La representación de la violencia del narco en el reciente cine mexicano

Francisco Javier Ramírez Miranda
Universidad Nacional Autónoma de México

La sociedad mexicana de las últimas décadas ha atestiguado un crecimiento de la
violencia ligada al trasiego de narcóticos por el territorio nacional, muy pronto este tema
llegó al cine. En esas películas se reflejó de formas diversas el asunto, mayoritariamente
fluctuaron entre la banalización y una estetización que proveía poca reflexión en torno
al tema, pues sólo era tomado como pretexto narrativo. Más recientemente se pueden
ubicar algunas cintas que rompen con el esquema para posicionar un lugar de lo político
y explorar la dimensión simbólica que esta violencia compone. En este sentido, dos
casos particulares son los de Miss Bala (Gerardo Naranjo, 2011) y Heli (Amat Escalante
2013), este trabajo se centra en la segunda película para discernir, a través del análisis
de los elementos fílmicos, la manera en que se ponen en relación la tensión entre un
espacio físico particular, un sentido narrativo abierto y una reconfiguración del lugar de
los simbólico. Todo ello ocurre en un contexto político que aquí entendemos en su
forma más amplia, la política como espacio de representación de un común y, en ese
sentido, donde se tematizan al menos dos asuntos: el lugar de la justicia y la fragilidad
de la existencia individual frente a los aparatos del Estado. Así, en Miss Bala, Naranjo
ha hecho una fabulación que mientras hace recorrer a su protagonista la ciudad de
Tijuana muestra la fragilidad humana y el impulso a resistir. Así también, Amat
Escalante ha hecho una cinta que recurre a un tema central del cine mexicano, la
familia, para hablar de la omnipresencia y de la vulnerabilidad, para atestiguar la
injusticia del derecho existente, según la fórmula rencieriana.

en dicho segmento el nombre de Carlos Reygadas es el ejemplo mejor conocido. a partir de esta temática. las producciones de clase “B” que inundaban las salas cinematográficas de muchos pueblos y barrios exhibían un cine que hacía.Resulta relevante constatar una diferencia notable entre las formas de recepción que cierto segmento de la cinematografía nacional recibe en épocas recientes. en boga hace pocos años en barrios como el de la Condesa y en cierto círculos artísticos de la Ciudad de México. su independencia y su necesidad de diferenciarse claramente del gremio cinematográfico en general. la música. es común que en ciertos círculos se les rechace tajantemente bajo diversas acusaciones como la de hacer un cine para escandalizar a las buenas consciencias y a la clase media a través del uso de escenas estratégicamente dispuestas. mientras el público masivo ha ignorado virtualmente estas producciones. Gerardo Naranjo y más recientemente el de Nicolás Pereda entre varios más. el policía de . El abordaje de los temas en torno a la violencia del narcotráfico cobra sentido en este contexto. una actitud que se ha formado a partir de la apropiación de un sector de manifestaciones de la cultura popular. Así. la palma de oro al mejor director le fue concedida a Amat Escalante por Heli en Cannes en 2013. y se pueden incluir además los de Amat Escalante. los espectáculos y la exaltación sin contenido de una serie de valores que se resume en la frase “lo naco es chido”. En los años ochenta y noventa. Un contraste importante se puede notar en el entorno nacional. se les acusa de lo que podemos denominar como “saqueo cultural”. su marginalidad auto asumida. O más aún. hay que recordar que la narco-cultura tiene una tradición de varias décadas en México. una épica del personaje de la carretera. En el mundo de los festivales esta producción ha sido ampliamente reconocida. cineastas que presumen su autodidactismo. el mismo festival que recibió un año antes con mucho entusiasmo Miss bala de Gerardo Naranjo.

quiere mostrar la distancia insalvable entre estas dos entidades y a partir de ella subrayar la fragilidad del individuo. este cine se centra en lo que el gobierno del presidente Calderón llamó las “víctimas colaterales”. Parafraseando a Badiou diremos que la imagen nos recuerda que entre el individuo y la fuerza del Estado no hay una común medida. si bien. y que en la cinta sucede hacia el final de la historia. el tema central de ambas producciones tiene que ver con la fragilidad de la condición humana enfrentada a condiciones extremas. algo de esto está presente en El infierno.caminos o el trailero que se enfrentaba con entereza y heroicidad a las bandas delincuenciales que pugnaban por conquistar los caminos. cinta dirigida por José Estrada que regresa a la picardía de la delincuencia. la población civil. y los detractores podrán seguir empeñados en sus puntos. y sin embargo. pero hay un paso más. Un vehículo militar es lo que enfrenta. da cuenta de ello. Heli. pareciera no establecer ninguna novedad. el que subraya la forma fílmica que adopta la cinta. En las producciones de los últimos años que abordo en este trabajo. hay el abandono del lugar central del maleante y su épica a favor de la microhistoria y del retrato de la vida cotidiana que se altera por las disputas entre bandas delincuenciales. el protagonista. Estrada se centró en una esquematización caricaturesca que fue muy bien recibida por el público. Desde esa óptica. Heli. permitiendo visibilizar porblemáticas. no está carente de la tragedia. En más de una ocasión este cine se “politizó”. fue su visualidad kitsch la que resultó atractiva pocos años después en ciertos círculos de clase media. Este cine registraba un folclor de la violencia del narco que el cine reciente en su mayoría dejó de lado. Es decir. La imagen que se hizo circular. . Hasta aquí. sin embargo. haciendo denuncias específicas. sale de su casa al escuchar un motor en la entrada.

