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I. Introducin esttica.
Plazaola, Introduccin a la esttica, Universidad de Deusto, Bilbao, 1999.
(Plazaola 1999, 281-296)
Bozal, Historia de las ideas estticas y de las teoras artsticas contemporneas I, Orgenes de la
esttica moderna, 19-31.
Winckelmann, Johann J. (2008) Reflexiones sobre la imitacin de las obras griegas en la pintura
y en la escultura (traduccin y notas de Salvador Mas). Fondo de Cultura Econmica.
1. A esttica como problema:
2. A esttica como ciencia/disciplina cun campo autnomo de traballo:
3. A arte.
4. Esttica/filosofa da arte
5. Cando nace a esttica.
1. A esttica como problema:
De entrada caben varias preguntas:
- cal o seu obxecto? S a experiencia ou vivencia esttica? Unha teora da beleza? A
actividade artstica?
- cal o seu campo de estudo? A natureza ou a arte? Cal a diferenza entre a beleza natural e a
beleza artstica?
Etienne Gilson (Materias e formas, Pars, 1964, 32-34) distingue entre:
- Esttica: a obra artstica en relacin ao espectador, que pode ser moi distinta da obra
intencionada polo artista.
- Teora da arte: a obra artstica en relacin ao artista
Parece que a esttica nace coa aparicin do problema do gusto: certa reaccin psiquicamente
irredutbel provocada por obxectos naturais ou artefactos.
Malia que distinguira esttica e teora da arte Gilson fala do problema da xenialidade do artista
como problema esttico: un ser excepcional? Xenio creador? Forza natural que se manifesta?
O normal distinguir entre a beleza natural e a beleza artstica.
Que a beleza como algo distinto do til, bo ou pracenteiro?

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2. A esttica como ciencia/disciplina cun campo autnomo de traballo:
Obxeccins:
- abarca multitude de campos (psicoloxa, metafsica, socioloxa) e impide a cientificidade.
- a esttica romntica era ambigua (Schelling, Novalis) e resultou difcil sar deste terreo
pantanoso
- imposibilidade de fixar unhas normas estritas para a creacin artstica.
Solucins:
- necesidade de reivindicar a esttica como unha ciencia/disciplina particular fronte crenza de
que a esttica o resultado da aplicacin doutras disciplinas sobre o seu campo.
- oposicin entre os que defenden unha esttica emprica e unha esttica metafsica
(hipostatizacin da arte, desvinculada dos obxectos da experiencia).
- reivindicacin da arte e da beleza como valores especficos permanentes. Esencialismo
platnico do belo, universalidade do xuzo do gusto kantiano.
- necesidade de atender xnese particular de cada obra
4. A arte.
Plazaola intenta ofrecer unha definicin da arte:
Es muy comn pensar en el arte cuando aludimos a la esttica. El arte es la forma ms cmoda
para poder apreciar la belleza. Por lo que la esttica en s empezara por ser una teora del arte.
Partiendo de este punto, intentara ir ms all del arte, siendo una teora primeramente ocupada
del arte y de todas las artes, tambin buscando la belleza en lo natural.
Unha primeira definicin de arte a discutir.
- La primera parte de nuestra definicin sera que el arte seria visin, conocimiento,
contemplacin de lo divino y lo humano; un saber oculto del que solo pueden acceder un grupo
de privilegiados. El artista puede considerarse un privilegiado que posee una sensibilidad ms
perceptiva y participa de un conocimiento puro: ve realidades ocultas e incluso profetiza sobre
el futuro. La sabidura y lo que el artista tiene en su cabeza seran importantes. El artista es ante
todo un intelectual, un visionario.
- la segunda parte abarcara los sentimientos del artista. Lo fundamental seran los sentimientos
que en l se vierten. El arte es un sentimiento y no puede haber arte sin emociones. El arte sera
por tanto la expresin de ideas y sentimientos del autor.
- La tercera parte de nuestra definicin englobara todo lo referente al hacer, por lo que el artista
no sera tan slo un intelectual o un sentimental, si no tambin un artesano, una persona que
forma y hace una obra de arte con sensibilidad e inteligencia.
Eu contraataco a mia definicin:
Arte todo aquilo que se pode musealizar sen importar o creador.

