La historia de la guitarra de concierto, se mide en cuatro logros importantes hasta la

fecha:

1) Repertorio: Concepción creativa de música original para el instrumento,

transcripciones, adaptaciones.
2) Evolución Física: El desarrollo acústico potencial de la guitarra.
3) Metodología: Administración de la enseñanza y marco teórico.
4) Institucionalización: Desarrollo académico en diferentes niveles.

Hasta el momento, muy a pesar de la institucionalización lograda gracias a la labor de

distintas generaciones de maestros del instrumento, no se ha constituido un enfoque
social actual, que de apoyo a los jóvenes talentos del instrumento; como dato
interesante, el concepto institucional en el cual se ha basado el marco teórico del
aprendizaje del instrumento, lo ha llevado a ser casi inaccesible a la población más
desfavorecida financieramente; donde por cierto, convergen experiencias positivas
sobre la aceptación que este sector de la población a tenido por el aprendizaje formal del
instrumento; dispar, de eventuales experiencias con personas de esferas sociales más
altas, las cuales toman el aprendizaje del instrumento como un extra y no como
protagonista en sus vidas.
¿Música elitesca?... Cuando hacemos un estudio socio-económico de los maestros que
más renombre han dado a la guitarra gracias a su talento, descubrimos que estos no
vienen de familias acaudaladas y que más por una acción de rebeldía, amor al arte, fe
ciega o mística de hierro, se hicieron la promesa de no retirarse de sus estudios, pero
son una minoría frente al río de jóvenes talentosos, que no pudieron completar tal
hazaña, efecto por el cual se comprendería la alta deserción de estudiantes al
instrumento; la institucionalización creada, no brinda las posibilidades de desarrollo
financiero tan necesarias para mantener en el largo periodo de estudio formal del
instrumento, limpia la psique del estudiante, y hacer frente a comentarios como: “Te vas
a morir de hambre!”; comentarios, que muchas veces se generan en el propio seno
familiar del joven artista, por lo que podemos decir, que la academia misma, creada a lo
largo de la historia por gente de bajos recursos, tiende sin querer a sesgar la oportunidad
de una población desasistida en cuanto a educación financiera.
Igualmente, los medios de expresión social han evolucionado a sectores no
comprendidos en su totalidad por la academia, el repertorio no cala en el ciudadano con
oído profano, esto degenera en una sucesión de conflictos que terminan por encerrar en
una cúpula de cristal a los estudiantes de las nuevas generaciones en el sector
académico. En pocas palabras, el concepto elitesco es estructural, no artístico, nada
tiene que ver el gusto por un determinado estilo de música; sino, con la distancia y el
encierro que la academia proclama en defensa de lo que considera es una verdad
absoluta del arte. Actualmente, el índice poblacional que estudia la música académica
ha bajado frente al desarrollo demográfico: es decir, en un período de treinta años, la
masa poblacional, estará buscando medios de expresión por desarrollar muy alejados a
la verdad artística que defienden los sectores académicos.

Los posibles errores vinculados a la institucionalización, metodología y repertorio de la

guitarra:

1). La academia no contempla una infraestructura financiera que apoye a los jóvenes
talentos pero de escasos recursos.
2). Los estudios musicales basados en una estructura rígida, no apoyan la verdadera y
natural expresión del talento, el avance individual se dificulta debido al contenido
programático y los obstáculos derivados de los procesos burocráticos del sistema
académico.
3). El repertorio no contempla las realidades del mercado, es decir: ¿qué escucha la
gente?, ¿qué vive la gente que no estudia la música?
4). La población de escasos recursos, no tiene los medios para subsistir en una
estructura académica de larga data que dificulta tanto su sin tomar en cuenta los medios
económicos.

“Existen alrededor de los puntos antes mencionados, una gama enorme de porqués, que
no mencionaré, que sea a través de la solución que se descubran las fallas…”

2da Parte: PROPUESTAS Y SOLUCIONES

CERT Producciones C.A., crea el programa financiero y académico musical “Global

Guitars”, para que este sea puesto en marcha por una red de asociaciones civiles o
fundaciones sin fines de lucro con el seudónimo: “Sistema Latinoamericano de
Orquestas de Guitarras ¨ ; basando nuestras tácticas y estrategias, en 4 puntos filosóficos
que dan estructura a la misión del programa:

1). Educación técnica: especialización en música a través de estudios de la guitarra.

2).Educación cultural: el entorno y valores que dan estructura al código de honor de la
organización del sistema.
3).Educación artística: medios de expresión de gran amplitud, que permitan
redimensionar al individuo.
4). Educación social y empresarial: inclusión, desarrollo humano sobre temas ligados a
la cultura de la organización, a la alta gerencia así como en el aspecto socioeconómico
del individuo.

La misión del sistema: desarrollar una gran red de orquestas de guitarra en toda
Latinoamérica basada en los 4 puntos filosóficos antes mencionados.

La visión del sistema: construir una comunidad guitarrística saneada de todos los
paradigmas creados por las viejas estructuras.

Carlos Reyes.SLOG-Sistema Latinoamericano de orquestas de guitarras