
_Marina Abramovic. The Bridge/El Puente , Generalitat Valenciana y Charta,
Catlogo Valencia y Miln, 1998, p. 147 (il. c. de la realizacin de la performance)
_Everything that is interesting is new: The Dakis Joannu Collection Osfildern Ruit,
Cantz, 1996, p. 26 (il. c. de la realizacin de la performance)
_Marina Abramovic. Objects, performances, video, sound, Museum of Modern Art,
Catlogo Oxford, 1995, pp. 47 y 53 (il. b/n de la realizacin de la performance)
Marina Abramovic: Sur la voie, Editions du Centre Pompidou, Pars, 1990, p. 47 (il.
b/n de la realizacin de la performance).

Piet, 1993
FICHA TCNICA
Piet, 1993
Color Cibachrome, 178,8 x 178,8 cm, Adquisicin: Junio de 2003, Procedencia: La
Fbrica Galera, Madrid (Espaa), Edicin: 1/3 + 4 P.A.
Esta fotografa de gran formato nos muestra otro momento puntual vinculado a
una de las acciones de la artista yugoslava. En esta ocasin, se trata de Anima
Mundi, una performance en dos partes que puede ser escenificada en diversos
recintos y salas. Marina no est sola, aparece junto al que fue su acompaante
durante un largo perodo de tiempo, el artista alemn Ulay.
La imagen reinterpreta uno de los grandes motivos iconogrficos de la cristiandad,
entroncando a su vez con la historia del arte. En la fotografa, perteneciente al
"segundo acto" de la performance, la artista se presenta apoyada sobre una
plataforma-escalera, vestida con un traje de color rojo que deja al descubierto sus
hombros. Acoge en sus brazos a Ulay, todo de blanco, que deja caer el peso de su
cuerpo sobre el regazo de Abramovic dibujando una "M". En la primera parte de la
accin, sin embargo, los artistas haban reprimido su contacto fsico,
permaneciendo enfrentados cara a cara con los brazos abiertos.
Marina Abramovic interioriza y mixtifica smbolos universales en su particular
lectura del mundo. Aqu, junto a Ulay, tomando un esquema visual heredado de la
tradicin cristiana, la artista organiza una impactante coreografa visual sobre los
sentimientos humanos. A. S.
EXPOSICIONES 2003
La Fbrica Galera, Madrid (Espaa)
EXPOSICIONES 2002
LHotel de Sully, Pars (Francia).

Marina Abramovic

Una artista de performance que investiga y explora los lmites de lo fisico y mental. En sus
performance se ha lacerado a s misma, se ha flagelado, ha congelado su cuerpo en bloques
de hielo, tomado drogas para controlar sus msculos (con las cuales ha quedado muchas
veces inconsciente), y hasta en una ocasin casi muere de asfixia recostada dentro de una
cortina de oxgeno y llamas.

