Pontificia Universidad Catlica de Chile

Instituto de Esttica
Artes y medios de comunicacin masiva
Prof. Carlos Ossa.

Jos Fabin Tobar Carrasco

Estudiante Licenciatura en Msica mencin musicologa
Estudiante Licenciatura en Esttica

Disonancias entre Cultura y Tcnica: breve ensayo sobre la

postmodernidad.
Introitus
Ciertos puntos hacen confluir, en un contrapunto imitativo, las ideas
que tanto Benjamn como Bell proponen en sus textos. Una de ellas,
en principio, es la fuerte crtica que realizan al uso de la tcnica
extendido a todo mbito de la sociedad, y en especial, a la cultura y
las artes. El modo en que ha influido sta tiene un origen en el
sistema de produccin econmico, la percepcin del hombre en la
modernidad,

en

como

las

herramientas

tecnolgicas

se

transformaron en armas que solamente destruyen su entorno, ya sea

directamente

travs

de

la

guerra,

bien,

explotando

sin

discriminacin la naturaleza; la tcnica no tiene consciencia ms que

de su lgica de dominacin, o como apunta adorno, en la barbarie.
Sin embargo estos cambios no slo derivan del uso explicito de la
tcnica, sino que se extienden a todo mbito de la experiencia
humana, sobre todo su forma de sentir. De esta forma ambos autores
concuerdan en que los cambios en la forma de consumir y producir
arte estn en directa relacin con las nuevas interacciones y
condiciones de vida que estableci el capitalismo en la sociedad
durante el siglo XX.

Consecuencias tales como la prdida del aura en las obras de arte, o

bien, el hecho de que sean

vanguardias las que construyen el

mundo, personalidad y gusto de las masas, son manifestaciones de

una profunda divisin y fragmentacin del mundo moderno, donde la
totalidad se volvi insoportable y fue reemplazada por la ficcin que
entrega el mercado musical, del arte, o bien, el cine.
A raz de esto tambin quiero desarrollar un apartado que trate sobre
msica, la que es enunciada por Bell (Bell, 1977, p. 100) como uno de
los mbitos que an se mantiene como vanguardia al no poder ser
consumida por el mercado msical ( en especial la msica docta
contempornea, que al utilizar la disonancia, aleja al publico general
de sus obras).
Finalmente se llevar a cabo un breve anlisis de una situacin
esttica que deja en evidencia como la imagen institucional de la
modernidad contrasta con la bsqueda de nuevos lenguajes por parte
de la poblacin, quien apropia y reconstruye los lugares a travs del
grafiti,

siendo

esto

la

larga,

una

metfora

visual

de

las

contradicciones culturales del capitalismo, quien no soporta lo nuevo

e irracional en la cultura ante la lgica de orden y disciplina que debe
proyectar al mercado y la industria.
I.

Walter Benjamin: prdida del aura y predominio de la

tcnica.

Tal vez una de las cuestiones esenciales a comprender en Walter

Benjamin, al igual que Bell, es que su contexto determina en gran
medida la tesis final de que slo la guerra hace posible movilizar
todos los medios tcnicos del tiempo presente, conservando a la vez
las condiciones de la propiedad. Gran parte de su texto gira en torno
a la interrogante de cmo y en qu forma se ha utilizado la tcnica en
el siglo XX, y como sta ha sido una de las principales causas de los
totalitarismos previos a la segunda guerra mundial.