[4.1. O debate arte/natureza]


Semejanzas
- El arte se ala con la naturaleza. Si ponemos el arte humano en la naturaleza no rompe con el
entorno natural. Un campanario o una torre puede encajar perfectamente con un paisaje, al igual
que una pequea aldea en medio de un valle. La obra de arte por tanto ser una cosa entre cosas,
por lo que existir la armona entre arte y mundo
- Otro vnculo es el uso que el artista va haciendo de las formas naturales. El artista tomar
elementos de la naturaleza para convertirlos en obras de arte. Las va combinando para dar lugar
a su logro. Sera as una perfecta composicin entre lo natural y lo artificial.
El arte se parece a la madre naturaleza, ya que una obra de arte es un organismo vivo. Goza de
vida y unidad, en su armona y movimiento. Ya no es tanto una semejanza como una
solidaridad, un parentesco cercano entre lo natural y lo artstico. El arte imita a la naturaleza,
pero solo en su modo de obrar. La obra de arte se va formando de un modo parecido a como se
desarrollan los seres humanos y la naturaleza en general. Y el resultado tambin ser similar a
un organismo, a un ser vivo. La relacin entre el arte y la naturaleza se ve ahora con ms
claridad, y es ms profunda e importante de lo que pudiera parecer a simple vista.
- no se trata de que el arte imite a la naturaleza, como si el arte copiara las formas naturales,
procurando hacerlas lo ms parecidas a lo original. Por consiguiente, esta afirmacin dara a
enternder que solo vale el arte figurativo, mientras que el abstracto es una deformacin de la
realidad, a su vez dando a entender que cualquier imitacin de algo natural tendra que ser
necesariamente arte. Pero estas afirmaciones pueden resultar extraas. Si se profundiza ms,
descubriremos que la sentencia clsica dice que
- Diferencias
- La vida de la obra de arte no es la de un ser vivo. La artstica es una vida menor, ms
imperfecta y menos libre que la natural, aunque eso s, ms duradera. La obra eterniza a su
autor, a pesar de haber recibido la vida de l.
La obra de arte depende de modo inmediato de las personas, mientras que las cosas de la
naturaleza son autnomas. La obra de arte no tendr sentido si no es vista por alguna persona.
Es cuando tendr mayor importancia y no ser solo una cosa.
- La obra de arte constituir un mundo interior y personal: el de su artista, sus intrpretes y su
pblico. La obra de arte esperar siempre ser apreciada por personas. Por lo que la obra de arte
es una cosa entre cosas rodeada de personas. Aqu es donde el arte supera a la naturaleza,
incapaz sta de tener un mundo interior.
5. Esttica e filosofa da arte.

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A diferenza de la esttica que es la teora de lo belo, o de la beleza, tanto natural como artificial,
la filosofa del arte se ocupa ms ben de las denominadas belas artes. Por consiguiente se
refiere a aquellas obras que el hombre ha creado, en oposicin y distincin de las hechas por la
sola naturaleza, y que provocan un sentimiento esttico. Sobre ellas, se puede plantear toda
suerte de preguntas propias de la filosofa del arte: en qu consiste una obra de arte? qu se
crea en una obra de arte? por qu y cundo se considera bella una obra artstica? es el arte una
expresin de sentimientos? imita el arte a la naturaleza? es subjetiva u objetiva la percepcin
esttica?
John Hospers: esttica, filosofa del arte y crtica del arte
La esttica es la rama de la filosofa que se ocupa de analizar los conceptos y resolver los
problemas que se plantean cuando contemplamos objetos estticos. Objetos estticos, a su vez,
son todos los objetos de la experiencia esttica; de ah que, slo tras haber caracterizado
suficientemente la experiencia esttica, nos hallamos en condiciones de delimitar la clases de
objetos estticos. Aunque hay quienes niegan la existencia de cualquier tipo de experiencias
especficamente estticas, no niegan, sin embargo, la posibilidad de formar juicios estticos o de
dar razones que avalen dichos juicios; la expresin objeto esttico incluira, pues, aquellos
objetos en torno a los cuales se emiten tales juicios y se dan tales razones.
La esttica se formula en las cuestiones tpicamente filosficas de Qu quiere usted decir? y
Cmo conoce usted?, dentro del campo esttico, al igual que la filosofa de la ciencia se
plantea esas mismas cuestiones en el campo cientfico. As pues, los conceptos de valor esttico
o de experiencia esttica, lo mismo que toda la serie de conceptos especficos de la filosofa del
arte, son examinados en la disciplina conocida con el nombre de esttica; y preguntas tales
como Qu es lo que hace bellas a las cosas?, o Qu relacin hay entre las obras de arte y
la naturaleza? -y cualesquiera otras cuestiones especficas de la filosofa del arte-, son
cuestiones estticas.
La filosofa del arte abarca un campo ms limitado que la esttica, porque slo se ocupa de los
conceptos y problemas que surgen en relacin con las obras de arte, excluyendo, por exemplo,
la experiencia esttica de la natureza. Porn, la maior parte de las cuestiones estticas que
suscitaron interese y perplexidade en todas las pocas se relacionaron especificamente con el
arte: Qu es la expresin artstica? Existe verdad en las obras de arte? Qu es un smbolo
artstico? Qu quieren decir las obras de arte? Hay una definicin general del arte? Qu es lo
que hace buena una obra de arte? Aunque todas estas cuestiones son propias de la esttica,
tienen su sitio en el arte, y no se plantean en relacin con objetos estticos distintos de las obras
de arte.
La filosofa del arte debera distinguirse coidadosamente de la crtica del arte, que se ocupa del
anlise y valoracin crtica de las mesmas obras artsticas, como algo contraposto al
esclarecimiento de los conceptos implicados neses xuzos crticos, que es misin de la esttica.