Los objetivos de Abramovic poco tienen que ver con el sensacionalismo. Sus performances
resultan una serie de experimentos que pretenden identificar y definir los lmites en el control sobre
su cuerpo; la relacin entre el pblico con la performer; del arte y, por extensin, de los cdigos que
gobiernan la sociedad. Su ambicioso y profundo proyecto se encamina a descubrir un mtodo, a
travs del arte, que haga a la gente ms libre.
Para Abramovic, el performance es un intercambio inmediato de energa con el pblico que inicia
con un contacto lo ms personal posible. Nunca podra dar performances privados, en casa,
porque no tengo pblico Entre ms pblico hay, mejor el performance, ms energa recorre el
espacio.
Muchas de las performances de Abramovic han sido brutales y desconcertantes. Algunas de ellas
concluyen slo cuando alguien del pblico interviene. Buscando el lmite en el cual el pblico
comprueba su resistencia a atestiguar el dolor y el sufrimiento, Abramovic crea un punto de ruptura,
marcando radicalmente las sensaciones del presente del espectador. Ella ha dicho: "Estoy
interesada en un arte que perturbe y rompa ese momento de peligro; por eso, el pblico tiene que
estar mirando aqu y ahora. Deja que el peligro te concentre; esta es la idea, que te concentres en
el ahora".
Nacida en Belgrado en 1946, hija de guerrilleros yugoslavos, sus primeras performances fueron
una forma de rebelarse contra su estricta educacin y la cultura represiva del gobierno de
posguerra. De este modo, cambi las armas por el arte, para perseguir un objetivo comn: la
resistencia al poder. Hay diferentes tipos de poder y generalmente no me gusta ninguno de ellos,
ya que supone que hay control de uno sobre otro. El nico poder con el que me relaciono es con
aquel que emana de la energa positiva
Como todo su trabajo, eran purificaciones rituales encaminadas a liberarla de su pasado. La serie
Rythm realizada entre 1973 y 1974 fue quizs una de las ms osadas y violentas de sus
exhibiciones. La nmero 0 consisti en la total entrega de su cuerpo al pblico, quien poda
ordenarle qu hacer con un sinfn de objetos como tijeras, cadenas, hachas e incluso, un arma
cargada. La segunda de estas muestras, tuvo como objetivo experimentar con la inconciencia y la
prdida de control. Para ello, Abramovic tom una droga prescrita para enfermos catatnicos, la
cual le provoc intensas convulsiones en el cuerpo, pero sin perder la lucidez. Diez minutos
despus, ingiri un remedio destinado a combatir la depresin profunda, el que la llev a un estado
de total irreflexin.
En Rythm 5, la artista estuvo a punto de perder la vida ahogada por la falta de oxgeno, al
instalarse al centro de una estrella de cinco puntas en llamas. El fundamento, segn Abramovic, se
encuentra en la liberacin mediante el dolor: en cada una de las ceremonias tradicionales o
rituales, la gente ha intentado traspasar el lmite entre el dolor fsico y la elevacin de la mente, con
el propsito de controlar el cuerpo y romper las cadenas del miedo.
En 1975 Abramovic conoce a Ulay, un artista con quien tiene en comn sus preocupaciones
artsticas. En las siguientes dos dcadas viven y colaboran juntos, realizan performances y viajan
alrededor del mundo. Sus performances exploran los parmetros del poder, la dependencia dentro
de la relacin triangular entre ambos y los espectadores, y sus propios lmites hasta un
agotamiento fsico y mental, para as abrirse a nuevas experiencias. Abramovic y Ulay se
autodenominaban unidad andrgina.

En 1977 realizaron una performance titulada Breathing in/Breathing Out, en donde unieron sus
bocas con fuerza y pegaron micrfonos a sus gargantas, respirando el oxgeno de los pulmones
del otro, hasta que al final -al lmite con la asfixia- slo intercambiaban dixido de carbono. En otra,
Rest Energy (1980), sostenan un arco tirante cargado con una flecha y apuntando al corazn de
Abramovic, con slo la fuerza de sus cuerpos manteniendo la tensin. Micrfonos grabaron la
rpida aceleracin del pulso de ambos.
Entre 1981 y 1987 Abramovic y Ulay hicieron una serie de performances acerca del mundo titulada
"Nightsea Crossing", en la cual se instalaron como tableaux vivants en museos. The Lovers, en el
88, aborda el tema del desgaste fsico al recorrer 2.000 Km. de Muralla China en sentidos
opuestos, alcanzndose mutuamente luego de 3 meses de caminata. El hombre parti del desierto
de Gobi y la mujer del Mar Amarillo, emulando una antigua leyenda china que hablaba del
reencuentro entre dos amantes. Luego de eso, nunca ms trabajaron juntos.
Despus de la ruptura de dicha unidad andrgina, Abramovic comenz a desarrollar los llamados
Objetos Transicionales (Transitional Objects).
Estos objetos estn conformados de materiales naturales tales como piedras semipreciosas o
imanes que no tienen una funcin autnoma en otras palabras, no tienen la pretensin de ser
colocados en un lugar a manera de escultura -, Abramovic las usa para generar experiencia y
energa y como ritual de la vida cotidiana, tan pronto eso ocurre se puede precindir de los mismos.
Estos objetos tambin sirven como auxiliares para involucrar activamente al pblico en el
performance y para producir, alterar o transmitir energa. La gente cambia slo a travs de su
propia experiencia"
Despus de un breve paso por la instalacin objetual, Abramovic retom la performance como
medio para purificar el pasado: "siempre he estado interesada en los aspectos espirituales del arte.
El budismo tibetano y la cultura de los aborgenes han sido fuentes fundamentales de mi desarrollo
artstico
Durante mucho tiempo, el video fue para Abramovic slo un medio de registro de sus
performances. Inicialmente, lo utilizaba como bitcora de su trabajo y para uso personal, para
lograr ver el efecto generado por sus performances. Adems, a travs de las cintas de video, un
pblico ms amplio poda familiarizarse con sus trabajos anteriores.
Mucho despus, el video se convirti en un medio para tender un puente entre sus performances y
sus objetos. A partir de 1995, Abramovic comenz a utilizar filme y video para realizar sus
videoinstalaciones.
En "Balkan Baroque" de 1997, premiada con el Len de Oro en la Bienal de Venecia, la artista se
presenta en un escenario alumbrada solo por pantallas de video que exhiben imgenes de sus
padres, mientras se dedica a limpiar lentamente los restos de carne de un montn de huesos de
animales. Al mismo tiempo, narra la leyenda del lobo-rata, criatura que devora a los de su misma
especie cuando tiene miedo. La alusin a la guerra de los Balcanes es evidente.
En 2002, mont The House with the Ocean View, considerada por la propia artista como una de
sus performances ms importantes. En ella, construy una casa compuesta por tres plataformas
unidas al suelo por escaleras con peldaos de cuchillos. Durante 12 das, Abramovic permaneci
ah sin comer y sin hablar, demostrando su preocupacin por la ritualizacin de lo cotidiano.
En noviembre del 2004, la artista se uni con otro gigante de la performance, Jan Fabre, en
Virgin/Warrior, Warrior/Virgin, realizado en el Palais de Tokyo de Pars. En esa ocasin, los dos se
enfrentaron durante cuatro horas en una cpsula de vidrio en que ambos protegidos por una
armadura de metal en primera instancia, desnudos despus- practicaron el culto al sacrificio y al