Por esta razn su carcter se emparenta con el de Theodor Adorno y

Max Horkheimer, quienes coinciden en su cida crtica contra el cine,
los medios de comunicacin y las nuevas expresiones artsticas
cercanas al mercado y la cultura de masas. Para Adorno el arte en el
capitalismo tardo, para ser ms exactos la bsqueda de diversin y
placer en l (Hedonismo en Bell), significa a la vez la prolongacin
del trabajo bajo el capitalismo tardo( Adorno, Horkheimer, 1994, p.
181). En base a esto Benjamin nos ofrece un exhaustivo anlisis de
cmo el cine, en su afn de reproduccin a gran escala (cantidad es
ahora calidad), es una alegora de la tcnica, ya que en el montaje se
sustrae tambin el aura del actor, el aqu y ahora de la escena, a la
vez que se deja en evidencia una concepcin del mundo que est
elaborada a partir de fragmentos, cortes y manipulacin del relato.
El hecho de que el humano logre sucumbir ante el relato del
mecanismo es una muestra ms de su enajenacin ante el dominio
que ests ejercen sobre su papel en el presente, ya que luego de la
separacin con la naturaleza a travs del culto al yo, viene una ms
fuerte que es bajo el amparo de la tecnologa como ideologa
emancipadora ante todo

temor e incertidumbre en que estaba

fundada la antigua y arcaica experiencia del hombre(viendo a este

como un ser arrojado ante la posibilidad del mundo).
Otro punto importante se enuncia cuando el autor dice: la atrofia del
aura[en] el cine responde con una construccin articial de la
personality fuera de los estudios; el cultura a las estrellas, fomentado
por el capital cinematogrfico, conserva aquella magia de la
personalidad( Benjamin, 1989, p 15). El culto a la personalidad,
adems de la nueva condicin de la masa que crtica con aversin lo
verdaderamente nuevo(Benjamin, 1989, p 14), ser un tema que
tendr gran importancia al momento que se estime a la cultura como
el mbito que ha reemplazado a la fe, en donde los seres humanos
buscan la justificacin a sus vidas, observando en la estrella de cine,
el cantante de rock o el artista de vanguardia, los modelos que se
3

deben seguir para asegurar una vida exitosa, todo al alcance de la

poblacin gracias al mercado y el consumo fomentado por la
publicidad y los prstamos bancarios.
En resumen, la prdida del aura lleva consigo tambin el ahogo del
individuo en la obra de arte, dejndose llevar ste a una realidad
construida por la tcnica, que en tanto ficcin, le es difcil constatar y
superar.

Las

imgenes

movedizas

sustituyen

mis

pensamientos(Benjamin, 1989, p 17), la distraccin se antepone a la

reflexin, y el cierre del individuo en su solitaria burbuja da libre paso
para que el poder, institucionalizado en el fascismo o el mercado,
pueda barrer con la humanidad y su entorno sin que est logr darse
cuenta de los hechos.

II.

Daniel Bell: Cultura y Postmodernidad.

Daniel Bell, a diferencia de Benjamin, ve el acontecer desde la

perspectiva de los aos 70, en plena guerra fra, en una sociedad que
ya experiment la barbarie de las guerras, y que en su presente,
estaba viviendo una serie de revoluciones y cambios en la escena
cultural.
Su necesidad de sacar a la luz la verdad que se oculta tras el espritu
postmoderno lo lleva a elaborar una tesis que culpa al espritu
moderno y al capitalismo de haber hecho propicio un panorama de
desolacin y desinters, que a la larga, crea una sociedad que no
encuentra un centro que pueda volver a concebir la comunidad como
unidad de individuos.
Dentro de esto distingue tres mbitos de estudio: tecnoeconmico,
poltico y cultural. Un rasgo que logra cruzar todos estos mbitos, y
algo que se constata histricamente, es la aparicin del espritu
moderno como un giro hacia el yo, el que se hace independiente de
su entorno y comienza a someter a la naturaleza bajo su voluntad.

Esto que el autor refugia en el concepto de modernidad( o

modernismo) es una de las energas primordiales que llevara al
hombre hacia su afn de libertad y destruccin de toda barrera que la
naturaleza o la historia ponga delante suyo. Bajo esta voluntad el
hombre lleg a manejar la tcnica, as como tambin, satisfacer las
necesidades prioritarias del ser humano, potenciando el saber de las
ciencias y aplicando la tecnologa industrial para la maximizacin de
los recursos materiales.
Sin embargo hay un punto en que est espritu, identificado con la
burguesa, comienza a ser conservador, imponiendo reglas, tanto en
la poltica como en la economa, intentando bajo estas medidas
conservar la estabilidad de lo que hasta ese entonces el progreso de
la tcnica haban logrado. Ante esta actitud reacciona el mbito de la
cultura, que al amparo de las vanguardias artsticas, criticar la
contradiccin que se produce entre

