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HISTORIA DEL DIBUJO

Desde sus orígenes, el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o
dibujos. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres, en
ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba, tales como animales,
astros, ser humano, etc., sino también sensaciones, como la alegría, la tristeza, o
momentos cotidianos. Sin duda la mejor forma de hacer una representación es
mediante la Escultura, pero al principio el hombre no conocía materiales fácilmente
moldeables y estables con el tiempo.

Pintura Rupestre Cueva de la Pileta (Málaga).
A lo largo de la historia, este ansia de comunicarse mediante dibujos, ha
evolucionado, dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico.
Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones, basándose en la
sugerencia y estimulando la imaginación del espectador, el dibujo técnico, tiene como
fin, la representación de los objetos lo más exactamente posible, en forma y
dimensiones, en cuya concepción está siempre presente la utilidad, y que son
fundamentalmente creativos, pues están basados en la imaginación y en la razón, y no
en los sentidos.
NECESIDAD DE REPRESENTACIÓN. EL DIBUJO COMO LENGUAJE DE
EXPRESIÓN. DIBUJO TECNICO
El Dibujo Técnico ha evolucionado a lo largo de la historia en función del proceso
productivo. Esta evolución ha dado lugar a un concepto del dibujo técnico por el que
se le considera como el lenguaje usado en el mundo de la técnica para expresar y
registrar ideas e información precisa para su materialización práctica.
Es indudable que para poder expresar ideas es preciso conocer la gramática del
lenguaje gráfico. El dibujo técnico debe, pues contemplar dos aspectos diferentes pero
interrelacionados:

Comprensión y representación de objetos dados.
Conocimiento de la generación, representación y principales propiedades de
las formas geométricas, de las que se podrán obtener nuevas por combinación
entre ellas.

data del año 2450 antes de Cristo. data el papiro de Ahmes. filósofo griego nacido en Mileto. llamada El arquitecto. con ellos se obtienen creaciones virtuales en 3D..C. redactó. la estereotomía. Sus conocimientos. La primera manifestación del dibujo técnico.Hoy en día. se representan los planos de un edificio. después de predecir el eclipse de sol que ocurrió el 28 de mayo del 585 a. Esto es consecuencia de la utilización de los ordenadores en el dibujo técnico. pero llegó a ser famoso por sus conocimientos de astronomía. EL DIBUJO TÉCNICO EN LA ANTIGÜEDAD. que si bien representan los objetos en verdadera magnitud y forma. y que se encuentra en el museo del Louvre de París.. también conllevan una fuerte carga de sugerencia para el espectador. de forma esquemática. En el año 600 a. Del año 1650 a. una exposición de contenido geométrico dividida en cinco partes que abarcan: la aritmética.C. en un papiro de 33 por 548 cm. le sirvieron para descubrir importantes propiedades geométricas.C. la geometría y el cálculo de pirámides. se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y técnico. . en un dibujo de construcción que aparece esculpido en la estatua del rey sumerio Gudea. encontramos a Tales.. Tenía conocimientos en todas las ciencias. Fue el fundador de la filosofía griega. ciencia que aprendió en Egipto. y está considerado como uno de los Siete Sabios de Grecia. Este escriba egipcio. En dicha escultura. Se dice de él que introdujo la geometría en Grecia.

matemático griego. Demostró que el volumen de una esfera es dos tercios del volumen del cilindro que la circunscribe. También elaboró un método para calcular una aproximación del valor de pi (∏).10/70 y 3. magnitudes inconmensurables y geometría del espacio. Enseñó geometría en Alejandría. Fundó un movimiento con propósitos religiosos. Sicilia. notable matemático e inventor griego. Su obra principal "Elementos de geometría". Arquímedes (287-212 a. Nació en Siracusa. aritmética y mecánica. el cuadrado de la hipotenusa. conocido como Teorema de Pitágoras. conocido como pitagorismo. cuyas doctrinas influyeron en Platón. políticos y filosóficos. filósofo griego. En el año 300 a. hexaedro y octaedro. Anaximandro y Anaxímedes.10/71. A dicha escuela se le atribuye el estudio y trazado de los tres primeros poliedros regulares: tetraedro. es Pitágoras. Egipto. que establece que "en un triángulo rectángulo. y se educó en Alejandría. encontramos a Euclides. Pero quizás su contribución más conocida en el campo de la geometría es el teorema de la hipotenusa.Del mismo siglo que Tales.C. Tales de Mileto. Inventó formas de medir el área de figuras curvas. es un extenso tratado de matemáticas en 13 volúmenes sobre materias tales como: geometría plana. y allí fundó una escuela de matemáticas. la proporción entre el diámetro y la circunferencia de un círculo. . así como la superficie y el volumen de sólidos limitados por superficies curvas. Pitágoras fue instruido en las enseñanzas de los primeros filósofos jonios. es igual a la suma de los cuadrados de los catetos". Probablemente estudio en Atenas con discípulos de Platón. que escribió importantes obras sobre geometría plana y del espacio.C.). y estableció que este número estaba en 3.. Nacido en la isla de Samos.

