Comentario Paradoja del Comediante.

Denis Diderot fue un escritor y filsofo francs muy importante durante la Ilustracin. Naci
en el ao 1713 y muri en el 1784. Estudi y escribi sobre el drama burgus, sobre la novela y
sobre el dilogo. Este ltimo tema lo trata en la obra que analizamos, La paradoja del comediante.
Su pensamiento se basaba en el conflicto entre la razn y la sensibilidad, no buscaba respuestas en
la naturaleza preguntndose un por qu sino a travs de la respuesta del cmo. Abarc otras muchas
ramas de la ciencia como la fsica, la qumica, las matemticas, la medicina, entre otras. Aunque
gracias a sus obras fue escogido como miembro de la Academia Francesa, no se enriqueci con sus
libros entre los que encontramos ttulos como: Jacques el fatalista, El hijo natural o La religiosa,
correspondientes a una coleccin de, aproximadamente, treinta y cuatro obras. Centrndonos en La
paradoja del comediante escrita en el ao 1769 verificamos sus estudios y conocimientos sobre los
actores y el teatro en general. En esta obra, a travs del dilogo de dos personajes, de una manera
metateatral consigue exponer sus ideas sobre el trabajo del actor, su naturaleza, su tcnica, etc.
A continuacin se expondrn las ideas que trata a lo largo de la obra segn van apareciendo
en los dilogos: en primer lugar afirma que el actor est dotado de por s con unas cualidades
naturales como la figura, la voz, la reflexin o la agudeza. Todas ellas, a travs del estudio, el
trabajo asiduo o la observacin del mundo, se pueden ir perfeccionando llegando a un punto en el
que el actor puede representar cualquier cosa de una manera, segn Diderot, pasable, es decir, sin
nada que reprochar o elogiar en su actuacin. Pero ahora nombra el arte y su unin con la
naturaleza; con ello demuestra que una obra nunca ser igualmente representada por un actor que
por otro ya que las palabras en un escrito no son simples signos de un pensamiento, un sentimiento
o una idea sino que entran en juego otros factores como el movimiento, los gestos o la entonacin.
La tercera premisa que presenta ya tiene que ver ms con la tcnica, afirmando que el actor, lo
mejor que puede hacer es discernir, olvidarse de la sensibilidad y penetrar completamente en el
trabajo que est llevando a cabo, es decir, hacer un trabajo de imitacin; con ello lograr ms
fcilmente representar cualquier personaje. Si se deja llevar nicamente por la sensibilidad, en una
sucesin de representaciones, en la primera hara su trabajo perfectamente pero, a partir de la
segunda o la tercera, ya estara agotado y su labor se reducira muchsimo; en cambio, el actor que
es un buen observador, un buen imitador, un buen discpulo de la naturaleza, en palabras de
Diderot, no se debilitara, al contrario, gracias a su trabajo de reflexin y observacin hara a los
espectadores estar cada vez ms satisfechos con su interpretacin. Lograra conseguir un modelo
que puede usar en todas las representaciones, lo nico que tendra que hacer el actor es mantenerse
ah, lo que es una tarea de memoria y ejercicio. Con un trabajo perfecto de imaginacin el actor
puede conseguir ser el alma del personaje por lo que, por un lado, sera l mismo y, por otro, el
personaje, es decir, exactamente lo que hace un nio cuando juega.
El actor que observa, que imita, aun as, no est separado de la sensibilidad, este tipo de
actor tambin siente cuando est en escena pero, esos sentimientos y esas emociones, no tienen que
ver con los propios del actor, no tiene que ver con su corazn ni con su vida, sino que esas
sensaciones que siente estn medidas, es decir, nacen de un trabajo de penetracin en un personaje,
de la imaginacin. Los gritos de dolor, por ejemplo, de un personaje que pierde a un ser querido, si
se ha realizado el trabajo correctamente, sern precisos, armoniosos, perfectos; si se hicieran, como
dice Diderot, en un tono ms agudo o ms graves, ya resultaran falsos, porque nacen de esa
conexin que se produce entre actor y personaje mediante el trabajo que se ha ido describiendo. Lo
vemos en esta cita del texto: Las lgrimas del comediante brotan de su cerebro; las del hombre
sensible, de su corazn.
Otra de los puntos que defiende Diderot con su personaje es la ley de llegar al desenlace a
travs de la accin y no por el recitado. Reflexiona sobre el hecho de llevar las situaciones de la
vida cotidiana al teatro. Afirma que el teatro no se puede representar con el aire familiar, los gestos
naturales, y las expresiones domsticas; aunque eso puede resultar conmovedor en una charla en la
que cuentas una experiencia trgica y conmueves al pblico, en el teatro resultara pobre y endeble.