la necesidad moderna de ir

siempre ms all, y la austeridad racional que necesita la mquina

para funcionar correctamente.
A pesar de que la cultura comenz a percibir estas contradicciones,
uno de los cambios primordiales, y que caracteriza al siglo XX, es el
nuevo giro que dio el capitalismo al instituir una sociedad de consumo
aprovechando la cada de los ideales puritanos, todo debido a que
factores directos de la produccin en masa, como la expansin de las
ciudades, el incremente de las personas, la velocidad de transporte,
los medio de comunicacin, etc, cambiaron la estructura misma de la
sociedad. Ante esta nueva percepcin del mundo, agregando adems
la introduccin del crdito y el prstamo, las personas comienzan a
tomar una actitud distinta ante el mundo, bajo el amparo de lo que el
autor llama Hedonismo.
El Hedomismo, idea de placer como modo vida, [se convierte en la]
base fundamental de la cultura en el capitalismo ( Bell, 1977, p. 33),
y es en el mercado donde confluyen mbitos que en s son
contradictorios, es decir, la estructura social (racional y eficiente) y la
5

cultura ( antiracional, instintiva). Lo que caracteriza a esta actitud ya

no viene dado por el modernismo, pues si establecemos una
retrospectiva, la liberacin de la imaginacin a travs de la obra de
arte fue el trabajo de las vanguardias a principios del siglo XX, y fue
en esta misma poca cuando todos los ideales e imgenes simblicas
que sostenan a la burguesa se vinieron abajo.
La cultura se convierte durante este periodo se convierte ms bien en
una cultura antagnica, que toma como excusa el mito del espritu
moderno y rompe toda barrera para liberar su impulso. El intento de
hallar un estmulo y sentido en la literatura y el arte, como sustitutos
de la religin, llev al modernismo como forma de cultura. Pero el
modernismo se ha agotado, y el postmodernismo (el esfuerzo por
expandir

la

conciencia

sin

lmites)

son

simplemente

la

descomposicin del yo en un esfuerzo por borrar el ego individual. Por

esto ahora la experiencia de liberacin no se buscar en las obras de
arte, sino en la vida misma, siendo caracterstica primordial del
espritu postmoderno la actitud performtica.
Al igual que en Benjamin, Bell ve en la cultura posterior a la segunda
guerra mundial una actitud indiferente del pasado y el futuro. El
hombre

slo

busca

la

novedad,

expandir

su

experiencia

en

sensaciones, sustituir su identidad por la del artista y vivir en un

mundo de apariencias que ahora entrega el arte cumpliendo su nuevo
rol como agente de mercado. En resumen, todo est al alcance y
consumo de todos, y el capitalismo da los medios para obtenerlos,
aunque el costo de todo esto sea la deuda.
La contradiccin entre esta actitud, vaca y sin rumbo, crea una
inestabilidad que se hace an ms latente cuando el mbito de la
economa, o la estructura social, insiste en funcionar al amparo de un
sistema racional y lgico. El individuo en sociedad consume, destruye
y disfruta, centrando su experiencia en el yo y cerrando la posibilidad
de crear un vnculo con los otros. La estructura lo identifica con roles

y su participacin en la comunidad es reemplazada por la lgica de la

tcnica y la mecanizacin.
La profeca Adorniana se cumple ya que el hombre, olvidado en s
mismo por el movimiento de la ciudad, la mecanizacin de la
percepcin esttica y la vida de un otro artista creado a la distancia
por la tcnica, ha cedido su posibilidad de ordenar y distribuir la
energa producida por la industria en un camino que contraste con la
evidente destruccin que ha implicado una explotacin desmedida de
los recursos y las ideas durante las ltimas dcadas.

III.

