La representación de la violencia del narco en el reciente cine mexicano

Francisco Javier Ramírez Miranda
Universidad Nacional Autónoma de México

La sociedad mexicana de las últimas décadas ha atestiguado un crecimiento de la
violencia ligada al trasiego de narcóticos por el territorio nacional, muy pronto este tema
llegó al cine. En esas películas se reflejó de formas diversas el asunto, mayoritariamente
fluctuaron entre la banalización y una estetización que proveía poca reflexión en torno
al tema, pues sólo era tomado como pretexto narrativo. Más recientemente se pueden
ubicar algunas cintas que rompen con el esquema para posicionar un lugar de lo político
y explorar la dimensión simbólica que esta violencia compone. En este sentido, dos
casos particulares son los de Miss Bala (Gerardo Naranjo, 2011) y Heli (Amat Escalante
2013), este trabajo se centra en la segunda película para discernir, a través del análisis
de los elementos fílmicos, la manera en que se ponen en relación la tensión entre un
espacio físico particular, un sentido narrativo abierto y una reconfiguración del lugar de
los simbólico. Todo ello ocurre en un contexto político que aquí entendemos en su
forma más amplia, la política como espacio de representación de un común y, en ese
sentido, donde se tematizan al menos dos asuntos: el lugar de la justicia y la fragilidad
de la existencia individual frente a los aparatos del Estado. Así, en Miss Bala, Naranjo
ha hecho una fabulación que mientras hace recorrer a su protagonista la ciudad de
Tijuana muestra la fragilidad humana y el impulso a resistir. Así también, Amat
Escalante ha hecho una cinta que recurre a un tema central del cine mexicano, la
familia, para hablar de la omnipresencia y de la vulnerabilidad, para atestiguar la
injusticia del derecho existente, según la fórmula rencieriana.

en dicho segmento el nombre de Carlos Reygadas es el ejemplo mejor conocido. el mismo festival que recibió un año antes con mucho entusiasmo Miss bala de Gerardo Naranjo. hay que recordar que la narco-cultura tiene una tradición de varias décadas en México.Resulta relevante constatar una diferencia notable entre las formas de recepción que cierto segmento de la cinematografía nacional recibe en épocas recientes. En el mundo de los festivales esta producción ha sido ampliamente reconocida. mientras el público masivo ha ignorado virtualmente estas producciones. su independencia y su necesidad de diferenciarse claramente del gremio cinematográfico en general. las producciones de clase “B” que inundaban las salas cinematográficas de muchos pueblos y barrios exhibían un cine que hacía. una actitud que se ha formado a partir de la apropiación de un sector de manifestaciones de la cultura popular. O más aún. la palma de oro al mejor director le fue concedida a Amat Escalante por Heli en Cannes en 2013. el policía de . a partir de esta temática. Gerardo Naranjo y más recientemente el de Nicolás Pereda entre varios más. los espectáculos y la exaltación sin contenido de una serie de valores que se resume en la frase “lo naco es chido”. es común que en ciertos círculos se les rechace tajantemente bajo diversas acusaciones como la de hacer un cine para escandalizar a las buenas consciencias y a la clase media a través del uso de escenas estratégicamente dispuestas. En los años ochenta y noventa. la música. cineastas que presumen su autodidactismo. El abordaje de los temas en torno a la violencia del narcotráfico cobra sentido en este contexto. se les acusa de lo que podemos denominar como “saqueo cultural”. Así. su marginalidad auto asumida. Un contraste importante se puede notar en el entorno nacional. y se pueden incluir además los de Amat Escalante. en boga hace pocos años en barrios como el de la Condesa y en cierto círculos artísticos de la Ciudad de México. una épica del personaje de la carretera.

Es decir. la población civil. Heli. pero hay un paso más. el tema central de ambas producciones tiene que ver con la fragilidad de la condición humana enfrentada a condiciones extremas. este cine se centra en lo que el gobierno del presidente Calderón llamó las “víctimas colaterales”. Desde esa óptica. haciendo denuncias específicas. no está carente de la tragedia. Hasta aquí. Un vehículo militar es lo que enfrenta. cinta dirigida por José Estrada que regresa a la picardía de la delincuencia. fue su visualidad kitsch la que resultó atractiva pocos años después en ciertos círculos de clase media. Parafraseando a Badiou diremos que la imagen nos recuerda que entre el individuo y la fuerza del Estado no hay una común medida.caminos o el trailero que se enfrentaba con entereza y heroicidad a las bandas delincuenciales que pugnaban por conquistar los caminos. y que en la cinta sucede hacia el final de la historia. Este cine registraba un folclor de la violencia del narco que el cine reciente en su mayoría dejó de lado. La imagen que se hizo circular. el que subraya la forma fílmica que adopta la cinta. algo de esto está presente en El infierno. permitiendo visibilizar porblemáticas. Estrada se centró en una esquematización caricaturesca que fue muy bien recibida por el público. si bien. y sin embargo. y los detractores podrán seguir empeñados en sus puntos. sin embargo. sale de su casa al escuchar un motor en la entrada. quiere mostrar la distancia insalvable entre estas dos entidades y a partir de ella subrayar la fragilidad del individuo. pareciera no establecer ninguna novedad. En más de una ocasión este cine se “politizó”. En las producciones de los últimos años que abordo en este trabajo. hay el abandono del lugar central del maleante y su épica a favor de la microhistoria y del retrato de la vida cotidiana que se altera por las disputas entre bandas delincuenciales. da cuenta de ello. Heli. . el protagonista.