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A crtica artstica ten por obxecto especfico las obras de arte o las clases de obras de arte (por
exemplo, as pertencentes ao mesmo estilo e xnero), y su finalidade consiste en fomentar el
aprecio delas e facilitar unha mellor comprensin das mesmas. A tarefa do crtico presupn a
existencia da esttica porque, en la discusin o valoracin de las obras artsticas, el crtico
utiliza los conceptos analizados y clarificados por el filsofo del arte. El crtico, por ejemplo,
dice que determinada obra de arte es expresiva o bella; el filsofo del arte analiza lo que uno
intenta decir cuando afirma que tal obra de arte posee esas caractersticas e, igualmente, si tales
afirmaciones son defendibles y de qu forma. Al hablar y escribir sobre arte, el crtico
presupone la clarificacin de los trminos que utiliza, tal como es propuesta por el filsofo del
arte; en consecuencia, lo que escribe un crtico no consciente de esto se halla expuesto a pecar
de falta de claridad. Si un crtico califica de expresiva una obra de arte sin tener ideas claras de
lo que eso significa, el resultado ser una gran confusin conceptual (Fundamentos, en M. C.
Beardsley y J. Hospers, Esttica, Ctedra, Madrid 1976, p. 97-98).
Una teora sobre el arte es una interpretacin del fenmeno esttico complejo que conforman las
diversas obras artsticas. Las principales teoras del arte se agrupan en cinco grandes familias:
1) la fenomenologa del arte, cuyo propsito es la descripcin de la vivencia artstica o del
fenmeno esttico en s. Michele Dufrenne.
En su principal obra, Fenomenologa de la experiencia esttica (1953), analiza la diferencia
entre los objetos estticos y el mundo circundante, encontrando que la nica diferencia estriba
en el mundo expresado de cada objeto, es decir, su personalidad inherente. El objeto esttico
no posee ningn valor por s mismo, sino en el acto subjetivo de su percepcin por parte del
espectador. Asimismo, debe ser percibido de forma intrnseca, separada del sujeto que lo
percibe. La obra de arte es fiel reflejo de la naturaleza que la origina, el artista slo puede
desvelarla partiendo de sus cualidades intrnsecas. As, el arte expresa lo real en su verdad, es
decir, no en su forma fsica o en la que lo elaboramos mentalmente, sino en la esencia del objeto
que reproduce.
2) la psicologa del arte, iniciada por Gustav Theodor Fechner, y cuyos grandes autores son
Ernst Gombrich y Rudolf Arnheim, que recurren a diversas escuelas de psicologa para
interpretar la obra de arte como expresin de los sentimientos humanos;
Gombrich, E.H., Freud y la psicologa del arte. Estilo, forma y estructura a la luz del
psicoanlisis, 1971.
Mtodo psicolgico: variante del mtodo biogrfico centrado en las experiencias vitales del
artista. El arte como sublimacin de los instintos. A sa limitacin o seu carcter emprico. C.
Richards.