Una mirada musical

Pero, cul puede ser el espacio comn al sentido y el sonido? El sentido consiste
en una remisin. Est constituido incluso por una totalidad de remisiones: de un
signo a alguna cosa, de un estado de cosas a un valor, de un sujeto a otro o a s
mismo, y todo ello de manera simultnea. El sonido no est menos constituido por
remisiones: se propaga en el espacio donde resuena, a la vez que resuena en m.
Resuena en el espacio exterior o interior; vale decir, vuelve a emitirse al mismo
que, propiamente, suena, lo cual es ya resonar, si no es otra cosa que
relacionarse consigo. Sonar es vibrar en s mismo o por s mismo: para el cuerpo
sonoro, no es slo emitir un sonido, sino extenderse, trasladarse y resolverse
efectivamente en vibraciones que, a la vez, lo relaciones consigo y lo ponen fuera
de s - Jean Luc Nancy, A la escucha, pg 22.

La presente cita a Jean Luc Nancy tiene estrecha relacin con la totalidad de
lo que hasta ahora se ha planteando en ambos autores. Un evidente
predominio de lo visual marca la vida del sujeto en la era postmoderna, y
como muchas de sus consecuencias, trae consigo la prdida de una
consciencia que no slo resuena en s misma sino que se extiende en un
espacio donde el acceso al s mismo [no es] ni a un s mismo propio(yo), ni
al s mismo de otro, sino a la forma o a la estructura del s mismo como tal,
es decir, a la forma, a la estructura y el movimiento de una remisin infinita

porque remite a aquello(l) que no es nada fuera de la remisin( Nancy,

2007, p. 25).
La idea de comunidad y sistema se ha vuelto inestable, y en gran medida
este navegar en la nada es consecuencia de las prcticas que ha ejercido la
cultura antagnica en la persona. Daniel Bell establece que junto a la vida
urbana, el hambre de accin, el ansia de sensaciones y la concepcin nueva
del espacio como un acortar distancias, han sido las artes visuales quienes
estn ejerciendo un control sobre la percepcin del individuo: [el] cine[]
en su uso del montaje, va ms lejos que cualquier otro arte contemporneo
en la regulacin de la emocin al elegir las imgenes, los ngulos de visin,
la extensin de una sola escena y la sinapsis de la composicin.(Bell,
1977, p. 109).
La masa dispersa sumerge en si misma a la obra artstica(Benjamin, 1989,
p. 18) y en su hedonismo sustrae a la cultura la capacidad de forjar una
entidad vinculante y reflexiva. Tal como lo plantea Sloterdijk, la era
metafsica, de la redondez imperial(Sloterdijk, 2003, p 71), con la cual se
representaba a la modernidad, se ha transformado en un mundo en que la
imagen

morfolgica

definodora[]

no

es

ya

el

globo

sino

la

espuma( Sloterdijk, p. 73). Todo se ha convertido en centro, y en esta

dinmica, son los individuos quienes se vuelven a s mismos al no contar ya
con un espacio de accin amplio y en resonancia.

Por esta razn las

personas, al vivir cerrados a su espacio interior, en la emergencia de vivir el

da a da, hacen que las imgenes, por su movilidad, se vuelvan mucho
ms vivas que la mayora de sus contempladores: [se produce la] repeticin
del animismo a la altura de la Modernidad.(Sloterdijk, 2003, p.76)
Sin embargo, y a pesar de que incluso la vanguardia se transformar en
objeto de consumo y especializacin por parte de la gran masa, vaciando
as su contenido de crtica y rebelda hacia el sistema establecido,
escuchamos en la msica, y en particular en sus disonancias, un espacio
donde el hombre an no se siente a gusto consigo mismo, no se entrega ni
tampoco pierde en la sensacin, ms bien la rechaza y excluye del circulo
de la belleza: El nico genuino movimiento de vanguardia en la actualidad
se da en la msica( Bell, 1977, p. 100)