la tortura lenta y sistemática de un cuerpo humano. Pero por otra parte. un “exhibicionismo” de escenas casi nunca vistas de tortura. uno de ellos está embozado e inerme mientras el otro con los ojos abiertos parece no esperar nada en tanto que una bota de tipo militar le impide el movimiento. se trata de una violencia parsimoniosamente desarrollada. La escena sostiene una tensión: la cámara mantiene una fría distancia. ausente la música y con diálogos mínimos. haciendo saltar sangre. ensangrentados y con huellas de tortura. hará un juego prácticamente “pornográfico” de esa misma violencia. las manos a la espalda. un despliegue que se realiza con esa contención pasmosa: no se trata de la ráfaga de una metralleta destruyendo un cuerpo. con la que a lo largo de la cinta jugará. El vehículo se detiene más adelante. En la batea de una camioneta pick up son trasladados dos cuerpos. . los ocupantes salen rápidamente y suben el cuerpo embozado a un puente peatonal en donde lo dejarán colgado para huir rápidamente llevando consigo al otro. Ambos están atados. una especie de suspensión del drama en que se retrata la violencia. sobre todo a partir de la detención del vehículo.La película inicia con una larga secuencia.

La hermana. Para la crítica Fernanda Solorzano. tanto a favor como en contra. sino que denuncia a un tiempo la violencia y el espectáculo. El chico desea casarse e intentará robar unos paquetes de cocaína con los que desatará la tragedia al ser perseguido por un ente abstracto que la película se cuida bien de dejar oculto y que. sobra decirlo. se centraron en este momento de escándalo. que trabaja en la misma fábrica. fue la única película realmente escandalosa de este festival. Beto es atado firmemente para ser golpeado y luego se le prende fuego en los genitales. la cinta parece apostar por una suerte de naturalización con la que no renuncia al lugar de la denuncia. Heli es un muchacho que tiene que trabajar de noche para mantener a su esposa y al bebé de ambos. “Heli. es espejo de un mundo dolorosamente real”. es el resultado de la colusión entre agentes estatales y narcotraficantes. viven con su hermana Estela y el padre de ambos. la escena es vista por Heli y por otros chicos que son obligados a presenciar el espectáculo de la misma manera que el espectador. frente a este espectáculo del cuerpo. La escena genera gran malestar. muchas de las reseñas en torno a la cinta. Frente a él. en todo caso. en edad escolar. pero esto sucede con un ritmo lento pero sin elipsis. La violencia que surca el relato parece tener diversos agentes y no es fácil distinguir entre los traficantes y el lugar de la policía. Y por el estilo. pero más allá de esta constatación. Heli y Beto son levantados por los delincuentes y serán torturados en una escena que generó gran controversia durante su exhibición en Cannes y su estreno en México. Heli no trata de esgrimirse como un cine de denuncia de la corrupción que posibilita la . el crítico Manohla Dargis del NYT dijo de Heli que era “una de esas cintas de exploación que entregan su violencia envuelta en pretensiones de cine de arte”. comenzará una relación con Beto un joven militar.Esta tensión juega en todo caso con los límites de esa comunicación de la violencia donde el cuerpo es el mensaje. y para la revista Variety.

La mecánica de subsistencia el ciudadano común en una situación de vulnerabilidad. La imposibilidad de retomar la vida común en este aspecto parece ser la verdadera problemática de la cinta. No sólo los cuerpos de la pareja que se rechazan y se acepan. Quizá por ello la historia no sucede en torno al hecho delictivo. Heli va al lugar donde ella era retenida y se venga del captor de su hermana. nos enteramos de que a varios meses de haber dado a luz. incluso. logrará la relación sexual con su esposa y “normalizar” su vida. la agente de la policía encargada de la investigación se le “ofrece” sexualmente. también el de Beto. La sustracción de la droga por parte de Beto llevará a los narcos a una cruenta venganza que incluye el asesinato del padre y el secuestro de Estela.existencia del tráfico de narcóticos. En la siguiente escena. La muchacha tarda mucho en ser liberada mientras Heli está impedido de retomar su vida normal. como la que sucede en un pueblo pequeño del estado de Guanajuato. que después es rodado sobre sus propias excrecencias como parte del entrenamiento . la hermana y él mismo. más que hacer una denuncia concreta. finalmente. tratar de establecer una mecánica. y él la rechaza. Pero cuando meses más tarde la hermana regresa por su propio pie a la casa. La imposibilidad sexual de Heli es un punto recurrente en la historia y es motivo de disputas entre ambos que están a punto de fracturar la pareja. La cinta parece entonces. El cuerpo es el escenario de la historia. Al iniciar la cinta. sino a sus consecuencias en el entorno familiar de Heli. la mujer de Heli se niega a sostener relaciones sexuales con él. Se trata de la irrupción de lo privado doméstico en la esfera de la acción pública en que se desarrolla la historia. los miembros de la delincuencia y el ciudadano de a pie. que carga a Estela para demostrar su fuerza. la que se establece entre los agentes estatales.

Argentina Marzo de 2014 . Subraya la dimensión humana frente a los aparatos del Estado y recuerda la dimensión micro en la que se desenvuelven las personas que circulan frente la cámara. subrayando el lugar del cuerpo como vehículo de una comunicación macabra y terrible. En síntesis. pero que la posiciona de una manera diferente a partir de la forma fílmica. pero ignorada en gran medida por las demás cintas que aluden al tema.militar. Heli es una película que retoma una temática corriente en el cine nacional. colgado del puente. que es torturado y finalmente es utilizado para difundir el mensaje del narco. la violencia ligada al narco. un tema político por excelencia. Rosario.

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