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Murcia se suma a los grandes proyectos bienales de arte contemporneo con Estratos, que tiene como
comisario a Nicolas Bourriaud
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Nicolas Bourriaud no se siente como algunos de esos comisarios estrella que van de un
continente a otro organizando bienales y exposiciones como quien organiza megaconciertos
de rock. Y eso que a l no le faltan credenciales para reclamar su ingreso por derecho propio
en esa lite de deslumbrantes gestores culturales. Con apenas 42 aos y un aspecto todava
muy juvenil, Bourriaud se dio a conocer en los aos noventa como codirector del parisiense
Palais de Tokyo, convertido en un centro de arte contemporneo de referencia a escala
internacional gracias a las ideas que expuso en un libro que pronto se hizo clebre: Esttica
relacional. El proyecto era abandonar la idea de la obra de arte cerrada sobre s misma y
entregada a la contemplacin solitaria del espectador -que an era el modelo imperante en los
museos- sustituyndola por la puesta en valor de aquellas obras capaces de estimular el
intercambio y la interaccin entre el artista, la obra y sus espectadores. El Palais de Tokyo se
vio entonces desbordado por una multitud variopinta que con su desenfado subverta la
solemnidad del resto de los museos y centros de arte de la poca.
"La historia es la caja de herramientas que hay que usar ante la amnesia
que se impone globalmente", dice Nicolas Bourriaud
MS INFORMACIN
Trabajos de zapa
De hecho, la forma como ha respondido a la peticin que le hiciera Pedro Alberto Cruz
-consejero de Cultura, Juventud y Deporte de la regin de Murcia- de hacerse cargo de una
gran exposicin de arte actual no desdice de estos antecedentes, por lo que tiene de contraste
con las prcticas impositivas habituales de los comisarios estrella. l explica que la eleccin
del tema de la misma se lo dict la propia ciudad de Murcia. "Fue visitando por primera vez la
ciudad cuando tuve la idea de la exposicin", cuenta. "Qued fascinado por el hecho de que
se compone actualmente de mltiples estratos histricos que, como los trazados de la ciudad
rabe y los numerosos vestigios de la civilizacin musulmana, afloran bajo el presente
europeo. Esta sedimentacin histrica resulta una suerte de yacimiento arqueolgico a cielo
abierto en el cual el pasado y el presente coexisten y se reflejan mutuamente".
Pero si la ciudad le inspir el tema de los Estratos -que es el ttulo a la exposicin-, dos
escritores y un artista fueron decisivos a la hora de articular el discurso y los contenidos de la
misma. El primero es W. G. Sebald, "un escritor alemn, muerto hace poco, que me interesa
mucho porque muestra cmo la memoria est diseminada en las piedras, en las casas, en las
de circulacin que no se puede confundir jams con una obra de arte. La voz del curador es
un subttulo que, en una buena exposicin, no debe sobreponerse o anular las voces de los
artistas. Yo, francamente, no soy un artista; si lo fuera, si fuera un artista, no s... ufff".
Pero un comisario podra ser como el director de orquesta o el realizador de una pelcula, le
replico. "En este caso yo sera un director de documentales que es un gnero cinematogrfico
en el que gente que aparece en la pelcula desempea sus propios papeles". Y cuando se le
pregunta por la diferencia entre trabajar en Pars y hacerlo como lo est haciendo l ahora en
Londres, responde: "Pienso que en Londres la escena artstica es ms fuerte en este
momento porque tambin hay un mercado ms fuerte. Hay una explosin increble: en este
momento hay ms galeras en Londres que en Nueva York. Es un desafo interesante trabajar
en una ciudad en donde hay tantas exposiciones, tantas cosas que hacer y que ver".
Para la mayora del pblico el arte contemporneo le resulta un mar de confusin. Le
preguntamos qu claves dara para orientarse en esa confusin. "Hay que pensar en el tenis.
La primera vez que ves un partido slo observas a dos tontos que intercambian una pelota
sobre una cancha. Pero si te interesas por el tenis ms y ms, al final puedes distinguir entre
un servicio de John McEnroe y otro de Rolf Lader. Luego resulta definitivo contrastar el arte
con la realidad en la cual vivimos. En ese contraste, en esa especie de gap existente entre
ambos, se puede entender mejor el arte y mejor lo que ahora mismo est sucediendo".
La hiperinflacin del mercado del arte empieza a presentar sus riesgos. "El arte no es tan
diferente de las otras actividades humanas", explica Bourriaud. "Y los problemas son los
mismos en arte que en otros aspectos de la vida humana. No es slo la hiperinflacin de los
precios del arte es la hiperinflacin general de los precios".