una especie de suspensión del drama en que se retrata la violencia. El vehículo se detiene más adelante. ausente la música y con diálogos mínimos. ensangrentados y con huellas de tortura. un despliegue que se realiza con esa contención pasmosa: no se trata de la ráfaga de una metralleta destruyendo un cuerpo. con la que a lo largo de la cinta jugará. la tortura lenta y sistemática de un cuerpo humano. se trata de una violencia parsimoniosamente desarrollada. uno de ellos está embozado e inerme mientras el otro con los ojos abiertos parece no esperar nada en tanto que una bota de tipo militar le impide el movimiento. En la batea de una camioneta pick up son trasladados dos cuerpos. Pero por otra parte. . Ambos están atados. hará un juego prácticamente “pornográfico” de esa misma violencia. haciendo saltar sangre. La escena sostiene una tensión: la cámara mantiene una fría distancia.La película inicia con una larga secuencia. las manos a la espalda. un “exhibicionismo” de escenas casi nunca vistas de tortura. los ocupantes salen rápidamente y suben el cuerpo embozado a un puente peatonal en donde lo dejarán colgado para huir rápidamente llevando consigo al otro. sobre todo a partir de la detención del vehículo.

Heli es un muchacho que tiene que trabajar de noche para mantener a su esposa y al bebé de ambos. Beto es atado firmemente para ser golpeado y luego se le prende fuego en los genitales. en edad escolar. la cinta parece apostar por una suerte de naturalización con la que no renuncia al lugar de la denuncia. tanto a favor como en contra. fue la única película realmente escandalosa de este festival. Y por el estilo. y para la revista Variety. viven con su hermana Estela y el padre de ambos. es el resultado de la colusión entre agentes estatales y narcotraficantes. Frente a él. pero más allá de esta constatación. La hermana. en todo caso.Esta tensión juega en todo caso con los límites de esa comunicación de la violencia donde el cuerpo es el mensaje. sino que denuncia a un tiempo la violencia y el espectáculo. “Heli. La escena genera gran malestar. la escena es vista por Heli y por otros chicos que son obligados a presenciar el espectáculo de la misma manera que el espectador. comenzará una relación con Beto un joven militar. muchas de las reseñas en torno a la cinta. es espejo de un mundo dolorosamente real”. se centraron en este momento de escándalo. Heli no trata de esgrimirse como un cine de denuncia de la corrupción que posibilita la . que trabaja en la misma fábrica. Heli y Beto son levantados por los delincuentes y serán torturados en una escena que generó gran controversia durante su exhibición en Cannes y su estreno en México. El chico desea casarse e intentará robar unos paquetes de cocaína con los que desatará la tragedia al ser perseguido por un ente abstracto que la película se cuida bien de dejar oculto y que. Para la crítica Fernanda Solorzano. La violencia que surca el relato parece tener diversos agentes y no es fácil distinguir entre los traficantes y el lugar de la policía. sobra decirlo. el crítico Manohla Dargis del NYT dijo de Heli que era “una de esas cintas de exploación que entregan su violencia envuelta en pretensiones de cine de arte”. pero esto sucede con un ritmo lento pero sin elipsis. frente a este espectáculo del cuerpo.

nos enteramos de que a varios meses de haber dado a luz. La mecánica de subsistencia el ciudadano común en una situación de vulnerabilidad. también el de Beto. que después es rodado sobre sus propias excrecencias como parte del entrenamiento . más que hacer una denuncia concreta. La sustracción de la droga por parte de Beto llevará a los narcos a una cruenta venganza que incluye el asesinato del padre y el secuestro de Estela. No sólo los cuerpos de la pareja que se rechazan y se acepan. tratar de establecer una mecánica. La cinta parece entonces. Pero cuando meses más tarde la hermana regresa por su propio pie a la casa. los miembros de la delincuencia y el ciudadano de a pie. y él la rechaza. Heli va al lugar donde ella era retenida y se venga del captor de su hermana. Se trata de la irrupción de lo privado doméstico en la esfera de la acción pública en que se desarrolla la historia. Al iniciar la cinta. La imposibilidad sexual de Heli es un punto recurrente en la historia y es motivo de disputas entre ambos que están a punto de fracturar la pareja. como la que sucede en un pueblo pequeño del estado de Guanajuato. que carga a Estela para demostrar su fuerza. Quizá por ello la historia no sucede en torno al hecho delictivo. El cuerpo es el escenario de la historia. la agente de la policía encargada de la investigación se le “ofrece” sexualmente. la que se establece entre los agentes estatales. En la siguiente escena. finalmente. la hermana y él mismo. la mujer de Heli se niega a sostener relaciones sexuales con él. sino a sus consecuencias en el entorno familiar de Heli.existencia del tráfico de narcóticos. incluso. La imposibilidad de retomar la vida común en este aspecto parece ser la verdadera problemática de la cinta. logrará la relación sexual con su esposa y “normalizar” su vida. La muchacha tarda mucho en ser liberada mientras Heli está impedido de retomar su vida normal.

Argentina Marzo de 2014 . que es torturado y finalmente es utilizado para difundir el mensaje del narco. la violencia ligada al narco. colgado del puente.militar. un tema político por excelencia. En síntesis. Heli es una película que retoma una temática corriente en el cine nacional. Rosario. pero que la posiciona de una manera diferente a partir de la forma fílmica. pero ignorada en gran medida por las demás cintas que aluden al tema. Subraya la dimensión humana frente a los aparatos del Estado y recuerda la dimensión micro en la que se desenvuelven las personas que circulan frente la cámara. subrayando el lugar del cuerpo como vehículo de una comunicación macabra y terrible.