perdn, hirindose mutuamente con armas de metal y comunicndose con el pblico mediante
mensajes escritos con la propia sangre.
El tema de los Balcanes, la violencia de su historia o la riqueza de su folklore tambin ha sido
tratado. Count on US de 2005, es una de las ltimas grandes presentaciones de Abramovic y su
ttulo podra ser traducido como Cuenta con Nosotros o Cuenta con Estados Unidos. En esta
ocasin, Abramovic escoge nuevamente una escenografa ceremonial en la que cinco
proyecciones conforman una estrella de cinco puntas, similar a la utilizada en Rythm 5. Las
imgenes hacen alusin a la historia violenta de su pas de origen y la indiferencia de la comunidad
internacional frente a las atrocidades cometidas.

Balkan Erotic Epic cierra por el momento el tema de Los Balcanes con una nueva forma de
aproximarse a su historia. La muestra est compuesta por varias proyecciones que exploran el
cuerpo humano y el erotismo presentes en las tradiciones paganas de aquella regin. Luego de un
estudio documentado, la yugoslava descubri cmo la sexualidad era comnmente utilizada en
rituales cotidianos. Si llova mucho, por ejemplo, las mujeres corran hacia los campos y levantaban
sus faldas para espantar a los dioses con sus cuerpos y frenar el temporal. La cultura occidental
ha vulgarizado la imagen de los cuerpos desnudos, transformando el erotismo en pornografa. Por
eso, investigu antiguas tradiciones en la que los rganos sexuales eran utilizados como
herramientas de sanacin o canales para comunicarse con los dioses

Con el ttulo de The Artist is Present (El artista est presente) en el MOMA, Abramovic es
objeto de la mayor retrospectiva que se la ha dedicado en Amrica, reconocindola, como
es lgico, sobre todo en su faceta de innovadora performer. Por eso uno de los platos
fuertes de la muestra ser su presencia en una serie de intervenciones artsticas en las que
volver a utilizar su cuerpo como sujeto objeto y medio para explorar sus lmites a nivel
fsico y psquico. La ms larga de las piezas ser aquella en la que Abramovic se sienta sola
en una mesa invitando de forma pasiva a que la gente se siente enfrente de ella todo el
tiempo que quiera. Marina no se para, ni siquiera para comer, durante todo el horario de
funcionamiento del museo.

Algo sencillo pero est cargado de significado en los das actuales, cuando al parecer la gente
tiene cada vez ms miedo de mirarse a los ojos, especialmente de extraos.
En la galera de imgenes del MOMA
(http://www.flickr.com/photos/themuseumofmodernart/sets/72157623741486824/), se puede
ver las distintas reacciones del pblico que se sent frente a Marina, incluso el tiempo que cada
persona estuvo mirndola. Expresiones que van desde risa, simpata, hasta mucha pena. Vale la
pena tomarse unos minutos y ver estas imgenes.

Fuente:
http://www.onirogenia.com/arte/marina-abramovic-el-propio-cuerpo-como-medio-expresivo/
http://www.enfocarte.com/1.12/performance.html
http://www.artfacts.net/index.php/pageType/newsInfo/newsID/3344/lang/3
http://martamiraalrededor.lacoctelera.net/post/2010/04/24/marina-abramovic-el-artista-estapresente