Y aqu menciona a autores como Shakespeare o Corneille de los que dice que sus obras no se
podran representar, ni por asomo, con un tono casero y familiar, al igual que una situacin
cotidiana no se representara con el nfasis y la actitud que requiere el teatro. Existe una convencin
entre actores y pblico que se cumple inconscientemente, por la que, por ejemplo, una Cleopatra, si
se representara de manera fiel a como fue en su momento, con sus movimientos naturales y su tono
familiar, quedara como un personaje sobrio, sin riqueza, provocara carcajadas. El teatro se basa en
la idea de la verosimilitud, pero sta no se refiere a representar la cosas verdaderamente como
pasaran en la vida real, eso dara un resultado que encajara en el significado de comn. La
verosimilitud del teatro consiste en la correspondencia de las acciones, del discurso, de la figura, de
la voz y del gesto con el ideal que crea el poeta.
Otro de los temas que se presentan es el de la relacin entre los actores en la escena. Dos
actores se sostienen uno al otro cuando sus personajes estn bien proporcionados, cuando se
produce una subordinacin o una igualdad entre ellos dependiendo de las circunstancias que
proponga el poeta, y esa es la finalidad de los ensayos, establecer ese equilibrio de manera que se
produzca una accin coordinada.
A continuacin el interlocutor uno presenta varios ejemplos de obras, de escenas en las que
predominan sentimientos fuertes, de engao, etc. Lo que pretende Diderot con los dilogos de este
personaje es hacer ver que los actores que representen todas esas escenas o ese tipo de escenas no
van a estar realmente sintiendo todos esas emociones de seguido, no podran, el gran actor hara ver
que siente todo eso de verdad simplemente imitando. Cuando un actor se limita a imitar puede salir
y entrar de la mscara fcilmente, Diderot pone varios ejemplos como el actor que empuja un
pendiente que se le callo a la otra actriz hacia el pblico o el que contesta a un comentario de un
espectador; un actor sensible no podra ser consciente de nada de eso ya que est totalmente sumido
en el mar de sentimientos, sin control sobre lo que pasa, en cambio un buen actor, ya que solo se
encarga de realizar un trabajo previamente estudiado y elaborado, puede darse cuenta de todas estas
pequeas cosas y, en cualquier momento, salirse de su personaje.
Volviendo a la sensibilidad, los actores no se pueden valer de ella en todos los papeles
porque existen algunos cuyos espritus no encajan con un actor sensible, por lo que, para este tipo
de personajes, el verdadero actor solo se puede valer de la cualidad ficticia o natural que es la de
copiar y conocer todas las naturalezas. Cuando un actor representa su papel de manera
extraordinaria, calcando el ideal del poeta, en ocasiones superndolo, su talento no es ser l mismo
sino su capacidad para imaginar al personaje y copiarlo imitando los ademanes, los gestos, los
movimientos, creando as un ser que est por encima de l.
Estas ideas de la observacin, el anlisis y el razonamiento tambin los extiende Diderot al
campo de la creacin de obras, poniendo de ejemplo una situacin simple de la que, poco a poco, se
pueden ir sacando infinidad de conflictos teniendo paciencia, meditando, razonando.
Casi al terminar describe su opinin sobre los actores, y ah se produce una verdadera
paradoja, los actores que se jactan de ser sensibles en el escenario, fuera de ste son fros, secos, sin
sentimientos, sin amigos. Muchos puede parecer que no poseen personalidad debido a todas las que
encarnan. Son gente normal con padre, madre, hijos, hermanos, etc. pero que fuera de las tablas son
como vagabundos esperando las ordenes de los que estn por encima de ellos. Tambin pone a la
luz la naturaleza egosta de los actores cuando cita lo siguiente: U n poeta perdona con ms
facilidad a otro poeta el xito de una obra, que una actriz a otra los aplausos que la sealan a
cualquier ilustre o rico calavera. Debido a este carcter en sus vidas cotidianas, Diderot deduce que
no son dueos de la sensibilidad, aspecto que debera dominarlos tanto en la escena como en la
vida, y la causa de esto, para el autor, es que el actor no es instruido desde su juventud en una
educacin profesional y porque las compaas no son lo que deberan ser, unas entidades que
pretendan hacer aprender a un pblico, para divertirlo, corregirlo, etc. Un actor con verdadero
talento es aquel que conoce bien los sntomas del alma que imita haciendo sentir a quienes le oyen,

engandolos con la imitacin de ese alma. Por otro lado el buen poeta es aquel que ms le deja a la
imaginacin del actor.
Para rematar Diderot afirma lo siguiente, y aqu se encuentra la verdadera paradoja: afirma
que la sensibilidad es la caracterstica principal de un alma bondadosa y que, en un trmino medio,
es la tambin la de un genio. Un hombre demasiado sensible no podr conseguir ser cualquier
personaje a no ser que sea capaz de evadirse con su imaginacin y permitir que un espritu ajeno le
domine. El actor nunca dice lo mismo cuando se encuentra en sociedad que cuando lo est en
escena.
Diderot expone en su obra temas realmente interesantes siendo un inicio del arte de la
actuacin moderno. Es cierto que si un actor se basa en su sensibilidad para sentir lo que siente el
personaje, en realidad lo que se est exponiendo en escena es a un actor exagerando su propia
naturaleza de sensible y, por consiguiente, ese actor no est usando su imaginacin para jugar a ser
un personaje, por lo tanto, no se est divirtiendo. El arte de la interpretacin en realidad es el arte de
jugar, de imitar, y cuando se juega, como los nios, nunca se va a hacer mal; ahora s, cuando
realmente entras de lleno en el trabajo de la imitacin, cuando buscas los gestos, la voz de un
personaje, cuando dejas que pase algo a travs de ti que te sostiene en cualquier funcin sientes algo
en tu interior, como actor, que parte de tu sensibilidad natural, porque para hacer algo realmente
bien hay que amar lo que haces y ese amor es simple y llanamente pura sensibilidad.