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Mtodo biogrfico: busca explicar a arte a travs das vidas dos autores que o produciron.
Vasari1, por exemplo, parte dos dons sobrenaturais dos artistas, desgaxando a formacin inicial
e posterior formacin artstica, o carcter, a obra e a morte dos artistas; Plazaola afirma que
importante coecer estes datos pero deben ser tomados con prudencia.
3) la sociologa del arte, iniciada por Frederick Antal (1887-1954) y a la que pertenecen, entre
otros, Arnold Hauser y Pierre Francastel; sostiene que el conocimiento de la sociedad es
condicin necesaria para interpretar toda obra de arte, en cuanto sta es un reflejo de un proceso
social general; ella y el artista, en expresin de J.G. Herder, llevan las cadenas del siglo;
Los elementos vitales o sociales, aquellos que remiten a hechos, conceptos y otras referencias a
que se vinculan la obra de arte, el artista y el momento en que se crea la obra, y que dan a
entender que sta es un producto de un espacio y tiempo determinados, son tambin importantes
a la hora de juzgar qu es lo que percibimos en la vivencia esttica. En principio, esta disciplina
critica el ideal kantiano del arte como una contemplacin desinteresada de un objeto bello, con
total independencia de las condiciones sociales en que se crea. Histricamente la sociologa del
arte ha recibido notables influencias del anlisis que el marxismo ha hecho de la sociedad en
trminos de infraestructura y superestructura, as como del estructuralismo que explica la obra
de arte en relacin con los dems sistemas de signos y significados de la sociedad enraizados en
alguna forma de inconsciente, sobre todo los referentes a la comunicacin y a la transmisin del
saber. En la actualidad es ms bien una materia interdisciplinar que tiende a equilibrar el
carcter esttico especfico de la obra de arte con el hecho de que es una obra humana creada en
un espacio y tiempo determinados y, por lo mismo, histrica y social.
Arnold Hauser, Historia social de la literatura y el arte (1951).
Mtodo sociolgico: considera el arte determinado por factores sociales. Hauser hace un estudio
del pblico, de corte marxista, para explicar el arte. Los gustos y circunstancias de las clases
sociales, as como los factores econmicos, explican el arte de cada poca. A arte como medio
de coecemento, de comunicacin, de cultura Non pode superar o relativismo.
Mtodo dos feitos histricos ou positivista: busca coecer as obras a travs dos seus contextos
histricos. Segundo Hiplito Taine a obra de arte non se produce illadamente, senn que
depende do entorno, que o que a explica; as obras do artista son un conxunto, como os artistas
en si, que non estn illados do mundo senn infludos por el.
por las ideas, las creencias, las lenguas, la educacin, las razas de su entorno. Defiende que
hay que representarse fielmente la poca y el medio en el que se crean para comprender las
obras. Algunas de sus conclusiones pueden ser "peligrosas".
4) el formalismo, cuyo fundador es Heinrich Wlfflin; lo que importa es el procedimiento y la
forma, no el contenido;

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Los elementos que la percepcin esttica valora en una cosa bella son de tipo sensorial, pero
sobre todo formal. Los elementos sensoriales corresponden a las cualidades sensibles o a la
captacin sensible del objeto, que mejor hay que entender como captacin fenomnica del
objeto, con lo que se significa que no se aprecian meras cualidades fsicas o materiales, sino
vivencias sensoriales de un sujeto. Son elementos sensoriales los colores, los matices, las
texturas del material, la luz, el movimiento, el volumen, etc. Pero el elemento primordial en el
arte es, sin embargo, la forma esttica, que no ha de confundirse con la figura o el perfil o la
forma material de un objeto (shape, en ingls), sino la forma perceptual, la organizacin global
de la percepcin, en un sentido muy cercano a lo que, en psicologa, se denomina Gestalt. Las
cualidades que ha de poseer la forma artstica. son materia de discusin y anlisis en esttica y
teora del arte:
a) fundamentalmente se la considera una forma significativa. Clive Bell: la forma significativa
Todos hablan del arte y hacen una clasificacin mental por medio de la cual distinguen la
clase obras de arte de todas las otras clases. Cul es la justificacin de esta clasificacin? [...]
Debe haber alguna cualidad sin la cual una obra de arte no pueda existir: poseyndola en
mnimo grado, ninguna obra carece por completo de valor. Cul es esta cualidad? Qu
cualidad es compartida por todos los objetos que provocan nuestras emociones estticas? Qu
cualidad es comn a Santa Sofa y los vitrales de Chartres, a la escultura mexicana, a un tazn
persa, a las alfombras chinas, los frescos de Giotto en Padua y las obras maestras de Poussin,
Piero della Francesca y Czanne? Slo una respuesta parece posible: la forma significativa. En
cada una de ellas, las lneas y colores combinados de un modo particular, ciertas formas y
relaciones de formas, provocan nuestras emociones estticas. Estas relaciones y combinaciones
de lneas y colores, estas formas estticamente conmovedoras, las llamo forma significativa; y la
forma significativa es la nica cualidad comn a todas las obras del arte visual" (Citado por S.
Langer, Sentimiento y forma, Centro de Estudios Filosficos, UNAM, Mxico, 1967, p. 40).
b) o bien se la juzga bajo el criterio de la unidad: la forma, as entendida, es propiamente la
variedad en la unidad, con lo que se alude a la diversidad de elementos formales que han de
organizarse de forma unitaria para la constitucin del objeto bello. A este principio se le
denomina tambin principio de unidad orgnica.
Cmo puede una obra de arte que no representa nada -un edificio, un jarrn, una tela
dibujada- ser llamada imagen? Se convierte en imagen cuando se presenta puramente a nuestra
visin, es decir, como una pura forma visual en vez de un objeto relacionada local y
prcticamente. Si la recibimos como una cosa del todo visual, abstraemos su apariencia de su
existencia material. Lo que vemos de este modo se convierte simplemente en una cosa de la
visin -una forma, una imagen. Se separa de su marco verdadero y adquiere un contenido
diferente [...]