más o menos perfeccionado. coloreado o no. para su creación y proyecto. caracterizado por captar los apelativos táctiles de contornos y superficies. Concreción del pensamiento arquitectónico en un proyecto realizable. representando expresamente los límites de los objetos. nos lleva al hiperrealismo. La arquitectura. para facilitar su ejecución o para permitir su contemplación. de análisis y de definición del proceso de materialización de la arquitectura.Sobre algunas modalidades de dibujo El primer dibujo. ensayos de dibujos que Jusepe Martínez denomina "dibujos de idea" en su libro "Discursos practicables". Características distintivas del dibujo de arquitectura: Muy técnico: Requiere de instrumentos y destrezas especializadas. su difusión y su análisis. . En el otro extremo de la exactitud representativa están los bocetos. Racional: Se basa en el conocimiento y aplicación de unas reglas. El dibujo es un medio de comunicación imprescindible en los procesos que hacen posible la creación y la materialización de la arquitectura. Es el estilo lineal que luego habían de practicar el Beato de Liébana. facilitando su interpretación. El dibujo es el medio de creación. Objetivo: Los códigos son universales. Dibujo de la tecnología arquitectónica. registrado en yacimientos prehistóricos y luego cultivado con máxima frecuencia. Con el Dibujo Arquitectónico se consiguen los siguientes objetivos:    Dominio de la geometría de las formas tridimensionales en el plano. Estudio y anticipación de las soluciones tecnológicas que permitan la ejecución del mismo. no se concibe sin imágenes. lo que equivale a profundizar en la realidad. real o ideal. Ingres o el mismo Hergé en su "línea clara". con un mejor conocimiento de la misma. El apurado de las calidades y texturas. pasada o futura. es el llamado dibujo artístico.

de rápido secado y que no se oscurecen con el paso del tiempo. Durante el renacimiento. la pintura se apoya. en algunos casos. la encáustica. así como teorías relacionadas con la finalidad del arte para. casi invariablemente. la pintura al fresco en muros y techos cedió el paso a la pintura de caballete al óleo. la grisalla y la acuarela. En el renacimiento. Otras técnicas de pintura son el esmalte. que alcanzó su mayor grado de desarrollo a finales de la edad media y durante el renacimiento. se han venido sucediendo diferentes métodos y estilos artísticos. tradicionalmente se pensaba que esta técnica había sido desarrollada a finales de la edad media por los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck. con base de agua. Con el transcurrir de los siglos.HISTORIA DE LA PINTURA En el devenir de su historia. pero en la actualidad se cree que fue inventada mucho antes. Otra variedad antigua es la pintura al temple. En los últimos años se ha extendido el uso de las pinturas acrílicas. según los distintos medios y técnicas que la han guiado y se han convertido en propios de cada una de ellas. reaparecer en épocas posteriores con alguna modificación. en el arte del dibujo. . se basa en la aplicación de pintura sobre yeso fresco o seco. Hasta el siglo XX. que consiste en aplicar pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo sobre una superficie preparada. la pintura al óleo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple. En occidente. pero se reactualizó en el siglo XX con las obras de los muralistas mexicanos. el gouache. la pintura al fresco. la pintura ha adoptado diferentes formas. que suele ser un lienzo sobre tabla.