En ese sentido, parece un escndalo la venta del crneo forrado en diamantes de Damian
Hirst, vendido en 74 millones de euros. "Se puede ser tonto, se puede ser completamente
tonto pero el crneo de Hirst no es la cosa ms seria entre las cosas que pasan en el mundo".
Otro de los asuntos que preocupan en la actualidad es la capacidad de supervivencia del arte,
ante el trato que le dan los medios. "Es lo mismo porque el problema de los media nos afecta
a todos. Est ocurriendo, sin embargo, un hecho muy interesante y es que los periodistas
estn cada vez haciendo menos el papel de abogados de los lectores y ms el de abogados
de los artistas, por decirlo de esta manera".
mantiene con su cultura nacional (o regional) relaciones complacientes. Existe no obstante una
fractura por largo tiempo ignorada en el seno del mundo del arte globalizado, que procede menos
de una diferencia cultural que de grados de desarrollo econmico. La distancia que existe an
entre el centro y la periferia no separa culturas tradicionales de culturas reformadas por el
modernismo sino sistemas econmicos en distintas etapas de su evolucin hacia el capitalismo
global. No todos los pases han salido del industrialismo para acceder a aquello que el socilogo
Manuel Castells califica de informacionalismo, es decir, una economa donde el valor supremo es
la informacin, creada, acumulada, extrada, tratada y transmitida en lenguaje digital. Una
sociedad en la cual lo que cambia no son las actividades en las que la humanidad est
comprometida sino su capacidad tecnolgica para utilizar como fuerza productiva directa aquello
que hace la singularidad de nuestra especie: su aptitud superior para manejar los smbolos.
Son raros los artistas provenientes de pases perifricos que hayan logrado asimilar el sistema
central del arte contemporneo sin moverse de su pas de origen: despojndose de todo
determinismo cultural mediante actos de rearraigo sucesivo, personalidades brillantes como Rirkrit
Tiravanija, Sooja Kim o Pascale Marthine Tayou no logran tratar los signos de sus culturas locales
sino a partir del centro econmico y no se trata de azar ni de una simple decisin oportunista de
parte de ellos. Existen desde luego algunas excepciones, algunas idas y vueltas. Pero la
importacin-exportacin de formas slo parece funcionar del todo en el corazn mismo del circuito
global. Porque qu es una economa global? Una economa capaz de funcionar a escala
planetaria, en tiempo real.
Acelerada y extendida a partir de la cada del Muro de Berln en 1989, la unificacin de la
economa mundial acarre mecnicamente una uniformacin espectacular de las culturas. Este
fenmeno, presentado como el acontecimiento de un multiculturalismo, se revela sin embargo, y
sobre todo, como fenmeno poltico: el arte contemporneo se adapta progresivamente al
movimiento de la globalizacin, que estandariza las estructuras econmicas y financieras haciendo
de la diversidad de formas un reflejo invertido, pero exacto, de esta uniformidad.
La globalizacin es econmica. Punto. El arte se limita a seguir los contornos, ya que es el eco,
ms o menos lejano, de procesos de produccin y por lo tanto de formas simblicas de la
propiedad.
Sera fcil hacer aqu un juicio errado: precisemos entonces que, lejos de constituir un mero espejo
donde se reconocera la poca, el arte no procede por imitacin de procedimientos y de modas
contemporneas, sino segn un juego complejo de resonancias y resistencias que lo acercan tanto
a la realidad concreta como lo alejan hacia formas abstractas o arcaicas.
El multiculturalismo artstico resuelve el problema de una manera no concluyente: se presenta
como una ideologa de la dominacin de la lengua universal occidental sobre culturas que no son
valoradas sino en la medida en que se revelan tpicas, es decir portadoras en s de una diferencia
que ese lenguaje internacional puede asimilar. Dentro del espacio ideolgico multicultural, un
buen artista no occidental debe entonces ostentar su identidad cultural como si la llevara tatuada.
El multiculturalismo se presenta as como una ideologa de la naturalizacin de la cultura del Otro.
Es tambin el Otro como supuesta naturaleza, como reserva de diferencias exticas, por
oposicin a la cultura norteamericana percibida como mundializada, sinnimo de universal.
Cmo no ver que el arte contemporneo es sobre todo contemporneo de la economa (y por lo
tanto de la poltica) que lo rodea?