Adorno cree que este efecto de la disonancia en la msica contempornea

es un sntoma que an advierte al hombre sobre el peligro en que vive si se
deja determinar por el mundo de la tcnica y las apariencias. En teora
esttica elabora un complejo sistema que refuerza esta tesis: Disonancia es
lo mismo que expresin, mientras que lo consonante, lo armnico trata
suavemente de desplazar esa expresin( Adorno, 1971, p. 148). Lo
armnico, ligado al mundo de la apariencia, no hace ms que capturar y
determinar la forma de la obra de arte en el tiempo, restndole su accin,
su inmediatez y fugacidad, o lo que Adorno denomina, el dolor contenido en
la expresin.1
Una reciente escucha de la obra Fratres de Arvo part 2, para orquesta de
cuerdas y percusin, resume bajo el sonido lo que hasta aqu se quiere
enunciar(al menos poner en movimiento lo que quiero demostrar). La obra
consta de varios episodios, los cuales son enunciados por la percusin
(clave y bombo). Desde la nada surgen armnicos y silencio, en un
piansimo total de orquesta, aumentando gradualmente su intensidad y
acercndose al auditor, no por su contenido meldico, constante y
repetitivo, sino por la expresin e impacto que adquiere la sala al resonar
por el estruendo de cuerdas y bombo en el fortsimo, punto alto y definitivo
en la obra. Lo que en principio se alejaba y cerraba en s mismo se abre al
mundo a travs de su resonancia, las diferentes dinmicas dan carcter y
heterogeneidad a una meloda que en el pentagrama siempre ser la
misma, no as en su percepcin. Arvo Part nos muestra como la msica se
despid , volviendo a su crculo de soledad y reflexin, dejando en el auditor
la sensacin de participacin y movimiento del cual carece hoy en el
presente.
La falta de discurso tonal, una progresin armnica que cierre la obra en
alguna cadencia conocida por el odo medio, o la carencia de efectos,
movimientos y cuadros que pasan sin sentido uno tras otro, hace que la
masa rechace el instante de recogimiento a que incita esta obra. No solo la
disonancia, sino que tambin el silencio, la quietud y el lento transitar de
1 La expresin en arte es mimtica, como la expresin de lo viviente es el
dolor( Adorno, 1977, p. 149).

2 Incluida en el apartado discografa.

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una meloda, vivida en cada segundo y presente, son poco asimilables con
el mundo de luces, imgenes, teatro y apariencia que entrega la msica
popular y la caricatura de msica docta en el presente.
Basta con ver la afinidad que tuvo el video clip con la msica durante los
aos ochenta hasta nuestros das para comprender como es que se suele
asimilar el discurso sonoro con el movimiento y la inmediatez, no por sus
relaciones musicales. Las protestas de Adorno no fueron en vano, y lo que
hoy en da se entrega como msica en el mercado, no es ms que una
sucesin de efectos, sonidos electrnicos y beats, que se estructuran bajo
el viejo truco de tensin y reposo de la tonalidad clsica( tnica-dominantetnica).
El hombre actual solo resuena en s mismo. Al amparo de la tcnica, busca
ampliar la gama de efectos que los bajos y la simultaneidad de la mquina
puede traspasar a travs de los audfonos. Este modo de cerrarse al mundo,
anulando

su sentido de la escucha como percepcin del espacio, es el

absurdo refugio que ha encontrando ante la incapacidad de encontrar un

centro que lo logre ligar a la comunidad.

IV.

Contrastes visuales y una mirada a la urbanidad.

En Calle San Alfonso, entre carros y lneas abandonadas, se configura una

espacialidad que no est dada por las industrias o el mercado. Paredes que
ya son de nadie, o que la empresa de ferrocarriles no quiere tomar en
cuenta, se han transformado en los lienzos de artistas callejeros, en galeras
que acompaan al viajero camino a los suburbios de la capital.
El artista callejero, agrupado en el gremio del grafiti, ha comenzado a
habitar, activando una dialctica del abandono, en las calles en que los
fantasmas del progreso suelen an habitar. Dialctica del abandono porque
surge desde las ruinas, las vuelven a habitar pero en su negacin en un
lugar que an debe seguir siendo terreno de nadie: as es como sobrevive la
contempornea obra de arte.
Las grietas ( ver ejemplo 1), las puertas metlicas( ejemplo 2), incluso las
esquinas los edificios, se llenan de colores y son apropiados por el
ciudadano que cree encontrar en la cultura una forma de dar vida a lo que
10