Igual que en la escultura egipcia. del siglo XVI.La necesidad de expresar una emoción intensa por medio del arte une a pintores tan diferentes como el español El Greco. demuestra la presencia de una conciencia espiritual y la capacidad de expresarla por medio de imágenes. y en Australia. la pesca. durante el periodo paleolítico. como la caza. Pintura prehistórica y antigua Las pinturas más antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que servían de abrigo a la especie humana hace treinta mil años. la contención clásica y la pasión romántica. la agricultura o la celebración de banquetes. En algunas zonas. con increíble exactitud. signos y símbolos. y los expresionistas alemanes del siglo XX. e incluso sangre. siempre ha habido pintores empeñados en representar exactamente los aspectos exteriores. aunque no se conoce con certeza su naturaleza exacta. cola de pescado. las .000 años los artistas egipcios empezaron a pintar los muros de las tumbas de los faraones con representaciones mitológicas y escenas de las actividades cotidianas. Pinturas rupestres Las pinturas que se conservan en las cuevas de España y del sur de Francia representan. En primer lugar. En el polo opuesto de los intentos de los expresionistas por revelar la realidad interior. el desarrollo de la pintura siguió en el periodo neolítico. como el litoral mediterráneo. prevalecen dos constantes estilísticas. bisontes. Por ejemplo. El realismo y el simbolismo. se han ido alternando a lo largo de la historia de la pintura. Pintura egipcia Hace más de 5. compuestos de diferentes minerales pulverizados y mezclados con grasa animal. aparece un hombre entre los animales junto a varios puntos oscuros. Francia. Estas representaciones están realizadas en colores de tierra. en una pintura rupestre de Lascaux. revelando afinidades e influencias significativas. extractos de plantas. se aplicaban con pinceles hechos de varitas y juncos o se soplaban sobre la pared. Estas pinturas debieron cumplir un papel en los rituales mágicos. aunque su exacto significado permanece desconocido. caballos y ciervos. Hay muestras del arte paleolítico en emplazamientos de Europa occidental. del África sahariana y del sur. clara de huevo.

como en el fresco del delfín (c. utilizando la técnica conocida como perspectiva aérea. que se encuentra en las paredes del palacio del rey Minos en Knossos. o en el jarrón del pulpo (c. paisajes. En las excavaciones realizadas en las ciudades de Pompeya y Herculano. en segundo lugar. no hay vestigios de los murales griegos. presentan los rasgos anatómicos más característicos. que quedaron enterradas por la erupción del Vesubio en el año 79 de nuestra era. Los artistas romanos conseguían crear la ilusión de realidad. mitos. las escenas y motivos representados en los mosaicos son también probablemente el eco de pinturas monumentales realizadas con otras técnicas que no han llegado hasta nosotros. La vida del mar era un tema frecuente. de gran viveza. una vasija globular sobre cuya superficie ondulan los tentáculos de un pulpo. la escala de las figuras indica la importancia de las mismas. hijos o cortesanos. Pintura minoica Los minoicos decoraron con pinturas realistas. y así el faraón aparece más alto que su consorte. Pintura romana Los romanos decoraban sus villas con suelos de mosaicos y exquisitos frescos representando rituales. Museo Heraklion. las paredes de sus palacios en Creta y también la cerámica. . 1500 antes de Cristo). Heraklion Museum). se ha recuperado una recopilación de pintura romana. tanto civil como religiosa. naturalezas muertas o bodegones. En la era helenística. y escenas cotidianas.imágenes. más conceptuales que realistas. Sin embargo. Creta) recrea un juego ritual entre personas y un toro. Pintura griega Con excepción de algunos fragmentos. mediante la que se representan de forma más borrosa los colores y contornos de los objetos más distantes para conseguir efectos espaciales. las representaciones naturalistas de escenas mitológicas en la cerámica griega pueden arrojar alguna luz sobre cómo era esa pintura de gran formato. Por ejemplo. 1500 antes de Cristo. combinando las vistas frontales y de perfil de la misma figura. que definen y realzan su forma. el famoso fresco del salto del toro (1500 antes de Cristo.