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Aqu est, a mi parecer, el enunciado claro de lo que Clive Bell trataba de manera bastante
confusa en un pasaje que identificaba la forma significativa (que, sin embargo, no significa
nada) con la cualidad esttica. La manifestacin de la cualidad pura, o apariencia, crea una
nueva dimensin, alejada del mundo cotidiano. ste es su oficio. En esta dimensin se conciben
y presentan todas las formas artsticas, Puesto que su sustancia es ilusin o Schein, son, desde el
punto de vista de la realidad prctica, meras formas; existen slo para el sentido o la
imaginacin que las percibe -como el espejismo o las elaboradas e improbable estructuras de
sucesos en nuestros sueos" (Sentimiento y Forma, UNAM, Mxico 1967, p. 48-52).
5) el anlisis iconogrfico e iconolgico del arte, iniciado por Erwin Panofsky (1892-1968) y
que sustituye el concepto de forma por el de estructura. Estudios sobre iconologa (1939),
Alianza, Madrid, 2008. "Iconografa e Iconologa: introduccin al estudio del arte del
renacimiento", artculo en el que desarrolla tericamente el mtodo iconogrfico-iconolgico, es
decir como el historiador del arte alcanza el significado de una obra de arte. En tres pasos: 1.
Descripcin preiconogrfica: El historiador del arte consigna aquellos datos que posee la obra,
fcticos y expresivas. Alcanzado por nuestra percepcin. Eso s, a veces necesitamos apelar a
mayores conocimientos como el tiempo y la cultura dadas en la realizacin de la obra. 2.
Anlisis iconogrfico: Identificacin de imgenes, historias y alegoras. El anlisis iconogrfico
implica un mtodo descriptivo y no interpretativo y se ocupa de la identificacin, descripcin y
clasificacin de las imgenes. 3. Anlisis iconolgico: Verdadero objetivo del anlisis de la
obra de arte, dilucidar la significacin intrnseca o contenido. Se debe prestar atencin a los
procedimientos tcnicos, a los rasgos de estilo y a las estructuras de composicin tanto como a
los temas iconogrficos.
Mtodo iconogrfico: el arte es interpretado en clave simblica. Panofsky hace una
comparacin entre una catedral gtica y una Summa; ambos tienen los mismos principios
bsicos, tales como la homogeneizacin (perfecta implicacin del todo con las partes, estructura
continua), jerarquizacin (elementos organizados segn un orden), divisibilidad, individualidad
(los elementos pueden ser separados y, por tanto, considerados individualmente), racionalidad
(el orden es condicin de posibilidad), etc. . .
6) Outros enfoques: o problema da verdade. Mtodo hermenutico, se queremos, a verdade do
contexto est traballando a obra. Gadamer, Heidegger. De entrada en la Esttica se da el tema de
la verdad; la verdad est fuertemente trabajada, se habla de verdad absoluta; se podra incluso
decir que el programa podra titularse: Arte y Verdad. El Arte es imitacin subsidiaria de la
verdad, el Arte remite a lo que tiene de verdad.
As, en el Romanticismo, el Arte, la obra de Arte, tiene su propia verdad, no est en jerarqua
con lo que llamamos verdad. La verdad de lo verdadero no se manifiesta en trminos racionales