alguna vez fue reflejo del progreso. Pareciera que en estas creaciones
estuviera la anttesis de lo que proponen los autores anteriormente; hay en
los grafitis un afn de creacin que es contrario al puro consumo. De esta
forma, la sensacin al crear no sobrepasa el efecto que dejan ests
imgenes al ser entregadas a la comunidad. Las obras se transforman en un
velo que quiere esconder tras de s la tragedia que produjo el abandono de
las maestranzas y los vagones de tren. Artistas annimos y comunitarios,
forjan una unidad, un lenguaje y una comunidad, a lo largo de toda la calle;
la sobriedad de la mquina y el gris de su uniformidad quedan atrs.
Sin embargo las contradicciones siempre se hacen presentes, y la esttica
del progreso quiere volver poco a poco, dando uso a la fantasmagora que
adquiere forma en la reutilizacin de edificios industriales como bodegas o
centros de remate. Ya sucede con Machasa( o textiles Yarur) que ser en
poco tiempo Chilevisin, y tambin est sucediendo con las viejas oficinas
de la maestranza.
Las empresas comienzan a instalarse en las abandonadas construcciones y
no son capaces de percibir que con su montonas fachadas que estn
escondiendo tras de s un lenguaje que las personas crearon para dar
espritu a su entorno ( ver ejemplo 3). La ficcin de totalidad a travs del
arte, tal como en los fascismos, en una estrategia que las empresas utilizan
como imagen corporativa hoy en el presente. Se impone no solo por su
actividad, sino que tambin por la esttica que reproduce, que en su
uniformidad quiere reflejar la racionalidad y orden que debe regir sus
actividades.
Tal vez no es raro que por esta misma razn los grafitis an sean parte de
los suburbios, y que en comunas progresistas y burguesas, no existan
dibujos ni colores que no hagan constante remisin a la tcnica. Los avisos
publicitarios de los paraderos, las contaminantes luces que emiten las
pantallas de plaza Italia, o la absurda prohibicin de sopaipillas en los
barrios altos, son muestras de cmo el hombre se ha dejado seducir por el
lenguaje de la tcnica, siendo inconsciente en su retirada al audfono, la
televisin y las redes cibernticas.

11

Ejemplo 1. Grieta donde se dibujo una perspectiva de la ciudad.

12

13

Ejemplo2.

Ejem
plo 3: Imagen de una antigua oficina de la maestranza, ahora una
empresa de remates. Se puede ver al fondo parte de los grafitis que
fueron tapados por la pintura.

14

Ejemplo 4: Otra perspectiva del edificio, con grafitis que no

lograron borrar.
Fotografas: Jos Tobar. Tomadas en San Alfonso Esquina Ramn
Subercaseux, comuna de Estacin Central, Santiago.

Finale: Allegro vivace ( o conclusin).

Tanto Benjamin como Bell coinciden en que el panorama de su

presente es catastrfico, carente de humanidad y entregado al
lenguaje de la tcnica. Parte fundamental en este proceso ha sido la
cultura, que a diferencia de las creencias comunes, sobre todo la fe
en la vanguardia artstica, ha colaborado por diversos medios a la
soledad del individuo en la postmodernidad.
Construcciones tales como la industrial cultural, la obra de arte como
mercanca, o la instrumentalizacin de la vanguardia como bsqueda
de lo nuevo, son tpicos que definen la actitud del hombre en un
15