tanto de textos laicos —los textos de Virgilio (siglo IV o principios del V. como de escritos cristianos —el Salterio de París (siglo X. Biblioteca Vaticana. destacando los de San Vitale en los que están representados temas tanto espirituales como profanos. en los que se representan escenas del Nuevo Testamento. Roma)—. Biblioteca Nacional. vistas casi de frente. Esta presentación poco terrenal pasó a ser característica del arte bizantino y el estilo quedó vinculado a la corte imperial cristiana de Constantinopla. con una figura adoptada de las representaciones del dios griego Hermes. de las iglesias de Rávena. . se aprecian vestigios del estilo grecorromano. cuya característica son ciertas estilizaciones y convencionalismos artísticos procedentes del mundo clásico. la Virgen y los santos. En los manuscritos miniados. pinturas convencionales sobre tabla. que perduró del año 330 al 1453. destinadas al culto. que representan a Jesucristo. según el Antiguo Testamento. Entre las obras más extraordinarias de este periodo paleocristiano se encuentran los mosaicos. Jesús aparecía como el Buen Pastor. Las figuras estilizadas y alargadas que decoran las paredes de la iglesia. Por ejemplo. El estilo bizantino aparece también en los iconos. París)—. para simbolizar la resurrección se representaba la historia de Jonás liberado de la ballena. del siglo VI.Pintura paleocristiana y bizantina Las muestras de pintura paleocristiana que han llegado hasta nosotros datan de los siglos III y IV y son los frescos de las catacumbas. miran al espectador con los ojos muy abiertos y parecen flotar ingrávidas y atemporales. Italia.

Pintura barroca . Muchos de los artistas del primer renacimiento como Paolo Uccello. En el periodo románico. Pintura renacentista El desarrollo de los principios de la perspectiva lineal. Londres). que floreció entre los siglos VII y XIX en los monasterios de diferentes zonas de las islas Británicas. se basaba sobre todo en intrincados dibujos caligráficos. Los pintores que explotaban el potencial de la nueva técnica trabajaban superponiendo estratos de veladuras de óleo transparentes y los lienzos sustituyeron a las antiguas tablas. Algo más tarde. También se empezaba a utilizar la pintura al óleo. otros artistas. los manuscritos del norte de Europa no denotaban ningún estilo concreto. durante los siglos XI y XII. y la pintura dejó de ser un producto de monasterio. como los Evangelios de Lindisfarne (c. Piero Della Francesca y Andrea Mantegna se valieron del empleo dramático de la perspectiva y del escorzo en su dibujo para producir la ilusión de la prolongación de un objeto o figura en el espacio. El arte celta. algunas iluminaciones eran de inspiración clásica. Museo Británico. con elaborados motivos lineales. llevado a cabo por varios arquitectos y escultores a principios del siglo XV. desafiando a la antigua supremacía del temple y del fresco. enérgico y muy acusado. En el periodo gótico que siguió. sobre todo los que trabajaban en Venecia —especialmente Domenico Veneziano.Pintura medieval El arte de la edad media —que se desarrolló fuera del imperio bizantino y dentro de lo que eran las fronteras del norte del mundo romano— puede clasificarse según sus rasgos estilísticos distintivos. se introdujo un gran repertorio de medios técnicos. La exploración de la anatomía condujo a un mayor entendimiento de la representación de la forma humana. planos. por medio de la representación bidimensional. mientras que otras señalaban un nuevo estilo de dibujo. la ilusión del espacio tridimensional. permitió a los pintores conseguir. Giovanni Bellini y Giorgione destacaron por los tonos cálidos de sus óleos. en los que se combinan elementos celtas y germánicos. Se realizaron manuscritos miniados muy decorados. 698-721. desde fin del siglo XII hasta el comienzo del renacimiento italiano.