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o lgicos, sino que slo se puede llegar a la verdad en trminos de Arte. En Nietzsche: El Arte
vale ms que la Verdad. En Heidegger: La Verdad se realiza en la obra de Arte; de ah que
el conflicto entre Arte y Verdad sea una propuesta firme del programa de la asignatura.
Necesidade de aceptar tdolos mtodos como complementarios. Adorno dica que dependendo
da obra teremos que saber cal o mtodo mis efectivo para acercarnos a ela.
6. Cando nace a esttica:
- Plazaola afirma que a arte grega supn el nacemento del arte occidental como tal, y por ello
debe considerarse el punto de partida de esta historia de la esttica en particular, ya que aunque
existan otras formas artsticas de otras pocas y culturas, como las artes orientales, nos resultan
ajenas y no las consideraremos. Los griegos fueron los primeros en objetivar su patrimonio y
reconocerse en l, los primeros en hacer un autorreconocimiento objetivo de su arte, en
transmitir su propia tradicin artstica de forma interdisciplinar (encontramos descripciones de
su concepcin artstica en literatos, filsofos, historiadores, etc), lo que genera una visin muy
fecunda. Son la base de la tradicin esttica que ha absorbido nuestra cultura.
La primera caracterizacin histrica del arte es:
- la mmesis (s. VIII). Un concepto fundamental es el de mmesis, el cual ya no tiene gran
inters en la esttica actual. La traduccin clsica es la de imitacin. El artista va a ser
fundamentalmente un tcnico, un especialista, lo que domina es la aplicacin de ciertas normas
para conseguir representar la naturaleza. Aplicar dichas normas se converte en un problema
tcnico, matemtico incluso El dominio del Arte pasa por un dominio de la proporcin presente
en la naturaleza. Nos gregos a Arte ten unha vocacin realista, unha vocacin figurativa. A
crtica esttica vai ir en busca de novas formas de harmona, proporcin, etc.
A mimese platnica. Platn en el L-X de La Repblica, 597 a-e, afirma que o artesano
produce un tipo de obra distinta creacin de por exemplo, un pintor. No principio de imitacin
conxgase non s un parecido, senn unha xerarqua que explica e d un carcter ontolxico: o
que algo sea, lo es en un 2 grado, indicara una realidad secundaria, una prdida de realidad:
est en juego tanto un criterio de verdad, como un criterio de ser; se conmueve
generalizadamente,

no slo la prioridad, sino la lgica que gener esa jerarqua.En esta

conmocin nace la Esttica: el arte si va a ser creacin.


En realidade, a esttica, teoricamente, non nace ata o s. XVIII.
Data ao nacimiento de la esttica: 1750, cuando se publica la obra de Baumgarten con el mismo
ttulo. Aisthesis sensacins, imaxinacin, sensibilidade. Si la Esttica es 1 reflexin de
carcter filosfico sobre la belleza y las artes, pq no aparece hasta el s. XVIII, si hay una
tradicin filosfica de 2500 aos que reflexiona sobre a arte, como mnimo sobre o texto
literario, vxase a Potica e a Retrica?.

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Plazaola afirma que no nacemento ou presentacin da Esttica hai un cuestionamiento que no
existe en la retrica. La retrica est apegada el principio de imitacin; en la retrica hay un
lenguaje perfecto, para la retrica hay una ideologa general del principio de imitacin, sin
embargo entra en crisis en el siglo XVIII, y esta crisis no resuelta es la que entra en juego, se
inyecta, en el nacimiento de la Esttica. As, lo que est en juego es el principio de imitacin.
Cuando nace la Esttica, este principio entra en crisis, su lgica entra en crisis, la lgica del
Padre-Origen. Se conmueven las ideas que constituyen la realidad, hay una conmocin
generalizada que queda expuesta entre los filsofos.
Por ejemplo, Kant y la Crtica el Juicio (1790). Kant elimina en el juicio esttico la exigencia
de la trascendencia de las cosas, niega la trascendencia, surge as un sujeto autnomo en sus
principios. El juicio de un sujeto es ahora autnomo, capaz de juzgar no en virtud de la relacin
de un objeto con una idea o sensacin / percepcin de la naturaleza, sino que Kant impone un
juicio esttico que saca su carcter de validez de un sentimiento interior: las cosas no son bellas
o feas, sino que son sentidas, experimentadas como tales.
Da un lugar a esos sentimientos de placer o displacer como facultades del espritu; as, la belleza
de algo no se juzga en virtud de algo moral o del entendimiento, sino que da una facultad
autnoma a un sujeto autnomo. Da a la belleza una autonoma con respecto al bien y a la
verdad. Kant hace una desteologizacin, y aqu es en donde se encuadra la Esttica, nace en la
crisis del valor, crisis del principio de imitacin.
En definitiva, unha cousa que a reflexin sobre a sensibilidade esttica como disciplina
separada non apareza ata a modernidade. Outra que xa antes haba unha concepcin bastante
elaborada sobre a funcin do artstico e sobre a beleza.
Bozal, Historia de las ideas estticas y de las teoras artsticas contemporneas I, Orgenes de la
esttica moderna, 19-31.
Tres factores que potencian a autonoma da arte e o nacemento da esttica:
a) os salns e a crtica de arte. Saln Carr do Louvre a partir de 1725. Creacin dun pblico
que xulga e critica. A partir de 1751 fanse bianualmente. Exposicin das sas obras por parte
dos acadmicos. A partir da revolucin todo artista pode expor. Nace o xnero da crtica con
Diderot (1759), como valoracin e comparacin das obras na prensa.
Ademais da explicacin interna (conflito entre diferentes escolas e filosofas), necestase unha
explicacin externa: a evolucin da arte mesma, sobre todo, a sa autonoma. A beleza
convrtese nun obxecto por si mesma, o artista ten como obxectivo nico a beleza, separndose
da sa funcin sometida relixin.
Institucionalmente, los salns de exposicins de la Academia Real de Escultura y Pintura son
moi importantes, empezaron a crear un pblico especfico para el arte a travs de la