Existe sin embargo una alternativa para esta visin globalizada del arte contemporneo: esta
alternativa afirma que no existen biotopos culturales puros, sino tradiciones y especificidades
culturales atravesadas por esta mundializacin de la economa. Parafraseando a Nietzsche, no hay
hechos culturales sino interpretaciones de esos hechos. Lo que podramos llamar interculturalismo
se basa en un doble dilogo: aquel que el artista mantiene con su tradicin, y al que se agrega un
dilogo entre esta tradicin, y el conjunto de valores estticos heredados del arte moderno que
fundan el debate artstico internacional. Los artistas interculturales fraguan sus vocabularios en la
matriz modernista y releen la historia de las vanguardias a la luz de sus respectivos entornos
Por
Febrero
Guadalupe
Aguiar
de
Masuelli
2008.
Apuntes
CENDEAC,
La
de
la
charla
de
Murcia,
febrero
estandardizacin
Nicolas
de
del
Bourriaud.
2008.
tiempo.
A mediados del Siglo XIX y principios del XX se percibe una lucha entre tiempo sagrado e
historizado. Las campanas y el tiempo natural han desaparecido de nuestra vida diaria, y vivimos
una creciente estandardizacin del tiempo. 1891: Ley francesa de racionalizacin del trabajo.
1912: Se instituye definitivamente el meridiano de Greenwich como referencia para crear un
tiempo universal estandardizado. Ese mismo ao aparece el arte abstracto. La relacin entre
Kandinsky y Mondrian con la estandardizacin del tiempo es algo que debera estudiarse:
Abstraccin
que
genera
tiempo.
Siglo XX: Direccionalidad hacia el futuro. No tenemos forma de colocar los eventos en una lnea
(antes tambin ha trado problemas la ordenacin de la historia en una lnea, siempre hay cosas
que complican esta forma de orden). Al analizar la contemporaneidad, a veces olvidamos la
proliferacin de objetos y de smbolos. Saturacin y uso del tiempo son las dos
caractersticas
principales
de
nuestro
tiempo.
Tiempo y espacio estn cambiados: Todo se memoriza, se retiene, se conserva: Industria de la
memoria. Mientras ms informacin hay, ms la guardamos. Precariedad permanente: Cada vez
Pregunta de Miguel ngel Hernndez Navarro: - Has hablado del tiempo presente como topolgico
o heterocrnico Hasta qu punto es ya un tiempo topolgico, o sea, un tiempo que vaya ms all
de la representacin euclidiana? Nuestra cultura an se rige por un tiempo euclidiano, un tiempo
en el esquema occidental de las coordenadas euclidianas +1 y -1 (sin el cero como posibilidad).
Un tiempo cartogrfico gestado en la modernidad, mentalmente representable, e el que an
vivimos. Creo que los artistas estn proponiendo un tiempo topolgico, que no es fcilmente
representable en el espacio mental. Piensas que este tiempo en el que vivimos sigue siendo
topogrfico
o
que
ya
comienza
a
ser
topolgico?
Respuesta: - La realidad actual es imposible de representar en forma figurativa. Es un flujo. No se
puede fotografiar o pintar. Los ltimos veinte aos se ha desarrollado una iconografa de lo
invisible, y se ha representado a la realidad como proceso. El artista usa aparatos para captar el
dinamismo. Las herramientas cartogrficas, por ejemplo, son muy importantes en las obras de
esta exposicin. Alan Badiou dijo que el siglo XX es el siglo de la abstraccin. Hacemos tabla rasa,
eliminamos lo superfluo para llegar al ncleo. Tambin podemos hablar de adiciones, una cosa
relacionada con otra (una multiplicacin). La hibridacin es un trmino producto del encuentro
cultural.
Pregunta del pblico: - Mi duda tiene que ver con la idea de cita, pero no en el sentido
postmodernista sino como modo de mejorar la realidad tomando cosas del pasado
Respuesta: - Se puede comparar con el proceso del psicoanlisis, porque ests analizando
sntomas y recuerdos para dar significado al presente. Del sntoma al signo, o del sntoma a la
forma. La sociedad funcionara aqu como sistema nervioso, o como cuerpo que refleja la
situacin
de
la
gente.
Pregunta del pblico: - rtico - antrtico: se han convertido en un smbolo del tiempo sagrado?
Muchos artistas han trabajado en los polos. Por otro lado, no s si la popularidad de los artistas
no
afecta
a
las
obras
Respuesta: - Creo que el arte est en un momento muy comercial. Tienen que tener una visin
fuerte. Hay cada vez ms coleccionistas que buscan algo en particular, una lnea, en sus
colecciones. El gesto moderno est basado en la idea de adnde vamos, y no de dnde venimos.
Hay que encontrar el lugar hacia donde vamos.