mundo que bombardea constantemente su percepcin con

movimiento, fragmentacin y

el

velocidad de sus medios. De esta

forma, en constante trnsito de sensaciones, no tenemos instantes en

que logremos reflexionar sobre los fundamentos que sustentan
nuestra sociedad, ni tampoco cuales son las justificaciones legtimas
que nos han guiado a una sociedad de consumo, dependiente en
extremo de la produccin y el materialismo.
El hombre se ve sin lmites, y el dinero mismo, fruto del espejismo
creado por el capitalismo, le es siempre accesible aunque muchas
veces sea la causa misma de nuestra condena; la posibilidad siempre
est ah, aunque sta implique su propia destruccin.
Aunque se crea que ambas realidades son distantes( histricamente) ,
en el caso de Benjamin sigue siendo cierto que en la guerra existe el
mayor despliegue de la tcnica(aviones cada vez ms velocidad,
armas cada vez ms destructivas), y en para Daniel Bell, las
vanguardias y la industria cultural son el credo y patrn de vida que
ha adoptado una sociedad que ya no puede creer en nada.
El culto a la personalidad a travs de la fotografa, o el nuevo estilo
que denominan hipster3, son temas que se consolidan en la nueva
institucionalidad de las redes sociales, facebook y twitter. El humano
ha comenzando a vivir en un mundo virtual, dependiente de la
electricidad, la tecnologa de punta y los medios de comunicacin,
perdiendo contacto con su entorno, construyendo un relato que
donde las palabras se han convertido en la nueva realidad, an mayor
que la experiencia. El bombardeo de informacin y la nocin de tener
todo a la mano pareciera ser una forma de atar de brazos al individuo
contemporneo, que ante la novedad y la oferta, no sabe escoger con
propiedad cual ser su camino y especializacin en algn rea.
3 El trmino hipster, original de la dcada de los aos 40, comenz a ser usado en
la dcada de los 90 para describir a jvenes y adolescentes de clase media y alta,
urbanos y con intereses alejados de las corrientes predominantes de la moda y la
cultura, como la msica alternativa o el cine independiente.Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Hipster_subcultura_contemponea

16

De esta forma, la historia avanza en un relato subterrneo, ajeno a las

verdades de la red, centrando sus problemas en meras contingencias,
vaciando y convirtiendo en mero juego de palabras argumentos y
crticas. La tcnica crea el somnfero para el ciudadano postmoderno
y arrasa ante su ceguera todo lo que una vez en propiedad le
perteneci; La humanidad deambula con sus ojos abiertos, perdido en
el movimiento de luces y ritmo, absorto en sus auriculares,
determinando en cada novedad su propia finitud.
Bibliografa.
Adorno, Theodor W., 1903-1969. Teora esttica; ed. por Gretel Adorno
y Rolf Tiedmann ; trad. por F. Riaza. Madrid, Ed. Taurus, 1971.
Adorno, Theodor W. Horkheimer, Max, 1895-1973. Dialctica de la
ilustracin: fragmentos filosficos; introd. trad. de Juan Jos Snchez.
Madrid, ed. Trotta, 1994.
Bell,

Daniel,

1919-2011.

Las

contradicciones

culturales

del

capitalismo trad. por Nstor A. Mguez. Madrid. Ed. Alianza, 1977.

Benjamin, Walter, 1892-1940. La obra de arte en la poca de su
reproductibilidad tcnica. Discursos Interrumpidos I, Taurus, Buenos
Aires,

1989.

Ubicacin

web:

http://diegolevis.com.ar/secciones/Infoteca/benjamin.pdf
Nancy, Jean-Luc. A la escucha / Jean-Luc Nancy ; [traduccin Horacio
Pons]. Buenos Aires, Ed. Amorrortu, 2007.
Sloterdijk, Peter, 1947. Esferas Vol, I; prlogo de Rdiger Safranski ;
traduccin de Isidoro Reguera. [Madrid] : Ed. Siruela, 2003.
Discografa.
Prt, Arvo. Fratres for Strings and Percussion ( track 1).

Arvo Part

(Composer), Rudolf Werthen (Conductor), Peter Manning (Conductor),

Flanders Fiamminghi Orchestra Mireille Gleizes (Performer). Sello:
Telarc. 1995.
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Link online: http://www.youtube.com/watch?v=Em66qzGfC1I

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