que floreció en Francia y en Alemania a principios del siglo XVIII. y por el empleo de un marcado claroscuro. en las que aparecían mujeres desenfadadas y distinguidas. realizadas por Francois Boucher y Jean-Honoré Fragonard. estas fantasías bucólicas fueron muy emuladas por otros artistas franceses. William Hogarth era conocido por sus cuadros y grabados de tono moralizante.El arte barroco del siglo XVII se caracteriza por su aspecto dinámico. Pintura rococó El arte rococó. Chardin. Por su parte. que proporcionan el sentido del movimiento. B. Sin embargo. en la que relata la ruinosa trayectoria de los matrimonios de conveniencia. J. el rococó es un estilo más ligero y festivo. sobre todo en lo concerniente al uso de la luz y de la sombra y al movimiento compositivo. la mode (1745). en contraste con el estilo clásico. los techos de la sala de la escalera y del salón de recepciones del palacio episcopal de Wurzburgo están decorados con sus frescos de gran ilusionismo. Entre los pintores rococó destaca Jean Antoine Watteau. del renacimiento. se encuentran las obras de tres destacados artistas ingleses del siglo XVIII. que estaban de moda). S. era en muchos aspectos una continuación del barroco. Como ejemplo del estilo rococó en Alemania está la obra del pintor italiano Giovanni Battista Tiepolo. confería a las mujeres el papel de madre y de ama de casa en sus escenas de género. que pasó algún tiempo en Wurzburgo. Pintura romántica . Con ambas técnicas se consiguió un estilo dramático. Como parangón a la tradición rococó del continente. También eran muy populares las escenas mitológicas y pastorales. también destacado como pintor de bodegones. Muchos pintores de principios del siglo XVII empezaron también a desviarse de la artificialidad del manierismo en un intento por volver a un reflejo más exacto del mundo natural. apropiado al espíritu fundamental de la contrarreforma. muy adecuado para la decoración de las residencias parisinas. Esta tendencia se distingue por las líneas compositivas diagonales. grandioso. como en su famosa serie (primero pintada y después grabada) Mariage agrave. conocido por sus pinturas etéreas de enamorados elegantemente vestidos. solazándose en las fetes galantes (reuniones al aire libre. en los que satirizaba los disparates sociales de su época. relativamente estático.

entre las manos de Picasso y Braque inicialmente. Robert Delaunay. y más tarde las de Fernand Léger. escorzo. los pintores románticos preferían las técnicas coloristas y pictoricistas al estilo neoclásico. pues creía que el artista debía ser realista y pintar los acontecimientos cotidianos de la gente común. al cubano Wifredo Lam y al mexicano Diego Rivera en su obra de caballete. desbancando al enfoque intelectual razonado de los neoclasicistas. su villa natal en el levante francés. allí retrató a obreros construyendo una carretera. de la Escuela de Barbizon. entre otros representantes. y Giacomo Balla. Umberto Boccioni. que tenía Cézanne de representar los paisajes y las naturalezas muertas.ois Millet. y en las formas dinámicas de la escultura africana e ibérica. Sonia Delaunay y Juan Gris. En los años 1930 se da a conocer el uruguayo Joaquín García Torres. o a hombres sentados alrededor de la mesa escuchando música y fumando. el pintor francés Gustave Courbet rechazaba tanto el neoclasicismo como el romanticismo y proclamaba un movimiento individual llamado realismo. Cubismo Entre 1907 y 1914. Honoré Daumier. Realismo Hacia mediados del siglo XIX. En general. Su intención de expresar en el arte el avance dinámico del siglo XX se conoce como futurismo. El cubismo en América Latina tiene. más conocido por sus litografías. ni los retratos de los gobernantes. se basa en poner de relieve la bidimensionalidad del plano pictórico. pintó pequeños lienzos realistas sobre la vida en las calles de París y en algunos casos se tacha de social-realista a Jean-Franccedil. a ciudadanos asistiendo a un funeral. la obra de algunos pintores del siglo XIX presenta tendencias que pudieran ser identificadas como tales. Aunque no existía ningún movimiento artístico realista formal. El entorno elegido para muchos de sus lienzos fue Ornan. cada vez más geométrica. así como el amor por lo pintoresco y lo sublime de la naturaleza. modelado y claroscuro. ni los temas exóticos. inspirándose en la forma. La pintura cubista atravesó diferentes fases. No le interesaba la pintura histórica. rechazando los valores tradicionales de perspectiva. lineal y frío.Sucediendo muy de cerca al neoclasicismo. para ser modificado posteriormente por un grupo de artistas italianos entre los que se encontraban Gino Severini. . Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo en París. precursor del arte constructivo. El cubismo llegó a ser el estilo artístico que más influencia ejerció entodo el siglo XX. Carlo Carragrave. Se dio rienda suelta a la imaginación individual y a la expresión de la emoción y del estado de ánimo. el movimiento romántico introdujo el gusto por lo medieval y lo misterioso.

de gran parte del arte abstracto. se rebelaron contra la pureza formalista.Neo-expresionismo En la década de 1980 varios artistas jóvenes. El resultado fue un resurgimiento de la pintura figurativa y narrativa llamado neo-expresionismo. europeos y americanos. . Muchos de los seguidores de este movimiento evitaron la representación realista. impersonal y austera. por lo general ambiguas y enigmáticas. empleando en su lugar pinceladas toscas y colores fuertes para plasmar sus visiones subjetivas.