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democratizacin, difundindose las tendencias artsticas que proponen otros tipos de gusto,
desarrollndose as tambin la crtica del arte.
b) o nacemento da historia da arte como disciplina. Historia del arte en la Antigedad (1764) de
Johann Joachim Winckelmann (Brandenburgo, 9 de diciembre de 1717 - Trieste, 8 de junio de
1768), el padre de la historia del arte.
La propuesta de Winckelmann de historiar el pasado coincide con una preocupacin especial
por generar historia de manera seria, lo que prepara el esquema general de comprensin de la
historia del arte; se propn una revisin del pasado con proteccin de futuro y un arte autnomo.
A sa intencin historiar cientificamente o pasado a partir de das ideas:
- un esquema consistente en que cada movemento atravesa as fases de orixe, desenvolvemento,
madurez e decadencia.
- pensa a arte de cada poca segundo un concepto de beleza abstracto, xeral desa poca. En
xeral sostn que Grecia a plenitude, e que hai un desexo de felicidade e grandeza que a arte
ten que cumprir consistente en retornar a ela. Melancola por non poder voltar a ela.
c) o nacemento da esttica como disciplina filosfica. Baumgarten (1750). A esttica nace coa
modernidade, pero se trata dun nacemento gradual. Autores ingleses xa eran predecerores
(Addison, Hutcheson, Shaftesbury). Os barrocos consideraban que a Beleza era perfecta, o
ideal, melloraba a realidade emprica, a obra era tan s unha imaxe intermedia que poda
conducir a ela. Ademais de Beleza comezan a empregarse outras categoras: sublime,
pintoresco, cmico, feo, grotesco...
La esttica como tal nace como desarrollo de la categora de lo bello aunque se topa con otros
conceptos: lo sublime, lo placentero. . . . Se idealiza el concepto de belleza, lo que produce
una estetizacin de la realidad emprica, la cual surge de una contemplacin que produce placer
y forma una idea que se contrapone a otras como la de lo feo; las categoras estticas se
multiplican y slo se encuentran en el sujeto, por lo que se genera una disciplina subjetivista.
A arte comeza a valorar as cualidades visuais e en xeral sensibles. Por exemplo, o Rococ. As
cualidades sensibles dos acontecementos narrados ou das figuras e obxectos representados non
son medios para representar significados distintos delas mesmas. Non aluden gloria divina ou
cerimonia relixiosa, non cantan a excelsitude do transcendente ou a magnificencia do
monarca. As cualidades sensibles posen valor por si mesmas en tanto que producen pracer ou
deleite (21). Aparece un pracer non s do sensible, senn pracer do gusto, mis refinado.
Aparece a nocin de gusto.
Adisson fala dun pracer que ten que ver coa imaxinacin e que non se reduce grandeza ou
simetra ou proporcins dos obxectos. O intelecto non a fonte de pracer esttico. No debate
acerca de cal a facultade relacionada co esttico houbo moitas opcins:

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- a imaxinacin dos empiristas
- a imaxinacin kantiana, que distinta
- a sensibilidade non entendida como intuicin sensible, senn como capacidade do gusto
Isto implica que se lle estaba buscando un terreo propio.
Gusto:
- preferencias subxectivas, demasiado particular e concreto. Formacin da sensibilidade dos
individuos (educacin en xeral). Hume, suxeito emprico que debe ser formado na delicadeza e
que intenta facerse comprender polos demais, anda que sempre sexa algo individual..
- Kant: xuzos con pretensin de universalidade, abstracto para poder ser universal. Busca dun
fundamento apriori e universal par ao gusto.
Ambos insisten no suxeito particular, non nunha idea neoplatnica de beleza.
d) Engadimos un cuarto factor histrico. Movemento da Retrica esttica.
El primer texto de Retrica es de Aristteles, quin la define as: (1355 b25) Es la facultad
terica de lo que es adecuado para convencer..Tiene por objeto la persuasin, no es forma de
lenguaje, sino accin, eficacia. Para persuadir, el retrico pone en marcha mecanismos de
distinto orden: verbales, psicolgicos.; no tiene relacin con principios morales o de belleza
(no hacer bellos discursos), sino convencer. La retrica es, pues, con independencia de la moral
o de la belleza. Esta idea se genera en una sociedad democrtica. Aristteles une la retrica a la
poltica (1356 a): La retrica es una rama de la dialctica, y de aqul saber prctico que es la
poltica; luego, comparte intereses con la poltica.
Aristteles subraya la relacin retrica-dialctica, cuando afirma que la dialctica es tambin un
arte de dar razones, sin embargo la retrica tiene que ver con los caracteres a la hora de
dirigirlos.
Qu ocurre cuando se pasa, en la poltica, de la asamblea a un rgimen totalitario, es decir,
cuando la asamblea ya no toma decisiones?. Lo que ocurre es que la retrica queda arrinconada;
como su fin era convencer en grupo, ahora que el grupo ya no toma decisiones queda
arrinconada: es la 1 crisis de la retrica. As pues, nos encontramos ahora con una nueva
retrica que se gusta a s misma: es la belleza del discurso lo que se persigue y no el convencer;
ahora, la poltica ya no utiliza necesariamente la retrica; la retrica se cierra en s misma
porque se gusta a s misma: no tiene ya utilidad poltica, sino en un modo de decir discursos
bellos.
La retrica tendr ahora el poema como modelo, Quintiliano (96 d.C.) sigue la definicin de
Cicern; para Quintiliano la retrica es la ciencia del bien decir; engloba las cualidades del
discurso y del orador; no se puede hablar bien sin ser un hombre de bien. Para la nueva retrica,
un discurso bello es un discurso bien hecho; un discurso bello no se puede presentar
adecuadamente si no se es un hombre de bien; se trata de una belleza de contenidos ms que una

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belleza formal. Finalmente se establece un fundamento moral; Quintiliano as lo dice en su
definicin: ...No se puede hablar bien sin ser un hombre de bien.... La retrica ahora ha
salvado su crisis de utilidad pero aumentando su capacidad normativa, no slo del discurso, sino
en el mbito humano (moral).
Qu aspectos ideolgicos subyacen a la retrica?. Se conmocionan en el s. XVIII (sigue a
Todorov) en la retrica francesa del momento. En estos autores hay algo en comn: Du Marsais
Tropes (1730), Nicols Beauze Gramtica General, P. Fontanier Manual Clsico para el
Estudio de las Tropas (1821), tienne Bonnet (abate de Condillac) Curso de Estudios para la
Instruccin del Prncipe de Parma (1775). Todos tienen algo en comn: como un epifenmeno
del principio de imitacin, que es lo que se conmueve: hay en comn un estudio sobre las
figuras del lenguaje, del discurso por va de la gramtica (las gramticas generales decan que
haba una estructura universal de la lengua, una universalidad de la lengua. Son estudios, los de
la gramtica, bajo el clasicismo, que est perturbndose, para dar lugar al romanticismo.
Para du Marchais y su escuela, el sentido propio tiene una expresin propia cuando se habla en
un sentido lgico, que es distinto a cuando se habla de sentimientos.
El sentido propio slo puede ser expresado en sentido figurado. El sentido propio frente al
figurado tiene una cierta inestabilidad en esta poca. El figurado no es necesario para la
expresin, sin embargo, Condillac y sus seguidores dirn que el conocimiento intelectivo est
por encima del conocimiento sensible. Se valora el alma sobre el cuerpo, y as el conocimiento
intelectual sobre el conocimiento sensible. En este momento las artes se consideran imitacin
cuando expresan. Estas dos escuelas consideran que las artes, en ltima instancia, son imitacin,
y este principio de imitacin exige una jerarquizacin.
Condillac le da una entidad al sentido figurado; los sentimientos, los afectos, toman una entidad
capaz de ser expresada, pero no igual que un lenguaje conceptual. En este momento conflictivo
estn en juego el que la retrica apueste por el principio de imitacin al igual que hacia antao.
La imitacin ahora ya no es el nico modo de expresin del arte, sino una autonoma que va
unida al cuerpo, etc y que tomar cuerpo en el romanticismo.